簡愛電影深度解說完整版

⑴ 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字

英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯（《公民凱恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上「老戲骨」喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

對於中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地製成錄音剪輯，在全國各地的電台一播再播：它被製成各種版本的錄音帶，被「聽迷」們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對於出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從台詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典範。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一「視聽」的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。

本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什麼影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之後，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大夥欣賞之餘，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所願了。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。

⑵ 《簡愛》講的什麼

美國電影《簡愛》講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

《簡·愛》是2011年焦點電影公司出品的一部美國愛情片，由凱瑞·福永執導，由邁克爾·法斯賓德、米婭·華希科沃斯卡、傑米·貝爾、朱迪·丹奇等聯袂主演。影片於2011年3月11日在美國上映。

劇情簡介

從小失去父母的簡·愛（米婭·華希科沃斯卡飾）寄居在舅媽家，自幼受盡表兄（克雷格·羅伯茲飾）欺辱和舅媽（莎莉·霍金斯飾）冷眼，稍大些後即被送入管教嚴格的教會女子學校。

在冷漠、刻板環境中長大的簡·愛並沒有成為心理扭曲的女孩，而是自立自強，還 積累了不凡的學識修養，成年後她成為桑菲爾德貴族庄園的家庭教師。

⑶ <簡愛>這部電影中講了一個怎樣的故事

從小失去父母的簡·愛（米婭·華希科沃斯卡飾）寄居在舅媽家，自幼受盡表兄（克雷格·羅伯茲飾）欺辱和舅媽（莎莉·霍金斯飾）冷眼，稍大些後即被送入管教嚴格的教會女子學校。

在冷漠、刻板環境中長大的簡·愛並沒有成為心理扭曲的女孩，而是自立自強，還 積累了不凡的學識修養，成年後她成為桑菲爾德貴族庄園的家庭教師。

男主人羅切斯特先生（邁克爾·法斯賓德飾）第一次露面時，與簡·愛相識於一場墮馬事故，隨著二人慢慢熟悉，羅切斯特先生體會到簡·愛的與眾不同，並漸漸愛上她，簡·愛亦受到羅切斯特先生的強烈吸引，但是大宅夜晚總會發生一些怪事，二人的愛情似乎蒙著一層陰影。

《簡·愛》是2011年焦點電影公司出品的一部美國愛情片，由凱瑞·福永執導，由邁克爾·法斯賓德、米婭·華希科沃斯卡、傑米·貝爾、朱迪·丹奇等聯袂主演。影片於2011年3月11日在美國上映。

影片改編自英國女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說，講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

(3)簡愛電影深度解說完整版擴展閱讀：

主角角色介紹：

1、簡·愛：演員 米婭·華希科沃斯卡

簡·愛從小失去父母，寄住在舅媽家，不平等的待遇讓她飽受欺凌，小小年紀就承受了別人無法想像的委屈和痛苦。

成年後，她成了桑菲爾德貴族庄園的家庭教師，她以真摯的情感和高尚的品德贏得了主人的尊敬和愛戀，但命運對她如此殘忍，她為這段婚姻又付出了難以計算的代價，但自始至終她都一直堅持著自己的信念，執著自己的理想與追求。

2、羅切斯特：演員 邁克爾·法斯賓德

羅切斯特是桑菲爾德庄園的男主人，經常在外旅行，擁有財富和強健的體魄，大約三十六七歲年紀（比簡愛大了將近二十歲），心地善良，表面上看起來有些冷漠，有點頑固，起初在簡愛眼中，他個性格陰郁而又喜怒無常，有一種男子漢氣概。

