王家衛電影結局解析

1. 一代宗師劇情解說，真心不懂，不知道說了幾件事！！！

一代宗師》從來就不是葉問傳，這個故事講的其實是中華武術會第三代主要成員各自創派授藝的故事，故事的主線有三個：葉問、宮二、一線天。主要門派有三個：詠春、八卦與形意、八極。

1、葉問逃亡途中遇到宮二，幸得宮二出手，被救一命，自此對宮二的救命之恩感激於心。一線天之後逃到香港，開設理發店隱姓埋名。

2、與此同時，宮二因為父親被師兄馬三殺害一事勃然大怒，毅然退去婚約，要肅清門戶，但同時遭到宗家各位長輩的反對。為了報仇，她不惜立誓：終生不婚、不傳藝他人，要在報仇之後將一身六十四手絕學帶入墳墓。

3、傳承中國武術精神是《一代宗師》的始終堅守的創作理念，王家衛將這種理念直接切入到電影的故事情節以及片場的美術設計之中，包括對於不同明星的形象定位，也是依據不同武術門派的特點。

注意事項：

1、該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。

2、王家衛《一代宗師》的初衷從「詠春」、「葉問」開始，在他「宗師之路」的旅程之中，通過拜訪各路宗師，王家衛對這部電影的想像已經不再局限於「詠春」這一個門派，而是由「一條街」變成「一個時代」。

3、《一代宗師》不僅僅講葉問，而是將與葉問同時代的中國各派宗師都納入鏡中，進行全景式高手掃描。

2. 王家衛的《愛神之手》的後兩個故事是什麼意思啊謝謝懂得人給我講一下。

王家衛的《愛神之手》的後兩個故事，《平衡》中表達男主角對於生活的抗拒和追求，連續的夢酷似莊周夢蝶，鬧鈴聲是現實和夢境的分割，在酣夢中他將自己的自己和妻子重新安爛肢蔽排，但回到清醒狀態便忘掉。表達愛情雙方之間的銘刻在心的同時卻又是茫然、遺忘的。

《危險關系》中導演將愛神物化出來，女主角和男主角在海中徜徉，彼飢州此注視。而他卻始終感到不完滿，愛如何達到？提醒觀眾無論那是夢還是現實，都需要激情來保持。

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王家衛的《愛神之手》的後兩個故事，《平衡》講述了1955年的紐約，廣告公司職員尼克·彭羅斯第一次與精神病學家泊爾會面，因為尼克被長期以來的工作壓力和重復的夢境所困擾。在夢中，尼克經常會看見一個女子。她愜意的躺在浴缸里，電話鈴聲響起，她無動於衷。

女子過來拿起錢包，吻他然後離開。尼克在夢中認識這名女子，可每次醒來都無法記起女子的身份，夢同樣在困擾著尼克的妻子，她打算和尼克分手，除非尼克說出女子是誰。在泊爾診室的躺椅上，尼克按他的要求反復的回味著夢境，描述任何可能的細節。

泊爾分析說，夢中的電話鈴象徵著外界紛亂的打擾，尼克希望像那個女子一樣不受外界的支配，來自工作的巨大壓力使尼克產生嚴重的危機感，他應該關掉床頭的鬧鍾，多睡一會。隨著精神的放鬆，在泊爾言語的撫慰下，尼克漸漸在躺椅上沉沉睡去。

《危險關系》講述了步入中年的美國人克里斯托弗和妻子科洛之間的感情危機正陷入僵局，對周圍的義大利風景名勝熟視無睹。即使面對日光浴時春光畢現的妻子，克里斯托佛仍就不會多看一眼。開車時克里斯托佛看見兩個在瀑布下裸浴的少女，飢寬感嘆說從未發現這不可思議的地方。

他們在餐館里用餐時，一個漂亮女孩琳達吸引了克里斯托佛的注意，科洛說她住在城堡里。兩人氣氛落寞，鄰桌的熱烈絲毫感染不了兩顆漸行漸遠的心。科洛將杯子摔到地上，卻意外的沒有發生碎裂。他們在林間漫步，不久便開始激烈的爭吵。

克里斯托佛開車去了城堡，遇到了那個女孩，她把克里斯托佛領到視野開闊的天台，然後來到自己的房間，衣衫盡褪，克里斯托佛問如果他上了她的床會發生什麼，女孩說會說出自己的名字。於是，兩人的慾望隨即釋放。早上，女孩說自己叫琳達，克里斯托佛匆匆離去。

