A. 電影八百觀後感怎麼寫
《八佰》電影你看了么,《八佰》這部電影是根據真實的歷史事件改編的,下面就是小編整理的2020看《八佰》觀後感範文五篇,希望大家喜歡。
《八佰》觀後感1
1937年淞滬會戰爆發以後,中國軍隊第88師是最先進入戰場抗擊日軍的中國部隊。最初謝晉元是作
為第262旅參謀主任,在寶山路商務印書館對面的樓上在最前線指揮戰斗。戰斗到9月中旬,第524團團長黃永淮在戰斗中身負重傷,第262旅旅長便 任命謝晉元為新任團長,指揮該團負責正面陣地的防守任務。
因戰況激烈,該團先後補充了4次兵員,原來的老兵在戰火中不斷犧牲,補充人員主要來自地方保安團。戰斗至10月下旬,面對日軍的不斷增兵,中國軍隊發現如果死守閘北,將有被包圍殲滅的危險,於是下令中國軍隊撤退到蘇州河南岸防守。但為了配合外交,給世人留下中國軍隊仍堅守蘇州河北岸抗戰的印象,於是決定讓第88師留下一部分部隊,作為中國最後的軍隊堅守。
對於留下來最後堅守的軍隊,師長孫元良很清楚他們將面臨的結果,曾表示留置閘北守備最後陣地的部隊,最多是犧牲,最少也是犧牲。」最終 孫元良決定以中校團附謝晉元率第262旅524團固守原第88師師部所在的四行倉庫為據點,作為中國在閘北的最後一支 部隊堅守蘇州河北岸。這便是堅守四行倉庫的謝晉元及所率領的部隊被稱為「四行孤軍的原因。
孫元良親自向謝晉元在四行倉庫下達了率第一營死守上海最後陣地的命令。之所以將最後兩支中國軍隊死守的陣地設在四行倉庫基於以下幾點考慮:首先四行倉庫是鋼筋混凝土結構,堅固易於防守,並容易掌握部隊。四行倉庫作為原第88師師部,糧食和彈葯都儲存了很多,而且為了防止自來水管被日軍截斷,還有大量的飲用水儲存。
《八佰》觀後感2
83年過去了,生活在和平年代的我們或許很難理解領悟過去那個年代的悲慘和傷痛,戰爭的硝煙早已散盡,但讓今天的人們記住,在我們腳下的這塊土地上,曾經發生過最殘酷壯烈的戰爭,有過先烈們浴血抗戰的驚天壯舉!
B. 我不是潘金蓮影評
我不是潘金蓮影評
《我不是潘金蓮》是由馮小剛執導,劉震雲編劇,范冰冰主演的一部電影,以下是為大家分享的我不是潘金蓮的影評,供大家參考寬鎮姿借鑒,歡迎瀏覽!
近日,《我不是潘金蓮》在馮導、萬達互撕中上映,六日的票房2.72億,相信這部電影票房過5億指日可待!
《我不是潘金蓮》這部電影在豆瓣上的評分6.9分,評分不高不低,三星半的成績在馮導這幾年的電影中確實是評分挺高的一部了!
可以這么說:11月18日上映的《我不是潘金蓮》是今年最受關注的國產電影之一。這部由馮小剛執導、改編自劉震雲同名小說的電影,從一個農村婦女的離婚案講起,又講到她執拗地一級一級往上告狀,最後卻只成就了一個荒唐。在反腐的背景下,這個故事及其中的人物讓人感嘆。這當然不是關於一個婦女個人冤屈的電影,甚至也不只是人情社會走向法治社會中遇到的困頓那麼簡單。用馮小剛的話說,這是一則社會寓言,而這則寓言想說的道理便是,官員不擔當就是腐敗。
馮小剛:《我不是潘金蓮》里講了一個道理,官員不擔當就是腐敗。電影里這些官員里哪怕有一個認真對待李雪蓮這事,都不至於走到這一步,但每個人都想推諉,每個人都想怎麼臨時去把這事堵一下,出現問題之後的第一反應就是“這事對我的烏紗帽有影響”。
現實生活中也是這樣,一些官員在辦事的時候首先想到的是自己會不會受到責難,就是我們說的膽小怕事,其實說到底這種幹部就是沒擔當。在面對一些事情的時旅握候,有的幹部為了求自保就寧左勿右、寧嚴勿松,而我認為這是最大的腐敗,比貪污還厲害。最大的腐敗就是不負責任,而且是用負責任的面目出現的,它的本質是只對自己負責,對黨和國家的事業是不負責的。我覺得很多領導幹部看完這個電影後會有觸動、有思考、有啟示,擔當對於一個幹部的重要性,這是這個電影的重要意義。
對於這部電影各說紛紜,有的人說這部電影好看,笑點多,但是又有的人稱該電影實在無趣!但是該片很符合馮導的風格,明星大腕不能少,范冰冰、郭濤、大鵬、李晨等等,明星大腕齊上陣,助陣《我不是潘金蓮》!
特別是哪些影評人,各個褒貶不一,馮導曾稱影評人不用自己掏錢看電影,還能收錢點評電影,或許馮導覺得影評分數對不起自己的電影,怒罵:一群傻帽!
