暗戀類電影觀後感

『壹』 暗戀桃花源觀後感5篇600字

對於《暗戀》及《桃花源》而言，其實質即是對現實的一再確認，而非對理想的重構。但從《桃花源》這段里，賴聲川還是放了一些對理想的想法在裡面，下面是我為大家帶來的暗戀桃花源 觀後感 ，希望你喜歡。

暗戀桃花源觀後感1

《詩經》詠唱著：「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。」屈子訴說著：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」古往今來，人們都在尋找著一些東西，這個東西可以是理想抱負也可以是愛情婚姻。這其中有多少的失而復得和多少的求之不得。《關雎》講的是古人對愛情的追求，而《暗戀桃花源》則講的是現代人對於愛情婚姻的理解：在漫長的人生中個體人對於愛情婚姻的追尋。盡管《暗戀》和《桃花源》都是在講訴關於尋找愛情婚姻的 故事 ，但它們兩者的「尋找」是不同的。

《暗戀》是「等待的尋找」，二十世紀四十年代的中國社會動盪、家國破碎，由於一場家庭多年分離之後的團聚，江濱柳和雲之凡不得不分離。但沒想到這一次本應短暫的離別竟成了戀人之間幾十年陌路的起點。江濱柳和雲之凡在分別之後都一直在尋找著對方，可是多少年來都求之不得。多年以後，各自都成了家，同住台灣卻不知道對方的存在。最後一次在病床上相見了，可是兩個老者相見了又能怎樣，早已物是人非。《暗戀》是一對戀人心懷愛戀，等待著，尋找著對方，他們不僅是在尋找愛人，更是在尋找婚姻，所以《暗戀》是「等待的尋找」。

《桃花源》是「逃避的尋找」，漁夫老陶，打魚不順，造人不順，婚姻不順。在妻子和姦夫袁老闆的逼迫下不得的上游打魚，最終到了桃花源。在新的世界裡，他被新的氣象感動，由俗氣市井的漁民被改造成了豁達超脫的「仙人」。後來重回家中救贖妻子春花和袁老闆，可被世俗沉重壓迫的春袁二人又將老陶逼回了原貌。《桃花源》中的老陶本來就擁有婚姻，但是他的婚姻卻充滿各種矛盾。於是他逃避婚姻，離開那裡卻尋找到了桃花源，所以《桃花源》是「逃避的尋找」，是一種不尋找的尋找。

《暗戀》和《桃花源》一個是求之不得，另一個是不求而得。一個是人有情卻難以步入婚姻殿堂，另一個是有婚姻卻沒有愛情。《暗戀》是美好的不完滿，而《桃花源》則是完滿的不美好。有人說：「婚姻是愛情的墳墓」，「婚姻是枷鎖」。誠然，兩個人生活在一起肯定要為對方犧牲一些東西，個體是不自由的。《暗戀》中的兩個主人公想要在一起，想要人生的不自由，情感的自由。而《桃花源》的男主人公想要人生的自由，女主人公想要情感的自由。人生的自由和情感的自由，到底哪個更重要呢?我不清楚，戲劇也沒有給我們答案，但這可能就是戲劇中這些人物存在的意義吧，要留給我們的人生慢慢思索。僅憑這一點《暗戀桃花源》就已經很偉大了。

江濱柳和雲之凡都失了與愛人共處的時間，但他們得到了熱心照顧自己的妻子和丈夫，以及一份在內心中暗自存在的深深的愛戀。倘若他們當初在起了，江濱柳會不會成為老陶，雲之凡是不是春花?這一切都說不清楚。老陶失了妻子和漁船，但是他得到了桃花源。他擺脫了婚姻的束縛和世俗事務的束縛，達到了人生中的更高境界。他可以是一個婚姻的失敗者，但這些在桃花源里都不重要，他在這里有了嶄新的人生。什麼愛情婚姻在那裡不要也罷。總而言之，失的不一定是遺憾，得到的`沒準是驚喜。好好地珍惜眼前的一切，因為不知道什麼時候會失。不要遺憾失的東西，因為現在或許有新的體驗。人總是要活在當下的，有些東西是偉大的無意義。

我認為《暗戀》是悲劇，因為它正經嚴肅有淡淡的憂傷;《桃花源》是喜劇，因為它誇張搞笑有輕輕的喜感。而《暗戀桃花源》是悲喜劇，因為它悲喜交加。但我這樣說不對，它們就是戲劇本身。它們是在模仿人生，人生就是這樣，悲喜交加。只有《暗戀》不行，只有《桃花源》也不行,《暗戀桃花源》才是人生。它們讓我們可以看到古今，可以看到悲喜，可以看到愛情與婚姻，還可以看到大不同。兩種截然不同的價值觀的沖撞才是其中最精彩的。戲劇是需要矛盾的，而《暗戀桃花源》中最大的矛盾是《暗戀》和《桃花源》兩種差異巨大的價值觀的交鋒。這種偉大也是極難模仿的。

《暗戀桃花源》以「尋找」為主題，兩出劇中劇人物的尋找只是其中的一部分，尋找還有戲里戲外的導演對戲劇中人物感覺的尋找，演員對角色的尋找，觀眾對戲劇的尋找。但這些偉大的「尋找」與那個無名女孩對劉子驥的尋找相比都太膚淺。

暗戀桃花源觀後感2

「暗戀」表達的是海峽兩岸的骨肉分離，「桃花源」則表現的是在那一種時代背景下，人們迷茫的精神狀態。正是因為這一與政治和時代有關的命題，《暗戀桃花源》在20年前曾讓很多台灣觀眾在笑過之後失聲痛哭。二戰結束後的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了台灣，就此斷了聯系。最後，垂垂老矣，在台北的醫院里臨死前登尋人 啟事 ，想再見當年的女朋友一面。最後舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目。而與之相對應的兩岸的關系也不正是這樣嗎?海峽兩岸關系從幾十年前的完全禁嚴到逐漸放寬政策，其中少不了兩岸民眾個性是台灣民眾的爭取。話劇《暗戀桃花源》於1986年在台灣首次公演，引起島內轟動。就我查資料了解，1949年，台灣發布戒嚴令，從此進入長達38年的「白色恐怖」時期。在這期間，台灣執政者為維護穩定，製造了超多的政治冤獄。據前「立委」謝聰敏統計，自1950年起至1987年解除戒嚴為止，台灣共發生29000餘件政治相關案件，涉案人數達140000人，其中約3000—4000人遭到處決。而《暗戀桃花源》此劇創作成功，台灣剛剛解除戒嚴，省內政治 文化 一片荒涼，百廢俱興，劇作的推出，無疑給台灣文化市場注入首股新鮮血液。據史料統計，1945年-1953年共有約120餘萬外省人來台，其中撤

台軍隊約60餘萬人。從1950年起，原本隨國民黨來台的60萬士兵，在台灣實施義務兵役制後，逐步被年輕的本省新兵代替。在台灣經濟進步的腳步中，他們仍然是被犧牲的一群，大部分晚景凄涼，少有人關注。幾十年來他們的肉體雖然在台灣，但心靈仍然寄託在那遙遠的家鄉。雖然過了幾年開放大陸探親，但很多人已經等不到那時候，連魂都歸不了故土了。當年來台灣的那些老兵此刻還健在的已經很少了!他們的根在大陸，他們一生都想著回大陸看看他們的親人，有的老兵實現了他們的願望，有的老兵到老都未能如願……如果他們還健在的話，他們也是最期望讓兩岸能夠統一的人!

