黑幫教父電影免費觀看完整版

A. 教父經典台詞 美國黑幫教父教會了我們什麼

電影《教父》講述了一段頗具傳奇魅力的黑幫故事，整部影片不僅情節有條不紊，台詞也非常扣人心弦。一起來欣賞下教父經典台詞，看看這部被譽為男人聖經的電影教會了我們什麼。

教父經典台詞

1.讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點。

2.不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力。 

3.在一秒鍾內看到本質的人和花半輩子也看不清一件事本質的人,自然是不一樣的命運。

4.我花了一輩子 ,就學會了小心 ,女人和小孩能夠物掘襲粗心大意 ,但男人不行。

5.不要輕易說出你的理想，不給別人嘲笑你的機會。

6.最好的威脅是不採取行動，一旦採取行動卻沒收到效果，人們就不再怕威脅了。

7.偉大的人不是生下來就偉大的，而是在成長過程中顯示其偉大的。

8.不要說不可能，沒有什麼不可能。

9.離你的朋友近些，但離你的敵人要更近，這樣你才能更了解他。

10.把意外當做是對自己尊嚴侮辱的人永遠不會再遭到意外。

教父經典台詞

11.無法掌控權利的人將被權利毀滅。

12.當你說不時，你要使不聽上去像是一樣好聽。

13.這個世界本身就沒有所謂的清白而言，你能坦言自己從來就沒說過謊，這是自欺欺人。

14.不要讓女人左右你的思維。

15.如果一個人很慷慨，那他就必須把自己的慷慨表現得充滿感情。

16.如果你認為我不知道其中的真相 那就是在侮辱我的智慧。

17.我相信友誼，並且願意首先表示出我的友誼。

18.痛苦不像死亡那樣無可挽回。

19.但凡男女之間的那點「意思」，常常是從「不好意思」開始，到「真沒意思」結束。

20.你花時間和你的家人在一起嗎? 我當然有. 很好!不照顧家人的男人,根本算不上是個男人。

教父經典台詞

21.社會上常常會有突如其來的侮辱，那是必須忍受的。

22.永遠不要動怒，絕不要威脅，要講道理。

23.在這個世界上，常常出現這樣的情況：最微不足道的人，如果他時刻留意的話，總有機會向那些不可一世的人報仇雪恨。

24.如果歷史教育了我們什麼，如果生活教給我們什麼，那就是我們可以殺任何人。

25.永遠不要讓罩兄你的敵人知道你在想什麼。

26.永遠都不要恨你的敵人，因為他是最早發現你的缺點的人。

27.不懂得陪伴家人的男人不算是真男人

28.人並非生來就偉大，而是越活越偉大。

29.有些事必須干，你干就是了，絕不高散帆談闊論。不要去判斷要做的這些事是否合理。它們沒法判斷。你 *** 的就是了，幹完之後就忘記。

30.我用了一生的時間，就學會了兩個字：小心。

教父經典台詞

31.如果你能控制一個國家的經濟，那麼你就不會在乎誰去制定法律

32.痛苦和恐懼不是死亡，還有挽回的餘地。

33.復仇這盤菜，涼了最好吃。

34.時間對謝意的侵蝕比對美的侵蝕還要更快。

35.最卑微的人，只要時刻擦亮眼睛，就遲早能抓住機會，報復最有權勢的人。

36.把意外當作對個人尊嚴侮辱的人永遠不會再遭遇意外。

37.沒有邊界的心軟，只會讓對方得寸進尺;毫無原則的仁慈，只會讓對方為所欲為。

38.法律這種東西，對無辜的人比對真正有罪的人更加危險。

39.友誼就是一切。比天賦更重要，比 *** 更重要。和家人同樣重要。

40.除了朋友低估你的優點，世上最大的天然優勢就是敵人高估你的缺陷。

教父經典台詞

41.花半秒鍾就能看透事物本質的人，和花一輩子都看不清事物本質的人，註定是截然不同的命運。

42.橫財從來火中取，兄弟自從血海來。

43.女人和孩子可以粗心大意，但男人一定要小心。

44.古巴的平民是自發的革命，而古巴軍隊只不過是受雇於 *** ，受雇的力量怎能夠戰勝自發的力量。

45.偉大的人並非生而偉大，而是越活越偉大，維托·柯里昂就是明證。

46.最微不足道的人，如果他時刻留意的話，總會有機會向那些最不可一世的人報仇雪恨。

47.人之常情，這世上最難處的就是人了。得罪一個人有很多原因，拂了對方一片好心，也是一種得罪。

48.聽到威脅時，有時反該慶幸自己不用交換什麼就看到了敵人的底牌。

49.每個人都不是生而偉大，而是在其成長的過程中變得偉大

50.你必須承受社會強加的侮辱，因為他明白，連最卑微的人，只要時刻擦亮眼睛，就遲早能抓住機會，報復最有權勢的人。

教父經典台詞

劇情簡介

B. 《教父》為什麼好看

為什麼教父那麼好看，因為教父塑造了男人應該的標桿和形象，影片中的兩位教父，真正詮釋了男人該有的樣子。1：男人要懂得承擔。承擔責任，承擔罪孽。首先是承擔家庭，承擔夥伴，最後承擔每一個尊稱你教父的人。尤其是窮人。2：尊重每一個人，尤其是你的對手。尤其老教父，對於所有人他都會給予尊重，想他人所想。在桑尼死後，老教父平息事態充分體態斗現了這點。3：進取心，勇敢和果斷。4：理性自持，不感情用事。5：意志強大，有理想抱負。不舉例了，舉例賊沒意思。教父塑造的人物形象都是極其豐滿的，尤其前兩代教父。

