歌唱動盪的青春電影結局

① 艋胛的結局是什麼

和尚死了，但是他臨死前說過：「我做的這一切都是為了你！」什麼意思啊？有人說和尚是GAY，喜歡志龍所以才這樣。還有，蚊子到底有沒有死？

和尚是心裡只有志龍，他愛志龍沒錯，可幹掉Geta不完全是為了志龍。

為了志龍的部分，是因為他比誰都知道，一旦外省幫武力入侵，艋舺整個動盪起來，志龍作為Geta的兒子，根本就死定了。他自己根本沒能力保護自己，也沒能力領導大家，作為太子他肯定是得被幹掉，而和尚到時也保護不了他。

另一部分，就是為了他老爸。

他老爸把他託付給Geta，他跟志龍一起長大，所以他眼裡只有志龍，盡管他有能力做老大，也有理想做老大，但他一切都是為了志龍。但後來他知道，他爸的手，是Geta為了爭角頭暗算他爸砍掉的，出了人命，Geta巴不得先把他打死，盡管他是所謂兄弟的兒子從小照顧自己兒子長大。

而且Geta還對剛進來完全沒心機的蚊子就跟自己兒子一樣百般疼愛，態度截然不同。其實和尚最清楚，Geta就是怕他將來威脅自己兒子的位子。所以Geta在，他不止出不了頭，連能不能一直呆在志龍身邊，都有問題。

他那個角色是那麼聰明的一個人甘願為了太子犧牲一切。讓我超感動的

最後一部分，就是為大局。這也算是正常的新陳代謝了，老大們開始仗著資歷獨斷獨行了，可自己又不是真的有實力干仗，就仗著惹出的簍子有那些新生代力量去拚死拼活的解決。

那誰都不想愚蠢的送命，下面的嘍羅沒實力爭什麼，一人之下萬人之上實際上真正有實力控制局勢的力量，自然得先搬走最前面的老擋路石。

西瓜刀拼不過槍械，現在抱著道義，孝順，到時候就是大家一起被外省幫幹掉。

和尚看到了，而蚊子看不到，就看得到眼前，他終於得到了夢寐以求的友情和父愛，所以拼了命也要守護。

可他守護的到底是什麼？自己媽媽都不孝順，為了一個變臉比翻書還快的老大，把他當成自己親爹來報仇，懷疑到最後還堅持想保住自己性命的兄弟，往死里砍。

最蠢就是他，別管他知不知道，反正根本他什麼也不用擔心，到時他媽肯定讓他和他爸相認，艋舺怎麼樣他也死不了。但到時候他能保得住志龍么？保得住艋舺么？還不是跟志龍當時一樣，看著和尚被打，根本勸不了，還不是因為一個規矩，小輩不能管長輩不是。

當然，他也最善良。

但善良的人，一旦蠢起來，就是容易壞事兒。

(1)歌唱動盪的青春電影結局擴展閱讀：

《艋舺》是由鈕承澤執導，阮經天、趙又廷、鳳小岳、柯佳嬿等擔任主演的青春動作片。這是一段台灣幫派的往事。本片講述了太子幫五兄弟一起闖黑道，然而後壁厝老大的死，使整個艋舺黑道局勢發生了劇烈動盪，太子幫五人的友誼也因此面臨挑戰。在殺機四伏的情形中，五兄弟面臨著黑道與友情的抉擇。

② 請問哪位高人了解巴赫慕托娃的介紹她的音樂作品

巴赫慕托娃1929年11月9日出生於斯大林格勒近郊。這個有四個孩子的家是個好客的家庭，每天晚上總是朋友和音樂不斷。主賓們輪流唱著古典浪漫曲，也唱十月革命和國內戰爭的歌曲。她的父親會彈一手好鋼琴，幾乎所有的空閑時間都消磨在家裡那架舊鋼琴上。他還經常去俱樂部為人們演奏，有時還為上映的無聲影片伴奏。他所領導的俱樂部樂隊經常舉辦音樂欣賞會。小阿莉婭（巴赫慕托娃的小名）在家庭的熏陶下，4歲就第一次嘗試彈鋼琴。到7、8歲，她就能把父親彈奏的影片《快樂的人們》、《格蘭特船長的兒女》、《伏爾加—伏爾加》中的插曲一個音符不差地復奏出來。

