電影米婭和白獅觀後感

① 講述一隻白獅的電影，《白獅》到底說了什麼故事

《白獅奇緣》在沒有上映之前就受到了網友的關注。因為這個影片導演聲稱這部劇電影中的白獅並非特效，而是使用真獅子進行拍攝。而女主角也是和白獅從小就培養感情，電影更是花費三年去記錄這個獅子的成長。也就是說，不僅在電影中女主和白獅一起成長，而現實中她們也是一起成長。

這部電影講了一個11歲的米婭，本來在倫敦生活後，來和家人一起搬到非洲的一個農場。米婭難以適應這兒的生活，也因此陷入了焦慮中，這時候農場出生了一隻小白獅。米婭就把這只小白獅當成自己的朋友，每日陪在它身邊，甚至還主動的承擔了照顧白獅的工作。

影片也分為四個階段，花了三年去拍攝。而女主最後和白獅也是成為了現實中的好友。即使現在女主已經不在草原生活，也會定期的去看望白獅。更何況這個故事注重刻畫動物身上的人性去反映人的人性，展示出人性的溫馨，所以《白獅奇緣》備受大家的期待。

② 誰有《白獅奇緣(2018)》百度網盤高清資源在線觀看，吉勒斯·戴·邁斯特導演的

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導演: 吉勒斯·戴·邁斯特
編劇: 普蘭·德梅斯特 / 威廉姆·戴維斯 / 吉勒斯·戴·邁斯特 / 讓-保羅·胡森
主演: 丹尼·戴·維利爾斯 / 梅拉尼·羅蘭 / 蘭利·柯克伍德 / 賴恩·麥克·倫南 / 布蘭登·奧雷
類型: 家庭 / 冒險
製片國家/地區: 法國 / 德國 / 南非
語言: 法語 / 英語
上映日期: 2020-07-31(中國大陸) / 2018-12-26(法國)
片長: 98分鍾
又名: 米婭和白獅 / 我和我的小白獅王(台) / Mia and the White Lion 該片講述了11歲的女孩米婭和家人在非洲農場生活，但從倫敦過來的她，一直無法融入南非當地生活。直到農場誕生了一隻珍稀的小白獅查理，小白獅陪伴孤僻的米婭走出陰霾，為她帶來了許多歡樂。隨著米婭與白獅一天天長大，成年白獅逐漸變得不可控，家人不得不把它隔離開來。但漸漸地，米婭發現，這背後隱藏著一樁不可告人的陰謀。為了讓白獅自由生活，米婭決定帶白獅踏上回家路，展開了一段奇妙冒險旅程。

③ No One Else Like You——《愛樂之城》觀後感

獨自一個人的情人節下午，慕名到電影院看了《愛樂之城》，看著一對年輕男女在洛杉磯的陽光下沐浴愛河，落魄無助時的鼓勵和功成名就後的相視一笑，讓人心動。

影片的開頭是公路上的交通堵塞，加州陽光正好，伴隨著人們載歌載舞的場景男女主見到了彼此的第一面。之後試鏡失敗車子不見只能步行回家的米婭在最糟糕的時候被街邊餐廳傳來的音樂吸引，推門而進見到了一見傾心的面孔，塞巴斯汀。想要上前打招呼的米婭遇到的只是塞巴斯汀因為被炒魷魚而憤憤罩頌不平的背影，沒有多麼浪漫卻也開始了一段歡喜冤家的日常。她在Party上點歌只為了看他不檔肆爽的表情，月下彼此唱著我不會愛上你，卻在歌舞中漸漸暗生情愫。

看過米婭在餐桌旁局促不安地保持微笑，最終還是說了對不起轉身去了約定的電影院。也見了塞巴斯汀在為樂隊拍攝雜志照片時呆滯的表情，下一刻沖向米婭孤身一人表演的劇場。

當米婭放棄演員夢想回到家鄉時，塞巴斯汀大晚上在她家門口大按喇叭，一如當初接她那樣把她拉到了試鏡現場。當塞巴斯汀在樂隊中不知所措的時候，米婭也曾鼓勵他，希望他演奏自己最愛的爵士樂。

我不喜歡爵士樂，米婭說的斬釘截鐵，卻在後來愛上了爵士樂。因為你，米婭是這么說的。

俱樂部的名字是棒棒雞，塞巴斯汀一遍遍重復著這個名字。而影片最後米婭走進那傢俱樂部時，牆上的標志卻分明是Sab』s。

當米婭坐在台下聽塞巴斯汀的演奏時候，眼前的場景是兩個人一起走過的大街小巷，一起看過的電影聽過的演奏，是往後相互牽手走過一生的景象。短行悶轎短一首樂曲，卻彷彿經過了漫長的一生。

