四重奏電影結局解析

㈠ 我想知鳳凰四重奏個結局呀

得一吉告之真相，思嘉終於明白家安與向欣結婚只是誤會一場，在鴻雪居中調停下，二人終和解收場；思嘉同意讓孩子與家安隨時見面，前題是要母子二人一直跟在身旁，決不分離。 因鳳凰玉筷成廚神大賽獎品，一吉代表鳳凰樓出賽不容有失，倍感壓力；而出賽前夕，他與思嘉、家安三人糾纏不清的關系亦告曝光，更讓情勢殊不樂觀。比賽當日，家安突然行蹤未明，一吉在壓力下表現失准首戰失利；幸最後家安及時趕到送來珍貴食材，配合下終將鳳凰樓名菜「鳳舞九宵」改成素食出奇制勝，一舉扭轉敗局。而在二人事業感情兩得意下，玉貞終與鄧鵬結為一對…… 思嘉意外在便利店重遇鼎昌，得知其離婚後的苦況；玉貞婚禮上安排讓思嘉接下花球，卻人算不如天算。家安在情人節求婚，更安排無人婚禮，苦心靜候。最後，思嘉的抉擇是…… KO 同思嘉最後結到婚，升降機開出現了一個十字架，代表思嘉去教堂
參考: TVB
我覺得佢地兩個應該有結婚.....因為思嘉見到一道光 咁我認為系光明咁解lo
咁即系佢可以同佢結婚
系一樣好開心既事 所以系代表光明呱.... ~我既諗法~
參考: me~~~~~
無人可以證實到{思嘉有無嫁俾家安} .... 只有編劇才能知道喇!!! 但本人就好想系{{{有羅}}} !! Thanks
第四代故事（現代） 女主角戴思嘉是個啤酒妹，性格自我，感情生活開放但是有底線，同時寬察下大部分年青人一樣，思嘉對婚姻抗拒，至於男主角方家安，就是個要求嚴謹的會計師，做事按部就班有計劃，兩個性格南轅北轍的人邂逅相戀，接宏巧帶著同居。因為大家對婚姻有不同理解同期望，結果和平分手。分手之後的思嘉，人成熟了，拿出曾太婆流傳下來的蔽蘆食譜秘密練兵，四處找人投資重開「鳳凰樓」。期間遇上一些挑戰，跟前男友合資開辦一間名為「鳳凰樓」的私房菜，重新開展百年家業，找到自己認為充實而有意義的生活。十個月後戴思嘉重遇方家安，幸好得家安幫手，「鳳凰樓」的金漆招牌才可以保得住。二人最終走在一起。
如果你想睇既 就去到睇番la
KO 同思嘉最後無結到婚 因為思喜唔想結 2006-10-15 20:25:49 補充： 打錯字系思嘉唔系思喜

㈡ 日劇《四重奏》，中年人的偶像劇，中年人的葯

今日陰，落雨，是適合安頓憂郁的日子。

拉好窗簾，點起蠟燭，抱住綿軟的貓，看《四重奏》的大結局。

四位，三十歲上下，生活中並不得意的男男女女，看似偶然的相遇了：第一小提琴真紀，第二小提琴別府，中提琴手高橋，大提琴手小雀。

四人決定組成一支弦樂四重奏組合，一起住在高父親所有的，位於輕井澤的別墅里。雖然看似風雅浪漫，夢想滿滿，其實每位成員都在緊緊攀住現實的邊緣，努力不讓自己掉入無底的陰影。

我覺得這部劇最能打動人的地方，是在時代背景下，將現實生活中現代人的問題找出來，用上最自然的影調上色，裹上糖粉，烹飪至最合適的溫度，喂到你嘴裡。

你開始嘗到的是甜，爾後辨識出來是苦，然而回過神來，卻有淡淡回甘。這味葯你吃了，回到沒有固定人設的現實中，你就有力量繼續演下去。

日本的葯，做得是真好。

高橋一生飾演的家森是組合中的第二小提琴手，玩世不恭，毒舌，任性，得不得理都不饒人。人設的魅力值很高，連偶遇問路的女大學生也可以吻過去。

然而把這層糖衣剝去，這是一個怎樣的男人？

20多歲的時候做過演員，沒紅起來；稀里糊塗接了婚，兒子都上小學了，被妻子嫌棄沒有男人的責任感而離了婚；到了當總監的年紀，還在打工做洗頭小工，還自嘲為「資深助理」。