3、約翰：演員 傑米·貝爾

英俊，具有希臘式的美，充滿智慧和追求。但是他卻有著與他的美所帶來的完全不同的性格——不合群、過於信奉主、呆板、死也不讓步、忽視了有血有肉的愛情。

影片幕後花絮：

1、影片的劇本曾出現在了2008年的Brit List上，這是英國人開出的未拍攝的最佳劇本的名單。

2、艾倫·佩姬曾經是扮演簡·愛的人選。

3、這是21世紀的第一部《簡·愛》。上次《簡·愛》被搬上銀幕還是在1996年。那個版本的導演是義大利老導演佛朗哥·澤菲雷里，而扮演簡·愛的則是夏洛特·甘斯布

⑷ [急]理解《簡愛》片段並且點評此片段。

1.我不明白為什麼你的書上沒有這一段，至少我的書上是有的，是在第六章。
2.說實話我也不太理解，簡愛中都是這種令人費解的句子，我只好說說我的個人看法。
首先我們要了解主人公的性格特徵，簡愛是一個不畏強暴，勇於反抗的女性，在姑媽家時，她從不會屈服於她的壞表姐和表哥，長期在那種環境中已經使她養成了堅韌的性情，因此她會感到興奮，「盼望風會咆哮得更猛烈；天色會更加昏暗變得一團明含漆黑，手桐嗡嗡的 人聲會進而成為喧囂。」
另外我們還應從作者本身理解，作者勃朗畢槐坦特是個不折不扣的女權主義者，具有一種反抗精神，所以在小說中寫這些話也是正常的。
以上僅僅是我個人的理解，請勿深信。

⑸ 電影簡愛主要內容是什麼

《簡愛》是一部以女性為主線的勵志電影。看過《簡愛》能使內心更加強大，對生活更加樂觀從容。

簡愛雖然出身卑微、歷經磨難，但是她不畏艱辛，不乏激情，堅持不懈，是一位堅強、智慧的女性，勇於為自己的夢想奮斗，追求自己的生活。

⑹ 簡愛影評

大學的畢業論文，是寫《論簡愛的雙重人格》，在寫論文的時候就把小說看了幾遍，然後又把其翻拍的電影，幾個版本的電影也看了。看了好幾部簡愛的電影之後，比較出來了其中的差異。由於簡愛翻拍的電影版本據說有18個之多，在這里呢，只選取三個能代表時代的電影來說。

第一部簡愛電影是四十年代美國黑白版的，由羅伯特.斯蒂芬森導演，奧訊.威爾斯、瓊.芳登、瑪格麗特.奧布萊恩主演。黑白電影電影的開寬行孫頭是拿著一本書在讀裡面的語句。這情節展現略顯無力，語句略顯蒼白。在小說中，簡愛的舅媽是貴族，他們住在一個叫海茨蓋德的大房子裡面。怎麼說也能算得上是獨門別墅吧。小說里的描寫呢，他們裝修的挺豪華的。可是在這一部電影裡面，除去是黑白電影的原因，我看到房子里的裝修慎鏈根本就特別的簡單。根本就沒有近代貴族工業的一點豪華奢侈的土豪感。同樣在桑菲爾德這個大別墅裡面，我也沒有見到過特別的豪華。可以說的上是除了必須的傢具之外，四壁空空，很少畫像啊，裝飾啊什麼的。再加上是黑白電影，光線不好的原因，讓人覺得好像是在拍鬼片。而且人物的穿著也讓人覺得不怎麼奢侈豪華。最近的歐洲近代的服飾中，他們的服裝的應該是有很多花邊的，而在，電影裡面衣服花邊我覺得卻不夠。

這里電影里的演員，簡.愛的演員找的的相對來說還算是比較漂亮的，沒有小說里說的那麼五官平平，但是身材就確實不高大。羅切斯特先生這個演員選的就我覺得真的很醜，作為一個歐洲人，膚色又黑，比黃種人黑。五官根本不像是歐洲人，臉胖胖的，嘴唇也是有點厚，像非洲與亞洲人的混血。

在簡愛小說開頭的時候，作者極力表現她在她舅媽家裡受到的不公平待遇。重點是描寫他表哥打她她反抗的時候被舅媽關進了紅房子里的那種恐懼、害怕。在這一章里簡有很多的內心的描寫。但是在電影裡面根本就是簡略的說了一下這件事情，沒有把她內心的恐懼和她舅媽虐待她的那種對比展現出來。簡直就是一大遺憾。只是在她走的時候，她吼了幾句恨她舅媽，不喜歡她、不喜歡再回來這個房子的話。我覺得人物內心的活動表現得很不夠。後來她去到一所孤兒院裡面學習與生活。電影里把這一非常清貧，甚至是很不近人情的畫面拍攝得還是不錯。冬天讓女孩們穿很少的衣服去室外勞作，吃的東西呢早上總是糊了的爛粥，雖然很多但很難吃，而且餓到中午也只有一點點吃的東西，而且還經常被人家高年級的搶去，除去了這些她們如果犯了一點錯就帶宏要受到極大的懲罰。天天在這種環境中生活人都會被壓抑瘋了吧？