暗戀桃花源觀後感3

江濱柳與雲之凡在大上海相戀，卻在小小的台北咫尺天涯。一心尋找桃花源的老陶，卻在目的地看到一對仙人與自我的愛人和情敵長得一模一樣??還有一位一向穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找「劉子驥」，是為「戲外戲」。無論是「暗戀」、「桃花源」還是「戲外戲」，每個故事的核心都是尋找遺失的感情。

其實每個人的心底都會藏有兩樣東西：其一，是一份永遠實現不了的感情，叫「暗戀」;其二，是一個永遠到不了的地方，叫「桃花源」。江濱柳與雲之凡的遺憾感情令人唏噓不已，而春花、老陶和袁老闆之間的感情也讓人糾結。

江濱柳與雲之凡相戀於上海，失散四十年，而等到四十年後的相逢女方已人老珠黃，男方已病入膏肓了??每一個劇中人，都有一種宿命。老陶與春花的感情被袁老闆破壞，春花與袁老闆看似感情甜蜜，卻也勝但是柴米油鹽瑣屑家常的煩惱。突然想起了錢鍾書的《圍城》，想起了孫鴻漸與唐曉芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋與金燕西，「城外的人想沖進去，城裡的人想逃出來」，「婚姻是感情的墳墓」。「暗戀」中或許江濱柳與雲之凡的感情是完美的，但是如果他們真正步入婚姻的殿堂後就會是更一種人生了吧!與之構成比較的荒誕劇「桃花源」，老陶一家的瑣瑣屑屑，在這個崇尚金錢和名利的社會，稍微更顯真實一點吧!春花亦是可憐的，她並沒有理解真正的感情，她只明白誰對她好，誰有錢，誰能給她幸福，她就選取誰。《北愛》中楊紫曦為了錢而和吳狄分分和和，小猛為了名利放下沈冰，但是幸福轉瞬即逝，當他們幡然悔悟時，吳狄和沈冰已經不再在原地等著他們了。劇情中沒有寫老陶回去後，春花後悔的一幕，卻寫了老陶發現現實不如自我想像的一樣完美想再回桃花源時卻找不到路的場景，人生就像一部悲喜交加的戲，沒有愛的地方，始終是異鄉。我猜大多數人在錯失真心愛自我或真心對自我好的人後都會咽下後悔的苦水吧!

暗戀桃花源觀後感4

在這學期第一次上課時觀看了這部賴聲川導演執導的影片，看時覺得電影情節緊湊，引人入勝，並且劇情十分幽默時不時就引得教室里一片笑聲。但觀看過後，再次回想時，個性是聽了老師的講解後，感觸頗多。

這部電影是以兩個劇組「暗戀」和「桃花源」交替排練時發生的事為主線展開的「暗戀」這個劇組主要是講男主角濱柳和女主角雲之凡相愛，卻因為戰亂的原因最終沒在一齊，而男主角一向思念女主角的故事。而「桃花源」這個劇組就是以我們熟悉的《桃花源記》為背景，講了老陶，妻子春花及袁老闆三人的感情故事。正是這兩個劇組的故事具有互文性，互為影射，透過刻畫主體和慾望客體之間空間距離和時光距離的關系，傳達出很多了導演想要告訴我們的東西。

首先，距離是永遠不可完全被跨越的，即慾望對象不可被主體佔有到達。就像是「暗戀」劇組的故事所講，因為濱柳和雲之凡沒有在一齊，所以他們的感情存在了想像之中，正是由於這樣，他們的感情存活了下了。即使有了自我的家庭，有了愛自我的妻子，濱柳一向對雲之凡念念不忘，到了晚年仍有尋找雲之凡。相反，感情一旦被跨越，感情必死。就像老陶和春花一樣，感情早已死於日常生活的單調，不聊和摩擦。也正因為如此，春花選取了和袁老闆私通。劇中的袁老闆之前一向提到「一個遠大的理想」，春花也對之十分嚮往。但老陶走後，當這兩個人真正在一齊時，由於生活的單調，感情也漸漸消失不見了。春花之前嚮往的理想生活也徹底破滅了。而劇中老陶所到的桃花源里兩夫婦和睦相處，十分相愛。這處劇情乍看是導演在像我們傳達一個在一齊卻仍舊完美的感情，實則不然。因為這劇中的桃花源只是一個烏托邦的世界，是觀念中的非現實的，是人們無法到達的。

暗戀桃花源觀後感5

在上《藝術概論》課程時，老師給我們觀看《暗戀桃花源》之後我深有體會，這則故事分為《暗戀》和《桃花源》兩場劇。《暗戀》說的是二戰結束後的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了台灣，就此斷了聯系。最後，垂垂老矣，在台北的醫院里臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。最後舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目，怎一個「你那冰涼的小手」了得!《桃花源》說的是漁人老陶的老婆偷漢子，遂大怒出走，來到了桃花源。在那裡遇見了一對夫婦，剛好和自我老婆及老婆姦夫長得一樣。日子雖然快樂，但是總還是想回家。等回了家，發現姦夫淫婦過著並不快樂的生活。失望之餘，再返桃花源，卻找不到來時路……

拋開形式，該劇資料上的主要部分其實都不算新穎，甚至是老生常談得能夠，說白了就是一部青春偶像感傷劇加上一部家庭倫理輕喜劇。《暗戀》里的江濱柳給我的感覺像極了《雷雨》里因得不到梅侍萍而鬱郁寡歡周朴園，需要以一個女人為借口來擺脫墮落於現實的可悲。典型的精神出軌型知識分子，與那位寫《桃花源記》的陶淵明先生恰有幾分相似，前者只是把桃花源換成了一個叫雲之凡的白茶花一樣的女人。相比之下，《桃花源》這出喜劇倒是俗得多了幾分真實感，讓人忍俊不禁。軟弱的老陶因為對生活的無能為力反而誤入太虛幻境一般的桃花源，與理想生活來了個無厘頭邂逅，過了幾年神仙一般的日子。

細看這兩出劇，情節資料雖則完全不一樣，卻處處存有建構-解構關系。如《暗戀》里的江濱柳與雲之凡滿懷著感情出場，到了《桃花源》的第一幕里則成了老陶和春花的吵架與叫罵。又如兩出劇一同排練的時候，雖然兩方面的台詞幾乎是一致的，但指向卻完全不一樣。《桃花源》里的老陶執意想念現實中的妻子，而《暗戀》里的江濱柳卻在幻想記憶里的戀人。能夠說《桃花源》的整個情節設計就是理想對現實的打岔;《暗戀》則正好相反，江濱柳是一個徹底的理想主義者，卻要在現實中苦熬。這種一邊建構一邊解構的資料安排讓人措手不及，最後只能懷疑一切：到底是現實更好還是理想更好?每一條路都被堵死了，解答變得徒勞，思想陷入深淵，彷彿進到一間逼仄的小房子里，退無可退。

暗戀桃花源觀後感5篇600字相關 文章 ：

★ 話劇暗戀桃花源觀後感五篇

★ 暗戀桃花源話劇觀後感五篇

★ 暗戀桃花源觀後感賴聲川範文五篇

★ 桃花源記讀後感範文5篇

★ 暗戀桃花源觀後感範文

★ 暗戀桃花源觀後感2000字作文

★ 桃花源記改寫範文5篇

『貳』 《情書》觀後感

當觀看完一部作品後，能夠給我們不少啟示，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我整理的《情書》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《情書》觀後感1

520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影故事，終於要在20xx年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。

