電影腦慘粉的結局

① 西部慢調結局有沒有死

首先其次最後認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的電影西部慢調觀後感，希望對大家有所幫助。

電影西部慢調觀後感 篇1
因為是法鯊的腦殘粉，押著朋友一起看的。看的時候並沒有太大的感觸，畢竟只是單純舔顏來著，權當收集剪輯的素材。看完後卻不期然有了許多感慨。

其實整部劇看到一半的時候我都還沒有搞清楚狀況，大概只顧著舔男神了吧。。像朋友所說的，我看不出來是什麼促成了法鯊演的賞金獵人的轉變，從一個殺人只為錢的強盜到保護男主不惜以身試險的俠客，果然如簡介所說的一念成佛一念為魔嗎？當然，粉必須申明一句這不是我鯊演技的問題，而是劇本似乎給人一種很倉促的感覺。

男主做了什麼讓獵人男主刮目相看，甚至值得他一路護送生死相隨？男主莫名其妙地逃走，莫名其妙地遇人不淑，莫名其妙地行囊被一個看起來很文藝的流浪作家趁他睡著順走只剩下了一條毯子和一個生雞蛋，然後略狗血的橋段來了，獵人男主幫他奪回東西後回來搭救男主，看到這里我一直在想獵人男主脾氣真好，換了我，先抽一頓再來考慮要不要救這個問題。

男主趴在地上對著一株蘑菇流口水的那個仰拍鏡頭美得一塌糊塗，抬頭就出現了牽著兩匹馬的法鯊，背後是純凈如洗的天空，文藝又浪漫，還帶著一點英雄救美的意味，看得人熱淚盈眶，往往那些看著最不靠譜的人反而最靠譜。

電影里我們的男主不遠千里追尋愛人，生死相隨，然而他和女主的互動卻少得可憐，還沒有兩個男主之間火花多，我很好奇是什麼支撐著男主一坦辯路勇往直前的。女主貌似對男主並沒有多大的依戀，相比之下她更渴望一份安逸的生活。而男主也不見得是多麼深愛女主，也許男主一直以來心心念念的更多是是愛情本身而不是具體的個人，女主只是他浪漫愛情的一個具體的載體而已。就像一位詩人看見一株玫瑰，有感而發寫下了一首傳世的詩歌，詩歌里有大量的篇幅在贊美那株玫瑰，然而他愛的只是那份詩意而已。

最後看到結局笑cry，朋友說這堪稱是史上死法最蠢最悲催的男主，沒有之一。導演玩的好一手黑色幽默，看到結局只有三個字可以形容→「WTF」，導演是在告訴我們愛情只是一場自導自演的白日夢我愛你與你無關嗎？我千回百轉盪氣回腸生死相隨而你卻是「兩塊錢，樣樣只要兩塊錢，兩塊錢買不了吃虧，兩塊錢買不了上當……」

撇開這些分析，電影中的畫面真是美得一愣一愣的，柔和的光線，干讓搏缺凈的畫面，恬靜的慢節奏生活。

電影西部慢調觀後感 篇2
西部電影就像一根野草一般粗暴生硬的生長著，野蠻且充滿敵意，就是這種簡單粗暴的生活方式造就了西部電影那野性直白的方式，而這部電影顯然與以往的西部電影不太一樣，它加入了很多文藝性的東西，將一種格格不入的善良與純真融入了裡面，讓電影散發出來了一種野性又細膩之美，少了一絲男性粗暴的暴戾之氣，多了一份女性陰柔之美，讓原本狂野不羈的西部片瞬間有了一種優美清新的文藝片之感。作為一部公路片式的的西部電影，導演將一種尋找真愛的浪漫主題融入其中，清新淡雅又不失情趣，充分體現出來了情竇初開的羞澀，又表達出來了尋找愛情的勇敢，只是把一個城市男孩單獨置身於狂野的西部世界，就像把一個嬰兒放到了叢林一般銀御，讓人既擔心又害怕，生怕隨時竄出來一隻虎豹狼蟲，一口把他生吞活剝了，那可怕又戰栗的場面，讓人想都不敢想，很顯然導演沒有把這種情況持續下去，為他配備了一名足智多謀飽經沙場的保鏢與他做伴，情況一下子變得豁然開朗起來。

