1. 舍子取義的大愛——我和我的父輩《乘風》篇觀後感
這個周末去看了《我和我的父輩》,因為之前看過《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》,對這部影片期待還蠻高的,但是沒有想像中這么觸動人心,主要評述印象中其中兩段吧。
第一段,是日軍大掃盪時,面對敵軍千萬兵力和重槍烈火,為守衛後方群眾,團長舍子取義。
在影片中,雨夜,團長掖著棉被抱著孤兒哄入睡,一幅暖心的畫面。
乘風在一旁,看著有點心酸,甚至是有點吃醋,「我小的時候你都沒有這么對我。」
從開篇播放到現在,馬仁興對待兒子非打即罵,甚至都沒有「大掌櫃」一匹馬來的寶貝,而乘風主動地應承著各項任務,十分賣力得想當好一名通訊員,像是要向父親印證著什麼,或許是父親的認可吧,這對父子之間彷彿有了一道難以跨越的鴻溝。
有一夜,父子聊天,馬仁興的話,尤為深刻,「那時你鬧著要參軍,你娘說,『你自己要當岳飛我管不住你,你要讓你兒子當岳雲嗎?』我對得起所有人,唯獨對不起你娘。」
是啊,哪一對父母不希望孩子能夠平安健康的呢,又有哪一雙父母能真的不愛自己的孩子呢?當同意兒子參戰,就知曉日後,兒子將面對的是屠殺百姓的兇殘敵軍,隨時有可能斃命的槍林彈雨,讓此每一次上戰場都是一場生與死的豪賭。
乘風的脖子被子彈刮出了不深不淺的傷口,父親看見了,嘴上雖未說什麼,卻疼在了心底。
在敵人轟炸機從頭頂呼嘯而過趴卧在地上隱蔽的時候,仍是惦記著兒子脖子的傷口,不忘將面前的大艾草拔了藏於懷中。再見兒子時,他將懷里的大艾葉拿出,「還是擦擦吧」,這大艾葉可能都焐熱了吧,扭捏中藏匿著這位剛硬的英雄鐵漢子對兒子的滿懷柔情啊,「中國式」父親這般隱忍的愛,怎能不讓人動容?
當兒子自告奮勇承受尋找毫無音訊的政委的任務時,父親將曾經救自己一命的大掌櫃給兒子當坐騎,這一幕應是承載著父親默默的守護,和對兒子平安的希冀吧,可這必然也埋下了危險的信號。
果不然,在護送群眾轉移的途中,數以千計的敵軍就在山前,電報發送信號泄露了騎兵團的位置。大敵當前,躲已是來不及,可是硬拼,連半分鍾都撐不過去,敵我實力懸殊,作為一團之長,抓著腦袋,似乎束手無策。大傢伙們都蠢蠢欲動,反正橫豎都是死,死之前拉幾個墊背的。
「沒有我的命令,任何人都不許動」。
「打信號彈,打信號彈,打信號彈!」團長顫抖著重復發出命令。
明知敵人可以根據電報信號定位位置,一旦看到信號彈,按照之前的約定,乘風便會給上級發送電報。通過電報成功引誘敵人轉移目標,可也親手將自己兒子送到了敵人虎口,以心愛兒子的性命,換來了千千萬萬百姓的平安。這一次,他對得起所有人,唯獨對不起他兒子,還有隨行的幾位戰友。
在騎行團的保護下,百姓們終於能通過水路安全轉移。在岸邊,團長一直眺望著遠方,盼望著,期待著,希望曾經帶自己鑽出毒氣戰的大掌櫃也能一樣沖在最尺悶前面,能給兒子帶來殺出重圍的運氣。聽到馬蹄聲,團長神色似乎有些小雀躍,可是只有大掌櫃單馬回城,絲毫不見乘風的身影,大掌櫃在團長面前停下,低下了頭,似乎在說「抱歉」。馬背和馬肚上沾染了乘風的鮮血。父親用手撫過馬肚,似乎在撫摸兒子的臉頰。
人前他是發號施令的團長,人後他是深愛兒子的父親,終究還是承受不住,扒開蘆葦草藤,探向深處。都說男兒有淚不輕彈,在蘆葦叢林的遮掩下,作為父親的他,失去心愛兒子的悲痛如閘水般,在痛哭聲中泄閘而出。在面對著裝備精良,敵眾我寡之際,肩上承負者手無縛雞之力,急需他們保護的群眾家庭的安危的重擔,他又不得不犧牲少數,保衛大家的平安,他定是萬般不舍吧,這種揪心的痛,一般人難以下咽。
或許日後的漫漫長夜,他懷著對兒子的愧疚和思念,輾轉難眠。
蓄謀已久的復仇之戰悄然打響,「冀中騎兵團」在敵軍毫無防備之下從敵軍後方攻襲,千軍萬馬如破竹般陵滑彎,從蘆葦叢中浩浩盪盪向敵人殺去,嚇得敵人魂飛魄散。當團長帶著家國仇恨將刺刀向日軍大佐胸膛刺去時,我彷彿看到了乘風的身影,那位機智的桀驁不馴的少年,似乎又活了回來。這場交戰後,團長的脖子上,留下了和兒子一樣的疤痕,上陣父子兵,魂聚共戮敵,鮮紅的旗幟在陣地迎風飄揚時,英雄的精神也永遠屹立不倒,激勵著砥礪前行。
影片中,乘風被機槍掃射、大英子船上生產、團長岸邊焦急等候三個畫面交錯出現,也是埋下了伏筆。多年以後,當年的團長成了司令員,大春子也成為了真正的女紅軍,兩人再次見面,分外熟悉。司令員問大春子「叫啥」,大春子回答道「乘風」,司令員堅毅的眼中竟浸濕著淚水。他激動地抱起小「乘風」,小「乘風」用稚嫩的小手輕輕地拍著司令員的後背,似乎是在撫慰司令員多年的喪子之痛,又似乎是讓司令員與自己和解。小「乘風」的出現,更是一種精神的傳承,有的人死了,但他永遠活著。
在戰爭紛飛的年代,有多少戰士為了祖國和平,邊境安寧,舍棄了小家,甚至獻出了血肉之軀,大義凜然的豪傑氣概,壘起了如今國富民強的基石,定是要珍惜如今來之不易的幸福,不負你們的傲然不屈!
2. 電影《乘風破浪》觀後感
由鄧超、彭於晏、趙麗穎領銜主演,韓寒導演的燃情喜劇《乘風破浪》已經於1月28日大年初一上映,這部在春節檔電影院中畫風獨樹一幟的合家歡喜劇,出乎了所有人的意料。隨著初一觀影人群逐漸增多,《乘風破浪》的好口碑也水漲船高。在豆瓣的評分也呈現逆襲之勢,目前以6.8分的分數在幾部春節檔大片中位列第一,經受住了群眾的考驗,而且該分數還在不斷上升。
2014年,韓寒一部《後會無期》橫空出世,拿下6.3億的票房和豆瓣7.2分高分,成為票房口碑雙收的現象級的電影作品。而這次新片《乘風破浪》讓所有人都猝不及防,也讓所有人大呼驚喜,韓寒這次拍了一部不尷尬、不生硬的真正喜劇片!網友這樣形容:“全程笑點不斷,依舊是典型的寒式幽默融合些復古。沒說大道理,但是依舊溫情。韓寒高明就在這,你笑著看完片子,但等笑完你會回去想一想導演的用意。”還有網友直爽地表示:“真的燃爆了!太好看了!剪輯好牛,好多地方剪的有血有肉,哭死笑死!”當然也有觀眾表示:“《乘風破浪》里那些熟悉的幽默感和心照不宣,有種老友重逢的感覺。”
《乘風破浪》中的笑點類型也是多元化的,除了充滿韓寒特色的經典語言包袱外,還有通過前後情節的矛盾和落差營造喜劇感、角色本身的前後表現落差營造喜劇感,都十分的自然合理,這也是笑點不讓人感到尷尬的原因之一。
鄧超、彭於晏和趙麗穎三位不論在電影還是在電視劇都有著響當當的成績和地位。鄧超個人電影票房已經過100億元,戲路無限,是有口皆碑的實力派男演員;彭於晏則是後起之秀中的佼佼者,腳踏實地的努力蛻變,成為了顏值和演技雙雙在線的一線小生;趙麗穎是目前國民度最高的女演員之一,電視劇霸屏女神,家喻戶曉,此次在《乘風破浪》中的表現也讓不少人感到驚艷。
《乘風破浪》能出現口碑爆棚的現象,當然還得益於導演韓寒的精益求精。
《乘風破浪》的故事發生在90年代末的亭林鎮,導演韓寒為了原汁原味的呈現出那個時代的風景和人文,投入了巨大的心血。當時風靡大陸的香港電影、BP機、錄像帶、錄像廳、明星畫報、第一代身份證等等等等,都通過精心製作,還原出那個時代獨有的流行審美和時代記憶。
除了用心復古,韓寒對電影中的車戲情節也十分用心。從賽車界跨界做導演的韓寒,自然也要在車戲中大展拳腳。這一次,韓寒不僅許多特技場面自己親自駕駛,更是請來了賽車行業的專業人士在現場督導,一些高度危險的情節還要多人協助完成,足以體現他對車戲的用心和重視。
鄧超飾演的“徐太浪”與彭於晏飾演的“徐正太”,不僅是父子,更是兄弟。親情與友情交織。那些兩肋插刀、義氣千秋的感人故事,最後的走向其實是兩代人的和解。感情真摯赤誠,觀眾隨著角色回味一生,一起歡笑,一起感動。
導演是韓寒,他身上的標簽太多了。
暢銷書作家,80 後十大傑出代表人物,雜志主編,賽車冠軍 ……
最近,因為《乘風破浪》的主題曲他身上又多了一個「直男癌」的標簽。
你每天早上,不許起的比我晚。
飯要做的很香甜,打扮起來要大方,還有婆婆和小姑,都要和睦的相處。
您不要忘記,你不要忘記,我是一個沒有本領的人。
我這個家全都靠你,只有你才能做得好。
不要指望我,我是個凡人。
豆瓣上很多給一星的,就是沖著這首主題曲。
魚叔看過電影之後,負責任地說,片子沒有不尊重女性,跟直男癌也沒關系。
去掉特定語境的情況下,光聽這首歌是有問題,但看過電影,理解前後關聯,並不會產生這種質疑。
也是因為主題曲風波,魚叔對它的期待值並不高。
但看完之後不得不承認,《乘風破浪》的確值得一看。
魚叔先簡單的說下故事。
鄧超飾演的男主角叫徐太浪。
跟韓寒一樣,也是個賽車手。
可是他的父親並不理解他的職業選擇,給他找了一份開車的工作,不過是開救護車。
父子倆的`矛盾由來已久,徐太浪出生沒多久,母親就因為產後抑鬱而跳樓自殺。
父親脾氣暴躁,動不動就喜歡踹他臉。
二十多年相處下來,倆人的關系非但沒有變好,反而愈加水火不容。
徐太浪拼了命想要證明自己,父親一如既往的反對。
一次車禍,徐太浪意外的穿越到了 1998 年的故鄉亭林鎮。
並遇到了年輕時候的父親,以及父親的朋友們。
在穿越的時空內,他們意外的相遇相知,成為了無話不說的好兄弟。
父親形象的降級,兒子形象的升級,讓他們獲得了平等溝通的機會,解開了心扉。
穿越電影的內核大體相似,都是回到過去,追尋親情或者愛情。
並不新鮮。
但必須承認的一點是,韓寒在進步。
無論敘事還是鏡頭語言,相較之前都成熟了不少。
金句和冷幽默照舊,抖得包袱也很容易戳中笑點。
所有的穿越電影,都是基於對現實的不滿,想回到過去,尋回初心。
就像徐太浪。
父親愛他,卻用了不正確的方式;母親也愛他,無奈去世的太早。
和多數出生在單親家庭的孩子一樣,徐太浪缺少安全感,也失去了去愛一個人的能力。
可在穿越的時空內,他重新得到了這些東西。
那時候,自己還未出生,母親和父親青梅竹馬,正准備結婚。
徐太浪有幸見證了這段愛情。
除此之外,還見證了父親與兄弟的情誼,才明白父親為什麼在他沒出生前就進了監獄。
父親帶領的"正太幫",只有兩個成員。
小六,因為從小跟著父親賣盜版碟,導致每次看見警察都習慣性跳河逃跑。
小馬,是個程序猿。
幫主就是徐太浪他爸,徐正太。
痴迷於香港電影,有點大男子主義。
出場的時候一身鄉村蝙蝠俠的裝扮,背插兩把刀,口戴碎花口罩。
彼時,他們都是一群意氣風發的少年,有不可避免的缺點,也有珍貴的正義感。
還承包了小鎮上所有修電路修門鎖的雜活。
用鄧超的話來說:
"你們收的根本不是保護費,而是物業費。"
當香港老闆想要收購 KTV 時,他們拚死守護,為的就是當初那句"KTV 里只唱歌,不賣身"。
父子的矛盾和解了,也代表著現實與夢想握手言和。
在現實時空里,父親是現實,兒子是夢想;但在穿越時空里,父親是夢想,兒子是現實。兩人互相打擊對方,但都在最後取得了諒解。
《乘風破浪》的英文片名叫 Duckweed,意思是浮萍。
我們都是河流中的浮萍,大時代中的小人物。
無論時代怎麼變,過得都是再平凡不過的生活。
電影穿越回去的時間是 98 年。
那一年,還在流行使用 BB 機;
那一年,馬化騰創立了 QICQ(也就是現在的 QQ);
那一年,全國房價還沒開始漲;
那一年,跟別人說我想靜靜,沒人會問你靜靜是誰 ……
能回到那一年,重新開始人生,有多好?