教父深刻的地方之一在於，強權和財富後面伴隨的罪惡。而兩代教父的形象，更是表達了他們在這種罪惡面前的選擇，掙扎，承擔和痛苦。從三部的故事脈絡來看，兩代教父的經歷，根本沒有辦法干凈的活著。其實我們又何嘗不是？如果一生絕對不會欺負人，只能被欺負。這是教父中對人性的深刻思考。而兩代教父對這一深刻命題的演繹更是生動詮釋了一個有血有肉的人在這一種沉重面前的經歷和掙扎。所以故事最後還要回到救贖上來，教父不只是黑幫老大，也有宗教意義在裡面。所以影片的表現和整個感覺，就是一種強烈而又朦朧，確切而又難以表達的回味無窮。因為是第一部，重點還是在描述邁克初步掌握權利和罪惡時的情景，表現他的天資，冷酷，才幹。此時邁克的強大也給後面他完成的巨大痛苦中的弱小埋下伏筆。在揭示故事主題的同時也對邁克這一人物更為深刻的刻畫。

教父我看了兩遍，一次是在大學跟哥們一起，覺得很牛逼。男人就應該像教父一樣睿智，果敢。我是黑幫老大，但是最重要的，我是一個值得信賴的男人！我覺得教父跟山雞的區別只是教父沒小春哥好玩。

第二次是在婚後、跟老婆一起看的。那時候覺得男人就應該像教父一樣，保護身邊的人，像一顆大樹一樣給你所愛的人和愛你的人所有的保護！我覺得教父跟《美麗人生》中圭多一樣，只不過圭多更普通，結局更悲劇。

後來，有一次姐姐跟姐夫吵架。姐姐哭著給我打電話，我二話沒說，開車2小時把姐姐接回娘家。很多年之後，我跟哥們談論教父時，才突帆清磨然意識到，原來我也是桑地諾！莽撞，沖動，自大，做事情沒有任何智慧可言！盡管我自認為自己混的還可以。

如果你每隔兩年看看教父，每一次都能有不同的感受！每個男人，不管你遇到什麼，教父裡面都有你可以學到的東西！

主要源於以下原因：

這是在此之前所沒有的，如此細膩地講述黑幫家族奮斗歷程及愛恨情仇的電影。很多後來的黑幫電影都將它作為標桿，競相模仿和致敬。

幾代教父雖然經歷迥異，各具特質，但又有傳承。他們講道義，重情誼，有擔當，善謀略，拼搏進取，意志堅韌，殺伐果斷，愛護家庭，樂於助人，懂得尊重。總之，它基本囊括了一個男人的幾乎大部分優點。影片的成功之處在於它以相對正面的形象顛覆了我們印象中惡貫滿盈，壞事做盡，罪惡滔天的黑幫形象。讓你覺得這根本就不是黑幫，而是男人的理想國。

任何制度都會有漏洞，有缺失，遇到制度解決不了的問題，他們會有自己的解決辦法，不一定合法，但相對合理。從某種意義上說，他們至少還是講道理的。

只要活在這個世界上，就會面臨各種人性的考驗。忠誠與背叛，無私與貪婪，自信與恐懼，冷血與溫情，狹隘與包容……各種對立面穿插其中，很讓人深思。

幾代教父的演技都非常了得。即使過去了幾十年，依然覺得自然真實。

教父三部曲被譽為是男人的聖經，智慧的總和，是一切問題的答案。同名電影《教父》三部曲被譽為史上尤為偉大的電影，獲得九項奧斯卡大獎，教父的世界裡，友誼，是通行的貨幣；忠誠，是上好的禮物；緘默，是必守的規則。他藐視一切價值，不給警告，不虛張聲勢，不留餘地。教父，就是自己的上帝。「為了正義，我們必須去求唐·柯里昂。」向唐·柯里昂求助的人，希望從不會落空。他說一不二，不許空頭支票，他是黑手黨的教父，他主宰著紐約的地下世界，他是弱者的守護神。你只需要拿出真誠的友誼，就能夠得到他的庇護，當然了，這種友誼是互幫互助的，今天他幫助了你，未來可能有需要你的地方，也有可能永遠不會有這一天，這是一種沒有衡量標準的信任交換。

教父告訴讓我們看到如何在亂世中生存，為人處事。他有自己的核心人員去運作。他讓政府官員頭皮發麻，利益與他們綁在一起。他會跟人分享勝利果實。作為朋友，你有求於他，必是看得起他，他必會回正物應。他做生意有自己的規則，知道毒品對 社會 危害大，退出毒品市場。在這樣一種肉弱強食的 社會 背景下，他能呼風喚雨，雖然是利益權勢相連，同時也是跟權勢做對的人。他愛家人，愛大家。 一代又一代，教父試圖將生意正規化，他做事信守承諾，貪財有道。

說實話，我看了教父電影不下於三遍了，這部片講的兄弟情和愛情，我看來只是一種自我感動。說這里邊呈現的是現實，現實就是這樣的，我承認，那個年代包括現下都有很多這樣以男性以愛情（或沒有愛情）為中心的女性，但是，我們現在不提倡這種價值觀了，因為它是不尊重女性的，那麼這部影片就怎麼能算是經典了呢？經典應該屹立 歷史 ，因為它是超越當時的時代的，它的根本是對的，所以才是經典。

