山羊人電影完整版

Ⅰ 對(納尼亞傳奇)的影評

轉：

同樣的魔幻，同樣的正邪交鋒，同樣的氣勢浩大，同樣的「誕生自」英倫，同樣的「成型」於澳洲島國……《納尼亞王國傳奇》與《指環王》有著太多的相似，甚至兩部作品的作者都是當年的同窗，他們都之間有著太多的相似之處。事實上，《納尼亞王國傳奇》這套著作早在幾十年之前便已經在世界各地擁有了為數眾多的忠實擁泵。如今，這部由7部小說組成的巨著也將在《指環王》三部曲光環尚未散去之際，勇闖大銀幕。此番「征戰」必將在全球范圍內再次掀起新的一輪「魔幻」狂潮！

與「中土」世界截然不同的「納尼亞王國」，而且，四個孩子是通過一個神奇的大衣櫥闖入這個神奇的世界的。人首馬身的「半人馬」、巨人、矮人，當然還有獅王，納尼亞是個神奇之地，在這里，什麼樣的動物或事情都可以見到都可能發生。並且，深受影迷喜愛的「古怪」女星蒂爾達·斯維頓飾演影片中統治著漫長冬天籠罩下的納尼亞王國的白女巫。

與J.R.R.托爾金不同，不計即將被拍攝成前傳作品的《哈比人》，《指環王》僅僅創作了三部。而顯而易見地路易斯有著先見之明，圍繞著這個傳奇的國度納尼亞，先後書寫了7部精彩的故事，為將來可能橫掃世界的大銀幕作品做了更加充分的准備。至少，迪斯尼公司已經為接下來兩部《納尼亞》故事的劇本改編打開了綠燈。

《納尼亞王國傳奇》同樣是作者虛構的一個神話，講述一個名叫納尼亞的王國從誕生到毀滅的歷史。但是，劉易斯沒有像托爾金寫《指環王》那樣，把《納尼亞王國傳奇》寫成一個封閉的、獨立的體系，而是開放的，它有不止一條的信道，把生活在我們這個現實世界的孩子送到那個妖精遍地的世界。這樣，也就使得讀者跟隨著書中的主人公，從自己生活的日常世界裡，一步步跨進了不可思議的國度。這種兩個世界的連續感，促使讀者形成了一種對故事世界的親近感。正因它溝通了讀者與故事的隔閡，我們就可以從那個虛構的王國的興衰史中看到了現實社會的過去、現在和未來。

導演安德魯·亞當森深諳電腦特效與空前的想像力能給電影帶來什麼，兩部動畫電影《史萊克》的成功給了他在這兩方面豐富的經驗，並且，對於CGI技術在大銀幕上的應用也有著獨到的見解。假如不懂得以上的道理，只是趕到紐西蘭跟在彼得·傑克遜身後作些模仿的工作，肯定不會有任何成就。不過紐西蘭迷人的景色倒是這類魔幻故事演繹的絕佳場所。

沒有《星戰前傳3：西斯的反擊》中那樣的血腥、黑暗，卻有著類似《哈利·波特》中個性極為鮮明的角色形象，有著磅礴大氣的襲人畫面。同時，路易斯著作中字里行間都流露著縈繞不去的宗教氣息，就像梅爾·吉布森的《耶穌受難記》那樣，「背著上帝的十字架」，瘋狂地在票房榜上賺取美元。

還有一個：
http://..com/question/7931749.html?si=1

Ⅱ 求台視，華視，中視所有播過的動畫片名單

截止2020年3月，台視、華視、中視播放的動畫片如下：

1、台視——《結界師》、《灌籃高手》、《少年冒險王》、《家庭教師》、《蠟筆小新劇場版》、《閃靈二人組》、《通靈王》、《怪醫黑傑克》、《航海王》、《魔法少年賈修》、《馳風競艇王》、《我們這一家》、《仙境傳說》、《銀河鐵道物語 》、《戰斗彈珠人》。

2、華視——《keroro軍曹》、《球大聯盟》、《新魔兵傳奇》、《名偵探柯南》、《哆啦A夢》、《火影忍者》、《游戲王》、《游戲王GX》、《美少女戰士》、《庫洛魔法使》、《足球英雄Ⅰ》、《魔法少年》、《魔法奇兵》、《新魔兵傳奇》、《游戲王》、《灌籃高手》、《一休和尚》、《101忠狗》、《流星花園》。

3、中視——《網球王子》、《神奇寶貝(特別版)》、《七龍珠》、《犬夜叉》、《烏龍派出所》、《鋼之鍊金術師》、《鋼彈Seed》、《Destiny》、《我們這一家》、《頭文字D》、《Fourth Stage》、《修羅之刻》、《植木的法則》、《極上生徒權會》、《銀牙傳說》、《天使心》、《NANA》、《網球王子》、《烏龍派出所》、《大長今》、《死亡筆記本》。

(2)山羊人電影完整版擴展閱讀

1、《結界師》講述了墨村良守是一個雖然不情願，卻得繼承代代相傳的結界師這份工作的小學生，因為代表間流結界術正統繼承人的方印出現在他的身上，爺爺為了讓良守成為稱職的繼承人，從小就對他施行斯巴達教育。

2、《灌籃高手》講述了為了討好同級暗戀對象赤木晴子的歡心，原來毫無籃球基礎的櫻木花道未及細想就參加了籃球隊，而晴子卻喜歡從初中開始就一直是明星球員的流川楓。天生的潛質加上不服輸的精神，使櫻木飛速的進步，漸漸成為湘北籃球隊不可缺的主力球員。

