暗殺電影觀後感

㈠ 十月圍城電影觀後感 1000字

由於沒有換看該影片，提供建議參考怎麼寫觀後感
對XXXX...的觀後感
------------------- 【可以有題記吧】
第一段,首先介紹影片中印象深刻的片段.拿精彩的介紹一下.
第二段,我對此所產生的感覺啦.感受啦.頓悟啦.寫一下.穿插劇情一下
第三段,結尾么好了.用簡潔得話再次概括自己的想法.

㈡ 看了掃毒2 單位要求寫一篇觀後感 急急！

《掃毒2》觀後感
前幾日約著好友一起觀看了電影《掃毒2天地對決》，對於港片我有著特殊的情懷，念舊又感傷，看到主角是劉德華和古天樂這對老戲骨，更是多了一份感情在里頭。
故事梗概很簡單，講了古天樂飾演的地藏和劉德華飾演的余順天本就是本門師兄，跟著幫會老大一起在江湖上打打殺殺，由於地藏手下的一名兄弟販毒，破了幫會老大余南定下的規矩——絕不沾染毒品。於是余南要余順天給地藏一點教訓，余順天痛下決心，不顧20幾年的兄弟交情，把地藏的三根手指砍斷了，希望地藏今後能吃取教訓，不能再做販毒的事情。地藏因此對余順天有了恨意，因為有了這個因結下了一個果，地藏被仇恨沖昏了頭腦，就此墮落了自己，從此做了一個名副其實的大毒梟。而余順天遇到了金融界的美女博士，兩人結婚後一起在金融界打拚，成立了上市公司，從此洗白了自己。若干年過後，余順天的私生子因為沾染毒品而不幸身亡，從此余順天一直在派人暗殺這些毒梟和搶占這些毒品，讓毒梟之間產生誤會，造成黑吃黑的假象，自然損害了地藏的利益，地藏派人暗殺余順天的時候，把余順天的老婆殺害了，在最後一次兩人較量中，都把對方打死了。
簡單的劇情，但是如果深入挖掘，你會發現有很多細節是描寫人物的性格和人性方面的東西，例如地藏為何從一個仗義疏才的人徹底變成了一個無惡不做的大毒梟，因為他重兄弟情和偏激執念害了他，他一直覺得自己是有委屈的，當初並不是他販毒，而是手下的小弟販毒，卻遭受了余南的懲罰，後又被掃地出門，他心中懷著怨懟的執念，從此以後以墮落為代價得到錢以此來彌補內心的苦痛和空虛。而余順南因為從小見識了父親因為吸毒而死，內心對於毒品是有很深的怨恨，所以被余南趕出幫會後，然而發奮圖強努力學習金融知識，又趕上時代的轉變，積極洗白了自己，從此成為一名商界的精英。
兩人因為內心的隱痛和對於感情的執著，造成了後面的果。因為余順南是個對感情看得很深的人，內心又是剛強的，所以後面地藏殺了他的愛妻之後，他也癲狂了，哪怕付出自己的生命也要為愛妻討回公道。而地藏是個極度自私和懦弱的人，因為他得不到別人的理解以後，他變得面目猙獰，喪心病狂的干出了很多事，如同李玫瑾老師研究犯罪心理學時，曾說過，基本那些殘忍的殺手都是內心是很弱小的，很在乎別人的眼光，就是因為得不到別人和社會的肯定後，變得喪心病狂，以此犯了很多罪殺了很多人來填補內心的空虛和弱小。真正內心強大的君子根本不會去殺人放火，他們知道哪些該做哪些不該做。
滿意請採納O(∩_∩)O謝謝
（註：及時採納回答，系統會返還財富值，加獎勵哦）

㈢ 《暗殺》500字觀後感

《暗殺》觀後感，信仰很重要如果排除每個男性角色都可以身中數槍而不死、刀子插在心口也不死、步槍把你打成篩子了也不死，以及從來沒有人見過手槍桑偏偏大反派一來就看見了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允幹掉了藏在床底下居然一整天都沒有人發覺等等挑戰觀眾智商的橋段，我們還是可以長舒一口氣說一句，暗殺畢竟代表了亞洲人民獻禮世界反法西斯戰爭勝利七十周年的最高水準。

電影工業就好像是導演與觀眾之間的一場博弈，高手過招，一搭手就知道深淺。影片一開始的暗殺，再到後來的三人小組，不得不說，崔東勛一上手就將一部謳歌朝鮮半島反抗日本殖民主義侵略歷史的主旋律電影拍出了十一羅漢的味道，看得我當時就一拍大腿，這錢沒白花！至於後面執行任務的波折以及李政宰扮演的廉隊長內心的掙扎暫且按下不表，這路子一上來起碼就不至於讓觀眾沒完沒了地低手看手機。

劇情並不復雜，盡管前面三十分鍾我都在拚命地認臉，預先埋下的親情愛情友情三根線，在李政宰的串聯下，終於在最後一場教堂之戰裡面一齊爆發了沖突。盡管作為河正宇的擁躉，我在心裡始終堅定地認為夏威夷.手槍才是這部電影的男主角，然而演職員表已經暴露了一切，毫無疑問，作為一個前後人物設定相對統一的角色，夏威夷.手槍除了搗亂、耍帥和談戀愛，並沒有在劇情推進和主題深化方面起到什麼實質性的作用，反倒是李政宰扮演的廉隊長一角讓這部電影不再僅僅局限於江湖兒女幾多情的格局，甚至對當下朝鮮半島的對峙帶有某種程度的現實關懷，所以我們的故事從男主角廉隊長開始講起。

很多人都忽略了影片中非常重要的一個細節，廉隊長在覺察自己被金九懷疑以後，回想起自己在日本人監獄中被折磨的場景，盡管電影中沒有用充斥感官刺激的酷刑來描繪這位當年刺殺康寅國的熱血青年經歷了怎樣生理和心理上的折磨，但是他最後倒在日本軍官懷里崩潰痛苦的場景已經足以說明一切。

㈣ 2012 電影 觀後感

唯有我們能夠拯救自己

走出影院，冬季夜晚的涼風吹在臉上，猛然間感到了臉上的熱度。影院空調的功能良好，而我血液比往日快速的多的流動，更是身體熱量增加的原因。這熱度，就來自剛剛看完的美國大片《2012》。在近三個小時的時間里，我的呼吸幾乎一直在綳緊。但我的心也一直在激動中感動。

對美國，不是很有好感，因為自己的父輩曾經與美國人在朝鮮戰場血肉相拼，無數中國軍人在那場戰爭中流血，犧牲。也因為從自己青春時期起，就見過太多美國對中國的羞辱。

但這不代表自己對美國的一切都拒絕，如果是美國的優秀的一面。

2012》，就是這樣一部可以代表美國優秀一面的電影。

影片是災難片，這是美國人早就拍的爛熟的一種電影，我也看過別的美國災難大片。但這部片子，確實從內心深處打動了我。

這部片子，幾乎集中了災難片的所有元素，特大地震，超級火山，超級海嘯，毀滅整個人類的大洪水，陸地的下沉與崛起，地球磁場的倒轉，城市的毀滅，無助的人群，可能是我見聞有限，反正能把這么多災難元素集中中在一起的災難大片，記憶中好像沒有，大概上世紀八十年代的日本電影《日本沉沒》，災難元素的集中度稍可與《2012》相提並論，但也遠遠不及，場面與特效更不能同日而語。看這部影片，你很少能有平靜觀看的時候，眼睛裡隨時都是驚天大災難，所有的思維都在隨著影片故事情節和主人公的命運在轉動。

但這些，只是讓我激動的理由，而不是讓我感動的理由

我的感動，來自於片中的那種人性的光輝。人性，這個詞用於評論電影實在是太多了，多到了泛濫，但我還是要說，這部片子，最讓我感動的，是人性。這種人性，是博大寬廣，是勇於付出，是為了他人而不惜犧牲自己的生命，而不是狹隘自我，不是自私自利，不是人不為己天誅地滅。

在《2012》里，我可以看到人類生命和人類文明的脆弱，那麼健美的身軀，那麼精美的建築，那麼溫情的感情，在大自然狂暴的力量面前，顯得如此無力，幾秒鍾，或者幾分鍾，在地震、火山、海嘯、超級洪災面前，都消失的無影無蹤。但我也看見，無論是在什麼樣巨大的自然力量面前，人類，或者說作為人類代表的影片主人公一家，還有那些上到國家領導人下到平民百姓的人，都在災難面前表現出了人類的尊嚴。美國總統在災難註定來臨的時刻，選擇留在美國與自己的人民在一起直到最後時刻，「船長不願丟下正在沉沒的船，這是他高貴的選擇」，影片中那位美國官員對總統的評價，我完全贊成。在超級洪水襲來的最後時刻，那些掌握著方舟外幾萬人命運的全世界各個國家的領導人們，在瑞得里安博士「我們都是人類的一份子，人類的文明就在與互相幫助創造更加美好的明天，如果我們今天放棄他們，那麼即使我們生存下來，我們怎麼去面對自己的孩子，孩子們又怎麼去面對他們的孩子」的激切演說下，一致同意打開方舟大門，無數人歡呼著沖進方舟。那一刻，不管是是什麼人，不管是什麼政治立場，我想，都會在心中刻下一絲溫馨。

而那些普通人，他們為了自己的生存而作出的奮斗和努力，更值得我們投以尊敬的目光。男主角傑克，為了讓自己的一家人得到進入方舟的船票，駕著車瘋狂地跑，從黃石國家公園跑到了拉斯維加斯的機場，在漫天黃石公園火山爆發的巨大煙火中找到沉迷於要和地球共存亡並且快死了都不忘記自己是第一個宣布地球完蛋的那個瘋狂傢伙，又在陷入巨大的裂縫後爬出來追上正在起飛的飛機，經過了飛機原本說要在中國南海迫降最後卻在中國西藏降落的戲劇性經歷，終於在那位好心的中國方舟工作人員天慶的幫助下全家進入了方舟。當傑克在影片最後，終於解除了方舟尾部的機械故障使得方舟順利開動，一家人悲喜交集擁抱在一起的一刻，我想，作為平凡人的傑克，在這樣的巨大災難面前表現出來的同樣巨大的勇氣，應該說不上是為了什麼全人類的共同利益（即使他的做法恰好做到了這點）。他和瑞得里安博士不同，博士確實是一個全人類共同利益至上的理想主義人物，而傑克，在尋常時期在一個為生活而奔波的小人物，在危險來臨時，他的無比勇敢和智慧，都只是為了自己的親人。但誰能說，即使只是為了自己的親人，他的這一切舉動就不值得我們感動，並且值得我們向他致敬呢？又有誰能說，他的一切舉動，不是博大寬廣、勇於付出和為了他人而不惜犧牲自己生命的光輝人性呢？