《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。

美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。

《情書》觀後感2

情書，一封寄往天國的信，卻意外得到回復。一句「你好嗎？我很好。」開始揭開塵封已久的真相，把回憶一幕幕展開眼前。電影以雪祭男主角藤井樹為開場，就註定是個悲劇。未婚妻渡邊博子強烈的追憶，以致不斷追問女藤井樹有關少年時的他。博子就喚起了女藤井樹對男藤井樹深藏的情感。

年少時，男藤井樹喜歡借出一些沒人看的書，在借書卡上寫下他的名。但他真正寫下的是他自己的名嗎？正如博子在信中所提問的。我認為他是在寫她的名，充分隱藏了少年羞澀的情感。青春是美好的，但他們卻沒有好好把握，只讓青春留待成追憶。

我覺得電影中真正的情書是那最後送上的那張借書卡。如果女藤井樹早在年少時就看到了借書卡背後的畫像，一切可能就不是悲劇。看到了畫像，他不知所措，也不禁淚流，是為了男藤井樹不曾明說的愛情，是為了自己隱藏了多年的愛情，是為了年少懵懂卻此生不渝的愛情。

電影中除了對兩個藤井樹之間愛情的追憶，也一直追憶著死亡。開場的雪祭，影片進行中女藤井樹父親的死亡的碎片，直到最後女藤井樹也與死神擦肩。也許之後男藤井樹去女藤井樹家交給她那本書時，他對她表白的沖動就是被她父親的死亡所撫去的。死與愛的兩條線索到最終糾結在一起，此情只待留成遺憾。

通過追憶展開故事的場景，在對逝去歲月的交叉重現中重新構建過去的記憶。凡事轉瞬即逝，而過去的一切，都將顯得美妙。回憶常常有著致命的誘惑力，讓人深陷其中而難以自拔，無論它是憂傷還是甜美。看了這部電影，無為之不感動，我感受到那初戀般甜澀的味道，一切隱藏在做值日、試卷背後的漫畫、借書卡背後的素描之後，那麼熟悉，卻又那麼感動。

「你好嗎？我很好。」在遇到之前，錯過之後，生活都要繼續。

《情書》觀後感3

去年冬天看的電影，被故事深深吸引。

少年時期，藤井樹讀藤井樹那種朦朧的、羞澀的、美好的、純真的愛戀。

然而，他無法啟齒，所以，分開以後的多年他一直懷念，一直後悔吧！

直到遇見渡邊博子，他很震驚沒想到她和樹長得那麼像，所以那天他很緊張很激動內心很喜悅他不停的喝水，不停的上廁所。最後鼓起勇氣對博子說：「你相信一見鍾情嗎？做我女朋友吧」。他不想再錯過，他把博子看成是曾經錯過的樹。

他和博子在一起了，那天，他拿著戒指向博子求婚的時候，他坐了兩個小時也什麼都沒說。此時的他，肯定很迷茫，他心裡想著曾經的樹，萬分思念，腦海里回憶著關於她的點點滴滴，反復回憶著即使已經回味過無數次。

然而，面對眼前的博子，他迷茫了，他感覺她不是她，又感覺對不起博子，所以他躊躇著，下不了決心。

人世間最美好的愛情，最動人的感情，是純潔的，是遺憾的，是殘缺的，是心裡不斷想念著的，是無法忘卻的。

在潔白的冰冷的大山裡，埋葬著這樣一位曾經心懷美好情愫的年輕人。

他已去世兩年了，由於博子對他的戀戀不忘，一次次和藤井樹來往的信中，慢慢向樹、向讀者、向觀眾揭示了曾經有一位少年愛戀著一個女孩。這個如今才知道，原來藤井樹喜歡著自己，自己也喜歡著他。

《情書》觀後感4

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫、借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎?我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙!

《情書》觀後感5

年華是封無效信，看完電影【情書】，腦海里突然浮現落落的某本書名，內容早已忘記了，只記得這么句話。

身體不太舒服，特別渴睡，天氣也很暗，睡醒午覺之後昏昏沉沉的想要看這部電影，不知道為什麼，這部電影在很多年前就有小夥伴推薦，但我一直沒想看，近來小彩雲因為柏原崇也發了很長一段【情書】的觀後感。

幸好我以前沒有看，想必在我枯燥的中學時代看這部電影也不會看得懂個什麼，雖然現在也沒能完全懂得其中深意，但是覺得這個故事真的純粹又悲傷。

是那種你在看的時候不會有很多情緒和悲愴，但是看完之後再仔細回想會令人感到不可消弭的惆悵。

大概世間所有最真最純粹的感情都是止於唇間掩於歲月的吧，渡邊博子寄的情書只有這么一句話「你好嗎?我很好。」裡面飽含了思念和遺憾。追憶似水年華的書簽背後，是一個少年隱藏起來的喜歡，是他心裡最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在這世上少有的真誠與溫柔。

影片的鏡頭非常美，無論是一開始的長鏡頭一片蒼茫雪景，還是最後藤井知道少年的秘密後掩面而泣，都恰到好處，深得我心。所以我才想寫下只言片語，或許斷斷續續，或許詞不達意。

若能令這世界上所有美好的東西都純粹如初，最好的辦法大概就是把它藏起來吧，不讓語言扭曲它，不讓空氣氧化它，不讓它經受中傷與改變，那最好的辦法便是隱藏吧，我想。

《情書》觀後感6

插上不久前翻出的記憶卡，點擊播放，熟悉的旋律再度響起，時隔多年，重新聽起那些染塵的歌，物是人非，旋律依舊，感觸卻再難相同。

難得的陰天，窗外吹來潮濕的風。輕輕倚靠著車窗，慢慢的，想起了《lover letter》的內容，一年前的這時候，我才剛開始看這本書，這場電影。那時候只感到淡淡的哀傷在心上繚繞。回憶著書里的情節，一幀一幀的回放當時的記憶，從灰暗的天，飄落的雪，銀裝素裹的村落，到博子的憂傷，藤井樹的墓。每一個畫面都是那麼美，像博子綻放的笑容。心思飄到博子與阿樹的信來箋去，從一個時空回到另一個時空，從一份愛戀看到另一份愛戀。

風變得躁動不安，回憶一次次出現斷層，結局卻變得越來越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落裡的秘密，好奇的同時又害怕著。找到真相的博子回到藤井樹出事的雪山，在雪後初晴的群山之間對藤井樹述盡最後的思念。大難不死的阿樹收到了博子寄來的最後一封信，也看到了藤井樹留在書後的訊息。

我想起了電影開始從冰雪中蘇醒的博子，也或許，她是阿樹。我不懂的很多，但我知道，故事從這一瞬間開始。

很多人看中藤井樹對藤井樹的那份隱藏多年的感情。看過許多人關於《情書》的讀後感，觀後感，慢慢的記住了這么一句話:藤井樹小姐，我喜歡你，喜歡到整片森林都倒了。博子最初得知另一個藤井樹存在時，也認為藤井樹當年她的一見鍾情，不過是因為她與阿樹相似的容貌罷了。可是，慢慢的我覺得，藤井樹對博子和阿樹的感覺是不同的。我想，對藤井樹來講，阿樹始終是那個他年少時沒有勇氣說出的夢，而博子是那個他曾想共度一生的人。如果所謂的愛情，只是一副皮囊便可取代，那麼得失又有什麼悲喜。