其實憑心而論,馮小剛三年磨一劍的回歸之作《我不是潘金蓮》與近期比較熱門的國產電影相比,傳統冷門11月檔上映的《我不是潘金蓮》首周票慎絕房也遠超國慶檔上映的.口碑之作《湄公河行動》首周1.66億票房成績。
今年以來電影市場增速放緩,《我不是潘金蓮》在11月能獲得如此成績,已經不錯。憑借來源於生活的幽默,《我不是潘金蓮》通過李雪蓮為線索,投射出一副社會眾生相,這種還原生活、反映真實的電影作品讓不少觀眾頗有共鳴:“就像看到了身邊的人。”
並且馮導還曾挖苦他們:“街上賣煎餅的都有證,而他們卻沒有”,意思是說他們“無證經營”,什麼都不懂,還收錢不辦事,睜眼說瞎話。
在回答人民日報記者關於您認為這里頭最諷刺的點是什麼的提問時,馮小剛說:中國幾千年的人情社會,從人情社會的邏輯出發,李雪蓮覺得法院像個騙子。她為什麼要找領導呢?這也是人情社會的產物,她認為中國的官管著法院呢。
劉震雲對中國社會、中國人的觀察有他特別獨到的角度,他是在用幽默的方式寫困境,這個文學上的反差使作品變得不同尋常。其實看他的這本小說我是覺得處處會心,我捧著這書看的時候,腦子里各種形象全出現了,覺得這可以拍得妙趣橫生。幽默這種東西,大家接受起來比較輕松一點,可是它裡面又道出了一些荒唐。劉震雲這個小說從頭到尾很多細節、很多台詞,非常寫實,但你會發現它整體有一種荒謬感。就像他說的,一個人在前邊兒撒芝麻,一萬個人在後邊兒撿芝麻。這是一個很寫實的故事,這個荒謬感怎麼去表現,作為導演我思考了很長時間。所以最後我覺得應該把它拍成一個圓的。
這兩天朋友圈被一部叫做《我不是潘金蓮》的預告片給刷屏了。
原因在於這些關鍵詞(yuan):圓形構圖(圓),荒誕主題(冤),馮小剛劉震雲范冰冰12年後再聚首(緣)。
隨便一組關鍵詞拿出來放到現在的華語電影市場,都是新鮮得很。
你見過望遠鏡一樣的圓形構圖電影嗎,沒有吧?
你見過馮小剛兩次啟用同一個女演員么(除夫人外),沒有吧?
在馮小剛執導,劉震雲編劇,范冰冰主演的這部新作品《我不是潘金蓮》里,首次打破了這一常規。
看過預告片劇情後,很多觀眾的第一直覺是:這是不是翻版的《秋菊打官司》?
這個疑問只要稍微了解一下兩部電影,就能清楚辨析。從劇情上來說,《秋菊打官司》是女主秋菊幫自己的男人討說法,解決村長踢人的事;而《我不是潘金蓮》則是李雪蓮為了糾正一句話,證明她不是潘金蓮。
最大的區別還是在於這兩部電影的電影表現形式。為了加強紀實效果,《秋菊打官司》採用的是肩扛式攝像機的跟拍方法,此舉也開創了扛肩拍攝的先例,一度引領潮流。而《我不是潘金蓮》則大膽首度採用了第三隻眼,旁觀拍攝的圓形構圖,將觀眾置於電影之外。
馮導這是要再一次顛覆傳統電影的拍攝方式嗎?
看完預告片,很多觀眾表示“方”了,這還是我們去電影院看的電影嗎?在豐富觀影感受這件事情上,我們發明了3Dmax,還啟用了會噴水的4D5D電影,包括拓展動漫效果 .......
誰也沒想過,電影院長方形的熒屏還能變?
上一次把熒屏比例變成1:1正方形的還是侯孝賢的《聶隱娘》,沒想到這次馮小剛直接變成圓形。
嘖嘖嘖,馮導你這么會玩,是要當竄天猴上天嗎?
那麼馮小剛選擇圓形構圖,真的只是為了標新立異博眼球么?很多觀眾表示已經讀懂了馮導的深意(畢竟,能讓老炮兒通過審查的導演可是真有幾把刷子的)。
有人說:因為預告片發布日是3月14號,為了致敬偉大的圓周率。
有人說:這是個有點“方”的時代,馮導為了緩和大家的情緒,選擇的圓形。
很明顯,這些解讀聽起來站不住腳,人家馮導才沒那麼無聊呢。
稍微沾點邊的,則這么說:
圓形結構有窺視窺探的感覺,馮導想讓我們在客觀立場看這場鬧劇。
整個荒誕的劇情就是圍繞女主一個“冤”字展開,正切合了“圓”。
至於說為了配合中秋節上映而做出的話題營銷,我只想說人家導演並不傻。
那麼,馮導又是幾個意思,搬出一部全程圓形鏡頭的電影給我們看,他真的已經自信到拿上億的製作成本來挑戰觀眾的視覺適應能力么?
要從這部作品的故事說起。
這部取材於同名小說的電影,講述的是村婦李雪蓮懷了二胎,為了不影響丈夫的公職決定假離婚。誰知丈夫轉身就和村口理發店的姑娘結了婚。孤立無援的李雪蓮去討要說法,卻被丈夫再次侮辱,稱她是潘金蓮。
為了糾正這句話,證明自己的清白,洗刷冤屈,她踏上了漫漫上訪路。在這期間遇到了一系列啼笑皆非的事。
故事本身聽起來很荒誕,為了一句話,就把告狀當成了全部的人生。劉震雲的作品總是充滿荒誕和戲謔,卻在荒誕之外延伸出了真實的社會痛楚。在馮小剛看來,要充分的表現這種真實的荒誕,則需要將觀眾置於更客觀的熒屏之外。在圓以內是現實主義的故事,在圓以外則多了一絲是是而非的荒誕意味。