我喜歡傑克，理解傑克，因為我是一個和他一樣的父親，一個和他一樣有著自己孩子的父親。當兒子要和他一起去排除方舟尾部故障時，他不準兒子和自己同去；而當兒子悄悄跟來被他發現後，他所做的是更加努力的做自己的事情，因為他知道，要讓兒子活下來，他已經沒有了別的選擇，他唯一能做的，就是盡快排除故障，否則，他活不成，兒子也活不成。可以讓自己去死，但絕對不能讓孩子去死。因為，他是孩子，而自己是父親。

這一幕，也出現在俄羅斯人尤里的身上。尤里是商人，渾身充滿著銅臭味。但就是這樣一個人，也不乏令人佩服之處。尤其是那種臨危不亂的風度，頗有「帶頭大哥」的氣質。飛機迫降西藏，幾個人為了是否等待飛行員米沙而在豪華車里爭執不休，眼看著再不將車開出飛機大家全得完蛋，尤里一聲大吼「閉嘴」，壓住所有人，隨後大家將車開出迫降中的飛機，結果雖然飛行員薩沙遇難，但絕大多數人的命卻保住。從事態發展的結果看，尤里的做法雖然對薩沙不公，但卻是正確的，兩害相權取其輕，尤里的當機立斷無可指責。在方舟大門即將關閉，幾萬人將被拋棄的一剎那，看著兩個哭泣的孩子，尤里大吼一聲「跟我來」，帶頭沖擊方舟。當方舟大門打開後，尤里不是自己先進方舟，而是拚命的先把兩個孩子送了進去，最關鍵的時刻，眼看大門即將關上，而自己還有一個孩子卻爬不上門，尤里做出了最後的選擇：他用盡全力，舉著孩子的腳奮力往前跳躍，孩子的手終於抓住了方舟的門板，而尤里的的跳躍之後，腳下就是無邊的懸崖。。。。

還有那位飛行員薩沙，一個英俊硬朗的俄羅斯男人。在飛機迫降的最後時刻，他拒絕了別人要他一起撤離的勸告：「我必須等飛機上所有的人都下了飛機再走」！「那你呢」？「我沒事」！他幾乎是吼著說出了這句話，他也果真做到了。當所有人都撤離飛機後，他駕駛著的飛機，沒能停住，滑下了懸崖。。。。飛機上，有將他的愛人奪去的尤里，在生命的最後時刻，他救了飛機上所有的人，包括他的情敵。薩沙，一個俄羅斯男人，真正的男人！當生命即將結束的最後時刻，他的嘴角，應該是帶著一絲微笑吧----自己的愛人吧，還活著。。。。。。

在傑克排除故障，和兒子緊緊擁抱在一起的那一刻，在尤里奮力一躍，將兒子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女兒，想到了在自己雙腳骨折的那一天，女兒把自己最喜歡吃的零食帶到醫院，還給我帶來了《讀者》，說，爸爸最喜歡看這本雜志；想到了在自己卧床不起的那幾個月，女兒每天早上起來給自己煮好面條端到床頭；想到了因為受傷後腳冷，女兒端著對她來說太重的一盆熱水給我燙腳的一幕幕。。。。。

在大自然面前，我們都是渺小的。在巨大的自然破壞力前，我們都是無力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我們自己，是我們天性中光輝燦爛的人性，是為了親人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。當我們能夠做到這一切，我們也才能夠拯救自己，我們也才能夠拯救人類和文明。

㈤ 電影觀後感

反間諜觀後感篇一：《間諜之橋》觀後感

《間諜之橋》觀後感

電影講述的是美蘇冷戰時期，蘇聯間諜阿貝爾被美國政府逮捕，此時，駕駛美國U2偵察機的飛行員鮑爾被捕。為阿貝爾辯護的美國律師諾萬受到重重阻力，最終在諾萬代表美國和蘇聯進行談判後，雙方達成協議，交換人質。

身處敵營卻沉著冷靜的蘇聯間諜阿貝爾，為異國間諜全力辯護的美國律師諾萬，這是影片中讓我印象深刻的兩個人。美國對於人權的保護享譽世界，律師事務所要求諾萬為蘇聯間諜阿貝爾辯護時，他有矛盾和猶豫，但是接受案子之後的他，展現在我們面前的是一個具有高尚人格的職業律師。家庭，國人和媒體的反對，並沒有讓他質疑自己的決定，在和阿貝爾幾次交流後，他理解了阿貝爾對家鄉的思念，承諾讓阿貝爾回到自己的祖國，在美國飛行員被捕後，他又提出雙方交換人質，已達到最小損失，並在交涉後救出了一名學生。阿貝爾是蘇聯間諜，但影片並沒有塑造一個邪惡、冷血的形象。他身上有一種特殊氣質，沉穩執著，熱愛自己的國家，他總說:「what help」，不是他無所畏懼，只是他比一般的人多了份沉穩的心。而影片只是反映了美蘇冷戰時期雙方對峙的一個小的點，歷史無疑是沉重的，但正因為我們背負歷史，人類才能前進。

人權，職業道德，人格。這是我在這個影片中看到的，也是值得我們深思的。 人權的問題，是國家層面的,而職業道德和人格是與我們每個人的生活和工作分不開的。有多少人能像主人公一樣做到職業道德高於一切呢？面對家人的質疑和反對，他沒有退縮，媒體和社會的壓力沒有讓他選擇放棄，他忠於自己的職業，而在雙方交涉過程中，諾萬的高尚人格再次體現，每一個生命都是等價的，是同等重要的。他身上有非常多的閃光點。因此，他是真正的「standing man」

對於我們每一個個體來說，最重要的是在正確的人生方向中，能夠堅持自己，能夠從小事去做，去實現自我的人生價值。

反間諜觀後感篇二：《潛伏》觀後感：間諜是傑出女人含辛茹苦戀成的

第一個女人左藍：是余則成自已心儀的有情女人

電視劇《潛伏》的女主人公左藍出演了一個那麼柔麗又飄然軍界人物形象，也還是可信又可許的。表演也算是比較可靠。余則成是左藍的成功愛情的策反品。劇情故事告訴觀眾，是左藍一再明生暗示，指派余則成成為了以後二十七集故事的要重潛伏任務。關於潛伏的暗顯一路工作，對余則成而言，實際上也就是無間道。無間是比較宗教的說法。其實傳統上的這一所謂潛伏任務，在漢語大典裡面亦叫作隱藏和埋伏。史典《逸周書時訓》當中有：苦菜不秀，賢人潛伏；靡草不死，國縱盜賊。《三國志吳志吳主傳》：權以大兵潛伏於阜陵俟之，凌覺而走。《北史拓拔順傳》：長子朗，時年十七枕戈潛伏積年，乃手刃康奴，以首祭順墓，然後詣闕請罪。幾乎甚至可以說，余則成所以潛伏屢屢得手得逞，除了他自己的女人，信仰和運氣以外，當時軍統情報站的必然腐敗成就了這一個余則成。余則成作為我地下情報人員潛伏天津軍統情報站的見面禮，是給站長吳敬中一顆宋代出土夜明珠。

電視劇《潛伏》如今正在悄悄成為世面上的一個熱詞。已經不是楊朔在《萬古青春》裡面表達的一般文學意義了：天一黑部隊便在預定的潛伏地帶移動 &&戲當中的潛伏者是一個隱藏很深的男人。表面上他是一個摒棄許多情感生活的人。心硬冷漠，表面老實，彷彿厚道的人。電視劇中他有三個女人，潛伏斗爭中的左藍是三十集電視長劇《潛伏》男主人公餘則成的第一位主動戀人。早就是潛伏特務余則成的意中人。也是余則成的唯一心上人。左藍出顯在全片首集，犧牲在了第十三集。電視劇《潛伏》繞著彎子講前三集故事：1945年初國民黨軍統總部情報處的余則成接到任務，和自已上級呂宗方同赴南京潛入汪偽政府，暗殺叛逃漢奸李海豐。呂宗方一到南京便遭槍殺。余則成單槍匹馬暗殺了李海豐，得到了軍統嘉獎。這時候我黨特使告知呂宗方真實身份是地下黨員。更讓余則成驚訝的是，他正在愛著的女友左藍也是黨員。特使希望余則成加入地下黨。同時左藍再三工作，余則成棄暗投明。任務要求余則成留在軍統潛伏待命，地下無間代號峨眉峰。嚴格的潛伏開始了。

第二個女人晚秋：是站長私下指令余則成接近的女人

孫紅雷在電視長劇《潛伏》扮演的余則成形象，從他個性演質上講還是過硬的。《潛伏》作為一部幾乎屬於舊時代反腐電視劇，余則成形象是值得思考的。但是余則成形象一到了配戲其它片中女人時刻，就難免有些無奈與失控。比如，孫紅雷角色在戲裡面對生疏晚秋，說過一句挺土的台詞：你彷彿讓我想起來了二十年前的林徽因 &&實在看，實在講，劇中的這一個身穿生裝的晚秋角色，實在有一點不怎麼能夠搭配女中詩傑林徽因。人物晚秋角色除了一定的做作，還在臉部呈現出許多緊張的細碎橫肉來。她有一首自作自踐的所謂新體詩：我的憂郁掉在了粉嫩大腿上&&這又算是什麼樣的詩品啦，拿她怎麼好跟林徽因的儂是人間四月天同體共論呢？