《情書》觀後感7

近期，有部經典電影即將上映，那就是5月20號上映的日本電影《情書》，《情書》它是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，於1995年3月25日首映，這部電影一上映就在日本引起了轟動，甚至還獲得了東南亞及歐美地區的好評，為何《情書》這部電影如此讓人記憶深刻呢？甚至在許許多多的愛情電影當中脫穎而出。

在許許多多的愛情電影中，我們對那些男女相戀的愛情故事早已司空見慣，然而，《情書》這部電影的獨特之處讓我們眼前一亮，《情書》講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年暗戀。觀看這部電影我們可以看到，處於青春懵懂時期的男主一直執著的深深暗戀著跟自己同名同姓的女生，盡管男主的純真感情很強烈，但男主始終不曾表白，而是用惡作劇的形式透露出痕跡，而女生並沒有感受到。男主轉學到了另一個城市，把自己內心隱藏的暗戀情愫轉移到另一個跟暗戀對象氣質一樣的女生博子身上，然而，這些故事的真相因一封信展開情節。

《情書》這部電影讓我們感受到了抒情中蘊含著淡淡憂傷與遺憾，博子了解了事實的真相，知道自己只是替代品，但那段純潔的愛戀，刻骨銘心的感情經歷卻是真實的存在，或許換個角度來看，也許男主並沒有把博子當成替代品，而是在真摯的感情中付出了真心呢。電影中的故事情節喚起了人們對青春，對愛情的憧憬與回憶，同樣的也讓我們懂得喜歡一個人不妨大膽一點，向前一步，或許能看到不一樣的風景。

《情書》觀後感8

伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。

《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的20xx五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份愛情的故事還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。

我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的.修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。

《情書》觀後感9

浪漫、蠢蠢欲動…這就是看完整部劇的感受。

林唐秀懿，讀起來委婉如詩。就像爺爺奶奶的愛情，沒有什麼波瀾，卻在點點滴滴生活中滲透彼此。人在哪兒，家在哪兒；人不在了，家在哪兒，在心裡。說好的比你晚走一步，因為你身體不好因為你膽小因為你什麼都不懂，擔心你啊，只是如果你走的早，且等一等可好…可是比想像的要堅強啊…對呀，可能這一生我只能寫好這四個字，沒事啊，這是你一筆一畫教會我的；你總說我什麼都不懂，沒事啊，記住一句也夠啦，這是你常念叨著的，我一直記在心裡啊；你沒來得及說出口的話，沒事啊，老頭子，我也愛你。感謝整個影廳的寂靜，可以默默擦拭那掉下來的眼淚：人群中，你會挽著我護住我，你有時候會像個孩子一樣逞強著，你讓我又好氣又好笑，你讓我愛了你一輩子。那個教堂，那段情話，那透過窗的明亮的光…可以用餘生品味。

看，你走了，我還能夠有那麼多的回憶可以思念，足以支撐我剩下的生命。擦肩而過那麼多次，只要抬頭、轉身、對視，就那麼簡單能遇上的人生。最愛，靜謐的書店，似有感悟，我轉身上前，你抬頭凝望，感謝命運，沒有讓我們錯過。踏上旅途前，各自彷徨掙扎迷失…一封信、一段感情，相伴成熟…閉上眼是你，睜開眼是你，我知道，我愛你。我願意打開我防備的心，我願意用沉澱下來的心去相信你，來吧，笑著擁抱，漫步人群，你和我聊的那麼開心笑的那麼燦爛。兩段愛情，想用浪漫形容，因為恰恰是你，讓我知道遇上你的幸運和…幸福。

《情書》觀後感10

一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎?我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。

剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。

整體的電影故事想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。

在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。

至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。

《情書》觀後感11

再一次看完日本的純愛電影《情書》，內心還是會掀起一陣波瀾，情感線似乎被帶入了劇情之中，或者說埋藏在內心的那根弦，被人撥動開來，彈奏出一曲憂傷的相思，縈繞心頭。

博子對未婚夫藤井樹的愛，是令人羨慕的。即便藤井樹因為意外身亡二年多了，博子還是無時無刻的想念著，還寄出一封通往「天國」的情書。「你好嗎?」「我很好!」簡單的幾個字，卻蘊藏著無盡的思念與哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但還是捨不得割捨這段情感，因為內心一直放不下。

在影片中，還有一個一直陪在博子身邊的人，秋葉茂。可能大多數人看片的時候，都代入了情感，對秋葉茂這個角色不太喜愛。其實，細細想來，這何嘗不是另一種愛，雖然沒有轟轟烈烈，卻一直細水長流的陪伴著。秋葉茂的開朗，一直引導著博子走出內心的憂傷，有時候秋葉茂知道自己幫忙不了博子內心掙扎的痛苦時，也會在一旁靜靜的等候，並不打擾，這種無私的愛，又有多少人可以做到。

生活中，或許大部分的人都喜歡轟轟烈烈的戀愛，而且能跟自己喜歡的人一起是一件多麼幸福的事。但也肯定不少像秋葉茂一樣的，靜靜陪伴著，一直給你鼓勵，一直支持著你，一種默默無聞的愛。你，更喜歡哪一種戀愛方式呢?

《情書》觀後感12

百年情書，是一份情書，也是一份遺書，是黃花崗七十二烈士之一的林覺民寫給妻子的最後一封信。這部電影嚴格意義上說不上是一部傳記，因為它只講了主人公林覺民慷慨赴死前五年的事，而且還是很零散的片段，而我更願意稱它為愛情片，主人公林覺民和她的妻子之間的愛情貫穿了全劇，從片名就可以看出來。

這部電影不是什麼大製作，這一點從它的製作單位是電影頻道就可以看出。演員也清一色都是年輕的生面孔，戲中唯一撐得住場面的只有李雪健，這個老戲骨的演技沒什麼好說。不過其他年輕人的表演就完全沒有亮點了。在這群年輕演員中，除了蔣夢婕我還認識之外，其他一概不識。不過這個林黛玉也稱不上是什麼大腕，演技更是略顯稚嫩，我看著她還是不由自的想起紅樓里弱不禁風的林妹妹，不過沒辦法，我對這一型的女生實在沒有抵抗力，看著她，我就覺著心裡舒服唯。

不過無所謂，我看了開頭幾分鍾的戲就不指望演員的表演了，真正吸引我使我堅持看我的動力是它的故事和畫面。簡單，清新。尤其是林覺民與其妻子的愛情讓我很是享受，在這亂世之中，就像童話一樣，不真實，但很美。尤其是蔣夢婕扮演的妻子，讓我流連忘返，這里我不是指她的演技，而單純是指她扮演的這個形象，就是她什麼都不說，什麼都不做，就站在那，我都覺得很美，唉！歸根結底，我只是單純喜歡這一類型的女孩子而已。

《情書》觀後感13

20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事。

但正是故事中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

《情書》觀後感14

「藝術源於生活，高於生活」。作為重要的藝術形式，電影亦是如此。冷熱交融，簡而言之是熱題材冷思考，即在用鏡頭捕捉反映現實生活熱點的同時，更注重挖掘表現熱鬧喧囂中冷靜恬淡的純真質朴，表達浮躁狀態下人們對「愛與幸福」的深入思考，對「詩與遠方」的深情嚮往，提升主題立意，深化情感內涵，達到吸引人的觀賞效果。