在日本，存在著被稱為「下流社會」的現象：許多年輕人出於職場壓力不想找正式工作，只是打工賺取生活費用，表面玩世不恭，實際窮困潦倒。

家森基本代言了這樣一批青中年人。

「20多歲有夢想能讓男人發光，30多歲還有夢想不值一提」，家森的前妻代表社會指責著所的中年失敗者。

如果把這樣一個人設放在北京會是怎樣一個形象？一個住在逼仄出租屋裡，白天打零工，晚上在酒吧彈吉他的中年人。這樣的人生有希望嗎？

家森並非不願負起責任，為了兒子，他可以違心的討前妻的歡心。

從家森前妻的忍不住的笑來看，她過去真心喜歡過孩子般的家森，然而隨著年齡的增長，她已經滑向了完全現實的生活。

和富二代想做小說家的男人同居，她大概依然喜歡「有夢想「的男人，當然，最好這個人是有經濟保障的。

家森用來對抗現實的，乃是吊兒郎當模樣背後的一種堅持。

無論「不要默認每個人都喜歡檸檬汁」也好，還是「不要忘記歐芹的存在」也好，家森孩子氣的提醒我們要尊准每個人的不同，不要忽略個體渺小的存在。

盡管在現實生活中，「醬汁和醬油都吃的人，才比較受歡迎」。

「表白是小孩子做的事情，成年人需要誘惑。「

「要學會誘惑，首先要放棄做人。「

「要麼變成貓，要麼變成虎，要麼變成被雨淋濕的狗。「

要想拒絕有朱這樣女人的誘惑，怕是很難。家森就被她一再耍弄。

有朱所出生的家庭，似乎並不富裕。爺爺和爸爸媽媽擠在逼仄的房間，還有一個在讀小學的妹妹。

她安心的舍棄了為人的尊嚴，用盡一切手段改變命運的心情，似乎也可以理解。這樣的人設在國產劇中似也不少，然而總是刻畫過猛，都不如這般輕描淡寫，來得苦澀甜脆。

有朱把戀愛的手段傳授給小雀。小雀卻依然懵懂。

這個從小被培養成「超能力少女「的欺騙高手，不是不懂得裝扮的手段，而只想安安靜靜的一個人，真實的生活。

她對社會的逃避，讓她並不知「大人「的手段。遇上」喜歡的都忘記自己喜歡了「的別府，小雀還是直愣愣的撲過去，抱過去，連上Wifi。知道自己是單戀，也想著成全自己喜歡的人。