可是人生沒有返回鍵。
總以為自己是香港電影中的江湖英雄,其實不過是微不足道的小鎮青年,在一方天地中守著自己的熱血和理想。
我們常常幻想拯救世界,但實際上我們連自己的生活都無法拯救。
電影在穿越的情節設定上是有瑕疵的,所以最後不得不歸於徐太浪的一個夢。
這何嘗不是韓寒的一個夢。
有人說,主角是賽車手,故事又發生在韓寒老家亭林鎮,這簡直就是韓寒的自傳。
其實不然。
韓寒是在以電影這種方式來緬懷他的好朋友——徐浪。
徐浪是韓寒在賽車界的領路人和崇拜的偶像,08 年去世的時候,妻子剛剛懷孕。
在電影里,韓寒沒有讓他再死一次。
所謂的穿越,不是一次迴光返照,只是一個漫長而有趣的夢。
歲月安好,乘風破浪。
是一句祝福。
給徐浪的,也是給所有懷夢的人。
這不是一部通常意義上爛片的評分
豆瓣都被水軍攻克以後評分不知道該去看什麼了
惡意刷一星的應該也是被微博一堆罵直男癌的女權癌們帶跑了,希望豆瓣以後能定一個審核評分的制度,不一定說是看了才能打分,但起碼能可信度高一點。
反正這部電影我豆瓣可以打到四星。
我對韓寒的好感度還是很高的,大抵是初中語文老師很欣賞韓寒,也推薦我去看過韓寒的博客。不提代筆門(事實上我也不清楚真相,也不好作評價),但就個人而言還是挺喜歡韓寒的文風的。這部電影可以看作韓寒自己不同時代的映射,無論是徐太浪還是徐正太,都有韓寒自己的影子,他將自己內心不願忘卻的“被遺忘的時代”以電影的形式濃縮在了亭林鎮當中,定格成不朽的記憶。
再說直男癌,歌曲單看的確令人反感,電影前期的營銷手段也略惡心,但放在電影中卻是很合意境,表達的也只是正太對小花的一往情深。希望女權癌好好看完電影再來評價吧。
配樂還不錯,很多地方契合度很高,插曲也自然而不突兀。攝影方面,大概韓寒也是賽車手的緣故,賽車的幾段在我看來還是很刺激扣人心弦的。但做舊的濾鏡看的太多有點不大舒服,剛開始的一段太過拖沓不夠緊湊。
電影中還是有bug的,畢竟是1998年的時代背景,製作周期又比較短,很多地方不還原,但並不影響劇情發展。[關於說乘風破浪是三個月的圈錢之作的,私以為這部電影應該是在韓寒腦海中演繹過改變過修繕過許多遍的,這是他人生的片面寫照,是他對自己的“理想國”亭林鎮的壓縮和定格。]
電影主題不算深刻,但在青春親情友情愛情的處理上都還不錯,笑點密集而不尷尬,盡管許多梗都是韓寒原來的小說里的,但在電影院中看卻不會犯尷尬癌。起碼作為賀歲片還是很適合一家人進電影院去觀看的。
3. 我和我的父輩觀後感
我和我的父輩觀後感7篇
看完某一作品後,相信你一定有很多值得分享的收獲,是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼,下面是我收集整理的我和我的父輩觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
11月4日星期四下午,爸爸媽媽帶著我和弟弟在邵東飛翔國際影城觀看《我和我的父輩》。
《我和我的父輩》以革命、建設、改革開放和新時代為歷史背景,通過「家與國」的視角描寫幾代父輩的奮斗經歷,講述了在救國、興國、富國、強國四個不同時期父輩們的愛國情懷和奉獻精神。影片一共分為四個片段,分別是:《乘風》、《詩》、《鴨先知》和《少年行》。「乘風」體現了浴血奮戰、百折不撓的精神。「詩」體現了自力更生、發奮圖強的精神。「鴨先知」體現了解放思想、銳意進取的精神。「少年行」體現了自信自強、守正創新的精神。
《鴨先知》這個故事表演詼諧有趣,「鴨先知」父子在公交車上為「參桂養榮酒」打廣告有相聲小品的風格,令人忍俊不禁,可看可樂。所以讓我印象最為深刻的就是《鴨先知》。「春江水暖鴨先知,為什麼鴨子最早知道春江水的冷暖呢?因為鴨子敢於下水,而我們就應該做一個像鴨子一樣的人,敢於嘗試!」這是趙平洋常常說的話。他購買了一大批葯酒,以為很容易賣出去。可現實卻與他想的恰恰相反,以致家中、廠里堆了許多葯酒。此時此景如果換作別人,肯定早已灰心喪氣。可趙平洋不但沒有氣餒,反而嘗試著通過打廣告的方式將參桂養榮酒全部銷售出去了,就這樣,全中國第一部廣告誕生了!當看到這一幕的時候,我心裡不由得感慨萬千,作為共產主義接班人的我們更應該要具備這樣的精神。記得曾經在背演講稿時,一看到長龍般的文字時我就想放棄,可一想到台下雷鳴般的掌聲時,我又立即打起十二分精神開始背誦,並嘗試用不同的方式記背、表現,堅持把它背誦流利順利參賽,也正是因為這份堅持,最後我取得了優異的成績。在生活或學習中,我們總會遇到許多困難與挫折,面對它們,我們就應該敢於嘗試,勇於挑戰,這樣堅持下去必能克服困難。
這部電影,不僅僅只是一部電影,更是一群群人用生命為我們譜寫幸福生活的篇章,它見證了我們一代代父輩的成長和犧牲,也激勵著我們這一代代人。我們將繼承他們優秀的精神品質,為祖國建設貢獻自己的力量!
這個國慶,我和父母觀看了《我和我的父輩》。這部電影由發生在祖國不同年代、不同地點的四個故事構成。作為一部還沒上映就備受矚目的影片,無論影片的質量,還是內容的呈現,在眾多電影中都數一數二,沒有辜負大家的厚望。在四個短片中,我最喜歡第二個和第三個。
第二部短片——《詩》,講述的是一個關於奉獻的故事,是根據真實事件改編的。故事發生在酒泉衛星發射中心,影片中小男孩的生父、養父和養母都在那裡從事著危險的衛星研製工作,時刻都有可能喪命。但為了祖國衛星事業的發展,他們無怨無悔地工作著。最終,他們用一條條生命創造了奇跡,換襲燃來了「東方紅」衛星的成功發射。正是因為這些人的奉獻,才有了我們今天的幸福生活。在我們的生活中,也不乏這樣樂於奉獻的人。一次,我在疫苗接種點,看見了一位年逾八旬的爺爺在做志願者。我上去與他攀談起來,他笑著對我說:「老了,沒事干,能用空閑此禪猜時間幫幫你們,也挺好。」聽了他的話,我很受觸動,也被他無私奉獻的精神震撼到了。如今,社會競爭激烈,我們常常為了自己的利益而忽略了他人的感受和需求;然而,縱使自己再忙、競爭再激烈,我們也不能生活在一個冷漠的社會,這樣的社會是疏遠的、令人厭惡的。為了讓人們重新拾回丟失的溫暖和關心,我們應該向那些樂於奉獻的長輩學習。
第三部短片叫《鴨先知》,故事的主題是創新。這是一部充滿喜劇色彩的影片,講述了一個綽號為「鴨先知」的中年人為了銷售森型酒,竟促成了中國第一支廣告片的誕生,十分有意思。在這簡單的情節背後,卻有引人深思的道理。這部影片告訴了我,不能拘泥於現實,要勇於創新,敢於實踐。正如影片中的「鴨先知」,他最開始嘗試著用各種常規的方式銷售葯酒,卻難以成功。在這種情況下,大部分人可能都會選擇退縮,但「鴨先知」沒有。他另闢蹊徑,採用了商業廣告的先進模式,在銷售大獲成功的同時,還開創了中國的廣告市場。此外,他還教會了我在面對困難的時候,不能人雲亦雲,要勇於堅持自我。「鴨先知」的很多創新做法都一直不被他人認可,但他卻不在意別人的眼光,毫不猶豫地走著自己的路。這讓我想起了詩人但丁的名言,「走自己的路,讓別人說去吧」。是的,哪怕沒人支持,也要堅持下去。
這部150分鍾的影片,雖然只是由四個短片構成的,但是卻蘊含了無數的道理,令我受益頗多。
這盛世每一天,山河無恙,煙火尋常,可是你如願的眺望?——題記
雨滴拖著夕陽,晚風卷著一串一串細碎的光,葉子片片轉身,翻起了黃昏;我與同學漫步於燦爛之下,聊著電影《我和我的父輩》。
電影《我和我的父輩》中有笑有淚。隨著時間的推移,分成了四個小故事,看似無關聯的事件,卻深深聯系著中國人的血脈與付出—戰場上的舍己為人、航天者的堅守奮斗、個人魅力的敢為人先與未來科技的無限創新。樹高千尺有根,水流萬里有源,這是父輩的傳承與眺望!
風,是傳承的家國之風,是吹向未來的希望之風。前幾天,我去了鍾樓街,夕陽欲頹的陽光並不猛烈,溫暖而又均勻;遠處露出紫紅色的天際線,彩色的窗戶與光相遇,亮起碎金般的燈,一串一串。我眺望著遠方,天已完全黑下來,鍾樓街的彩燈隨之亮起,耳畔是那熟悉的《我和我的祖國》的音調。望著這繁榮之景,心中似多了一份感動,不由跟著哼唱起來。這時,一縷晚風吹過,吹動了國旗,吹亂了發絲,直直地攀上高樓,走向下一個遠方……
詩,是譜寫新篇的熱愛之詩,是承載夢想的天上之詩。還記得,早上跑完步,實是悶熱。扭動電風扇的按鈕,拿起書,開始早讀,每天如此。窗外蟬兒鳴叫,屋內扇葉轉動,課文朗讀聲隨風飛上天空。窗外,微風收集了滿街花香的歡歌,傳給萬家燈火。充滿希望的一天,從那一刻開始!中午,一個驚喜的消息來到每個人身邊。太原衛星發射中心成功發射「長三角之聲」運載火箭,這意味著我國新一代運載火箭正式進入「共享」時代。為什麼天空那麼高?因為航天者們,都是天空的翅膀……
知,是春江水暖鴨先知的知,是創新求知的知。翠綠的山野,半天透明半天雲,彩虹悠閑地掛著,在這里,我們開啟了研學之旅。印象最深的,還是做木工。原本以為很簡單的事,卻在上手之後,異常困難。拿著木據,半天才割掉一點,幾次想要放棄,卻又堅持下來。樹葉被風吹得輕晃,陽光破碎,蟬聲隱匿,向遠處眺望,一片祥和;有朵盛開的雲,緩緩滑過山頂,隨風飄向天邊……
行,是堅持不懈,勇往無前的行。那是初一最難的時候,臨近期末,日日十二點多才能睡。伴隨著我的,是明月清風,與母親的一聲「你能行!」歷史、地理、一摞摞的資料,一個個深夜,我很感激,感激自己的堅持,終得了一個不壞的結果。我時常眺望遠方,那邊是我的夢想,悲傷和希望,都是一縷光……
雲海萬里放飛遠行的白鴿,這是父輩們用星火燃起的天空,這是我如願的眺望!