《北西2》巧妙融入了「海外炒房」「移民留學」「學區房」「學霸」等社會熱點，將男主角大牛塑造成了一個自小出國留學、而後留在美國成為帶著國內「買房團」在美國找學區房的房產中介，而王茜扮演的「王太太」則是一位單親媽媽，為了「學霸」兒子的學業，辭去工作移民海外出國伴讀。這些都深刻契合當下的社會熱點，極具生活氣息，讓人可親可信，使觀眾在緩緩流淌的劇情里，感受真實的人生百態，引發現實的情感共鳴。

但影片又不僅僅局限於此，而是對這些生活熱點進行深刻剖析，予以冷靜思考，強化了情感的深度。如單親媽媽以為海外留學就是對兒子「一味」的好，卻未料遭遇兒子叛逆對抗;世俗社會以為移民國外就是風風光光，卻不曾體會那份「去國懷鄉」的心靈寂寥和情感失落等等，如此種種，矛盾沖突背後所呈現的情感糾葛，無不令人感慨，發人深省。

同時，在當前網路、手機等「熱媒體」盛行的時代，影片設計了素昧平生的男女主人公走出復古路線，通過書信傳情這樣「冷門」的戀愛方式，進行柏拉圖式的「靈魂」交流，朴實又清新，別致而懷舊，給人以久違的親切感，從而激起了觀眾強烈的觀影慾望，勾起了觀眾美好的往昔回憶，使影片傳遞的情感更顯厚重深沉。

《情書》觀後感15

時隔十多年後又一次看了日本電影《情書》，再一次被感動。

雖然近幾年國語電影學校愛情風頭正勁，但拍出來的片子卻質量不高，來來去去都是同樣老套的劇情，看到了開頭，就猜到了結局。怎樣才算一部好的電影？套用一句老話「一百個觀眾就有一百個哈姆雷特」，那麼好的電影大概也是如此，故事只有一個，但看完電影帶給觀眾的思考與體會，應該是各不相同的吧。還記得初中時，我和我的那些女性小夥伴們都有這樣一個共識，那就是，成熟是可恥的，幼稚是光榮的。現在想來，那時的我們是多麼的「光榮啊」。當時為什麼那麼嚮往幼稚，後來的我一直想不明白，今晚，看完電影我似乎有了答案。我們的人生就像一次長跑，成熟是賽道的終點，但不是每一個選手都能抵達。成熟相較幼稚對於個體而言，似乎成本更高，對待這個世界，成熟的人在自己舒服的同時還要兼顧他人的感受，不免思前想後做人少了些隨性。幼稚則大不相同，一般情況下，只要自己開心就好，他人怎樣與我何干？那時的我們，自然選擇自私的幼稚。慢慢長大，成熟與幼稚的定義也不斷更新變化，漸漸，我願意付出代價蛻變一點成熟，也明白，當初讓我們心馳神往的幼稚，剝開層層外衣的包裹，只是簡單。電影也是這樣，好比寫作，《紅樓夢》這樣的長篇巨制固然是好，但寫不了這個，認真寫篇優美的散文，也不差。

《情書》就是這樣一部作品，不偉大也不深刻，但簡單優美，像夜空中閃爍的星辰，雖無太陽般奪目的光華，但在月夜也能熠熠生輝，回過頭看看我們的華語純愛電影，打個比喻，大概就是宇宙中無處不在的星塵，數量繁多，卻黯淡無光。

『叄』 看了電影《暗戀·橘生淮南》之後，你有什麼感受

暗戀是一個人的堅守，但不應該永久等待。有多少青春從一場暗戀啟幕，又有多少人因為青春暗戀而成就了自我美好的人生。兒時的一次偶遇，少年時期的默默競爭，大學的意外重逢，洛枳對盛淮南的漫長暗戀，讓我對「暗戀」又有了更深的見解。

『肆』 暗戀.橘生淮南-觀後感

昨天得空去看了一場電影，沒有如願選Z先生喜歡的懸疑類的大片，而且選了我想看的泡沫片。

看見電影名稱暗戀其實沒有多少想看的沖動，但看見橘生淮南，就想起了那句「橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳」，想著編劇應該是屬於那種有詩情畫意之人，他一定是想向觀眾傳遞什麼的。

影片講述的是一個八歲小姑娘，一眼就喜歡上一個同齡小男孩，不巧，這個小男孩正式自己爸爸公司的老闆，而爸爸確實因工傷而死沒有得到合理的索賠。這樣一來，用灶燃武俠里的語言來說這個小男孩可謂是殺父仇人之子。八歲小女孩竟然一眼喜歡上了。

見了一面之後，女孩和男孩並沒有太多交集，直到後來，高中，女孩的中學來了一個轉校生，正是男孩，第一次考試男孩奪冠，人長得帥，豪車接送，這正式偶像劇里的男主人社沒錯了，於是好多女生追捧。女主也是其中之一，然鵝女主並沒有勇氣告白，她把所有感情都寫在了日記里。不巧這個日記本有一天竟悄悄的落在了男主手裡。

於是開啟了男主默默靠近女主的歷程。當然，對於自己喜歡的男生，哪有什麼抵抗力，兩個人如願在一起。

再後來，峰迴路轉，女主目前上告成功，男主可謂家破人亡，還玩起了替考，至開除學籍。不隱空虛緊學也沒得上了，連生活都成問題。

這樣一段時間後，女主的日記本又回到女主這里，兩人又相互原諒在一起。至此，電影結束。

我來發表幾點意見吧

1、一個八歲小女孩一眼鍾情於同齡八歲男孩。我多少是有點意見的，首先，同齡人八歲階段女孩要早熟一些，也就是說女孩比男孩成熟一些，那時候女生即使喜歡，也大多是大哥哥類型的，不是一個比自己還幼稚的同齡人；其次，電影中演員的選取男孩明顯比女孩高很多，一開始還以為是哥哥，後來竟成了同齡人；再次八歲時候喜歡的男孩類型和成年後，情犢初開後喜歡的男生類型一樣，這不能說沒有，只能說我見識淺薄。

2、關於工傷，可能是我社會經驗不足和法律意識淺薄吧。女主的目前多次找廠長協商善後事宜，無非一開始就是賠償。自知理虧，花點錢善後，很合理，也是很多老闆的做法。而且這錢對一個豪車接送孩子的大老闆來說應該並不算什麼。明知道在自己理虧，且家屬一直不肯善罷甘休，最後非得把自己整到監獄去，這有點說不通。

3、關於「家破人亡」。由於父親入獄，曾經的少爺就一下淪落到替考，直至開除學籍，這我多少感覺有點扯淡。這個時候正常情況下都在全家人都在極力保全孩子不受影響。好虧猛歹母親還在，就算公司破產，連糊口的錢都沒有，至於讓孩子去做苦力掙錢，這編劇如果真要這樣編好歹鋪墊一下嘛。

4、關於三觀，這電影還是很正的，沒有亂七八糟的感情，沒有移情別戀，也沒有打擊報復。大家都很善良，都很重感情。感覺絲毫沒有受社會的影響。這時候我不禁想起不忘初心幾個字。

『伍』 《情書》經典電影觀後感2022

《 情書 》講述的是一個冬日裡發生的 故事 ，電影裡面的所有人最後都在體驗生與死的過程中，達成了與自己的和解。冬天終將過去，春天還會再回來。下面是我精心推薦的《情書》經典電影 觀後感 ，僅供參考，歡迎閱讀！

《情書》經典電影觀後感一

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫、借書卡後面的 素描 ，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎?我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙!