後來她去了一所她應聘的家庭當家庭教師。這里的小說的重點就是講她與羅切斯特先生心理互動。而這里也用了大量的心理描寫，但是在電影里展現不出來，電影用語言來表達出人物內心活動，這讓內心體會下降了很多。不知道是東西方文化的差異，我沒有領悟到的，還是電影真的沒有表現出來，我是看不到他們之間的內心活動以及強烈的感情。整部電影看起來可能會覺得比較乏味，如果不看小說，有些地方情節轉換太快，根本看不懂。看了小說，就覺得電影不好看了。在得知羅切斯特先生有了妻子之後他離開了，但是卻是回到了她舅媽家，這點我非常的不喜歡，因為她舅媽家那是她童年的陰影，而這里，她竟然就把它當作了走投無路最後的去處和寄託。因此忽略了她本該離開後與聖約翰的相識經過。很多人都覺得，40年代版的簡愛呢，有點像舞台劇，表演程式化，看起來細節處理不好。確實是這樣。

不過當時的電影技術還不成熟，黑白電影敢挑戰經典文學作品，能拍出來都是給社會一種極大的鼓舞，對後來的各種翻拍也是開了一個先例。

第二是七十年代英國版的，（一說是97年）這次是彩色的。由蓋瑪.瓊斯導演，薩曼莎.莫頓、蓋倫.希德主演。這一次前面關於紅房子，對簡愛內心的描寫白色的很好，觀眾一看就能感受得到，親小時候受到的不公平待遇。

裡面人物服裝比較顏色鮮明，款式多樣。貴族看上去呢，穿的比較豪華，像樣一些，他們的發型也是。對於別墅裡面的裝修也相當相對人說好話了，嗯，無論是在編的話啊，傢具，擺設裝飾之類的都比較的漂亮、豪華，高貴。

在凸顯簡看到羅切斯特先生和英格拉姆小姐在一起的吃醋情與內心自卑時鏡頭的特寫給得很長，表現得很到位。同時也展現了羅切斯特對她的關注，但此時的簡太自卑，不敢相信這是羅切斯特對她的特別關注，

第三是96年版的，由凱瑞.福永導演，主演是米婭.華希科沃斯卡、邁克爾.法斯賓德。採用倒序的手法，鏡頭是從簡知道羅切斯特先生有妻子後從桑菲爾德逃出來的畫面開始，然後被聖約翰姐弟救下，開始回憶往事。這個鏡頭把她內心的絕望與傷心就表現得生動傳神，這個簡的演員據說經過精挑細選，最後確定了這個看起來表情氣質非常非常符合簡的露絲。很多人都說，這是把原著還原程度最高的電影，我認為拍攝得與我第二個介紹的電影差別不是很大。（這就是我的一點點小見解，歡迎交流各自看法）

每個人對經典的理解與感悟不同，再加上時代局限性，拍出來的肯定會有不同，如果拍出來都一樣，那也就沒意思了。文學不像理科，一個結果怎樣就怎樣，一條結論研究出來是什麼就不能改。它有千種形式，而且沒有對錯之分。

⑺ 電影版《簡愛》和小說劇情有什麼不一樣么

原著其實是很長的，我看的全譯版大概花了三個星期。電影基本上是濃縮了，刪去了很多情節，拍的感覺很匆忙很唐突。還有昂昂，簡.愛塑造的本來就是一位再平凡不過的女性形象，太好看倒是不能突出反映原著表達的思想了。主演都是二三流的影星，話說男女主角都不怎麼樣、、、要想看的更深一點，還不如去看電視劇版的，不過說來，還是看書更好。。1996版的電影女主角蠻漂漂的。。