Ⅲ 納尼亞的影評

一：
《納尼亞魔法王國》：還童話以純粹 最近IMDB上非常熱鬧：隨著《哈立波特4》與《納尼亞魔法王國》的相繼上映，連同前幾年《指環王》系列所帶來的不可磨滅的印象，關於誰影響了誰、以及誰更具有經典魅力的爭論，也就不可避免了。 爭論歸爭論，有些基本點大家還都是認同的。首先，《指環王》系列無論在架空世界的設定上，還是在主題與內容的嚴肅性上，都與其他兩部區別開來。這倒不是說《指環王》系列因為其深度就一定更優秀，而是說後兩部所針對的目標觀眾群，在年齡段上是要偏小一些。《哈立波特》與《納尼亞》，更像是帶有魔幻色彩的童話，不具有《指環王》那樣厚重的史詩氣質。進一步而言，在主題色彩上，《哈》與《納》也有細微的差別，《哈立波特》系列越來越傾向於玩弄黑暗的詭異樂趣，《納尼亞》則更像經典童話般展現光明的力量。 曲徑通幽 所以，從光明與正義必勝的角度來說，《納尼亞》比《哈立波特》系列更「適合」10歲以下兒童觀看；更何況，隨著「哈立波特」們步入煩惱多多的青少年期，那份只有童話中才存在的「純真」也在逐漸消退，不過在《納尼亞》中，至少在這第一集里，那份久違的童真還是完整無暇的。 童話世界的設定與純粹魔幻世界的設定，最大的一個不同，是童話里的奇異世界，是與我們生活的現實世界有連通性的，是現實世界的一部分，而不是憑空設立的。像《哈立波特》里的魔法學校，就可以通過普通車站里的神秘牆壁進入，而神奇廣袤的「納尼亞」世界，就隱藏在一個巨大的衣櫥里。 「衣櫥」的概念，對於西方觀眾來說，是個很重要的設定。中國觀眾最熟悉的是衣櫃，或者頂多是個淺淺的壁櫥，在我們的腦海里，是沒有能夠走進去的衣櫥的概念的。但是，這個概念，對於西方觀眾來說，則是最家常的印象。由於西方家庭中衣櫥的寬敞、幽深，又由於衣服的遮掩效果以及掛在衣架上空盪盪的衣服所仍然帶有的「人」的氣息，都讓衣櫥對於心智還不完全成熟的兒童來說，顯得特別神秘，總有一份恐懼但同時又抑制不住想探尋究竟的心理。可以說，「衣櫥情結」，在西方世界的每個人身上，都是或多或少存在的，由衣櫥來開啟一個童話世界，是最合適不過的了。 雖然缺少「衣櫥情結」，但作為根紅苗壯的中國人的我，還是不由自主地為影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以說，影片前半部分的經歷，是拍指念我最喜歡的，這種興致勃勃、充滿新奇的感覺，以前只有在看《哈立波特》第一集時才有過。 兒童眼裡的世界，只有簡單的好與壞，這是他們幼稚的一面，同時也是可愛的一面。「納尼亞」就是這樣一個簡單的世界：一方是代表正義的獅王阿斯蘭（Aslan），一方是代表襲困邪惡的白女巫（White Witch），我們可愛小主人公要做的，就是如何幫助正義戰勝邪惡。雖然以成人的角度來看，幾個黃毛孩子領導各個種族戰士，打敗老奸巨猾的女巫，扭轉整個世界的乾坤，這樣的故事也未免太「幼稚」，但是，唯其「幼稚」，才是真正原汁原味的童話視角。有哪個人小時候沒有夢想過成為拯救世界的大英雄呢？從這個意義上說，《納尼亞》所還原和喚起的，才是最純粹的童夢。唯其簡單，才能容納並啟發兒童的好奇心，展開也許是他們人生初次探險之旅。 手足情深 說《納尼亞》設定簡單，並不代表影片沒有多層次的內容。其實，與深入一個陌生的魔法世界相比，四個小主人公的內心旅程以及他們之間的關系成長，才是讓小觀眾們長久回味的「戲肉」。 作為主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最為誠實正直，富於責任心。當然，他們的正直還是建立在不同的基礎之上的，彼得已經懂得了很多世界的規矩，是他自己理性地選擇站在正義的一方；而露西是以最純潔的兒童的眼光看世界，是對任何事物最天真的愛使她要捍衛美麗與自由。處於中間年齡層的蘇珊（Susan）和愛德蒙（Edmond），則要稍微復雜一些，蘇珊很聰明，但有時候太過聰明以至於有些難以顧全大局；愛德蒙則有些愛貪小便宜，因此容易被誘惑。 影片將他們四人的性格都刻畫得很生動，雖然在看電影過程中，觀眾不會注意到非常明顯的個性描繪的段落，但這種刻畫是在不知不覺中、通過一系列事件以及每一個微小的動作完成的。從人物性格影響故事發展的角度而言，首先讓我驚喜的，是逗寬原著以及影片對於愛德蒙「十足」經歷描繪之深入。原以為只是一般的小孩貪心罷了，沒想到還牽涉到背叛與救贖等兒童題材一般難以承受的話題。不過，幸好影片對這一線索的描繪，還是基於兒童天性的。這樣一種演繹，即使是和電影中愛德蒙同齡的小觀眾們，也是比較容易理解的。 當然，全片最大的亮點，還是可愛的小露西。客觀地說來，這個小女孩長得一點也不漂亮，甚至算是四兄妹中長得最一般的一個，但是她的天真純潔彌補了一切外形上的平凡，以至於讓人反過來覺得她就應該長這個樣子才最可愛，如果面貌太漂亮了反倒會影響到觀眾對她朴實內心的感覺。事實上我對本片的喜愛，有一大半來自於這個天真的小姑娘，就像當初對《哈立波特》第一集的喜愛也是因為高傲聰明的赫敏一樣。不過，露西顯然比赫敏更隨和一些，某種程度上甚至像個兒童版的「聖母」，彷佛電影將兒童所有美好的東西都寄託在她身上了，而扮演露西的小演員喬姬亨麗（Georgie Henley），也的確傳神地表達出角色那種雖然弱小但能照亮他人心靈的陽光，那種只屬於童年的純真與溫暖。毫不客氣的說，露西就是本片中的天使。 影片中的手足情深，對於西方聖誕這樣一個強調家庭價值的節日來說，是最適合不過了。一般來說，我是比較反感「為聖誕而聖誕」的那些所謂家庭喜劇的，雖然看起來很搞笑，但是那種想通過娛樂來說教的好萊塢濫俗手法，足以讓我大倒胃口。價值，是誰都會灌輸的；但好的價值宣揚，不是通過「曉之以理」，而是通過「動之以情」。《納尼亞》從兄妹情誼入手，讓小觀眾們在感同身受的同時，非常自然地接受了勇氣、智慧、寬恕等有助於成長的價值觀，即使像我這樣的成人看起來，也能覺得受到鼓舞。 神人如一 對於路易斯（C.S.Lewis）的原著小說，人們向來是有爭論的。學者們普遍認為，在《納尼亞》系列小說中，含有基督教故事與人物的隱喻；為此，迪斯尼要將此書拍成電影時，還曾收到激進團體的抗議，認為在一部童話電影中灌輸宗教意識，有違現代政治「政教分離」的原則。 在筆者看來，那部分抗議人士有些過分敏感了。關於《納尼亞》中的宗教隱喻的爭論，其實就像去年《耶穌受難記》（The Passion of the Christ）中猶太人形象的傳聞一樣，都有點神經過敏了。傳說中獅王阿斯蘭復活的場景，並沒有多讓人聯想到耶穌的復活；雖然他們的「犧牲」同樣都有「救贖」的意味，但「救贖」就一定是基督教的專利么？我們東方文化中，也有「捨己救人」之說，佛家「捨身飼虎」，也是一種「犧牲」。可以說，「自我犧牲」是全人類都具有的一種高尚行為，和具體的宗教無關，或者說，具體的宗教只是以自己的教義給予「犧牲」以不同的演繹而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，「上帝」與「魔鬼」們只不過是世人的另類投射罷了。 從這個角度來看，《納尼亞》根本就沒有什麼宗教別扭，而是很純粹的童話，編導有意削弱了原著中有可能引起誤解的宗教意味，四兄妹的舉動更多是愛心與熱心的結果，而不是受什麼高尚的道義驅使。個人認為這種表現方式很是可取，不僅有助於降低影片欣賞的門檻，更有利於片中「人」的形象和其他角色的「人情味」得以凸顯。 雲淡風輕 拋開主題與表現方式的因素，尤其是對於那些沒讀過原著、也不了解原著的非西方觀眾來說，影片的視覺效果可能才是最大的賣點。不過，在提及畫面之前，我想先表揚一下該片的音樂，尤其是幾段女聲哼唱，不同於以往電影中女生的縹緲神秘，本片中的音樂人聲片斷，顯得很親切而悠揚，這就進一步加深了影片「童話」特質的親切性。另外，影片中「山羊人」塔木勒斯給初到「納尼亞」的露西演奏的那種神秘樂器，也非常悅耳，雖然只有一分鍾左右的時間，但是的確具有引人入勝的效果。 然而，在大動態、激烈場景的音樂方面，影片倒不是特別突出。比較遺憾的是，影片的視覺效果，也有這個特點。 從視覺風格的整體設定來看，本片還不是特別細膩自然，無論是地貌環境，還是怪獸生物，給人的感覺都太干凈、整潔，帶有明顯的攝影棚和CG虛擬的痕跡，不像在那個世界中生活了多年的樣子。值得一說的，是水獺夫婦，這是兩只完全由電腦生成的擬人化小動物，喜劇效果還不錯，為小主人公們的驚險之旅提供了不少輕松場景。