這世上，每個人有不同的生活環境。倒不是環境逼迫我們成了怎樣的人，而似乎是我們被環境逼迫著決定了真實的自己。

做戲高明如有朱者，可以為自己演出默默喝彩，然而最終也只是依附了別人，逃避了自己的內心。

小雀這樣的真，卻能單純開心的追趕冰糕棍，為冰激凌的可愛形狀戀戀不舍，為真心喜歡之人流下歡喜的淚水；並且能把這一切，通過飄舞的音符，送入願聽之人的心中。

「真好啊，你們這么恩愛」，「可以打一億分」，高橋自己的婚姻很失敗，他由衷羨慕真紀的丈夫。

然而這個男人，卻在一天，回家脫掉襪子，一聲不響的離開了。

要責怪真紀的丈夫很容易。

沒責任、逃避、戀母、不善溝通，怎麼說都不過分。

然而這不得不讓人追問，婚姻到底是為什麼？彼此究竟在婚姻中追求些什麼？

真紀從小失去了媽媽，在繼父家暴陰影下的長大，承受著巨大的心理壓力。她想有一個屬於自己的家，在那個家中，她想安心扮演自己的角色。

「家人平安，無病無災。」這是別府在問大家夢想的時候，真紀的真心回答。所以有了家，她甘願放棄音樂，做一個支持丈夫的平凡主婦，心安理得的過日子，這就是她的夢想。

然而真紀的丈夫從小被母親溺愛著，生活過得風平浪靜。他其實始終在渴望有個永恆的戀人，可以幫他打破生活的平庸，在形而上的精神世界有所共鳴。

所以他選了氣質不凡，懂得欣賞詩集，還會拉小提琴的真紀。

他以為自己娶回了陽春白雪，誰知道竟變成了只關心柴米油鹽，拿詩集墊鍋的庸常主婦。

他懂得妻子的賢淑溫良，卻也只好壓抑心中的苦悶，選擇以禮相待。

真紀入院的時候，他一個人在家。一時彷彿找到了單身時候的快樂，急不可待的找出珍藏的文藝片，打開一罐啤酒，准備如舊日時欣賞。

然而馬上又體會到了一種罪惡感：自己的妻子在住院，身為丈夫的自己，不是應該感到無比擔心嗎？為什麼反而覺得興奮自由呢？

他找不到精神的共鳴，也無所作為，只是一逃了之。然而在窮困潦倒的時候，卻下意識的回到了妻子身邊。

真紀的丈夫，在榮格的心理原型分類里，屬於「永恆的男孩」，現代社會又將其稱為巨嬰。

這樣的人格，積極的一面是，他永遠保持著純真的童心，充滿真誠，能感知世間的美好；消極面是他不懂人情達練，仕途經濟，拒絕真實世界的沉重。

真紀的丈夫因為被調職，不能再從事創造性工作。他因此辭了職（大概也是沒有梳理好和上級的關系），這也是社會對他這種性格的現實反饋。他的出走，也是因為在這樣的關口，和妻子不能心意相通。

