電影大黃蜂觀後感四年級

① 科邁羅變甲殼蟲聊聊電影《大黃蜂》

2021年底，電影《變形金剛》系列又出了一部新作《大黃蜂》，相信很多朋友都在等著去電影院。在正式看電影之前，你可能有一些關於變形金剛的背景資料。

當然，我還沒看過這部電影，也完全不知道劇情，不能給你劇透。不過從目前的劇照來看，這次的人物形象變化很大，大黃蜂從 雪佛蘭 科邁羅 變成了 大眾 甲殼蟲 ！

【在最新電影中，大黃蜂是嘍啰】

電影的時間線設置:

《大黃蜂》可以看作是《變形金剛》中幾部電影的前傳和大黃蜂角色的傳聞。這部電影的背景是1987年，故事從大黃蜂躲在加州一個海灘小鎮的避難所開始。查理·沃森，一個由海莉·斯坦菲爾德扮演的女孩，發現他們成了好朋友...我只知道這些，然後我不得不去看電影。

為什麼主角是大黃蜂？

在1984年的變形金剛G1漫畫中，大黃蜂並不是一個特別強大的角色，但它也有點戲劇性。他是所有汽車人中最小的，眼睛好，能耗低。他主要負責情報收集和特殊任務。第一集第一場，他在偷能量棒的時候被霸天虎追。有句話說大黃蜂和人類很親近，變形金剛和人類的互動需要在電影中表現出來，所以近十年來大黃蜂在幾集里被塑造成了僅次於擎天柱的二號人物。

【漫畫中的大黃蜂形象】

【場景還真不少，第一集第一場就要上台了！】

【大黃蜂和其他車比起來好小啊！】

[蕭也有缺點。第三集剛結束，他就被霸天虎打了一頓，沒有還手之力...]

大黃蜂是如何從科邁羅變成甲蟲的？

按照平時的思維，就是充值！很多讀者可能沒有看過80年代的G1漫畫《變形金剛》，或者已經忘記了。其實漫畫里的大黃蜂是一隻甲蟲，但是直到2021年雪佛蘭被植入才把他變成了Camaro，現在等於回到了最初的創造者！而且由於最新的電影是前傳，從邏輯上講模式變了是有道理的，沒有錯！

[大黃蜂變成甲蟲]

關於變形金剛漫畫:

《變形金剛》製作了很多系列漫畫，但1984年的G1系列漫畫是中國80後最經典的一部。G1是英語第一代的縮寫。1984版動畫是一部銷售孩之寶「變形金剛」玩具的廣告片。本來播放了幾集，結果顯示效果不錯。所以1987年就出來了，四季，一共98集外加一部大電影。之後還有第五季，不過只是前幾季劇情的拼接版，不算。

【G1漫畫《變形金剛》LOGO】

G1動畫背景:

從前，有一顆賽博坦星球。上面所有的生物都是有情感和智慧的機器人，也就是變形金剛。變形金剛分為兩組:汽車人和霸天虎。殘忍霸天虎的目標是徹底統治宇宙。他們計劃消滅熱愛和平的汽車人。為了贏得勝利，汽車人乘坐宇宙飛船離開賽博坦尋找新能源。霸天虎小隊緊追不舍，結果在地球附近兩邊翻車，摔到地上被封印。幾百萬年後，當時間來到今天的21 世紀 初時，雙方都清醒過來，成為地球上現存機械體的樣子。霸天虎的目標是吸取地球的資源，而愛好和平的汽車人則繼續與他們對抗，保護地球和人類。基本上就是這么個故事。

【遙遠的賽博坦星球】

G1漫畫時代的大電影——《擎天柱之死》；

1986年，《變形金剛》製作了一部大型動畫電影，插在第二部和第三部動畫電影之間。影片講述了在戰斗中犧牲的汽車人新領袖補天士的成長故事，年輕的汽車人在開啟領導力模塊的關鍵時刻爆發出了熱度。這部電影當時國內沒有引進，所以劇情中有片段，很多人不明白擎天柱是怎麼死的。