最值得一提的，是創造出獅王阿斯蘭優雅尊貴的儀態，配合萊亞姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯蘭的一舉一動，的確體現出睥睨天下的王者氣派。 但是，影片的大場面不是很令人滿意。特別是結尾那場讓觀眾等待了近兩個鍾頭的正邪大戰，沒有意料中的震撼效果。從鏡頭運動方式來看，這一段場景也許和《指環王3：王者歸來》中的沖鋒場景沒有太大區別，但是缺乏讓觀眾投入的情感號召力。觀眾們更多地是在「欣賞」一場精彩的大戰，卻沒有動力將自己「認同」為殊死搏鬥的英雄。如果動作場面難以激發觀眾的情感，那就純粹只是視覺糖果而已。何況從技術角度來看，這一段場景也拍得頗為凌亂，缺乏足夠的緊湊感。怪獸物種雖多，但都亂糟糟的；鏡頭沉迷於瀏覽戰場的只鱗片爪，卻不能給人一種把握全局的觀感，也就失去了大場面應有的氣勢，越看越像游戲畫面了。這一切都使得最後的大戰輕飄飄的，缺乏質感和力度。 不過，我又懷疑這種失望是否源於我過分挑剔的成人眼光。因為對於該片的目標觀眾群——10歲左右的兒童而言，他們是沒有能力辨別特效場景的好壞與真實與否的，只要畫面將他們腦海中熟悉的事件表現出來就行了。從這個意義上來說，《納尼亞》和《哈立波特》一樣，他們或多或少還缺乏「史詩」的氣質，特效場面只能說是完成了工作，但要說到多出色或者代表該領域的最先進成果，那是沒有的。也許對於他們自身的「童話」氣質而言，這樣的效果反而是最好的，能看出來的「不完全真實」的效果，反而拉進了和小朋友們的距離，讓他們能和銀幕上的動作場景保持適當的心理距離，而不至於被嚇倒或造成不必要的負面影響。 看《納尼亞》是需要保持童心的，如果要以成人所謂的「縝密」思維去思考，那原著乃至電影的基礎設定都無法存在。事實上，電影最吸引我的就是它的「童心」部分，所以我才著迷於電影前半段逐漸發現納尼亞的過程，以及被露西這個閃爍著最真誠「童心」的角色所吸引。也許，對於《納尼亞》最好的評價就是：因為「純粹」，所以「可貴」。
二：
I was fortunate enough to attend an advanced screening and was magnificently surprised. The film was beautifully made. The acting/voices were all wonderful, including the young talent. I think all ages will be entertained. The story contains important lessons for children, but also relevant reminders for alts. I also think attempts to compare the film to Lord of the Rings and/or Harry Potter would be unfortunate for all parties. They are each uniquely wonderful. Make sure you see this!
By the way, make sure you stay through the end credits to hear a beautiful song Alanis Morisette wrote especially for the film.
三：
This is something you wouldn't want to miss. If you thoroughly enjoyed the first film, then this one is a darker adventure than the first one. Everything in Narnia goes totally out of control and tough to handle.
The film starts off with a Spanish group who have invaded Narnia and wiped out all the creatures living there. As it goes, the Pevensie kids are summoned to Narnia to fix up the wrong doings. A lot of conspiracy is thrown into the movie, but it feels like a plot well presented. It's pace is quick and starts right off not waiting to re-introce everything again.
The cast is absolutely fantastic. The Pevensie kids, just like the last time, add the right amount of drama and humor to their respective roles. Especially Georgie Henley who plays Lucy is the standout yet again. But a worthy addition would also be Prince Caspian, played by Ben Barnes. He acts like a courageous and brave Prince born to lead an army. This is a good breakthrough for him. Also worth mentioning is King Miraz, a great villain since Tilda Swinton. As for a few cameo appearances you should also look out for, the performances are remarkable.
The other outstanding details I loved to see yet again in the film were the Cinematography, The Proction Design, and Visual Effects. The shots were lavish and grand. Specially the Long shots, reminded me of The Lord Of The Rings. The Art Direction and the locations are astounding, very vibrant and unlike anything you would have ever seen in film. And of course the Visual Effects, those everlasting details adds another level entirely. You will love watching all this come together.
Even the action and battle sequences feel like a last stand to something no one can win. Its against all odds. You would cringe just because of the turn the film takes. It is filled with dark themes and more mature elements which would be a little hard to take. You might feel that the first one was pretty good. But give it another chance and you would feel this movie is just as good as the first.
For what I feel, this is a really good movie. 9 out of 10. Go to Narnia.

