蒸汽朋克電影完整播放

⑴ 什麼叫「蒸汽朋克電影」啊推薦幾部這個電影·

【蒸汽朋克電影】 在電影方面，已經可以在多部作品中尋找到蒸汽朋克文化的影子，而其中最為廣大年輕朋友喜歡和熟悉的，恐怕還要數著名的《最終幻想》》（Final Fantasy ）系列（1994-2005）。在這一系列電影中，蒸汽機械有著極其全面的細致表現。 《最終幻想》系列電影中，蒸汽機械已經作為其世界觀的重要展現元素。我們看到了這樣一個虛構的世界：2065年，地球上的人類正在被毀滅和混亂包圍著，城市荒蕪了，人口驟減，所剩無幾的一些地球人必須想盡各種辦法才能得以勉強生存……而與此同時，地球還在遭受著外星球武裝力量的入侵和大屠殺。在這一大背景之下，蒸汽機械類場景的廣泛運用便顯現出了這部作品的虛幻性和懷舊感。同時，《最終幻想》系列電影的主題——探討「愛」與「生命」的真正意義——也就在欣賞者的懷舊感中變得越發清晰起來，進而與創作者產生共鳴。 另外，該系列電影中某些建築的風格也同樣包含有蒸汽機械文化的色彩。由於其故事背景是設置在一個未來被毀壞世界的基礎上，因此裡面出現了很多以蒸汽為動力的移動建築。這些建築的風格具有相當的美學標准，引用一些知名電影評論家的描述就是：它們具有「機械美」——外型上的震撼，細節處的精緻細膩，這是它與美國式科幻電影中機械建築的龐大和粗糙最大的不同之處。所以，《最終幻想》系列電影的每一部面市之後，其機械建築美就往往成為人們議論的焦點。 《最終幻想》系列電影中也同樣包含有朋克文化。按照前文對朋克文化的解釋，我們將會很容易的聯想到《最終幻想》系列電影中表現朋克文化的諸多元素。這其中首當其沖的便是它獨特的劇情：在未來的受到侵略的地球上，一群年輕人為了拯救地球與全人類而與侵略者展開斗爭，並開始了一段發現並證明生命和愛的真義的旅程。在這一過程中，後者是他們的終極目的，也是影片要說明和論證的關鍵問題。然而，試問生命與愛的真義到底是什麼呢？這樣終極的問題恐怕無人能答！但是影片恰恰就是要表達這樣一個頗具爭議的問題，通過影片中一系列人物的激動、歡笑、義氣、勇敢等元素來構成這個讓所有人迷惑的問題的答案。他們用他們獨特的略帶朋克文化的方式發出了對生命和愛的真義的庄嚴拷問，由此，整個影片也就給人一種朋克意味了。 【蒸汽朋克電影的其他代表作品】 《天空之城》（Laputa:Castle in the Sky），1986年； 《飆風戰警》（Wild Wild West），1999年； 《亞特蘭帝斯:失落的帝國》（Atlantis: The Lost Empire），2001年； 《時光機器》（The Time Machine），2002年； 《寶藏星球》（Treasure Planet），2002年； 《非凡紳士聯盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），2003年； 《最終流放》 （Last Exile），2003年； 《天空上校與明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow ），2004年； 《V字仇殺隊》（V For Vendetta），2006年； 《變異編年史》（The Mutant Chronicles），2008年； 《機器人9號》（9），2009年； 《哈爾的移動城堡（Howl's Moving Castle）》，2004年； 《最終流放（Last Exile）》，2006年； 《專扁衰仔（Sucker Punch）》，2011年； 《微光城市（City of Ember ）》，2008年； 《蒸汽男孩》，2004年； 《機器人歷險記 ，（Robots），2005年》

⑵ 帶有蒸汽朋克風格的影片

1. 飆風戰警 Wild Wild West

導演:巴里·索南菲爾德
編劇:S.S. Wilson/Brent Maddock/Jeffrey Price/Peter S. Seaman
主演:威爾·史密斯/凱文·克萊恩/薩爾瑪·海耶克/肯尼思·布拉納/白靈
類型:喜劇/動作/科幻/西部
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1999-06-30
片長:106 分鍾