比較之下，在我眼裡教父高不止一星半點。從人物的高度來說，教父做事有絕對原則，做事永遠從大局出發，絕對理性，絕不情緒化，是一種王者氣度。而美國往事，幾個混混的所謂「兄弟情義」，在嫉妒在矛盾面前是這么不堪一擊。別說是時間讓人變了，成為什麼樣的人都是每個人自己選擇的，時間不背這個鍋。

世界觀上，教父明顯更龐大。教父是從家族出發，是那些能改變 歷史 改變一個國家的大故事。

什麼樣的電影叫做經典，其實對於經典來說並沒有嚴格意義上界定，更多的的是觀影者積累的口碑傳承下來。關於經典的共性認同理解：

回歸《教父》本片來看；教父被大眾定義為「黑幫影片」的鼻祖，是永恆無法被超越的，因為該片已經對「黑幫」影片烙下了深刻的印記。就像人初戀，永遠深刻。

獲獎榮耀：三個奧斯卡獎項，美國金球電影獎，同時也被評為《百年百佳影片》，排名第二。足以說明該片在時代乃至跨界時代的影響力。

根據3次觀影認為經典的原因：

人靠衣裝馬靠鞍，一部影片成功與否。最內核的是劇本內容。劇本原小說通過對黑 社會 家族以及起伏史進行了宏偉的描述，構建了大家對所謂黑幫不所了解的私密事情進行了詳細的故事勾勒，足以引起好奇心讀下去。

整部小說可以說像一堆積木，前部分內容進行了情節的大部分的鋪墊，包括人物內心的刻畫，哪怕放在現在環境來看，絕對是身臨其受，同時隨著劇情的引入，一扇扇心靈沖擊之門一扇扇被打開，彷彿前面走過的路是受上帝般的指引。

影片每次看都有不同的領悟，這是經典之處。

第一次看覺得就是普通的黑幫電影，同時會初淺領悟到做男人的准則；

第二次看覺得影片對於教父以及三個兒子不同命運的安排感到惋惜，人追逐名和利最終還是為了家庭；

直到第N次看，你會發現整部劇在傳遞更深層次的隱射。人內心的「天使」與「惡魔」。讓我們觀後不得步深思，人性 社會 的爾虞我詐，如何去辨別發現 社會 的陰暗，同時通過黑暗面更加珍惜當下環境與人。這是經典之所在，有折射，有寓意，有感受，有指引，同時更有靈魂深處的打動。

當多次會看影片，會發現不經意的鏡頭或者遠景，其實要麼是作為影片的鋪墊，要麼是非常有考究的，要麼是臨場發揮。包括開篇教父手上的貓，其實是流浪貓，被導演臨時抓住遞給了教父，但是劇照卻成為了經典時刻。

經典難以重復，細節領悟傳承至今。包括眾多影片都有致敬《教父》影片的橋段，再加上 歷史 獲得的榮譽以及後期大量粉絲不斷的為《教父》搖旗吶喊，眾多因素教父承載了經典。

坦白說，我們國人看《教父》，是男追女，隔座山；美國人看《教父》，是女追男，隔層紗。

為何，因為文化背景，地域認同，國家的發展，都有很大的差異化。眾所周知，電影教父《教父》，改編自1969年出版的，美國作家馬里奧·普佐創作的長篇小說，它是美國出版史上的頭號暢銷書。

電影《教父》之所以好看，是因為暗合人性，既反應了人性的好鬥，又把黑幫纏斗，仇殺，拍的富有詩意，像是一段優美的舞曲。

關於美國黑幫的 歷史 ，足足可以出幾十本厚厚的書，黑手黨老大們的「光榮事跡」，也讓很多美國普通百姓「耳熟能詳」，什麼「阿爾卡彭」，什麼「五大家族」諸如此類的。

對於美國人來說，黑手黨源於移民，主要來源於義大利的西西里島人，猶太人，愛爾蘭人，這些人主要構成了黑手黨的中間力量。

為了爭奪利益，地盤，他們像野獸一樣，互相驅逐，殺害，用拳頭與鮮血，在陌生的美國大陸上，開拓出了一條財路。《教父》這部電影，雖然藝術化很多，而且馬龍白蘭度，阿爾帕西諾，詹姆斯·凱恩等人的表演，也有美化黑幫的嫌疑，但是這部表現手法類似於紀實的電影，卻著實讓人「大開眼界」。老維托·唐·科萊昂（馬龍白蘭度）看似忠厚義氣，其實一肚子手段與計謀，他表現出來的謀略，隱忍，尤其是大兒子被幹掉，在沒有找到幕後真凶之前，為了保護三兒子，以及其他的家人，他選擇了示弱，偃旗息鼓。而在他死後，三兒子的報復，血腥而直接。隨著教堂的禮樂聲聲，也敲響了對手的喪鍾，電影的結局，一個個的對手，都被殺手幹掉，一個個都倒在了血泊之中，無一倖免。

很多人看得都大呼過癮，快意恩仇，只能存於電影世界，看電影，是讓我們普通人壓抑的情緒，得到了盡情的釋放。

總的來說，《教父》節奏舒緩，劇情具有很強的張力，前後呼應非常到位，演員的演技更不用說，馬龍白蘭度把美國黑幫教父演的太深入人心了，以至於他成了黑幫教父的標桿，誰要演，都要向他看齊。

說出口的話就叫做——你無法拒絕——

「我的小兒子被迫離開這個國家，全都因為這索拉索的事。我必須安排讓他安全的回來，洗脫種種無中生有的罪名。而我是個迷信的人。若是他不幸發生意外，或被警察開槍打死，或在牢里上吊，或是他被閃電擊中，那我會怪罪於在這房間內的諸位，到那時候我就不會再客氣了。但除那個以外，我以我孫子的性命發誓，我不會是打破我們今天和議的人。」