《情書》經典電影觀後感二

520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影故事，終於要在2021年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。

《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名燃陵攔字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是皮胡年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。

美好的愛情是建立在男女雙方汪逗彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。

《情書》經典電影觀後感三

伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。

《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的2021五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份 愛情的故事 還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。

我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。

《情書》經典電影觀後感四

再一次看完日本的純愛電影《情書》，內心還是會掀起一陣波瀾，情感線似乎被帶入了劇情之中，或者說埋藏在內心的那根弦，被人撥動開來，彈奏出一曲憂傷的相思，縈繞心頭。

博子對未婚夫藤井樹的愛，是令人羨慕的。即便藤井樹因為意外身亡二年多了，博子還是無時無刻的想念著，還寄出一封通往「天國」的情書。「你好嗎?」「我很好!」簡單的幾個字，卻蘊藏著無盡的思念與哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但還是捨不得割捨這段情感，因為內心一直放不下。

在影片中，還有一個一直陪在博子身邊的人，秋葉茂。可能大多數人看片的時候，都代入了情感，對秋葉茂這個角色不太喜愛。其實，細細想來，這何嘗不是另一種愛，雖然沒有轟轟烈烈，卻一直細水長流的陪伴著。秋葉茂的開朗，一直引導著博子走出內心的憂傷，有時候秋葉茂知道自己幫忙不了博子內心掙扎的痛苦時，也會在一旁靜靜的等候，並不打擾，這種無私的愛，又有多少人可以做到。

生活中，或許大部分的人都喜歡轟轟烈烈的戀愛，而且能跟自己喜歡的人一起是一件多麼幸福的事。但也肯定不少像秋葉茂一樣的，靜靜陪伴著，一直給你鼓勵，一直支持著你，一種默默無聞的愛。你，更喜歡哪一種戀愛方式呢?

《情書》經典電影觀後感五

人生的道路上，每個人都會有不同的經歷，每個人都會遇見不同的人，我們彼此不能感同身受，卻能在相似的經歷里引起共鳴，相互理解，相互鼓勵。就像看完《情書》這部電影，能看到的時長只有那麼長，卻能令無數的人有不同的感想。

有人說看完《情書》後沒有任何感想，有人說看完後，感動的稀里嘩啦，那麼誰說的對呢，我想沒有看過這部電影的話，你是無從知道的。因為你不知道影片表達的東西是否能引起你內心的共鳴，從而讓你有所想法。我是很喜歡《情書》這部電影的，不管是情節，還是情感，都能讓人很有代入感，有歡喜的，有傷感的，有遺憾的。而看完後，沒有任何感覺的人，我想你們是幸運的。

藤井樹青春期不懂的如何表達對暗戀對象的喜歡，總是以一些「小動作」來引起心上人的注意，這跟多少人曾經喜歡女孩子的表現如出一撤。但很多人卻沒有藤井樹的幸運，能遇到跟初戀對象長的一模一樣的人出現，並且還能得到博子的深愛。藤井樹(女)是跟博子寫過信以後，才知道藤井樹曾經喜歡過她，這應該是屬於他們共同的回憶，可是卻只能一個人回憶了。劇中的每個人看起來都是幸運的，也好像是不幸的。藤井樹遇見了與初戀一模一樣的博子，是幸運的，卻死於意外，是不幸的，死後還能通過博子傳達了對初戀的愛意，也是幸運的。博子失去了最愛的藤井樹，最後卻也還有秋葉茂的陪伴。藤井樹(女)是藤井樹死後才知道以前的一段感情，她有更好的選擇，也有被愛的回憶。秋葉茂可能只得到博子的人，她的心卻不知道何時才能得到。就像生活中的我們，沒有完美的存在，有不幸，卻又何嘗不是有另一種幸運相伴。

在《情書》中，我能感受到的愛情的酸甜苦辣。我喜歡你，你卻不知道，這是暗戀的酸澀;我喜歡你，你知道，卻不能在一起，這是種苦澀;我喜歡你，你喜歡我，最後卻不能一起，這是一種火辣辣燒心的痛苦;最後能完美一起的人，才能品嘗到戀愛的甜蜜。酸甜苦辣，你嘗過幾種戀愛的滋味?「最後給大家送上一封電影里唯一一封能叫得上情書的情書：「你好嗎?」「我很好!」...

篇十一

《情書》經典電影觀後感2021相關 文章 ：

★ 《情書》電影觀後感:你還好嗎?

★ 電影《情書》觀後感:尋找愛的平衡

★ 2021美麗心靈觀後感範文

★ 百年情書觀後感感精選讀書心得

★ 2021年看上去很美觀後感

★ 2021電影秘密訪客觀後感最新

★ 2021年見字如面第二季觀後感

★ 2021電影秘密訪客觀後感700字左右

★ 2021《秘密訪客》觀後感及感想6篇

★ 感動中國觀後感2021

『陸』 電影《情書》觀後感

在看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，是時候抽出時間寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我為大家收集的電影《情書》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

電影《情書》觀後感1

隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可嘩搜以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。

觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段緩鄭深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她普通普通高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

電影《情書》觀後感2

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎?」「我很好!」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹(女)是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹(男)以前跟藤井樹(女)是同班同學，並而且暗戀著藤井樹(女)。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹(女)，等待二個多小時的畫面;在路上騎著自行車捉弄藤井樹(女)，給其戴頭套;在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹(女)的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢?只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂擾蘆頌得呢?

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹(女)的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎?答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎?還是只在糾結，博子只是藤井樹(女)的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼?什麼樣的愛情是幸福的呢?

電影《情書》觀後感3

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

電影《情書》觀後感4

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

電影《情書》觀後感5

愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。

《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。

電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。

或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。

電影《情書》觀後感6

電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。

影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！

《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

電影《情書》觀後感7

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的`生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

電影《情書》觀後感8

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部有關愛情的電影著作《情書》,可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」(中山美穗飾)雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎?我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節:少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

電影《情書》觀後感9

520是早期來源於網路上流行語，是一個有有關情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致:這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗;因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

『柒』 暗戀橘生淮南觀後感

每個人都有秘密，我的秘密叫做暗戀，高中時每一天上學路上，我隔著5米的距離，亦步亦趨，彷彿他的後背能開出一朵花，每次相遇並不是恰好，是我算準了時間，早早地等在那裡偶遇。

自己比較喜歡看小說，一般看劇看不長 很多劇都是看著看著就放棄了， 但這部《暗戀·橘生淮南》深深吸引著我！當看完《暗戀·橘生淮南》感覺洛枳的暗戀，可以說是絕大多數人的暗戀，但是橘生淮南不是大多數人的結局。

世界上的確沒有「如果」，不過卻有很多「但是」。

『捌』 暗戀桃花源觀後感

幸福不是我愛你你也愛我，不是我的付出等價交換來你的愛。幸福是靈魂的安寧，是心的和諧平靜，是如願如慕無聲無怨的平和生命。以下是我為大家帶來的暗戀桃花源觀後感，歡迎閱讀參考！

暗戀桃花源觀後感【1】

杯具《暗戀》——痴情男女，傾城之戀，上海作別，命運捉弄，台北重逢，咫尺天涯，時隔40春；喜劇《桃花源》——飲食男女，俗世翻騰，誤入桃源，前情難忘，故地拾舊，情何以堪，終不得解；電影《暗戀桃花源》——一個舞台，兩出戲劇，喜劇不喜，杯具不悲！兩個原本獨立的敘事文本，陰差陽錯的集中於同一戲劇舞台上。嚴肅與荒誕、內斂與誇張、秩序與混亂、悲傷與快樂，夢想與現實，縱橫阡陌，水乳神交，完整獨特的電影結構，卻皆直指：期望……尋找……等待……逃避……，算是「古今多少事，都付笑談中」！