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該片講述了在核戰毀掉人類社會文明的幾千年之後，來自倫敦城下層的湯姆和逃犯赫斯特·肖為自己的生存進行斗爭的故事。

⑷ 求蒸汽朋克風的動畫或電影

電影：
《天空上校與明日世辯滑界》（Sky Captain and the World of Tomorrow ），2004年；
《黃金羅盤》（The Golden Compass），2007年；
《非凡紳士聯盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），2003年；
動漫：
《哈喊滲爾的移動城堡》
《鋼之煉金術士鄭灶脊》
《藍寶石之謎》
《亞特蘭蒂斯》 from Disney

⑸ 推薦幾部蒸汽朋克風格的電影

1.
蒸汽男孩 Steam boy
編劇: 大友克洋 (Katsuhiro Ôtomo) / Sadayuki Murai
導演: 大友克洋 (Katsuhiro tomo )
主演: 鈴木杏 / 小西真奈美
製片國家/地區: 日本
2.
變異編年史 Mutant Chronicles
導演: Simon Hunter
編劇: Philip Eisner
主演: Thomas Jane / Ron Perlman / Devon Aoki / Sean Pertwee / Benno Fürmann / John Malkovich / Anna Walton
3.
銀色假面 シルバー假面
導演: 実相寺昭雄
主演: ニーナ / 渡辺大 / 水橋研二 / 石橋蓮司

製片國家/地區: 日本
語言: 日語
官方網站: www.silverkamen.com
4.
最終流放 Last Exile
（這個是動畫）
導演: 千明孝一
主演: 森川智之 / 淺野まゆみ / 斎藤千和 / 山崎和佳奈 / 喜多村英梨
集數: 26
5。
微光城市 City of Ember
導演: Gil Kenan
主演: Saoirse Ronan
6
飆風戰警 Wild Wild West
導演: Barry Sonnenfeld
編劇: S.S. Wilson / Brent Maddock / Jeffrey Price / Peter S. Seaman
主演: Will Smith / Kevin Kline / Salma Hayek / Kenneth Branagh / 白靈
官方網站: http://www.wildwildwest.net/
7
童夢失魂夜 La cite des enfants pers
編劇: 吉勒斯 阿德里安 (Gilles Adrien) / Guillaume Laurant / 瓊-皮爾里 吉奧耐特 (Jean-Pierre Jeunet)
導演: 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet / 馬可 卡侯 (Marc Caro)
主演: 多米尼克·皮諾 (Dominique Pinon) / 朗·普爾曼 (Ron Perlman) / Daniel Emilfork / Judith Vittet / Joseph Lucien

⑹ 哪位大神能介紹幾部蒸汽朋克類的動漫或電影如：哈爾的移動城堡。

「蒸汽朋克」，源自於「蒸汽（steam）」和「朋克（punk）」的合成。蒸汽代表了以蒸汽作為動力的大型機械，朋克則是一種非主流的邊緣文化。這一概念最初是用來描述20世紀80年代三個加利福尼亞作家與好友的作品，他們是提姆·鮑喊薯爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾。蒸汽朋克可以說是西方幻想類文化的一個重要類型，盡管發展時間還比較短，卻涌現出不少經典的小說、電影和動漫畫作品。
游戲《機械迷城》《變異編年史》
動漫《天空之城》《機器人瓦力》《蒸汽男孩》《特別紳士聯盟》卜滲叢《微光城市》《最終流放》
動畫電影《機器人歷險記》《最終幻想》》（Final
Fantasy
）系列（1994-2005）
電影《變異編年史》《飆風戰警》《型櫻童夢失魂夜》《銀色假面》

⑺ 求一部08年以前的蒸汽朋克風格動漫電影的名字，女主是機器人，名字叫蒂瑪

應該是動畫電影《大都會》，女主叫蒂瑪。
《大都會》是鈴太郎執導，小林桂、井元由香、石田太郎、富田耕生配音的的動畫電影，於2001年5月26日在日本上映。
影片改編自手冢治蟲出版於1949年的同名漫畫，講述了在未來都市大都會中機器人與人類共度歲月，因機器人充當勞動力使人類失業而引發矛盾的故事。