「我跟父親學到一點，就是時常想想你身邊的人是怎麼想的。我們身邊的人本質上都是生意人，我們對他們的信任是以那個為基礎的。」

「我花了一輩子才學會了小心。女人和小孩可以粗心大意 ,但男人不行。」

……

沒甚麼 我也看到想睡 我覺得這部要有點年紀的男人看會比較有感覺

不過音樂 攝影 演技 情節 很多都值得細細品味

看電影每個人的感受本來就不同 你喜歡的就是經典了

2

大家好，我是郝小姐說電影

很高興回答這個問題

《教父》9.0《教父2》8.5《教父3》8.0，這是教父在豆瓣上的評分！為什麼能拿到這么高的評分呢？真的有那麼好么？比如《霸王別姬》里各種經典台詞，「不瘋魔，不成佛」，「說好的一輩子，差一天，差一分，差一秒」都不算一輩子，這些經典的台詞也能被人所熟記。再比如就是《教父》系列了，這部1972年上映的劇情片，在豆瓣上也獲得了9.3的高分評價。

更難得的是，該劇在當前主流的視頻網站上仍然有不低的播放量與評論條數。其實這部電影上映的時間較早，1972年就上映了，至今已經過了幾十年了。以現代的眼光去看待，他的拍攝的技術，以及影片的合成技術並不怎麼高明。那麼觀看過很多最新優秀影片的影迷，在觀看它的時候為什麼依然感覺它是經典呢？甚至前幾年上映的精彩動漫，《瘋狂動物城》也有致敬該電影的劇情，在動畫中也有一個角色來模仿《教父》。

C. 義大利黑幫教父的夫人被殺什麼電影

教父。義大利黑幫梁斗教父的夫人被殺粗神教父電影。《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬岩渣虧龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。

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《銘記歷史 Time to Remember》
類型: 紀錄片、歷史
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2010-09-27(英國)
集數: 12
片長: 30分鍾
【賀塌簡介】
2010年BBC 4台的新紀錄片《銘記歷史》。
本片脫胎於50年代的《銘記歷史》系列，利用了各種新聞影像真實記錄了20世紀前半葉的政治，社會和文化變遷。
第一集：飛行先驅
本集記述了人類飛上天空的夢想是如何實現的，其中包括，懷特兄弟的歷程，羅斯福總統成為美國歷史上第一位飛上藍天的總統，R101災難事件和林德伯格橫渡大西洋的單飛旅程。
第二集：舞台熒幕
20世紀二三十年代是娛樂業的黃金時代。本片記錄了當時劇場，音樂廳和電影院的真實狀況，為我們展示了查爾斯·勞頓的舞台歷程和瑪麗·璧克馥以及道格拉斯·費爾班克斯對歐洲的訪問。
第三集：戰爭創傷
本片講述了兩次世界大脊肆戰對人類的影響。包括：一戰中的徵兵和訓練記錄，戰壕中的士兵生活，對一戰結束的歡慶，1940年的敦刻爾克30萬人大撤退，以及不列顛保衛戰中的颶風戰隊。（這里突然感覺到熱血沸騰啊~這集會很好看吧！）
第四集：女性世界
由曾經的歌手喬伊斯·顧蓮費爾和電影演員伊迪絲·埃文斯擔任解說，本片深入揭示了20世紀前50年，女性社會角色的變遷。包括：婦女參政論者的抗議遊行，一戰中參與工作的婦女，女子網球運動員蘇珊·朗格倫以及二三十年代的流行趨勢。
第五集：超越夢想
20世紀前半葉的堅持不懈，創新改革以及技術飛躍造就了當時的一系列探索行動的圓滿成功。包括：一戰戰場上的記錄，斯科特對南極的探索，馬洛里和歐文攀爬珠穆朗瑪峰，羅斯福參觀美國頑石壩，以及對汽車前保險杠的經典測試。
第六集：王室風雲
歐洲王室在20世紀上半葉經歷了什麼樣的發展歷程？我們片子將展示一個戰爭的時代，一個解放的時代，一個暗殺的時代，一個引咎辭職的時代。本片會介紹：維多利亞女皇，愛德華七世，沙皇尼古拉斯二世，伊曼紐爾二世，德國皇帝威廉一世，喬治五世，愛德華八世，日本裕仁天皇，喬治六世以及伊莉莎白二世。（突然嗅到了八卦的味道~）
第七集：娛樂年代
20世紀前半葉英國人是如何休閑娛樂的？本篇介紹了劃船比賽，海邊嬉戲，維多利亞式的游樂場，海德公園的騎馬運動，1919年阿斯科特賽馬會，以及20年代的多維爾和溫布利的大英帝國展覽會。
第八集：追尋和平
記錄了一戰後世界各方勢力竭盡全力試圖維護來之不易的和平局面。各國試圖通過國際聯盟緩和各方沖突，卻最終引發了大規模的擴張和侵略。本片記錄了凡爾賽條約的簽署，拉姆齊·麥克唐納在1924年國際聯盟大會上的講話，英國首相張伯倫與希特勒之間的談判，1944年夏羅馬和巴黎的解放，以及1945年德國投降協議的簽署，聯合國憲章的簽署。
第九集：罪與罰
講述了臭名昭著的黑幫成員所犯的罪行以及美國大蕭條時期的各種犯罪。包括：對林德伯格子女的綁架，這被稱之為「世紀大案」。還記錄了試圖躲過海岸警備隊的酒類走私犯，暴徒「木腿」傑克的鑽石大案，監中的約翰·迪林傑，賽馬場上的黑幫教父阿爾·卡彭。（趕腳很爽啊！很牛逼啊~）
第十集：戰中平民
講述了兩櫻拍轎次世界大戰對英國平民的影響。從大後方的角度來看待戰爭。包括：馬戲團中的大象在展示被當做耕牛使用，靠嬰兒車躲過毒氣攻擊，二戰期間倫敦市民在地鐵過夜，以及二戰結束時普天同慶的場景。
第十一集：急速快感
本集講述了20世紀前半葉那些追求速度的人們，如何超越自我，尋求急速快感。包括：馬爾科姆·坎貝爾，摩納哥國際汽車大獎賽，超級噴火戰斗機，女飛行家艾米莉亞·埃爾哈特，以及在英澳同時保持單人飛行紀錄的簡·巴頓。
第十二集：物資短缺
講述了二十年代和三十年代，大西洋兩岸的困難時期。包括1920年的華爾街爆炸事件，1926年的英國大罷工，以及30年代美國乾旱塵暴區的影像記錄。
http://www.verycd.com/topics/2913643/