G1漫畫的結局——擎天柱復活；

擎天柱之死背後的陰謀是玩具廠商希望推出新的玩具角色來賺更多的錢，這充分反映了資本主義的丑惡嘴臉。這么重要的正面角色被畫死，很多觀眾表示強烈不滿！所以創作團隊不得不在第三季結束時復活擎天柱。他消滅了外來的瘟疫，恢復了地球的和平。在第95集的最後，從威震天升級而來的霸天虎首領驚破天說:「不會再有戰爭了，擎天柱……」，這特別感人！G1的漫畫情節到此結束。

【G1漫畫大結局，霸天虎首領驚破天召喚擎天柱大哥~】

變形金剛是美國的還是日本的？

最早的玩具角色是日本人在20世紀80年代初設計的。後來美國人覺得不錯，雙方開始合作。G1漫畫是美國人製作的，但是供應商是日本公司。漫威漫畫也出版過《變形金剛》的漫畫，不同於漫畫。除了G1，日本還製作了一系列各種變形金剛形象的漫畫，劇情與之前的故事線關系不大，相當於平行宇宙的感覺。綜上所述，這款是美日聯合生產的。當然，美國動畫片對中國80後影響最大。

那年漫畫是怎麼介紹的:

1987年底，《變形金剛》的製作人去中國推銷他們的產品。一開始他們找央視，但是因為「暴力情節太多」被拒絕。於是他們帶著真誠的態度去了上海電視台，說不白給你也沒關系。上海電視台同意了，並做了中文翻譯，1988年正式播出。這部動畫片一播出，就火了。後來國內所有電視台都來要版權，現在不免費了。網上傳播是5000-6000集，所以賣一集可以賺幾十萬，版權所有者賺很多錢。不僅動畫片賺錢，變形金剛玩具也賺了很多錢。中國一個玩具賣一百多塊錢，那是上世紀80年代！據說供不應求。

【變形金剛玩具，霸天虎「聲波」】

此外，據說漫畫走紅時，《人民日報》曾發表多篇文章批評《變形金剛》過於暴力，但電視台仍堅持播出。...

結論:

《大黃蜂》於2021年12月21日在北美上映，2021年1月4日在mainland China上映。加了這些背景知識，再看電影應該沒有門檻了吧！告訴我妹妹這件事，順便帶她去看電影。也許會有不一樣的收獲！ @2019

② 如何評價《大黃蜂》這部電影

影片展現的是大黃蜂與人類小女孩之間情感互動！見證守護與成長，不再只是簡單粗暴的冰冷鋼鐵世界，萌系大黃蜂與少女帶來最有溫度的暖心童話。特效上《大黃蜂》每一幀充滿復古感與沖擊力的特效畫面均由王牌視效團隊不吝重金，精心打造。酣暢逼真的動作效果和酷炫過癮的打鬥場面，燃感十足，令人腎上腺素飆升、身臨其境、目不暇接。

③ 大黃蜂這部電影讓我明白到什麼道理。

這一次，《大黃蜂》給了那些「頑固」的真愛粉一個可以歡呼的舞台。電影中相當還原了擎天柱在動畫中的形象，大黃蜂的大小和比例也得到了調整，最重要的是車型，從雪佛蘭科邁羅肌肉跑車又變回到了大眾的甲殼蟲，相信很多真愛粉觀眾僅僅因為這個改變，也會乖乖掏錢去看。

還有帥氣的大哥，雖然戲份少，但是個一出場就讓人感到心安的存在。另外反派的設定也很新穎，三變金剛聽起來就很酷炫掉渣天對不對？

這部大黃蜂其實還有很多鏡頭致敬第一部的鏡頭，比如大黃蜂方向盤汽車人的標志，還有最後大黃蜂變成的科邁羅。

這一次，女人也能拯救世界

《大黃蜂》這部電影完全把人類的主角選擇成了一個女性，這其實也是導演非常精彩的安排。

相比較而言，變形金剛選擇男性角色其實更容易突出一種英雄的感覺。正如許多人的固有思想一樣，男人永遠拯救世界，然後保護自己的女人，最後結尾深情接吻大結局。

但是這一次，變相金剛的女人拯救了世界，男主是大黃蜂，男二小伙完全打醬油，關鍵是導演還特別在影片中強調了這一點。

18歲的少女可以拯救世界，不是在日本的熱血動漫里，而是在好萊塢大片《變形金剛》系列中。為何？

一方面，現在很多電影已經開始形成強調女性作用的一個趨勢，就比如漫威和DC里就有不少女英雄，就連超人也不再僅僅局限於男性。這是文化的一種趨勢，也是受到了社會變遷和觀念的影響。