我永遠愛你，我也永遠愛你。公園長椅上的兩個人這樣說著。

無關乎結局的一場愛情，縱使最終兩人分道揚鑣，卻依然會記得結尾處米婭回頭和塞巴斯汀四目相對的那一記微笑，一切瞭然於胸卻又相忘於江湖的無奈。

No one else like you. 遇到你，是我這一生最好的事情，無論結局怎樣。

人生不如意事十有八九，生活中遺憾常有，但在這樣一段時光中，和另一個人因夢想而吸引，在瑣碎而平凡的生活中溫暖著彼此，在別人的嘲笑和不理解中做彼此的觀眾，成為了更好的自己。即便不是Happy Ending，又有何妨。至少，他們都走向了自己人生，在新的故事中成為了自己的主角。正如徐志摩在《偶然》這首詩中寫的那般：

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的方向，

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮。

④ 電影愛樂之城觀後感

電影愛樂之城觀後感【1】

縱觀十幾種傳統影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。

而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和躍升數級的製作規模。且沖破新秀牆，即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。

《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。

影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業余時間試鏡了無數角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想，卧室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連於無聊的約會與派對。

因為一段音樂，兩人終於正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。

《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鍾歌舞長鏡頭直接鎮住了場，行雲流水的鏡頭配合著數次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。

《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。

而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對於整部電影再解構的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。

在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且並不局限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《綉巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。

影片分為5個章節，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。

這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南牆立刻折返，二是撞破一面又一面的南牆，而等在最後的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。

你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。

任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的'精緻與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之餘拍紅雙手。

電影愛樂之城觀後感【2】

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，後半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳於世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。

至於為何該片奪得那麼多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標准不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，並且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終於實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。

想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同於5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實苟且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。

電影愛樂之城觀後感【3】

當歌舞劇看的話，是非常有Singing in The Rain的感覺。

當然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現心情愉悅);電影院里，女主跑到台前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質實在超乎想像的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結。

兩個追夢人大多隻能共患難，不能共富貴，名成利就之後便會分道揚鑣，所以電影的結局在我意料之內。

在他學會妥協，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?

兩人還為此起了爭執，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。

後來，當他重拾理想並成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞台的距離，同樣的一首曲子，台上台下卻已物是人非。

敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。

我想我真的沒法跟只為藝術而生的藝術家在一起，我一直認為只有你變得強大，有話語權有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。

就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。

當你窮困潦倒，自己都養不活自己時，還怎麼實踐夢想?

只有極少數的人在實現夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設下期限後，不行就認命，換另一個方式也能到終點。

當然不受生活脅迫、不向現實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。

最後是一連串的重新假設過程和結局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結束，從此是路人。

Not my cup of tea，一度在想要不要為了zhuangbility打個5星，畢竟是的將電影嘛，後來擔心裝逼被雷劈，還是遵從內心，給了個3星。

⑤ 《白獅奇緣》暖愈人心好評不斷，這部電影主要講述了什麼

持續了幾個月的疫情後，隨著影院的陸續復工，7月31日首批上映的影片之一《白獅奇緣》獲得一致好評，影片中非洲的自然狂野景色讓大家不斷驚嘆，女孩和白獅“萌”寵一起共同成長的點滴，都讓大家印象尤為深刻。

影片採用的是紀錄片的拍攝方式，在南非的大草原上，真人真獅拍攝了三年多。這其中的用心和堅持不懈最後呈現出來的鏡頭讓我們對非洲的自然原始風光多了一番不一樣的認識。既有治癒影片的溫柔，又帶著法式電影的清新，非常適合全家所有年齡段觀看，小孩子喜歡看動物，年輕人欣賞自然風光，父母反思家庭教育。對大自然的熱愛，對動物的愛護，對人的信任這些問題才是影片背後我們要真正思考的。

⑥ 愛樂之城觀後感5篇

《愛樂之城》獲得了第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片，講述了一對戀人在夢想與現實中博弈的 故事 ，下面是我為大家精心整理的愛樂之城 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。