余則成在電視長劇《潛伏》的戲里受命加緊敲詐穆連成，同時結識了穆連成的侄女晚秋，這是一個新派的女學生。穆連成為了保住個人性命，願意拿出酒廠上來賄賂吳敬中，同時正好穆連成的侄女晚秋心裡儀著軍統少校余則成。穆連成也更加希望通過這樁與軍統的有嘗聯姻，前來保住自己的私有家產。天津軍統分站長吳敬中似乎也比較願意促成此件喜事，用以獲得更多個人利益。就在這時，余則成驀然發現，當年刺殺呂宗方的中校馬奎也在軍統天津站任行動科長一職。馬奎也很懷疑余則成真實身份，開始暗中調查余則成。不過還好，幸虧余則成在潛伏預先受到我地下組織笫一人物的派命，明令余則成在臨危之際可以干一些壞人壞事保護自己。所以心上並不喜歡晚秋的余則成，向學生女將計就計張開懷抱。第三個女人翠平：是組織上配給余則成當妻子的女人

遇見和認識了上面的兩個女人：左藍晚秋之後，余則成受命前往軍統天津特務站，站長吳敬中做為試探手段，反復要求余則成把夫人接來過日子。余則成無奈只好請示我組織領導，請給自己指派一個妻子過來。於是不久，真的就來了一個單純朴實潑辣耿直的女游擊隊長王

翠平的親妹妹秋平。如果這個角色一來，則是電視劇《潛伏》第四集開鍋的情戲了。如果組織上派給余則成的冒牌夫人一來，余則成的個人生活也會終於有一個小小眉目了。總是習慣了單槍匹馬的余則成現如今，表面上也只好假戲假扮了。純希望這一個假的夫人太太能夠真正證實著個人有情有家，也有自己已婚身份之後，便馬上讓女游擊隊長王翠平親妹子趕快離開。因為余則成心裡還有左藍。同時溫情，謙謙君子。難道他扮演真的是間諜么？畫面風月雲雨，只好暈暈的享受了。

電視劇《潛伏》劇情在這里，余則成表現的機警干練乃至寧死不屈，有的時候感情上面干凈的也幾乎成為了寧死不娶了。更加有意思的是，軍統的行動隊長李涯出現以後居然德夠，他寬容溫存著一點一句講道：我革命目的是為了讓孩子們過上好日子 && 而且也不那麼經常的驕橫跋扈。通常概念上的敵人真的是這樣子么？這個時候的余則成也許為難了，他必須開始四面受敵了。此時此刻，聯系余則成的秋掌櫃不幸而來，善意傳來了組織上派給他的冒牌夫人王翠平親妹子出了問題的壞消息。為了徹底消除敵人對余則成的無間道身份懷疑，組織上又決定臨陣換個女人，另外又派來了一位假夫人到天津。配合余則成個人生活與工作。不久組織上又配派給余則成的農村太太正式來到了。她是上一次王秋平的親姐，一個河北鄉間女人。脾氣火爆口無遮攔，管衛生間叫毛坑的王翠平。於是只好將計就計，兩個陌生人生開灶火，做起了約定假式夫妻。表面上，姚晨飾演的王翠平畫面表達還是比較好看的。電視故事告訴觀眾：余則成的身份也正式從此由一個壞人變成了一個好人。

就是在這個時候，電視劇《潛伏》表達到了一個男人做為間諜的煉就，是怎麼也脫離不開有些女人們的感情之戀的。間諜是通過傑出女人戀成的。

反間諜觀後感篇三：《頭腦特工隊》觀後感

《頭腦特工隊》觀後感

.—五種情緒掌控下的成長 一部不反派、沒進級打怪，仍舊多線索敘事，讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠著夠萌夠甜夠抒懷，各類文娛元素層見疊出，分切多視角的敘事臻入化境 ，竟然能製造出炫麗過癮的貪吃盛宴，放眼舉世生怕只需「迪士尼+皮克斯」能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首，注釋出細致的真情實感，蘊涵著人生哲理與深思，叫我不能不感受團隊的感悟過高了。

萊莉的腦中有五個控制人情緒的大臣：怕怕、憂憂、厭厭、怒怒、樂樂，這五個大臣掌控著萊莉大腦內五彩繽紛的情感世界。然而當萊莉的爸爸因工作變動而准備舉家搬遷到舊金山時，樂樂與憂憂兩位大臣卻意外走失，萊莉被憤怒、害怕與厭惡的情緒完全掌控，從而使原本積極樂觀的萊莉陷入了負面情緒之中，變成了憤世嫉俗的少女。所以尋找樂樂與憂憂讓他們重回大腦總部成了整個影片的重要發展脈絡，影片不斷的在現實世界與腦中世界之間來回閃回，通過五個情緒在影片里折騰得天翻地覆，在所有觀眾頭腦里留下了一場五味俱全的情感風暴。

如果將人的大腦比喻成一個控制塔，那麼我們所有有關過去的回憶就像是控制塔內聯動的轉軸，一個個被安放在位的記憶鏈條。一些關鍵的記憶成為了核心記憶，從而能夠影響人

的發展和人格的形成。而另一些不重要的就被放置在維修中心，有用的被留下，沒有用的被丟棄，我們的自我成長也就是在這個不斷篩選的過程中而漸漸的形成的。

憂憂與樂樂的走失，是萊莉的一個自我探險的過程，在她不斷地深入內心的時候，她也就漸漸地感悟到了：哦，原來，人生就是這么一個樣子。在電影中，萊莉的成長是在短短的一個多小時里完成的，然而現實里的成長雖不如影片里那樣一蹴而就，絕大部分的人，是沒有一夜成長的機會的。我們可能為一件事而頓悟因此我們就明白了某個道理，而這個道理又需要在漫長的時間中不斷被印證，從而最終轉化為我們成長的一部分。然而現實與電影里的探險終點又是一樣的，我們最後都明白了這樣一個雞湯式的道理：我們要接受自己的負面情緒，接納最完整的自己。

這其實是一個很古怪的觀點，我們從小受到的教育是我們要去成為一個活潑熱情、開朗大方的人，彷彿只有這樣才是人生正確的打開方式。我們從小的'生活又是多麼仰仗正確而活著，正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的溝通方式，因此，我們所信奉為真理的活潑開朗就成為了性格上的「正確生活模式」。

所以在《頭腦特工隊》的一開始，占據情感主導地位的是樂樂，他努力消化著每一個可能出現的負面情緒，引導著萊莉在遇到挫折時向更樂觀的地方想，這是樂觀的人生態度，是

令人愉悅的；而憂憂卻是一直在犯錯，她染指了樂樂的回憶，讓萊莉變得抑鬱。悲傷，真的很讓人討厭。

悲傷真的令人討厭，我們或多或少都會有抵觸悲傷這種負面情緒，就連許願的時候，我們也會下意識的許下永遠快樂的夢想，彷彿悲傷天生就是軟弱、錯誤的代名詞。

但實際上，人不可能只有快樂，也不會永遠不快樂。就好像外向並不是每一個人的屬性一樣。憂郁、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒聚集在一起，才使我們變成了一個完整的人。如果沒有悲傷，快樂就是沒有意義的狂歡。負面情緒是有其存在的意義的，它們通常是對內的，是我們內心最柔軟的傷痛，是我們堅實的面具上，一道細碎的裂縫。因為我們害怕被冠以脆弱的頭銜，於是，我們在進入社會後，走入公共場合時把悲傷隱藏起來，戴上歡聲笑語的假面具。於是，我們的周圍看起來充滿了正能量，而被隱藏的悲傷卻無處宣洩。

當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴；背負過沉重，才能擁有真正的輕松。

愛可以挽回一切，而對什麼是愛，它是所有情緒的融合，是無論快樂或悲傷，都是生命中那些最重要的經歷。

莉一樣，突然的崩潰，然而宣洩過後，我們卻會驚奇的回到正軌。

這就是負面情緒存在的意義，當我們袒露這種隱秘的情感時，我們心底的共鳴也會隨之觸發，社會屬性的人群之間的聯系也會變得更加堅固和緊密。

人生總是如此艱難，我們的痛苦，我們會悲傷也正是因為我們在成長中漸漸領略到了這一點。在《頭腦特工隊》中，樂樂在經歷了一系列額冒險之後肯定了憂憂的極致，幫助憂憂找到了自己的定位。自此之後，每段記憶都不再是簡單單一

的顏色，萊莉的人生擁有了完整的情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，但是記憶深處的廣告歌卻會時不時的出來湊熱鬧，這，也是一種成長。

㈥ 《決勝時刻》電影觀後感1000字【5篇】

時光荏苒，歲月如歌。影片《決勝時刻》，就以這段鮮為人知的歷史為原型，採用豐滿細膩的筆觸和頗具藝術性的表現手法，改變中國命運的神聖時刻。關於電影《決勝時刻》的 觀後感 悟以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《決勝時刻》觀後感悟以及影評【1】

影片《決勝時刻》讓大家在重溫激盪人心的光輝歷史中，深感新中國成立的不易，這是無數老一代無產階級革命家用他們的生命和鮮血換來的，在以後的工作生活中，要更加珍惜今天來之不易的幸福生活，不忘初心、牢記使命，以昂揚飽滿的工作精神、奮發有為的工作態度，為新中國成立70周年獻禮。

從南湖紅船到八一槍響，從井岡號角到長征壯歌，從抗日烽火到建國大業，從改革開放到全面建成小康社會......98年來，我們黨之所以能夠取得一個又一個勝利，歸根結底是一代又一代*人敢於斗爭、善於斗爭的結果。新時代，斗爭精神不僅是一種工作作風，更是*人幹事創業的風骨、氣節、操守、膽魄。黨員幹部唯有永葆「踏平坎坷成大道」的精氣神，做敢於斗爭、善於斗爭的戰士，才能在新時代長征路上經風雨、壯筋骨，行穩致遠。

看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有「咬定青山不放鬆」的政治情懷。夢想從來不是一蹴而就，逐夢之途也從不是一馬平川，而仍有重巒疊嶂、狂風疾雨，我們還有不少硬仗、苦仗要打。廣大黨員幹部要涵養「咬定青山不放鬆」的政治情懷，始終樹牢「全心全意為人民服務」的宗旨意識，始終保持向總書記深厚的人民情懷看齊的核心意識，把「讓改革發展成果惠及更多群眾，讓人民生活更加幸福美滿」作為一切工作出發點和落腳點，始終懷著真摯的憂民、愛民、為民、惠民之心，才能在逐夢之路上闊步前行。