再者，男性拯救世界已經太普遍了，沒有新意的情節只會加劇電影的趨同。

還有一點我認為最好的理由，在變形金剛這種題材的電影中，打鬥太多，需要一個元素去融合電影中「堅硬」的成分，更好的去表達情感。在《大黃蜂》這部電影里，女性的情感變化更為柔和強烈，況且還有什麼比一位18歲少女的眼淚更打動人的呢？

另外，大黃蜂作為本作的主角，其實相當於男主了，不必要再安排一位男主來弄得「激情滿滿」，當電影中女主被 約翰塞納 推到地上時，大黃蜂突然發怒，找回了自己的記憶，並且帥氣地變身砍斷鐵鏈，雙眼變紅將賽納一掌打飛，這不就是最好的英雄救美的情節嗎？足夠挑起影院女性觀眾的公主夢想了。

大黃蜂變成「大黃狗」

這一部變形金剛系列電影很有趣也很精彩的部分恐怕還是大黃蜂的「萌化」。以前大黃蜂在人們腦海中的印象絕對沒有這么強烈的「萌力」。

這部電影里，大黃蜂因為戰斗失去了聲音和記憶，所作所為表現的特別呆萌，彷彿是女主飼養的一隻金毛犬。他害怕時會像受了委屈的孩子一樣蹲在牆角，被女主摸頭時，閉上眼睛享受的樣子，簡直就是一頭小狗。還有做了錯事時，他也會發出特別委屈的聲音，就連那奇特的理解能力，也被表現的淋漓盡致。

影片的很多細節都可以表現大黃蜂的呆萌性格，一個比較明顯的地方是，當他坐著讓女主檢查自己的聲帶的時候，會慢慢地搖動自己的小腳，真是讓人感情泛濫。

拳拳到肉，動效十足

之前的變形金剛金剛電影打鬥固然精彩，可是這次看得《大黃蜂》，讓我有了新的感覺。大黃蜂的行動不可不謂靈活，和敵人打架的一招一式都十分熟練和精彩。

每一次打擊，我的耳邊彷彿都能聽到機器崩裂的聲音，確實讓人看了大呼過癮。之前變形金剛的系列打鬥，印象最深的就是每次擊殺時的慢動作。但是這一次，死亡的乾脆利落，感受依然震撼。

遲遲卡卡遲遲

變形金剛最精彩的不是變形就沒有看頭了。還記得十幾年前第一次看柱子哥變形的震撼嗎？身體的每個零件的變化，導演都讓鏡頭繞著他慢慢欣賞。

這一次，變形的次數也很多，角度也各有不同，甚至出現了半體變形。有沒有細心的觀眾，可以數出來變大黃蜂一共變形了多少次呢？

當然，讓人期待的還有反派的三種變形方式，除了炫酷我找不到第二個詞彙形容。

④ 《大黃蜂》≠科邁羅=甲殼蟲！童年夢里的變形金剛回來了

派拉蒙影業2018年中時宣布《變形金剛6》撤出2019年檔期，但以變形金剛里主要角色為主線的獨立電影《大黃蜂》，卻馬上要在2019年1月4日中國正式上映了。鎖骨姐打飛的去洛杉磯看完全球首映後的最大感觸是：夢里真正的變形金剛回來了！