一樁冤案,耗費了李雪蓮二十年的青春,觀眾立足於圈外,窺視著劇中的人間百態和悲歡離合,更容易催生出立場的客觀。
其次是攝影角度的視覺構圖創新。
據本片的攝影羅攀在采訪中所言:使用圓形畫面是一種特殊的考慮,主要是為了更好的表現“中國風情畫”的特色。無論是構圖,色彩,還是運鏡方式,都是經過很多設計的。
中國風情,又使得圓形構圖帶有一絲復古意味。早在明宋年間的院體小品畫,就有以團扇為載體的構圖,且多見於圓形。
攝影羅攀和馮小剛也是多年的合作關系,最近的一部作品是《老炮兒》。
對於他來說,延續以往的風格無疑是最輕車熟路的,但每部電影都應該有它獨立的鏡頭語言,顯然老炮兒的凌厲剪輯並不適合這部中國農村的文藝電影。
好的攝影師能幫電影說話,圓的設置使得整個畫面都很中國風,而圓的鏡頭語言則會讓整個畫面有著非常強烈的透視感,這些都要歸功於聚焦在圓心的縱深鏡頭。
減少了背景干擾的圓形遮幅,能最大可能的把觀眾視線集中在中心人物上面。
比如上圖這充滿諷刺意味的“和為貴”
圓形構圖的窺視背後,是各自觀影的心態。
可是我想問攝像老師的是:整部片子都是窺視,那還叫窺視嗎,會不會看著頭暈啊?在靜態的藝術作品中,有多眾多的圓形構圖先例,放在電影里是否能夠既不喧賓奪主,又能錦上添花還是個未知數。
畢竟所有的顛覆和挑戰都需要勇氣。
放眼望去,也只有馮小剛有這樣天時地利人和的機遇。馮小剛曾坦言,到了他這個年紀,總想拍點讓人笑過之後,對社會有價值的作品。他從來不缺投稿的本子,卻缺合適的故事。直到遇到劉震雲的這個故事。
許多人對馮小剛的作品還停留在賀歲電影的印象里,動輒馮氏喜劇。卻不知道,早些年的馮小剛並不是依託賀歲片出道。無論是他和鄭曉龍合作的《大撒巴》,還是和劉震雲合作的《一地雞毛》,都充滿濃濃的現實批判意味。
不可否認的是,確實是因為賀歲喜劇的成功把他推至台前,人們才發現在苦澀朴實的第五代導演和商業文藝兩極化的第六代導演之間,還存在馮小剛這樣的過渡:既能得到觀眾的好口碑,還能拿下商業的好票房。
一晃眼的功夫,他和葛優搭檔的無數部賀歲喜劇已成為歷史。過了不惑之年的馮導又重新拾起了他對世界的探索和披露的野心,從《唐山大地震》到《一九四二》,重新拾起對大時代背景下悲劇個體的臨摹,重現歷史的深沉。
永遠走在前面的馮小剛,當大家都還困惑於商業與藝術性的表達時,他的賀歲喜劇已經叫好又賣座;當大家跟風拍喜劇片圈錢圈粉時,他卻要重新思索電影揭露現實的另一種可能。
他一直在轉型,同樣搭上這條轉型大船的還有范冰冰。很多人都有疑問,為什麼會是范冰冰來演這個李雪蓮?美艷不可方物的范爺,真的適合來挑戰一個落差這么大的角色嗎?
在馮小剛看來,他選用范冰冰的理由有兩個:一個是范冰冰是非常自信,內心強大的演員。他希望看到的是演員能駕馭這個角色,而不是角色駕馭演員。
再者就是反差驚喜,范爺的漂亮很容易讓人覺得她的成就都是堆砌在顏值上面的,如果她能拿下這個離她非常遠的角色,就像蔣雯麗之於王彩玲,趙薇之於李紅琴,那將是非常大的驚喜。
多少年了,美艷不可方物的范爺,熒屏履歷滿滿當當。但大部分廣為人知的熒屏作品主要還是集中在宮廷女性角色上面,或者是顏值使然,或者是機遇使然,范冰冰幾乎沒有演過比較小人物的角色。
這次李雪蓮的嘗試,無疑是新的開始。而馮小剛、劉震雲、范冰冰時隔12年的再度攜手合作陣容,更是讓人期待。
;C. 《一個叫歐維的男人決定去死》是一部怎樣的影片
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《一個叫歐維的男人決定灶仔去死》是由漢內斯·赫爾姆執森辯姿導的喜劇片,由羅夫·拉斯加德、巴哈·帕斯、菲利普·伯格、埃達·英格薇等主演。該片於2015年12月25日在瑞典上映此絕。該片講述了一個叫歐維的男人在妻子索尼婭去世後,決定自殺追隨卻一直未果的故事。
D. 老炮兒影評小標題
徽鷹 2015-11-14 12:17:16
提示: 這篇影評可能有劇透
1
故事發生在北京的冬天。
骯臟的霧,污濁的霾,乾冷的風,和獨屬於北方的風沙滾滾,讓這座皇城一如蒙上了江湖混沌。
白雪皚皚掩埋不了胡同里的熱鬧喧囂。伴隨著大清早路邊餡餅攤兒的叫賣聲聲,板兒農騎著板兒車上班的鈴鐺嚷嚷,大老爺們你一句我一句問候全家的喋喋不休,城管和小販的砸車砸攤的「禮尚往來」,一個關於「老炮兒」六爺的故事就此開場。
六爺的「規矩」也借機打了聲招呼,問候您嘞。
城管和燈罩兒的爭執,是在中國幾乎所有城市裡,不知疲倦上演著的日常。看熱鬧的人永遠不少,結局所有人都瞭然於胸,路過當看了場戲,偶爾添把火叫喊兩聲尋開心的事又不用花錢,何樂而不為。