深秋，科洛接到了克里斯托佛從巴黎打來的電話，兩人開始冷靜的面對矛盾，科洛在言語間流露了思念，而克里斯托佛卻依然無動於衷。一天，同時漫步在海邊的科洛和琳達相遇了。

3. 王家衛，的電影，東邪西毒，想表達什麼意思，

喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名在《東邪西毒》里都可以看得到，比方影片結尾處的打鬥，本來拍攝時是極連貫很正常的，可是王家衛最終卻搞成了怪異的風格。

在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類的武俠世界。

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《東邪西毒》是亞洲電影的巔峰之作。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。

王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。

在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里。

4. 如何評價花樣年華值得一看么

是很不錯的一部電影，很值得一看！

同時，在影片表達上，王家衛通過獨特的表現手法將民族色彩、民族特色以及時代色彩淋漓盡致地表現出來，從而融合成獨一無二的懷舊氣質，這也成為該片的成功之處。

《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。王家衛把片中簡單的故事拍攝得委婉動人。

5. 春光乍泄的結局

春光乍泄是在描寫兩個人艱難的愛情。雖然所有的人都希望黎耀輝和何寶榮最終能在一起。我也是這樣希望的，但他們的性格決定了他們必然要分離的，雖然彼此相愛，但他們始終都沒有真正理解對方。最終分開了，黎回到了香港，把何留在阿根廷。我覺得這和張宛的出現沒有必然聯系，張宛只是一個導火索而已。

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影片利用時空的錯位變形表現遠在家鄉另一端的黎耀輝壓抑不安的情感與生活狀態，而在黎何二人的生活描寫中，這一構圖手法則讓黎何二人本就傷痕累累的愛情搖搖欲墜。至於慢鏡頭的處理，該片採用正常拍攝速度慢放來營造出模糊斑駁甚至卡頓的迷幻色彩，心碎回憶被表現得迷離而荒誕

《春光乍泄》中的運鏡並不強調傳統意義上起承轉合的敘事功效，濃烈的隱喻色彩，強烈的造型與情感表現力，讓整部電影成為了一首傷感的抒情詩，字里行間道不盡的離愁別緒 。

6. 你從王家衛拍的電影《東邪西毒》里看到了什麼

王家衛是一位非常優秀的導演，他的個人風格非常的旗幟鮮明，那就是電影里充滿了大量的人物內心剖析，人物非常細膩，感情非常充沛但隱忍。

看完這部電影，每個人恐怕都會有幾分鍾的恍惚。這荒誕不羈的劇情下，又有著非常合理的故事發展。每個人的選擇，都造就了他最後的命運。而看完電影惆悵的觀眾，也似乎能通過電影窺到一點人生的真諦，珍惜當下，看清楚對自己來說最重要的是什麼東西，真正要追尋的又是什麼東西。

7. 王家衛的花樣年華影評

這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
一、影片在主題表現上的含蓄美。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮。《花樣年華》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛用一種隱喻式和象徵式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象徵意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象徵式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
（一）隱喻式的表現手法對影片主題的含蓄表達。
一部優秀的電影作品，它的主題並不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節中，要靠觀眾去體會的。《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老闆給何太太（何老闆的妻子）和給余小姐（何老闆的情人）打電話、買禮物的情節，說明了老闆也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子「出牆」，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特徵和文化內涵等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。
隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是「把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇」[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 「昏暗的路燈」這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次「掛鍾」的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕雲離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕雲和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了。《花樣年華》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
此外，《花樣年華》中反復出現主人公周慕雲和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 「把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧」[2]，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象徵他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕雲為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道後去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然後又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人公激烈的心理斗爭。此處暗喻著一種矛盾，實質上對周慕雲產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免「跟他們一樣」。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
（二）明暗和色彩對主題的暗示。
影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。
在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中採用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種「悲」的 狀態，使人預感到了影片「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家裡看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老闆帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服於影片的灰暗色調、周圍環境是相協調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」[3]。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
（三）道具的象徵意義。
在這部電影中，似乎沒有多餘的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象徵意味。王家衛沒有放過每一個細節對主題的表現作用。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象徵意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象徵意義。《花樣年華》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。「旗袍是中國的傳統服裝，象徵著高貴、典雅」[4]，影片中的女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象徵著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕雲說「我們不會和他們一樣的」，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統思想的象徵。正是由於蘇麗珍的「高貴」個性，以及受到傳統道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們「無言的愛情」的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙綉花拖鞋，在影片中有著重要的象徵意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的綉花拖鞋留在了周慕雲的家裡。周慕雲一直把這雙綉花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙綉花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見周慕雲，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙綉花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙綉花拖鞋，它永遠的消失了。綉花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。
二、敘述形式上的簡潔對主題的強化作用。
「電影天生是一個故事的敘述著，或者說電影就是因敘事而存在的」[5]。電影和小說一樣，人物與情節是一部電影必不可少的重要要素。一般情況下曲折的故事情節和豐富的人物形象最能吸引觀眾。而在《花樣年華》中 ，王家衛卻以高度簡化的情節和高度省略的人物以及極其精煉的人物對白來敘述故事，風格有點像法國新浪潮電影中淡化情節、淡化人物性格等的敘述特點。這種敘述形式所帶來的效果就是，整部影片簡潔精練，起到突出主題的作用，使人感到影片在敘述過程中沒有一絲多餘的成分，每一個細節都與主題有著緊密的關系。