電影用一種舒緩平和的節奏敘述著故事的發生，從小男孩一開始進入西部，劇情就開始慢慢轉變，我們感受到的是一種危機四伏的環境迎來一隻待宰的羔羊，時時刻刻處在危險之中，又時時刻刻被危險所吞沒，導演選擇了去講述這樣一個劇情故事，表達出來了一種頗為隱晦的人性故事，不管我們是多麼想要用一顆純真的心去打動這個世界，最後的結局總是悲觀與絕望的，面對真實的世界，我們學會的只是慢慢的成長與慢慢的適應，就像電影中的小男孩一樣，不斷的在探索西部的旅途中遇到這樣或那樣的問題，而每次發生事件的背後都有著讓人無奈的理由與事實，我們不能單純主觀的去看待一件事情，就算了解了真實的情況，邪惡與善良都不能夠拿來去衡量與定義。電影為我們填滿了各種陷阱與陰謀，表面上呈現出來了一種安靜祥和的局面，可是慢慢捋清了背後的故事，結果總是會嚇我們一跳，純真的追愛小男孩成了一個被牽線的小木偶，他去尋找真愛的道路卻變成了毀掉真愛的道路，無論這條路完成完不成，最後的結果都是具有毀滅性的，從而反過來再看這部電影，看似一部文藝范十足的西部電影，瞬間就成了血腥暴力的罪惡史詩，不得不佩服編劇的能力，編織出來了一個可憐又可恨的這樣一個故事，在這樣一個故事裡，每個人都淪為了不幸的受害者，沒有人會得到圓滿的結局，有的只有內心裡留下的深深罪惡，每個人彷彿都在拚命的保護自己，每個人都渴望達到自己的利益，只是最後的結局總是讓人意想不到，可是結局彷彿又是已經註定好了的，因為這樣的故事永遠都不可能會得到一個圓滿的結局，只是這種結局有點太過凄涼，讓人看完整部電影以後，整個人都變得不太好了。

電影為我們呈現出來了邁克爾。法斯賓德冷漠又野性的一面，這個帥氣又憂傷的德國男演員，用一種幽怨且平靜的眼神詮釋出來了西部世界的狂野，不管是與人對峙，還是照顧弱小的生命，冷酷與無情的背後都透露出一絲難以磨滅的人性，與朝夕相處所生成的感情，他放不下的是對小男孩執著的感染，他說不出來的是他不願意用真相去傷害這個無辜的人，可是他永遠都不可能做到完美，因為他僅僅是一個生活在擁有叢林法則的西部世界。邁克爾。法斯賓德用他的高超演技來表演出來了這個糾結的人物形象，雖然有些清瘦且勞頓的神情依然掩蓋不了他那種充滿男性的魅力。

導演用一種頗為冷靜的方式去敘述了一個西部世界的故事，它就像一個童話故事一般的讓人感到心碎，這不僅僅是一個悲傷的故事，更是一段無言的痛訴，人們已經失去了所有的善良與美好，剩下的只有沾滿雙手的血腥與罪惡，越是平靜的表面，私底下越是腥風血雨，小男孩的死也就意味著善良與純真的離去，導演用誤殺的方式去結束這段不該有的戀情，看似讓人感到痛心疾首，其實這是最好的結局。

電影西部慢調觀後感 篇3
這是一部黑色又幽默的西部牛仔片，有著西部特有的廣闊美景和亡命之徒殘暴的殺戮，隱藏著是未知的危險以及野蠻的歡樂。

這部片子以一個純情善良的貴族少年為找尋被流放的愛人，孤身一人牽著馬帶著指南書，一把沒有子彈的槍和口糧，穿行在危險叢生的美國西部為主線。少年細瓷一般的肌膚，涉世未深的單純無害和為愛勇往直前的深情，與蠻荒西部里的亡命浪人格格不入，像迷途羔羊誤入豺狼境地，又像西遊記里細皮嫩肉純良無知的唐僧隨時陷入待宰的危險處境。

而法鯊老師就是那為保唐僧西天取經的孫猴子，保護少年穿越叢林，安全抵達心愛人的住處。法鯊可不是善茬子，不僅收取了少年的保護費，為了高額賞金，又順路抓捕他殺人在逃的愛人，可謂一舉多得的好買賣。