試論感情？衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，是為相思；踏破鐵鞋無覓處，驀然回首，那人卻叢嘩在燈火闌珊處，是為相聚；悲哀橋下春波綠，曾是驚魂照影來，是為回憶。這樣三段式的故事，上演了多少代，不知還要盯鄭激繼續到何夕？哪管才智超群的男兒，或是冰雪聰明的女子，個個甘情緒願的闖入情關，枉死離恨。只是可嘆，誰又會是誰的桃花源？生活與時代，莫非原就是一般混亂！嘻笑玩樂，至悲至喜，荒誕之中不斷撞擊的矛盾，便是生命永恆的秩序，也未可知！江濱柳與雲之凡的桃花源是兩人的愛戀，他們在戰亂失散後都曾尋找過對方，但直至濁世半生方見到孤光殘影的對方……。老陶誤入桃花源，卻終似莎士比亞說的「溫暖的茅屋，勝似無情的宮殿」忘不了他的春花，出來後又迷失了桃花源……。桃花源里的袁老闆和春花幸福美滿，現實中卻為具體而瑣碎的生活彼此撕扯與埋怨。其實，他們亦曾象江與雲「執子之手」那般期盼過「與子偕老」，而真到一齊時，才發現所謂的完美竟是鏡花水月。原先，縱使有海誓山盟，終歸敵但是時光的磨蝕！那麼，江濱柳與雲之凡即便真的就一向在一齊，必須就會幸福長久嗎？

大仲馬在《基督山伯爵》結尾曾寫道：人生最大的智慧都集中凱襪在兩個詞里——期望與等待。小說主人公在冤獄中毫無放下期望，最後在等待中贏得了復仇與重生。李碧華則寫到：世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝義膽的氣概，皆因為時光相當短暫，方支撐得了，久病床前無孝子，曠日持久不容易，一切事物之完美在於「沒時光變壞」。顯然，賴聲川的「桃花源」更象是能指進而所指著後者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待著盛開怒放時的驚艷，然而就在前夜遭遇一場暴風雨的突襲，所有的期望與等待統統化作了烏有！還沒來得及散發的馨香就這樣被無情的驅散，不知誰會來掩埋墮入泥淖的殘軀。

戲劇《暗戀》的導演試圖借舞台來重現心中的她——「一朵美麗白色山茶花」，但每每失望於演員的表演。江濱柳想來就是導演自我的化身，熬到白發雲鬢也無緣再見到「她」，無非透過幻象聊以慰藉。只有身邊的女助理義無反顧的陪著他瘋，陪著他痴！一個莫明其妙的女子一向在劇場執著地尋找著情人劉子驥——這正是陶淵明《桃花源記》里主人公的名字，但到終場也沒結果。劇場的管理員絮叨著「十分鍾！我這輩子不明白等了多少個十分鍾了！」片中每個人都困擾於自我內心的糾結，都在期望著什麼，尋找著什麼，等待著什麼，最終卻又逃避著什麼。

值得推敲的還有女護士的主角。當江濱柳追憶多年前的難忘舊情時，女對於他的長情大感費解。她拉出自我的男朋友小陳——「兩個禮拜以前分手了。這兩天我都努力在想啊，他長什麼樣貌啊？可怎樣想都想不起來哎！」他們之間似乎在進行跨越時空的對話，舊時人們窮盡一生尋覓的神聖感情，今人是輕而易舉的得到了么？這天的感情較之過去是不夠純粹了么，還是因為得到容易而不被珍惜了呢？有說：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就無生活的理想，因為已經理想實現了。沒有理想的生活就是理想的生活？這聽起來就象文字游戲的悖論，卻道出了理想與現實的尷尬。生命與感情，試問，誰的價更高？平平實實的生活維系著生命的歷程，感情是否只是生命中一些重要的過客或是理想的奢侈品，給平實點綴些色彩與激情。過後，沒有它，依舊需要生命的常態。

中國人迷戀也極善於把玩文字的諧音之妙。「桃」與「逃」，「柳」與「留」都是經典的漢字諧音字義轉移。戲劇《桃花源》的導演在發現布景上的一棵桃樹只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，大動肝火。美工解釋說，這叫「留白」。「留白？」導演深表困惑。美工繼續補充：「這種留白很有意境啊！」「意境？」導演拒斥同時甚至帶點恐懼的語氣。「留白」與「意境」本是中國傳統藝術與美學理論的最高境界，透過導演百思不得其解的疑問式「重讀」，其好處已經兼容到了對於人生的哲學思考。個性是最後他極為郁悶且一臉無辜地大聲追問：「這棵桃樹為什麼要逃出來么？」這分明是對老陶是「逃」還是「留」艱難選取的迎面質疑？觀眾也在不經意的亂象涌動間再次參與了劇情發展。

兩個劇組在一個舞台上劃界同台飈戲是影片的高潮部分。按說必須局面失控，事實卻是某種「美麗的混亂」。兩個劇組的台詞竟然能夠相互自然的無縫對接，並且神奇的「潛台詞」深意補充。例如一段中，護士說：「你還在等她，我看不必了耶！」老陶：「我怕她在等我。」另一段中，袁老闆說：「不要回去，你回去只會干擾他們的生活。」護士：「我是說雲小姐如果真的的來的話，事情可能會更麻煩。」老陶：「這話怎樣說？」護士：「因為你可能會更難過。」由於兩劇在感情母題上的冥冥暗合，電影的「缺席的在場」與戲劇的「現場感」、「間離性」不露痕跡的找到了「恰到好處」的平衡。

影片尾聲，江濱柳與雲之凡最後見面了，其實兩人早年闊別後很快就一向生活在一個城市裡了，最近的時候可能只隔一條街道，卻咫尺天涯，重逢無門，真真造物弄人！紅顏雲鬢換化作白發蒼蒼，當初的青春夢想被生活消解成了無言的唏噓！偌大的上海二人能夠相遇，小小的台北難倒了他們！亦或他們就應感謝命運，他們把對方最好的時光定格在了各自的記憶里，並在生命的盡頭做出一個了斷……。「這些年來，你有沒有想過我？」塵封已久的往事被慢慢打開，心中最柔軟的部分被深深觸痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎！

漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜劇還是杯具？從戲劇中看人生，那是蒼涼；把人生當作戲劇，那是荒唐。到底還是戲劇歸戲劇，人生歸人生。只是身在其中的人卻恍惚於二者間，走到底都不會明白自我所堅持的是對？是錯？然而，最初卻決絕得容不得自我回頭張望……

暗戀桃花源觀後感【2】

江濱柳與雲之凡，抗戰勝利後相識在上海的一對戀人，隨著內戰的爆發天各一方卻彼此不曾忘記。直到江濱柳在台北病卧床榻時登報尋找雲之凡，二人再得以重見，而此時江濱柳已是行將就木。這個故事叫《暗戀》。

老陶因老婆春花跟袁老闆關系曖昧，憤而出走卻誤入仙境桃花源。在桃花源里與兩個與春花和袁老闆長得一模一樣的人過著純真完美的生活。老陶難忘舊情，想重返武陵帶春

花去桃花源。卻發現袁老闆與春花已經成了一對怨偶，恰如自我當年與春花的關系。老陶想再返桃花源，卻不已找不到仙境入口。這個故事叫《桃花源》。

《暗戀》聽起來像一個俗套小說的主線。《桃花源》明顯就是由陶淵明的作品改編而來。這兩個故事實在看不出有什麼吸引人的看點，而二者之間，更似乎是風馬牛不相及。然而賴聲川就有本事化腐朽為神奇，不但把兩個故事講得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把兩個故事拼到一齊而不覺穿鑿。