愛樂之城觀後感篇1

影片中有三個片段讓我印象最為深刻，第一個場景便是女主與男主在一起後男主聽到女主與媽媽的電話交談，為了尋求一份穩定的工作他決定去加入朋友的樂隊，然後彈奏著他並不喜歡的音樂，妥協於最後認為爵士樂已經落後沒有人再會去聽，在他們巡演時女主在台下看到所有人都在歡呼雀躍吶喊聲一片的時候，她卻深感困惑與不安，也許所有人都覺得，哇，那個人太棒了，但世界上唯獨只有最懂你的人知道你真正要的是什麼。在臨時驚喜的餐桌上，她問到男主夢想時，他升核芹的回答讓她失望，他為了她放棄夢想，尋求安定，也許她當時不提，他們最後會像片尾的結局，但她是懂他的，亦是愛他的，也愛他的夢想與音樂，欣賞並認可他的一切。也許這就是我認為結局不完美的完美吧。

第二個片段是，他鼓勵她去 面試 ，在等待通知時他們的對話，我們以後怎麼辦？去完成你的夢想，我會永遠愛你。多慶幸對方都非常的理智。第三個片段，就是片尾五年後的她來到了他開的俱樂部，他為她演奏了那一曲，五年前的往事彷彿歷歷在目，我們共同經歷過得一切好像還是昨天，若那天晚上結局改變，故事的結局也隨之改變，但我們都深知這不會發生，而所有內心的波瀾與情節只能通過這一首曲的時間，曲終，生活依舊繼續，最後他們相視而笑。我願你好，我會永遠愛你，你亦永遠在我心中。即使後來你與我全無關系。

愛樂之城觀後感篇2

愛樂之城，一部金球獎七投七中、獲得奧斯卡14項提名六項中獎的歌舞片，雖然在最佳影片頒獎時出現烏龍，愛樂之城並沒有獲得最佳影片獎，但如吵畢此戰績也足以證明這是一部優秀的作品。

電影講述的故事在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所痴迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會願意花錢去聽，為了生存，他在與米婭相愛後違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市裡遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，另兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧後，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。五年過後，米婭實現了自己的夢想成為了出名的女演員，小塞開了自己夢想中的爵士俱樂部，但他們並沒有像傳統的愛情劇中兩人同時收獲了愛情和成功，米婭結婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米婭無意間和丈夫來到了小塞的俱樂部，聽小塞彈完了一首曲子後，兩人相視而笑，各自回到了自己的生活中。

中國選擇在情人節這天上映這部電影，我也剛好在情人節這一天看了，原本以為就是一部加了歌舞元素的愛情片，最後的結局一定是男女主角收獲各自的成功的同時也收獲了愛情。當然，我錯了。從電影院出來，我的第一感受就是：廣電審片的人一定沒有看結尾，這是擺明著情人節要人分手的節奏啊。但整部電影最出彩的恰好是它這看似不圓滿的結尾，就像雅克·德米的氏橘《瑟堡的雨傘》的結尾，曾經熱戀的男女主各自婚嫁，分別多年之後相遇，只有簡單的幾句寒暄，他們回到了各自的軌道上。毒舌電影說：只有懂得遺憾的人，才能拍出真正的傷感。就是這份不圓滿，這一份遺憾，使得影片最後八分鍾Seb那首曲子的回憶和幻想升華了整部作品：假如餐廳相見的時候我吻了你，假如我沒有為了生計而加入那個新式的爵士樂團，假如你面試成功後我們一起去了歐洲，你在拍戲，而我在我喜歡的爵士樂餐廳里彈琴，假如最後我們一直在一起，結婚生子，一起在某天進入了一家爵士俱樂部……當最後一個音落下，回到了現實。這樣，電影就像給予觀眾兩個結局，一個happy—ending，一個因為這個虛構的happy—ending而強化了之後的遺憾和傷感。而這個結尾升華了整部電影，一個真正令人滿足的結尾不會是敷衍的大團圓，而是一切盡在不言中。

「對於在現實中活著的觀眾而言，一個萬事如意的故事，根本不會動人。只有拍出那份遺憾，拍出愛的脆弱，才能讓我們走出影院時，收獲真正的撫慰。」

這部電影還有其他的高明之處，一個是配樂，一個是攝影，還有主角們的表演，尤其在米婭面試時講述她姨媽的故事那一段，導演沒有選擇在此處放入回憶殺，而是直接讓周圍燈光暗下，全靠石頭姐來演繹，那段雖然是歌曲，但它更像是一個陳述，一份祝福，給那些為了夢想而不斷奮斗的人。