Ⅳ 找電影,主角是一個女的,美國魔幻電影,好像有一個像山羊人一樣的怪物，是一個推動故事情節的重要人物。

潘神的迷宮 El laberinto del fauno (2006)

12歲女孩子奧菲麗婭有一個凶暴的法西斯軍官繼父維達。眼看著冷酷的繼父和其黨羽每日作惡還以此為樂，母親又身懷六甲患病在床，被孤獨感和目睹暴行的痛苦困擾的奧菲麗婭開始沉浸在自己的幻想中。

一天，奧菲麗婭遇到了迷宮的守護者潘神。潘神告訴她，她其實是奇幻王國失蹤的公主，要想恢復身份，必須通過三個危險的考驗。

Ⅳ 恐怖片里的羊頭人是什麼

恐怖片里的羊頭人即山羊人，來自一個傳說中的虛構人物。

傳說山羊人便是長著人身羊頭的超自然生物。在美國有一座德克薩斯大橋，這座大橋也叫做老奧爾頓大橋，傳說這座大橋有著很深的怨恨，在這座大橋上經常發生一些靈異事件，很多人在晚上都不敢從這座橋上經過。

在1884年的時候，有一位叫做奧斯卡的非洲農場主，他飼養了大量的羊群，通過賣羊肉和乳酪，得到了附近居民的喜愛，他的農場也因此聞名，大家也給他起了一個稱號，叫做山羊人。為了吸引更多差啟的顧客，他便在這座大橋上掛了一個標示牌，標示牌上寫虛敗如著「通往山羊人的路」。

形象設定

山羊人不但具有敏捷的動作，還具備可怕的幻化能力，總是擄走人群中的最後一個，然後在幻化成他的樣子，混入人群中。有很多傳說都有寫到山羊人混入人群，就是為了接近人類並攻擊獵食人類。

山羊人生性兇殘，山區附近經常出現一些被吃剩的殘骸，和一把染血的斧子，所以也有人說山羊人使用斧頭攻擊的，警方常常把此類事件交通意外或動物襲擊，就草草了事。

山羊人的真假至今還沒有確切的證據證明，但是西方關於他的傳說也是不少，甚至也有人懷疑山羊枯攜人是美國基因工程實驗所誕生的怪物，是人和山羊的結合體，但這一切都無從查證。

Ⅵ 一部英美劇，古裝的很多物種的人，有山羊人，在那個年代，別的物種會被人歧視，然後男主是黑人是個山羊

是不是手歷納尼亞傳奇啊？
亞娛電影https://www.yayudy.com/
你可以含迅這里找畢老搜找看

Ⅶ 大概10年前大風車放過的有關於童話的動畫片

個人覺得你說的應該是``世界著名童話故事精選```

那個時代的動畫片還有``

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小精靈灰豆
小糊塗神
電腦之家
藍皮鼠和大臉貓
大頭兒子小頭爸爸
舒克貝塔
獅子王(義大利版)
鐵膽火車俠
晴天小豬
世界著名童話故事精選
海爾兄弟
嬰兒城
鐵臂阿童木
聰明的一休
阿拉蕾
巴巴爸爸
丹佛，最後的恐龍
麥克貓
芝麻街
九龍珠
鬼神童子
藍精靈