看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有「天下大事必作於細」的實干情懷。俗話說：「100次心動不如一次行動。」實干是檢驗斗爭精神的試金石，也是逐夢成真的道路。總書記強調，「實干興邦，空談誤國。」這話振聾發聵。廣大黨員幹部要涵養「鐵杵磨成針」的實干情懷，像雷鋒同志那樣，「把有限的生命，投入到無限的為人民服務中去」，像焦裕祿同志那樣，「革命者要在困難面前逞英雄」，以擔當實干、攻堅苦幹、善謀巧幹，強發展、惠民生、優服務，讓復興夢想在「干」中繪就，讓美好生活在「干」中實現。有實干精神，才能在實現中國夢的征程中始終有破浪前行的勇氣動力。

看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有「俯首甘為孺子牛」的奉獻情懷。斗爭就就意味著流血流汗，甚至付出生命無。縱觀新中國成立70年來的輝煌成就，無一不是黨員幹部以忠誠奉獻鑄就的。逐夢新時代，黨員幹部要始終涵養「俯首甘為孺子牛」的奉獻情懷，向黃大年、李保國等優秀*員看齊，以一顆為黨為人民矢志奮斗的心，想群眾之所想，急群眾之所急，謀群眾之所需，凡是吃苦吃虧的事，主動走在前面，毫無保留地把智慧和溫暖帶給群眾，滿腔熱忱地為黨和人民無私奉獻，做到忠誠一輩子，奉獻一輩子，當好黨的「代言人」、群眾的「貼心人」。

看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有「只留清氣滿乾坤」的清廉情懷。清廉是黨員幹部的政治本色，也是取信於民、奮斗前行、實現夢想的重要品格。在逐夢路上，有腐蝕誘惑，也有清苦寂寞，這就要求黨員幹部要涵養「只留清氣滿乾坤」的清廉情懷，把加強黨性修養當著終身必修課，修好廉潔自律的心學，時刻做到自重、自省、自警;始終把紀律和規矩挺在前面，做到心有紀、行守紀，永葆清正廉潔的政治本色，以清廉服務贏得群眾信賴，聚集逐夢前行的強大人民力量。

《決勝時刻》觀後感悟以及影評【2】

史詩級音樂劇，全篇高音洪亮交響樂，只有極少數鏡頭缺少交響樂的覆蓋，瑕疵是難免的，不能怨導演，希望導演再接再厲，將遺漏的片段全部填充上優秀的交響樂，一氣呵成。

本劇可說是極其良心，不僅沒收音樂劇的錢，連著名「演員」們的超清集一分也不要，僅收一份電影票錢。

作為本劇主角，長相神似黃景瑜的韓庚先生，與女播音，雖然被質疑「拖劇情」「出戲」「走錯片場」「聲音難聽」「端架子」「面癱」「尬」，但是兩人在這些青春愛情戲中的貢獻還是可圈可圈可圈。

導演為了貼合國慶的背景，能把諸位老戲骨找來填充這部史詩音樂愛情時代劇，還是費了一番心思的。

只是不明白為什麼要給這么多面部特寫跟仰角特寫，為什麼老蔣給宋美齡打電話一定要給傾斜45度角的面部特寫，兩次。

為什麼等了兩小時才放重點宣傳的修復鏡頭，為什麼分成兩段，第一段還用「宏大」的交響樂與女播音「清脆亮麗」的嗓音當解說，完美毀掉了背景畫面。

如果還要出個導演剪輯版，建議改成默片，把黃先生與女播音感人肺腑的愛情片段剪出去，作為一步獨立電影，一定大賣。把有「人情味」的毛澤東同志片段里的幾位小演員也剪出去，作為一部獨立電影，一定大賣。水平一般的老演員們用一個廣角鏡頭，按話劇那麼演就好。

本部電影可說是為《建國大業》《建黨偉業》正名了，兩部雖然明星太多，但還在用明星演人物，且因時間跨度，不能著重一人，本部……他們做回了自己，特寫跟不要錢一樣。

宣傳時主要用修復照片，第一反應是一定要陪家中長輩去看，但是看演員表、劇照以及「人情味」這句宣傳語，決定自己試水，結果證明擔憂是對的。

因為工作日，人本就不多，電影演一半時，已經陸陸續續有人走了，還剩20分鍾，只剩我一人堅持，等修復片段，走出劇場那一刻，我確信自己被坑了，只能怨自己年青，閱歷淺。

其實電影真有改善空間，把唐國強叔叔單獨出一段，宋大哥單出一段，雙鷹同志單出一段，重新剪輯。

渡江戰役那加的那段宏大交響樂真的給我留下來極深的印象，這是我印象中不差錢還能把戰爭拍的這么差的，交響樂真加的喪心病狂，這么拍犧牲的革命先輩們不合適。

《決勝時刻》觀後感悟以及影評【3】

時光荏苒，歲月如歌。70年前的今天，中國的歷史迎來了翻天覆地的變化，國共談判最終破裂，解放軍揮師南下橫渡長江，全國各地相繼迎來解放，新中國成立已是箭在弦上。影片《決勝時刻》，就以這段鮮為人知的歷史為原型，採用豐滿細膩的筆觸和頗具藝術性的表現手法，再現70年前，改變中國命運的神聖時刻。片中，既有領導人對革命事業的不忘初心，對新中國成立的未雨綢繆，又有普通戰士的全新視角，無疑是對那段歷史的尊重與還原。

影片以時間為線索，從領導人進駐香山工作開始，將開國大典前的歷史事件一一呈現在大銀幕上。從國共雙方異常艱難的談判到戰火紛飛的渡江戰役，到博採眾長籌備新政協會議，將新中國成立前的一系列大事帶給觀眾。作為一部主旋律題材，《決勝時刻》處處體現出濃濃的新意，尤其注重對小人物的塑造和對細節的把控，帶來不同以往的全新觀影體驗。

《決勝時刻》雖是一部革命歷史題材，但並沒有從厚重的戰爭場景入手，而是在刻畫領導人的同時，選取了三個身份不同的典型人物，領導人的警衛員陳有富、廣播電台的播音員孟予，以及解放軍戰士田二橋，從三個不同的小人物入手，透過不同的視角來展開 故事 ，三個人之間又有著某種巧妙的聯系，穿插在領導人的工作和生活之中。說起來，導演在編排上相當大膽，以大時代背景下小人物的所見所得和所感所想來推動劇情，不光視角獨特代入感強，更是能夠以小見大，透過小人物的言行來重新解讀歷史，再現崢嶸歲月。

除此之外，影片對毛澤東同志的塑造更具有人情味和家庭氣息。工作之餘陪女兒一起抓麻雀，在餐桌上和子女暢談學習外語的重要性，關注子女的感情生活，溫情滿滿的場景，親人相聚的時刻，細致入微的刻畫了領導人鮮見的家庭生活;工作中，關心年輕同志的成長，當得知小同志思鄉心切後，批給假期並發放路費，讓他回鄉省親，小同志深受感動;閑暇時間帶著小戰士一起看戲，並做東請客吃飯，與老闆親切地話家常。可以說，自始至終沒有高高在上，而是像普通人一樣，像我們身邊的朋友一樣，和藹可親又平易近人。這樣的領導人，與以往的作品中有著本質的區別，不光貼近生活，更是有血有肉。

影片對國共談判的歷史，從不同的方面和層次進行了還原。談判桌上，共產黨一心想著推動談判的順利進行，拿出了最大的誠意，對國民黨的要求一忍再忍、一讓再讓，為了和平的到來，在協議上不斷讓步;而國民黨則是以談判為借口拖延時間，妄圖劃江而治，暗中尋求美英等國的援助，私底下小動作不斷，暗殺愛國和進步人士，以致手下將士不斷起義。這一進一出之間，孰是孰非、高下立判。

今年，是新中國成立70周年，《周恩來回延安》、《古田軍號》等國慶獻禮的影片，相繼與觀眾見面，都在從不同的角度，來追憶革命歷史，重現改變中國命運的一刻。影片《決勝時刻》，不光從全新的角度來關注領導人的生活，更有小人物的獨到視角，並注重對故事和情節的把控，增加了趣味性和可視性。這樣的作品，不光新意十足且接地氣，無疑更值得觀眾細細品味。

《決勝時刻》觀後感悟以及影評【4】

《決勝時刻》是博納影業獻禮新中國成立70周年「中國驕傲三部曲」的重磅之作。電影《決勝時刻》講述了1949年3月，*中央從西柏坡遷至北平香山，在這里指揮渡江戰役、會見民主人士、籌備新政協會議和開國大典等重大事件。香山作為革命聖地，見證了中國革命的偉大轉折。電影《決勝時刻》在香山雙清別墅內取景拍攝，真實還原了70年前香山的一段歷史。

電影《決勝時刻》聚焦1949年新中國成立前夕，展現真實的歷史軌跡。緊張迂迴的談判桌上、火光漫天的槍林彈雨，片中的每一幀鏡頭，都蘊藏著中華民族崛起和復興的曙光。《決勝時刻》不僅著力於時代的刻畫，更聚焦於人物的塑造，力求在波瀾壯闊的歷史中，用生活化的場景，讓觀眾零距離、全方位地感受風采。

本片著重塑造了*的形象，少見地刻畫了他在日常生活中形象。片中，*與身邊戰士陳有富、田二橋等人的互動，對女兒的暖心陪伴，讓觀眾意識到偉大也是生活中真實可感的人。在歷史真實的前提下，奏響一曲人性的溫暖之歌。

電影《決勝時刻》聚焦了1949年中華人民共和國成立前夕的燃情歲月。這一年春天，*等*中央領導人踏上了「進京趕考路」，翻開了中華民族歷史的新篇章;這一年，國共和談破裂，中國人民解放軍渡過長江，迎來解放的曙光;也在這一年，*人齊心協力，負重前行，架構起新中國的四梁八柱，舉辦開國大典，宣告中國人民從此站起來了!