8. 介紹王家衛電影《東邪西毒》中的人物關系

A愛B,B不愛A，暗戀B的E愛上D，最後E失戀，F因得不到E的愛而自愛自戀自怨自恨，並成為精神分裂者兼兩性合並者，G使A看到了B的影子，使E看到了D的影子，F吧A黃翔成C，A把F幻想成B。

A：歐陽峰張國榮飾

B：歐陽峰的大嫂張曼玉飾

D：桃花劉嘉玲飾

E：黃葯師=C梁嘉輝飾

F：慕容燕，慕容嫣，林青霞飾（獨孤求敗）

G：拿雞蛋的女人楊采妮飾

人物補充：洪七張學友飾（九指神丐）

盲武士：梁朝偉飾

人物關系：

歐陽峰和大嫂從小青梅竹馬，可是兩個人都太驕傲，歐陽峰常年在外闖盪，忽略了大嫂，大嫂於是報復，嫁給了歐陽峰的哥哥。

盲武士和桃花是夫妻，黃葯師是盲武士最好的朋友，可是桃花愛上了黃葯師，於是盲武士離家出走。在決斗中死去。

慕容嫣是多重人格，她愛上了黃葯師，可是黃葯師沒有去赴她的約，黃葯師只當那是一個玩笑。

黃葯師真正喜歡的人，卻是歐陽峰的大嫂，可是他從來不說，只是每年定期到歐陽峰那裡小坐，（他和歐陽峰說每年的桃花都這時開）目的就是給大嫂帶去歐陽峰的消息。

大嫂心裡只有歐陽峰，至死未變。

拿雞蛋的女人求人幫她弟弟報仇，歐陽峰讓她去賣身籌錢，盲武士強改乎吻了她，洪七幫了她，失去了一個手指，找回了自己。

洪七剛剛出來闖盪江湖，跟著歐陽峰混了兩天，在決斗中失去了一根手指。最後愛上了拿雞蛋的女人帶著她朝北方去了，最後成了九指神丐。

歐陽峰去了黃葯師說的島看桃花，知道了實際上根本就沒有桃花，指的是名叫桃花的女人。

最後歐陽峰喝了黃葯師給的醉生夢死酒，燒了客棧，向西去……

以下詳細分析基本按照故事的發展順序

9. 《阿飛正傳》最後一個片段是什麼意思

王家衛的電影一定要多看幾跡橋遍`
多加揣摩`
梁的出現既是旭仔的再現 也是旭仔的重生`
當梁修理他的指甲、梳亮他的頭發、放好他的紙巾時，那一刻，我知道，孩子的阿飛死去了，成人的阿飛起來了！
我想這正是導演創缺彎新的地方，影片到這里才可以稱為經典。
他跳出了飛的寓言，他講出了重姿扮猛生！死即重生！
至此，影片真正的統一了。
兩個男人的命運至此才真正有了某種根的意義.
還有,本來是要拍下集的,自然就是梁的故事了,但大家都知道阿飛正傳雖然藝術成就頗高,但卻不賣座,所以……

10. 如何解析王家衛導演的《2046》

總的來說，《2046》在故事、畫面、鏡頭運用、音樂等方面都有著獨特的個性。而其結構、主題、時空上的開放性又為電影這門藝術拓展了無限的敘述空間。《2046》似是王家衛在《花樣年華》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》里故事的延續，又似其以後故事的開始。

無論這個蘇麗珍是不是《花樣年華》里的蘇麗珍，無論梁朝偉還是不是周慕雲，在王家衛的影片中，人物永遠糾葛於過去與現在，現在與將來之中。是無意也好，刻意也罷，王家衛電影的開放性、多義性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在。

劇情介紹：

1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起了另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是 一個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著他離開。

獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇舊識LuLu，然而LuLu卻對以前的往事毫無記憶。LuLu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在LuLu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下LuLu與男友CC愛恨交織的痕跡。