電影共同警備區觀後感

『壹』 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

『貳』 該說不說，韓國電影屬實把人性拍得很到位

《熔爐》

一部真正改變韓國體制的電影，一部充滿智慧、令憤怒與無力感產生共鳴的電影。當初看完這部影片一晚沒睡，也不會去寫影評，太沉重了，時時拷問我們的良知。但是一生推薦！

最後送上主角的一句話：「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。」

《素媛》

也是一部關於幼童性侵案的韓國電影，也由真實事件改編，催淚指數無影能及。與電影《熔爐》一樣，上映就引發了關於對兒童的保護體制的討論，最終韓國出台了「熔爐法」和加強了兒童保護機制。素媛是不幸的，但是又是幸運的，對比中國數量巨大的「留守兒童」的性侵事件和事後處理方式！這部電影給了我們無盡的拷問。

感謝韓國能拍出這樣的電影！

《鬼鄉》

這不是一部恐怖片，但是看完覺得身在地獄！

這是一部慰安婦題材的電影。改編自1943年，日軍擄掠朝鮮少女到中國充當慰安婦的真實 歷史 。

「個人一旦融入群體，他的個性便會被湮沒，群體的思想便會占據絕對的統治地位，而與此同時，群體的行為也會表現出排斥異議，極端化、情緒化及低智商化等特點。進而對 社會 產生破壞性的影響」——勒龐的《烏合之眾》

電影的意義在於：正視 歷史 ，理解殘酷的戰爭中人性的殘暴和可怕，我們才能避免下一次戰爭！

《七號房的禮物》

韓國電影總是能抓住我們所有的淚點，又讓我們無限思考。2013年上映，是韓國第8部超過1000萬觀影人次的本土電影。裡面很多笑點，是2013年最棒的喜劇片，但又是一部悲劇！「悲劇就是把美好的撕碎給你看」

《殺人回憶》

好看到炸，被韓國為「韓國零差評電」，一直穩居排行榜第一。喜歡懸疑的同學不要猶豫了，趕緊下載觀看。

《恐怖直播》

懸疑片，不劇透。還是那句話，只有棒子國才能拍出來啊！把政客媒體黑出翔了，把總統都拉下馬啦，尺度真大啊！最後一幕。巨大的升華啊。就是不妥協！

《老男孩》

一部刷新倫理的瘋狂復仇電影！世界上最痛苦的事，莫過於愛上了不該愛的人。

《委託人》

韓國一貫懸疑片的風格~ 在臨近尾聲的時候給人一恍然大悟的謎底,顛覆之前人們的種種猜想，給我們展現故事的另一面。

《蒙太奇》

完美的犯罪，沒有明顯漏洞的情節，出人意料多次反轉的劇情，結構錯綜復雜而又流暢好看，兩次反轉讓我們認識到了韓國懸疑片的不俗！

《局內人》

影片講述了政客、財閥、媒體人、黑幫、警察這些在各個領域操縱國家機器的有權人士共生、寄生和爭斗的故事，是一部揭露 社會 陰暗面的黑色犯罪電影。就喜歡這么赤裸裸題材的作死電影！

《斷箭》

又名《停職的代價》 影片講述了政客、財閥、媒體人、黑幫、警察這些在各個領域操縱國家機器的有權人士共生、寄生和爭斗的故事，是一部揭露 社會 陰暗面的黑色犯罪電影。就喜歡這么赤裸裸題材的作死電影！尤其熱愛教授在法庭上的運用法律完爆審判長的那一段!