胡同里住著的那位老北京,管閑事的方式偏偏就有些「非主流」。讓犯法的燈罩兒主動上繳「違法家當」,還幫人賠了砸壞警車的錢,又擦著邊兒給打了燈罩兒的城管一耳刮子,這事兒在他的價值觀里才算兩清。凡事得論理,知法犯法不對,損人錢財不對,暴力執法不對,蓄意傷人不對。一碼歸一碼,誰都不能吃虧。花了錢還得罪人的事咱不怕,怕的就是丟了道義。
六爺的「規矩」,隨後猶如密集的鼓點,在重要情節里不斷敲打出現。聲聲震耳,雲霄響徹。從對乞討女孩的善意施捨、跳樓圍觀群眾的不忿譴責,再到和小飛的數次交鋒,六爺心裏面的那桿計仁算義的物扒秤,一直都四平八穩地擺在那裡。平了,他才穩,才算活得踏實。
「有仁認之道,可以為名.以利為名,有不利之患矣。」這是他的江湖道義,也是「悶三兒」和「燈罩兒」等一干老炮兒的處世原則。北京雪地里的雪使人目盲,白皚皚的一片讓人看不到遠方,可是低頭看還是會發現他們孤獨的腳印,他們正舉著火把試圖將荒涼的城市照亮。就像赤誠的火焰,倔脾氣的光。
而這個世界變化得越來越快,人們蜷縮在大衣里,街邊的樓劍指著藍天。胡同外的建築都翻了新,宣武區這稱呼早已消失不見。很多事兒他們趕不上更新,很多規則他們也來不及下載。兒子可以教訓老子,新的一代開始革命。老年人在路上摔個跤都叫「碰瓷」,年輕人看到跳樓都開始玩命自拍。有錢人不再喂獅養虎,鴕鳥出現在馬路上飛奔疾馳……心裏面頂天立地的規矩在小輩眼中成了嚴肅又可笑的「吹牛逼」,講義氣的這套兄弟情誼早已不及紅色牛肉乾。
皇城根下長大的一群人,突然間就成了赤貧的石頭,與這個新世界格格不入,帶上了點「冥頑不化」的意思。
也曾季子正年少,匹馬黑貂裘。今老矣,搔白首,還望皇圖霸業談笑中。未曾想,江湖多變幻,世事無常已難容。騎著錳鋼自行車的一代江湖混混,要被開著恩佐法拉利的酷炫高富帥給寫進歷史了。
可恰不道人到中年萬事休,他們又怎肯虛度了春秋。服不了,服不得,不能服。吆喝著一幫弟兄和生瓜蛋子們來一場冰湖上的世紀大對決,該辦的事咱還得辦,規矩咱不能改。違法違紀的文件該舉報還是得舉報,管他什麼王權富貴,管他什麼戒律清規,老江湖上就沒這個理兒。赴這輩子的早螞兆最後一場約,規矩守住了才能安心地去。穿著呢子綠色軍大衣,背著一把長套軍刀,踩著自行車追著鴕鳥,咱就在冬日裡太陽升起來的時候出發。還是老地方,還是老路上,就像無數個昨天里的昨天一樣。
在浩瀚的冰湖上,六爺的骨骼就像碎裂在無垠的旋風里一樣,血液消融了長期的冰雪,在樹枝上結成了一個鋒利的冰凌。他的靈魂行走於刀刃之上,每一步都是與自我的斗爭和抗衡,於生理和心理之上。最後沒有冰刃相見,白茫茫的冰地上更沒有綻開紅色的血。咆哮震天的一跪,是肅清的冷天里,振聾發聵的時代最強音,跌撞跌倒的最後身軀,是漫長的冬日下,莊重醒目的黑色孤影。就此定格,老炮兒的激情燃燒。
其實曠野四處已然跟著明亮。在成長的路途中,現在或未來,遠遠走來的迷茫旅人看到這樣的火光,總會有人踉踉蹌蹌地呼號著奔向明亮。也許是小飛,也許是更多的年輕人。
他們還是老了。
時代在走,年輪在添,宿命陸租的事誰說了都不算。這在電影開始不久就有了預示。許晴飾演的「話匣兒」與「老炮兒」六爺的秒完激情戲,就是身體機能上的舉白旗。年輕時也曾「攀出牆朵朵花,折臨路枝枝柳。花攀紅蕊嫩,柳折翠條柔,浪子風流。憑著我折柳攀花手,直煞得花殘柳敗休。半生來折柳攀花,一世里眠花卧柳」,望想「普天下郎君領袖,蓋世界浪子班頭」,可到如今,歲月催人老,繳了槍炮,軟了香蕉。又何止是身體,老了心也軟得不行。忍不住對曉波再多些關懷,藏不住鑲嵌在遲暮眼紋上的愛意燃燒。沒有東西能與和孩子的親近相比。「孩兒夢中笑,庭中飛一蝶。」老炮兒這位老父親,大概最企盼的,不過是體會類似於這一刻的生動歡愉。
曾經聽人說,男人只會老,不會成熟,如今我覺得這不對。成熟的過程是「一種對愛恨的超越,對表象的反復的設問和否定,對命運的quest及compromise;隨著軀體的退化,漸次的感知覺醒,以及穿越廣闊的時光後,對自己的最終忠誠。」少年情懷通老來,年輕時候的一股子熱,六爺燒了一輩子。這不是幼稚,是以赤子的姿態,對自己忠誠了一輩子。
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作為一個在廣州長大的90後,在觀影的前半小時,說實話,或許帶著一些不理解,我心裡頭起初有點兒堵。一開始老炮兒們的行為方式,讓我彷彿看到了我所畏懼的部分父輩的影子。他們在時代的更替中長大,從最艱難的舊社會走向經濟高速發展的新社會。於無形中,他們在意識里構建了一個刀槍不入、帶著舊時印記的體系,他們試著以自己的游戲規則、價值觀念和邏輯關系作為標准,將萬事萬物的好壞與優劣納入這套體系中去計算和衡量。小一輩的思想看法,在他們看來,是叛逆的,舉無輕重的,不能被接受的,要扼殺在搖籃里的。