E. 必看的十部黑幫電影 你都看過嗎

1、黑幫電影經典派：《教父》第一、二部

1992，1974（美國）《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。

2、黑幫歷激電影史詩派：《上帝之城》（巴西）

世人都知道巴西足球、巴西狂歡節和熱情的巴西女郎，卻對巴西這個國家的電影和歷史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派。所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。

3、黑幫電影浪漫派：《預言者》（法國）

法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。所獲獎項：電影榮獲當年戛納電影節了評委會大獎，法國凱撒獎9項大獎。

4、黑幫電影救贖派：《黑幫暴徒》（南非）

南非這個國家對於中國人即陌生又熟悉，因為它盛產黃金、鑽石是非洲最發達的國家，因為它有人類歷史上存在時間最長現在已經廢除的種族隔離制度和與之斗爭了幾十年的諾貝爾和平獎得主黑人領袖曼德拉。當然今年的足球世界盃也是在南非舉辦。但是南非對我們來說又是遙遠而陌生的。南非的電影我們更是很少聽說，2005年一部極其震撼心靈的黑幫電影《黑幫暴徒》被次年的奧斯卡評為最佳外語片獎。這才讓世界對南非的電影和南非解除種族隔離制度以後的社會有了清晰的認識。其實電影討論的一個核心問題就是人心本善還是本惡，導演通過發生在南非首都約翰內斯堡黑人貧民區的黑幫故事完美的表達了人性本善的觀點，很多影評都說這是一個有關人類心靈救贖的史詩，喜歡電影的朋友千萬不要錯過這部「黑色」電影。所獲獎項：電影榮獲2006年奧斯卡最佳外語片獎。

5、黑幫電影「搖滾」派：《搖滾黑幫》（英國）

俗話說流氓會武術擋也擋不住，當蓋里奇迷上了搖滾世界將會怎樣？那當然就是「搖滾黑幫」魅力擋不住！不論蓋里奇的黑幫電影怎麼變，永遠都不會變的就是成名立萬的黑色多線性交插敘事。幾路人馬你搶我奪人物眾多來回穿插再加上蓋里奇式的黑色幽默這就是蓋里奇的電影。到了2008年的倫敦故事也開始國際化再加上迷人的黑色搖滾，一部黑幫搖滾電影就這樣創造出來了！

6、黑幫電影深思派：《奪獄困獸》（西班牙）

西班牙電影一直以熱烈奔放吸引人的眼球，2009年一部劇情懸疑、畫面刺激對社會體制進行強烈抨擊的監獄黑幫電影《奪獄困獸》橫掃西班牙戈雅獎。電影風格即借鑒了好萊塢電影的良好劇情鋪墊又保持了西班牙人一貫的熱烈氣質，同時開創性的對監獄黑幫電影進行了創新。電影不敗鍵再是僅僅關注監獄內的黑暗和無序更加關注的是體制對人本身的壓制和改變。在這里好人和壞人沒有界限，監察爛巧獄外和監獄內沒有本質的區別，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的體制陰影中，這就是所謂的社會就是黑幫，黑幫就是社會！所獲獎項：在被譽為西班牙「奧斯卡」的西班牙最高電影獎戈雅獎影片《奪獄困獸》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角等8項大獎。達尼埃爾·蒙松憑借這部反映警囚沖突的影片獲得最佳導演獎，主人公胡安的飾演者路易斯·托薩爾獲得最佳男主角獎。

7、黑幫電影溫柔派：《艋舺》（台灣）

這部今年大紅大紫的台灣黑幫電影一經推出就票房暴棚，被稱作台灣電影復甦的又一力作。台灣小朋友生來就比較細皮嫩肉，所以黑幫電影也就拍得溫柔細致，雖然黑人還沒有看過這部電影但是看到N多的影評都在說好那我也就說好吧。不過說實在的如果黑幫電影加上GAY情節不溫柔不煽情那是說不過去的，所以女影迷們千萬不要錯過這部極具花痴氣質開創GAY片新世代台灣黑幫電影.所獲獎項：電影榮獲2012大中華花痴聯盟溫柔美男獎。

8、黑幫電影殘酷寫實派：《格莫拉》（義大利）

義大利黑手黨幾乎是這個世界上最有名的黑幫組織，但我們一般都是通過美國電影才略知一二，而且美國電影中黑手黨大都已經從義大利西西里島移民到美國大陸。作為黑手黨的起源地義大利本土黑惡勢力始終是這個國家不能消除的陰影，從貧民窟到政壇從西西里島到義大利本土，黑幫幾乎滲透了這個國家的每個神經。《格莫拉》這部幾乎是以紀錄片的形式拍攝的黑幫電影把那不勒斯這個義大利中部城市的罪惡近乎真實的表現在觀眾面前，電影鏡頭不加修飾的貼近罪惡展現血腥，無論如何這都是最真實的黑幫電影，在這里罪惡就在眼前一天天的經過。所獲獎項：在61屆戛納影展上獲得主競賽單元評審團大獎。