㈦ 《犯罪現場》電影觀後感精選5篇

《犯罪現場》是一部由古天樂 / 宣萱 / 彭志強執導，懸疑 / 真人秀主演的一部中國香港的電影。下面是我為大家收集關於《犯罪現場》電源 觀後感 精選5篇，歡迎借鑒參考。

《犯罪現場》電源觀後感精選一

由馮志強執導、爾冬升監制的新片《犯罪現場》已經殺青很久，原本計劃要在12月上映的，而現在卻發布消息說要推到2019年年初。讓關心這部片子的影迷和觀眾一等再等，望眼欲穿。

這部電影是馮志強導演執導的，他曾參與過很多部星爺電影的《少林 足球 》、《長江七號》、《西遊降魔篇》和《美人魚》的 執導。被稱為周星馳御用導演。監制爾東升更是家喻戶曉了，他參與執導的經典電影有《新不了情》《旺角黑夜》《門徒》《槍王之王》等。被人熟知的電影。他們也憑借這些電影拿過大小無數的獎項。

《犯罪現場》是一部真實事件改拍的電影。講述的是半年前，汪新元率領同黨進行了一場打劫。如今疑匪之一的通緝犯徐糠死在他自己的單位，兇案現場唯一的目擊者竟然是一隻鸚鵡。探員林法梁及葉警官到來到現場調查，毫無頭緒，只有這只鸚鵡就知道「傻瓜、傻瓜」的叫著。 探員們根據這個線索抽絲撥繭抓獲兇手的 故事 。

這部影片陣容強大，出演的演員有古天樂，宣萱，張繼聰，劉心悠，譚耀文，麥長青，薛凱琪，顏卓靈，安志傑，姜皓文，陳國邦，李燦森等等。譚耀文和古仔不是第一次合作了，此次能否更加默契，陣容中的姜皓文也是金牌配角，演技相當不凡。安志傑也是讓整部電影荷爾蒙急速升溫的肌肉男。李燦森更是香港影壇的金牌老演員。更有女神薛凱琪的加入更是讓電影增色不少。

值得一提的是古天樂和宣萱時隔十七年之後再次合作，之前還是《尋秦記》中的烏廷芳和項少龍。此次是否有擦出超友誼的火花呢!更有很多網友呼籲他們已經年近五十了，趕緊生個娃娃吧，是一對被廣大網友們看好的熒幕情侶。

期待二人能演繹出更好的影視作品。

《犯罪現場》電源觀後感精選二

說到古天樂，大家都知道他有個美稱叫做古校長，熱衷慈善的他以一己之力，奉獻了一百多所學校。世界上有一種人，無論外人對他有什麼看法，他還是默默堅持自己想做的事。古天樂就是這樣的人。

他對電影也是如此。

美國有一位奧斯卡演員，大家都知道的尼古拉斯凱奇，被大家稱為爛片之王，他因為破產等原因，到處接片，也致使作品達不到觀眾要求，所以有了這么一個稱號。而中國也有一位演員，熱衷公益事業，赫赫有名的大慈善家古天樂，之前也被稱作爛片之王。

為此我特別憤慨，作為世界上除了太陽能黑的人，古天樂怎能承受這種污衊。是的，最近幾年，從古天樂的作品來看，確實良莠不齊，什麼劇本都在演，不過大家有沒有發現一點，古天樂這些年演的大多都是港片。

香港電影已經沒落很多年了，遠遠沒有往日的輝煌，作為如今香港演藝協會的會長，立志將港片再次發揚下去，是他如今身為會長的職責所在，所以請不要質疑古天樂對香港電影的發展所做出的努力。

最近古天樂主演的一部電影又要上映了，這次除了擔任主演之外，這部電影的出品人也是古天樂。《犯罪現場》講述的是正兒八經的香港懸疑犯罪片，前幾天預告片也被公布出來，從剪切下來的劇情來看，古天樂這次延續以往的路線，將扮演一位警察。女主是早在《尋秦記》中就一起搭檔過的萱萱。

在經過一年的時間之後，這部電影終於殺青，近日古天樂也在微博中頻頻發文，宣傳《犯罪現場》這部電影，並附上了幾張劇照。這部電影主要講述的通緝犯徐康被人謀害，橫屍單位,在這個案件中，目擊兇案發生的唯一目擊證人，是一隻鸚鵡。由此引發一系列推理追捕和槍戰等故事情節。

這部電影屬於真正的香港電影，符合香港人的喜好，也屬於這幾年來，最具港味的電影。現如今的香港電影的市場被搶占的幾乎沒有多少生存空間。以古天樂為代表的香港藝人們，還在堅持，一直沒有放棄。據不完全統計，現如今香港拍攝的電影十部作品中，有七部是古天樂的公司出品的。由此可見古天樂對港片的支持。

《犯罪現場》電源觀後感精選三

由古天樂領銜主演，爾冬升監制、馮志強編劇及執導，張繼聰、宣萱、顏卓靈、姜皓文、薛凱琪、譚耀文、安志傑、凌文龍、李璨琛等主演的犯罪警匪電影《犯罪現場》於近日定檔10月12日。這部電影定檔的消息一經發出便引發眾多網友的討論，「略帶懸疑感的犯罪警匪片真的讓人很期待!」

犯罪警匪電影《犯罪現場》講述了心狠手辣的犯罪團伙頭目汪新元(古天樂飾)與同夥在一場珠寶店搶劫案中造成多人傷亡。兩個月後，他的同黨被人割喉謀殺，慘死屋內。以分贓不均陷入內斗為由，警察將汪新元列為頭號嫌疑人。隨著小警官林法梁(張繼聰飾)深入調查，發現案件真相並不簡單。

與以往的警匪片不同，《犯罪現場》是以匪徒汪新元為出發點，這種以反派視角為主的敘事方式在警匪類型中十分新穎。《犯罪現場》既滿足了犯罪警匪片 愛好 者，也讓偏好懸疑的觀眾能過把找兇手的癮。而躲藏在暗處的兇手儼然成為了一顆「定時炸彈」，為了找回巨額珠寶、替兄弟伸冤查出真相，汪新元開始了一次驚心動魄的「自救」。除了故事視角的創新，在早先公布的定檔海報上，一隻鸚鵡赫然出現在畫面中。警匪片中極少有動物作為線索之一，但這只鸚鵡卻在《犯罪現場》中成為了兇案現場唯一的「目擊證人」。觀眾也很好奇，鸚鵡能否幫助警方順利破案找出真凶?

《犯罪現場》電源觀後感精選四

由爾冬升監制，馮志強導演，古天樂領銜主演的犯罪警匪電影《犯罪現場》定檔10月12日。這部電影也是古天樂和宣萱時隔18年之後再次合作，值得期待一波。

《犯罪現場》講述了通緝犯汪新元(古天樂 飾)與其同夥在珠寶店搶劫案中造成多人傷亡。不久後同夥慘死，警察以分贓不均內斗為由，將汪新元列為頭號嫌疑人。隨著小警官林法梁(張繼聰飾)的深入調查，發現真相並不簡單……

在先導預告中，除了集合了犯罪警匪類型片的各大經典元素外，各執一詞的警匪雙方、不斷升級的「犯罪現場」、環環相扣的案情都為影片增添了更大的觀賞性。而此次古天樂飾演的反派角色，也讓人耳目一新。

預告中，一方面汪新元作為頭號通緝犯、犯罪團伙頭目被警方火力全開通緝追捕，另一方面他又在暗中冒險調查案件，不禁令人好奇到底是「真凶」還是「真探」?

姜皓文飾演的葉守正便率領張繼聰飾演的警員林法梁及少梅 (顏卓靈飾)展開調查，確定與三個月前的「利新珠寶劫案」有關，更可怕是隨行的劫匪相繼遇害，正當大家束手無策之際，林法梁發現犯罪現場有唯一的目擊證人，一隻會說話的鸚鵡。

而顏卓靈為追捕賊人，在佐敦大馬路狂奔，還有一幕幕在鬧市飛車場面，似乎所有疑點都指向古天樂身上。電影還有吳浩康、陳國邦、凌文龍等演出，至於證人一角鸚鵡，就在預告尾段壓軸登場，未有「出聲」。加之定檔海報中，他端槍身在雨中神情凝重的冷峻帥氣形象，令觀眾期待與遐想，古天樂在暑期大熱的《掃毒2》中演繹「邪魅」反派後，將在《犯罪現場》中呈現出一個怎樣的驚喜角色。

一直備受觀眾喜愛的熒幕情侶古天樂與宣萱，此次將在電影《犯罪現場》中合作聯手。繼2001年播出的TVB電視劇《尋秦記》後，至今時隔十八年，在眾多粉絲的強烈期盼下兩人終於再次合作，引爆眾人期待。據悉，在影片中古天樂飾演的嫌犯在逃避警方追捕時，偶遇宣萱飾演的女房東JOY丁喜悅，兩人在片中會有什麼樣的情感展開?

《犯罪現場》電源觀後感精選五

這部作為古天樂在2019年，在內地上映的第六部電影了，影片《犯罪現場》主要講述了心狠手辣的犯罪團隊，頭目汪新元(古天樂 飾)與同夥在一起珠寶店搶劫案中，造成了多人的傷亡。兩個月之後，汪新元的同夥被人割喉暗殺，慘死在家裡。用分贓不均發生內斗為由，警察就將汪新元立為頭號嫌疑人。接著警察林法梁(張繼聰 飾)深入調查後發現該案件並不是表面那麼簡單而已。

而根據網友的准確統計，古天樂從年初第一部的《家和萬事驚》開始，到最近剛剛下映的《使徒行者2》，古天樂在今年已在電影院中連續霸屏超過了150天之久，以將近超過半年。而再經過四個星期的短暫下線，這部被網友稱為「2019古天樂之六」的《犯罪現場》影片又將創出新記錄。

該影片中，主角悍匪的標簽過後，汪新元卻更是一個重情重義，極其講原則的人。可暗處的殺機使他冷靜不下來，而出生入死的兄弟接二連三的被暗殺，自己被當成殺害同胞的兇手來全城通緝，這一切不得不使他展開一次「自救式」的行動，需要明察的暗訪找出「真凶」，還給自己兄弟同時也是還給自己一個清白。

這次與屬實與以往的警匪片有著許多不同，《犯罪現場》雖是以匪徒汪新元為出發點，這種以反派視角為主的表達 方法 在警匪類型中卻非常新穎，讓觀眾有不一樣的觀看體驗。《犯罪現場》既滿足了犯罪警匪片愛好者，也讓偏愛懸疑的觀眾看到出人意料的劇情。

而躲藏在暗處的兇手顯然成為了一顆「定時炸彈」，汪新元為了找回屬於自己的巨額珠寶，還有替兄弟伸冤查出真相，汪新元開始了一次驚心動魄的「自救」。除了劇情的創新，在早先公布的定檔海報上，一隻鸚鵡凜然地出現在我們的視線中。警匪片中很少有動物作為線索之一，可這只鸚鵡可能在《犯罪現場》中成為了兇案現場唯一的「目擊證人」，這讓人匪夷所思，讓觀眾也很好奇，鸚鵡是否可以幫助找出真凶，這件難案?