「他們的固執往往如出一轍,是藏在懶洋洋笑意和溜光水滑人生後頭的混沌一片難以命名的灰。灰的灰,灰的霧,灰的鐵。跟他們對話,你的聲音不是被霧所吞噬,就是被鐵反彈回來。」
《老炮兒》里剛開始對於年輕一代的否定,還真戳中了我這個九零後女孩的「玻璃心」。年輕一代好像很糟糕。除了最後都知迷途返、向根兒正苗紅的好青年靠攏外,幾乎沒有別的可取之處了。這是電影里讓我覺得最可惜的一部分——小飛、曉波,都略顯扁平和單薄。
事實上,兩代人的矛盾並非不可調和,否則也不會有結局最後的交手言和。
在對於「道義」這一套規則上,小飛也正經歷著逐漸理解和最終傳承的過程。他是達官權貴的接班人,也是新一代規則體系下的受益者。可他的心裡卻藏了一個江湖,住著一個李尋歡。柔情俠骨,豪情尚義。捧著《小李飛刀》坐在沙發上那麼安靜地看,眼珠子直盯著不轉,若不是字里行間臨摹著夢,繪著信仰和烏托邦,怎會丟了小老大的氣場,執迷得就像個有了書癮忘了時間的讀書郎。或許也想要做個雲山霧繞里來去如風的俠客,血赤肝膽,生殺由斷,孤劍天涯不懼險,衣袂決然過江湖。
「飛兒,你還小,聽你爸的沒錯。」
「我聽,我聽得都成廢人了。」
自嘲式的一句「廢人」,讓我這個局外人對他不經意間帶上了幾分心疼。小飛不是真正意義上的混混和不良少年,從他斯文的言語間便可窺探一二。和從小摸爬滾打、開賭身家性命的老炮兒們不同,他本質上只是個可以隨意揮霍資本的花花男孩,會猶豫迷茫,會柔軟脆弱。父輩是掌握錢權的新統治者,小飛「官二代」身份便蒙上一層我們作為小老百姓所生的小老百姓無法理解的無奈。小飛懼憚,因為社會規則由他們重新主宰和定義,因為無法割捨的親情血脈砌成了沒有出口的牆。小飛迷茫,因為比任何人都直面罪惡而醜陋的真相,因為哪怕知道是錯的也未能尋一個解脫。沒有成長到自食其力羽翼豐滿,更沒有蓄積與父輩抗衡交手的底氣。孤獨如他,開始耍酷高冷中二病,任性變扭還裝逼,沉迷在自己與跑車的世界,百樣揮霍人生,找尋生命溫度。那個世界有速度有輸贏有「俠氣」,雖然全都是虛構下紙醉金迷的騙局。飆車穿過三環冬夜大道的巨風,活躍的細胞和沖動的愛,都讓小飛感受到存活的生氣。
「維南有箕,不可以簸揚;維北有斗,不可以挹酒漿。」虛渺無用的孩子江湖,依舊解決不了他對世界以及生命意義的迷惘和困惑。他不是沒有規矩,只是沒有人能夠理解,也沒有人能有興趣傾聽。直到遇上了六爺,書里飄著的任俠尚義才落了實。像曠野的鳥找到了天空,一切都有了理想寄託。
變回黑發的小飛,和六爺的關系逐漸開啟了亦敵亦友的支線劇情。他們開始像兩個平等的成年人在對話,不掂量錢權富貴,只講江湖道義。「六爺,沒碰上您之前,我以為這樣的人都是書里寫的,碰上您,我信了。」小飛那對虛幻武俠人物抱有的仰慕,逐漸應落於「六爺」這個實體。這才是關系暖化的根因。明明父親的人可以把六爺抓起來一頓胖揍,可偏偏小飛就要這么一攔。按六爺的方式「茬架」解決問題,用個人選擇向規矩致敬。最後一決前的一句「對不起」,一個遲疑伸手後的有力掌擊,一個撲克臉上逆著光的淺笑,讓我彷彿看到了一個任性的少年,向老江湖遞上了帶著溫度的「投名狀」。原本以為要在迷霧中找不到出口,要停在原地看一切成空。可還好,這個冬天,你抖落風雪出現,准備和我來一場撕裂黑暗的對決。
幾天後,那片冰藍色的天地,格外空曠而蒼涼。一次壯烈的燃燒等來了撲滅它的風雪。六爺倒在了維護過去秩序的路上,用生命寫下了那道「仁義」考題的最後解答。閱卷人是小飛為代表的一代年輕人,也是小飛背後站著的所有當權派。或許沒有人能比小飛來得更為動容,一雙噙滿淚水的眼睛就是最好憑仗。
自此,我想知道這天北京的風大不大。我想知道有沒有人曾在這天里見過一個瘦高個子的年輕人,明亮的眼睛,擲地有聲的步履。我想知道,風霜是不是披在他的肩上,大雪是不是壓不彎他的脊樑,在極端的白茫茫一片里,他會不會目盲,是不是看得清腳下的路。他會變好的吧?一如曾經閃現的純粹少年,倔頭倔腦,柔情萬丈,帶著猶如千軍萬馬的少年心性,披風斬棘,挑眉爭朝夕。
小飛和六爺的矛盾,也是我起初和《老炮兒》的矛盾。我的「抵觸情緒」,便是兩代人明面上的不服氣。所以我是這么喜歡黑頭發的小飛,想把最好的祝福贈予他,贈予和他一樣年輕的我們。電影最後所有都歸於平靜與明亮,也願我們用更善良的方式活在這個逐漸有點兒操蛋的世界,用更真誠的妥帖姿態和我們的父輩來一場觀念上的友好握手。
沒有什麼不可言和,你且看小飛和六爺。
歷史走到今天,在許多父輩眼裡,先人的閑情博愛較當下的濁世喧嘩已遠,我們活得匆忙紛亂,急躁不堪。傳統、禮儀、文化斷了,公序良俗不復如前。但過去現在以後怎樣才算更好,一直並沒有準確的標准或公式可以用來衡量,一千個人眼裡有一千個世界,每個時代又有每個時代的行為方式。可能最終會化為無能為力的釋懷,或被忽略的驚喜之外。面對這所有人共同的懵懂未知,兩代人都需要更多的耐心和理解。