作為「我和我的」系列電影,《我和我的父輩》以及呈現出系列電影票房疲軟的趨勢,再加上同檔期電影《長津湖》的大熱,票房中《我的我的父輩》被《長津湖》碾壓。在豆瓣評分上,本作品也是達到了7分,雖然不及之前兩部的7。6和7。3分,但是在質量上也不算是失去水準的作品。
本作品分為了四個單元,分別是吳京導演的《乘風》、章子怡導演的《詩》、徐崢導演的《鴨先知》、沈騰導演的《少年行》,有趣的是四位導演也是作品的主演,同時也是章子怡、沈騰導演的第一部作品。
首先吳京導演的《乘風》,在我看來在四個單元中排第三位。因為去電影院遲了幾分鍾,看到銀幕的時候片頭標題剛好放完了,我在門口猶豫了一下差點以為自己走錯場次去看《長津湖》了。
吳京和吳磊作為主演,他們的表演是不錯的,自然又不會脫離實際。這個單元作品有很多大場面拍攝,極具吳京的個人風格,在拍攝細節上可以看得出來吳京下了苦功夫,有在認真琢磨。在生和死不同場景的交替中,的確是具有閃光點,也讓觀眾印象深刻,舍小家而為大家,這種犧牲精神無不讓人動容。
在我看來,河邊蘆葦處作為結尾不失為一個好的片尾,可是之後導演還放映了一個騎兵連抗戰的大場面,談不上拉跨但是只是炫技而已。不得不承認畫面極具沖擊力,騎兵們手持冷兵器和敵人的長槍短炮抗爭,傷亡實在是太大了。
接著是我認為最具電影感的作品,章子怡導演的《詩》,這作品在我心中喜愛度排第二位。雖然是章子怡導演的第一部作品,但是足以看出章子怡當導演的思想周全和推敲人物之認真。小時候的孔明燈和長大後的航空火箭極具象徵意義,另外章子怡不僅從父輩角度出發,還考慮到了母親付出的一切。無論是畫面還是氛圍都具有詩般的美感,章子怡演技始終在線,小演員的演技也是很出眾的。
然後是我覺得完成度最高的《鴨先知》,徐崢導演的這部作品在我心中是四個單元最好的。徐崢和韓昊霖再次搭檔出演,在短片裡面出演父子,表現穩定。呈現的畫面是偏黃色的,格調很符合徐崢擅長的小人物喜劇,從小見大去展示大時代改革開放前進的主題。因為畫面具有年代感,很容易讓代入以前的生活中,也不會那麼容易跳戲,故事講述得很工整,邏輯上也很順暢,總的來說觀看舒服。
最後就是沈騰導演的作品,《少年行》。可能因為這是沈騰第一次當導演,所以與其他導演相比還是有明顯的差別。這單元作品稍微有點像舞台劇,總的來說沒有給觀眾耳目一新的感覺。
常言「父愛如山,母愛如水。」什麼是如山的父愛?一時間難以回答。
假期觀看電影《我和我的父輩》,想去其中探尋答案,卻被《乘風》中的父愛所震撼。
1942年,冀中騎兵團為幫助村民順利轉移,全團成員直面敵機的'狂轟濫炸,以血肉之軀竭力護村民安全。電影開場的乘風埋怨父親馬仁興對「大掌櫃」這匹馬比對自己的愛都多,不配為一個父親。面對敵軍轟炸,騎兵團前往村莊接應群眾,乘風被誤傷,馬仁興在與敵機周旋的危急時刻,不忘為乘風尋找艾草敷傷口。此為行動的父愛。
轉移群眾途中,夜晚,下著瓢潑大雨,馬仁興照看著失去母親的孩子,乘風抱怨父親,何時這樣對待過自己?父親沉默不語,睡夢中的孩子尿了褲子,馬仁興隨手就著雨水沖了幾下,習以為常,打趣小時候的乘風也是如此,微小細節中父愛盡顯。此為有聲的父愛。
打趣間父親談及對不起乘風母親。未照顧好乘風,沒有立場阻攔乘風參軍,但希望乘風不要如同自己一般沖在最前鋒。即日,黑夜裡的騎兵團需要打探消息,尋找其他人員,父親將最珍貴的「大掌櫃」交予乘風,同時也是將乘風交給「大掌櫃」,希望「大掌櫃」可以像救自己一樣帶著乘風平安歸來。此為無聲的父愛。
無奈,電報的使用暴露了行蹤,日軍追擊而來,眼見會危及到群眾安全,父親毫不猶豫的放出信號彈,傳遞了假的消息給乘風,舍棄了外出打探消息的乘風等人,安全送百姓渡江。那一刻的父親還抱著絲絲希望,希望乘風平安歸來。此為無奈之舉的父愛。
平安渡江的產婦在生產的那一刻與乘風犧牲的鏡頭反復切換,預示著傳承。父親馬仁興犧牲了自己的孩子,保住了無數百姓,也保住了其他孩子。「大掌櫃」沖出重圍,回到馬仁興身邊,未平安帶回乘風,一向視「大掌櫃」如珍寶的馬仁興,竟動手打了「大掌櫃」,此刻無聲回應開頭乘風的抱怨。
父愛並非沒有體現,只是不會表達的父親只會用行動證明自己的愛。《乘風》中父親犧牲自己的孩子,以「小愛」換取「大愛」。乘風犧牲的那一刻,心中一定是理解父親的,明白父親的這一考慮,於是在明知沒有退路的時刻,英勇赴死,回應父親的無聲父愛!
忠孝難兩全,家國難兩顧的情況下,舍小家顧大家,以「小愛」換「大愛」便是如山的父愛!
近年來,每逢國慶節全國影院都會上映一部大片。從20xx年《我和我的祖國》到20xx年《我和我的家鄉》。而今年這個國慶假期,又迎來了一部超燃電影---《我和我的父輩》。
這小小的一部電影,背後卻蘊含了不小的「功力」。一部電影集結了吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位導演,他們不僅在影片中擔任導演,而且都親自出演了其中的角色。在看這部電影時,我的眼淚一次又一次地湧出,太多的感動,又太多的淚點,讓我身臨其境,心潮澎湃!
它講述的不僅僅是父愛,也是戰士們、父母先輩們為了新中國的成立和建設,默默奉獻和犧牲的故事。
影片中令我感觸最深的是開頭的《乘風》。它講述的是抗日戰爭時期的一位騎兵團團長在面對敵人的圍攻時,毫不退卻,依然勇往直前,直至終於取得勝利的故事。可英雄也有軟肋,而他最大的擔憂就是他的兒子---乘風。乘風像極了他年輕時的自己,英勇無畏、堅強果斷。可正因為這樣,團長才不敢讓乘風上戰場,戰場上的不確定因素太多,在戰場上每個生命都十分脆弱。
雖然這個父親平日對兒子十分嚴格,連對一匹馬都比對兒子好,可在深夜時,他還是對兒子說:「我就是怕你不怕死,要死,也死我後頭!」這簡短的一句話卻能充分體現出父親的偉大,和對兒子滿腔的愛。
但這一次,他卻親手把兒子送到了敵人的槍口下。面對日軍大部隊的來襲,他望著兒子遠去的方向,又轉頭看了看身後滿是老弱婦孺的鄉親們,當看到鄉親們眼神中的不安和絕望時,他含著淚放出信號彈將日軍引向了他的兒子。鄉親們全部得救了,而乘風卻死在了日本人的槍下......
多年後,他再次返回看望鄉親們。當年被他救下的孕婦肚中的孩子已經長大了不少,他笑著問名字,當得到的回答是「乘風」時,他愣住了。而在這一刻,熒幕前的我眼淚瞬間破防......
是啊!沒有他們當年的浴血奮戰,哪有我們今天的美好生活?在落後的戰爭年代,是他們用血肉之軀和無畏的精神捍衛著民族的尊嚴,哪怕流盡最後一滴鮮血也要從自己的土地上趕走殘暴的日本侵略者。我們現在的幸福生活都是用戰士們的生命換來的。正是因為他們的堅守、他們的奮戰,才能有現在的平安與溫暖。謝謝你們為我們守護團圓!
你們原本像我們一樣,只是普普通通的百姓,但是因為國家的需要,你們變成了一位位無名英雄,國家因你們而不再普通!
這盛世,如你所願!
「竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。」兒時學詩,只知這是宋代詩人蘇軾描寫初春的景象的,竹林外兩三枝桃花初放,水中嬉戲的鴨子最先察覺到初春江水的回暖。不曾想,看完《我和我的父輩》後,有了新的認知。
「春江水暖鴨先知,要做第一隻知道水溫的鴨子,俗稱先試水的人」。這是趙平洋講給兒子的話,教育意義明了。
影片開始冬冬在讀《我的爸爸》的作文,將父親摳門、搞怪的形象展現的一覽無余。但另一個層面,也將父親勤於動手,善於解決問題的形象展現的淋漓盡致。被鄰居小胖揭穿,冬冬覺得父親為自己丟人了,不願承認趙平洋是自己父親,故意疏遠接自己放學的父親。趙平洋為賺錢進了一批葯酒,將自己堂堂一個葯廠科長職位的人變得貧困潦倒,被妻子趕出家門,被冬冬嫌棄。但是趙平洋作為一個會解決問題,勤於動腦的人,這些困難難不倒他,很快他便有了辦法。為了重新樹立父親的威信,他承諾一個月內賣掉葯酒,設計劇本,在人多的公共場合與冬冬配合演戲,打算以此處理葯酒,奈何失敗。
偶然的一次機會,趙平洋得知「廣告」一詞,便打算以拍廣告的方式促銷葯酒。但是那時的中國沒有人拍過廣告,趙平洋卻並未沮喪,告知兒子「要勇於做第一隻鴨子」。他列出具體計劃,分布解決困難,找尋膠片、演員、場地,最終克服重重困難拍攝了中國第一支廣告。那一刻的趙平洋不知廣告是否能播出,但他告訴冬冬,不做永遠不可能,只有盡力去做,等待時機,一定會成功。
趙平洋不同於巷子里的其他人,總會有一些超時代的想法,做出一些令人費解事情,被街坊鄰居嘲笑,也被戲稱為「鴨先知」,但他深知自己的想法沒錯,只是現在不被人理解。最終事實證明了他的想法與做法,他拍攝的廣告被播出了,成為了中國的第一支廣告,葯酒滯銷的問題也得到了解決。
趙平洋身體力行的踐行了「鴨先知」精神,同時也教育了兒子冬冬。如今的教育中,我們也應該引導孩子敢想敢做,要用勇氣,有信心,不怕困難,勇於做第一隻鴨子。只有敢想敢做,不懼困難,才能更好的創新發展,更快的促進國家繁榮富強!
;4. 韓寒電影《乘風破浪》觀後感
《乘風破浪》,由韓寒執導兼編劇的劇情片,鄧超、彭於晏、趙麗穎等著名影星的加盟讓這部影片“星漢燦爛”。
該片致敬了《回到未來》《新難兄難弟》《時光倒流七十年》等片,影片主人公徐太浪是一名賽車手,一直對父親反對自己的賽車事業耿耿於懷,在向父親證明自己的過程中,阿浪卻意外的捲入了一場奇妙的冒險。在1998年的亭林鎮,他結識了一群兄弟好友——身為錄像廳老闆的阿正、程序員小馬、六一和阿正的女友小花。阿浪與“正太幫”好兄弟一起飲酒高歌、懲惡揚善、攜手制霸亭林鎮,一同闖過許多奇幻的經歷後,阿浪對自己的身世有了更多的了解。
這部電影可以看作韓寒自己不同時代的映射,無論是徐太浪還是阿正,都有韓寒自己的影子,他將自己內心不願忘卻的“被遺忘的時代”以電影的形式濃縮在了亭林鎮當中,定格成不朽的記憶。
《後會無期》里有一句著名的台詞“小孩子才分對錯,大人只看利弊”。而《乘風破浪》講的正是一群“不看利弊”的“小孩子”們,看了太多香港電影的正太是滑稽的四人幫派里的老大,用脆弱又中二的理想主義守護故鄉小鎮。把綠毛蟲放在了女孩頭上,學校南門的牆在那一次格外難翻,那時小巷的青苔,不像學校一樣規規矩矩,腳印也像它一樣,不知落在何處,這舊時光的巷子里,承載著他們的“幫派”回憶,無關利益,無關年少時萌發的那一絲“壞男人”的叛逆感覺,無關青年時的那一腔熱血,有的只是青階上那一隻依靠著本能的綠毛蟲。
也許這不是一部能讓每個人都能感同身受的電影,卻能讓少數人在觀影過程中看見自己年輕時候的影子;這電影承載著是一種“不懂事” ,而不是年輕時所沒有的“老成” “穩重”。沒有緊鑼密鼓的思維和邏輯,那個時代,再老成,再穩重,也不過是小孩。
而歷經滄桑坐在病房的阿正,能不能說就是叛逆的我們所付出的經過渲染放大的代價?已經長大的人會忘記“曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲”的無奈,會忘記記憶的碎片只會在時光長河中逐漸消逝,會忘記自己該做的,不過是開著“車”,一直往前走罷了。
除卻戳心的筆桿,韓寒的配樂一直是一個亮點,電影做的好不好,配樂占很大一部分比例。電影有時候並非是考驗一個導演的影像審美,很多時候也在考驗音樂上的趣味。最簡單的例子的是昆汀的電影《殺死比爾》,據說昆汀家裡有三千張黑膠唱片。不知道韓寒家有沒有那麼多唱片,才讓《乘風破浪》的配樂與電影主題那般“百般紅紫共芳菲”。
攝影方面,大概韓寒也是賽車手的緣故,賽車的幾段鏡頭刺激、扣人心弦。而且做舊的濾鏡直接將人帶入分“父親的時代”。
有人說《乘風破浪》是三個月的圈錢之作的,其實不然。這部電影是在韓寒腦海中演繹過改變過修繕過許多遍的,這是他人生的片面寫照,是他對自己的“理想國”亭林鎮的壓縮和定格。電影主題夠不上“天下興亡匹夫有責”的深刻,卻讓青春、親情、友情、愛情都有“桃花潭水深千尺”的深情。劇中笑點密集而不尷尬,許多梗都來自韓寒原來的小說,在電影院中看也不會讓人犯尷尬癌。
總而言之,這是一部“一日看盡長安花”的電影。如果把這個片定義為情懷文藝片,他不算很成功,因為他“文藝情懷”的地方不能讓很多人認同;如果你並不能認同它的“文藝情懷”,你會覺得他更像是帶著些許情懷的喜劇片,倒也不枯燥乏味,過程很愉悅,朋友之間談起也是會挺有話題聊的,總之就是值得一看的電影。
《乘風破浪》的故事與韓寒寫小說時的套路差不多。雖然男主角套用了好朋友——車手徐浪的名字,但徐太浪的處世態度以及影片營造的父子關系,還是一眼就能看出作者本人的性格痕跡與文字風格。
母親分娩後抑鬱離世,讓徐太浪(鄧超飾)對不負責任且無能的父親徐正太(彭於晏飾)心懷怨恨,而暴躁的單身父親除了發火打罵,也完全不懂如何與叛逆的孩子相處。在終於取得人生中第一個賽車的成就之後,徐太浪將自己壓抑多年的憤怒、不滿向父親攤牌,正在這時,一場意外使得時空逆轉,將他送回了1998年——那個他還未出生的年份。
《乘風破浪》的故事主線也就從這個年代展開,在頗具復古風情的南方水鄉里找到了屬於它的調性。這樣一個世界,或者說是小社會,你曾在韓寒過去的書中讀到過,有點像《一座城池》,也有可能是《光榮日》。
和所有穿越回過去的人一樣,徐太浪起初也不能免俗地想要去改變點什麼,好比說質問一下平凡的父親為何不顧妻兒、碌碌無為,再找找素未謀面的母親,看看她究竟生得什麼模樣。不同的是,相比其他有所訴求的中年屌絲男或迷茫輕熟女,徐太浪原本對自己的人生軌跡相當滿意,反而是父親的“失敗”令他更為介懷。
當徐太浪與還沒成為他爹的徐正太成為了鐵哥們,才發現他原本以為不負責任的父親,其實是個重情重義的男子漢,母親與父親相愛多年感情深厚,還是位樂觀堅強的職業女性。原本從上帝視角出發的徐太浪,逐漸從旁觀者成為了父親青春歲月的參與者——兩人一同行俠仗義,一同暢想愚蠢的未來,一同為兄弟兩肋插刀,一同經受重創和懲罰。
盡管已知悲劇式的結局,但在這個過程中,徐太浪依然放棄了強行地重置父親的未來,轉而選擇了彌補自己與父親缺失的過去,選擇理解父親的選擇,選擇接受有些你無力改變更不能改變的事。
韓寒執導的燃情喜劇《乘風破浪》即將於1月28日,大年初一爆笑公映,日前在京舉行盛大首映。導演韓寒攜主演鄧超、高華陽、熊黎出席,三人同台分享《乘風破浪》台前幕後那些事兒。當片尾曲響起,全場響起熱烈的'掌聲,而最後的彩蛋出現的時候,全場爆笑,掌聲更加熱烈。映後見面會上,影後章子怡聲音哽咽,情緒難以平復:“我現在還很想哭,很難得看到這么真摯的電影。”導演曹保平更是力贊:“我很久沒有看到喜劇回歸這個樣子,如果中國電影能都這樣,中國電影真的就前進了一大步。”
章子怡:很難得看到這么真摯的電影
作為今年春節檔首部開放提前看片的電影,《乘風破浪》的驚喜程度完全超出觀眾預期,好口碑引爆微博、豆瓣、朋友圈。這樣一部有笑有淚不簡單,不講道理只說故事的燃情喜劇,在明星中也口碑炸裂的。低調潛伏在觀眾席上的章子怡數度落淚,聲音哽咽。
章子怡:“這是我第一次見韓寒,但是我真的很感動,尤其最後彩蛋出來的那一刻,我現在還很想哭。我好奇韓寒的創作初衷,特別幽默,喜鬧之中見到很多真摯。很難得看到這么真摯的電影,而且一點不裝,很自然的流露。鄧超,彭於晏演的特別好。”
霍思燕:非常喜歡這部電影,幾度落淚。片中的那一聲‘媽媽’讓我感觸萬千,想起了許多自己小時候的事情,做了母親的人,最為被這種細節觸動。我會把影片推薦給身邊所有的朋友。”
李小璐、賈乃亮夫婦也到場助陣,一起分享了這部有笑有淚的合家歡喜劇。
王源:我會帶全家人去看
從春晚綵排現場趕來的TFboys成員王源,因為路上堵車擔心遲到,時時向鄧超匯報自己的地理坐標,觀影現場“小鮮肉”王源和鄧超的互動也十分萌。
王源:“這是我第一次來看電影首映,來之前還特別緊張,作為普通觀眾,我真的覺得非常好看,一定會大賣。”
主持人:“源兒,大年初一你會帶著誰去看?”