他最終選擇和妻子正式告別，離了婚，獨自入獄。似乎在他的潛意識里，是他故意造成這樣的局面：被現實逼迫的無可挽回，才能痛下決斷。

然而，這並非兩個人最好的結局。下一次，當一起吃炸雞時，還是坦坦盪盪的說出：「我不喜歡加檸檬汁」的為好。

「甜甜圈四重奏」這一組合能維系下去，其實多虧了別府這樣一個家長性格的人。

別府是固執的，而且是那種安靜的，禮貌的，固執。

別府算得上是名族的富二代，然而他卻被當作最不爭氣的一個。他自認為琴技平庸，甘願在小公司做一個被人指揮的小職員。

然而他接受自己沒有才華，也不會使用家族的影響力，在隱忍的外表下，有一個溫柔的心，對自己認為重要的人，悉心守護。

別府一直做著不喜歡的工作，因為四重奏里的家森和小雀之前一直沒有正經工作，所以他像個家長一般的工作養家。

劇中他只有兩次動用過家族的影響力。

第一次是接受弟弟的人情，得到了在劇場演奏的機會。然而音樂製作人並沒有將他們當作專業的演奏者，而只是娛樂大眾的表演者。

第二次是去找父親商量，希望他不要出售別墅。可以想像他是低了頭的，雖然結果並不理想。

別府這么長時間寂寂無聞，肯定是一直在「獨善其身」。然而為了大家，他願意放下尊嚴，爭取一切可能的機會。

別府是個溫柔的男人，對人照顧無微不至，相信應該一直有女人緣，然而他卻一直獨身。他一直在等待，那個可以點燃他波瀾不驚的外表下，熾熱內心的女人的出現。

當真紀出現的時候，他的追求是堅決而真誠的，幾次對真紀的表白都很有說服性，然而都被拒絕了。他終於碰見了比他還平靜，還固執之人。

我想他並非一直將九條當作備胎，而是喜歡彼此融洽自如的相處，卻始終無法點燃內心的狂熱。他向九條求婚，是怕對自己重要的人滑向冰冷庸常的婚姻，與其如此，不如抱團取暖。

然而九條拒絕了他，因為她看得更明白：與其選擇有感情的將就，不如選擇徹底的將就，而不破壞這份感情的純真。

別府的這份固執，和固執背後的脆弱，真讓人感動。

解釋一下那個劇中提到的螞蟻和蟋蟀的故事，務實的螞蟻在冬天來臨之前一直在屯糧，而蟋蟀只是享受夏日的時光唱歌。後來螞蟻在冬天活下去了，而蟋蟀卻在冬天打著寒顫死去。

螞蟻其實也愛唱歌，只是它作為一天辛勤屯糧之後的活動；而蟋蟀卻迷失在夢想里，到了冬天甚至喪失了尊嚴。

那麼四重奏是什麼呢？

從那位專業音樂製作人先揚後抑的評語來看，他們的能力稱不上專業，甚至二流都算不上。所以為他們打造了一條娛樂大眾的路線。

雖然在真紀的鼓勵下，大家勉強的演出了，卻明顯的不開心。飽經世事的製作人說了一句意味深長的話：「有夢想的三流還不如四流」。

我認為這並非四重奏的演奏就那麼不上檯面，製作人是懂得市場的。其實又有多少人懂得古典音樂呢？多數人還是沖著演奏家的名氣來的，如果沒有名氣，就要滿足大眾的娛樂需求，這就是最重要的工作。

已經到了冬季，一邊存糧，一邊堅持歌唱，四重奏就是在很多蟋蟀死去之後，依然在求生的那隻蟋蟀。

「你們在搶椅子的游戲中，明明已經輸了，為什麼還要演奏下去呢？」那封匿名的來信，字字惡毒，卻又字字充滿不甘。

對啊，為什麼不放棄呢？身為一縷煙，堅持下去的意義在哪裡呢？

這是個有趣的問題，因為有太多的小說、歌曲、電影和影視劇演繹過夢想。演繹夢想的實現，或者夢想的破滅。多數人似乎把夢想看出要麼功成名就，要麼安心放棄的一種選擇。

其實真正的夢想，是一種始終在實踐著的生活方式。

現實生活中，沒有高雅的提琴，沒有郊外的大別墅，更沒有那麼多充滿善意的人，然而必定有有單身、失業、巨嬰、童年陰影、中年危機、婚姻失敗這些問題。

為何我們的社會只能粗暴的二元的看問題？單身的就是單身狗，失業的就是廢柴，巨嬰就是不成熟，離婚就是逃避責任，夢想就一定要轟轟烈烈的成功或者失敗？

不是所有人都要出名掙大錢，也不是所有人都要彼此競爭，每個人都應該有一個適合自己的位置，待在那裡就剛剛好。

其實這一切問題降臨到你身上，你也不能放棄自己的夢想，因為也許，那就是你活著的意義。

我想這就是這部劇給我們的解葯，你要吃嗎？

Xun | 撰文

謝謝閱讀，轉發和贊賞都是鼓勵

㈢ 四重奏結局卷真紀又沒殺人身份被拆穿 結局什麼意思

日劇《四重奏鎮鉛》近期成為爆款，不過關於劇中卷真紀又沒有殺人，身份真的是假的嗎？結局是什麼意思，為什麼要賣掉別墅，那麼會有第二部嗎？

《四重奏》是日本TBS電視台2017年播出的電視連續劇，由土井裕泰、金子文紀、坪井敏雄執導，坂元裕二編劇，松隆子主演，滿島光、高橋一生、松田龍平共演

《四重奏》里，卷真紀則是一個集受害者和加害者身份於一身的角色。她一開始以加害者的身份登場，被婆婆懷疑謀殺了親夫。後來謎底揭曉，失蹤的丈夫其實沒有死，他只是厭倦了妻正喚子，離家出走，卷真紀成了拋棄的受害者。到了第七集，坂元裕二突然又拋出一個深水炸彈：卷真紀其實不是卷真紀，她真名是山本彰子，後來離家出走，買了別人的戶籍，才成了真紀。

日劇《四重奏》近期成為爆款，不過關於劇中卷真紀又沒有殺人，身份真的是假的嗎？結局是什麼意思，為什麼要賣掉別墅，那麼會有第二部嗎？

舒伯特的《死神與少女》創作環境是舒伯特快病死了，曲中的少女就是舒伯特自身的隱喻，不斷的與死神抗爭，以求生的希望。這里真紀選《死神與少女》的目的是隱喻甜甜圈洞四重奏就是曲中的少女，被各種負面消息纏身，一直接不到工作，成員間也流露出放棄夢想踏實就業的想法，最終4人約定放手一搏，拿自身的負面新聞作為看點，開一次屬於他們的演奏會。