這是一部極度暴露年齡的電影。因為2007年第一部真人電影《變形金剛》變身成科邁羅之前，動畫版的變形金剛就是一隻1963年的大眾甲殼蟲。

所以《大黃蜂》其實是《變形金剛》系列前傳 ，真變迷會雙手雙腳贊同「大黃蜂」回歸甲殼蟲的。

甲殼蟲一直是大眾 汽車 里的神奇存在：費迪南德·保時捷操刀設計，希特勒讓它成為了「每個德國家庭都開得起」夢想之車。當年代號為VW82的甲殼蟲命名「Kraft rch Freude」（快樂就是力量）。而上了年紀的車迷至今還會用「拍扁的甲殼蟲」來戲謔保時捷，出處是從這里來的。

80年歷經三次換代，今年廣州車展上見到甲殼蟲經典版時，不會再有第四代了的封筆之作讓人胸口攢積了說不清的復雜感覺。1.2TFSI發動機+7速DSG雙離合變速箱的動力總成，符合它城市代步車的定調。當然這個特別能夠圈住女人的蟲子，萌寵造型和一定不會忽略的車身顏色，情懷黨口袋裡的20萬會蠢蠢欲動的。

歐洲每年的甲殼蟲派對（Beetle Sunshine Tour），每一輛甲殼蟲不管是硬頂還是敞篷，不管是單色還是塗鴉都是一個C位咖，當上百輛不重樣甲殼蟲鋪在你面前，想過這是一個怎麼樣的壯觀景象嗎？

收一輛甲殼蟲的意義，不光是自家停車位上多一輛車，更像是多了個玩伴。它會一直陪著你，就像《大黃蜂》電影里從甲殼蟲到大黃蜂，這個 汽車 人一直陪著內心其實很孤獨的女主。

如果《變形金剛》系列的定調是驍勇善戰，那《大黃蜂》的定調則是溫情正義中還多滲透出了一份可愛和 搞笑 。飛機- 汽車 -機器人，三種型格的變化絕對能夠重燃我們對Autobots的全部崇拜。

鎖骨姐就快把自己給寫激動了。2019年1月4日，記得去給《大黃蜂》遞張電影票，不管你喜不喜歡這只蟲子，電影本身都不會讓你失望。

撰文//鎖骨姐 圖片//網路

⑤ 如何評價電影《大黃蜂》你喜歡老版的大黃蜂還是新版的

打從電影一開場時在Cyberton的博派與狂派的戰斗場面已經讓我喜歡上這部電影了。尤其是一開場就看到了Optimal Prime的身影後的戰斗場面與金剛的造型設計上還原度相當的高。同時間覺得過去的變形金剛終於回來了。接著隨著劇情描述大黃蜂輾轉的來到地球後認識了女主角查理展開的友誼，過程溫馨卻不煽情。在劇情的處理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，讓我個人看的相當的舒服。而在機器人的打鬥上也不會有麥導過去的凌亂剪接，分不清博派與狂派到底誰打誰的情況出現，所以這點實在值得嘉許。另外對於這只新的大黃蜂設計上更加可說是萌到相當的可愛討喜，簡直恨不得我個人也想要擁有一隻一樣。整體來說這部重啟的變形金剛電影拍的相當溫馨與讓人感動，表現相當不俗，絕對值得入場觀賞的佳作。最後想說的是對於我這個老餅來說為何會喜歡這部電影的原因，也許是這部電影賣的是一種情懷，一種過往對這部電影在童年時看到的變形金剛的一種回憶。

對於說喜歡老版的還是新版的大黃蜂，我覺得都是各有千秋吧，都很喜歡。

這次上映的《大黃蜂》是一部獨立的變形金剛電影，主角如片名一樣是《變形金剛》系列中人氣最高的大黃蜂，2007年第一部《變形金剛》系列電影問世，就保持了較高的熱度，吸引了一眾影迷，但近些年上映的續集讓這一系列逐漸進入了低谷，這時就需要新的東西來注入，而獨立電影就是一個較好的選擇。因此，就誕生了這一部《大黃蜂》。
主打懷舊、溫馨與賣萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都選取了第一代變形金剛的造型，當擎天柱、千斤頂、艾爾西等形象悉數登場的時候，相信不少老變形金剛迷們肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描繪查莉與大黃蜂的 情感 交織，一個是躁動不安的剛成年的少女，一個是重傷失憶獨自逃亡的變形金剛，他們不期而遇，彼此慢慢了解，最終成為親密無間的朋友，更可以說是如家人一般。而這個甲殼蟲版的大黃蜂如同一個萌寵一樣，能撒嬌，能賣萌，做錯了事還會馬上躲起來怕被責罰，十分惹人喜愛。

