看梅蘭芳電影觀後感2000字

① 梅蘭芳電影觀後感

答：看完梅蘭芳之後覺得才又真正的再了解它多一點，看完這部電影之後覺得藝術是純粹的，甚至於需要一些孤獨性，所以真正能懂一個人是讓他成為最好的自己，在這部電影裡面芝芳不懂梅蘭芳的，孟小冬也是不懂的，全劇只有丘三哥懂，總覺得觀影是會有感情投射的。

梅蘭芳這個名字總能讓我想起梅艷芳，因為兩個名字很相近，他們感覺上也是同類人，都是孤獨的，說實在覺得她一直是一個經典傳奇，只知道她是一個像大哥大一樣的女人，經常在某音，某博也刷到她，對她的印象大多數停留在她最後一場演唱會中，很多好朋友和影迷為她加油，覺得她也是一個很棒的人。

而梅蘭芳這部電影算不上垂名影壇，尤其只跟之前的霸王別姬來說，但是這種不能相比較，這也堪比一部好片了。

② 梅蘭芳觀後感

《梅蘭芳》觀後感
《梅蘭芳》講述的是一代京劇名師——梅蘭芳傳奇、悲情的一生。
古時的演員身份是很低微的，不那麼讓人敬重所以他家人，並不想讓他學唱戲。希望他做個平凡的人，但他生在這個梨園世家，從小對戲曲的耳濡目染讓他還是喜歡唱戲。他是個凡事都認真、進取爭取做到最好的人，所以他爭取到了每一部戲都讓自己唱到最好，讓他贏得了無數的戲迷粉絲。
通過這部電影我隱隱感覺到梅蘭芳的內心是孤單的，從來都是，如果毀了他的這份孤單，也就毀了梅蘭芳——優秀的人註定是孤單的，做不到平凡，註定要孤單，忍受這份孤單吧！他是優秀的、卓越的，不屬於自己也不屬於任何人，福芝芳是幸運的、也是不幸的，有幸能陪梅蘭芳左右，被梅蘭芳認可，他需要忍受跟所有迷戀梅蘭芳的人一起分享這個枕邊人，孟小冬是自私的，但不能掩蓋了他的才華，《天下第一小生》不能忽略他識大體的氣派，人都是自私的，他有權利爭取跟自己喜歡的人在一起，兩個優秀的人，兩個孤單的人，註定不能在一起，名人的婚姻註定是讓人關注的。
只有凡是認真的人，才能演出那麼好的角色，梅蘭芳很純真，很無邪，很乾凈，試問多少人可以做到！當時我對自己說：我需要保持純真在純真，我會堅持、會忍耐。我的內心要排除那些干擾，那些污穢，我需要讀書，學習很多很多的東西，才能讓自己強大起來，讓自己做到最好！
現在的明星我覺得他們是幸運的，生在這個明主自由的世紀，能做更多他們想做的事情，所以我們都應更加珍惜現在所擁有的生活！！

③ 愛國電影《梅蘭芳》觀後感

剛從新世紀看完《梅蘭芳》，贊就三個字：好電影。
如果陳凱歌曾經是個好導演，那麼這個好導演又回來了。
重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平（對不起，我不知道怎麼用專業術語，只能講自己的觀感），非常精緻的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很乾凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅緻的閨房裡與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要贊為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲痴就是這個「邱如白」。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及「費二爺」。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裡是我們「面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情」的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。

最後總結一句：無論人物設置，故事編排，還是攝影、美工、剪輯等等，《梅蘭芳》都是上乘的，這是我近年來所看到的最好的電影。
應該再說一下缺點：前半部，余少群與王學圻為主角的那部分，亦戲亦人，穿插著《牡丹亭》、《汾河灣》、《定軍山》等唱段，花團錦簇，美不勝收。黎明登場之後，舞台上的表現明顯無力，幾乎沒有正面唱段，遺憾遺憾，除了主角罩不住，還能有什麼其他理由呢？我充分相信，倘若有那麼一個合適的主角，保持前半部的水準，陳凱歌會把這部片子拍得更好看。

這兩天陸陸續續又看了些評論，有個觀點得到很多擁躉，大意是導演不尊重歷史，比如真實的梅孟關系、刺殺事件的真相、梨園行的師徒關系等等。對於這類觀點，我的看法是：導演拍傳記電影，就應該像司馬遷寫《史記》！「史家追敘真人實事，每須遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖之度之，以揣以摹，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物、虛構境地，不盡同而可相通。」（《管錐編》第一冊）