日劇《四重奏》近期成為爆款，不過關於劇中卷真紀又沒有殺人，身份真的是假的嗎？結局是什麼意思，為什麼要賣掉別墅，那麼會有第二部嗎？

小雀看到《死神與少女》的本子以後才明白真紀雖然表面輕松，其實是孤注一擲的（真紀已經什麼都沒有了，沒有丈夫，沒有工作，小提琴是他最後的希望了），真紀讓小雀保密是不要給2個不知情的男生增加壓力，御清好好讓甜甜圈洞四人組可以盡情享受接下來的演奏。

最後結局也與此呼應了，放手一搏讓他們贏得了演出的機會，甜甜圈洞可以繼續下去了。

㈣ 《鳳凰四重奏》結局

得吉告之真相，嘉終於明白安與欣的婚姻只是誤會一場。在雪居中調停下，終和解收場。因鳳凰玉筷成廚神大賽獎品，為取回此物，吉代表鳳凰樓出賽。但出賽前夕吉與嘉、安三人糾纏不清的關系曝光，令情勢變得不樂觀。比賽當天安失蹤，吉在壓力下表現失准首戰失利，幸最後安在及時趕上送來珍貴食材，一舉扭轉敗局。

在事業感情兩得意下，貞終與鵬結為一對。嘉在便利店重遇昌，得知其離婚後的苦況。貞婚禮上安排讓嘉接下花球，卻人算不如天算。安在情人節求婚，更安排無人婚禮，苦心靜候嘉。最後，嘉的抉擇是......

《鳳凰四重奏》介紹

《鳳凰四重奏》由庄偉建監制，佘詩曼、馬德鍾、陳鍵鋒等領銜主演。

電視劇講述四個不同年代的愛情故事，由同一對演員馬德鍾與佘詩曼分別飾演四個年代的男主角和女主角，從而突出男性、女性、男女關系以及婚姻的地位在不同年代的變化。該劇於2006年8月28日於TVB翡翠台首播。

㈤ 四重奏的影視賞析

無論我們走多遠，我們終究會回歸到起點。當輝煌過後留下老無所依的孤獨老人佝僂的體態，當愛在老態龍鍾之時，我們之前的野心在老去了的時間里黯然為若隱若現的背景、留在眼前的滿目瘡痍做前景，說「請對我好一點，這句話我為了說給你聽練習一周時間了」。景深是穿破世俗偏見造成的誤會與穿越時間印痕的一場重聚，結局是我們再結婚。
這部電影的主題不必費力去尋找，只看去頑皮的威爾弗這個精神抖擻的老人如何調戲年輕婦女，如何當著眾人的面說茜茜的乳房是他見過的最漂亮的，而且敢大聲在戴著耳機聽音樂的茜茜面前說他多想和她做愛（這句話茜茜是聽到了的，威爾弗也知道茜茜聽到了），你就不得不贊嘆這個老人滿足女人需要的虛榮時有多睿智。再看威爾弗如何無所顧忌的在露天撒尿，和湯姆·康特奈打球時偷偷地用腳尖挪動球，你就不得不為威爾弗找回了童真的快樂而感到高興。
當我看到因年老失去信心害怕再次登台的瑪姬·史密斯時，我也看到了自己，看到了因缺乏信心而緊張的所有人。盡管瑪姬·史密斯被生活挫敗的沒有多少勇氣重溫當年的榮耀了，但她有了足夠多的勇氣去追求湯姆·康特奈——一個真正懂她而又會包容她的男人。
除了上面說到的明顯劇情外，電影中對音樂的演奏也是一場盛宴，即使與我一樣不懂音樂的人應該也是能從演奏者享受的神情中感受音樂的魅力的。瑪姬·史密斯暴躁的脾氣說明了她最終孤身去養老院的原因，可能是導演在闡述「性情決定命」運這句話吧。
另外，瑪姬·史密斯與湯姆·康特奈在林間散步時湯姆·康特奈破口大罵了一個女傭，說她是盪婦、皮包骨頭的法國貨色，這是湯姆·康特奈多年來積壓的對瑪姬·史密斯的忿恨，這不是為含沙射影的中傷他人，是在展示情緒的一個突破口。在威爾弗與湯姆·康特奈等待上場的那間屋子裡他們有過一段關於一個男高音家的談話，內容是說一個男高音與一個女中音在浴缸里合作而因女中音體胖出不來了，男高音不得不打緊急電話，後來男高音就再也沒有唱出來高音了。這是導演安排的一個有關深層心理學的一段描述——人們會因為恐懼而遺忘引發恐懼的原因和恐懼發生場所當時的有關景象。對心理學及身體語言的演繹是歐美電影一道獨特的亮線。
最後要說的一點是：老人是被我們遺忘又排斥的一個群體，我們需要更多的包容以使人情變得有味，使生活更和諧。