9、黑幫電影懷舊派：《下流人生》（韓國）

韓國電影進步神速各種類型片層出不窮，黑幫片也是銀幕的主流之一，韓國影壇教父林權澤導演的第99部作品《下流人生》講述了一段殘酷的韓國黑幫斷代史，似乎是導演晚年對自己一生的一次總結。即是電影中黑幫歷史的回顧也有對導演人生和韓國電影歷史的回顧，所以也這是一部另類的韓式黑幫電影。

10、黑幫電影復仇派：《東方的承諾》（美國）

美國黑幫電影自從《教父》之後長盛不衰，已經成為商業電影的一個主流派系，但是想超越《教父》的卻幾乎是不可能的任務。美國個性導演大衛.柯南伯格開創黑幫電影新局面，以極其暴力而血腥的場面和維果莫里森的赤身肉搏吸引觀眾眼球，無疑《東方的承諾》是一部的另類美國黑幫電影。當然我認為最吸引人的還是在澡堂的那一段肌肉和血漿撐暴屏幕的暴力場景。這樣的電影絕對能讓男人瘋狂使女人痴迷。

F. 「黑幫教父」杜琪峰對周星馳的評價為何如此不堪

香港導演杜琪峰又被稱為「黑幫教父」，拍警匪片是他的拿手好戲。

從影36年，他執導了近60部電影，相比其他香港導演的數量和質量，他是性價比最優的一位。

盡管他也在2011年北上，但卻被稱為「港味堅守者」。

他心直口快，愛憎分明，中笑同他合作過的演員中，他答瞎最不喜歡周星馳， 他對星爺的評價居然是： 「自私！沒品！」

值此銀河映像20周年之際 （1996-2016） ，毒葯君要與大家分享一下「銀河大腦」杜琪峰都幹了些啥，說了些啥。

1

從小在九龍城寨長大的杜琪峰，1972年17歲中三肄業，進TVB （香港無線） 打雜，1974年進入TVB第四屆藝員訓練班，畢業後轉到幕後。1980年執導了首部電影《碧水寒山奪命金》。後又回爐TVB，1983年擔任TVB史上首部超級大劇《射鵰英雄傳》的執行導演。劉德華、周星馳、吳鎮宇、劉嘉玲當時都在戲里跑龍套。樂壇泰斗顧嘉輝和黃沾為該劇寫了5首歌曲，其中《世間始終你好》成為1983年香港十大中文金曲。據說杜琪峰也很喜歡這首歌：

問世間，是否此山最高，或者，另有高處比天高；在世間，自有山比此山更高，但愛心找不到比你好。

▲1983版《射鵰英雄傳》

2

1992年7月，杜琪峰執導、周星馳主演的無厘頭喜劇電影《審死官》上映，以4988萬港幣打破香港電影票房紀錄。此後就有傳言稱兩人不和。杜曾表示，周星馳是位好演員，可惜有點恃才傲物，沒為香港電影謀發展，只在電影圈裡撈好處。他對周星馳的評價是：

自私！沒品！

3

1996年以前，杜琪峰的創作多是以喜劇片和文藝片為主，這也是他創作軌跡中的第一階段。流傳較廣的包括《八星報喜》 （1988） 、《阿郎的故事》 （1989） 、《審死官》 （1992） 、《濟公》 （1993） 等。其中，《阿郎的故事》陣容經典：男主周潤發、女主張艾嘉、導演杜琪峰，曾以3000萬票房刷新港產文藝片的賣座紀錄，也助發哥拿下金像獎影帝。而三人再次聚首則是在25年以後、2014年4月開拍的《華麗上班族》里。他說：

這是我們三個人生命中最燦爛的一刻。

4

1996年杜琪峰和韋家輝、游乃海等合組了銀河映像電影公司，首部正式作品是《一個字頭的誕生》。如今，在港片江湖裡，立足港味和原創的銀河映像，早已成為金字招牌。劉青雲在《十萬火急》中脫口而出的這句話，也成了杜琪峰和人們談及銀河映像時的習慣用語：

銀河映像，難以想像。

▲ 《十萬火急》劇照

5

成立銀河映像之後，杜琪峰和韋家輝這對黃金拍檔聯手推出了《暗戰》、《槍火》、《神探》等一系列佳片。談及親密搭檔，杜琪峰說：

每個導演都希望有一個可以長期廝守的好編劇。韋家輝就是我的「編劇神」。我始終很中意他，他的劇本一到，我就放心了。

6

1999年，黑幫電影《槍火》是杜琪峰導演生涯的一次突破，標志了杜氏風格的成熟。憑借這部電影，杜琪峰獲得了第19屆香港電影金像獎、第37屆台灣電影金馬獎和第5屆香港電影金紫荊獎的「最佳導演」。據說，拍攝和製作僅用了19個工作日，影片成本也僅250萬港幣。他說：

這是我在最低潮時期的爆發。

7

2000年，《孤男寡女》成為當年香港電影的票房冠軍。銀河也從當年開始涉足愛情商業片，開始兩條腿走路，即用商業電影去養個人創作。這種策略必然需要有極大的「忍耐」和適度的「妥協」。杜琪峰說：