總的來說這是一部很優秀的電影，雖然並不能獲得奧斯卡最佳影片獎（相比起月光、海邊的曼徹斯特、血戰鋼鋸嶺來說，愛樂之城的確很難從當中脫穎而出），但並不妨礙它橫掃各類大獎。

愛樂之城觀後感篇3

愛樂之城，開場便是在高架橋上的堵車秀，一下子讓人身處於輕快的節奏里，渾身細胞都復活了。類似於歌舞劇的電影，以前還看過《紅磨坊》。相比較下，《紅磨坊》過於誇張、無論妝容還是歌舞，而《愛樂之城》，色彩鮮艷而不媚俗，歌舞明快且流暢，讓人耳目一新。特別愛米婭的服飾，那一身白色的襯衣搭配黃色的包，脖上系以藍色為主色調的絲巾，整個人顯得活力四射，從沒想過，絲巾還有如此魅力。還有那身黃色連衣裙搭配桔色包，又顯得女主高雅而含蓄。還有綠色晚禮服，還有……都喜歡不得了。

愛樂之城，故事情節雖老套但不狗血，所以結局似乎一開始就註定了分手。男追女，之後，各自為最初的夢想而努力。男主迫於殘酷的現實，不是不放棄夢想，強迫自己迎合聽眾，到外參加各類商演，以為現在的生活是女孩想要的。結果，與女主一番唇槍戰之後，找回了方向。女主，在一次次試鏡失敗後，轉為寫話劇，又是失敗，面對無法改變的結局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牽回了起跑線。他們在面對挫折時，相互鼓勵。在面對機會時，相互成全，最終，都夢想成真了，但，卻再也回不去了。

那又怎樣，劇中，男方最愛說的一句話。回不去，那又怎樣，我們都成為了最後的自己。

愛樂之城觀後感篇4

《愛樂之城》講述的是一對患難情侶在為自己的夢想奮斗過程中偏離初心，但最終都完成了夢想蛻變，卻彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分鍾，覺得不是很合我的胃口，後來得知它竟斬獲了8項國際大獎，好奇心驅使我看完了整部影片，看完後的第一感覺是：好勵志！

男主角酷愛爵士樂，但是，爵士樂在那個城鎮卻沒經得起歷史的考驗――哪兒的人門並不喜歡爵士樂，但男主卻堅持追求自己所愛，盡管他生活困難，盡管他被一個又一個的酒吧老闆拒絕，盡管他被現實無情的打擊，但他從未失去希望，從未放棄夢想。但是，出人意料的是，在與女主交往一段時間後，男主簽約了一支樂隊，在那裡，她彈奏的不再是他一直鍾愛的爵士樂。再加入這只樂隊後，男主越來越忙，雖然知名度提高了不少，錢也賺的不少，但是男主漸漸丟掉了他的夢想，迷失在這座愛樂之城中了。我不禁大驚，生活那麼多的磨難都沒有打垮他，那究竟是什麼讓他向現實妥協呢？是對女主的愛？是為了兩個人的生計？我不知道，但我明白，一個滿懷夢想的人卻放棄了夢想的權力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈禱，希望他能重新拾起夢想。

女主角米婭是個編劇兼演員，雖然他有很高的表演與寫作的天賦，但由於背景一般，始終沒有機會成功參演。但米婭有著比男主更執著的追求，她從始而終都沒有放棄自己的追求，她不斷的投稿、投 簡歷 ，雖然沒有回應，但她並沒有灰心。終於，在男主的鼓勵與幫助下，她成為了有名的演員。

最終兩個人的事業都很有起色，但兩人的感情之路也走到了盡頭。

在影片的結尾，米雅領著她的丈夫無意間進了男主開的俱樂部（這一直是男主的夢想），在兩人目光對視間，往事一幕幕湧上心頭。電影對往事做了假設，假設米婭與男主一路走來從未分開，甚至還有了孩子。但其實，錯過的東西再怎麼追也只能是枉然。錯過是人生最大的憾事，有句話說的好「只有失去了才知道曾經擁有」，我們所能做的，只有從中學習。

這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們在斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己嚮往的遠方，因為你一旦忘記了自己嚮往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣與動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。

當然，本片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少要擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為你的夢想付出一切嗎？

愛樂之城觀後感篇5

塞巴斯蒂安的音樂人生也是精心設計過的，不聲不響地，濃縮了整個歌舞片的歷史，也濃縮了他的人生。他出場，彈著樸素的爵士鋼琴，拉著路燈燈柱，模仿《雨中曲》。漸漸地，隨著他加入流行樂隊，走了彎路，他的曲風變了，手下的琴，變得千姿百態，有紅有黑，有金有粉，有電聲鍵盤，有背帶式鍵盤。但在故事的最後，他又回歸到最初，彈最簡單的琴、最樸素的曲。