④ 觀看梅蘭芳的霸王別姬觀後感150字

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。
其實對我來說，戲曲並不怎麼有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鍾才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。
《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了„„
是啊，他那„„不，不如說「她」那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。「她」將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧！是成為國粹的原因吧！是外國人都為之敬佩的原因吧！ 八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

⑤ 《梅蘭芳蓄須》讀後感

當細細地品讀完一本名著後，大家心中一定有很多感想，不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。你想知道讀後感怎麼寫嗎？以下是我幫大液彎家整理的《梅蘭芳蓄須》讀後感，希望對大家有所幫助。

《梅蘭芳蓄須》讀後感1

在去年假期里，我讀了《梅蘭芳蓄須》的故事。梅蘭芳對國家的忠誠令我敬佩他。

這篇文章講述了在抗日戰爭時期，梅蘭芳大師在日本人的重重威逼下，堅決拒演戲。為了躲避為日本人演出而留起了胡須，最後抗戰勝利後，梅蘭芳大師剃掉胡須，立刻登台為祖國演出。

梅蘭芳是愛國主義者，他對祖國的忠誠讓人敬佩。他的愛國之心和他不屈不服於敵人的民族氣節，千秋萬代傳頌。

讀了這個故事，我想到我在生活中，遇到一點困難就退縮，遇到誘惑就沒有原則了。吃不下苦，與梅蘭芳大師相比，天壤之別。

我們要向梅蘭芳大師，學習他的勇敢、不畏艱險、敢於挑戰的精神。(郝錦宇)

《梅蘭芳蓄須》讀後感2

讀了《梅蘭芳蓄須》，我被梅蘭芳的愛國情懷感動了。

梅蘭芳先生是世界聞名的京劇表演藝術家。他視舞台為生活，視藝術為生命，他在京劇表演旦角，所以他總是把胡鬧畢悶須剃得很乾凈。可是有幾年，他卻是留著胡須的。日本人佔領上海，他只能在深夜裡，緊鎖門窗，悄悄吟唱，可他無法抵抗日本人的騷擾，逼得梅蘭芳只能蓄須明志，買房度日。最後，他不得不讓朋友使他連日發高燒，才瞞天過海，騙過日本人。

我情不自禁地想，這是一個多麼富有愛國精神的人啊！作為一位中數老國人，不必像諸葛亮，鄭成功和孫中山一樣，鞠躬盡瘁，死而後已。如果所有的中國人都像梅蘭芳這樣愛國，中國何嘗不是世界第一大強國呢？

梅蘭芳用蓄須來表明自己愛國的決心，那麼新中國的'我們呢？我們要學習梅蘭芳的愛國精神，三年富則國富，少年智則國智，少年強中國強，所以我們還要努力學習，為我們祖國而奮斗，讓我們有一個更美好的明天！

《梅蘭芳蓄須》讀後感3

今天我讀了一篇文章，名叫《梅蘭芳蓄須》。這篇文章講的是梅蘭芳先生在日本帝國主義侵略中國的時期，他為了表示對日本帝國主義的抗議和堅決不給侵略者演戲而把鬍子留起來的事。

日本人派流氓頭子來威脅梅蘭芳先生，他不肯為日本人演戲，他為了安全，他逃到了香港。但香港的生活費很高，梅蘭芳先生的錢很快就花光了。又回到了上海。為了生活，他又買掉了房子。有一次，日軍非要逼著梅蘭芳先生演出。他為了不給他們演出，有讓一個醫生給他打了一種針，發燒到了40多度，這樣他就不能演出了。

讀了這篇文章，我深深的被梅蘭芳大師的行為所感動。梅蘭芳大師非常鍾愛自己的事業。但是在日本強盜面前，寧可忍飢挨餓並且放棄自己的事業，也不給日本強盜演出，這是一顆多麼愛國的心啊！我們是祖國的未來，應努力學習，學習梅蘭芳大師的愛國之心，為祖國的繁榮昌盛而做出自己的貢獻！！

⑥ 《梅蘭芳練功》讀後感600字

沒讀書之前，我只知道梅蘭芳，男性，中國的京劇大師，梅派，旦角，代表曲目：《貴妃醉酒》。讀過本書之後，感慨良多。

一、梅蘭芳小時候，並沒有聰明過人之處，天賦也不出眾。

相貌平平，眼皮下垂，一副無精打採的樣子。見人也不愛說話，神情呆滯，身材瘦弱，體格一般，雙臂無力。家中的長輩給他的評價是「言不出眾，貌不驚人」。看到這些，彷彿從中看到了自己孩子的影子。梅蘭芳小時候不就是一個我們身邊極其普通的小孩嗎？