時代更新換代的速度,無可避免地給老一輩帶來了主觀觀念滯後的可能性,可他們也曾大刀破斧地做這個時代的締造者。這種激情的不服老,年輕人要理解為「珍貴的不合時宜」才好。中老年人珍貴的智慧是應該有傾聽者的,歲月沉澱下的道理,歷久彌香,就像被辰光泡過的縱木,若看著實用,就學起來,拿回去做點什麼,若經不起折騰,那留著當個擺件當個裝飾也好。偶爾用來文藝地懷個舊,也算多了份情懷。
正如馮小剛導演在記者采訪時,借用狄更斯的話所說:「這是最好的時代,也是最壞的時代。」每個時代都有它的病灶,這個時代也不例外。物質高速發展和文化落後斷層所帶來的社會病症,是壓在年輕人身上的重擔。他們多半都有對社會的質疑、對過去的否定,以及對未來充滿膨脹和幻想的時候,也就是對時代迷思的時候。他們熱情,他們青澀,但也懵懂忐忑。給他們多一些時間,多一些表達想法和犯錯誤的機會。父輩的文化資本和社會經驗是他們的參考書,但卻不是那份時代的考卷。批判可以有,但也請聽聽他們對新時代的聲音。他們總要跌跌撞撞地成長,世界終還是得由他們自己來。
赤誠的火焰不會滅,只要我們彼此將火把溫柔交接。
願薪火永相傳,生生久不息。
願你我有明珠一顆,一朝塵盡光生,照破山河萬朵。
2015年11月14日 於台北
E. 電影八佰觀後感怎麼寫
電影《八佰》觀後感、心得體會範文
1937年,是中國風雨飄搖的一年;1937年,是中國山河破碎的一年。
1937年,日本軍國主義發動了盧溝橋事變,開始了對華全面侵略戰爭。正面戰場上,裝備精良,人數眾多的國民黨正規軍,面對日軍節節敗退,北平天津相繼淪陷;在布魯塞爾會議上的外交失敗更是讓中華民國成了一葉飄盪在洶涌大海上的小船,隨著海浪起起伏伏,毫無反抗之力。沒人知道中華民國的未來怎樣,也沒人知道中華民國的未來在哪。
9月1日,新豐熱電公司組織我們這些學員觀看了剛剛上映的電影《八佰》。故事就發生在1937年的中國上海。滬松會戰末期,國民革命軍第88師524團留守在與租界一河之隔的上海四行倉庫,孤軍奮戰四晝夜,造就了罕見的被圍觀的戰爭。為壯聲勢,四百人對外號稱八百人。
面對日軍多次狂風暴雨般的進攻,524團在團長謝晉元的指揮下,像是一顆堅韌的小草。無論怎樣的風雨,也無法讓它真正低頭。524團的堅守就像是燈塔穿過海霧里的一點點燈光,為大海上飄搖的小船指出方向,為山河日下的舊中國送來了一絲希望。
顧炎武在三百多年前發出了「天下興亡,匹夫有責」這樣有力的吶喊。今天的《八佰》便是對這句話的再次演繹。家是最小的國,國是最大的家。愛我祖國,每一個中國人都應該身體力行:戰爭年代,那些愛國的仁人志士為心中的大義毫不猶豫的獻出自己的生命;現在是和平年代,我們只需做好自己的本職工作,便是對「國人當如此」最好的踐行。
我從懵懵懂懂的入職,到現在有條不紊的進行各種培訓學習,在領隊和集控師傅們的帶領下,我們正在慢慢的尋找自己的定位,也正在一點點習慣自己電廠人的身份。生活在當下的我們需要一種堅守——在現在的學習中,堅持每個分分秒秒,用心學習運行相關知識;在未來的工作中,守護好每個日日夜夜,堅守在汽輪機旁;堅守在鍋爐邊;堅守在電廠的每一個設備、每一個閥門、每一根管道旁,保證值好每一班崗,就是我們電廠人對「國人當如此」的最好踐行
F. 老炮觀後感400字作文
作為一個月之前就期待的片子,老炮兒的上映果然沒有讓我失望,雖然從故事的嚴謹性上來說是一點都經不起推敲的,但這並不妨礙本片成為一部經典。
故事的每一個細節都處理的那麼真實。片頭城管和燈罩的一嘴巴透露著六爺的規矩,看見小偷扔了錢包讓他郵給失主盜亦有道透露著六爺的仁義,為了曉波奔波在老哥們中間透露著六爺的父愛,不拿洋火兒有些敷衍了事的錢透露著六爺的傲氣。六爺和話匣子的秒完,是想告訴我們六爺老了,歲月蹉跎不再是當年叱詫六九城的頑主,而是一個年過半百身體逐漸不支的老炮了。老的不僅是六爺的軀體,還有六爺的心。而在飯桌上父子開始的強烈沖突對峙到碰杯之間化解矛盾,推杯換盞間那種對於兒子面前想重拾父權的尊嚴,而又無奈的落下了打兒子的手,展現了老炮式的父愛。
影片里沒有真正意義上的正面打鬥場面,一種無聲勝有聲的表現手法,卻真真正正的燃燒到了我的心。六爺要去冰湖前穿上了解放初期象徵著頑主的將校呢,用刮鬍刀給自己剪了頭發,拿出了許久不用的軍刀,騎著自行車追逐著一隻獲得短暫自由的鴕鳥,這一切的一切都是六爺用自己的規矩和曾經的江湖來平事。在冰湖上六爺隻身一人前往,身體不支滿頭大汗的用軍刀杵在冰面上,當回頭看到悶三和燈罩叫來的老哥們時候,六爺強撐起自己的身體,一手揮刀奔跑前行。而作為敵人的小飛閉目留下了眼淚,可能是因為在沒碰上六爺之前,以為六爺這樣的人都是在書里寫的,這回他真的信了。奔跑中的六爺面目並沒有看起來那麼英武,反而表現出因為忍受著劇痛而有些猙獰的面龐,但就是這樣的面龐讓我淚目了,傳達出一個老炮式的尊嚴精神。六爺的肉身雖然倒在了前進冰湖的冰面上,而六爺的精神卻傳遞了下來。從老哥們們在看守所出來臉上沒有悲傷,到曉波也開起了一個叫聚義堂的酒吧,養了只八哥教會了它說「爸」,向彷彿還在身邊的六爺證明著我比你強。