㈥ 鳳凰四重奏最後的結局是想說什麼

思嘉最後和家安在一起、那最後的彩虹應證了她會去結婚

㈦ 豆瓣9.1分的日劇《四重奏》：做戀人還是做家人

《四重奏》 大概是我目前最喜歡的一部日劇了，喜劇、懸疑以及小確喪。它並沒有把生活撕碎了給觀眾看，而是呈現了生活的原貌。肆卜那些最真實的細節和荒誕，如粘在衣服上的米粒，不經意間便如影隨形。

《[日劇]四重奏》網路網盤高清免費資源在線觀看

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匆忙浮躁的都市中，四個與音樂相關的男男女女看似偶然般地邂逅了，他們分別是第一小提琴手卷真紀（松隆子 飾）、大提琴裂攜穗手世吹雀（滿島光 飾）、中提琴手家森諭高（高橋一生 飾）以及第二提琴手別府司（松田龍平 飾）。

㈧ 四重奏|致失敗者的勝利凱歌

「世界上只有兩件東西使我們的生活值得苟且，這就是愛情和藝術。」

                                                                                          ——毛姆

01

一位丈夫忽然失蹤的女子，一位被視為「家族恥辱」的兒子，一位被父親利用的「騙子少女」，一位因貧窮被妻兒拋棄的離異男，四個成年人懷揣著各自的秘密與失意，以音樂為由走到了一起。這是上周剛完結的熱播日劇《四重奏》的故事梗概。

這四個成年人各自背負著痛楚與缺陷，事業，聲望，財富，婚姻，親情……總有一樣，朝著他們張牙舞爪，面目猙獰，直至長成了他們內心的一根利刺，無法觸碰，不可言說，卻痛徹心扉，將他們的生活潰擊得千瘡百孔。

按照世俗的評價體系，這四個成年人毫無疑問，都只能被稱為loser。各有各的風雨飄搖，各有各的一地雞毛，卻同樣喜愛著音樂，對音樂懷揣著夢想。

生活已是爛泥一灘，夢想卻仍是天邊星辰，站在人生的路口，你是堅持追夢，還是拍馬掉頭？

於是，編劇坂元裕二在第一集就把夢想與生活這道選擇題，交給了四位主角，也擺在了觀眾面前——螞蟻把夢想當興趣，在獲得物質保障後，再追求一定的精神生活，從而免於生存的壓力，蟋蟀則視夢想為全部，為此不務勞作，全力以赴，卻一步步陷入了生活困頓的沼澤，動彈不得，那麼 你的選擇是做螞蟻，還是蟋蟀 ？你將如何分配你的時間與精力？

02

在你給出自己的笑肢答案前，讓我們先來看看四位主角的生活中，他們的夢想——音樂，究竟扮演了怎樣的角色——

第一小提琴手卷真紀（松隆子飾）曾是丈夫心中不食人間煙火的文藝女神，婚後卻洗手作羹湯，成了最普通的家庭主婦，甚至把丈夫最愛的詩集當成了擱熱鍋的墊子，這成了壓垮丈夫的最後一根稻草，於是丈夫出走失蹤；