梅蘭芳拜師學藝的第一個師傅朱小霞只教了他四句老腔，就氣憤的說了一句「祖師爺沒給你這晚飯吃」，拂袖而去，不願再教他了。讓我感覺到，梅蘭芳並沒有遺傳父輩的優秀基因，也並不是從小就在戲曲方面有天賦的人，他的第一次學藝路上也並不被老師看好，

面對老師過激的憤怒態度，梅蘭芳不但沒有氣餒和灰心，反而激發了他的進取心。從此，梅蘭芳開始發奮努力。每天清晨，踢腿、打把子、踩蹺、跑圓場，一次次摔到了，又一次次爬起來。吃的苦中苦，方為人上人，從此梅蘭芳走上了一條艱早弊橋難的練功之路。

師傅說梅蘭芳的眼睛沒神，於是他養鴿子養了十年之久，不但讓他恢復了視力，而且練就了一雙靈動明亮，神采飛揚的大眼睛。為他將來走上戲曲之路奠定了基礎。

二、蓄須明志 令人敬佩

日本偷襲珍珠——梅蘭芳去香港避難—卜歷—日本駐港司令逼梅蘭芳演戲——梅蘭芳蓄須明志——寧可買房也不登陸猛台演出——沒病打針不惜損害自己的身體——賣畫謀生養家糊口——梅蘭芳毀畫不向日本人低頭——日本投降梅蘭芳不再蓄須。

我深深的被梅蘭芳先生的愛國之情動容。梅蘭芳非常鍾愛自己的京劇事業，但是在日本侵略者的面前，他寧可忍飢挨餓、留胡須放棄自己的事業，也不給日本侵略者演出。表現了梅蘭芳強烈的愛國主義熱情和崇高的民族氣節。這種「威武不能屈，貧賤不能移」高尚的民族氣節，令我們肅然起敬，是我們學習的榜樣。

⑦ 初中觀後感800字：觀《梅蘭芳》有感

畹華吾侄

……

記著，唱戲的再紅

還是讓人瞧不起

大伯不想讓你挨了打

還得跟人家說打得好

大伯不想讓你再帶上那紙枷鎖

……

僻靜的深院，蒼茫的樹梢點點光亮，透過深邃的枝頭望向飄渺的遠方，迷途的路鋪開，一切如舊。

沉睡的宮廷，昏睡的蟬群沉沉低吟，彌漫苦痛的枷鎖鎖緊滴血的殘心，恍惚的樹搖晃，不盡凄涼。

那紙枷鎖，那份沉重，在漆黑的夜，異常寂靜。年少的梅蘭芳，或許還不知道什麼壓迫，但他從此記住一句話：唱戲的，終究就是個唱戲的。

但這是他的命，梅家幾代戲子，這重擔總會落到他身上。

《牡丹亭》的那天，座無虛席，蔡元培、胡適、袁世凱，說得上新的舊的少的老的都來了。十三燕對著梅蘭芳說了這么句話：給唱戲的爭一點地位。

這場戲，征服了邱如白，這個矛盾的官人。他瀟灑地，帶著被家人鄙視的目光，說他傍戲子去了。這條路，一走就是幾十年，直到白發爬上了頭。他預感到，自己的一生從此不再一帆風順，只在曲折中閃爍迷茫。

和很多人一樣，當看到黎明的面孔出現時，我崩潰了，欲哭無淚。但隨著劇情的推移，漸漸地理解了黎明的眼神，或者說梅蘭芳的眼神。

之後的梅蘭芳，是成熟的、深沉的、穩重的、抑或是個台下的男人。他越來越明白了之前他為此不得解的事，越來越放棄了之前他不淪落的志，他知道了人生梁拍苦難全，他知道了唱戲的終究是個唱戲的。

但他不同於一般的戲子，對於他的堅貞，他為了自己的尊嚴為了自己的使命感，為了天下興亡匹夫有責的諾言寧死不給日本侵略者唱戲，不惜為此損害自己困渣好的身體。也許他知道，這世界上超越肉體的東西很多，也很偉大，所謂的升華，便是讓精神超脫，讓生命不朽。田中說：無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。但田中不知道，也許永遠也不會知道，真正讓梅蘭芳不朽的，不是他的戲，是他的靈魂，是他的那份操守。