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1、鐵臂阿童木：上海可能也是中國引進的第一部日本動畫片，說的是擬人化的機器人阿童木與邪惡做斗爭的故事，日子過的太久記不太清楚了。
經典人物：ATOM
2、芝麻街：美國的木偶片，其實是用布做的，很好看的，我是在上海二台看的，也就是現在的上海電視台都市生活頻道。
經典人物：大鳥
3、聰明的一休：「格幾格幾運宴嘩格幾格幾格幾格幾~~~~~~~」小和尚一休登場了。劇情主要是借用了日本及中國（！）的一些古代智慧故事，套到一休及其夥伴身上，所以看來讓人非常親切。但是片子里涉及到很多日本歷史文化和生活習俗，比如一休屋子外面的小布偶，毛利將軍與幕府，一休為什麼會從皇太子倫為和尚等等，在現在看來足以研究一下的，當時的小孩子可能就不怎麼關心這個了。張衛健版的機靈小不懂，就是抄襲的一休的故事。最早看一休是在紹興縣電視台。
經典人物：一休、千兵衛
4、花仙子：大眼美女畫風的鼻祖作品，變身概念的始作俑者。故事講述的少女小裴周遊世界，找尋傳說中的七色花的故事。整部作品將花這一載體貫穿全劇，也算可圈可點，就是太女性化了。記得當時上幼兒園的時候別的小朋友問我花仙子看嗎？我回答，那個是女孩子看的，我不看~~~~~~~(小小年紀就~~~~ -_-|||)。故事最後，小裴周遊世界，要找尋的七色花居然就在自家的後院里，還是給當時幼兒園的我留下一些感觸的。
經典人物：小裴、娜娜小姐、國奇（就是那個會變身的狐狸，變身道具是雨傘）
5、夜行神龍：美國動畫片，講的就是一些在類似於羅馬建築上的石像在夜間轉化為真人，而且還能飛行，又是一些侏羅紀生物為造型的英雄。
6、神偷卡門：和夜行神龍一個時期放映的，都在東方電視台的熊貓俱樂部（後又改為神龍俱樂部）放的。
7、神探伽傑特：一個有許多偵查工具的偵探。
8、機器貓：這個也祥蔽算經典作品了，畫面簡單，情節有趣。前段時間上海還重播過。
經典人物：旁行哆啦A夢、大雄
9、大力鼠：披著紅斗篷，很神氣的樣子，經常是和其餘兩部動畫片一同放的，就是一隻大狗副警長，還有兩只烏鴉，這是在慈溪有限電視台放的。
10、聖鬥士星矢：這個好象無須介紹，據調查全上海99.997%的適齡兒童、少年及青年都看過或知道。這是一個時代的標志，從此以後動漫正式進入了中國——以動漫的形式，隨之而起的是其周邊的熱賣，我家這片的小孩子們幾乎是在第一時間里把所有變形金剛的香煙牌全兌換成了聖鬥士的香煙牌子，把變形金剛的玩具換成了聖鬥士的公仔。
聖鬥士很像網路游戲里的「熱血傳奇」，成功的因素很多，但最主要的是它抓住了一個動漫成功的要決，就是熱血激斗+一些小噱頭（小宇宙啊，聖衣啊，希臘傳說啊）。從此以後的很長一段時間，上海的動漫迷對日本漫畫的要求趨於固定，男孩子要看的是熱血激斗+搞笑，女孩子要看的是帥哥美女+浪漫劇情+好聽的OP/ED，以後只要符合以上條件的日式動漫幾乎沒有不成功的。
經典人物：青銅五小強、城戶紗織（雅典娜）
11、北斗神拳：主人公世紀末救世主健次郎與邪惡戰斗的故事，說來劇情很老套，也很無聊，但你知道全劇51集中多少惡人給額頭上刻著「無敵」二字的健次郎暴頭嗎？現在看來，這部片子能在上海播出也算是一個奇跡。
經典人物：健次郎
12、魔神壇鬥士：又譯為《鎧傳》。五個主角分別代表「仁義禮智信」，身披聖衣般的鎧甲和反派作戰。整部片子有點像聖鬥士，但人物似乎少了點，而且日式風格太重，簡直是文化滲透！
經典人物：卡奧斯神（不是奧斯卡！）
13、大力水手：波普安、布魯托、奧麗薇三個人的感情糾葛，以前我從沒想過波普安和布魯托在爭斗什麼，現在才明白原來就是為了一個女人。
14、藍精靈：其實它的那首歌已經蓋過了那部動畫片本身，本人沒有怎麼看過這部歐洲的動畫片，就不做評論了。
15、魔神英雄傳：主角瓦它諾，小女忍者希米可，還有胖胖的施巴拉古大師，酷酷的虎王，大鳥古拉瑪，這樣一隻問題戰隊去異世界解救眾生……有點像沖關游戲。值得一提的是這部片子大量運用了3頭身Q版造型，劇中所有機體都是3頭身造型，雖然有點另類，但無疑是成功的。
經典人物：施巴拉古大師
16、戰神金剛：所有的機體都是鐵獅子，只是顏色不一樣，從一個基地通道出來，然後組成一個組合體，以後的恐龍戰隊很像這部動畫片。
17、功夫小子：主角金米到大林寺學功夫，兩個男配角叫金剛和老周，金米常常能從生活中的一些小細節體會到拳法的精妙之處。op是中文版的：「……為了理想忍受刻苦修行……嘿活……少年金米終成拳精！」，夠傻氣的。
經典人物：金米、金剛、老周
18、宇宙騎士：又是說地球人和外星侵略者打仗的故事，男主角叫迪伯威（danger boy），被外星人改造過，會變身成為機甲戰士，畫面和人設還不錯， 反派一號是主角的弟弟阿雄，酷酷的，能力和主角相差不多。孤膽英雄最終抱得美人歸，典型的老套。ED和OP倒是不錯。
經典人物：無
19、忍者亂太郎：戴眼睛的亂太郎、愛錢如命的銅丸、總是流的鼻涕的富家子新兵衛，這三個小忍者把我們引進了忍者學校，這里到處是怪的有些BT的人物，校長和他的愛犬黑木，不把飯吃光就會暴走的廚房大娘，一會是妙齡美女一會是老太太的女生部分校長，擅長扮成女性的老師（名字忘了），還有對應男生三人組的女生三人組等等。搞笑的情景層出不窮。現在紅的發紫的「火影忍者」也算是其後輩。
經典人物：黑木黑木（出場時還有首歌「黑木黑木黑木黑木黑木黑木……」）
20、阿拉蕾：這部就比「龍珠」要好看的多，超級搞笑，劇情基本忠於原作，就是太少了，阿拉蕾的男友也沒出現就沒了。我是在上虞電視台看的。
經典人物：阿拉蕾
21、森林好小子：經典搞笑作品！暴笑！人物設定就超搞笑，主角卡內奇瞪著一雙牛眼，經常以Q版造型示人，還有美國來的諾基，穿著美國星條旗，滿身掛滿電燈泡，閉著眼故意裝COOL，感情豐富的台詞：「我是雲，風是我的朋友……」，長相酷似魔鬼的黑幫少爺西多，花粉過敏的帥哥謝那魯……一堆古里古怪的人。
經典人物：卡內奇、諾基
22、新編西遊記：韓國版的西遊記。玩滑板和雙節棍的孫悟空，開著越野車的唐僧，拿火箭筒的豬八戒，老是想著挖寶藏的沙僧，還有那個暗戀悟空的，老是纏著他們的小龍女，比惡搞版的「最游記」要有分寸的多。劇情超無里頭搞笑，「XX我喜歡-喜歡，XX我喜歡-喜歡……」這個歌挺好玩的。但是故事的最後，師徒四人全給大魔頭抓走了，連孫悟空也給打倒了，如來佛竟然親自出馬，將一干妖怪一網打盡，實在有點……令人遺憾！
經典人物：孫悟空，雖然這個孫悟空實在不怎麼起眼，但是後來不少關於孫悟空的日本動漫都將孫悟空描述成一個小孩子樣（但是很強大）的人物，比如「最游記」、「七龍珠」等
23、貓怪麥克：以一隻叫麥克的黃花貓為主角，講述人與貓，貓與貓的故事，畫面簡單，劇情以搞笑為主，看著看著你也會發出會心的笑的。還有時不時會有改編過的名著讓麥克等動物來演，都曲解的很搞笑。
經典人物：貓斯拉（超恐怖）
24、很久很久以前：一部講述韓國民間傳說的動畫片，其實好多故事都是中國的，片頭動畫和片尾動畫都很好聽。
25、佐羅：這個（汗）……應該叫「蘇羅」吧……日版的佐羅去掉了兩撇小鬍子，比美版的要年輕許多，也更會裝傻，女主角叫羅麗塔，好象比佐羅要成熟一些，配音聽上去有點嗲聲嗲氣的。說真的，像極了夜禮服假面小衛。
經典人物：無