不少觀眾也非常期待這次古天樂的角色，表示：「以前都是一壞到底的反派，這次古天樂的角色有卻有些正邪難辨的感覺，轉折的劇情更有不一樣的看點!」

根據此次發布的「正邪難辨」版海報來看，細心的網友都發現在細節處暗藏著不少關鍵信息，猜測可能有許多彩蛋。這次古天樂飾演的汪新元面色沉重的側站立在一面牆前，而牆上貼著關於他的種.種新聞信息，有搶劫珠寶店、鬧市槍戰、因傷人被捕入獄十八個月，眾多信息描述出了汪新元是位讓警察都感到十分棘手的歹徒。可是汪新元看著並不在意這些拘捕令，而是皺緊眉頭的思考其他事情。

在影片中，他們倆何去何從，到底誰才是幕後真正的大boss，讓我們期待上映吧。電影中這樣的人設和劇情的設定，已經與國際好萊塢大片接軌相似，類似《諜影重重》中的馬特·達蒙，可是具體不知道有沒有劇情反轉，在配上古天樂一臉沉穩酷爆的表情，一定會帶給觀眾刺激緊張又燒腦的劇情，帶給觀眾全新版本的體驗。

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㈧ 肖申克電影觀後感8篇

肖申克電影觀後感篇1

安迪是個有著強大心靈力量的人，所以他才能19年如一日堅持挖地道，最終越獄成功。在肖申克那樣惡劣的環境下，安迪卻始終充滿希望，是這個希望支撐他最終打敗了典獄長，逃離肖申克，獲得心靈和身體上的自由。

這部片子有一段經典明燃台詞，是經由安迪的好友阿瑞的口說出的。他說，我們都被制度化了。剛進來時，起初我們會恨這堵牆，然後我們就習慣了，再然後我們就依賴上了這堵牆。這也正是人的可悲之處。只有象安迪那樣有著強大的心靈力量的人，才沒有被制度化，他有自己的夢想，他堅持，他努力，最終他自由了。

其實我們的生活，我們的工作也很象肖申克的那堵牆。剛工作時，我們會對環境看不慣，對婚姻中另一半看不慣，會抗爭，但是發現沒有成功後，我們慢慢就被制度化了，習慣了這個環境，習慣了另一半的錯，最後我們甚至依賴上這個環境，依賴上了激胡虛另一半。哪怕衣服是不合身的，可是穿久了，也就習慣了，脫下來時就會覺得難受，覺得空盪盪的。

有多少人能象安迪那樣始終都有夢想，然後付之於堅持不懈的努力呢？大部分人是放棄了，過一天，算一天，混上一天，是一天，忘記了自己最初的想法，被環境同化了。只有象安迪那樣的人，有著強大的心靈力量，他才能沖破這個不合理的制度，抵達自由的彼岸。

此片告訴我們兩件事，一是堅持的力量，二是人生一定要有希望。套用安迪的話說，hope is a good thing。

肖申克電影觀後感篇2

有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了希望與自由的光。——題記

影片以安迪的獄中好友瑞德的回憶開始：「一切都宛如夢境一樣地不真實，只有當夜晚降臨，四周漆黑一片，聽到鐵門關閉的聲音，才忽然意識到這一切都是真真實實的。四周一片寂靜，時間漫長無邊，而剩下的只有思考。」

這是一個關於美國監獄的黑暗故事。黑暗在於司法的黑暗，在於其對人性的摧殘。這種摧殘不但限制了囚犯的精神自由，更扼殺了他們對生活僅有的嚮往。影片讓人心生感動之處在於，它刻畫了這樣一個主人公——安迪。在黑暗體制的壓迫下，安迪以極大的耐心、執著的信念，忍辱負重，完成了心靈的救贖，最終逃脫牢籠，到達希望與自由的聖地——芝華塔內歐。

美國《華盛頓郵報》曾刊載了這樣的評論：「一條漫長的自由之路，一次靈魂深處的洗滌，一部不朽的勵志經典……《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情，百折不撓的靈魂鍛煉和生生不息的命運之火。」

體制化下的人格畦型，是影片著力刻畫的一個重點。在黑暗的肖申克監獄中，「以強凌弱、以老欺新」被視為天經地義，甚至是單調枯燥的囚獄生活中唯一的取樂方式。在這樣的環境中，我們的主人公，一個有著極高的文化層次和個人修養的銀行家，意外的被指控謀殺，走進肖申克監獄，開始了監獄長諾頓所謂的「心靈救贖」的漫漫之旅。在很多老犯人眼中，看起來弱不禁風、書生氣十足的安迪，肯定受不了這非人的折磨，必定會在入獄第一夜失聲痛哭，像其他囚犯一樣的沉淪。可是安迪卻用沉默和堅韌，智慧和信念經受住了所有的一切。

在彌漫殘忍、變態、暴唳、扭曲的監獄中，安迪可謂其中一道獨特的風景。放風時，尤如在靜謐的公園中一樣的閑庭信步；維修房頂時，冒著被獄警推下屋頂的風險，為獄友爭取啤酒；為了讓獄友聽上一段《費加羅的婚禮》，被關一周禁閉也在所不惜；為了讓監獄不再枯燥，不停地寫信給州議會，最終爭取到一筆經費在監獄建起圖書館；為了心中的希望和自由，長期忍受著監獄長的苛責與呵斥，不動聲色，用一把小錘子，日復一日鑿出一條通往新生的暗道。

肖做宴申克，這座囚禁之所，在漫長的囚獄生涯中，很多像老布一樣的人，剛開始排斥它，慢慢習慣它，最後離不開它。得到假釋的老布，離開了囚禁他大半生的地方，得到了久違的自由。但作為一個體制化的產物，對於獄外的世界他一無所知。連獄友僅有的尊重和友誼都失去的時候，最後他選擇了自殺。就連充滿智慧、看破一切的瑞德，也被監獄中的種種體制束縛，無法找尋真正的自由。只有安迪，憑借著內心的那份堅忍，經歷了血與火的心靈救贖，逃離了這個人間煉獄。安迪最終還是走了，有些鳥兒的顏色太鮮艷了，它們是關不住的。

也許正如梭羅所說：「一個人如何看待自己，這就決定了他的命運，或者說，指明了他的歸宿。」安迪始終帶著一種含義不明的表情，沉默卻意志堅定，機敏過人卻從不無謂地冒險。一步一步靠近自己的目標。當他終於爬出500米惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中的時候，我彷彿看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打開了一道奪目霹靂的亮光。光芒之下，那些懦弱的靈魂在安迪張開的雙臂下顫抖，久久無法平息。

每個人都為希望而生存，為自由而奮斗。但是在社會、生活、家庭的種種「體制」下，希望在一點點淪喪，自由在一寸寸喪失。但願每個心存希望夢想的人，都能從安迪身上看到，無論環境多麼艱苦、挫折多麼沉重，永不放棄對希望與自由的追求，為了心中的芝華塔內歐，永往直前。最後，把安迪留給瑞德的那封信送給大家：

「心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望……」

肖申克電影觀後感篇3

一把六七寸長的鴨嘴鋤、一張足夠大的海報、20年的不懈努力、五座橄欖球賽場的下水道，他以蘭道史蒂文重現於世……

彼時，他是因誤判殺害妻子及情夫而被捕入獄，屈辱、逼迫，20年的囚禁。太多的人在銅牆鐵壁的監獄中，由抗爭到受傷，由失敗到妥協絕望，再由絕望到麻木，進而習慣。就像影片中瑞德曾道：「監獄是個怪地方，起先你恨它，然後習慣它，更久後你不能沒有它。」囚禁和傷病不是陌路，最可怕的是一個人失去了期望，人生沒有方向和目的，當一個人連自由和期望的光芒都拒絕觸碰時，他已將自我徹底葬送。安迪的救贖，源於他對生活和人生永遠不失期望，他還在期待：在墨西哥岸的太平洋一隅，在一個名叫「芝華塔尼歐」的地方，在沒有回憶的海洋，開個小旅館，買條破船，整修一新，載客出海，去擁抱蔚藍的自由之海……

相比於主人公安迪而言，老布的末路窮途則更讓人痛心。50年的囚禁讓他失去了期望，失去了自我，只是機械化的活著。也許他的死亡，只是一個糟老頭註定的歸宿，但他留給觀眾的卻是莫大的震撼和深思。老布，50年後獲得了假釋，在表面上他重獲了自由，可實質上在他踏出監獄，接觸到陌生社會的那一刻，他對自我則是更深的禁錮。那半個世紀前早已被體制化的思想、垂垂老矣的病體、不曾有過期盼的內心，如何能經受得住這瞬息萬變的時代他像是時代風化的活化石，沒有溫度，沒有追求和期望，有的只是日復一日的恐懼，逃離。

期望和自由，是影片貫穿始終所強調的。擁有了期望，才有目標和追求，自由和一切對於人生才會有意義，一旦我們放棄期望，那這變化的所有將會一文不值。安迪成功了，自由了，因為他對生活永遠不失期望，他奮斗，他不放棄。他有完全屬於自我的內心自由，他讓音樂旋律響徹在冰冷的囚室；他用六年的堅持為囚徒換回一座舒適的圖書館，讓他們能享受自由閱讀、欣賞的權利。他是個異類，是一道永不屈服於困頓，永遠堅持內心的期望之光。

肖申克電影觀後感篇4

?肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。影片故事情節很簡單，充滿了好萊塢的傳奇色彩：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。安迪總是沉默寡言並盡可能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。他甚至不厭其煩地給州政府寫信，並在幾年後得到了回應---州政府向肖申克捐贈了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金—每年500美金。然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。安迪對於法律公正的幻想破滅之後，終於不動聲色地走上了自我救贖的道路—在一個月黑風高、閃電交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。

影片中有幾句話是非常經典的。（1）瑞德：監獄是怪地方，起先你恨它，然後習慣它，更久後，你不能沒有它，這就叫體制化。（2）安迪：世上有些地方是石牆關不住的，在人的內心，有他們管不到的東西，完全屬於自己。瑞德：你指什麼？安迪：希望。瑞德：朋友，我告訴你，有希望才危險。希望能把人弄瘋，希望無用，你最好認命。