總之，我個人覺得這是一部別樣的值得家人朋友一同去觀看的「暖」系列電影。
至於是喜歡舊版本還是新版本的大黃蜂
我覺得這完全取決於個人喜好，如果你喜歡萌新一點、可愛一點的，那肯定是新版的大眾甲殼蟲大黃蜂了，如果你喜歡威武帥氣一點、炫酷炸裂一點的，那肯定是舊版本雪佛蘭科邁羅大黃蜂了。我比較喜歡舊版本一點，因為那個伴隨了我們快十年的形象太深入人心了，特別是帶上面具時的畫面，簡直帥到我靈魂深處。

（感謝閱讀，歡迎留言討論點關注喲）

第一部真人版《變形金剛》上映時間是在2007年，彼時我剛走出大學沒多久，對電影也罷，對 社會 也罷都很懵懂。邁克爾貝的電影把我帶入了嶄新的世界，原來小時候看的變形金剛，還可以怎樣來拍。

這變形金剛都會滑冰了

結果在第一部口碑票房雙爆之後，「炸彈貝」一發不可收拾，連續拍了五部，越拍越差。除了滿屏幕的炸炸炸，情節、劇情、人物全面撲街。等看到第五部的時候，我竟然破天荒的第一次在電影院睡著了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散場。於是在看完《變形金剛5》之後，我迫不及待對天發誓：「我就是沒電影看，死外邊，從這里跳下去，也不會再看任何一部《變形金剛》真人電影！」通常說這句話，打臉都會來得太快就像龍卷風，所以我這里要對最新版的變形金剛單人電影說一句：「真香」。

金門大橋瑟瑟發抖

《大黃蜂》可以算是對此前五部《變形金剛》真人電影的一種重置，也算是重新試水這個熱門IP。在經過了五部真人電影的滿屏狂轟亂炸，主角逃命狂奔，機器人鋼鐵身軀火星四濺的打鬥，再順便秀一下美國最新的武器設備照顧一下軍火商的面子之後，所有的觀眾和粉絲都已經審美疲勞。派拉蒙影業估計邁克爾貝再這樣拍下去自己整個公司恐怕要涼，決定還是緩一緩，換一種節奏讓粉絲和觀眾回到影院。因此，這部支線單英雄的電影《大黃蜂》應運而生。

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這部《大黃蜂》最大的特色就是復古。

所謂的復古，要分兩個方面來說。一方面是機器人的造型和建模以及變形方式，採用了經典復古風，更趨向於最初的動漫版變形金剛（G1）。之前五部邁克爾貝版變形金剛，動作啊，火力啊都沒話說，可是機器人的造型太過於追求擬人形態、設計流線型和輕型金屬質感，而忽略了人物造型辨識度。除了柱子哥，大黃蜂，反派震盪波以外，特么的其他變形金剛不說名字，我我一個也沒認出來。我想想自己也是從90年代開始看《變形金剛》的大陸初代粉吧？人物都認不出來幾個，我是不是走錯了片場？這次的《大黃蜂》造型全面重置，我的機器臉識別能力終於又回來了，果然還是小時候的味道。

平頭擎天柱大哥

另一方面是整部電影有強烈的懷舊復古主義風格。我們知道這一部《大黃蜂》是之前五部變形金剛電影的前傳，電影故事展開的時間是1987年。上個世紀80年代，還是美蘇冷張的末期，因此電影展現出來的感覺必須要趨近這個時代。為了「復古」，派拉蒙影業特意請來了好萊塢復古大師斯皮爾伯格出任監制來把控整體電影風格。說到復古風，貌似誰也沒有斯皮爾伯格玩得好，去年他剛搞了一部復古到死的《頭號玩家》。所以，除了電影整體有一層復古濾鏡之外，引用了太多80年代的音樂和電影，就連片中大黃蜂最喜歡的電影，都是80年代的經典青春電影《早餐俱樂部》。