《辯護人》

根據前韓國總統盧武鉉的真實事件改變的。講述了一位良心發現的律師，最終走上了人權辯護的道路。宋佑碩在法庭上詰問國安部門人員，國家的本質是什麼的時候？整個人熱血沸騰啦！

《新世界》

韓國經典的黑幫片，據說致敬《無間道》，反正致敬不致敬我沒看出來了，男主和男二是一對CP我還是看出來了，最後說一句，卧底當成這個份上，才算熬出頭了嘛。就是喜歡這種「非常理」的結局！

《暗殺》

不一樣的主旋律電影。人物的命運與大格局的對撞！最後的審判讓我們反思了許多。

《黃海》

影片該片講述一名中國朝鮮族人為了逃債而偷渡到韓國，成為殺手的男人與追殺這名男子的另外一個殺手的故事。影片具有現實主義內涵，甚至帶有鮮明的紀實風格。

《孤膽特工》

動作場面那叫一個干凈利落，打擊感也很強勁，主要是元彬耍的一手好酷，絕對的超炫。

《共同警備區》

需要熟悉一定的 歷史 背景，真實事件改編。這部電影把朝鮮半島的南北分裂的現實以人性的角度重新進行分析和解釋。講了同一個民族，同一條血脈下的四個兄弟的情誼乃至生命被意識形態和政治對立給摧毀了，是一部深刻意義的反戰片。

《絕密跟蹤》

很多香港警匪片的元素，做的很棒，最後還讓任達華客串了一把。可見棒子國多麼熱愛這種類型啊！

《金福南殺人始末》

影片講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，以濃縮的形式震撼人心的展示了一個女人悲催的一生。太多細節。太多現實能讓我們共鳴。尤其生活在農村活的人！

《奇怪的她》

我們也翻拍過此部電影，兩部都值得一看

《色即是空》

韓國最出名的性喜劇片，亞洲三大表情包的金館長就在裡面。笑死人不償命啊。

《計劃男》

強迫症潔癖男與音樂女屌絲會碰觸出怎樣的火花呢？很有看頭哦。

《金氏漂流記》

一位在荒島上誓死要種出麥子做出炸醬面倔強男主的故事！很有內容，也有思想。

《南方大作戰》

這次崔岷植大叔沒有分分鍾殺人，而是頑強的守護自己的家園！被喻為韓國版暴力拆遷，最後釘子戶戰翻拆遷部隊至渣。

《陽光姐妹淘》

一群韓國女人的青春，都說三個女人一台戲，但是這里可能是一部電視劇了。我很喜歡的青春片。立意很高。不像有的國產青春片無病呻吟。

『叄』 你心目中最好看的韓國戰爭片是哪部為什麼

韓國的戰爭片無外乎兩種類型，古裝戰爭片和現代戰爭片。

古裝戰爭片敵人或者是小日本，或者是清朝明朝，韓國將士必然是戰無不勝、攻無不克，但與史實還是有一些差距的。這一類的戰爭片經典的有《鳴梁海戰》，近期的有《南漢山城》。

『肆』 電影共同警備區的問題

轉自豆瓣rachel的2009年的影評，非常詳細到位的分析，確實是宋軍官開槍打到了北韓烏金的手、然後男主角李秉憲開槍殺了烏金，緊接著還對吳軍官開了兩槍 好在槍在第一槍殺了烏金之後就出現了問題卡殼了，後面宋軍官再向烏金補槍是因為精神失控，整個事件發生時只有宋康昊扮演的北韓吳軍官沉著冷靜：下面是影評：
南斯拉夫導演庫斯圖里卡在他的大作《地下》中有這么一句台詞：「兄弟殘殺，這才叫戰爭」，《JSA共同警備區》讓我們再次直面了這樣一個殘酷而現實的處境。

四位男主角，兩個南韓士兵、兩個北韓軍人，竟然由敵對關系，變成朋友關系。本片透過兩個角色的視點，來表述這宗在南、北韓交界的板門店，兩名北韓官兵被發現中槍致死的事件，藉此表現出政治角力的真相與謊言。

這部向黑澤明的《羅生門]》致敬的感人作品，被譽為韓國最精彩的電影之一，在技法上幾乎是無可挑剔的。朴贊旭電影敘事語言的精湛程度，已經到了如火純青的境界。他嚴密的思維邏輯和張力十足的敘事技巧，在本片和後來的《老男孩]》中都有著絕妙的展示。