《暗戀桃花源》講的是兩個劇組預定了同一時光的同一個舞台分別排演《暗戀》與《桃花源》，在爭執不下的狀況下共用舞台，各自排演。除了這兩個話劇外，裡面還隱含著不少其它故事：一個女人在不停尋找一個叫劉子冀的男人；《暗戀》的導演其實是在導自我的故事；《桃花源》劇組的老闆與員工順子之間啼笑皆非的交流。不到兩個小時里包含著如此豐富的資料：混亂與秩序，現實與荒誕，歡樂與悲傷，嚴肅與頹廢，而所有的一切，又指向同一個主題：期望、等待與尋找。

記得《基督山伯爵》是以這樣一句話結尾的：人生最大的智慧都集中在兩個詞里：期望與等待。這樣的主題當然比較貼合當今的主流文化與宣傳，也激勵了不少個人在艱辛時給自我打氣鼓勁，以期有朝一日鯉魚能修成正果，躍過龍門。而裴多非卻說：期望是娼妓，她對誰都蠱惑，將一切都獻給；待你犧牲了極多的寶貝，你的青春——她就棄掉你。而賴聲川想告訴的桃花源更象是後者。

江濱柳與雲之凡的桃花源是兩人的相依相戀，時局使他們分離後，他們尋找過對方卻功敗垂成，直到餘生殘影之際看到垂垂老矣的對方。

老陶走進了桃花源，卻還是忘記不了春花，所以出來後又迷失了桃花源。

桃花源里的袁老闆和春花幸福美滿，現實中的袁老闆與春花卻彼此埋怨傷害。他們以前也象江濱柳與雲之凡那樣期盼著相偎相依，而真正在一齊時，才發現所謂的完美只是海市蜃樓。那麼如果江濱柳與雲之凡真的就一向在一齊，難道就會真的幸福嗎？

《暗戀》的導演試圖用戲劇來演譯心中的她，似一朵美麗白色山茶花的她，但對表演屢屢失望。

一個莫明其妙的女子不停地尋找著情人劉子冀，然而直到終場也沒有找到。而《桃花源記》里的主人公正是名叫劉子冀。

所有的人，都被自我內心的結困擾著，都在尋找著什麼，都在等待著什麼。

古人以結繩記事，解決了一件事就解開一個繩結。這天已經不需要用繩結了，但多了許多心結。當然，有時候人們給心結起了許多別名，比如理想、夢、目標、期望、迷惑、期盼……

張聞天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就沒有了生活的理想了，因為已經理想已經實現了。沒有理想的生活就是理想的`生活，聽起來象個文字游戲的悖論，卻道出了理想的尷尬。

走不出的桃花源，因為它永遠是人們的心結；

走不進的桃花源，因為它永遠只在人們的心結。

暗戀桃花源觀後感【3】

看完賴聲川《暗戀桃花源》後，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之餘，寫點觀後感，留個紀念。

兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的杯具；一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事；一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員台上表現拙劣，台下語出驚人，兩台毫不相關的話劇擺在同一舞台上竟然能串上台詞到達令人叫絕的喜劇效果，透過比較其分別對「愛」的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服於作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇？

單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的「絕大多數的真實」而被搬上了舞台，可他的演員卻怎樣也演不出那種「像一朵美麗山茶花」的效果、「牽著小手」的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份以前的感情只能在台下引來我們這些觀眾的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其誇張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅並取，一味造些笑料，劇中語言竟不如台下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一齊，再加上些許台下搗亂的人，用一個爭戲台的沖突，完美地結合在一齊，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什麼這么說，在此略微說明一下。

這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是「一劇」，整部話劇就能夠把它看作是「二劇」。在「一劇」里，演員的演技是很普通的，可從「二劇」的立場來看，它又是那麼地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在「一劇」中的水平差才展現出了「二劇」中的喜劇效果。就這樣「一劇」里的兩部部水準不高的話劇演員透過爭舞台這個矛盾，再加上舞台上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上台指導的導演和幕後工作者的滑稽，就這些人在舞台上亂七八糟的表現，共同構成「二劇」。這兩個共同構成一個整體，構成了新鮮活潑的藝術效果。

還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。

再看看「一劇」和「二劇」中的感情。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現了「感情」，簡單地透過比較竟到達了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香；一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。

整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現「一劇」中導演的真情流露、同樣也體現了「二劇」導演的高超指導水平。積淀了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續？話如何說？最後只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種「留白」真的是給人留以無盡的遐想，「大愛無言」的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。

『玖』 電影《暗戀: 橘生淮南》觀後感

電影《暗戀.橘生淮南》由張雪迎、辛雲來主演，講述了女孩洛枳暗戀校草盛淮南的故事。

小洛枳在大約五六歲的時候遇見穿著白色衣服的盛淮南。小淮南給她編了一個轎畝花環，在她的眉心貼了一個金色愛心。長大後，他們是同一所高中的同學。盛淮南是學霸、校草。洛枳暗戀盛淮南，卻不敢表白。當她聽說盛淮南即將和校花出國留學的消息後，化悲痛為力量，努力學習，成績躍居榜首。

在大學校園里，洛枳和盛淮南再度相逢、相愛了。然而好景不長，盛淮南失聯了，緊接著退學了。洛枳找到消帆晌盛淮南後，遇見校花。校花說打算帶盛淮南出國完成學業。為了能讓盛淮南有一個更好的未來，洛枳不再和盛淮南見面。

大學畢業後，洛枳經過打拚，成為金牌律師。她在一個紀念館看到了她在高中的時候丟的日記，日記的寄存人拿鋒是盛淮南。她拿到日記後，打開日記本，發現盛淮南寫的日記。原來盛淮南也暗戀她，為了她，兩次放棄出國留學的機會，一直在默默地關注她。他們再次重逢，一起牽手奔向遠方。

洛枳和盛淮南的愛情雖然經歷了波折，但是經歷了考驗，從而使情感更深厚、更牢固。他們對感情的處理方式隱忍而又理智，成為彼此生命里的光。當盛淮南像一個白馬王子出現在洛枳的高中生活里時，洛枳把愛藏在心底，勤奮學習，只為了有一天能趕上盛淮南。當盛淮南跌入人生谷底的時候，洛枳是支撐盛淮南活下去的動力。他們彼此成為彼此世界裡的光。

好的愛情是雙向奔赴，是溫暖彼此的陽光。

願有情人終成眷屬。

『拾』 看了電影《暗戀·橘生淮南》之後，你有什麼感受

看了電影《暗戀·橘生淮南》之後，小編覺得愛一個人就要勇敢的說出口，不能夠一直錯過，否則的話會讓自己遺憾終生。《暗戀橘生淮南》當中的內容有一部分人是非常現實的，但同時也有一部分是不太真實的。這部電影也是根據小說改編而成，這部小說在網路上的人氣非常高，作者也通過自己的文字向大家展現暗戀的痛苦。這部小說也被拍成各種各樣的電視劇和電影，每一次看都會給人帶來不一樣的感受。

這部電影有些劇情確實讓人看得非常的壓抑，很多人也都在主角弄到身上，看到了自己的影子，看到了那個懦弱，無比的自己，如果青春能夠從那一次的話，相信很多人也都會有大聲表白的勇氣。