早餐俱樂部經典畫面

從故事情節上，也有很強的斯皮爾伯格烙印。整體來說，這部《大黃蜂》就是另一個版本的《ET外星人》。大黃蜂其實扮演著依然是人類和變形金剛之間的橋梁，整個故事就是女主查莉和大黃蜂相互了解，建立友誼的過程。只不過和當時80年代ET外星人的溫情不同，變形金剛則更多地展現了冰冷和現實的一面。

摸頭殺

另外一個我比較滿意的特色是人物的成長。

邁克爾貝此前的變形金剛我最反感的就是人物不僅僅是扁平，簡直是毫無個性。角色完全跟著劇情，說跑就跑，說躲就躲，說接吻就接吻。機器人中擎天柱、大黃蜂也就是說打就打，打完再擺個pose。雖然狂派和博派機器人來源於元始天尊和宇宙大帝，自然就是分為善良和邪惡。但是個性這個東西和善惡沒有關系，取決於人物自身的性格。這就好像希臘神話中眾神的個性，或者妒忌，或者自戀，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也會因為金蘋果而爭執不下，這都是個性，也是觀眾能記住這些角色的原因。

誰記得這個妹子電影里叫啥？

而這一部變形金剛單人電影，在人物的成長上花費了很多筆墨，雖然這個成長的故事略顯得有些俗套。少女查莉剛滿十八歲，曾經是全州跳水冠軍，但是自從父親病逝後就開始自暴自棄，不願意再去跳水。母親已經再嫁，繼父已有一個孩子，家庭生活並不富裕，父母都要為了生活奔波，又擔心查莉活在生父離去的陰影之中。查莉一邊打工，一邊想修好父親留下來已經壞了的跑車。但是生活並沒有這么簡單，一直到她發現一輛破舊的「甲殼蟲」。大黃蜂也好不到哪去，從賽博坦臨危受命來到地球，結果碰到了紅蜘蛛，在一場惡斗之後，雖然死裡逃生，但是記憶系統損壞，聲帶也被毀，說不了話。兩個落魄的角色相遇，一起踏上一條未知的找尋自我之路。講真，細說起來，這就是好萊塢典型的冒險電影套路。但是故事即使不太高明，也比沒有要好得多。

放學啦！

當然，這部《大黃蜂》也不是沒有BUG，不過都屬於可以理解的，雖說這是一部粉絲向電影，可是導演是往合家歡的方向拍的。這樣即使是並沒有那麼鐵粉的觀眾來看，也能夠很完美的切入劇情。那些給低分的原著理論粉，你們評價的時候最好要比較一下變4和變5再打分會好一些。

紅蜘蛛我喜歡

總之，這是一部完成度尚好的系列重啟之作，私下為導演慶幸一下，終於沒有拍爛，可以不用回家繼承他老爸的數百億美元的身家了。

特拉維斯·奈特參與製作的第一部非定格動畫電影，這次還是導演。

電影整體的基調是溫暖可愛的，可能源於導演動畫片出身的緣故。

全新風格的變形金剛電影，與邁克爾·貝的風格迥然不同，更懷舊、更復古、更像兒時的回憶。

爆炸貝的變形金剛，除了第一部真人化給人的震撼以外，其他幾部已經完全回憶不起劇情，只記得部部都是過度的細節化變形和一個接一個的爆炸場面。而我記憶中的動畫片變形金剛，變形不需要做到多麼細化，機器人們打鬥在一起也不需要那麼多的火花，是變形金剛的戰斗，而不是鐵與鐵的碰撞。

《大黃蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派與狂派的對戰就很好看，像以前動畫片的感覺，很親切。