阿莉婭的母親雖然沒有彈琴唱歌的音樂天才，但她也是一位有很好修養的音樂愛好者。無論嚴寒或酷暑，她一周三次帶女兒去斯大林格勒（一程18公里）上音樂學校。她呆在走廊上一直等到小女兒放學。

1941年，阿莉婭在音樂學校讀完四年級，被保送列寧格勒音樂學院附校。她正打算動身，希特勒軍隊入侵蘇聯打破了小姑娘的夢想。斯大林格勒很快成了決戰場，小阿莉婭一家也被疏散到大後方。

1943年，蘇聯紅軍在斯大林格勒和莫斯科取得決定性勝利後開始全線大反攻。阿莉婭一家也從疏散地回到了老家。當時戰爭還沒停息，廢墟還正在清理，葬禮也經常舉行，14歲的阿莉婭卻吵著非要去莫斯科學習音樂不可。恰好做父親的得到一個去莫斯科出差的機會，他就帶上小女兒去報考莫斯科音樂學院附屬中心音樂學校。阿莉婭被幸運地錄取了。

在學校里任教的都是蘇聯當代最負盛名的大音樂家和大教育家。巴赫慕托娃後來回憶道：「這是我一生中幸福的時期——認真了解和真正發現俄國和外國古典音樂的開始。說起來，在莫斯科我才第一次領略到交響樂隊的恢宏氣魄。在這以前，我只在廣播和唱片中聽到。」

阿莉婭在附校的鋼琴班學習。附校沒有作曲班，但有作曲課。她的指導老師憑著多年的經驗看出阿莉婭潛在的良好的作曲天賦，推舉她在附校畢業後進入音樂學院作曲系，師從著名的維薩利昂·舍巴林教授。舍巴林告誡學生們說：「不要以為你們畢業後只是寫寫曲子教教書。要記住，擺在你們面前的，是要為蘇聯音樂的命運擔負起全部責任來。」這位教授以他固有的崇高的公民感情，教育學生不僅要為自己的創作負責，而且要為社會主義文化建設的共同事業負起責任。他希望看到在自己的學生中間出現出類拔萃的人才。

舍巴林教授是最早注意到巴赫慕托娃有歌曲創作才能的人之一。他的預見在1953年得到印證，當時音樂學院舉辦蘇聯紅軍日征歌比賽，5年級（畢業班）學生巴赫慕托娃的《騎兵行軍歌》奪得了一等獎。過了幾個月，巴赫慕托娃的畢業作品——1.康塔塔《瓦西里·焦爾金》；2.四樂章的交響組曲；3.群眾歌曲《騎兵行軍歌》——以「優」的成績獲得通過。舍巴林教授後來在《接班人》雜志上撰文對她的畢業作品給予高度評價，稱贊她「是位有才能的音樂家。她的作品以明朗、清新、俄羅斯民族音色而令人傾倒。……巴赫慕托娃創作勤奮、頑強。她不怕艱難，所以我相信她往後的成就。」

巴赫慕托娃畢業後又進入研究生班。這期間，她潛心研究俄羅斯民歌和蘇聯歌曲的豐富傳統，開始對歌曲創作發生強烈的興趣。她後來雖然也寫過舞劇、管弦樂曲、協奏曲，但成就最高的依舊是她的歌曲作品。

1958年10月上映的影片《在那一邊》是敘述20年代共青團員們的斗爭業績的。巴赫慕托娃為影片寫的主題歌《歌唱動盪的青春》用一條革命浪漫主義的線把昨天和今天——幾代共青團員聯結了起來：年輕一代從老一輩的手中接過十月革命的聖火，並且要世世代代接續下去。這首歌很快在全國流傳開來，不僅青年人愛唱，老人也愛唱。