但他是普通不過的凡人，為了兒女情長迷失自我，喪失理智，汪鉛遺忘自己的使命，當然，七情六慾是人的難耐，但這證明了他的平凡，他的普通性。他也是為了愛可以放棄事業的人，他也是為了人之本性可以忽略追求的人。如果沒有邱如白，也許梅蘭芳就不是梅蘭芳了，他將只是一個普通不過的戲子。

所以，邱如白最後說：你(梅蘭芳)只是個凡人。

這句話，是真理，是哲學，是王道。

他就是這么一個不平凡的凡人，一個永遠不會被弄臟的戲子，一個陽剛的真正的男人。

梅蘭芳將讓後人知道，真正的一個人，不僅僅存在於表面，更存在於旁人看不到的那冰山一角的最深處，那裡也許就是另一個深度。表面的梅蘭芳，是一個讓四大美女汗顏的嫵媚的絕世女子，但真正的他，是一個陽剛十足成熟穩重道德高尚的真漢子。這就是人的不同角度，這也就是梅蘭芳。

⑧ 電影《梅蘭芳》為什麼讓人淚目

電影《梅蘭芳》讓人淚目，因為這部影片不但細膩描述了梅蘭芳與大伯之間的「父子」之情，而且還刻畫了真摯的兄弟情。。
梅蘭芳與他的大伯之間的關系，大伯既是他的長輩也是他的老師。這種亦父亦師的關系影響著梅蘭芳的一生。
接著就是梅蘭芳與邱如白之間如高山流水遇知音的「兄弟」情。是邱如白發現和挖掘出梅蘭芳的潛能。順其自然的帶出十三燕與梅蘭芳的戲曲對台賽，他們二位是對戲曲的「痴」情。
影片中最打動人心的，是梅蘭芳與孟小冬之間的情愫。影片通過兩人戲曲的交流，探討，演繹。彼此之間也引起了「共鳴」之情。」從而上升到了纏綿悱惻的「愛」情。這裡麵包含更多的是廣義的「博愛」之情。但。終究也是因為彼此對戲曲的大愛而放棄了個人的小愛。終究也就成了愛而不得。

⑨ 讀《看戲》有感

讀《看戲》有感1

梅蘭芳同志是我國一位傑出的運改表演藝術家，六十六歲的高齡，仍能在群星薈萃的舞台上綻放光彩。《看戲》這篇文章就是介紹了梅蘭芳同志，從觀眾的表現襯托出梅蘭芳在戲劇方面深得大家的喜愛，向我們展現出來一個朝氣與活力並存的美麗形象。

藝術是不分臨界點的，在這個耀眼的舞台上，演員們正用自己的汗水鑄就了一個個性格鮮明的人物形象。和京劇一樣，變臉戲同樣是一種極具藝術價值的表演藝術，演員們通過各色的臉譜，形成惟妙惟肖的變臉戲，再加上他們各色的唱腔，是一種備受老人喜愛的藝術。

作為一名演員，梅蘭芳同志在藝術生涯的付出太多太多了，已經六十六歲的高齡，卻仍將自己畢生的心血投入到藝術當中去，她所帶給我們的是一筆巨大的財富，藝術界也因為她的出現而變得多姿多彩。

讀《看戲》有感2

舞台如一爐火，煉就了我的勇氣和毅力；舞台如一把刀，磨出了我堅韌的品質；舞台如一支歌，唱響了我的希望與夢想；舞台如一架飛機，放飛了我的成功與拼搏。而梅蘭芳，一位受人尊敬的演員就成了舞台的`一把手。

他的一舉一動，一板一眼都扣人心弦。他的聲音抑揚頓挫、有起有落，觀眾們的眼睛早已離不開她。她一生堅持50多年在台上演戲，66歲高齡仍在台上展現青春。他就是梅蘭芳先生。

我倍受感動。梅瞎隱蘭芳先生就是如梅一般的倔強。風雨無阻，年齡無阻，用一磨悄廳生練習戲劇，傲氣十足、不屈不撓。他的年齡、他的水平、他的執著那定是白雪中的一抹嫣紅。青春永不老，他的青春氣息纏繞著觀眾，我們也被感染了，一齊大聲地呼喊著或平靜地等待著，用不一樣的方式為他喝彩。

我看著文章、看著他，看著這位可敬的老術家，青春永遠不老，我不由得發出感嘆。