少年的善意與真摯，是這趟西部之行的一束光芒，撫慰了浪人法鯊孤寂的心靈，照亮了他早已被摧毀的良知。所以他對少年說，你愛她的話，就快點回家吧。此刻少年還不知道，他已引狼入室，招來了一波波要捕殺心愛姑娘的賞金獵人。

少年是這片西部叢林詩與遠方的美好，也是影片巧妙設定的一個重要人物。不同於一般蒼涼與血腥彌漫的西部片，少年最後凄慘的死（被心愛的姑娘誤殺，又遭一罐鹽撒落傷口），在緊張凶險的槍殺惡戰里，像一場鬧劇，讓人啼笑皆非。

最後，一張雙人床，巧笑倩兮的心愛之人與一雙嬉笑打鬧收留的兒女，像是少年的夢，卻是法鯊的`視角。他真的用生命守護了愛人。多麼浪漫美好又凄涼的結局啊！

這是一部小王子的黑色童話，愛與死一樣都是永恆的話題。

電影西部慢調觀後感 篇4
《西部慢調》看過有一些時日，肚子里頗存了不少喜愛，但一直卻也沒有地方訴說。我膽子也算小些，不敢給自個兒戴了文藝帽子，在文青隊伍里見縫插針地杵著，生怕給人識破了里子，打將出來。若是回頭再糟了非文青們的不齒，落了蝙蝠不為鳥獸兩方接收的下場，豈不悲哉。而我又自恃年輕，裝了氣盛，不願尋些門路，頂了「偽青年」的名號，撞騙招搖。這樣思前想後，一來二去，事情就拖沓下來，差點沒給憋出什麼緊要的毛病。為自己健康計算，總算決定厚了臉皮，痛說怎麼個喜愛法。

作為世上三大獨特類型電影之一的西部片，真真的發源地毫無疑問的是在美國西部，這也總算是給屢遭鄙夷沒有文化的美國人一點慰藉。克林特伊斯特伍德在西部片歷史上頗有自己的地位，一部《不可饒恕》，盡顯蓋天豪情，謂之典範毫不為過。影視圈內總有些看法，認得伊斯特伍德之後西部片已死。但如此結論怕是要惹得科恩兄弟和昆汀塔倫蒂諾一陣微詞了。

2007年，一部《老無所依》橫空出世，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，在其他電影節上也是風騷顯盡，似乎表明西部片死而不僵之狀。影片基調沉鬱，其間獵人和殺手苦苦周旋，恐懼和壓抑如同廣袤荒蠻的西部一樣，無可遁逃而近乎窒息。但西部片確在老去，一如英雄主義的消解，讓人無所依靠。

昆汀塔倫蒂諾號稱「鬼才」，意思是鬼才知道他要拍什麼。他電影裡面的人物一貫絮絮叨叨，婆婆媽媽，沒完沒了，《被解救的姜戈》也不例外。昆汀喜歡用不嚴肅的方式講一個很嚴肅的故事，更是讓人覺得這部電影有那麼點借殼上市的味道。

盡管如此，硬是要把這兩部電影從西部片的隊伍里給揪扯出來大約是有點不那麼厚道。因而說「西部片已死」或有武斷，但之前加上「傳統」二字可能會少招些白眼。

雖說西部片有文化藩籬，洋大人穿旗袍總有不類之感，但不是說就得雞犬相聞，老死不相往來。《功夫熊貓》據稱是美國導演寫給中國的情書，那《西部慢調》可算得上是歐洲導演給美國寫的情書罷。盡管細細想來，這兩封情書怎麼著都有些不一樣，但話又講回來了，能拔濃的就是好膏葯，情書總歸是情書啊。

《西部慢調》在華上映的時候有不少朋友是「買了票看老公去的」，由此也可見這封情書寫得的確是相當的可以。據說法鯊穿了秋褲的時候也引出不少姑娘們的驚嘆。總體上講，法鯊的器大能看出來，但活兒到底好不好可能要留給後人做深入研究了。

《西部慢調》的台版譯名是《西部緩慢之死》，卻倒真有些古舊的歐羅巴慵懶老邁的調調，像極了冬日午後閑散的陽光，暖暖給人帶來犯困一般的舒適感。其間插穿了一個個偶遇一樣的故事，幽默、情懷而又有一些黑色的氣氛，但總歸都是愉悅的，帶了一些有關情與愛的幻想，似輕盈的訴說，娓娓而道來。也難怪，沒有經歷過愛情的人總容易對之產生一些美好的甚至於不切實際的幻想。