共青團題材、青年題材，在巴赫慕托娃的全部創作中占著首位。列寧在和俄國共青團代表大會的代表們交談時，在詳細詢問團員和青年的生活的同時，還對他們平時愛唱什麼歌很感興趣。在列寧看來，根據青年們愛唱什麼歌，可以判斷他們信仰什麼樣的理想，追求什麼。巴赫慕托娃獻給青年們的是些什麼歌呢？我們只要列舉一些曲名也可略見一斑了：《小鷹學飛》、《好樣的姑娘們哪》、《我永不離團》、《團小組長同志》、《朝氣蓬勃的一夥》、《愛情、共青團和春天》等。但僅憑曲名和題材內容來確定青年歌曲的性質未必恰當。事實上，可以說幾乎巴赫慕托娃的所有歌曲（不論何種題材），都體現著青年人的氣質、精神、情緒和感受。所以她的作品在青年人中間特別受到寵愛。

50年代末期，蘇聯開始大規模的建設工程——安加拉河和葉尼塞河上的水力發電站、輸電線路、西伯利亞墾荒、征服宇宙空間……人們響應黨和團的號召，背上簡單的行囊，離開住了幾十年的家鄉，踏上遙遠的征程，去建設火箭發射場，攔河大壩，在荒野上建起新的城市……巴赫慕托娃和另外幾位作曲家、詩人和歌手也帶上共青團的出差證去到布拉茨克水電站工地及其他地方深入生活。她和那些親手創造著國家今天和未來的人會見。那些人對待生活的態度——他們認定了偉大的目標，全身心投入這一偉大的事業——激起了巴赫慕托娃的創作激情。由此誕生了不少膾炙人口的、被公認為「蘇聯音樂史上的精品」的歌曲，如《輸電線路—500》、《寄伊里姆河口的一封信》、《馬爾丘克彈著吉他》、《心兒不可衰老》等，後來都收入在聲樂套曲《泰加密林的繁星》（1962-1963）中。

1961年4月，世界上第一個宇航員加加林上天，這是蘇聯人引以為自豪的大事。巴赫慕托娃與第一位宇航員有多年交往和友誼，她經過多年的醞釀和構思，寫出了套曲《擁抱天空》（1965-1966），五年後，她又完成了套曲《加加林星座》（1970-1971）。蘇聯著名音樂家卡巴列夫斯基在《加加林星座》首演之後評論道：「這部套曲不光是音樂和詩，那是紀念碑。是的，是第一個也是迄今唯一的頌贊英雄的音樂紀念碑。構思復雜又很得體。要創作出無愧於第一位宇航員名字的音樂，這不是人人都能勝任的。巴赫慕托娃著手搞成了，她對此顯然游刃有餘。」這兩部套曲與其說是歌唱加加林，毋寧說是在歌頌獻身於人類並有著偉大心靈的蘇維埃人。

巴赫慕托娃愛好體育運動，她和詞作者多次作為蘇聯體育代表團的成員出席奧林匹克運動會。音樂學家卡普斯京寫道：「比賽成績不僅在記錄表上，而且在巴赫慕托娃的歌曲中。巴赫慕托娃他們在莫斯科奧運會的出色工作，給了我們許多音樂、詩和歌，其水平毫不遜於我們運動員的成就。」巴赫慕托娃受人歡迎的體育歌曲有《膽小鬼不玩曲棍球》、《體育健兒》、《馬拉松》等，而最負盛名的是她為1981年莫斯科奧運會的紀錄影片《哦，體育，你就是和平》創作的電影音樂和插曲（其中包括前面提到的《幸福鳥》。那些作品表現了人的進取精神——人在拼搏中的堅韌不拔，以及為達到新的高度而決不退步。