公司要先活下去，才有其他的路走。

▲《孤男寡女》劇照

8

2000年，杜琪峰進入中國星集團並擔任營運總裁。在他看來，向華強先生所做的事對香港電影界很有貢獻，對他本人也給予了無限支持。因此表示：

若有任何人要挑戰向華強先生，請先過我這關。

9

2004年7月上映的《柔道龍虎榜》是杜琪峰本人最喜歡的一部電影，致敬了日本電影大師黑澤明，融入了很多柔情，設計了很多橋段，但是票房慘敗。杜琪峰說：

我高估了香港人的審美水準。

10

2005年，杜琪峰做了一個新的嘗試：拍出黑幫電影的文學性。由此進入他的第三個創作階段：深度詮釋黑幫文化。作為黑幫片，《黑社會》從頭到尾沒開過一槍，發過一彈，幾乎沒一句臟話。其中有場戲警察談論黑幫，充滿反諷：

黑社會選辦事人比我們特區清培空選特首還要早100年！

▲《黑社會》劇照

11

2010年以前，杜琪峰身上經常被貼上「硬頸」和「堅持」的標簽，因為香港導演們紛紛北上開戲，而他卻強硬地保守本土。2011年，杜琪峰用愛情題材作為突破口，以《單身男女》展開了北上之路。有人說他也終於被同化被招安。而他表示：

如果創作要寬，地域也要寬。內地有一點不好就是要送審，但是也沒辦法，香港雖然自由，但是資源不夠，觀眾又不夠，這兩個要自己去平衡。

12

劉德華和杜琪峰相識三十年，初入行都在TVB，卻一直不對眼。最初，杜琪峰看不上劉德華，說他「不夠深度」。1990年，兩人合作《天若有情》，劉德華耍酷弄頭發，被杜琪峰當眾痛罵。但他們的每一次合作成績都不錯，《天若有情》紅到發紫，《孤男寡女》奪得當年票房冠軍，憑《暗戰》首奪影帝，憑《大隻佬》再奪影帝。盡管如此，兩人關系還是不冷不熱。直到2012年，兩人合作的《盲探》，成為杜導以及銀河映像在大陸的最好成績 （2.09億） ，杜琪峰才對劉德華有了一種深深的欣賞：

我認識劉德華快三十年了，我覺得現在的劉德華是最成熟的。

▲劉德華和杜琪峰

13

2013年，杜琪峰拍攝了自己的第50部電影《毒戰》，恰逢他拍警匪片25年紀念，也是他與內地影人合拍警匪片邁出的第一步。該片內地票房超過1.48億，成為中國影市最賣座的警匪電影，更是「打開了內地電影的尺度」：毒販燒人民幣、掛著國旗的「毒船」集體出海、兩次將公安全部殺光、全程展現注射死刑過程等情節，讓不少影評人高看一線。杜琪峰說：

審查部門不希望我們進了內地就沒了香港風格。我也跟自己說，不要進了內地就變形。因此首先要跟自己做斗爭，畏首畏尾永遠拍不出好戲。只有試了你才知道行不行。

▲《毒戰》（《破冰》）劇照

14

杜琪峰是出了名的暴脾氣，很多演員都曾在片場被他罵過，因得綽號「杜大炮」。2013年，粉絲為杜琪峰拍了一部紀錄片《無涯》，有一些幕後故事、銀河成員的采訪、其他電影人的評價，還有杜琪峰自己對電影的理解和看法。在《無涯》里，杜琪峰在片場氣呼呼地罵人：

他媽的全都是錯的。

15

2014年， 杜琪峰被提名 第33屆香港電影金像獎「最佳導演」，至此，他一共被最佳導演提名17次，是該獎項提名最多的人，獲獎三次（第19、23、25屆），僅次於四次的許鞍華。但自2000年後，杜導就再沒出席此項盛事。據說，他對金像獎有兩大不滿，一是受港片低迷大環境影響，獎項含金量失色；二是評審過程中混進了人情因素等，評判標准很不專業。他曾表示「我死也不去（金像獎）」。他說：

我不希望他們分豬肉，但他們整天分豬肉。

▲杜琪峰

16

杜琪峰看好內地電影市場，但也覺得控制它的東西太多，在創作時被束縛，在發行時要掙扎，很多時候結果和想像不一樣。更離譜的是，爛片都可以掙大錢。認真工作的人傷心死了。這個生態是完全錯誤的。他說：

內地電影市場就像股市，很多人只顧著賺錢，缺乏遠見。

17

杜琪峰幫助周潤華、劉德華、梁家輝奪得過影帝，而與他合作了《柔道龍虎榜》、《鐵三角》、《毒戰》等14部影片的古天樂，迄今仍未贏得任何影帝。

他看好古天樂，認為「每個演員都有一個時間去沉澱」，也表示要為古天樂打造一部電影助其奪獎。他說：

他是香港最後一個明星。

18

杜琪峰至今完成近六十部作品。如此高產，原因之一是他拍片極快。《辣手回春》從構思、拍攝到剪接用了27天。《槍火》從拍攝到製作僅用19天。他的許多電影都是邊拍邊寫。有時漫無目的的拍，最後剪接串起整個故事。其實，從速度到類型到風格，杜琪峰一直是也樂意做：