整個故事的主體與其說是冒險不如說是一次輕旅行。痴心娃和好基友一路悠悠向西，遇到一番故事種種，一會兒是被砸死的伐樹者，一會兒是縱情歌唱的黑人，再一會兒是心存敵意的土著。當然，旅行期間也不晚穿插一下自己和小女友之間的歪歪膩膩。最後槍戰之中也真是的，本來痴心娃要英雄救美，混亂中給小女友射中，又看到人家和新歡秀恩愛，這本就夠傷口撒鹽的了，可是導演還不過癮，非給具象化，倒卻又讓人啞然失笑了。甚至死掉的那位大叔也不放過，硬生生把人家褲子給扯將下來，顯擺顯擺雪花似的屁股。

片中有兩次引人的討論，一次是和黑人們關於情愛的，另一次是和一位獨行作家討論西部的，都很純粹，甚至單純地有些稚嫩。

但那又怎麼樣呢？嫩乎乎的痴心娃一路橫穿北美大陸尋找自己的心上人，其實多半也是歐羅巴對美洲西部一次痴意的表達罷。

管他許多呢，都是要死去的，這西部總歸是要死去的。既然早已通曉這結局，還急促些個什麼呢？不如就慢悠悠上路，曬曬陽光，品品咖啡，想想美人，把這情懷緩緩調開了去，摻到Rose總也做不好的黃油里罷。

電影西部慢調觀後感 篇5
這兩個詞其實真心不搭調。不過就像這部電影，很多元素都相互沖突不搭調。

本來是為了終極考試結束散心去的。日本和印度妹子選了此片。看介紹後她們告訴我是一個穩妥的純愛片。純愛片本來我也是不打算看的怕哭地稀里嘩啦。只是又怕顯得自己過於矯情就「爽快」答應。電影看完之後才發現，這除了打了純愛的名頭之外，連半星愛感都沒有的。我的腦子里留下的都是血腥，殘暴，冷酷，悲烈，凄慘。現實理想交織。

其實電影很厚重。切入繼而挖掘深刻的點很多。說了好多個故事，好多種人，好多種人生。在短短1個多小時里給你呈現好多選擇的和被選擇的結果。你可以選擇一種世界觀去看待你周圍的一切，你的身世，你遇到過的愛情，你想像中的一個人，以及她的可愛或者可憎。選擇是你自己做的，沒有好壞，沒有正確答案。只屬於你。

男主小清新，愛的猛烈，炙熱，深情。他愛的如此風塵僕僕。很可憐的是他執著於幻想中的愛情。但是可貴的是，他執著於屬於自己的愛情。他高冷的人生哲學搭配著善良的內心純粹的外型，實在是整個煉獄般西部中的獨星。「遇見他，是我的幸運。」 希望是一個人能給出的最好的東西。給他人以活下去的希望，喚醒因為生存而泯滅的人性，這是高於愛情之上太多的東西。男主身子單薄，卻精神強大地給予另一個人如此之多。是愛情，不是愛情，讓人勇敢。他很勇敢。電影的結局安排的很戲劇性，在某種意義上，也許他以另一種方式延續了和自己愛的人的愛情。只是，是通過另一個人的心和他的眼。他的承諾和使命都化在了自己最後的淚里。槍聲，鹽罐子，心愛的女人和別的男人的吻別，浸濕的書，微弱的光影下她的眉目。愛不是reciprocal的。男主一定不在意她的無心。即使她不愛他，他也會堅持的。這種愛情才特別偉大。

似乎現實西部是可怕的。電影中的一些細節都被不經意刻畫的很觸動。比如，夫妻兩人搶劫。女子命令丈夫開槍。那男的顫抖的眼簾，局促的呼吸，最後都沒有下手。有些人也許是懦弱。我寧願想像還是一種善意在萌動。小賣部的門一打開，兩個孩子站著。乾乾凈凈的不知道裡面發生了什麼。