本片的敘事結構最令人嘆服。

整個故事由一樁敏感的兇殺案開始，它以女主角的調查作為貫穿影片的主線，以案件中兩個受害者的回憶推動著劇情的發展。此刻南北兩方的陳述各自理屈，而究竟誰是真正的受害者，事情的真相到底是什麼？
謎底在女主角的努力下最終水落石出。可是，被隱瞞的事實背後並沒有真正的兇手，卻蘊藏著一個民族的悲哀故事。

朴贊旭是個講故事的高手，從本片到《老男孩》，他的影片總是懸念重重。這也是他的作品引人入勝的法寶之一。但值得稱道的是，他並非單純地為營造懸疑而懸疑，絕非刻意地賣弄懸虛。在隱匿事實的背後，總是有著難言的苦衷和悲哀的無奈。

影片對主人公的刻畫頗具戲劇色彩。
最初我們在女主角對男主角斯肖古的側面調查中得知。他的戰友認為斯肖古對北方憎恨有加：「他曾經砸破了北方哨所的玻璃窗，他曾經獨自拆除了自己踩上的地雷。」
然而事實剛好相悖，雖然這些也曾真實發生並非捏造，卻是對事實曲解後的版本。而這些側面的誤解也剛好完成了對下文的鋪墊。因為後來我們顯而易見地得知，斯肖古砸破玻璃是為了給北方中士瓊必魯送信，他踩上的地雷實際上是由瓊必魯幫忙拆除。甚至這些事對促成他們彼此的友誼還是功不可末的。

這種精彩的鋪墊在影片中比比皆是。

朴贊旭對細節的精雕細刻極其寫實，絕無絲毫破綻和漏洞可言。

因為本片是主人公的回憶，就必然經意與不經意的存有著對事實的偏差。在斯肖古最終真誠的回憶真相中，朴贊旭給觀眾很明顯地設置了一個邏輯上的錯誤。斯肖古認為，打死烏金的是他的戰友松希，他勾動得一發子彈僅擊中了烏金的手指。但其實我們看到，在被「爆頭」死後的烏金分明「超現實」地向他射出了一發子彈。也就是說，當時松希並沒有射死烏金，實際上擊中烏金手指的是松希，而此後真正射穿烏金頭部令他喪命的其實是斯肖古。片尾瓊必魯無意中指正斯肖古這個記憶上的錯誤後，滿懷愧疚的斯肖古雖然飲彈自盡，在道義上卻是合情合理、罪有應得的。

我們再來看看四位男主角的結局：
最終斯肖古和烏金死亡，松希身體癱瘓，瓊必魯堅強地活著。其實，他們所經受的命運制裁和他們那晚的行為（罪孽）是等價的。朴贊旭對他們各自的命運安排，再次顯示出戲劇的色彩。
我們再回到事故現場，整個沖突中，只有瓊必魯一人冷靜地判斷，只有他一人沒有向好友拔槍，其它三人都或多或少地背叛了友誼。烏金向好友拔槍，這是他的死因。斯肖古射死了烏金，甚至還向瓊必魯勾動板機（慶幸手槍此刻出現了故障），因此他也是四人中最該慚愧的。而松希雖然是這場事故的導火索，卻並非徹底背叛了友情。烏金不仁，他也不義，他向烏金的屍體連續開槍，是出於精神上的失控。而且，他沒有向瓊必魯開槍（這點他要比斯肖古清醒）。因而他的結局是癱瘓，而不是死亡。
除了四位受難者，朴贊旭還重點塑造了瑞士少佐蘇菲這個人物，甚至還賦予了她特殊的政治背景。也正是她的介入，才使這段悲哀的故事得以真相大白。因為在南北朝鮮兩方維護各自政治利益和有名無實的中立監督委員會面前，這樣的故事是無法見光的。