第二小提琴手別府司（松田龍平飾）出身音樂名門世家，但在家人們耀眼的光芒下，天資平平的他顯得如此黯淡，甚至被視為「家族恥辱」，只能遠離樂壇，在一間普通的公司打工；

大提琴手世吹雀（滿島光飾）被父親利用，從小頂著「魔法少女騙子」的罵名長大，她靠拉大提琴在街頭賣藝，顛沛流離；

中提琴手家森逾高（高橋一生飾）除了拉琴，一切工作皆不以為意，30多歲仍然只能在美發店裡以實習生的身份打工，妻子無法忍受他的貧窮，帶著兒子離開了他；

他們在現實的暴擊下，丟盔卸甲，潰不成軍，可不得不承認，這一切的起因，又都與他們的夢想——音樂有著千絲萬縷的聯系。

那麼， 音樂於他們，是飲鴆止渴的毒葯，還是庸常人生的解葯 ？

03

與時下流行的成功學宣揚的「一分耕耘，一分收獲」這一slogan不同，這部劇顯然對心靈雞湯式的價值觀輸出沒興趣，它以一種更赤裸的方式，直擊了同樣奔跑在夢想大道上的那些loser們。

是的世指，有主角就一定有配角，有winner就一定有loser。 不是所有的奮斗都會成功，就像不是所有的花都會盛開，不是所有的約定都會到來，不是所有的樹都能在自己的家鄉終老，不是所有的軌道都通往春暖花開的方向。

尤其是，在音樂、寫作、繪畫、設計等等很多創作型領域，都不會給人「努力就一定會成功」的保證。堅持與死磕、累計付出的代價，都不一定能成為換取成功的籌碼。除了勤奮，這些領域里的成功還需要與生俱來的天賦，以及可望不可求的運氣。在夢想與現實隔望的天空，我們是大片往返穿梭的候鳥，有的意氣風發，壯志凌雲，夢想賦予TA光芒，更多的則苟延殘喘，心灰意冷，在別人光芒的映襯下黯然隱去。

如果我的努力終究一場泡影，如果我的付出原來不值一提，如果逐夢的代價變得難以承受，如果希冀的未來始終遙不可及， 如果這一切，結局早已註定，我是否還願意在與夢想交易的天平上，押上我一生的籌碼 ？

04

四位主角的生活都已如一席爬滿了虱子的華袍，更令人難過的是，他們的夢想——音樂本身，也成了別人嘲諷的對象。 對於演奏者而言，最大的打擊莫過於對其演奏實力的全盤否定——

憤怒的聽眾寫信，批評他們的音樂「就像煙囪里冒出來的煙一樣，沒有價值，沒有意義，無人需要，無人記住」，並質問他們「身為一縷煙，堅持下去的意義在哪裡呢？為什麼不放棄呢？」

專業的音樂製作人以委婉的方式告訴他們業余與專業的天壤之別，卷和司的問題在於過於僵硬，表現力欠缺，雀是缺乏節奏感，家森則過於隨性，沒有碰返世嚴格按照樂譜演奏；

好不容易爭取到演出機會，演出商卻通知他們得穿著不倫不類的cosplay的衣服登台，甚至，所謂的演出，也不過是裝裝樣子，跟著演奏帶，假裝拉一下琴就好。因為在演出商眼裡，他們其實不過屬於四流，「心懷大志的三流，即是四流」。

……

他們的不完美，他們的缺陷，都如此明顯，但在夢想與現實的雙重夾擊下，他們還是給出了他們的選擇——

音樂，於卷來說，是她與社會和解的武器，不是卑微妥協，不是負隅頑抗，不是劍走偏鋒，只是心平氣和地接納，然後和解，承認自己的實力還達不到「憑著做喜歡的事來生活」的那種水平，但即使是三流，也要認真地把三流做出專業的水準。

音樂，於雀來說，是只要有一個人在街頭聽她演奏，就覺得很開心，可以把心意化為音符放飛與傳遞。她是抱著蜜罐在漆黑長夜踽踽前行的孩子，一意孤行地走，心思簡純地甜，心有所動，就會前進。

音樂，於家森來說，是炸雞邊上的歐芹，看似無用，成不了炸雞，連調味的檸檬也成不了，可是沒有了它的點綴，盤子就少了生機與美感，而這就是歐芹存在的意義，因而不要向它索取，享受它，感謝它，就可以了。

音樂，於司來說，是他不放棄自我的證明。他要證明，囿於家族光環，被視為「家族恥辱」的他，也有逐夢的權利，也有熱愛的心情，也有無法割捨的希冀，就當是白日夢吧，可是世上沒有白做的夢，一個也沒有。