其實只是為了生存。無法生存讓人喪失理智。

他們管土著叫野人，無盡的砍殺。沒有絲毫的文明可言。電影中說，當文明到來的時候。好像那個時候就真的沒有階級沒有種族沒有輿論。來去自由。這種願望實在太美好。

我記得電影里的一個史學家說，「在很久的未來，現在將是很久的過去。」 雖然這話聽的很不順，似乎在說一個事情。但是將來和過去這樣的對立分明是要說兩個時代的事情。而將來，我們懷揣著期盼它會變的更好。

還是那句話，在希望之下活著，都不會太糟。

② 電影《腦殘粉》最後難道那個高瑞夫沒有死嗎

《腦殘粉》是由瑪尼什·莎瑪執導，哈比卜·法伊薩爾、Sharat Kataria、瑪尼什·莎瑪編劇，沙魯克·汗主演的印度動作類影片 。影片講述了粉絲高瑞夫因愛太深，結果因為維護愛豆阿利安·坎納從而導致與偶像反目成仇的故事，該片於2016年11月2日在中國大陸以2D格式上映。

劇情簡介

編輯

高瑞夫（沙魯克·汗飾）是德里一個網吧的小老闆，自小就是超級巨星阿利安·坎納（沙魯克·汗飾）的瘋狂粉絲，在他還在蹣跚學步之時就能模仿阿利安的舞蹈。然而「緣分真是如此奇妙，如此不可捉摸」，長大後的高瑞夫竟然長得一副阿利安的臉，隨後在明星模仿秀節目中連連奪冠。

馬上就到阿利安的生日了，高瑞夫決定拿比賽獎金去圓自己一生的夢想——見偶像一面。於是他像阿利安當年一樣，故意逃票去了孟買，住進了同一家旅店的同一間客房。為了達到見偶像目的，高瑞夫將對自己偶像出言不遜的某影星痛打了一頓，並以此作為送給阿利安的生日禮物，不料阿利安對此很生氣並報了警，誰知此舉導致了不可預見的後果，局勢越發不可收拾[3]。

③ 求電影腦殘粉百度雲資源～收費勿擾～謝謝～

使用網路網盤免費分享給你，鏈接是：

提取碼：pizq

影片講述了瑞夫是德里一個網吧的小老闆，自小就是超級巨星阿利安•坎納的瘋狂粉絲，在他還在蹣跚學步之時就能模仿阿利安的舞蹈。

④ 如何評價影片《末日崩塌》

這部電影，在電影院里看了兩遍。我是學地球物理學的，專業方向以後也可以像電影中的專家或者金那樣，研究對於地震等地質災害的預報預測。從電影欣賞來講，還是覺得中規中矩。Alexandra Daddario飾演的布萊克我還是很喜歡的，男主角本給我一種王牌特工里的那個男孩的感覺，陽光善良有頭腦，不愧是學設計的，在地下停車場救布萊克那一段很聰明，處變不驚，本的弟弟也很可愛。巨石強森飾演的雷還是很有藝術特色的。這部電影，其實讓我久久不能忘懷的鏡頭，是在海嘯來臨之時，游輪被掀翻，一對老者夫婦原本漫步在欄桿行道，當他們發現海嘯來臨，沒有選擇跑遠，而是相擁，閉上眼。在我看來，這是為這部電影加上了最為浪漫的一筆。

⑤ 印度最新電影《腦殘粉》百度雲資源誰有，給我個鏈接，謝謝了

網盤第一個文件打開，根據提示操作即可

因為直接發視頻 會被屏蔽

朋友，請採納答案，您的採納是我回答的動力,謝謝

⑥ 什麼叫做腦殘粉

粉絲瘋狂追星，早期可以追溯到天王劉德華時期。楊麗娟叢鍵從16歲就開始痴迷劉德華身為學生了，他除了重金購買劉德華的海報和唱片之外。還輟學放棄社交一心追星，甚至楊麗娟的父母多次籌款到了賣房子賣腎的地步。共楊麗娟去香港追星可是追星的結果並不如人意，以至於楊麗娟的父親走上了跳海自殺的道路。
在第十四屆長春電影節閉幕式的現場衣著白色長裙的王珞丹在紅毯環節。被一名穿撞色條紋襯衫的男子獻花攔住，並且同時從懷中掏出戒指。下的王珞丹急忙後退表示拒絕其實之後還有一次被光抓走的人電影開幕式。證明之前求婚是見到男昌爛子再一次出現掏出戒指向王珞丹求婚被王珞丹堅定拒絕之後被保安直接架走。
在18年超級火的音樂綜藝明日之子上突發直播事故。有一滲迅巧名極為瘋狂的男粉絲沖上舞台，用摟抱的動作，試圖強吻李宇春。結果李宇春反應迅速瞬間躲開而在旁邊一同錄制節目的新推官吳青峰和華晨宇也立即見狀將其拉開。雖然李宇春後續並沒有做出任何的過激，反應，但是這樣的行為足以給人留下陰影了。