港味堅守者。

▲《槍火》劇照

19

有人將杜琪峰稱作「黑幫教父」，他的黑幫影片完整清晰地凸現出他對香港現實的關照和思考，他也在不斷地用自己的「小社會」來完成對心中的「大香港」的理解：

這是一座不斷變化的城市。在香港，東方與西方相遇，陳舊與新潮結合。香港人永遠停不下來。而香港的地貌恰能反映出這種永恆的力量。香港是一塊具有無數可能性的地方。

20

1996-2016，創立銀河映像20年，杜琪峰拍出了《暗戰》、《槍火》、《放·逐》、《大事件》、《PTU》、《黑社會》等情節曲折、風格黑色、充滿雄性荷爾蒙氣息和宿命意味的黑幫片。他也在真實和造夢之間，找到了既能承擔暴力真實性、又能降低暴力沖擊性的均衡點。這就是銀河映像的格調——痛苦的浪漫。他說：

人永遠都會記得最難過、最痛苦的時候，一旦回憶起來，內里卻不禁有種脫身之後的快樂。

G. 問一部電影·關於國外的黑社會電影，片子稍微有點老。

我敢打包票你說的是《盜亦有道》，又名《好傢伙》，英文名《good fellows》。導演馬丁.斯科塞斯，那個高中生是主角，叫亨利，那個給消費很大方的叫吉米，羅伯特.德羅尼演的。網路上有簡介，我給你了一份。
全片根據真人真事改編插述美國黑幫名人亨利希爾在江湖上縱橫三十多年的傳奇遭遇，逼真地表現出黑道人物獨特的生活型態和與眾不同價值觀。1955年，美國紐約市的東布魯克林區，中學生亨利從小厭惡學習，卻渴望成為黑幫分子，神氣活現地生活。他逃學為黑幫分子做嘍羅，到處惹是生非。一次，他販賣走私香煙被捕，卻堅持不向警方透露同夥。他的做法得到黑幫教父保利.西塞諾的賞識，從此他正式地加入了黑幫並成為骨幹。亨利和同夥吉米、托米組織搶劫、謀殺，經營各種非法生意。在托米的介紹下，亨利認識了出生中產階級家庭的女孩凱倫，不久他們就戀愛結婚了。黑幫小頭目比利得罪了性格暴躁的托米。托米就和吉米、亨利一起將比利秘密殺死，並毀屍滅跡。事後不久，亨利和吉米就因毆打欠債人而被捕入獄。凱倫帶著孩子探監時告訴亨利，黑手黨並沒有像承諾的那樣照顧他們。為了解決家人的生計，亨利在獄中做起了毒品交易。1980年，出獄後的亨利與老同夥托米、吉米一起策劃了一次巨額搶劫行動。六百萬美圓的贓款引來了黑幫內部的糾紛，警察也開始大范圍的搜捕。眾多參與者被捕，托米也因暗殺比利敗露而被黑手黨處決。走投無路的亨利只好去投奔教父保利，但卻被他無情地拒絕。亨利無法擺脫警方追捕，只好自首。在法庭上，看破黑幫虛情假義的他揭發了保利以及吉米等人的下落。為了保護證人的安全，聯邦調查局把亨利秘密送到了加拿大某地。亨利在更名改性後開始了新的生活。《好傢伙》中斯科西斯再次將自己的故鄉紐約的「小義大利」搬上銀幕，與以往不同的是，這次主人公不再是無所事事的街頭青年或者到處樹敵的拳擊手，而是活生生的黑社會分子。斯科西斯以十分紀實的手法在故事的發生地紐約布魯克林區進行實景拍攝，更邀請了很多當地的居民擔任群眾角色。《好傢伙》看似傳統意義上的黑幫片，實際要表達的是一種「美國夢」式的理想破滅。在影片的一開始，主人公亨利就說出了自己的理想：「在我看來，成為一個黑幫分子比當美國總統更酷。」隨著亨利的成長，他的夢想逐漸實現，但他也同時發現了自己夢想的殘酷與無情。與眾多普通人為了金錢與權勢努力奮斗一樣，影片中的黑幫分子也是為此而搶劫殺人，所以黑幫更可以看作社會的一個縮影。而亨利夢想的破滅同時也是所有「美國夢」式理想的破滅。由於斯科西斯在影片中強調紀實性的風格，《好傢伙》中的人物與故事顯得格外真實可信。如果說科波拉的《教父》系列是黑幫浪漫主義史詩的話，《好傢伙》則是一部有關黑幫的紀實文學。

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《黑幫之地》
導演: 蒂莫西·伍德沃
編劇: Ian Patrick Williams
主演: 米洛·吉布森、肖恩·法瑞斯、傑森·帕特里克、吉米-林·辛格勒、彼得·費辛利、馬克·羅斯頓、邁克爾·帕爾、西恩·凱南、阿爾·薩皮恩扎、唐·哈維、傑森·布魯克斯、羅尼·科爾、Ryan Wiik
類型: 劇情、犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-12(美國)
片長: 113分鍾
又名: Gangster Land
梅爾·吉布森之子米洛·吉布森主演新片《黑幫之地》(Gangster Land)首曝劇照，米洛飾演的黑幫教父阿爾·卡彭持槍亮相。Timothy Woodward Jr.(《希科克》《美國暴力》)執導，設定在1920年代的芝加哥，將通過卡彭的二把手"Machine Gun" Jack McGurn的視角，來展現卡彭領導的芝加哥黑幫的崛起。McGurn曾經是一名業余拳擊手，後因繼父被謀殺，被引誘加盟了這個黑手黨組織，很快打出一片天地，參與謀劃了1929年的「情人節大屠殺」，將瘋子莫蘭領導的愛爾蘭幫的多名成員殘忍槍殺。
肖恩·法瑞斯、傑森·帕特里克、吉米·林·辛格勒、彼得·費辛利等參演，北美將於12月上映，Cinedigm負責發行。