巴赫慕托娃有許多歌曲贊美勞動的詩意，如流傳極廣的《地質隊員》、《司機》、《青年建設者進行曲》、《漁人之星》等。人們甚至說，1960年《地質隊員》傳唱之後，報考列寧格勒礦業學院的學生增加了一倍半。從全國各地給作曲家寫來了熱情洋溢的信，請求她寫曲子歌唱醫學生和捕蟹人、登山者和函授生……

巴赫慕托娃說得好：「我們走遍國土，我們和聽眾會面——這是長久以來形成的良好傳統。為什麼那是重要的、必不可少的呢？我想，同那些我們為之奉獻藝術的人們密切交往，可促進相互之間充實。這一過程是雙方的。可以十分明確地說：不僅作曲家的音樂、創作造成了聽眾，而且在不小的程度上是聽眾——勞動者和創造者——促成了新型作曲家的形成。」

歌曲是由詞和曲組成的不可分割的「兩位一體」。我們在介紹巴赫慕托娃的歌曲成就時，不能不一提她的兩位「黃金搭檔」——詩人多布朗拉沃夫和格瑞本尼柯夫。她的大多數佳作都是和這兩位詞作者（尤其是前者）合作的結晶。他們共同創造和處理音樂形象和詩歌形象時，手法新穎，寓意深刻，結構精巧，往往別出心裁，獨具一格。巴赫慕托娃的音樂語言真摯自然，精練集中，動聽易記，難怪著名指揮家斯維特蘭諾夫贊道：「一下子落到心中，久久地留在腦海里。」

巴赫慕托娃1975年因套曲《加加林星座》和歌曲《柔情》、《疲憊不堪的潛水艇》等榮獲蘇聯國家獎；1982年又因《哦，體育，你就是和平》的電影音樂再次榮獲國家獎。1984年，被授予蘇聯人民藝術家的榮譽稱號。她還榮膺過列寧勛章和勞動紅旗勛章。她現在是蘇聯作曲家協會書記。

我，作為巴赫慕托娃歌曲的第一個中國譯者，於去年和她建立了通信聯系。承蒙她寄來了樂譜（其中有幾份是她尚未發表過的手稿復印件）和唱片，使我得以循著她的創作軌跡了解這位傑出的歌曲大師的創作概貌。她的作品給我印象最深的有以下三點：

1. 我覺得，蘇聯作曲家在自己的作品中用愛國主義精神和社會主義思想來教育和娛樂人民一向有極為可貴的傳統。巴赫慕托娃在這一點上尤為自覺。她的歌曲有強烈的公民責任感和使命感，具有強烈的時代氣息和時代精神。不妨聽聽她在接受采訪時的一段回答：「歌曲比音樂藝術任何其他樣式的影響更廣。它影響到人們，甚至對音樂並不內行的人。因此，從事歌曲領域的藝術家的責任非常重大。歌曲應該具有博大的思想、道義和理想，應該培養教育人們。這里指的不僅是公民的愛國主義性質的歌曲，同時也指貫穿著純真情感的愛情歌曲。」

巴赫慕托娃在用歌曲體現她自己這種主張時，絕不概念化、公式化，當然更不是狹隘地去配合某一項具體的政治任務。我覺得巴赫慕托娃非常理解人民。她的歌曲中的主人公都具有活生生的、具體的人的特徵。她 的每首歌曲創作出無可重復的個性。所以人們感到親切，覺得歌曲中的主人公就是他們自己，就在他們身邊——這恐怕也是巴赫慕托娃的作品受人愛戴的奧秘之一。她曾這樣談到自己的體會：「歌曲比其他文藝樣式更加不受公式定理的支配。它比其他樣式更貼近生活，所以它比其他樣式更像『人』。……歌曲像那種能夠完成英雄業績卻又具有最普遍的人的弱點的那種人。要非常熱愛人，愛他的一切優點和缺點，痛苦和矛盾，以便於能夠得心應手地寫他……」