⑻ 有沒有蒸汽朋克類型的動畫片或電影

《天空之城》《飆風戰警》《亞特蘭帝斯:失落的帝國》《時衫衫孫光機器》《寶藏星球》《非凡紳士聯盟》《最終流放》 《天空上校與明日世界》《塌弊V字仇殺隊》《黃金羅盤》《變異編年史》《范海辛》《守望者》《機器人9號》《最終流放》《專扁衰或鏈仔（Sucker Punch）》

⑼ 蒸汽朋克電影的蒸汽朋克簡介

彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻網路全書》（The Encyclopedia of Science Fiction）中寫到，一個狄更斯式的倫敦本身即是重要角色。經由由威廉·吉布森（William Gibson）和布魯斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分機》（The Difference Engine），它進入了賽博朋克（Cyberpunk）領域。在保羅·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又與遠古的超自然元素相結合。自那以後，年輕的英國作家們諸如錢那·米耶維爾（China Miéville）、克里斯·伍迪（Chris Wooding）以及伊恩·麥克勞德（Ian R. Macleod）都寫作了維多利亞式奇幻，它們在包裝上都有一種統一的設計，因為出版商在實際並未使用蒸汽朋克這一名詞之前就已經急匆匆地為這些書作了視覺上的區分：畫家雷斯·艾德華茲（Les Edwards）以愛德華·米勒（Edward Miller）的筆名為這些作品創作插圖，在他的以米勒之名創作的作品中有一種與眾不同的維多利亞式的浪漫。
傑特爾（K.W. Jeter）在1987年的《軌跡》雜志（Locus Magazine）上寫到， 我認為維多利亞式奇幻將大有所為，只要我們能夠想出一種適合的集合規范……一些建立在與那個時代相適應的技術的基礎上的事物--或許可以把它稱作'蒸汽朋克' （Steampunks）。蒸汽朋克，這一最初只是作為由鮑爾斯/布雷洛克/傑特爾三人組（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate） 寫作的異化歷史（gonzo-historical）文體的口頭別名，逐漸成為公認的概念。
所有以蒸汽朋克為領域創作的小說的基本場景都趨向於科技超出理解，並且從任意角度來講都成為了一種魔法的那個瞬間。繼續探討之下即可發現，維多利亞式的倫敦提供了這種變革發生的歷史機遇。在那時，不僅僅有著科學與技術研究的大發現，更在於那時工業革命的產品第一次成為日用品大量生產，並從此告別孤獨的發明家而進入公眾領域。這告訴我們為何如此多的蒸汽朋克小說的角色都是孤獨發明家原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）與《開爾文爵士的機器》（Lord Kelvin's Machine）中的伊格納西奧·納布多博士（Dr. Ignacio Narbondo）；保羅·德·菲利普《維多利亞》（Victoria）中的科茲莫·考博斯維特（Cosmo Cowperthwait）；錢那《帕迪諾街車站》（Perdido Street Station）中的伊薩克·丹·德爾·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。19世紀後期的倫敦英雄處在孤膽精英和大公司生產兩者的風口浪尖，一個最有代表性的轉變事例就是愛迪生（Thomas Alva Edison）和他的門羅公園實驗室（Menlo Park laboratories）。這些形象所擁有的不僅僅是一個可笑的名字，因為他們（至少開始）控制著那些能夠使用機器咒語的現代魔法師。 一方面來說，在蒸汽朋克中科技成為魔法；另一方面看來，其中的魔法卻又成為了一種高科技。蒸汽朋克的意義就在於這兩者共存的方式：科技如何成為魔法，魔法怎樣被科學規范。這種張力是蒸汽朋克的核心所在。

⑽ 宮崎駿&蒸汽朋克

蒸汽朋克興起於上世紀八九十年代。

「蒸汽」代表了人類歷史上蒸汽工業最發達的時代和地區，即十九世紀的英國維多利亞時代。

彌漫著奢華、優雅、浪漫和無窮的想像力，工業齒輪的隆隆聲響徹雲霄，蒸汽作為主要動力來源，推動科技迅猛的發展，人們的物質世界、認知的深度和廣度都得到極大拓展，充滿了對未來的美好遐想。