26、太空突擊隊：經典的太空冒險科幻片，根據經典科幻小說改編，有法語版、英語版、日語版，當然還有國語版的，只是由台灣配的音。
27、羅賓漢大冒險：節奏太慢，看的要人命啊！
經典人物：無
28、玉米山莊：中央電視台推出的動畫片，不知道是國產的，還是引進的。
29、地球超人：一部環保題材的動畫片，劇情簡單，由五個帶戒指的年輕人召喚出地球超人，而且個人憑借戒指還有各自的威力。
30、綠野仙蹤：名著動畫，稍有改編。
經典人物：無
31、我是小甜甜：變身後會唱歌的那個是日本的明星小甜甜啦，不是斯皮爾斯·布來尼。 最後傻忽忽的男主角終於明白自己愛的其實是沒變身前的那個青梅竹馬的小姑娘，故事略帶搞笑，不過涉及早戀~~~~~~（我是無所謂的啦~~~~~）
經典人物：無
32、正氣大俠：以「石頭，剪子，布」為主題的低齡動畫，猜拳決定一切。
經典人物：無
地址：http://www.bestanime.com/newAniData/aniInfo.php?subPageType=pds&idx=1369&
33、番茄騎士：又一個超低齡動畫，主角是一群蔬菜水果。
經典人物：無
34、俏皮小花仙：那幾年放的好象全是低齡動畫，瑪利貝兒的發型不錯，建議長頭發的MM去看看。
經典人物：無
35、三眼神童： 主角是頭上貼著膠布的三眼族後人，一旦額頭上的封印解除便會變身為超級強悍的三目童子。手冢治蟲的作品。
經典人物：三目童子
36、美少女戰士：日本人還真是想的出，讓這么幾個小姑娘穿上迷你裙、水手服，與怪物作戰，還有帥哥燕禮服假面在關鍵時刻拔刀相助，敵人的幾個指揮官也很美型。劇情雖然比較老套，但勝在各方面都很討巧：既有變身和激斗場面，又有搞笑片段，美女帥哥一個不少（美女還是未成年的），還有好聽的音樂和早戀情節。以後不少美少女戰士題材的作品大多抄襲這個模式。
經典人物：水兵月、燕禮服假面
37、海爾兄弟：由海爾集團資助，推出的劇集較為長的國產動畫片。海爾兄弟無論從商業價值還是在中國動畫業發展過程中都體現了舉足輕重的地位。
38、變形金剛：美國為一款機器人玩具專門打造的動畫片，無疑動畫帶來的效益遠比玩具好，這是策劃者萬萬沒想到的。
39、頭領戰士：是變形金剛的續集，日本人的機體設計無疑比美版的要好一點，變形金剛們普遍變形能力強，結構合理，至少沒有出現「擎天柱變形時的集裝箱是從哪裡來得？」這樣的問題。但是日本人在編寫劇本方面還是欠缺了一點，或者說美版的變形金剛實在是太經典了！？日本的變形金剛在處理問題時只會用蠻力解決，感覺像變形金剛版的聖鬥士，美版的則善於用智慧和游擊戰來解決。
以後還放過頭領戰士的續集——聖戰，不過似乎也不怎麼出挑。
經典人物：無
40、超級智能方程式賽車：說的是無名小卒風見由於意外不得不參加一年一度的超級智能方程式賽車比賽，最後這名天才少年終於成為年度總冠軍的故事，故事裡還有個超級厲害的天才車手，在比賽中段才加入，最後卻以一分之差獲亞軍，兩人經常為女主角小香爭風吃醋。這部片子是沒有片頭曲的，不過片尾歌《believe each other》很好聽。這樣的賽車體裁的作品顯然無法與後來的「頭文字D」抗衡。
經典人物：無
41、名人故事：畫風有濃厚的日式漫畫（注意是傳統漫畫！）風格，說的都是科學家或歷史名人的小故事，一集裡面有兩集，上集說的是世界名人的故事，下集說的是日本名人的故事，感覺日本名人竟然和世界名人一樣多。
經典人物：無
42、青色杜馬： 故事說的是主角的父親，一名童話小說家給邪惡反派亞歷山大大帝抓走了，主角得到了一匹會飛的青色小馬的幫助，並開始找尋父親。故事最後他終於擊倒了強大的如同神一般的XX皇帝，但是XX皇帝面具下隱藏的竟然是…………ED不錯，故事略顯平淡。
經典人物：無
43、飛天少女豬：美少女戴上豬鼻子就能變身小豬戰斗？！真想得出來……搞笑類的作品，人物還蠻可愛，粉紅色的豬豬也很可愛。
值得一提的是這種豬不是一般的豬，是日本香豬，據說這種粉色豬很乾凈，渾身香噴噴的，不吃雜糧，吃特製的豬食，現在是日本流行的寵物。上海現在也有賣，300多元一隻，不過豬食貴貴，給豬擦嘴巴的進口餐紙也很貴。
經典人物：無
44、十二生肖守護神：十二生肖全成了擬人化的人（那個留長發的馬老是嚷嚷著熱血青春，整個一金巴老師），主角是一隻老鼠，弱點是很怕貓，但最終他克服了這個心理缺陷，很有性格的十二生肖穿梭於被篡改的童話世界中，和反派（貓）戰斗。片頭曲雖然是女聲唱的，但是很熱血，我喜歡。
經典人物：無
45、怪鴨歷險記：古老城堡里的吸血鬼鴨子,達Q拉,保姆是一隻白色的大肥雞。有些恐怖哦。尤其是片頭。
46、灌籃高手：上海有線電視台對動漫的一大貢獻！繼《聖鬥士》後動漫在中國發展的又一個里程碑，紅透了大江南北，連中央台都搞起它的cosplay。一時間，中國的籃球人口不知道增加了多少，籃球成了最帥最受歡迎的運動（流星花園你總看過吧？）。有人說「邀命」就是看了這個打籃球才開竅的。人物劇情都不用多說了吧。
它的成功主要是緊緊抓住了熱血激斗+搞笑2大要素，同時，又不失時機的搞起了「動漫產業化」，漫畫、VCD就不說了，6首主題歌就出了一盤磁帶，賣的還很紅火。從此，國人真正懂得了什麼叫動漫產業化。
經典人物：湘北五大先發，還有其他籃球隊的一些有特色的主力
47、棒球英豪：也是上海有線電視台引進的，緊接在「灌籃」之後。本來想將動漫產業化進行到底的，但是引進這部以棒球為主題的片子實在是一個敗筆，收視率極低，其周邊產品的冷落也是可想而知的。
其失敗的原因實在有很多，比如棒球在中國不受關注，安達充的人物不夠美型，和也死的太早等等，但是最主要的是這部作品情節上既不搞笑也不火暴，總是淡淡的，淡淡的，連故事裡的愛情也是淡淡的，這種含蓄的表達估計也只有上了年紀的人才看的懂，小孩子愛看的是紅紅綠綠、大吵大鬧的那種動畫片。這種情況似乎很像網路游戲里的歐美大作與韓國泡菜的對比。
經典人物：無
48、華斯比歷險記：小熊泰迪和八腳蟲克魯比，還有一個戴眼鏡的老頭牛頓坐著熱氣飛船的歷險記。還有一些蹦蹦跳跳的獨角怪獸，總是拿來拉車用的。有個搞笑壞蛋叫「土偉哥」，但他的僕人老是叫錯叫成「土位子」。他每天都要開炮打牛頓的房子，每天都打不到。
49、小蜜蜂：一部以昆蟲為題材的勵志動畫片。
50、四驅小子：「注意——不是四驅兄弟！主角叫四驅郎來著」，以上是別人的提醒，否則我還真以為是一部作品了，不好看。
經典人物：無
51、名偵探柯南：「事實的真相只有一個！」這句經典台詞堪比金田一的那句「賭上我爺爺的名字！」個人認為該劇入選「20年來上海地區電視里放過的十大日本動畫片」並不為過！
柯南何時才能變回新一呢？青山剛昌曾說過，只要還有一個柯南迷，柯南就不會長大。
台版的配音還真是強啊，馮友薇的柯南，劉傑的新一一點也不比高山南和山口勝平差。
經典人物：柯南/新一
52、足球小將：這個動畫比漫畫要差多了，劇情同樣是很誇張，但《灌籃》比這個好接受多了。人物太簡單，製作也很粗糙，劇情又太平淡，遼寧的配音也不行。
經典人物：無
53、寵物小精靈：可愛的皮卡丘、可愛的神奇寶貝、可愛的反派火箭隊（經典台詞：既然你誠心誠意的問了——我們就大發慈悲的告訴你——為了地球不被破壞——為了世界的和平——呵呵，我們——可愛又迷人的反派角色——堅持愛與正義的罪惡——穿梭在銀河的火箭隊——白洞，白色的明天在等待——喵，就是這樣。[有一句忘了，望高手指點]）！雖然是一部由游戲改編的動畫，但是現在看來似乎有青出於藍的跡象。
