丹麥電影狩獵觀後感500字

A. 電影狩獵觀後感

《狩獵》講述了一個冷峻的故事。
故事的主人公是一名幼兒教師，他每天需要做的就是照顧一群調皮但又充滿童真的孩子。沒有成人世界的紛爭，也沒有技術類工作的壓力，男主的生活本該平靜且舒適，但一份意外的指控打亂了他的生活，也打破了小城的寧靜。
卡拉是男主的學生，也是他摯友的女兒，但由於缺乏家庭的關愛，她將這種缺失寄希望於男主身上。然而，男主並沒有將這種示愛放在心上，並婉言拒絕。受到打擊的卡拉顯然未能控制自己的情緒，在憤怒之中，她謊稱遭到了男主的性侵。這是一種相當嚴重的指控，本應進行周詳的調查，但由於卡拉是一名兒童，眾人先入為主地認定了卡拉不會撒謊。於是，善良的男主在謊言和誤解之中，成為了一頭被瞄準的獵物，扣動扳機的是自詡正義的獵人，但諷刺的是，他們並不知道自己是狙殺善良的兇手。
被謊言挾持的正義，是一把灌滿罪惡的獵槍
這本是一場可以避免的誤會，但之所以會發生，是因為卡拉誤判了她所說內容的性質，也是因為她低估了幼兒與成人世界的認知鴻溝。
為了滿足自己一時的報復心，卡拉胡說了一些謊話，一開始她並不知道這會掀起如此之大的波瀾，她可能只是認為這與哥哥們對她開的玩笑並無多大區別，她甚至沒有足夠的認知能力來理解什麼是性侵。但對於未能甄別出這是謊言的成人來說，性侵絕不會是一件可被搪塞的小事，這是犯罪，且罪孽滔天。
謊言並不可怕，可怕的是它挾持了正義。卡拉為何能夠如此輕易地蒙騙那些關愛她的大人？就是因為卡拉是一名兒童，在大多數時候，她很純真，也很善良，這讓她處於一個天然的弱勢地位，在外界看來，她需要得到保護，而傷害她的人則需要得到懲罰。這是一套正義被推崇出來的流程，但當真相成為一種被編造出來的謊言時，推出這種正義的將不再是眾人的道德准則以及法理訴求，而是某個人的私慾，無論這種私慾究竟有多大，它是有意還是無意，它都使得被挾持的正義成為了一把灌滿罪惡的獵槍，而在正義之旗的號召之下，舉起這把獵槍的將不會是某個個體，而正義旗下的眾人。

B. 電影《狩獵》解析

《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

主演：Thomas Bo Larsen、Susse Wold、Anne Louise Hassing、Lars Ranthe。

劇情介紹：

剛剛和妻子離婚的盧卡斯在一家托兒所工作，心地善良個性溫和的他很快就受到了同事和孩子們的喜愛，其中，一個名叫卡拉的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。

卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，而當小小的卡拉吐露真相之後，惡意卻並沒有隨著盧卡斯的重獲清白而劃下句點。

C. 狩獵電影解析2020

狩獵電影解析如下：

電影《狩獵》是2012年由托馬斯溫特伯格導演，麥斯米科爾森主演的一部社會懸疑片，本片曾經入圍第65屆戛納電影節主競賽名單，男主演米克爾森獲得了當年戛納最佳男演員獎，同時本片也獲得了第86屆奧斯卡最佳外語片的提名。

任何時候，別小看你的對手，獵物和獵人的角色，隨時可能反轉。劇情倒也是簡單，上層精英階級們，抓了一群「下等人」，開始了他們的獵殺行動，卻沒有想到，他們的「獵物」裡面，有個很能打的刺頭，把這些精英人士們「反殺」了。但故事，其實沒這么簡單。

2020版《狩獵》觀後感，現實就是贏家通吃

別隨意攻擊別人，即便是在網路上，影視劇中的鍵盤俠已經不是第一次不得好死了。這部《狩獵》在最後，多少來了個小反轉，那就是被選中成為獵物的「下等人」們，原來都是鍵盤俠，在網路上因為虛假的信息，對這些上層人士給予瘋狂的攻擊。

在那些鍵盤俠看來，他們想著反正找不到他們，在線上把看不慣的人罵得一文不名，把沒有罪名安在無辜者身上，潑臟水，讓無辜的人名譽盡毀，讓他們身敗名裂，都是自己的言論自由，不管有沒有真實的證據，就要這么下定義，就要發泄對自己的不滿！

D. 如何評價電影《狩獵》(The Hunt)

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。 這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。 孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無路可通，於是他們的話往往帶來巨大的破壞性，影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力並不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言猛於虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。 影片的前半個小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，但是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但是到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他這個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩味，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。 這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，浩盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影片最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統打了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。

E. 如何評價電影《狩獵》

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。
這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。

孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無路可通，於是他們的話往往帶來巨大的破壞性，影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力並不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言猛於虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。
影片的前半個小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，但是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但是到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他這個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩味，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。
這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，浩盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影片最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統打了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。

F. 電影《狩獵》的觀影感受如何

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。祝你中秋快樂！！！