婚姻失敗，又怎樣？童年灰暗，又怎樣？妻離子散，又怎樣？家族鄙夷，又怎樣？ 既然不圓滿才是人生的常態，既然多數人的生活里總有四面埋伏的缺憾，既然我們各有各的瑣碎庸常，各有各的黯淡無光，那就讓我們正視缺憾，承認缺憾，甚至贊美缺憾，讓我們抱團取暖，共同以音樂的力量，來抵禦困頓生活的來勢洶洶。

於是，他們成立了「甜甜圈洞」四重奏樂隊。

05

因為經歷過失敗的血淚交集，經歷過生活的細齒碾磨，才更懂夢想——音樂，於自己的意義。

我知道，我的夢想可能照不進現實，我知道，我的夢想無法為我安插飛翔的翅膀，我知道，我的夢想，也不足以抵禦世俗的滔天巨浪，我知道，我的夢想成不了踏浪而行的帆，成不了披荊斬棘的劍，成不了柳暗花明時的村郭，成不了行至水窮處的扁舟……

這些我都知道。

可是，還是不能放棄它啊。

音樂，於我，就是甜甜圈上的洞，沒有了這個洞、這個缺陷，甜甜圈不過是一塊油膩無趣的大餅。缺陷賦予它美與意義，「有欠缺的人在演奏，才能成為音樂」。甜甜圈洞（doughnuts hole）這個名字，也時刻提醒著我們的缺陷，與身處的現實。

承認我們是三流的現實，承認我們的缺陷與不完美，承認我們的夢想不足以能當飯吃。我不說，音樂是疲憊生活的英雄夢想，不說它是苟且生活的救贖，我只是離不開它。就像盤子上的歐芹，在與不在，是不一樣的，音樂於我，在與不在，也是不一樣的。而我，要的，正是這一點「不一樣」。

06

只有我自己知道，當我拉起提琴，音樂汩汩流淌，這音符串串，是我錐心痛楚的宣洩，是我繼續前行的勇氣，是我對謊言背叛的控訴，是我對點滴美好的緬懷。

我不求音樂為我帶來功名利祿，不求它助我迎來開闊人生， 四重奏隊的成立，不是攀向成功的階梯，而是慰籍心靈的烏托邦，是為不完美人生儲備的自留地。我不向它索取，我只是享受它，感謝它，足矣。

就像編劇坂元裕二早就在主題曲里給出他的答案： 人生漫長，世界寬廣，手握自由的我們不分黑白，時而幸福，時而不幸，手忙腳亂，唯有內心悸動不已，成年人會保守秘密。

07

毛姆說，世界上只有兩件東西使我們的生活值得苟且，這就是愛情和藝術。

偏偏這兩樣，都遠非人力能控制——汗水的灌溉，不一定開得出花，奮不顧身的追尋，也不一定迎來甜馨的結局。

在結果導向論的成功學眼裡，這兩樣似乎都是無用的。但，就像莫言在獲得諾貝爾獎後，說的那句致辭：「 文學和科學相比較，的確是沒有什麼用處，但是文學最大的用處，也許就是它沒有用處。 」

總有人願意追尋著這一點「沒有用處」。就像甜甜圈洞四重奏隊，就像《月亮與六便士》中的斯特里克蘭德。「必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎」，於是他與優渥富足的生活斷舍離，拋棄「丈夫」、「父親」、「朋友」、「同事」等等一個個身份，來到荒蠻的小島，追尋心中的「藝術」。 窮困潦倒，也不覺後悔，拿起畫筆，依然覺得自己是個君王，滿地都是六便士，他抬頭依然看得見月亮。

我們的夢想，或許會讓我們的生活陷於世俗眼中的苟且，可那又怎麼樣呢？ 王爾德說，我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。

願我們都始終是那個仰望星空的人。

共勉。

㈨ 日劇四重奏的結局是什麼意思 為什麼要賣掉那個別墅

那個別墅本來就是要賣掉的，只不過因為真褲蔽紀的事情曝光，導致別墅延期賣掉了。不過，在結尾虧純游賣掉，也是說他銷銷們要從新開始了，回到了最開始4人演奏的時候。