電影里的細節，往往給人意外之喜。

在《天水圍的日與夜》里，僅僅一包花菇就有許多戲份，串起好幾段故事。鮑起靜的鄰居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包裝上的標簽。鮑起靜拿到花菇後做成菜，和兒子一起吃。第二天再次開飯時，飯桌上是另外兩道菜，但一隻小碗里卻盛著兩只花菇，顯然是頭一天剩下的。花菇說明了時間，也說明了他們的節儉。

而在《八月照相館》里，女主角身上的衣服一直在變化，隨著時間流逝，隨著她和男主角情感的進展，她越來越會穿衣服和化妝。那些衣服，說明了她越來越深沉和繽紛的人生。

電影里的這種細節之美，像是扔給觀眾的禮物，能夠捕捉到這些細節的`，就像是在眾目睽睽下，接受了最秘密的禮物，得到最秘密的滿足。一天一天，我們沉浸在這種秘密的滿足里，也用這種細致的秘密的滿足，去重新布置人生。這是電影不會消失的原因。

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⑦ 米婭和白獅中的白獅是真的嗎 電影為求真實耗時三年

電影《白獅奇緣》還沒上映就獲得了很多網友的關注，因為這部電影中白獅並不是用的特效，而是全部用的真獅子，為了讓小獅子能夠配合好電影的拍攝，女主米婭和白獅也是從森襲小開始培養感情的，電影整整拍攝了三年的時間，記錄了這頭小白獅的成長，不僅在電影中米婭和白獅查理是從小一起長大的摯友，現實中女主角的飾演者和這頭白獅也成為了一起成長的夥伴。

電影所講述的是一個十一歲的女孩米婭一直從倫敦生活，後來她和家人一起搬到了非洲的農場上，面對環境的巨變米婭一直無法融入此祥兄南非的生活，在這里米婭因為無法適應而陷入了陰霾當中。但一隻小白獅在農場中誕生了，它的到來驅散了米婭心中的陰霾，孤僻的米婭也把小白獅當成了自己的好朋友，每天都陪伴在它的身邊，還擔任起了照顧白獅的工作，和他一起慢慢成長。

白獅給米婭帶來了很多的歡樂，一人一獅一天天的長大，原本軟萌軟萌的小獅子開始變的雄壯並具有威脅，因為擔心米婭和其他孩子受傷，所以米婭的家人不得不把白獅隔離起來，而白獅也開始變的不可控制。漸漸的米婭無意間發現了一樁不可告人的陰謀，她決定要給白獅自由的生活，並且在一個晚上悄悄的放出了白獅，和它一起踏上了回家的旅程。

米婭和白獅開始了一段非常奇妙的冒險故事，白獅長大了對別人來說或許存在著威脅，宴羨可對米婭來說他們仍舊是從小一起長大的夥伴，最終白獅有沒有恢復自由大家還是要等到電影上映之後，去電影院看過才能知道，這部電影整體氣氛還是比較溫馨的，小獅子也特別萌，喜歡的觀眾一定要去觀看哦。

⑧ 你怎麼看電影《白獅奇緣》全真獅出鏡

人和動物之間最真實最純粹的情感是導演最想傳達給觀眾的。選用真獅出鏡，最能打動人心，也能最大限度地呈現該故事的精彩。

該電影讓人與動物之間產生了不可思議的聯系，三年拍攝，《白獅奇緣》完整記錄了少女米婭與白獅查理的共同成長，也見證了一段人與動物的真摯友誼。

該電影傳達給我們的就是人與動物和平相處。

⑨ 白獅奇緣怎麼拍的 白獅奇緣中用的是真獅子嗎

最近電影《白獅奇緣》就要上映了，影片講述的是少女米婭和品種稀有的白色獅子查理的故事，電影從獅子小時候一直拍到長大，全部都是用真獅子拍攝的，而電影的女主角選擇則是一個普通的小女孩，沒有任何馴獸經驗，這讓很多人好奇女主角米婭並不是獅子的主人，面對這樣兇猛的野獸是怎麼和它和平相處甚至一起拍攝電影的，電影的拍攝耗時了三年，拍攝過程還是很有趣的。