王源:“大年初一啊?大年初一我……我……我有事情。”
鄧超:“我們又不是只放一天。”
王源:“哦,我會帶全家人去看,會在上映期去看的,也會帶上另外的兩只隊員一起去看。”
曹保平:很久沒有看到喜劇回歸這樣
《乘風破浪》不僅獲得了女演員、小鮮肉的超高評價,業界導演、大佬都喜出望外,紛紛給出了超高評價。
曹保平:“我看完迫不及待和張一白交流,很意外,真沒想到這么好,而且我很久沒有看到喜劇回歸這個樣子,我特別喜歡,敘事也很好,出乎我的意料,而且故事非常完整。如果中國電影能都這樣,中國電影真的就前進了一大步。”
張一白:“慶幸我曾經生活在電影表現的那個時代,我能體會到正太的那種生活,似乎也曾經歷過,現在也能理解太浪的狀態,電影很打動人,我覺它能讓一起看這部電影的家人過一個溫暖的、感恩的、喜極而泣的春節。”
王長田:“做電影的人,對另外一部影片最高的評價,就是說,‘我也要做這樣的電影’,或者說‘這部電影要是我的就好了’,恭喜韓寒,真的沒想到,所有的幽默都是智慧,整個設計充滿才華,演員表現非常出色。我希望電影能得到應該得到的贊美和票房。”
黃建新:“非常喜歡。看韓寒的電影,對於文學性有一定的追求,韓寒這部電影,是中國的魔幻現實主義影片,是為數不多的有創意的電影。”
《乘風破浪》開啟點映以來,一路口碑爆棚,觀眾在朋友圈瘋狂安利,這部有笑有淚不油膩的喜劇電影同樣打動了業內人士,好口碑橫掃微博、豆瓣、知乎等各個平台。
韓寒把這部充滿歡笑、溫暖和感動的電影獻給每個拼搏了一年的人。電影《乘風破浪》由上海亭東影業有限公司、霍爾果斯橙子映像傳媒有限公司、博納影業集團、杭州果麥文化傳媒有限公司、北京勞雷影業有限公司、北京萬合天宜影視文化有限公司、合一影業有限公司、上海淘票票影視文化有限公司、海南海視旅遊衛視傳媒有限責任公司出品。新年將至,大年初一,帶上家人一起《乘風破浪》。
5. 《乘風破浪》觀後感
在看完一部作品以後,相信大家的收獲肯定不少吧,這時候最關鍵的觀後感不能忘了。可是觀後感怎麼寫才合適呢?下面是我整理的《乘風破浪》觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
還記得去年這個時候,上映了韓寒導員的一部影片《乘風破浪》。這部影片主要講述了徐太浪對父親一直反對自己的賽車事業而耿耿於懷,在向父親證明自己的過程中,卻意外的捲入了一場奇妙的冒險旅途之中。
剛開始打算看這部影片的時候,主要是被這部影片的名字所吸引,記得初中的時候學過李白的一首詩,詩中這樣寫到「長風破浪會有時,直掛雲帆濟滄海」。這部影片的名字很有創意,既點出了主人公徐太浪賽車手的身份,同時又揭示了韓寒導演想藉助影片傳達的一種觀念—任世界滄桑變化,仍然保持內心不變,乘一帆船,破萬里浪。
影片中較為真實的還原了90年代的小鎮情景,以阿浪和阿正的關系微妙變化為線索,解釋了那個時代的青年的夢想和生活。阿正身上那種對待感情從一而終,全心全意付出,在自己的道路上不妥協,搭兄弟肩,牽愛人手,一直往前走。這種對待生活的態度深深打動了阿浪,因此也化解了對父親的誤解。
其實這部影片向我們傳遞的思想很多—堅守內心,在生活中學會關懷理解他人,勇敢追夢,去做一些自己敢想卻不敢做的事等等。我們在欣賞這部影片的同時,也應該有一些對自己生活的考慮思索……
寒假,我和朋友去萬業廣場看電影。
這部電影叫《乘風破浪》,是一部喜劇片。主要講述了賽車手阿浪一直對父親反對自己的賽車事業耿耿於懷,為了向父親證明自己,阿浪通過努力取得了比賽的勝利。卻因為一場意外的車禍,捲入了一場奇妙的冒險。他回到了父母結婚前的年代,在那裡結識了一群好朋友(其中有他的爸爸、媽媽),一同經歷了生死,也對自己的身世有了更多的了解。
看了這部電影後,我忽然也想穿越到爸爸、媽媽生活的年代去看看,他們總說:我現在非常幸福,不缺吃不缺穿,還有很好的學習環境。他們小時候經常吃不到肉,沒有電子玩具,沒有手機,冬天上學教室里沒有暖氣,只有一個爐子取暖……這些都是真的嗎?他們小時候玩什麼呢?他們怎麼學習的呢?他們的爸爸媽媽要他們彈琴嗎?
朋友說這種情節只能在電影里出現,但是人們的生活質量越來越好,是肯定的。我要珍惜現在的好生活,好好學習,健康成長,將來成為一個對社會有貢獻的人,創造更好的未來。也讓爸爸媽媽生活的更幸福。
作為韓寒的第二部電影作品,《乘風破浪》的預告片、海報、片場日記等都自帶「韓式喜劇」氣質,卻又不止是喜劇,有笑有淚、熱血燃情、合家歡樂。這首由鄧超搭檔韓寒、董子健、高華陽演繹的《乘風破浪歌》十分貼合電影氣質,開頭的「結婚宣言」,「浪」到沒邊,乍聽之下讓人氣不打一處來,但仔細傾聽後,歌詞中蘊藏的真摯感情,打動人心。幾位主唱從開頭的搞笑不羈無縫轉折到後段的深情,誠意演唱別樣「大男人」心聲,果真有笑有淚不簡單。
《乘風破浪歌》不僅僅是兩個人愛人之間的感人絮語,更是傳達了一種關乎親情的普世情感。這種對珍惜之人的守護和不舍,放置到父母身上也是成立的。趁著春節檔的返鄉熱潮,這首歌傳遞出的情感更加應時應景。《乘風破浪》也是一部合家歡式的電影,大年初一不妨帶父母一起走進電影院,體會歡笑和感動。
愛情最動人的地方,不是山盟海誓的約定,而是共同迎接人生風浪的相濡以沫。《乘風破浪歌》有著「寒式喜劇」獨有的幽默和搞怪,有笑有淚不簡單,講出了韓寒新電影中的別樣愛情。
韓寒執導的電影《乘風破浪》將在1月28日上映。日前,電影主題曲公布,由鄧超演唱,韓寒、董子健、高華陽合音。電影里,鄧超在彭於晏和趙麗穎的婚禮上唱響,深藏愛意,十分感人。
男子漢宣言之《乘風破浪歌》,鄧超唱得動情,韓寒、董子健、高華陽合音則很和諧,可見在電影拍攝過程中幾位主創已成為默契的好兄弟。這首主題曲的MV呈現方式也很特別:電影畫面+跳幀劇照「動畫」+手寫體歌詞。畫面以鄧超擔任司儀,操辦趙麗穎、彭於晏的婚禮為開端,並穿插了三人之間復雜的人物關系,和發生的各種故事。
主題曲MV中,在照相館拍婚紗照的情節十分搞笑,這一部分由精彩劇照剪輯而成,鄧超騎「斑馬」,爬「長頸鹿」,彭於晏、趙麗穎則很甜蜜。在電影里,鄧超和彭於晏演繹一對熱血兄弟,一起出生入死、懲惡揚善,與趙麗穎則非常玄妙。
《乘風破浪》是韓寒的第二部導演作品,也是彭於晏與作家兼導演韓寒的首次合作。問起這次合作的緣起,彭於晏道出了一個非常「韓式幽默」的真相——「之前我看過導演的文章關注了他的微博,他找我是通過微博私信:『我是誰誰誰,這是我的電話,你方便給我你的電話嗎?』」彭於晏看到的時候覺得疑竇叢生,懷疑是黑客黑了韓寒的賬戶再要聯絡方式,就回簡訊問對方是韓寒本人嗎?由於彭於晏簡訊署的是英文名Eddie,韓寒看到這樣的陌生簡訊也疑竇叢生。最後還是彭於晏看他久久沒有回復,就打了個電話問,原來韓寒不知道Eddie是誰。
彭於晏合作過很多經驗豐富的導演,在他眼裡,韓寒雖然是第二次做導演,但很知道自己要的是什麼。「他很清楚他要的畫面的感覺,也知道自己喜歡什麼,當然他還是會給演員很多空間發揮。作為導演,他很堅持要拍出那個時代的感覺,因為故事就發生在他長大的上海亭林鎮。」彭於晏感慨,其實《乘風破浪》里的每個角色都有一點韓寒自己的影子。
近日,片方再出「超浪」物料,一首定製版《乘風破浪歌》已經正式在本站發布。這首《乘風破浪歌》由鄧超傾情獻唱,韓寒、董子健、高華陽上陣和音。溫柔浪漫旋律中,開頭歌詞大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言:「飯要做的很香甜/打扮起來要大方/還有婆婆和小姑/都要和睦的`相處……而我不沾花惹草/我想大概我不會/也許可能我不會/可能也許我不會……」如此「大男子主義」的歌詞,唱得抒情,但也讓人一句都不能忍。
歌曲很快就出現了極具戲劇性的轉折,瞬間溫情滿滿——隨著音調漸起,轉至高昂,歌詞大意陡轉:「明天起床後/我努力工作/沒有尊嚴也沒什麼/就算風和浪/總是迎面過/也要與你迎/歲月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因為我/比你更迷茫……」隨後曲調又轉至溫柔,與妻子相約「在我臨終時/請你握著我的手……」執子之手,共度人生迷茫,為愛奔走迎接風浪洗禮,晚年仍然緊握雙手,最真摯的心聲讓人忍不住想哭。前後對比如此「魔性」,從不能忍的「大男人宣言」,到打動人心的「真感情」,歌曲演繹出的那份不同俗流的感情,讓人動容。
有的人說裡面父子關系的轉變在穿越前後很生硬,我到覺得是導演故意的,很多人的成長歷程中都會討厭甚至厭惡自己的父親,但是我們知道,哪終究到不了憎恨的,程度,所以男主穿越後沒有明顯的討厭父親,反而是接近,了解他。
就想我們每個人一樣,長大後終會達成與父親的和解,再就是結尾,男主明明知道父親打完架後會坐牢,而母親會抑鬱自殺,而影片的前面他還在要求父親近幾個月不要生事,這一點在故事上確實處理的不好,大概只能理解為男主在這段經歷中和夥伴們建立了感情所以意氣用事了,好一點的話導演應該表達出男主本想自己親手報仇不讓父親犯罪,卻陰差陽錯,最後結果一樣,但是片子明顯沒有表達這樣的意思。邏輯上確實有些不通順……
可能大家看了很多電影經歷了很多人生後都喜歡看一些有深度有意義的電影,比如豆瓣高分榜,榜上面的電影確實都很優秀很有意思有他的意義,甚至還能給人很多啟發。但是有沒有會覺得這些有深度的電影所帶的娛樂屬性還不夠,一直看這樣的電影會覺的悶,有時候偶爾看看一些能讓人開懷大笑的娛樂片就比如說這部也很不錯。好像現在的人都認為有深度有主題才叫好電影,娛樂片拍得再好也不能叫好電影一樣。
還記得去年這個時候,上映了韓寒導員的一部影片《乘風破浪》。這部影片主要講述了徐太浪對父親一直反對自己的賽車事業而耿耿於懷,在向父親證明自己的過程中,卻意外的捲入了一場奇妙的冒險旅途之中。
剛開始打算看這部影片的時候,主要是被這部影片的名字所吸引,記得的時候學過李白的一首詩,詩中這樣寫到「長風破浪會有時,直掛雲帆濟滄海」。這部影片的名字很有創意,既點出了主人公徐太浪賽車手的身份,同時又揭示了韓寒導演想藉助影片傳達的一種觀念—任世界滄桑變化,仍然保持內心不變,乘一帆船,破萬里浪。
影片中較為真實的還原了90年代的寒導員小鎮情景,以阿浪和阿正的關系微妙變化為線索,解釋了那個時代的青年的夢想和生活。阿正身上那種對待感情從一而終,全心全意付出,在自己的道路上不妥協,搭兄弟肩,牽愛人手,一直往前走。這種對待生活的態度深深打動了阿浪,因此也化解了對父親的誤解。
其實這部影片向我們傳遞的思想很多—堅守內心,在生活中學會關懷理解他人,勇敢追夢,去做一些自己敢想卻不敢做的事等等。我們在欣賞這部影片的同時,也應該有一些對自己生活的考慮思索……
韓寒式穿越有點棒噢!