G. 怎麼這么多人說電影~老炮兒~好看[疑問]想想,也只能理解為各花入各眼了。說說我自己的觀後感吧,真
看這片子每年齡段的角度的不一樣,想法自然也不同,片子絕對是非常好的一部,一點不誇拿凳如張反應社會粗雹的現象,讓多數人去消啟悟其中的道理,這部電影拍的講究。
H. 安東老街觀後感作文
自從1876年清 *** 設立安東縣,「安東」就是丹東從1876年一直到解放後的名字,這是一段跨越百年的專案,匯聚了滿清、民國、殖民時期的獨特歷史以及各種文明,「安東老街」就是這段歷史的縮影。安東老街建築外形主要參照丹東二十世紀二、三十年代老街號建築形式,復制了一部分標志建築、老街名在專案里,採用了民國時期主要建築符號做外牆及街景裝飾,分為老安東美食街、大型超市賣場兩部分,是集懷舊觀光、經典美食、旅遊購物等於一體多功能文化商街。外街以及內街商鋪借鑒老安東經典建築元素,配合老物件和街景雕塑,設計再現老街景,包括百年老字型大小、品牌餐飲、東北特產、海產品、風味小吃、地方戲表演、以及各種民間藝術,分別以安東時期繁榮一時的中富街、天後宮街、興隆街、聚寶街等著名老街命名。
我校會集體觀看《2009感動中國頒獎禮》,心中是一片激動與期待。看完欄目,心中突然有種說不出的感覺,然而我想,真正的感動,的確傷神,可是它補心,並且化作繼續前行的信心與勇氣。有的時候,感動讓人脆弱,因為它總是觸碰你內心裡最軟弱的地方,但更多的時候,感動讓人堅強,因為當你看到身邊還有那麼多人,有尊嚴並善良而有質量的活著的時候,你,也就多了更多向前走的勇氣。 「同樣是生命,同樣有親人,他用一次輝煌的隕落,挽回另外一個生命。別去問值還是不值,生命的價值從來不是用交換體現。他在冰冷的河水中睡去,給我們一個溫暖的啟示。」孟祥斌,一名中國的軍人,在他的身上,我們讀懂了軍人的使命,讀懂了人間的大愛。他為了救一名落水青年,不顧自己身有疾病,不顧自己的安慰,立即跳水救人。然而最後落水青年得救了,而這位可個可敬的英雄,卻將生命舍給了冰冷和喝水。我彷彿看見孟祥斌的女兒提著爸爸的鞋用嘶啞的聲音喊叫著「爸爸,爸爸……彷彿聽見孟祥斌妻子悲哀的大叫「孟祥斌跳河救人死掉了!」在我看來他不僅是失去至親的心痛,更是對未來生活的迷惘。我們為孟祥斌鼓掌,我們被孟祥斌感動,我們為這個人民的子弟兵,為這個人民的好兒子而驕傲。感動,長存…… 「曾經艱難險阻,她十年不輟,既然身穿白衣,就要對生命負責,在這個神聖的崗位上,良心遠比技巧重要的多。她是一位醫生,治療疾病,也讓這個行業更純潔。」陳曉蘭,她無私無畏地堅守醫德,讓我們知道了什麼是堅持,什麼是良知。陳曉蘭曾是上海一家地段醫院的理療科醫生。近年來她一直從事醫療器械行業打假,被她揭露的各種醫療器械超過20種,其中8種假劣醫療器械被查處。 在與假劣醫療器械10年的斗爭中,為了取得一手證據,陳曉蘭曾假扮病人,冒著危險「以身試針」。良知,這是白衣天使的良知,一個醫生所具備的基本良知,然而我竟驚訝地發現,在中國,這種良知竟少得可憐。陳曉蘭現在已經不能再穿上白大褂,不能她當她喜歡當的醫生,不能幫助人們救死扶傷。然而這個勇敢執著的醫生,卻擁有著高於常人的品質和精神。在全中國人的心中,她是我們最負責,最好的醫生! 其實我想,生活中,有太多太多的人在自己平燃巧凡的生命中感動著別人,也感動著中國。中華民族之所以逐漸富強起來,也是因為這些有太多的有道德有品質的中國人。 也許我們身為中學生,無力是做一些感天動地的事情,但如果我們每個人都能為別人做些什麼,為集體做些什麼,為家庭做些什麼,那我們會成為一個感動中國的人。而我們的家庭,集體,祖國也就越來越好了。 相信每個看了感動中國的人都會有有一種真實的清潔感,就像一次精神上的沐浴,而同時,走路的腳也更結實一分,就像是一次年度的充電,一個缺點的電池再度內心充實,於是,又可以支撐自己,也希望可以幫助別人。 這,正是感動的一種力量……
觀《京城81號》的觀後感
7月18日凌晨,由吳鎮宇、林心如等領銜主演的3D東方驚悚鉅制《京城81號》正式在全國公映,首日便拿下4530萬票房,重新整理了國內驚悚片零點場的票房紀錄。截止到今日,皮櫻鍵《京城81號》票房已經破億,成為首部國產票房過億的驚悚片!