2. 巴赫慕托娃的歌曲獲得成功的秘訣還有一個重要的原因：她有扎實的藝術功底，重視技巧，在運用音樂手段方面「十八般武器樣樣精通」。她有個很精闢的見解：沒有音樂學院的「裝備」有時也能寫出流傳全國的熱門歌曲。原則上，任何一個懂音樂的人都能寫歌。有時一槍就「中靶」，但要槍槍中靶，就必須經常不斷從事各種樣式的鍛煉。歌曲也許只是個簡單的旋律，但樂隊配器則賦予旋律以深刻的有意義的內涵。假如作曲家自如地掌握各種手段，其中包括配器手段，他就能在歌曲樣式中創造出奇觀來。巴赫慕托娃認為自己得力於在音樂學院受到的18年的正規教育。

巴赫慕托娃可算是個地道的「學院派」，但她並不墨守成規，敢於大膽汲取現代音樂的各種技巧，融會貫通，運用於她自己的創作中。她是一位「承前啟後」的作曲家，既繼承了群眾歌曲和民歌的優秀傳統，又勇於開拓新的領域、新的創作手法和表現手段。她在莫斯科電影製片廠從事電影音樂期間，接觸了一些流行樂團和流行歌手，接觸了電聲樂器、合成器和各種現代音樂節奏。為了掌握新的東西，她不恥下問，向年輕人請教。她說：「不僅要向那些比你年長的人學習，而且一定要向那些比你年輕的人學習，因為他們更勇敢地走在前面，尤其在某些藝術觀點上。」她認為，對於西方流行音樂「不必誇大它的作用，我們有自己豐富的歌曲傳統。我們的歌曲創作是多方面的、各式各樣的。在這一廣闊的調色板上，big beat音樂只不過是一種顏色。我對這種娛樂音樂的樣式頗感興趣。我甚至認為，在某種意義上，它給我們的歌曲注入新鮮的氣流，它用某種東西豐富了歌曲的色彩、旋律和和聲語言。」她在搞錄音製作時常常興高采烈地親自彈奏合成器，在搞配器時常常嘗試讓電聲和民間樂器或交響樂隊結合起來。所以她的許多作品，無論專業或業余的歌手，無論正統唱法、通俗唱法或民間唱法的歌手都樂意演唱。

3.有不少作曲家往往是和演唱者「割裂」的。作曲家寫成歌曲交雜志社和出版社發表，而歌手們根據已發表的譜子演唱，彼此之間很少溝通。巴赫慕托娃的許多歌曲往往和歌手直接見面，她常常親自登台為歌手作鋼琴伴奏，直接與台下的聽眾作情感交流，使自己的歌曲適合不同的歌手，精心修改提高。巴赫慕托娃三十多年來獻身於歌曲，她造就了許多歌手（包括素昧平生的）成為全國聞名的著名演員。不僅僅因為她為他們「度身定曲」，更主要的是她「指出」了怎樣對待歌曲，怎樣把歌曲「引到舞台上」，用它來開辟一條通往成功之路。而且那是唯一的一條可稱之為真正的路。

③ 費雯麗的兩部經典：一樣的驚艷美麗卻截然不同的結局，為什麼

《飄》以斯佳麗的愛情糾葛和生活經歷為主線，形象地再現了美國南方奴隸社會的崩潰歷史，其中南方種植園經濟由繁榮走向崩潰，奴隸經濟被資本主義經濟取代。

電影《斷藍橋》拍攝於1940年。以兩次世界大戰為背景，描寫出身高貴、充滿激情浪漫的上尉軍官羅伊與出身平民、美麗純潔的芭蕾舞女演員瑪拉之間的愛情悲劇。反映了戰爭給人民帶來的災難和家庭觀念帶來的不幸。