「小夥子,汽車不能加柴油。」時隔多年,這仍然是我對韓寒的第一部作品《後會無期》最最深刻的印象,作為20xx年大年初一看了四部影片的第一部,綠襯衣的警察騎著一邊低一邊高的摩托狼狽又有點和藹的追逐,讓我想到自己的爸爸和姥爺,啊,我是看過的呀。
兒子就這樣重新走了一遍父親的青春,也漸漸體會到在做出一些決定時曾經徹夜思量的苦衷和背後的故事我其實特別感動那種小人物才會有的光芒,所以我很喜歡羅力,雖然只是小弟,但骨子裡還是保留著對女人和規矩的赤誠。當單純和愚鈍的「六一式人物」已經造成觀眾的審美疲勞的時候,或許那種反派人物一點出其不意的可愛和善良才會顯得彌足珍貴。就像本來一個特別壞的人,他但凡做一丟丟的好事,大家就會覺得他浪子回頭對他予以寬容。
看這部影片的時候,我很開心,我笑了很久。
但我有那麼一丁點的不喜歡趙麗穎,就像牛愛花這個名字,就算再怎麼改成張素貞故弄玄虛的說著「我爸爸想看到明天的天空」我還是覺得她對阿力的作用也就那麼一丟丟。噓,其實是因為,我傻冒時期喜歡的一個男生,喜歡她噢!
6. 乘風破浪第一期觀後感
我剛剛看完乘風破浪第一期,就讓我給大家分享一下我的觀後感吧!
總的來說,乘風破浪第一期是比較好看的,令我意猶未盡,就目前的節目情況來說,還是比較推薦大家去看一看這部音樂類型的綜藝,因為比較有趣而且很有看點。
7. 「紅色電影」觀後感(余欣芮)華興高中2021級9班
「中華民族到了,最危險的時候……」
1931年,日本侵略軍發動九一八事變,從此開始侵略中國,中國人民在面對強大敵人時,眾志成城,同仇敵愾,顯示出了無堅不摧的民族凝聚力……
《我和我的父輩》之《乘風》,講的就是擾日戰爭時期,一對八路軍父子的故事。
父轎脊轎親是一名團長,兒子乘風是一位聯絡員,電影開頭,天空中幾架日軍的飛機「轟隆隆」地飛過,地上許多正在收野鉛莊稼的人聽到動靜,立馬拿出軍帽戴上、騎上馬、帶上槍、搖身一變,集結成了一支騎兵團。這就是抗日戰爭時期,敵後戰場的現狀。
雖然這次日軍偵察機並未有太大動作,可這代表著日軍將掃盪這片區域,團長決定立刻轉移群眾,並派出兒子乘風,去接應先前派出的幾人。約定好,團長轉移群眾到達安全區域後,發射信號彈;乘風看到信號彈後,發電報匯報情況。
在出發前,有一位孕婦向乘風打聽,她同是八路軍的丈夫,乘風悄悄告訴團長,她的丈夫已經犧牲了。
轉移群眾的隊伍行進到晚上,卻陷入了絕境,暉山腳下己被日軍包圍。原來,日軍使用了信號監測器,一直在跟蹤騎兵團的信號。團長的身後,是手無縛雞之力的老弱婦孺,身前,是人間的惡魔。最後犧牲自己的兒子和戰友,去救助更多的鄉親,短短的幾十秒抉擇中,身懷無奈,糾結,痛苦和不舍,但是他依然做出了這個決定,發射信號彈。按照提前約定,乘風就發送電報,日軍監測到電報信號,前去國剿了乘風。
乘風面對日軍時,沒有膽怯,已知難逃一死,他騎著父親的烈馬向日軍沖去……
幾年後,團長再見到當年那個失去丈夫的女人,她已經穿上了八路軍的軍裝。而她年幼的兒子,名字叫做——乘風。
電影中有許多觸目驚心的畫面,我想,真正的戰爭遠比這些殘酷。而讓人痛心的,是作為團長的父親,為了保護群眾,而選擇輛性了自己最愛的兒子。電影的最後,那個叫做「乘風」閉肆的孩子:代表著永不熄滅的革命火種;代表著一代代人的前赴後繼;代表著一種精神傳承;代表著中國新生的希望與未來……
2021年11月23日
8. 乘風破浪觀後感300字小學生(精選11篇)
看電影可以開闊你的眼界,電影會讓我們覺得好像參與到了別人的人生,體驗著喜怒哀樂。那關於觀看乘風破浪的觀後感應該怎麼寫比較好呢?急您所急,我為朋友們了收集和我了「乘風破浪觀後感300字小學生(精選11篇)」,歡迎您閱讀和收藏,並分享給身邊的朋友!
這次寒假,我並沒有像以往一樣出去旅遊,而只是看了三場電影——《乘風破浪》、《功夫瑜咖》、《西遊記之伏妖篇》,其中我最喜歡看《乘風破浪》。
《乘風破浪》主要講的是:賽車手徐太浪從小就喜歡賽車,他的父親卻極力反對。但經歷了一次次的比賽,他在一次比賽中實現了一直以來的賽車夢。為了讓父親更相信自己,在比賽結束後帶著他父親上了賽車,卻在途中遭遇了車禍,在昏迷中,他穿越了,回到了自己父親的時代,他見到了生下他,因為產後抑鬱而跳樓自殺的母親,見到了父親的朋友,以及父親為何在母親懷孕時入獄的前因後果。
也正是因這次穿越,他和他父親消除了之前的矛盾。
雖然這部電影最開始因為有自己的偶像才去看的,但這部電影十分讓我感動,一個兒子在張已經模糊的照片里終於見到了自己的母親,那種心情會是多麼震撼和歡喜啊!
先前他一直認為是自己的父親害死了母親,可事實並不是如此。穿越後的他才知道父親和母親的感情是多麼深厚,而死對母親來說是一種解脫。
雖然這是一部讓人既覺得荒誕,又覺得傷感的電影,有人覺得不是部好電影,但我依舊喜歡。在我的生活中,我也曾抱怨過父母對我的學習要求太高,但是現在回想起來,那也是父母對我的一種愛,一種特殊的愛。
韓寒執導的電影《乘風破浪》將在1月28日上映。日前,電影主題曲公布,由鄧超演唱,韓寒、董子健、高華陽合音。電影里,鄧超在彭於晏和趙麗穎的婚禮上唱響,深藏愛意,十分感人。
男子漢宣言之《乘風破浪歌》,鄧超唱得動情,韓寒、董子健、高華陽合音則很和諧,可見在電影拍攝過程中幾位主創已成為默契的好兄弟。這首主題曲的MV呈現方式也很特別:電影畫面+跳幀劇照「動畫」+手寫體歌詞。畫面以鄧超擔任司儀,操辦趙麗穎、彭於晏的婚禮為開端,並穿插了三人之間復雜的人物關系,和發生的`各種故事。
主題曲MV中,在照相館拍婚紗照的情節十分搞笑,這一部分由精彩劇照剪輯而成,鄧超騎「斑馬」,爬「長頸鹿」,彭於晏、趙麗穎則很甜蜜。在電影里,鄧超和臘友彭於晏演繹一對熱血兄弟,一起出生入死、懲惡揚善,與趙麗穎則非常玄妙。
韓寒式穿越有點棒噢!
「小夥子,汽車不能加柴油。」時隔多年,這仍然是我對韓寒的第一部作品《後會無期》最最深刻的印象,作為20xx年大年初一看了四部影片的第一部,綠襯衣的警察騎著一邊低一邊高的摩托狼狽又有點和藹的追逐,讓我想到自己的爸爸和姥爺,啊,我是看過的呀。
兒子就這樣重新走了一遍父輪租槐親的青春,也漸漸體會到在做出一些決定時曾經徹夜思量的苦衷和背後的故事我其實特別感動那種小人物才會有的光芒,所以我很喜歡羅力,雖然只是小弟,但骨子裡還是保留著對女人和規矩的赤誠。當單純和愚鈍的「六一式人物」已經造成觀眾的審美疲勞的時候,或許那種反派人物一點出其不意的可愛和善良才會顯得彌足珍貴。就像本來一個特別壞的人,他但凡做一丟丟的好事,大家就會覺得他浪子回頭對他予以寬容。
看這部影片的時候,我很開心,我笑了很久。
但我有那麼一丁點的不喜歡趙麗穎,就像牛愛花這個名字,就算再怎麼改成張素貞故弄玄虛的說著「我爸爸想看到明天的天空」我還是覺得她對阿力的作用也就那麼一丟丟。噓,其實是因為,我傻冒時期喜歡的一個男生,喜歡她噢!
近日,片方再出「超浪」物料,一首定製版《乘風破浪歌》已經正式在本站發布。這首《乘風破浪歌》由鄧超傾情獻唱,韓寒、董子健、高華陽上陣和音。溫柔浪漫旋律中,開頭歌詞大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言:「飯要做的很香甜/打扮起來要大方/還有婆婆和小姑/都要和睦的型行相處……而我不沾花惹草/我想大概我不會/也許可能我不會/可能也許我不會……」如此「大男子主義」的歌詞,唱得抒情,但也讓人一句都不能忍。
歌曲很快就出現了極具戲劇性的轉折,瞬間溫情滿滿——隨著音調漸起,轉至高昂,歌詞大意陡轉:「明天起床後/我努力工作/沒有尊嚴也沒什麼/就算風和浪/總是迎面過/也要與你迎/歲月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因為我/比你更迷茫……」隨後曲調又轉至溫柔,與妻子相約「在我臨終時/請你握著我的手……」執子之手,共度人生迷茫,為愛奔走迎接風浪洗禮,晚年仍然緊握雙手,最真摯的心聲讓人忍不住想哭。前後對比如此「魔性」,從不能忍的「大男人宣言」,到打動人心的「真感情」,歌曲演繹出的那份不同俗流的感情,讓人動容。
有的人說裡面父子關系的轉變在穿越前後很生硬,我到覺得是導演故意的,很多人的成長歷程中都會討厭甚至厭惡自己的父親,但是我們知道,哪終究到不了憎恨的,程度,所以男主穿越後沒有明顯的討厭父親,反而是接近,了解他。
就想我們每個人一樣,長大後終會達成與父親的和解,再就是結尾,男主明明知道父親打完架後會坐牢,而母親會抑鬱自殺,而影片的前面他還在要求父親近幾個月不要生事,這一點在故事上確實處理的不好,大概只能理解為男主在這段經歷中和夥伴們建立了感情所以意氣用事了,好一點的話導演應該表達出男主本想自己親手報仇不讓父親犯罪,卻陰差陽錯,最後結果一樣,但是片子明顯沒有表達這樣的意思。邏輯上確實有些不通順……
可能大家看了很多電影經歷了很多人生後都喜歡看一些有深度有意義的電影,比如豆瓣高分榜,榜上面的電影確實都很優秀很有意思有他的意義,甚至還能給人很多啟發。但是有沒有會覺得這些有深度的電影所帶的娛樂屬性還不夠,一直看這樣的電影會覺的悶,有時候偶爾看看一些能讓人開懷大笑的娛樂片就比如說這部也很不錯。好像現在的人都認為有深度有主題才叫好電影,娛樂片拍得再好也不能叫好電影一樣。
作為韓寒的第二部電影作品,《乘風破浪》的預告片、海報、片場日記等都自帶「韓式喜劇」氣質,卻又不止是喜劇,有笑有淚、熱血燃情、合家歡樂。這首由鄧超搭檔韓寒、董子健、高華陽演繹的《乘風破浪歌》十分貼合電影氣質,開頭的「結婚宣言」,「浪」到沒邊,乍聽之下讓人氣不打一處來,但仔細傾聽後,歌詞中蘊藏的真摯感情,打動人心。幾位主唱從開頭的搞笑不羈無縫轉折到後段的深情,誠意演唱別樣「大男人」心聲,果真有笑有淚不簡單。
《乘風破浪歌》不僅僅是兩個人愛人之間的感人絮語,更是傳達了一種關乎親情的普世情感。這種對珍惜之人的守護和不舍,放置到父母身上也是成立的。趁著春節檔的返鄉熱潮,這首歌傳遞出的情感更加應時應景。《乘風破浪》也是一部合家歡式的電影,大年初一不妨帶父母一起走進電影院,體會歡笑和感動。
愛情最動人的地方,不是山盟海誓的約定,而是共同迎接人生風浪的相濡以沫。《乘風破浪歌》有著「寒式喜劇」獨有的幽默和搞怪,有笑有淚不簡單,講出了韓寒新電影中的別樣愛情。
寒假,我和朋友去萬業廣場看電影。
這部電影叫《乘風破浪》,是一部喜劇片。主要講述了賽車手阿浪一直對父親反對自己的賽車事業耿耿於懷,為了向父親證明自己,阿浪通過努力取得了比賽的勝利。卻因為一場意外的車禍,捲入了一場奇妙的冒險。他回到了父母結婚前的年代,在那裡結識了一群好朋友(其中有他的爸爸、媽媽),一同經歷了生死,也對自己的身世有了更多的了解。
看了這部電影後,我忽然也想穿越到爸爸、媽媽生活的年代去看看,他們總說:我現在非常幸福,不缺吃不缺穿,還有很好的學習環境。他們小時候經常吃不到肉,沒有電子玩具,沒有手機,冬天上學教室里沒有暖氣,只有一個爐子取暖……這些都是真的嗎?他們小時候玩什麼呢?他們怎麼學習的呢?他們的爸爸媽媽要他們彈琴嗎?