經典人物：皮卡丘等一干神奇寶貝
54、數碼寶貝：我很喜歡的一部動畫。雖然號稱是寵物小精靈的姐妹片，但是這部片子卻有著鮮明的主題和熱血激斗場面。講的是七個被選中的孩子被送往奇幻的數碼世界，帶著自己的數碼寶貝與邪惡的數碼寶貝戰斗的故事。這里的數碼寶貝都有變身和升級制度，從剛開始的幼年期到最後的究極形態都有各自的絕招和形態。這個據說也有游戲，游戲叫「數碼暴龍」，GBA和PS上有。
上海放的數碼寶貝是第一部，第二部中長大了的阿武和另外幾個孩子再次踏上數碼世界的土地，挑戰數碼皇帝。
OP和ED都很好聽，有人要MP3可以發QQ給我：17072824
經典人物：無
55、龍珠：恩……這個嘛……各位龍珠迷們，還是看漫畫吧，龍珠的動畫實在是……唉……製作粗糙啊！一部超級經典的漫畫就變成了一部超級LJ的動畫。
經典人物：無
56、中華小當家：劇情雖然是說小當家劉昂星做菜挑戰的故事，但實際上是一部武俠片（！？），劇中那些號稱美食家的傢伙一吃到小當家做的菜就忘乎所以，儀態全失，真是搞笑，對於菜式的評點還相當的肉麻。
該劇的成功之處在於它成功的運用了跳出場景的手法。各位應該不會忘了當初看聖鬥士的時候，一開始很不習慣，怎麼星史和人家打的好好的，畫面突然就變成了一匹飛馬和毒蛇的樣子，以後習慣了，漸漸體會出這種手法的高明之處。這就叫跳出場景，以後的不少搞笑動畫中經常可以見到這種手法，連周星馳的「食神」中也多處應用。
經典人物：小當家、嘟嘟（身材真的很不錯……）
57、海底小精靈：一群海底的精靈，腦袋上有一根出氣還是幹嘛的管子。交通工具通常是海馬。
58、忍者神龜：名字是一些名人，尤其是畫家，米開朗基羅，拉佩爾等等，師傅是只大老鼠，平常都生活在下水道。
59、希曼和希瑞：一對強大的兄妹，都有一柄劍。
60、四驅兄弟：同樣是講四驅車，《四驅兄弟》就比《四驅小子》好得多，人物好看些，小豪，小烈兩兄弟要可愛很多。另外，配音也要好很多，而且還有字幕。自從它播出後，街上玩四驅車的小孩多了不少哦，賣四驅車的店也變多了啊。
經典人物：無
61、新世紀天鷹戰士：哈哈哈，可憐的《eva》，被從頭改到尾。「天鷹」——真虧這翻譯是怎麼想出來的！定信志、凌波零、飛鳥、見里、神經元……哈哈哈，瞧這譯名，真是有水平啊！！！最讓人肅然起敬的當然是中文版的主題曲「……美麗的天使在遠方召喚你，勇敢的少年啊快去創造奇跡！迎面吹來和煦的風，輕輕的扣擊著我的心靈，你的臉上透著微笑，偷偷的凝視著我。你鎮定的面對一切，這一切都看在我的眼裡。我知道你無所畏懼，我知道你無比堅毅。總有一天你會發現你的力量強大無比，總有一天你會發現你可以創造奇跡。美麗的天使在遠方召喚你，為了明天，少年快去努力。理想遨遊在藍色的天空，擁抱明天，喚出青春洋溢。為了明天請你不要再猶豫，勇敢的少年啊，快去創造奇跡……」（這歌詞其實寫得滿不錯的，只是歌手的實力太強！）。如果能活著把主題歌聽完，你就可以創造奇跡了！記得大學里有一次和同學去吃火鍋，店裡正在放這首歌，結果當時的7人當場暈倒3人，3人嘔吐，1人頭暈……
經典人物：你說呢
62、勝利女排：說的是一個日本女排運動員的成長故事，聲優是台灣的，但是讀音咬字極為差勁，有人曾寫信到電視台投訴過，最後挑戰的終極BOSS是鐵榔頭時代的中國女排……整個故事與小學時熱播的《排球女將》（又譯做《青春的火焰》）無關
經典人物：無
63、白精靈：是一個精靈，傳說每一座屋子都有它的屋精靈。
64、野蠻人雅漢：又名野蠻人柯南，擁有同名游戲，其中有一隻渣渣鳥（其實是一隻火鳳凰），能夠隱到盾牌里。BOSS是一條大蛇，他要得到所有用星星鐵做成的武器。他的手下多是骷髏兵。這應該是一款較早的網路游戲。
65、櫻桃小丸子：古靈精怪的小丸子不就像是兒時的我們嗎？雖然《小丸子》的畫面好簡單，但和它朴實的劇情配合得恰到好處。台版的配音也很了得，馮有薇配的小丸子又精怪又孩子氣。中文版的ED也還可以接受，要是用的是范曉萱唱的那首就更好了。有人說小丸子是適合像我們這種年紀的人（20~30）看的，我很同意。經典人物：小丸子
66、高飛家族：米老鼠系列之一。很有趣哦，不乏迪斯尼的幽默，尤其是老實憨厚的高飛，和狡猾無比的鄰居之間的故事。
67、家有賤狗：一隻長著大馬臉、左眼有黑眼圈的笨狗，叫幸之助。
68、蜘蛛人：這是十年前的動畫片了，很長，不像現在的電影蜘蛛人那樣精悍。我第一次是在上海一台，也就是後來的上海衛視，現在已經是東方衛視了。
69、鐵膽火車俠：低齡動畫，片頭CG做的還不錯，就是太短了。
經典人物：無
70、百變小櫻魔法卡：又譯《魔卡少女櫻》，Clamp姐姐們的作品。可愛的魔卡少女木之本櫻、心靈手巧的知世、淘氣的小可、外剛內柔暗戀小櫻的香港男孩兒王小明、王小明從小青梅竹馬的表妹莓鈴、老愛取笑妹妹的哥哥桃矢、溫柔的雪兔、酷酷的月、漂亮的關月老師、神秘的骷髏里多愛里奧……，故事講的是收集骷髏牌的事。Clamp後期的作品怎麼都有些曖昧的關系在？小櫻和知世、桃矢和雪兔之間的關系都有些不太正常，「東京巴比倫」里的星史郎和昂流也是這樣。
經典人物：無
71、晴天小豬：真的很搞笑，建議大家看看，雖然OP和ED都太另類了，但搞笑劇情真的很不錯，同時這部片子大量運用了跳出場景的手法，亦真亦假，到最後我也被搞的莫名其妙了。小豬還是那種日本香豬，「一呦呦」的叫，很可愛。
經典人物：無
72、貓眼三姐妹：原來沒怎麼看過，後來在中國教育電視台看的。
73、酷樂貓：一隻酷酷的機器貓的故事，一臉的邪惡，搞破壞和拿機槍掃射是他的拿手好戲，和哆啦A夢相比簡直是兩個極端，但是現在的小朋友就喜歡這種叛逆的角色。
經典人物：無
74、奧特曼：又名鹹蛋超人，這是該劇在香港上映的名字，就因為奧特曼的眼睛像兩個切開的鹹蛋，呵呵，挺有想像力的。雷歐、塞文、艾迪、埃斯（男女合體哦）是最早在大陸放的奧特曼劇集。記得小時候玩偵探游戲的時候還拿這些名字來做代號的。
75、恐龍戰隊：不知道是日本的還是美國的，但是看演員既有美國的又有日本的，好像有好幾個版本，反正有續集，跟變形金剛一樣，領頭人換過一次，後來換成了那個拿著一把短匕首吹音樂從大海里喚起恐龍機器人的湯米，而其餘人就是喚來仿恐龍時期生物的機器人，如劍齒虎、霸王龍之類的，組成一個大的機體。反派人物也換了好幾任，第一任是拿魔杖的老女人，每次把魔杖扔到地球上，那個怪物就會變大了。還有一個專門研究製造怪獸的山羊人。第二任是機器人一家，兒子很蠢的那種。
76、葫蘆兄弟：卡通書看了不少，國內的動畫片很少有出色的，但葫蘆娃盡管畫面簡單，依然贏得了不少人的親睞。
77、熊貓京京：這也是國內推出、為數不多的好片。形象很生動，至今那兩個一胖一廋的壞蛋，以及那個壞博士的形象仍記憶猶新。
78、鏡花緣：改編自李汝珍同名名著。
79、十二生肖：故事講述十二生肖的來由，不過情節過於簡單。
80、成語動畫廊：寓教於樂的動畫片，有一個熊貓教授和一個機器人。
81、舒克和貝塔：鄭淵潔的成名作。
82、知識老人：又一部科普動畫片。有點像十萬個為什麼。
83、藍皮鼠和大臉貓：與舒克和貝塔同一時期的作品。
81、國產單集動畫：神筆、濟公鬥蟋蟀、沒頭腦和不高興、大鬧天宮、阿凡提、哪吒鬧海、三個和尚、九色鹿、天書奇譚、黑貓警長（總五集）、女禍補天。（有關國產動畫的具體介紹可瀏覽以下網