老沖《白獅奇緣》是一部法國電影，電影的風格清新就連畫面都非常的柔和，少女和白獅的組合也是非常有愛的，據說在挑選女主角的時候，影片方找來了很多的孩子，只有影片中的女主角在和獅子互動的時候是用頭而不是用手，她也因此幸運的成為了電影的女主角。在預告中剛剛出生的小白獅看起來特別萌，圓溜溜的小眼睛單純可愛，它的到來給女主的生活帶來了陽畝隱光，驅散了女主當時的陰霾，也因為小白獅查理的到來，米婭對非洲農場的生活也開始期待起來。

電影不僅展示了非洲大自然的各種奇跡，而且還給觀眾帶來了一場奇妙的冒險故事，電影拍攝了三年多，這三年中女主角和白獅一起成長，他們從原本的不熟悉到後來培養了非常侍耐殲深厚的感情，現實生活和電影中一樣，女主和白獅共同生活，一人一獅成了很好的朋友，加上拍攝中有專業的馴獸師在一邊訓練獅子，所以拍攝過程也就順利多了，聰明的小白獅也特別配合人類的拍攝。

很多觀眾都特別羨慕女主可以和獅子親密互動陪伴著它長大，就像是養了一隻大貓一樣，不過雖然我們自己沒法和小白獅這么親密的互動，但完全可以跟著電影感受一下小白獅的成長過程，對此感興趣的觀眾可以去電影院看看哦。

⑩ 《白獅奇緣》三年真獅拍攝治癒人心 取景於非洲草原

《白獅奇緣》三年真獅拍攝治癒人心 取景於非洲草原

由丹妮戴維利爾斯、梅拉尼羅蘭、蘭利柯克伍德、賴恩麥克倫南主演，吉勒斯戴邁斯特導演的猛寵治癒系法國電影《白獅奇緣》正式宣布定檔7月31日，成為影院復工後率先上映的影片之一。影片採用真實獅子出鏡拍攝，熱血少女米婭與呆萌白獅結伴成長的故事溫情脈脈，將成為這個特殊時期撫慰人們心靈的一劑良葯，為2020注入能量。

猛寵變萌寵

電影《白獅奇緣》講述了少女米婭和稀有品種白獅查理互相陪伴、共同成長的故事。一個是生長在非洲草原的猛寵，一個是個性十足的熱血少女，一人一獅，在廣袤的非洲草原開啟了一場別開生面的冒險。

影片主角查理是一隻稀有品種白獅，據不完全統計，這種品種的獅子全世界已經不足20隻。與非洲大草原上望而生畏、鬢毛蓬鬆的獅子王不同，白獅查理擁有一身白茸茸的毛發，無論是軟萌的白獅幼崽，還是長大後憨態可掬的模樣，都十分能俘獲人心。正是由於這只白獅的存在，漸漸改變了叛逆少女米婭，讓原本對於非洲農場生活不滿意的米婭開始學會成長。

三年真獅拍攝溫暖治癒人心

在影片外，製作團隊也頗為用心，花費三年時間拍攝本片。飾演米婭的小女孩丹妮戴維利爾斯與白獅共同生活三年，戲內戲外，人與動物悉心相處，成為了真正的好朋友，少女與白獅的奇妙友誼令人感動。

除此之外，《白獅奇緣》還重新解讀了人與自然關系的另一種可能，影片中，米婭與自然世界的親近、對大自然中各種生物的熱愛，能讓在鋼筋混凝土建築里生活的我們收獲一份來自於大自然治癒。目前電影已經開啟全國預售。

非洲原生態草原取景

電影《白獅奇緣》取景於遼闊的非洲草原，畫面延續了法國電影一直以來的清新自然風格，打造了一場真正能讓眼睛和心靈得到休息的視覺盛宴。眾所周知，非洲熱帶草原占整個非洲面積的三分之一，是世界上面積最大的熱帶草原區。在非洲草原上，各種野生動物蓬勃生長，斑馬、羚羊、瞪羚、長頸鹿等混合聚集成世界上最大的野生動物群落，影片正是發生在這樣一個神奇的地方，在影片中，你能大飽眼福，看到非洲疣豬、斑鬣狗、水鼬等種類繁多的野生動物。

電影《白獅奇緣》由法國映歐嘉納影業公司出品，中國電影集團公司進口，華夏電影梁友鬧發行有告歷限責任公司發行，上海電影（集團）公司上海電影譯制廠譯制，將於7月31日在國內上映。目前電影正在預售中。橡罩