朋友說這種情節只能在電影里出現,但是人們的生活質量越來越好,是肯定的。我要珍惜現在的好生活,好好學習,健康成長,將來成為一個對社會有貢獻的人,創造更好的未來。也讓爸爸媽媽生活的更幸福。
還記得去年這個時候,上映了韓寒導員的一部影片《乘風破浪》。這部影片主要講述了徐太浪對父親一直反對自己的賽車事業而耿耿於懷,在向父親證明自己的過程中,卻意外的捲入了一場奇妙的冒險旅途之中。
剛開始打算看這部影片的時候,主要是被這部影片的名字所吸引,記得初中的時候學過李白的一首詩,詩中這樣寫到「長風破浪會有時,直掛雲帆濟滄海」。這部影片的名字很有創意,既點出了主人公徐太浪賽車手的身份,同時又揭示了韓寒導演想藉助影片傳達的一種觀念—任世界滄桑變化,仍然保持內心不變,乘一帆船,破萬里浪。
影片中較為真實的還原了90年代的小鎮情景,以阿浪和阿正的關系微妙變化為線索,解釋了那個時代的青年的夢想和生活。阿正身上那種對待感情從一而終,全心全意付出,在自己的道路上不妥協,搭兄弟肩,牽愛人手,一直往前走。這種對待生活的態度深深打動了阿浪,因此也化解了對父親的誤解。
其實這部影片向我們傳遞的思想很多—堅守內心,在生活中學會關懷理解他人,勇敢追夢,去做一些自己敢想卻不敢做的事等等。我們在欣賞這部影片的同時,也應該有一些對自己生活的考慮思索……
說到《乘風破浪》,在看之前,穎子也是看遍了影評,有說好的,有說爛的。但是沒辦法,誰讓我想看呢,管你們影評好還是不好那麼,穎子就在這里說一說自己的觀後感,給小夥伴們也做個參考吧~
說實話,影片算是個喜劇吧,整個故事都是用搞笑的段子串聯起來的。段子和金句都不一樣,有時候是需要你細細琢磨的。
大年初一,還是要看喜劇片,過去的一年裡,大家講道理講到頭疼,當然走進電影院里看場電影應該開開心心的,所以什麼都比不上段子來的實在。不必去在意劇情是否爛俗,因為你的目的是和家人在一起開開心心的過好這一天,而且韓寒在段子上也下足了功夫,每個笑點都很有新意,沒有一點老梗。
《乘風破浪》它的段子很現代,情緒卻很懷舊。有段子的地方很搞笑,沒有段子的地方卻很感人。我覺得韓寒在背景音樂的運用上增添了不少色彩,非常符合懷舊的情緒,我們每個人都有犯傻的時候,都有過本該更懂事,卻還是做傻事的十幾二十歲。我們小時候也在家裡的牆上貼滿了明星的海報,櫃子里塞滿了喜歡的CD,回想起小的時候,還是會歷歷在目。
而且wuli超哥這次在電影中絕對放了大招,展現了高超的演技。能文能武、亦庄亦諧,能撩妹能飆車,逗比和男神之間切換自如。
彭於晏和趙麗穎的愛情,實力撒狗糧。倆人從一而終,青梅竹馬,超哥還試圖拆散兩人,這在影片中也是一大笑點。但在倆人結婚時,超哥的肺腑之言,也確實感動到流淚。
印象最深刻的,還是火車撞翻超哥的車時的畫面,非常震撼!也正是這場意外才有了後來的故事
好啦,就說到這里啦,有興趣的小夥伴可以帶著家人一起去看,過年就是要一家人坐在一起開開心心的嘛,如果實在覺得花錢去看太不值得,那麼就來找穎子吧,影片的資源已經有啦,但是非高清版本,可以接受的就來吧~
很多人,活著活著,就成為了別人的影子。然後呢,過著誰想過的生活?
韓寒本身就是一個不招人稀罕的人,說好聽點叫做特立獨行,難聽的說就叫做不合群。電影的推廣曲一發,網上是一水的批判,直男癌,作風有問題……但是電影上映了之後呢,憑著良心說,這場電影看的值得!
不得不欽佩韓式幽默,很深刻,很綿長,有濃厚的底蘊存在。電影的每一個細節都處理的很有心,順著水流走的黑傘、出此刻停屍房門口的木木、徐正太囚服號碼……很多會戳中淚點的情節出現的很自然容易被發現,卻還不會讓人覺得大喜大悲,感情細膩恰到好處。這個叫做笑中帶淚。
然而為什麼會談到告別呢?其實我覺得影片中存在了太多的告別。小馬的不辭而別、刻畫了深情且可愛的羅力,最後一個人從看守所出來時發現自己被告別,被自己最愛的女人,也是挺可笑的了、六一用死亡來告別、而阿浪用大夢初醒的一聲爸,跟過去充滿矛盾與復雜的父子情告別、而我呢,跟過去的我告別吧!
告別就隨意點,留下遺憾的才叫人生。過於圓滿的,都屬於教科書。喜歡到放下,水到渠成的告別。
韓寒個性喜歡雕琢詞語,我最深刻的一句台詞是:都是小人物,別說什麼大話,活著就好。活著,就還能告別,那就隨意點吧!
剛剛看完《乘風破浪》,感覺這個故事講的還不錯。由於人物關系造成的笑料還是蠻多的。
很喜歡當太浪得知老爹當年的「商業眼光」之後,那句「終於知道小時候家裡為什麼那麼窮了...."
好奇的問問你們,如果你穿越到你出生的幾年前,你會支持你爹媽在一起嗎....
太浪即使穿越到了從前,還是在明知道,媽媽會跳樓自殺,爸爸會服刑六年的結果,作出了一樣的選擇。
這篇文可能會有點悲觀哦,想看家庭情景喜劇的童鞋,請出門點擊「查看歷史消息」。
相比於「人定勝天」,糍粑倒是更喜歡相對悲觀一點的「盡人事,聽天命」。
確實感覺,人在面對很多事情的時候,結局是生命里早早就註定了的。
就像我們的出生,從來沒有經歷過我們自己的選擇。就像我們的衰老死亡,從古代的秦始皇開始,無數次的嘗試,卻從來沒有人可以逃脫的了死亡的結局。
開始和結局這等命中大事都是早已註定的,更何況其他的事情。
每個人都是很渺小的,作為一個獨立個體,我們能把握住的,唯有通向那結局的過程,還有看風景的心情。
小時候,對一個故事印象非常深刻,那是糍粑第一次接觸到,所謂命中註定。
故事的主人公,有一天擁有了一個可以扭轉時間水晶球。他可以選擇回到過去,把日子再過一遍,也可以挑調未來,窺探未來的生活。
第一次,他在下午和朋友聊完天,結果朋友在回家的途中,騎自行車,摔死了。
得知這件事情的他,非常難過,拿出了水晶球,回到了前一天。
第二次,他還是和朋友交談了一下午,但是這次他刻意借走了朋友的自行車,想著,這樣就能救朋友了。
結果,第二天,他還是得到了朋友去世的噩耗。朋友過馬路的時候,被一輛超速的汽車撞死,當場死亡。
得知這件事情的他,非常難過,拿出了水晶球,調回到了同一天。
第三次,臨走時,他叮囑朋友,今天回家的時候,不要再走以前那條路,渡船回家。
結果,第二天,他還是一樣,得知朋友在渡船的途中,不幸溺水。
他覺得簡直不可思議,繼續拿出水晶球,調到了頭一天。
第四次,他親自將朋友送到了家裡,才離開。心想著,這樣總可以了吧。
更慘的是,第二天,他得知並不只是朋友的離去。當天夜晚,朋友家裡發生火災,所有人都在睡夢中被燒死。
他似乎明白了什麼,覺得是不是應該讓朋友自己做出選擇。拿出水晶球,撥回到一天前。
最後第五次,在他們交談完,他問朋友,「如果一定要選擇的話,你是願意在一次途中死去,還是和家人一起死去.....?"
得到的幾乎是肯定的答案,「當然不願意牽連到家人啊」。
他不說話,只是鄭重的和朋友道了別。用力的擁抱,然後在分別的時候,狠狠的朝朋友的離去的方向揮了揮手。
第二天,得到朋友騎自行車結果不幸離去的消息,他沒有再說什麼,也沒有再用水晶球回到過去。
好奇怪,糍粑小時候,其實並不是喜歡看故事的娃子。
但是這個故事卻一直記住了很久。其實生活中,也經常有一些事情。
即使有99%的感覺,那件事情,可能並不會成功,但是仍舊有很多人,飛蛾撲火般想要瘋狂的嘗試一下。
畢竟,直接選擇舉白旗投降,和在戰場上失敗,還是有本質區別的。
所以總有人在告訴即將面臨高考的學生說,沒關系,只要你努力了,你就不會有遺憾了。而並不是,你必須達到什麼高度,才是有意義的。
所以不是有那麼一句話,過程才是最重要的。
舉一個高考作文中已經用爛的例子吧,愛迪生在發明燈泡的時候,沒有前面幾百次的材料試驗,也不會有最後發現鎢絲的那種興奮與偉大。
很多人都曾替他惋惜,說,如果能早一點發現就好了。
他卻說,「我並不覺得,前面的實驗是失敗的。只是成功的證明了,那種材料不適合作為燈泡的材料」。
9. 我和我的父輩觀後感
當品味完一部作品後,相信你會有不少感想吧,需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢?下面是我為大家整理的我和我的父輩觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
常言「父愛如山,母愛如水。」什麼是如山的父愛?一時間難以回答。
假期觀看電影《我和我的父輩》,想去其中探尋答案,卻被《乘風》中的父愛所震撼。
1942年,冀中騎兵團為幫助村民順利轉移,全團成員直面敵機的狂轟濫炸,以血肉之軀竭力護村民安全。電影開場的乘風埋怨父親馬仁興對「大掌櫃」這匹馬比對自己的愛都多,不配為一個父親。面對敵軍轟炸,騎兵團前往村莊接應群眾,乘風被誤傷,馬仁興在與敵機周旋的危急時刻,不忘為乘風尋找艾草敷傷口。此為行動的父愛。
轉移群眾途中,夜晚,下著瓢潑大雨,馬仁興照看著失去母親的孩子,乘風抱怨父親,何時這樣對待過自己?父親沉默不語,睡夢中的孩子尿了褲子,馬仁興隨手就著雨水沖了幾下,習以為常,打趣小時候的乘風也是如此,微小細節中父愛盡顯。此為有聲的父愛。
打趣間父親談及對不起乘風母親。未照顧好乘風,沒有立場阻攔乘風參軍,但希望乘風不要如同自己一般沖在最前鋒。即日,黑夜裡的騎兵團需要打探消息,尋找其他人員,父親將最珍貴的「大掌櫃」交予乘風,同時也是將乘風交給「大掌櫃」,希望「大掌櫃」可以像救自己一樣帶著乘風平安歸來。此為無聲的父愛。
無奈,電報的使用暴露了行蹤,日軍追擊而來,眼見會危及到群眾安全,父親毫不猶豫的放出信號彈,傳遞了假的消息給乘風,舍棄了外出打探消息的乘風等人,安全送百姓渡江。那一刻的父親還抱著絲絲希望,希望乘風平安歸來。此為無奈之舉的父愛。
平安渡江的產婦在生產的那一刻與乘風犧牲的鏡頭反復切換,預示著傳承。父親馬仁興犧牲了自己的孩子,保住了無數百姓,也保住了其他孩子。「大掌櫃」沖出重圍,回到馬仁興身邊,未平安帶回乘風,一向視「大掌櫃」如珍寶的馬仁興,竟動手打了「大掌櫃」,此刻無聲回應開頭乘風的抱怨。
父愛並非沒有體現,只是不會表達的父親只會用行動證明自己的愛。《乘風》中父親犧牲自己的孩子,以「小愛」換取「大愛」。乘風犧牲的那一刻,心中一定是理解父親的,明白父親的這一考慮,於是在明賣尺知沒有退路的時刻,英勇赴死,回應父親的無聲父愛!