然後電影設定在80年代，電影畫面色彩和角色造型非常復古，大量的配樂都是經典八十年代歌曲，還有許多迪斯科舞曲，想起來霹靂舞的年代了。

大黃蜂失憶後，與少女在一起，如同一隻蠢萌的寵物小狗，賺足了觀眾的好感，笑點不少。用收音機說話挺機智的。

少女和大黃蜂在相處的過程中一起克服心理障礙，一起成長，甚至連片中的暴力狂趙喜娜被救後都不再對大黃蜂趕盡殺絕，真是很溫暖的電影。

但，劇情還是弱。觀眾普遍好評的原因在於復古、溫情，大黃蜂蠢萌，以及觀眾已經厭煩了前作系列的風格。而並不是這部電影真的有多好，變形金剛系列要走下去，還是多研究下劇本吧。

其實好好忠於動畫片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亞於超級英雄的宇宙觀。不需要亂編。

變形金剛的造型也是忠於動畫片最好

《大黃蜂》中的女主查莉和大黃蜂，他們的 情感 關系是整部電影的核心，他們互相幫助並度過了各自最悲傷的時期：大黃蜂失去了他的家園和星球，而查莉失去了父親。不過最終她們還是必須分開，查莉將會修理好她父親的車，而其中一部分零件就是大黃蜂的零件。大黃蜂和查莉在經歷了數場激烈的戰斗後，女孩找到了青澀的愛情，內心也接受了這個重新組合的家庭，結局自然是皆大歡喜。當你坐下來看觀看《大黃蜂》時，總會有一種似曾相識的感覺油然而生。最重要的還是其中暖暖的情誼。

個人感覺還是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比較漂亮

新版有新版的好，舊版有舊版的懷念，畢竟它在我們的記憶里，從未刪除，從影視視覺和故事情節，我覺得兩者各有各的特色。

變形的獨立電影，一開始是滿期待的，但是看了之後，覺得劇情都是拼起來的，硬拖劇情。特效的話只能給8分吧，劇情2分

電影迷喜歡新版。因為線條犀利。動漫迷喜歡老版，線條圓潤。電影大黃蜂比較尊重原動漫。

⑥ 觀影《大黃蜂》對孩子教育的啟發

作為兩個娃的父母，難得有二人世界。昨晚，把倆娃成功「委外」之後，籌劃一次二人世界——看電影。本來要去看《白蛇：緣起》，卻鬼使神差的買了《大黃蜂》。老婆是最不喜歡這種打打殺殺的電影的，但票又不能退，只能硬著頭皮去看了。萬萬沒想到的是， 這一部《大黃蜂》不但顛覆了她對此類電影的認知，還給我在孩子教育方面有了非同一般的啟發。

這個偶然事件，也讓我對「喜歡 」有了更深刻的理解

裡面的劇情就不贅述了，這里重點講述下主人翁「查理」親生父親和她的陪伴方式及對她的影響，也是觸動我最深刻的地方。

查理的親生父親應該是一位汽車改裝發燒友。查理從小就受父親耳濡目染，逐漸養成了汽車改裝、維修的興趣。也是因為兩個人在這一塊的共同愛好和長時間的相伴，在查理小的時候就種下了良好家庭教育的種子。不幸的是，查理的親生父親後來因為心臟病突然離世。她媽媽在父親離世不久，就給她找了一個「替代品」——繼父。但因為親生父親對她的影響如此之大，她在很長時間內都無法從痛苦中走出來。更痛苦的是，還要承受家人的深切期望的壓力——想方設法加速她恢復到正常生活。因此，無論是她的弟弟、繼父，甚至是親生母親，在那個時間短，都不能理解她。

查理的轉折是因為「大黃蜂」的出現，讓全家人「捲入到」查理的真實生活。也是因為這樣的「意外」時刻，讓全家人都有機會重新認識了真實的查理，也讓她有更好的機會「認識」了家人。最後，家庭關系被拉高到一個更高的高度——相互理解、其樂融融。

10歲的女兒上了四年級以後，確切的說，是從4年前有了弟弟之後，性格似乎就來了180°的大轉折——和弟弟的關系，幾乎是有你無我，大吼大叫是家常便飯，打架也時有發生；因為她經常發脾氣，我們和她講道理無果的情況下，偶爾也會對她發脾氣。如此這般，我們和她的關系也逐步降溫。為此，我有時候覺得很懊惱自己在這方面的表現。