⑻ 電影《簡愛》簡愛是怎麼樣從自卑到自強的

《簡愛》是19世紀現實主義女作家夏洛蒂·勃朗特的一部傳世經典名著。她從三個階段對簡愛的成長進行描述。寄居在舅母家的簡愛自由父母雙亡，受盡凌辱的小簡愛並沒有失掉她的人格和尊嚴，反而在幼時惡劣的生存環境中學會了如何生存，如何去用自己的努力挑戰當時不公頃的社會。也正是她的成長經歷，造就了他獨立的人格·就去的精神和美好的理想。在世俗的壓力下，他憑借努力工作，聰明的智慧和倔強的個性，始終保持著自己的尊嚴，在他的生活道路上，從不屈服命運，勇敢追求真愛並對索愛的人忠貞不渝，面對貧困地下的社會地位，或是他那漂泊無依的生活遭遇，簡愛就像一隻正在蛻變的蝴蝶，經過一番艱苦的磨練終於破繭成蝶。
「也許就是這樣一種靈魂深處的自卑，反映在她的性和上就有一種非常敏感的自尊，以自尊作為他內心深處自搏猜卑的補償。」在簡愛的性格中，自尊占據著重要的地位，她的自尊來源於自卑，正是自卑促使著簡愛的自強，去挑戰不公平的社會，也是由於自強是簡愛找到了自信，實現了自己性格的最終統一，收獲了幸福的生活和完美的愛情。
簡愛的自卑來源於他的孤兒身份，貧窮，卑微，性別以及外貌的其貌不揚。簡愛出身在一個貧窮的牧師家庭，父母雙亡，寄人籬下的生存環境是他從沒飽嘗過家庭的溫暖以及來自與親人的愛，也沒有華麗的衣服，沒有美味的食物，是一個沒有明確地位和身份的「小傢伙」，是個「外來人」，是個「意中人」是個比不上用人的「小姐」，一切力量都在壓迫她，殘害他的天性，扼殺他的成長。簡愛的這種自卑心理，出了自身原因外，與她所處的社會環境是密不可分的。在十九世紀的英國社會，以貌取人是當時很普遍的社會現象，美麗的外表，高貴的出身在當時是一項特別引人注目的資本，簡愛身材矮小，蒼白，五官長得不那麼端正，貧窮，這些都是的自卑心理深深的烙印在簡愛的心底，總是把自己置身在一男的餓角落裡，不願引起人們的注意，尤其是面對羅切斯特先生是，這種自卑心理更是無以復加的蔓延在全身的各個部位。
「沒有人能長期忍受自卑之感，他一定會促使他採取某種行動，來接觸自己的緊張狀態。」自卑心理的無處不在，是簡愛意識到，要想改變自身處境，要向別人看的起自己，對自己產生認同，就必須依靠自身的努力。在蓋茲海德府，簡愛的反抗就已經開始了，當他的表兄又一次欺負她的時候，她反擊道：「你是個惡毒殘暴的孩子，你像個殺人犯——想和奴隸監工——你像個羅馬皇帝！」這次沖突直接導致了簡愛進入人生的第二個階段——洛伍德慈善學校。在那裡，簡愛的反抗仍在繼續，當看到好朋友彭斯因為一點雞毛蒜皮的事被老師毒打時，她無法贊同彭斯的『忍受「信條脊銀豎，他說：如果我是你，我會討厭她，我會抵制，要是她用那束木條打我，我會從他手裡奪過來，當著他的面把它折斷.」簡愛的反抗意識使他不斷奮發進取，努力學習各門功課，並最終取得第一名，她懂發問，懂繪畫，懂音樂，東寫作，並且有了優秀的綜合素質和健康的心靈，為她順利找到家庭教師的工作提供前提。在桑菲爾德，她的人格獨立意識，自尊與自強的精神達到最強音。當櫻大隱匿在內心深處的自卑情結是她無法確信羅切斯特對自己的愛情以至於誤解了羅切斯特歲自己的求婚試探時，這種誤解徹底激怒了簡愛的自尊。「你以為我是一架機器么？一家沒有感情的機器么？你以為，因為我窮，低微，不美，矮小，我就美玉偶靈魂沒有心么？——你想錯了！——我的靈魂跟你的一樣——喔的心也跟你的完全一樣！要是上帝賜予我一點美和一點財富，我就要讓你感到難以離開我，就像我現在難以離開你一樣，我現在跟你說話，並不是通過習俗，慣例，設置不是通過凡人的肉體——而是我的精神在同你的精神說話，我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」當羅切斯特與伯莎·梅林的婚姻真相被揭穿後，愛情受挫的簡愛相較歇斯底里的羅切斯特而言，經過痛苦的掙扎，更顯出理智與自強，她毅然脫掉華美的婚紗，離開了桑菲爾德。這里既有法律與道德的因素，但更深層次的原因是簡愛意識到自己受到；了欺騙，她的自尊收到了戲弄。簡愛在強大的愛情力量的包圍之下哦啊，在美好，富裕生活的誘惑下，毅然堅持自己的女性尊嚴，強烈的自我保護意識使簡愛寧願在一個窮鄉僻壤當一名鄉村女教師，也不遠苟且偷安做別人的附庸，這也是簡愛最具精神魅力的地方。
阿德勒在《自卑與超越》中認為：「自卑感並不是變態的象徵，而是個人在追求優越地位時，一種正常的發展過程。」科恩曾斷言：「由身體缺陷或其他原因引起的自卑，不僅能摧毀一個人，是人自甘墮落或發生精神病，在另一方面，她還能使人發憤圖強，力求振作，以補償自己的弱點。」由於根深蒂固的自卑感而進發出的自尊形成了一股強大的動力，早就了簡愛卓越的才能，堅強的餓個性和意志，行事果斷，不受制於人，是維多利亞時代那些出身貴族的美女們所無法企及的。