忠孝難兩全,家國難兩顧的情況下,舍小家顧大家,掘配頃以「小愛」換「大愛」便是如山的父愛!
前幾天剛看了《長津湖》,但聽說《我和我的父輩》評分更高,就忍不住好奇心去觀看。
這部片從抗日戰爭,到建設年代,再到改革開放時期,最後到現代及未來。以時間為導火索點燃一個個故事鞭炮。每聲巨響,每朵火光都值得讓人深思。
第一個故事《乘風》。講述了抗日時期父親為了父老鄉親而犧牲自己兒子乘風的凄壯故事。埋伏時,父親對乘風說:「要死,死在我後頭」表現了他無時無刻的父愛。當那位父親拚死保護的孕婦抱著名叫乘風的新生兒時,我的心也為之一顫:一個乘風倒下了,另一個乘風又降臨了,這就是生命的延續吧。
第二個故事《詩》。是講一位母親郁凱迎以及她的丈夫為築造火箭犧牲的事。兒子無法接受父親死亡的現實,母親極力隱瞞。他們一家一生一世都在奉獻。正如母親所寫的:告訴你,燃料是點自己,照亮別人的東西。當女兒施天諾成為中國第一個火箭的航天員時,我相信九泉下的父母一定會露出會心的微笑。
第三個故事《鴨先知》。講述的是趙平洋經歷重重困難,創造中國第一條廣告的故事。趙平洋因常說「春江水暖鴨先知」被作「鴨先知」。他因廠里料酒賣不出去,去做了第一隻敢於下水的鴨子。當時中國雖在改革開放時期,但大多人卻保守的觀望,從不跨出第一步,開放屬於僵持狀態。但由於廣告的出現,我國的經濟巨輪開始緩緩前行。
第四個故事《少年行》。主要講述了一位來自20xx年的機器人邢一浩穿越到20xx年的深圳,遇到懷揣科學夢的少年小小,幫助少年追求科學夢想的事。沈騰版面無表情的機器人不由得讓人捧腹大笑。今日之少年,人才輩出,人工智慧,未來可期。
總之,四個故事時間不同,風格不同。有的悲壯,盪氣回腸;有的哀婉,深水流長;有勇於探索的第一步;有現在與未來的交接。
父愛如山,致敬偉大的父輩!
11月4日星期四下午,爸爸媽媽帶著我和弟弟在邵東飛翔國際影城觀看《我和我的父輩》。
《我和我的父輩》以革命、建設、改革開放和新時代為歷史背景,通過「家與國」的視角描寫幾代父輩的奮斗經歷,講述了在救國、興國、富國、強國四個不同時期父輩們的愛國情懷和奉獻精神。影片一共分為四個片段,分別是:《乘風》、《詩》、《鴨先知》和《少年行》。「乘風」體現了浴血奮戰、百折不撓的精神。「詩」體現了自力更生、發奮圖強的精神。「鴨先知」體現了解放思想、銳意進取的精神。「少年行」體現了自信自強、守正創新的精神。
《鴨先知》這個故事表演詼諧有趣,「鴨先知」父子在公交車上為「參桂養榮酒」打廣告有相聲小品的風格,令人忍俊不禁,可看可樂。所以讓我印象最為深刻的就是《鴨先知》。「春江水暖鴨先知,為什麼鴨子最早知道春江水的冷暖呢?因為鴨子敢於下水,而我們就應該做一個像鴨子一樣的人,敢於嘗試!」這是趙平洋常常說的話。他購買了一大批葯酒,以為很容易賣出去。可現實卻與他想的恰恰相反,以致家中、廠里堆了許多葯酒。此時此景如果換作別人,肯定早已灰心喪氣。可趙平洋不但沒有氣餒,反而嘗試著通過打廣告的方式將參桂養榮酒全部銷售出去了,就這樣,全中國第一部廣告誕生了!當看到這一幕的時候,我心裡不由得感慨萬千,作為共產主義接班人的我們更應該要具備這樣的精神。記得曾經在背演講稿時,一看到長龍般的文字時我就想放棄,可一想到台下雷鳴般的掌聲時,我又立即打起十二分精神開始背誦,並嘗試用不同的方式記背、表現,堅持把它背誦流利順利參賽,也正是因為這份堅持,最後我取得了優異的成績。在生活或學習中,我們總會遇到許多困難與挫折,面對它們,我們就應該敢於嘗試,勇於挑戰,這樣堅持下去必能克服困難。
這部電影,不僅僅只是一部電影,更是一群群人用生命為我們譜寫幸福生活的篇章,它見證了我們一代代父輩的成長和犧牲,也激勵著我們這一代代人。我們將繼承他們優秀的精神品質,為祖國建設貢獻自己的力量!
十一假期我們全家一起觀看了《我和我的父輩》這部電影,我的心裡百感交集。
電影一共由四個小故事組成,讓我印象最深的是第一個故事。
故事講的是一對父子為了百姓的生命安全和革命的勝利,犧牲自己的故事。父親是一個騎兵團的團長,他的兒子叫乘風。有一次他們執行任務,乘風和兩個戰友負責打探敵軍消息,父親負責將老百姓轉移到安全的地方。因為電報發射設備只有一台,他和父親約定好,一旦父親這邊渡河成功,就打信號彈,他們就會立馬發電報報告敵軍信息。
這邊父親帶著大部隊和老百姓轉移,恰好就遇見了日軍的大部隊,原來他們監聽到了父親的電台信號,就一直跟蹤電台,追殺上來。
此時的父親看了一眼身邊的幾桿破槍和身後的幾十口老弱病殘,沒有跟敵人動手。他深深地吸了一口氣,忍住眼淚,命令部下發了信號彈。他知道兒子乘風只要一見信號彈,就會立刻發電報。日軍也就會立刻找到乘風的位置,也就是說他發射的不僅是一枚信號彈,還有自己唯一的兒子和多年戰友的生命。此時的他別無選擇,不容遲疑。
信號彈發射到天空,不出所料,日軍監聽到乘風的位置,於是回撤去圍堵。由於乘風有利的牽引住了敵人的大部隊,父親這邊順利的帶著老百姓轉移到了安全的地方,戰爭勝利了。乘風和戰友們卻失去了寶貴的生命。
看到這里,我的心好痛。影片里還描述了在轉移的那些老百姓中,有一位孕婦,她把她的兒子取名為乘風。電影里的父親緊緊抱住這個孩子。我的眼淚也禁不住掉下來。我覺得,這不僅是名字的傳承,還是精神的傳承。
影片再一次讓我感受到我們能有今天的美好生活,都是無數先輩們的寶貴生命換來的,所以我們要珍惜今天的幸福生活,努力學習,為國爭光!
如果有機會,我想對先輩們說:「現在的中國,國富民強,國泰民安!你們放心吧!」
這個國慶節小長假我和我的好朋友一起觀看了一部新上映的愛國主題電影——《我和我的父輩》,看完之後我的心情久久不能平靜……
這部影片是由四個片段組成,第一個片段的片名是《乘風》,主要講述了抗日戰爭時期一支戰功卓著的隊伍——冀中鐵騎兵團的故事,他們為了讓老百姓逃離危險,拚死抵抗日軍。當我看到戰士們在戰場上一次次接過旗幟,面對敵人的'槍林彈雨,逆流而上,一個個戰士英勇地倒下,一個個革命英雄的新生,乘風歸去,又乘風歸來,讓我深切感受到了這些革命英雄舍小家為大家的忘我精神,以及英勇頑強抗戰的愛國精神。
第二個片段名為《詩》,是我印象最深刻的片段。這個故事以1969年我國長征一號的研製為背景,以一個普通航天家庭為切入口,展現了父母一輩為航天事業而奮斗終身的故事,其中父親為兒子寫了一首詩,讓我淚流不已:「我的孩子,如果可以,我想告訴你世間的一切奧秘,告訴你山川大海,日月星辰,光榮和夢想,挫折與悲傷,告訴你燃料是點燃自己,照亮別人的東西,生命是用來燃燒的東西,思維是驗證生命的東西,火箭是為了夢想拋棄自己的東西,宇宙是讓死亡變得渺小的東西。平凡的渺小是宇宙的開始,而你,我的孩子,是讓平凡的我們想創造新世界的開始」。這首詩是一位父親對孩子的最美好的期許和最無私的父愛,也讓我重新認識和了解了祖國航天工作者的偉大!
第三個片段片名是《鴨先知》——「春江水暖鴨先知」,要做,就做那隻敢於先下水的鴨子。這個片段講述了父親誇下海口:一個月之內要把酒賣掉。於是他與兒子在公交車上演戲誇酒,竟然偶遇了電視台的工作人員把,於是電視台工作人員把他們的故事拍成了中國第一支廣告,從而他們的酒也暢銷了起來。這敢為人先的精神尤其值得我們學習。
第四個片段名為《少年行》,顧名思義也應了那句老話:「少年強則國強!」當五星紅旗升起時,那種作為一名中國人的自豪感是多麼強烈。
很多人覺得這部片子是讓我們緬懷和敬仰,但我認為這部電影的主題是「傳承」,是一代又一代人之間的傳承,從早期的抗戰,到如今的科技興國,都象徵了我們一代又一代人在接力建設我們偉大的祖國。我立志為此而努力學習天天向上,為建設偉大祖國的明天而時刻准備著!
《我和我的父輩》有著明顯的合家歡屬性,笑點和淚點齊飛,絕對的老少咸宜,毫無疑問,國慶假期此片就是最好的選擇,沒有之一。很多人看完《我和我的父輩》都會這樣評價:「前半段爆哭,後半段爆笑」、「太好看了、太好哭了、太好笑了」。
陣容只是錦上添花,能講好故事才是一個影片的關鍵,《我和我的父輩》扛住了。它熱血、催淚、輕松、爆笑,能觸達人心底最柔軟的地方,激起國人最廣泛的共鳴。
影片以世代為章,用發生在普通家庭的故事為載體,拍出了14億中國人從抗戰到今日共同的記憶。平凡又偉大的父母一輩為什麼無怨無悔地把自己奉獻給祖國?答案就在影片里飄盪。
有時候,國家破裂,我們只有緊握民族精神,才能重振山河,振興國家。
戰火紛飛,滿蹄踏破國都,北伐再敗,是再戰,還是……東風吹拂,鄭成功綻開愁臉,舉起民族大義的大旗,揮師東下,一舉驅跑荷蠻,收復台灣。既成就了自己,又實現了中華統一和偉大復興。
有時候,國家被侵,我們只有緊抓民族大義,驅逐外寇,還我河山。
三省淪陷,內戰頻頻。是做「亡國奴」,還是……雪花飛舞,張學良仰望蒼天,扯起民族大義的風帆,毅然發動「西安事變」,促成國共合作,並力抵抗日寇,最終迎來了抗戰勝利的曙光。既證明了自己,也贏得後人由衷的欽佩。
有時候,國家遭遇自然災難,我們只有心系災區同胞,眾志成城,才能共建家園。
汶川傾倒,玉秀被毀。轉瞬間,天崩地裂,高樓倒塌,良田被毀,厄運接連降落在中華大地上,摧殘著中華兒女的身體,帶給中華兒女無限的苦愁,但是!中華兒女沒有害怕,也從未畏懼過。!"一方有難,八方支援。」13億人的心連在一起,必在廢墟上建成—個更美好的家園!
每一個民族都有自己的民族精神。這種精神推動本民族的發展和興旺。這樣的民族精神也正是一個民族的凝聚力的體現。很難想像,一個沒有民族精神的民族、沒有凝聚力的民族會怎樣?!
讓我們攜起手來共同努力,從我做起,從點滴做起,從自己做起,響應時代的召喚,讓民族精神傳統的火炬—代—代的傳下去吧!
今天去和朋友看了電影《我和我的父輩》,電影講述了四個不同時期的片段,每個片段帶給我的都有最真實的的感動。
第一個片段是《乘風》,發生在抗日戰爭時期。吳京飾演的馬仁興率領的冀中騎兵團與日寇斗爭。騎兵團在被日軍追擊的同時,遇到了百姓,又保護百姓撤離。在被圍困的時候,釋放了信號彈。最初我並不知道為什麼釋放信號彈,原來是馬仁興為了保護老百姓,把日軍的火力引到了自己兒子所在的地方。看到這里,眼淚便忍不住地留下來。那是他的親兒子,但他為了大局,犧牲掉兒子。還讓我觸動的一個點是,當兒子被日軍圍困,壯烈犧牲的時候,馬仁興所解救的百姓里有一個孕婦,也生下了新生兒,我想這就是代表了希望。孕婦後來給自己的孩子取名「乘風」,這是馬仁興犧牲的兒子名字,聽到這個名字時,眼淚又一次流了下來。
第二個片段是《詩》,是改革開放時期。那時大批的科研人員為了航天事業的發展奉獻自己,犧牲自己。片段中的兒子和爸爸親密無間,後來爸爸總是未歸,觀影的我們已經知道了爸爸的犧牲,但是孩子並不知道。後來,一場大雨,兒子知道了父親去世,哭著喊出了一句話。我爸爸和以前的爸爸都死了。原來,兒子並不是爸爸的親兒子。孩子的兩個爸爸,先後為了火箭的發射,都犧牲了自己的生命。甚至媽媽也告訴兒子,自己也可能會死。後來,兒子帶著妹妹放孔明燈,淚流滿面地喊道「媽媽,你不會死。」那一刻,我也淚流面面。
第三個片段是《鴨先知》。這個片段比起另外兩個,並沒有那麼悲劇。「鴨先知」代表了那些勇於嘗試的人。那時候的我們什麼都不會,但是我們勇於嘗試,才會有現在如此大的變化。
第四個片段是《少年行》。代表的是未來、科技。
四個片段,總有一個瞬間,讓你有共鳴,有感動,有收獲!
「竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。」兒時學詩,只知這是宋代詩人蘇軾描寫初春的景象的,竹林外兩三枝桃花初放,水中嬉戲的鴨子最先察覺到初春江水的回暖。不曾想,看完《我和我的父輩》後,有了新的認知。
「春江水暖鴨先知,要做第一隻知道水溫的鴨子,俗稱先試水的人」。這是趙平洋講給兒子的話,教育意義明了。
影片開始冬冬在讀《我的爸爸》的作文,將父親摳門、搞怪的形象展現的一覽無余。但另一個層面,也將父親勤於動手,善於解決問題的形象展現的淋漓盡致。被鄰居小胖揭穿,冬冬覺得父親為自己丟人了,不願承認趙平洋是自己父親,故意疏遠接自己放學的父親。趙平洋為賺錢進了一批葯酒,將自己堂堂一個葯廠科長職位的人變得貧困潦倒,被妻子趕出家門,被冬冬嫌棄。但是趙平洋作為一個會解決問題,勤於動腦的人,這些困難難不倒他,很快他便有了辦法。為了重新樹立父親的威信,他承諾一個月內賣掉葯酒,設計劇本,在人多的公共場合與冬冬配合演戲,打算以此處理葯酒,奈何失敗。
偶然的一次機會,趙平洋得知「廣告」一詞,便打算以拍廣告的方式促銷葯酒。但是那時的中國沒有人拍過廣告,趙平洋卻並未沮喪,告知兒子「要勇於做第一隻鴨子」。他列出具體計劃,分布解決困難,找尋膠片、演員、場地,最終克服重重困難拍攝了中國第一支廣告。那一刻的趙平洋不知廣告是否能播出,但他告訴冬冬,不做永遠不可能,只有盡力去做,等待時機,一定會成功。
趙平洋不同於巷子里的其他人,總會有一些超時代的想法,做出一些令人費解事情,被街坊鄰居嘲笑,也被戲稱為「鴨先知」,但他深知自己的想法沒錯,只是現在不被人理解。最終事實證明了他的想法與做法,他拍攝的廣告被播出了,成為了中國的第一支廣告,葯酒滯銷的問題也得到了解決。
趙平洋身體力行的踐行了「鴨先知」精神,同時也教育了兒子冬冬。如今的教育中,我們也應該引導孩子敢想敢做,要用勇氣,有信心,不怕困難,勇於做第一隻鴨子。只有敢想敢做,不懼困難,才能更好的創新發展,更快的促進國家繁榮富強!
10. 乘風破浪觀後感
2月1日我和爸爸媽媽一起去人民電影院看了《乘風破浪》。
《乘風破浪》導演是韓寒。主演:鄧超(飾徐太浪)彭於晏(飾徐太正)趙麗穎(飾小花)董子健(飾馬化騰)。主要內容:賽車手阿浪一直對父親反對自己的賽車事業耿耿於懷,為了向父親證明自己,阿浪通過努力取得了比賽的勝利。卻因為一場意外的車禍,捲入了一場奇妙的冒險。他回到了父母結婚前的年代,在那裡結識了一群好朋友(其中有他的爸爸、媽媽),一同經歷了生死,也對自己的身世有了更多的了解。
看了這部電影後,我忽然也想穿越到爸爸、媽媽生活的年代去看看,他們總說我現在非常幸福,不缺吃不缺穿,還有很好的學習環境。他們小時候經常吃不到肉,沒有電子玩具,沒有手機,冬天上學教室里沒有暖氣,只有一個爐子取暖……這些都是真的嗎?他們小時候玩什麼呢?他們怎麼學習的呢?他們的爸爸媽媽要他們彈琴嗎?…。。
哈哈,媽媽說這種情節只能在電影里出現,但是人們的生活質量真的越來越好。我要珍惜現在的好生活,好好學習,健康成長,將來成為一個對社會有貢獻的人,創造更好的未來。也讓爸爸媽媽生活的更幸福。
從作家、賽車手再到如今的導演,「跨界」成了外界牢牢貼在韓寒身上的標簽。像經常與他一並被人提及的郭虧頃敬明一樣,韓寒從踏入這一行的那天起,就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。
但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的,還有待商榷),迅速地完成了這次身份轉換,猶如在他鍾情的賽道上,完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《後會無期》上映之前,無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子,俘獲了大批人心——至少從票房來看,韓寒作為一個處女作導演,相當的不賴。但即便如此,針對《後會無期》的各種質疑仍然如影隨形——「故事性弱」、「結構鬆散」是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對於韓寒而言,這就是他一直以來看待世界的方式,源於他在進行文字創作時進行影像化想像的習慣。
面對這些質疑,韓寒並未針鋒相對,在大部分時間里,他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過,作為一部跨界過來的處女作,《後會無期》是一部合格的作品,但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑,恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他,做任何事都註定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論,有多少贊美與喝彩,就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點,要想繼續前行,他也不得不習慣這一點。
如今,第二部電影《乘風破浪》即將問世,從卡司曝光的第一刻起,爭議聲再度紛至沓來。有人表示這「只是又一部《後會無期》」,也有人早早拋出「韓寒早已江郎才盡」的論調。在《後會無期》中,韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家,如今,《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因舉喚此,也不難想見,《乘風破浪》也會像《後會無期》一樣,投射大量韓寒自己的思考與價值觀,在其中的人物身上,你或多或少會見到韓寒的影子。
《後會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文,其實骨子裡仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文,那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白,正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看,這部新作無疑會比《後會無期》走得更遠,與後者的憂傷落寞相比,前者似乎更具備某種暗正空凱暗較勁的雄心。
在《乘風破浪》里,我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、針砭時弊的那一面,看見他以影像化的語言,澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《後會無期》一樣,充滿大量韓寒式段子或曰金句,至於金句是將畫龍點睛,還是畫蛇添足,則取決於能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。
無論你是否喜歡,韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖,他是否真能乘風破浪,最終只能用作品說話。
先說結論,這是我喜歡的電影,裡面有著太多上個世紀90年代的符號和標簽。譬如,錄相帶、周潤發、BB機,還有那些梳著中分的主流和非主流小鎮青年。曾經,我也梳過這樣的中分,他們離我們很近,又很遠,很熟悉,又很陌生,恍若路人。
這種感覺,讓我想起自己曾經居住過多年的東北縣城,每到周末,全班絕大多數男生不約同集體逃課去附近的錄相廳看周潤發的《英雄本色》。影片中的六一,甚至讓我想起某些喜歡打打殺殺的同學。如今,他們絕大多數都已人到中年,而且混得挺不錯。
彭於晏飾演的徐正太就是一個很有夢想的「幫派青年」,他平生最大的夢想就是「讓歌舞廳永遠只唱歌,桑拿室永遠桑拿」,最初我們很不理解徐正太的遠大志向,到後來才始以知道這是他對愛情的堅守,難能可貴。
而之於片中的小弟六一,有點像港片中的「大傻」成奎安,有著太多悲情的成份。當警察順嘴說「五一的兒子叫六一」時,太多忍俊不禁。六一其人最大的特點除了忠實外,就是有點兒笨。所以,為了證明自己腦子並不笨,至少自己對「正太幫」和幫主還有用,他選擇在徐正太婚禮那天,背著雙刀飛身而下去砍房產商,結果很悲壯地掛掉了。六一倒地的場面,很容易讓人聯想起《英雄本色》中張國榮喋血的鏡頭,尤為感傷。出師未捷身先死,六一的行為很難用詞彙去評價,但為老大復仇的行為不難理解。畢竟在那個年代,我們受了太多香港片的蠱惑,每個人內心都有一個「英雄本色」,每個人內心住著一個悲壯的「小馬哥」,叼著牙簽,穿著布滿彈孔的風衣瀟灑走過。
當年,「世界這么大,我想出去看看」一語還未流行,董子健飾演的小鎮青年馬化騰,身上有著太多的無奈和不甘。身為「正太幫」中最小最沒資本的小弟,苦逼程序員小馬與「幫派文化」和他人格格不入。當他信心滿懷地說自己正在做一種叫OICQ的溝通軟體時,立馬遭到別人無情的奚落。所以,當所有人都以為囤BB機能發大財時,馬化騰只能選擇出走。馬化騰戴著空盪盪大眼鏡孤獨地坐在火車上,望著窗外,一臉的茫然,表情更多糾結,更多決絕,似乎這個瘦瘦名叫馬化騰的孩子骨子裡始終無法和這個小鎮和小鎮上的文化和解。對現實世界來說,出走也是一種抗爭,蘊含著太多的無力和不甘,而之於未來,有著多種可能性和太多的.不確定。
隨著劇情的推進,徐正太入獄前,為老婆和未出生的兒子「囤BB機」也是影片中不可或缺的梗,盡管這個段子放在今天司空見慣俗不可耐。相比之下,床上那堆散亂堆放囤起來的BB機更多讓人說不清道不明的感覺。可是誰能知道未來世界會怎樣?誰又知道下一刻會發生什麼?有時候我們的節拍明顯跟不上這個世界行走的節奏。但不管這個世界的秩序如何變幻,青年人對夢想的熱愛何其相似。
在《乘風破浪》中,父子之間的和解,韓寒更多地移交給了徐正太的兒子徐太浪其人。事實上,從古到今,父子之間的誤解一直沒有消失過。因為青年的叛逆,絕大多數兒子都不想變成父親那樣的角色。可事情發展到最後,你更大的可能就是變成你所否定的父親那樣的角色。而且,歷經一系列際遇之後,時光卻總是用一種不經意的語氣告訴你,什麼是理解和包容,什麼是快樂地苟活。所以,徐太浪車禍後的神奇穿越,不僅是了解自己的父親和面目模糊媽媽的一切,不僅僅是父與子之間的和解,更多的,是要對自己內心有個交待。
綜上所述,如果說《後會無期》是一部純文藝片的話,《乘風破浪》則是一部很有商業氣質的文藝電影。劇情、配曲和節奏很有懷舊感,影片中各種金句、段子和幽默頻現,恰到好處,也不惡俗,讓人看過之後會心一笑。
今天去看了《乘風破浪》,簡單說,沒有預想中的那麼好,也沒有預想的那麼差,一部及格的春節檔合家歡。
傍晚去了電影院,賀歲檔最人滿為患的地方。簡單看看今年賀歲檔期幾部影片的故事簡介、演職陣容,就能知道贏家在哪幾部中,《乘風破浪》就是其中之一,但不是因為對手有多強,只是今年的賀歲檔太平庸。
總體來說,電影還算好看。像他的書,優點缺點都明顯。韓寒對文字的把控、「穿越」與年代產生的反差與代入營造了笑點。這產生的效果倒是不同於多數國產片里下三濫的屎尿屁惡意笑點,頗有韓式風格,算是作為「文人」的節操。賽車鏡頭行雲流水,節奏感不錯。主演演技不尷尬,也沒有用力過猛。如果你沒有太多偏見並且不帶著吹、黑心情挑剔,相信你會享受這部喜劇。
而我總是對韓寒有更多期待。網評找到太多關於電影的不嚴謹、不連貫,這些的確存在,但我作為一個普通人,沒有辦法在一個半小時之內一邊看劇情,一邊算鄧超的年齡和穿越年代是否相符,不得不說,一些影評號的挑剔和故作刻薄真的可笑。而我更關心的是,看完這部電影,沒有當年看完《1988》或是《一座城池》的感覺,笑完後那種惆悵、意猶未盡、欲言又止的感覺不見了。出影院最大的失落就是,原來這真的只是部喜劇。
Duckweed作為英文名,所承載的漂泊、浮沉的意象本是我認為可能大做文章的言外之意,但是電影表達得太少太淺。當然對於把這部電影捧上天的影評,也可以解釋出來,但是任何一種過度解釋都是偏頗。就如關於宣傳曲的爭辯,你可以簡單地認為它是指使女性,或者簡單地認為它是男人的撒嬌,也可以復雜地上升到女權,或者復雜地上升到情感認知。於電影來說,就是告白和情感流露。
豆瓣評分也是讓人喜憂參半。正式上映的早上,一個群體刷入一星;過不久,另一個群體刷入五星。而這群人可能都沒有看過電影。腦子是個好東西,請不要被帶節奏。但豆瓣現在的6.6評分,倒是符合我的評價。因為這不是我所期望的韓寒電影。希望後續的《天空製造》和《三重門》能再深一點,能在銀幕上和這個世界談談。
最後,《乘風破浪》推薦大家在春節檔看,和父母也是很好的選擇,BB機、卡帶等元素會讓父母感興趣,或許會成為懷舊的記憶導線。作為一部合格且有誠意而不惡俗的國產喜劇,誠意推薦。