而「朋克」則意味著拒絕對傳統和權威的妥協，象徵著一種標新立異、創造自由烏托邦的精神內核。這兩個風馬牛不相及的概念，碰撞在一起就誕生了蒸汽朋克這種新穎的藝術形式。

1991年，威廉·吉布森和布魯斯·斯特林合作寫了一部小說《The Difference Engine》(差分機)，這本書虛構了一個19世紀英國的平行世界，被稱為蒸汽朋克的聖經讀物，影響了後世許多作品。[沒錯，威廉·吉布森還是那個憑著處女作《神經漫遊者》一舉囊括了當年的雨果獎、星雲獎、菲利普•迪克獎並且開創了「賽博朋克」文學流派的人。]

蒸汽朋克最先在文學領域發展起來，後來逐漸擴展到時尚、設計、藝術等其他領域。一些優秀蒸汽朋克電影的出現讓這種邊緣文化進入到大眾視野中，而民間更是出現了一些蒸汽朋克團體，推崇蒸汽朋克式文化和生活方式。

而早在《差分機》出版以前的1984年，宮崎駿執導的動畫電影《風之谷》中，蒸汽朋克風格已初現端倪。故事將大背景設定於戰爭後的世界，科技急劇衰落，人類在世界被一種只有巨型昆蟲能適應的」腐海「生態系包圍的夾縫里苟延殘喘的末世中。

《風之谷》中身著盔甲的士兵一面駕駛坦克開火，一面又以腰佩的中世紀刀劍打鬥。蒸汽桐明朋克的世界是拼湊出的虛幻，獨立、區別於古往今來的任何一個時代的面貌，構成獨一無二的異質世界。在這里，先進與落後共存，明顯屬於不同時代、不同類型片的元素，會占據同樣顯眼的位置，刻意製造出強烈的不協調感。

蒸汽朋克風格中充滿想像力的交通工具的元素在宮崎駿的動畫中也極為常見。這些交通工具造型古樸局備告，遵循實用簡潔的設計原理，與現代的相比是天差地別，但其所承載的人類對科技發展的幻想和憧憬恰恰傳達出蒸汽朋克所蘊含的意義。

到了1986年的《天空之城》，不論是天空之城的世界觀設定，還是飛行器的設計以及Laputa城的整體規劃都帶有鮮明的蒸汽朋克影子。

如《天空之城》中的蜻蜓狀飛行器、拉普達城。

不同於只講述文明發展的蒸汽朋克作品，《天空之城》也講述了文明的衰敗。故事的舞台搭建在一個科技先膨脹後崩潰的世界。

《天空之城》滾則有著蒸汽朋克欣欣向榮的夢想，也有著後啟示錄痛定思痛的反思，賽博朋克式的失望。

《天空之城》正是在希望與失望兩個強大而矛盾的主題的夾擊下，迸發出的夢與狂想的火花。

在《哈爾的移動城堡》中，蒸汽朋克元素在宮崎駿的作品中達到高潮，古樸的小鎮與現代兵器的共存，移動城堡富於機械美的造型，皇帝女巫和哈爾這樣魔法師的存在。

移動城堡的設計，像是是另一座蒸汽城，鋼鐵、煙囪、滑輪等復雜的機械設定充滿了蒸汽朋克風格的美感。

城堡的核心動力源是與魔法師哈爾簽訂契約的火焰惡魔。

同樣的兩種文明共存的設定，在《千與千尋》也可以看到類似的場景，如古典的湯屋與火車。

雖然宮崎駿的作品中沒有表現出大部分同類作品中工業化與人性間的矛盾，但在作品中加入的文明對比的元素卻能引發對人類發展與自然間沖突的思考，雖然不像很多蒸汽朋克題材的影片那樣有著些許反烏托邦意味的沉重主題，但宮崎駿以自己的方式，在保持吉卜力純真風格的同時，含蓄委婉向人們傳達了類似的信息。