Ⅷ 一部外國電影有好幾步部的,講的是一個女孩好像是一個另一個世界的公主,她的媽媽懷著他的弟弟，喜歡一

《潘神的迷宮》
故事發生在二戰期間，1944年的西班牙仍然籠罩在佛朗哥法西斯獨裁政權和內戰狼煙陰霾下，軍隊四處搜捕、屠殺共產黨員和民主人士。12歲的奧菲麗婭（伊萬娜·巴克爾諾）

隨身懷六甲的母親卡門去北部與繼父維達（塞吉·洛佩茲）會合。維達的真正身份其實是負責在西班牙北部鎮壓、逮捕當地游擊隊的法西斯軍官，接卡門母女同住與其說是共享天倫還不如說只是要監視卡門把屬於他的骨肉生下來，維達的一個樂趣之一是研究各種刑具來折磨殘害被抓來的異見人士。

眼睜睜的看著冷酷的繼父和其黨羽每日做惡還以此為樂，母親又患病在床，被孤獨感和目睹暴行的痛苦困擾的奧菲麗婭開始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。在奧菲麗婭隨她母親去她繼父的路上無意中遇到一隻形似竹節蟲的精靈。精靈跟隨她一直到軍隊總部。當晚精靈帶領她到磨坊旁邊的一個迷宮中，這個迷宮是傳說中冥神為她女兒回去留下的入口——幻想中的秘境原來確實存在。而迷宮的守門人——長著山羊犄角和透明眼珠的半獸人潘神（半人半羊的農牧之神，自稱翁法，道格·瓊斯飾）正在等待她的到來，潘神告訴奧菲麗婭她其實是一個地下王國走失的公主，要重回她的王國奧菲麗婭必須在迷宮接受三個挑戰。他給了奧菲麗婭一本書，讓她一個人的時候照著書上說的完成任務。

潘神對她大失所望，決定從此離開她。而此時奧菲麗婭的母親正處於難產。為了傳宗接代，上尉選擇了孩子而不是奧菲麗婭的母親卡門。母親去世，奧菲麗婭沒有了牽掛，准備逃走，結果被抓回來關進屋子裡。
潘神又回來了，說再給奧菲麗婭一次機會，但要求是要奧菲麗婭全部都聽他的……

奧菲麗婭按照與潘神的約定帶著她同母異父的小弟弟來到了與潘神初遇的地方，結果是要用弟弟純潔的血打開通往冥界的大門。善良的奧菲麗婭拒絕了，潘神失望地走了。原來繼父一直跟在她後面，驚嚇之下，繼父抱走了弟弟，回頭開槍打死了奧菲麗婭。

繼父走出迷宮後，被敵方圍住，將自己的孩子交給一個曾經偽裝為他的僕人的女間諜默西迪斯手中後被游擊隊員一槍打死。

奧菲麗婭其實做出了正確的選擇，她自己的血為她開啟了冥界的大門，她的靈魂終於回到她的父母那裡。原來那對於弟弟生死的選擇只是潘神和冥界之王對她的考驗。在故事的尾聲，身為公主的她在地底下統治了幾個世紀……而現實世界裡奧菲麗婭的身體已逐漸冰冷，離開人世。

Ⅸ 山羊人是幾維生物

山羊人是四維生物，因為四維生物可以掌握時間，而山羊人可以穿越時間。
山羊人的傳說，最早出現在古希臘的神話中，它們有著羊的腦袋，人的四肢，神話中被稱之為「牧神」，是牧羊人和羊群的「守護神」。
電影《潘神的迷宮》中，潘神的形象就源自山羊人，但一直以來山羊人帶困也只存在於傳說蔽行野中，直到上個世紀中宏喊旬，美國都市傳說開始流行，也正是這個期間，山羊人的傳說再一次被大眾提及。