我很清楚，這個年齡的她和我們的共同語言越來越少。很多時候，她寧願看「抖音」，也不願意和我們多說幾句話。工作日，她白天上學、晚上做作業到很晚；到了周末，她更願意找同學去玩。我們能夠相處的時間越來越少了！

無獨有偶橋配好，女兒有時候，想讓我陪她寫作業、練琴，但我經常以「事業忙」為理由拒絕她的要求。這無形之中讓她受傷的心靈雪上加霜。

女兒和「查理」一樣，在遭受著不被理解、陪伴質量低、陪伴時間少的問題。相對來說，她媽媽的陪伴會比我多很多，但仍然不能從根本上改變現狀。解決的辦法是真正的從她的興趣愛好出發，創造高質量的陪伴！就像查理親生父親的汽車實驗室一樣。

女兒其實是個動手能力還不錯的孩子，看看下圖她用20多分鍾做出來的「小泥人」就能看出來。我從小動手能力也不差——自己從小就會做彈弓、火槍，也跟著父親修理過各種車（自行車、拖拉機、小汽車）。這應該是個很好的切入點。

考慮到女兒最近特別喜歡「水晶泥」，而我本身對這類材料也熟悉（工作方向之一）。可以先籌劃一個小型的手工工作室。我負責各種有創意的原材料的製作、采購，而女兒則發揮她的優勢——創作作品。如此這般，可以有以下三方面的意義：

好了，如賣銀此意義重大，剩下的就是行動，1月份完成方案敏鉛設計，開始1.0版本的「動手」實驗。

⑦ 大家認為《大黃蜂》這部電影怎麼樣是否值得一看

《大黃蜂》電影走的是溫情路線，相對於《變形金剛》系列，少了許多帶動腎上腺素的打鬥畫面，個人覺得這部電影可以叫做《女主與她的寵物大黃蜂》，為什麼叫《女主與她的寵物大黃蜂》，因為失去存儲系統的大黃蜂太可愛了，像一隻小貓咪，整部電影就像主人和小貓咪大黃蜂的成長與冒險。我個人覺得值得，畢竟看慣了打打殺殺的變形金剛，來一部你儂我儂的《大黃蜂》能讓《變形金剛》這系列電影更加具有溫度，不單純是為了戰斗，也為了與人類的感情，有濕度，又有溫度，恰到好處。

⑧ 如何評價電影《大黃蜂》（BUMBLEBEE）

《大黃蜂》作為一部十分工整的爆米花電影，還是值得去電影院一看的，特效和音樂保持了該系列的平均水平之上，但是女性向表述方式太嚴重造成了很多男粉絲的不滿，劇情略顯尷尬，但是小黃車軟萌的形象更人性化也算是一大突破，史詩般的開場也能折回票價了，硬核機械+賣萌可愛，更推薦給變形金剛老粉和女性粉絲觀看。作為變形金剛的衍生作品，《大黃蜂》上映之前做足了宣傳，但由於變形金剛5的票房滑鐵盧，大家對於這部影片期待也並不高，1.35億的製作成本讓大家也看出出品方似乎對這個獨立電影也心存顧慮並未放手一搏，1.35億可以說是變形金剛系列裡成本最小的一部，《變形金剛5：最後的騎士》成本最高達到2.2億美元，豆瓣評分也是最慘烈的低破了5分，論特效來講《變形金剛2：卷土重來》是該系類的特效巔峰，作為好萊塢特效的最高水準變形金剛系列可謂一直保持著自己的高水平，《大黃蜂》雖然不像其他幾部那麼酷炫的打鬥場面，但是一招一式都清晰的呈現在觀眾面前，變形的過程也簡化了許多更貼近動畫版，這部青春版的變形金剛打開了邁克爾貝風格的新世界。變形金剛系列經過了這么多年的洗禮看似黔驢技窮，大黃蜂卻橫空出世，返璞歸真，回歸了變形金剛的初心，溫情滿滿的劇情，是個人最喜歡的一部沒有之一。