⑦ 腦殘粉電影沙魯克汗是如何同時演兩個人的

是沙魯克自己開的公司「紅辣椒特效」製作的，用了好萊塢的特效化妝，後期又用電腦進行「變臉+變身」。這電影特效還是非常成功的，所以大概沙魯克有了信心（他本來就對技術非常有興趣），在明年將上映的未命名的電影中，也大量用了在寶萊塢從未使用過的特效，他在電影里演一個身高僅有一米的侏儒……敬請期待

⑧ 解讀克里斯托弗·諾蘭，他導演的電影評分為什麼能那麼高

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。 也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構， 他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新 ，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾 蘭是一位創新者 ，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐 ，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界， 真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義 ，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。 因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了， 蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實 ，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節， 並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材， 因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

⑨ 腦殘粉看了也沒什麼用，早已缺了腦子

粉與悲

文/夢里詩書

粉絲與明星關系的問題，成為了《腦殘粉》這部並沒有歌舞且以悲劇收尾的印度電影獨出機杼的內在，而借用於以假亂真的特效，沙魯克·汗一人分飾兩角的演繹，也成功塑造了一個瘋狂的粉絲和明星的人物形象，令人再度見證了這位印度影帝精湛的演技。

如果這個世界沒有粉絲，那麼所謂的明星或許也將回歸到作為一個演員或是歌手他本原有的價值，但正因為一個演員成功的塑造了一個角色，一個歌手深情的唱好了一首歌，甚至只是擁有足夠的顏值，憑此獲取粉絲的同時，其價值也被無限的放大，可以說正是千萬的粉絲鑄就了明星的輝煌，但很多粉絲其實都忽視了被捧上神壇的明星，他其實也只是一個普通的人，當他離開了光鮮亮麗的舞台，他不僅需要自已的空間，也不可能一一應對自己的所有粉絲，但某部分狂熱的粉絲卻並不能理解，這種病態的事例透過《腦殘粉》這部電影，無疑被展現的淋漓盡致。

誠然這部作品就整體觀感來說並非十全十美，冗長的追逐戲碼和後段稍顯浮誇的劇情，都使這個故事並沒有能進一步深入寫實的去展現「腦殘粉悄沖跡」這一已然病態的社會現狀，可極具教育意義的內在構思，啟並使《腦殘粉》真的非常適合諸多患有此症的粉絲觀看，電影尤為令我映像深刻的是作為明星的阿利安拒絕高瑞夫五分鍾時間的那句：「這是我的生活，我有什麼理由要抽出哪怕五秒鍾的時間給你？」，這判銀句話即是質詢，也給人更多耐人尋味的思考，多少粉絲耗用了自已大量的時間，僅為見明星一眼，但不知道有多少粉絲會去思考這種做法又浪費了自己多少本自美好的生活？

沙魯克·汗作為一位如同中國版成龍的人物，在這部電影中也極為出色的擔起了兩個需要不同角度不同身份人物的重擔，這種依靠個人演技與化妝特效的結合，更為立體的折現出明星與粉絲兩者看似緊密相連，實則遙隔萬里的距離，明星或許可以成為粉絲的一部分，但其絕不應該成為一個粉絲的全部，難明此理的高瑞夫才會做出種種惡事來逼迫阿利安向自己道歉，這也註定了其悲劇性的結局。

印度作為一個還並沒有真正深受「腦殘粉」荼毒的電影市場，這部作品也只是將視角局限於了個人與個人的關系，但其實「腦殘粉」的危害也並不止於個人的悲劇這么簡單，今天已經變態的中國明星收入與其想去甚遠的作品質量，以至於今天的中國電影之病，又何嘗不是這一悲劇的產物呢？！

⑩ 《摔跤吧！爸爸》堪稱印度神片，但如此奇葩的中文名是最大敗筆

對於印度電伍頌影,你的印象最深的是什麼?