這無疑是部具有深刻內涵的影片。高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵，彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，以期獲得我們做人的一切需求：被尊重並實踐自己單純的夢想。但權威卻正不可感知地、潛移默化地變成了我們自己的一部分，我們的心臟和呼吸擁有了權威所賦予我們的統一的節奏，而我們自己對此卻一無所知。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。

它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應該擁有的最寶貴的東西，從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎？

同時安迪的形象也刻畫得非常出色。他看上去懦弱，但實際卻非常堅強。他不怕毒打，堅持自己的意見。他聰明而有學識，善待他人，善待自己，從沒忘記自己是個有尊嚴的人，從沒忘記希望和自由。

瑞德（獨白）：於是呢，在完工前一天，49年春的公差犯人，在早上十點坐成一堆，喝著冰涼的啤酒。鯊堡歷來最狠的獄官請客，這王八蛋還裝大方呢。陽光灑肩頭，彷彿自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。安迪呢，他窩在陰涼下，臉上掛著奇異微笑，看著我們喝他的酒。你可說，他想拍獄方馬屁，或想博取囚犯友誼，但我認為他只想重溫自由，即使只一剎那。

他敢於冒險卻很細心。當瑞德認為用一把小錘要100年才能打洞逃生的時候，他實際只用了19年就做到了。他有信心和勇氣。

說實話，我被這部影片徹底的震撼了，灰色高大的圍牆隔開了目光，隔開了一切。漫漫無期的歲月，寂寞無望的日子，精神一點點被磨蝕，靈魂逐漸在扭曲，心靈走向麻木，直到自己已經感覺不到麻木。哀大莫過於心死，所謂的「希望」，「信念」已然連同他們的肉體一同被禁錮起來。生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。只有《費加羅的婚禮》響起的那個一刻，所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了——一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。哪怕只是剎那的停留，哪怕只如一個飛掠而過的閃光，卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西。或許這片刻的清醒，剎那的釋放，將帶來更沉重的壓抑，就如揭開傷口上的血痂。

?肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

肖申克電影觀後感篇5

有些鳥兒天生就是關不住的，它們的羽毛太鮮明，歌聲太甜美，也太狂野了，所以你只能放它們走，否則你哪天打開籠子喂它們時，它們也會想辦法揚長而去。—題記

?肖申克的救贖》講述了銀行家安迪由於有了婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，巧合的是有人剛好做了他想做的事。於是他被指控入獄，他有幸成為肖申克監獄第一個也是唯一一個無辜者。

在漫長的監獄生涯中，他結交了許多朋友，開設圖書館。之後，他開始幫道貌岸然的典獄長洗錢，並且成功的獲取了一個新的身份。他通過種種操作舉報了典獄長的貪污，典獄長吞槍自殺。更讓人驚訝的是他用一柄小小的尖頭錘子鑿了二十多年鑿出了一條通往自由的路，他在舉報典獄長的那個晚上成功越獄。

小說中讓人印象深刻的莫過於主角安迪對於自由的嚮往。也正是有了這份對自由的渴望和嚮往，他才能用二十多年日復一日的時間來鑿開一條自由之路。在我看來，安迪就是一隻心中住著自由的無足鳥，他的心中只有天空，他一生只有一次落地的機會，那便是死亡。沒有對自由的信念，他就不可能如此執著堅忍。

這部小說當中最讓我印象深刻的便是那所肖申克監獄了，它不僅是僅有黑白灰三色的高牆深院，它還是一種壓迫人性丶剝削自由丶使人茫目麻木的一種體制，一旦你屈服了，你就被體制化了。

故事中的老布就屬於這種大腦被體制化了，他在肖申克監獄度過了整整六十多年的時光，當他聽到自己被假釋時，臉上盡是茫然和對未知的恐懼。

當老布重新踏入社會的時候，他覺得自己和社會格格不入，他還是習慣在肖申克監獄當圖書管理員的日子，他更喜歡肖申克。於是他選擇了自殺。留下了一句簡單的遺書：老布，來過這里。

當自由突然而至的時候，它也許已經失去了光輝，因為沒有了生活的支持，沒有生存意義的賦予，自由不過是另一所監獄。

就好比是沒有對自由的信念，即使離開監獄，也如同是身陷囹圄。

只要我們對自由有著真正的嚮往，即使身陷囹圄，我們也會是自由的，至少我們的心靈是自由的。

人生好比是海上的的波浪，有時起，有時落，但它永遠不會是一條平坦的道路。所以我們每個人的生命中或許都有著一段類似肖申克式的黑暗不堪的時光。有些人身陷在裡面，而有的人卻昂首向前走去。

肖申克電影觀後感篇6

?肖申克的救贖》講述的是這樣一個故事，銀行家安迪因妻子的背叛和醉酒的沖動所作出的行為被指控謀殺了與人偷情的妻子，被法庭判決為無期徒刑，關在肖申克監獄。安迪剛開始默默承受這一切，後來認識了瑞德和其他的一些人。並熟悉他們和他們成為朋友。這其間安迪被姐妹花欺負，安迪憑借著自己的才能為監獄里的看管和軍官們報稅，後被監獄長看上，為他洗黑錢，成為他的附庸。安迪還用自己的執著每星期給州政府寫信，終於為肖申克監獄建立起一座圖書館。後來一位年輕的小夥子的到來，告知安迪是被冤枉的，卻被監獄長暗殺。安迪終於決定越獄，爬過那個他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。

一個監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為監獄這個「小社會」的統治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對監獄生活的反思總結和他對安迪的解讀。

屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小，最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。值得一提的是，有著同樣感覺和「被制度化」感覺的瑞德卻沒有走布魯克斯的老路--懸梁自盡，因為瑞德知道，還有樣東西再等著他，所以他在房樑上寫著「soisred」之後就走了。這就是肖申克的救贖。

而安迪，我們的主人公，他是一個真正的人。瑞德可以說是一個「堅強」的人，而安迪則是一個「偉大」的人，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。

也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望--在他逃出監獄之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻--但他仍然留在監獄幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

?肖申克的救贖》里有句話感動千萬人：希望是個好東西，或許是這個世界上最好的東西。安迪堅持這樣的信念，所以用那把小斧子挖了20年終於把那條通往自由的道路挖通，但他並沒有急於出逃，他在等待，他還在希望，希望法律能給他一個最終公正的結果。但安迪所等來的是典獄長無情的貪婪和謀殺。同時安迪也是執著的。

他每星期寫一封信堅持幾年之久終於為肖申克監獄建立起一個圖書館。他還幫助湯米學習，從最基本的字母學起，最終被一所學習所錄取。安迪嚮往自由，這種自由，是發自內心的自由，所以他不顧典獄長的恐嚇，為監獄所有的人，包括那些囚犯，播放那首義大利歌曲。

那首歌曲就如同自由的陽光散在了每一個「被拘禁」人的心裡，飄盪在肖申克監獄的上空。人們為這種聲音所陶醉，盡管他們並不知道這首歌的意義。但它代表了每一個嚮往自由的心，飛越肖申克監獄，奔向遠方。安迪還為朋友賺得一箱冰涼的啤酒，哪怕冒著生命的危險。他的行為，救贖了每一個在他身邊的人，因為他的到來，朋友們有了歡樂，有了對自由，信念的嚮往。因為他的越獄，朋友們有了他無盡的開心的話題。

在監獄冤屈20之久，安迪沒有抱怨，依然如我的過話。此外他覺得對不起她的妻子，盡管他並沒有謀殺她，但安迪一直覺得是他間接害死了他的妻子，所以他內疚，不能原諒自己，當20年的監獄生涯到來時，他覺得自己該償還的都已經償還了，在最後時刻，安迪還惦念著他的好友瑞德，告訴了瑞德他關於未來生活的構想。「那是一個沒有記憶的地方。」這樣一個地方，對於每一個曾經痛苦過的人都是非常嚮往的。當瑞德出獄後，找到他的好友安迪，兩人會心一笑，該是何種愉悅的心情。

肖申克電影觀後感篇7

電影主人公安迪因莫須有的謀殺罪而被判無期，他在獄中結識了數次假釋都未獲成功的瑞德，心懷希望的安迪一邊幫忙改善監獄里沉悶麻木的氛圍，一邊用小鶴嘴鋤挖洞，二十年如一日終得自由，和獲釋的老友瑞德重逢在墨西哥陽光明媚的海濱。人生多變幻，命途多坎坷，在影片中監獄里的灰暗色調和殘酷 規章制度 中透出的希望之光則更能直射人心，正如安迪在留給瑞德的紙條上所寫的一樣：希望是件美麗的東西，也許是最好的東西，而美好的東西是永不消逝的。

一個人不論在處境多麼糟糕的時候，也要提醒自己別丟掉了希望，哪怕心靈承受著重壓，也要讓希望在胸口搏動，希望不滅，未來仍然可見。安迪的獄室里有一本藏鶴嘴鋤的《聖經》和三張用來遮住洞的女星海報，書的第一頁上寫著「得救之道，就在其中」，這代表著安迪心中對自由的嚮往;而海報上瑪麗蓮·夢露的微笑背後，則是一條耗時二十年成就的自由之路，諸多小細節都展現了一個永恆的主題「希望」。心懷希望的人常有偉大力量，能拋開歲月傷痛，拋開鄙夷眼光，不卑不亢、一往無前地直達心中彼岸。希望是種種美好事物的開端，試想安迪若不試著用小鋤觸及那面牆，他便不會發現連散落在地上的碎泥里，都滿是自由的味道，也更不會擁有一片寬廣的碧海藍天。

「堅強的人救贖自己，偉大的人拯救他人」當安迪在獄中放起歌劇唱片，那些被命令禁錮著的人們抬頭注視著老舊的廣播喇叭，一顆顆沉淪已久的心靈，在這一刻都掙脫枷鎖飛向深邃天空。要讓每個人的內心都充滿希望的確並非易事，但看看當下，我們正活在一個榜樣層出不窮的年代，周圍總有美好事物在感染你我，就如同在黑暗中舉起火把總能照亮身邊人們的臉龐，希望就像火光，照亮的是一群人，溫暖許多顆心，只要願意，我們隨時都能選擇做一個以希望為人生信條的精神傳遞者去溫暖更多的人。