片尾的畫面由動轉靜，由彩色變為黑白，他以那張游覽者無意間拍下的4位主人公在一起的照片結束。他把4個士兵的友誼永久的定格在膠片中。
細節上，影片也有很多可圈可點之處，比如描寫兩對士兵「團聚」的情節寫得十分幽默有趣，很有人情味。對於北韓士兵的友善描寫，更是一反南韓電影一貫的醜化觀點——在戲中飾演北韓軍官的宋康昊甚至比兩個南韓兵士更友善（宋康昊的光彩是此片中最閃亮的）。
另外，在描述眾人合照時，負責照相的南韓士兵南成植故意把鏡頭遮蓋住屋內北韓政治領袖的畫像也表達了那種微妙的情緒。

朴贊旭的這部韓國影史上里程碑式的作品，在藝術和商業上雙雙取得巨大突破，也首次驗證了他卓越的導演才能。

扮演南韓兵長李壽赫的李秉憲曾獲得1992年KBS演技大獎「新人獎」、1993及1995年KBS演技大獎「最佳演技獎」、1995年電視藝術獎「演技獎」、1996年黃金拍攝獎「新人男主角獎」、大鍾獎「新人男主角獎」、白藝術大獎「男性演技獎」。還喜愛他——《愛的蹦極》（2001年）、《中毒》（2002年）、《甜蜜人生》（2005年）。

飾演北韓中士吳敬必的宋康昊曾獲2000年釜山影評人協會「最佳男演員獎」、韓國大鍾獎「最佳新人獎」、第三屆法國度維爾亞洲影展「最佳男主角獎」、2000年韓國「最受歡迎男演員獎」、2001年韓國大鍾獎「最佳男主角獎」。最喜歡他的《生死諜變》（1999年）。

飾演中立國特別調查員的新晉韓國影後李英愛更有「韓國林青霞」的美譽，曾參與演出《初吻》（1998年）、《禮物》（2001年）、以及曾執導過《八月聖誕節》的許秦豪導演的《春逝》。長期以來，李英愛走的都是純情美人路線，在《JSA共同警備區》中一下變成為精明能乾的女軍官也是本片的一大賣點。

在電影技術方面，《JSA共同警備區》是韓國電影史上首部率先運用好萊塢式Super 35mm。由於這種格式加寬了銀幕的能見度、增加了景深、加上接近全銀幕式的播放，使視覺影像更為逼真。

《Joint Security Area》
上映：2000年
主演：李秉憲 李英愛 宋康昊 申河均

『伍』 韓國電影《共同警備區》到底在講述什麼，有點模糊。有什麼內涵或者映射了什麼

《共同警備區》講述了邊界的共同警備區發生了槍擊事件,引發雙方槍戰。瑞士國籍韓國女孩蘇菲前來調查該事件。一邊是沉默的韓國士兵,一邊是強勢且充滿敵意的朝鮮士兵,蘇菲結合他們的證詞不斷追查,試圖還原槍戰當晚的情形,卻發現兩人一直企圖隱瞞當晚現場還有另一個人的存在的事實。」

板門店邊界的共同警備區，一天，哨所里的朝鮮士兵（申河均飾）為來路不明的子彈所殺，引發雙方槍戰。而最有嫌疑的兇手是同在邊界上的韓國士兵，但韓國一方卻指責是朝鮮先調起事端，雙方都認為對手應該對此負責。
為了解決這一無頭案件，南北雙方同意由一個中立國來進行調查協調。瑞士國籍韓國女孩蘇菲（李英愛飾）受派前來調查事件，韓國這邊的李秀赫（李秉憲飾）始終保持沉默，而朝鮮一邊的倖存者吳敬必（宋康昊飾）卻表現出敵意，事情撲朔迷離。隨著深入了解，蘇菲發現事情隱藏著內幕，現場還另有其人。

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