參考連接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_9e179d2301011yx2.html

⑼ 如何從專業角度分析電影版的《簡愛》獲得好評的原因

年凱瑞·福永導演的《簡·愛》相較於20世紀的藝術媒介，在影片中突出了這本19世紀小說的特質——沒有形式感，導演通過優美的畫面、和細致的布光創造出了一種透明的幻覺。為什麼這樣的畫面更能讓我們感受到時代特質呢？因為我們想要重現歷史是極其困難的，只有體現歷史的視覺媒介才能更輪侍好的體現那個時代的特徵，而11版《簡·愛》正是通過光、色、攝影機去還原19世紀的視覺媒介——油畫和肖像攝影。

Part.1逆光下的簡愛

影片在大片的黑之敏埋上的光形成的富麗感之外，所有的光都使用散射光，沒有明確的主光源。直到19世紀中後葉的印象派在美術史出現之後，西方繪畫或西方視覺藝術才第一次去正面處理光，才直接的把光作為自己的表現對象。在此之前，除了宗教繪畫有45°的聖潔的光之外，其它的繪畫都沒有明確的光源。19世紀的散射光主要是地板的散射光，這正是一個巨大的冒險，因為，在這種情況下，人物光就成為了腳光——類似下巴下面的手電筒。在《簡·愛》中，光起到了喚醒歷史感的重要作用，具體體現在日景和夜景的布光中：夜景：主光源為散射光+平衡散射光的壁光和頂燈=下半張臉更亮，更加具有油畫的質感日景：盡可能採取逆光（和夜景對應，保證造型總譜一致）+迎著太陽光拍攝&盡可能的避免眩光就會使畫面充滿光霧=畫面的扁平感加強，有了一種水粉的感覺。

Part.3畫框里的畫框

通常攝影機透過窗、門、鏡子去拍攝，就好似電影的著重符號，簡愛是一個很少照鏡子的人，在影片中幾乎沒有簡愛攬鏡自顧的畫面，只有一幕——在與羅徹斯特結婚的時候穿婚紗時，除此之外，盡管在知道這一切是騙局的時候，簡愛在鏡子面前脫婚紗，也沒有照鏡子的舉動。在結婚的時候：簡愛照鏡子，鏡子中的簡愛，現實的簡愛和走廊里的一面畫像反射的簡愛，這樣的映射的映射說明了這一切不過是幻想——這個幸福的新娘是個幻想。

⑽ 談談對原著簡愛及2011版簡愛電影的感想

過於膚淺，看不到簡愛的羅切斯特先生思想的碰撞