當電影鏡頭定格在海洋與沙灘的交接處，眼裡一片蔚藍，心也隨著波濤自由盪漾。不怕此時此刻的一無所有，只要心中常懷希望，失去的會在將來重逢，更美好的都在不遠處默默守候。

肖申克電影觀後感篇8

影片中主人公安迪入獄後，面對著陰險的典獄長，粗暴的獄卒，還有那些變態的囚犯，陷入了一個巨大的困境，然而他成功越獄了並獲得來自由。

在看到安迪越獄後，心中不禁泛起了漣漪，因為我看到了一個強者在困境中不斷掙扎，絕地反擊。

也許是從小接受著祖輩們既來之，則安之的教育，通常來說我們面對困難大多靠躲，基本不會選擇正面對抗。不過安迪的事告訴我一個道理，面對困境必須去掙扎，想盡一切辦法走出去。無論你犯了多少錯，或者你失敗了多少次，你都走在了那些不曾嘗試的人前面。

記得和安迪一起入獄的不知名胖子，他就是一個沒學會掙扎的人，他哭喊著，然後被打死。其實他註定會死去的，因為他是一個弱者，不會掙扎的弱者，只有在困境中不斷掙扎的人才是強者，然而弱者不會掙扎，只能死去。

我們為什麼要在困境中學會掙扎，原因很簡單。溺水的時候，我相信絕大部分人都會干一件事，拼了命地向上游，想抓住那根救命稻草。那個時候就掙扎。那些不掙扎的人，他們或許沒了力氣，或許他們放棄希望，他們都可能對自己說：「放棄吧，做不到的。」他們也同時被生命淘汰，失去活下去的機會。

說實話，處於當今時代，你在困境中，不放棄也未必成功，但是，你如果說：「做不到」，你將永遠站在失敗的一邊。好比，你若覺得數學太難，你說我做不到不學了，那麼你數學考試只好說我不會啊；如果你覺得學做飯太難，你說我做不到不學了，那麼你將組建家庭要親自做飯了，你只好說我不會啊。

如果你真的拼了命去掙扎，會不會又是另一番風景呢？有一個人他流落海島，獨自一人在荒島上生活了二三十年，他在困境中掙扎活了下去，回到了故鄉。他叫魯濱遜；還有一個人他為了信仰被關進了黑暗的監獄，他在困境中掙扎，他為犯人朗讀詩歌向每一個人灌輸信仰以及他的理想，他在監獄里的唯一一片草地上種上了小番茄，他出獄時感化了每一個失去希望的囚犯，感化了冷酷的獄卒，也感化了他的敵人，並完成了他一生的理想，他叫曼德拉。

我們每一個人應如安迪一樣學會在困境中掙扎，不要害怕改變，盡管你可能因此失去一些東西，但你可能會得到一些更好的東西。

㈨ 十三獵殺電影觀後感

隨著高浪擊殺最後一個敵人，電影《十三獵殺》徐徐落下帷幕，耳邊卻依然充斥著陰森、肅殺的風聲。影片呈現出來英雄悲壯、血性抗爭，讓人在回味獵殺動作的精彩之時，依然提醒著我們，這曾經是一段殘酷且血淋淋的歷史。

這是一部戰爭+獵殺主題的電影，影片以抗戰為背景，潛伏戰士高浪以「一人軍隊」背水一戰，在叢林中與精銳的敵軍小分隊纏斗，最終殺出重圍。

面對片中13名精英特種兵，如若正面交鋒，必然毫無勝算，主角高浪利用叢林地形地貌，將其設計成自己的「獵殺場」。面對步步緊逼的敵人，高浪坦然面對，以陷阱、弓箭為擋箭牌，上演了一場扣人心弦的窒息獵殺。

看慣了文藝片、正劇，動作片里的懸疑暴力抓住了我們獵奇的心理。《十三獵殺》就是一部經典的叢林動作影片，一武一動中，暗殺與搏殺來回轉換，盡顯男兒血性。

全片在動作戲上有著多處看點，從飛躍瀑布、到沼澤潛殺，再到叢林陷阱、暗殺等，動作元素豐富又極具創意。在「硬碰硬拳拳到肉」的正面對決以外，影片貫穿著大量令人屏息的「無形獵殺」橋段，讓觀眾一起走進靜謐死寂的「叢林獵殺場」之中，精妙絕倫。

《十三獵殺》動作與懸疑相得益彰，將為國搏殺的民族血性展現得淋漓盡致。刀尖舔血的獵殺之中，讓每一個觀眾不禁向歷史上那些無名英雄肅然起敬！

㈩ 電影觀後感心得分享

【篇一：電影2012觀後感】

晚上，我吃完晚飯，在電腦旁看了一部名叫《2012》的電影，這部電影真是讓人驚心動魄！

電影講述在2012年，我們生活的地球面臨了一次毀滅性的災害。地震、火山爆發、海嘯、地殼移位，成片成片的人群死了。各國的總統、高科技人員以及有錢人紛紛到中國的西方逃生，但美國總統卻放棄了這個機會，他要與他的人民共生死，在最後的生死關頭，他還在安慰他的人民，他真的很偉大。

影片中傑克遜一家在偷生的路上遇到了重重困難，但愛和勇敢讓他們闖過了一輪又一輪的劫難。傑克遜的兒子諾亞在最後方舟要啟動的時候，非常聰明和勇敢地幫助父親修理了方舟的大門，救了全舟的人。我想：如果我是諾亞，我不會這么沉著、冷靜、勇敢。

電影中另一處讓我感動的是：中國老奶奶在進方舟的路上遇到了傑克遜一家，孫子不同意沒有船票的人進方舟，但老奶奶鑒定地說：「我們都是地球的兒女，帶上他們！」老奶奶這種精神值得我們學習，她是我們中國人的驕傲。

地球是獨一無二的。它默默地為我們提供無窮無盡的資源。

不管遇到什麼困難，只要我們互相幫助，就能戰勝一切。

【篇二：2012觀後感】

這部電影揭示了世界的真相，絕大多數人的命運是被少數政客決定的。

周六，在大悅城的首都電影院看了好萊塢主旋律大片《2012》。

睡到中午，把積攢的臟衣服扔進洗衣機，然後出門去大悅城；可能最近都沒有周末去看電影，沒想到人這么多，排隊買票的隊伍打了四個來回，算起來總有幾百米，大多數是沖著導演導演羅蘭·艾默里奇的金字招牌，以及大製造的期待。

果然，影片和想像中的一樣，地球又一次的面臨危機，科學家和政客們攜手將地球的文明延續——

或許有很多不同，比如這次的主要角色是黑人地質學家以及黑人總統，但是英雄拯救文明的思路並沒有改變——

無論是之前的火星人進攻地球，還是世界末日等等，都是父親的角色為了拯救孩子們，順帶著拯救了人類的文明。

不得不佩服好萊塢的套路，放之四海而皆準。

好萊塢的這套手段超越了所謂文化的桎梏，畢竟每個文明面對災難都會有同樣的感受，都渴望有超級英雄能夠出現，帶來希望，帶著拯救的使命——

所有的人都能夠看懂這樣一部災難片——

和《後天》相比，《2012》在大製造的災難上面，導演羅蘭·艾默里奇對於拯救文明的刻畫真實而冷酷——

有一些正在上映的《第九區》的影子——

誰來決定外星人難民的命運？是人類還是外星人自己？

就好像《2012》中幾次欲言又止的討論一樣，是拯救精英，還是讓更多的人得救？

導演試圖讓黑人地質學家的內心斗爭使得影片的思想得到升華——

於是，安排了落魄為富人司機的小說家完成普通人的救贖，帶著自己的前妻以及孩子，為了生存而全速狂奔——

一系列的特效得以展現，全家人完成了自我拯救。

影片讓小說家前妻現任老公一個外科醫生在逃命的過程中扮演了類英雄的角色——

但是值得玩味的是，為了影片的完美結局，為了讓離異的夫妻破鏡重圓，外科醫生在即將到達諾亞方舟的時候死了，很殘酷，不是嗎？

影片的兩條愛情線索，都很冷，很突兀，地質學家泡上了美國總統的女兒，破鏡重圓的離異夫妻——

或許是導演是想用這樣的劇情嘲諷一下現在的'人們對於婚姻和愛情的迷失吧。

影片安排了一個帶有悲壯色彩的美國黑人總統，在隱藏事實真相3年後，帶著懺悔留在了即將毀滅的華盛頓——

一個「高大全」的總統，點睛般的實現了全劇最想表達的殘酷的主題：

政客們製造了陰謀，少數人上天堂，多數人下地獄。

在一個閉門的發達國家領導人的會議中，精英政客們決定了全世界人類的生死；

於是，一系列的暗殺以及謀殺針對所有可能說出真相的相關人士。

在所謂的「拯救」計劃中，政客們決定了絕大多數人類的滅亡，以及少數人的繼續生存。

生存的代價是十億歐元，以及一個好的運氣。

影片嘲諷了政客們的自以為是以及盲目短視行為——

政客們帶著富豪以及科學家們登上諾亞方舟得到永生，他們一起上了天堂——

這是最好的選擇嗎？

影片用愛來解釋最後時刻的人性救贖，很突兀。

如果真的想要保留人類文明的火種，究竟是精英們該活下去，還是普通人活下去？

按照我的個人觀點：

農民、工人、手工藝人，才是諾亞方舟真正應該帶著的主力。

想一想吧，各國的政要以及精英們在重現出現的陸地重新傳統人類文明的時候，最需要的是什麼？

是食物，是住所，是禦寒的衣服，而這些就需要農夫、建築工人以及手工藝人們來實現的。

難道政客、富豪、科學家們來實現這一切嗎？

鬼才知道。

影片最出彩的角色無疑是尤里，一個自私自利的富翁。

花了十億歐元買了方舟的門票，並且屢次自私自利的拋棄情人的老人；但是對於他的兒子，他和所有的父親一樣的愛護——

和那些打著拯救世界的政客們而言，尤里是真實的，是實實在在的存在的，於是，這個俄羅斯富豪成了影片的反面角色同時，也讓整個影片顯得有血有肉。

最後，政客們上天堂，運氣好的上天堂，人類和製造方舟的中國人一起被摧毀。

天堂里一定擠滿了精英政客。

我們還是一起下地獄吧。

2012年，我們一定要賺到10億歐元，還要祈禱有一個好運氣。