相信很多人一說到印度電影，腦袋裡立刻會跳出 一群男女動不動就唱唱歌跳跳舞 畫面。高興時跳舞，悲傷時也跳舞，憤怒時還是跳舞，總是喜歡這樣鬧哄哄地表達自己內心的情感。

印度電影的中文片名總是很奇葩腔喊鄭

《三傻大鬧寶萊塢》以意味深長的自嘲及其映射的社會意義征服了一大票觀眾，也將一位印度男星推向了大眾視野—— 阿米爾·汗 。

今天西哥推薦的這部電影是阿米爾·汗的新片《Dangal》，中文片名居然被譯成了 《摔跤吧！爸爸》 。這樣一部有著優秀品質潛能的作品，卻配了這么個聽起來像兒童片似的譯名，這翻譯……

印度電影片名翻譯要麼不是奇葩痴迷綜合症，就是寶萊塢強迫綜合症。 印度版楊麗娟事件的《Fan》被翻譯成了《腦殘粉》，這是有多少人想看一個關於腦殘的故事啊？《P.K.》影迷們公認的譯名是《外星醉漢PK地球神》，結果被改成了《我的個神啊》，瞬間從一線城市降為城鄉結合部。《Bajrangi Bhaijaan》被譯為了《小蘿莉的猴神大叔》，如果「小蘿莉」是為了滿足宅男 無可救葯的蘿莉控 嗜好，這個「猴神」到底幾個意思？

還有 不管啥內容，只要是印度電影，就非要在譯名里加「寶萊塢」三個字。 比如《Devdas》硬是翻譯成了《寶萊塢生死戀》，最著名的還是阿米爾·汗的《ThreeIdiots》，它被譯作了《三傻大鬧寶萊塢》，神作《Endhiran》被譯成了《寶萊塢機器人之戀》，以上兩部片子好歹是寶萊塢出品可以理解，這部電影壓根就不是寶萊塢出品的， 沒有半毛錢關系 也可以這樣？

原本西哥對印度電影並不感興趣，印度電影的產量是世界上最多的， 一年數千部的寶萊塢電影能被記住的也只是個零頭而已 。但你有沒有在電影院見過全體觀眾自發起立，向國歌致敬的。也不知道印度人怎麼突然這么愛國了？西哥還是決定去影院觀看這部豆瓣評分曾高達9.1的《摔跤吧！爸爸》

改名《摔跤吧！閨女》那才是是一部女權片

《摔跤吧！爸爸》以印度冠軍摔跤手 馬哈維亞·辛格·珀尕 的真實故事為藍本，講述他不顧世俗的阻力將兩個女兒訓練成摔跤世界冠軍，既完成了自己的夢想，也讓兩位女兒成為了受人尊敬的獨立女性的故事。這部帶有印度喜劇色彩的勵志電影，憑借超高口碑已經成為 印度影史的票房冠軍 。

在印度這個女性地位低下的國度里，女人從事摔跤行業是一件非常 「出格」 的事情，於是作品很快就被打上了女權主義的標簽。片中確實有兩個姑娘在父親的指點下，成為了優秀的摔跤手，並取得了世俗意義上的成功，但是這些內容在整個故事中，處於次要地位，甚至可以說是被弱化的。 影片的雖然講兩個姑娘有多勵志，但更多的是講姑娘他爹有多牛。

片中馬哈維亞早就灰心喪氣爆肥，准備這樣度過餘生的時候，直到女兒的打架意外的發現她們過人的摔跤天賦。於是就不顧妻子的阻礙，孩子的反抗，全村人的嘲笑，開始培養自己的女兒摔跤。我們從中看到的是 一個能夠突破傳統思維束縛的高尚男人，而不是一個為自己命運抗爭的女性。

直到有一天，鄰家女孩披著嫁衣卻鬱郁寡歡，流著淚對兩個女孩說： 「我希望有你們那樣的父親，至少他是愛你們的，他是負責的。他在為你們的人生努力，你們不用在14歲時就嫁給你們不認識的男人，生孩子洗衣做飯。」 這番話，點醒了她們，從此刻起兩個小姑娘就滲絕開始主動認真訓練，這背後籠罩著的是男性巨大的光環。