《飄》和《藍色斷橋》是費雯·麗的兩部優秀電影。

她愛那些不太愛自己的人，以至於她不知道瑞德熱烈地愛著她。

瑞特，一個影響了斯佳麗一生的男人，第一次見到斯佳麗就愛上了她。

瑞德總是在她最無助最無助的時候給她幫助和溫暖。

白瑞德說:「斯佳麗，即使在世界的盡頭，我也愛你，因為我們太相似了，我們都太壞了:自私，狡猾，善於識破別人的偽裝。」

也許，物以類聚，相似的性格互相吸引。這樣的愛是對自然的愛，原始的愛，精神的愛，靈魂的愛。

然而，女兒的不幸去世、美蘭的去世和衛斯理的出現又一次使他們的關系變得緊張。

她對衛斯理的執念傷透了瑞特的心，所以他選擇離開斯佳麗。

失去了才珍貴。

當斯佳麗終於醒悟，意識到自己真正愛的人是瑞特時，她毫不猶豫地離開衛斯理，沖到瑞特身邊，表達對瑞特的愛。

雖然瑞特離開了她，但她並沒有絕望。影片的結論是:

「我明天會想辦法讓他回來的，畢竟明天又是新的一天。」

這句話告訴我們，斯佳麗會為真愛而戰，會執著追求。

2.瑪拉對愛情很被動，很容易放棄

瑪拉嚮往美好的愛情，卻被動地、被動地等待著愛情的到來，遇到挫折就輕易放棄，缺乏堅守愛情的毅力和維護愛情的勇氣。

瑪拉和羅伊在橋頭堡一見鍾情，羅伊的帥氣、充滿活力和激情激活了瑪拉的愛情。然而，男女主角之間愛情的發展總是由男主角驅動的。

這兩個人在地鐵躲過炸彈襲擊時的對話顯示了他們完全不同的個性。

羅伊和瑪拉在燭光俱樂部隨著悠揚的音樂跳舞。瑪拉認為戰爭期間談戀愛毫無意義。

羅伊認為，在與死亡陰影的戰爭中認識瑪拉，讓他比在和平時期更有熱情。

雖然對美好的愛情充滿了憧憬和憧憬，但因為缺乏足夠的愛的動力，當愛情遭遇挫折時，瑪拉只能輕易放棄，經不起時間和苦難的考驗。

當她無意中從報紙上得知羅伊的死訊時，內心是如此脆弱，愛是如此脆弱，以至於在羅伊母親面前語無倫次，讓羅伊的母親莫名其妙地離開了。

她以為羅伊死了，於是放棄了一切希望，去當了妓女。

在國家處於戰時，生活面臨極度困難的情況下，這是女性生存的唯一出路嗎？

斯佳麗在美國內戰戰火紛飛的圍城中依然堅強，成功突圍。戰後，她能夠放下嬌小姐的身份，務農養家。為什麼瑪拉不能放下芭蕾舞演員的身份去工廠工作或者去酒店幫忙養活自己？

所以，當在車站拉客的瑪拉遇到「起死回生」的羅伊時，已經太晚了。

當兩個人緊緊相擁時，瑪拉晶瑩的淚珠里既有喜悅和激動，也有遺憾和無奈。

面對羅伊再次求婚，瑪拉的內心痛苦多於喜悅。

羅伊把瑪拉帶回庄園，但瑪拉心裡有一種深深的恐懼。

退一萬步說，就算不嫁給羅伊成家，你也可以選擇離開羅伊，讓時間撫平你內心的創傷，幾年後開始新的生活。

然而，瑪拉逃出庄園，在滑鐵盧橋上孤獨絕望，最後還是去了飛奔的軍用卡車，用她極度不負責任的解脫造成了羅伊一生的痛苦。

斯佳麗和瑪拉都是聰明美麗的女人，兩人都是一見鍾情。然而，他們在戰爭年代的生活卻大相徑庭，這源於他們不同的性格和對愛情的態度。

瑪拉的悲劇命運源於她脆弱，缺乏勇氣和信心在生活的苦難面前堅持斗爭，採取妥協和逃避的方式。

然而，斯佳麗面對一系列的逆境和挫折，沒有屈服於命運的安排，仍然對美好的生活充滿信心，積極勇敢地追求幸福。

所以可以說性格和觀念決定命運！

女人要想掌握自己的命運，追求自己想要的幸福，就必須要有自決的能力和一顆不屈不撓的心！