值得關注的是,《京城81號》創造的高票房與它的特效與精良故事不無關系,《京城81號》超高還原度的民國精緻街景和冥婚、還魂、蛻屍等靈異傳說。民國時期的京城八大胡同頭牌陸蝶玉(林心如飾)要嫁給大家族霍家的老三,卻遭到實力派演員李曉川飾演頌念的霍家舅舅「范遠安」反對和利用,「舅舅」李曉川精心策劃了一場冥婚,強制林心如跟公雞拜堂,冤枉她懷有鬼胎,把她關進地牢。最終「范遠安」自食惡果,被蒙冤自殺的陸蝶玉索命報復。
霍家大宅滅門的慘案堪稱電影中最嚇人的情節,特別是水龍頭流出來的血充滿整個浴缸,接著「水鬼」爬出來的片段,網友感慨:「的確嚇到了」。《京城81號》為塑造霍家鬼魂,每個人各出奇招,李曉川出演的正是「水鬼」范遠安。為了追求恐怖瘮人的效果,李曉川要一直泡在浴缸里,他笑稱:「當個『水鬼』真心不容易,還嗆了好幾口!」
今天上午,我班同學把椅子搬到了五年(7)班去看電影,我牢牢地記住了一個人的名字——王二小,因為我們這次看的電影名字叫《英雄少年》。
王二小自1929年出生於河北省淶源縣上庄村,同時也犧牲在淶源縣狼牙口村,年僅13歲。1942的一天,一聲巨響,日本鬼子的炮彈落到了二小的家裡。正在山上放牛的二小和哥哥眼睜睜地看著剛才還溫暖的家和親愛的爹娘,頃刻間灰飛煙滅,驚恐得不知所措。二小親眼目睹鬼子殘酷地殺害村民,心裡不覺已種下了仇恨的種子。後來,二小想盡辦法報復鬼子,可每次都差點送命,要不是吳連長,二小早就沒命了。為了二小的安全,吳連長把二小託付給了和邊區的女幹部柳老師。一次,二小想拿地雷去炸鬼子,還冒著雨,卻在雨中迷了路。吳連長冒著雨找回了二小,他很佩服二小的機智與勇敢。
鬼子的大掃盪又要開始了,吳連長帶著隊伍去山那邊,說是要設個包圍圈等鬼子來鑽。
太陽高高地照著,柳老師正在教孩子們識字。可是她一轉身,卻看見了悄悄逼近的鬼子的鋼盔在陽光下閃閃發亮,柳老師為了孩子們,壯烈犧牲了。
鬼子來了,二小看到鬼子向鄉親們轉移的方向走去,心裡十分著急,他不能讓鬼子追上鄉親們。於是,二小急中生智,唱著放牛歌從山坡上走了出來,他要把鬼子們都引開。鬼子果然中計了,他們抓住王二小,要他帶路。二小領著鬼子進儒了八路軍的埋伏圈中,可他們卻全然不知。當鬼子們都進入了八路軍的埋伏圈中後,二小便大叫著讓吳連長開槍,此時才知道中計的鬼子氣急敗壞,掄起刺刀,活生生地插入了二小的身體里,將他挑了起來。
二小像一片楓葉飄落下來,滿上楓葉也都一起飄落下來。每一片楓葉都像是被二小的鮮血染紅似的,漫山遍野都是紅葉。鄉親們得救了,八路軍把敵人全部消滅了,可是二小卻永遠地躺在了冰冷的石頭上。
啊,二小,你是好樣的,你為了全村的鄉親們,犧牲了自己,你雖然已經犧牲了,但是你卻永遠活在我們每個人的心裡!我們都會永遠記住你的!
作為一個月之前就期待的片子,老炮兒的上映果然沒有讓我失望,雖然從故事的嚴謹性上來說是一點都經不起推敲的,但這並不妨礙本片成為一部經典。
故事的每一個細節都處理的那麼真實。片頭城管和燈罩的一嘴巴透露著六爺的規矩,看見小偷扔了錢包讓他郵給失主盜亦有道透露著六爺的仁義,為了曉波奔波在老哥們中間透露著六爺的父愛,不拿洋火兒有些敷衍了事的錢透露著六爺的傲氣。六爺和話匣子的秒完,是想告訴我們六爺老了,歲月蹉跎不再是當年叱詫六九城的頑主,而是一個年過半百身體逐漸不支的老炮了。老的不僅是六爺的軀體,還有六爺的心。而在飯桌上父子開始的強烈沖突對峙到碰杯之間化解矛盾,推杯換盞間那種對於兒子面前想重拾父權的尊嚴,而又無奈的落下了打兒子的手,展現了老炮式的父愛。
影片里沒有真正意義上的正面打鬥場面,一種無聲勝有聲的表現手法,卻真真正正的燃燒到了我的心。六爺要去冰湖前穿上了解放初期象徵著頑主的將校呢,用刮鬍刀給自己剪了頭發,拿出了許久不用的軍刀,騎著腳踏車追逐著一隻獲得短暫自由的鴕鳥,這一切的一切都是六爺用自己的規矩和曾經的江湖來平事。在冰湖上六爺隻身一人前往,身體不支滿頭大汗的用軍刀杵在冰面上,當回頭看到悶三和燈罩叫來的老哥們時候,六爺強撐起自己的身體,一手揮刀奔跑前行。而作為敵人的小飛閉目留下了眼淚,可能是因為在沒碰上六爺之前,以為六爺這樣的人都是在書里寫的,這回他真的信了。奔跑中的六爺面目並沒有看起來那麼英武,反而表現出因為忍受著劇痛而有些猙獰的面龐,但就是這樣的面龐讓我淚目了,傳達出一個老炮式的尊嚴精神。六爺的肉身雖然倒在了前進冰湖的冰面上,而六爺的精神卻傳遞了下來。從老哥們們在看守所出來臉上沒有悲傷,到曉波也開起了一個叫聚義堂的酒吧,養了只八哥教會了它說「爸」,向彷彿還在身邊的六爺證明著我比你強。
農歷的臘月三十,也就是今年的2月15日,是我們期盼已久的除夕之夜。在這一天,會有我們中國人一年一度的文化大餐——中央電視台春節聯歡晚會。
晚上8點春節聯歡晚會准時如約呈現在大家的眼前,給我們大家一個「喜氣洋洋、快快樂樂」的除夕之夜。
今年的節目有許多都很好看,如歌曲:《告白氣球》(及魔術)《最好的舞台》《我和2035有個約》;小品:《真假老師》《學車》;歌蹈:《萬紫千紅中國年》《沙場礪兵》(及雜技)……
我比較喜歡的節目是TFBOYS演唱的《我和2035有個約》、小品《提意見》和歌舞《萬紫千紅中國年》還有相聲《我愛詩詞》。其中,小品《真假老師》和《提意見》表演發人深省,讓我明白了許多道理。
《真假老師》告訴我:孩子最需要的不是你給他多少錢、不是你給他多麼好的條件,而是你的陪伴,常常陪伴孩子,就是給孩子最好的禮物,不要總是拿工作忙當借口,更不要拿自己的孩子跟別人家的孩子作比較,這樣會傷了孩子那顆脆弱的心靈。《提意見》這個小品告訴我:我們說話做事不要總說些好聽的花言巧語,要說實際的,你自己只要不弄虛作假,就沒什麼好怕的,不要怕別人不高興就不說,這反而是在害他。
今年的春晚之所以讓我們覺得很新、很好,是因為這次的節目都很貼切我們的現實生活。我認為,這次春晚唯一的漏洞就是:相聲太少,很多廣大的觀眾朋友們很熱愛相聲,但這次春晚卻只有一個相聲,我覺得,如果再加上幾個相聲,那就是「畫龍點睛」之筆了。