兩個女兒並不是主動喜歡摔跤的，而是在父親的逼迫下，進行訓練，當然她們感悟父親的苦心後，從一種理解的角度，接受了父親為自己安排的人生。最終促成了好的結果。但是假如最後這幾個孩子沒有成功呢？是不是所做的一切就沒有意義了呢？女權主義，關鍵是女人自我意識的覺醒，而不是她被安排了怎樣的人生。 說這是一部女權電影，不如更確切的形容這是一部女英雄的電影。

當然西哥也不喜歡影片中父親把自己的夢想強加在女兒身上的行為，就像現實里的我們總會遇到長輩的 「我都是為你好」 。其實影片這里可以修改一下最好，改成哈維亞希望通過兒子幫他實現這個夢想，拿到世界冠軍，讓印度的國歌奏響，可上天偏偏就賜給了他四個女兒，哈維亞心灰意冷、鬱郁寡歡。兩個女兒從小聽著父親的傳奇也漸漸長大，有一天看見鄰家女孩14歲時就嫁給不認識的男人，生孩子洗衣做飯。 兩女孩決定改變自己命運，為了不在14歲嫁人，為了不是男人選她們，而是她們選擇自己喜歡的男人，兩個女孩決定爭得金牌實現自身的價值，證明自己不比男孩差，開始要求父親訓練成為摔跤手。

這樣的故事開篇，更能實現引發男女平等的思索，這在男尊女卑的印度來說，不啻於一聲吶喊，影片的名字最好也改成 《摔跤吧！閨女》

《摔跤吧！爸爸》一部有點神奇的電影

這樣一部電影放在印度社會的大環境之中，很多人評價本片是女性發聲的電影，也正是因為印度的國情，本片才被賦予了更多的意義，能做到這樣已經不錯了。

在這樣一個堪稱 「狼爸」 的故事中，小女兒們從 不理解到理解、從理解到沖突、從沖突再到和解 ，幾段的起起伏伏影響這劇情的走向，讓很多觀眾也被片中的父女之情所感動，尤其是最後的和解，兩人電話兩端幾乎沒有一句話，但情感就得到了充分的宣洩與表達。將一個女性獨立、成長的熱血故事，與父女兩代人的和解融合在一起， 不煽情、不販賣雞湯，卻依舊打動人心。

大部分的動作戲都在後半部分，就像體育直播一樣演了半天女子摔跤比賽實況，但看起來不覺得單調乏味，反而興趣叢生，讓你的 腎上腺素飆升 ，足以讓你忘了它是一部電影。從始至終你都會不由自主為這兩個女孩加油，因為西哥相信 大家都愛看女人打架，更何況是穿緊身衣的大美女貼身纏斗呢。

結局最後一場比賽的5分 絕殺 ，高潮前的最緊張的戲劇場面，估計誰都能猜得到，吉塔靠著父親教她的假動作，然後一個神走位，驚天的過肩摔，完成自後的絕殺。但沒有料到父親知道女兒獲勝的方式， 本以為會讓父親看到獲得5分的最後一幕，但是，當父親在儲物間聽見國歌響起時則更是感人，難怪印度影迷影院集體起立。

《摔跤吧！爸爸》是一部有點神奇的電影，一部電影把 女權、勵志、官僚、愛國、父女、成長 等主題一股腦無主次的放在一部電影里。以印度電影拖沓的毛病，本片並沒有拍成流水賬，不僅敘事不急不慢，而且還閑筆得當。

可以說《摔跤吧，爸爸》是印度一部意義重大的作品，它展現的是一個平凡人家拚命和命運做抗爭的故事，不管是不是女權主義， 劇里的父親確實給孩子打開了一個門縫，讓光透進來了， 而之後他能和孩子一起拼盡全力去追逐夢想、成功獲得改變命運的機會。

不過，一直以來，引進中國的印度電影就陷入了這樣的魔咒： 叫好不叫座 。《摔跤吧，爸爸》固然 口碑爆表 ，但它依舊難逃魔咒, 三天累計票房8022萬 。五月上映除去硬剛的《銀河護衛隊2》，再加上五一檔的四部國產電影，及《速8》的餘威，《摔跤吧！爸爸》的票房空間太小了，估計也就是默默無聞悄悄的來，然後悄悄的走。