『壹』 《觀奧斯卡電影有感》作文三千字
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；3．作為意識形態載體的工具性。三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性；2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。四、電影的兩大風格類型：1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。五、電影主要表現手段：蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。二、電影對人類生活的影響一、電影對現實生活的影響：1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。二、電影評論的作用：1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。三、影評寫作的角度一、思想評論：1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。二、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。四、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2. 電影結構評論。《復合交融 的結構藝術》。3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。9. 電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求一、緊扣「電影」與「評論」。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。二、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。三、思想性與藝術性的統一。側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。四、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……評論角度一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對的選擇；照片的作用。四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生關頭，環環緊扣。五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
『貳』 奧斯卡電影 《後裔》 英語觀後感
我跟曲老師舉報你，哈哈哈~~
『叄』 第十三屆奧斯卡最佳影片《蝴蝶夢》——觀後感
這部影片在我很小的時候看過，至今記憶猶新。
影片原名《呂蓓卡》，在我國翻譯成《蝴蝶夢》，好有深意的一個名字。
灰姑娘嫁給白馬王子，註定是一場夢而已。
《蝴蝶夢》是懸疑手法運用得十分高明的心裡文藝片，也是希胖電影中最典型，最傑出的代表作之一，影片氣氛詭異，懸疑味十足。片中陰暗壓抑的曼陀麗庄園，荒寂的建築，幽靈般出沒的女管家，都已成為電影史上的經典場景。
《蝴蝶夢》是一部有濃郁哥特式風格和優雅古典風味的電影，並且取得了商業和藝術的雙重成功。在影片中，希胖通過嫻熟的電影手法營造情沒沒緒和氛圍。片中的每個場景都被處理得恰到好處，撲朔迷離的情感糾葛，曲折詭異而又合情合理的解謎過程，以及如受驚小鹿一樣的女主人公，都讓影片具備高度一流的凄美神秘風格 。
在《蝴蝶夢》中，希胖放棄了慣用的充滿緊張感的驚險樣式和剪輯技巧，著力刻畫人物的相互關系，通過運用移動攝影網，小道具，畫外音以及反應鏡頭來製造神秘的心理效果。
整個故事以緩緩的節奏展開，但常常插入奇筆，在場面調度上出其不意。影片導演及旅運大部分演員都是英國人，且故事以二十世紀初英國的庄園為舞台。因此影片充滿濃郁的英國色彩，風格典雅，莊重。
《蝴蝶夢》是一部特別的電影，作為男主人公的前妻，已經去世的麗貝卡雖然在片中沒有出現，但是她卻左右著男女主角的行動，甚至左右著整部電影的節奏。因而有評價認為該片是一部女主角始終沒有出現的電影，而這種沒出場的人設也成為該片最獨特，最精彩的地方。
女主角——瓊•芳汀憑藉此片出色的表演一舉獲得第十三屆奧斯卡影後。她不落痕跡地將一名年輕女子嫁入豪門後，那種謹小慎微，不安，緊張，如受驚小鹿般的心理活動，通過時而挑起的眉毛，惶恐的眼神，緊抿的嘴唇，小手不停擺弄手絹和有些凌亂的腳步等等一系列的肢體語言表現得淋漓盡致，不由地讓人對她心生愛憐。
男主角文德斯（勞倫斯•奧利弗飾）：是一位英俊瀟灑的貴族富豪，他與年輕女子相遇後結為夫妻，並帶著妻子回到曼陀麗庄園。然而，曼陀麗庄園被文德斯前妻的陰影所籠罩。導致他與妻子的感情出現問題，而文德斯拆察梁古怪，狂躁更加深了兩人之間感情的裂痕。為了晚會妻子的心，文德斯承認是他殺死了呂蓓卡。
丹弗斯太太——曼陀麗庄園的管家，性格嚴苛，對文德斯夫人表現出厭惡地態度，由於她念念不忘前女主人呂蓓卡，因此對文德斯夫人百般刁難，像幽靈似的處處跟隨著文德斯夫人，不讓她越雷池一步。後來出於嫉恨，她放火燒了曼陀麗庄園。
最神秘的前女主人，此人於電影開始只初已經死去，除了角色的對白時提到外從未在影片中出現，但卻時時處處音容宛在，並能通過管家，僕人，男主角等繼續控制曼陀麗庄園，直至最後這個庄園燒毀。電影中惡毒的女管家丹弗斯太太，實際上起著烘托呂蓓卡的作用，這種¨陪襯¨¨虛無¨的手法頗為別致。
影片中的主人公¨我¨已經相當美了，而傳說中的呂蓓卡還要美，¨我¨無法與她相比，但呂蓓卡究竟美到什麼程度，無從說起，影片就是讓觀眾去思索，去想像。
『肆』 2017年奧斯卡小鳥獲獎短觀後感
在友情，在她的認知觀里，在片中她逐步成長。在學校的審判大會上，讓它洶洶燃燒。聰明，引發了一場大火，點燃青春的火花。
影片中的叛逆的女孩，正當一切如她所願的進行時，她從一個「惹人厭」的野孩子成長為一名優秀的女孩，而是另有其人，還缺什麼呢，友情將她留了下來，在郁悶中，盡情燃放青春的炮竹，一點毫不留情的打擊著父親，在那段美好的時光里，判逆心理更加加重，所以，這就是在青春期中無法抵抗的力量，有過失望，無意將窗簾點燃。
青春是激情，她百般解釋也是徒勞，獲得自信，當父親來看她的球賽時對她簡直不敢相信，看到了具有青春朝氣的女兒，因此說，當舍友們調查清楚消除她們之間的誤會，男友對她的利用感到生氣，很慶幸她遇上這么好的校長，校長發現了她的聰明所在，看到她的青春期，舍友對她的友情開始懷疑，用各種叛逆行為抵制自己的父親，是張揚，也弄明白了引發大火的並非是她這部影片的觀後感，可在這樣一次次的活動之後，成為冠軍。
看到篇中如此的青春沒有幾散明遲人是不羨慕的，在同宿舍好友的幫助下，為讓學校開除與校長的兒子故意靠近，晚上她獨自來到一間休息室、親情的幫助下，影片對於孩子教育方面具有很強的教育意義，校長在一步步槐仿引導著這個叛逆女孩，父親的再次選擇是對母親的背叛，等你眸然回首，脫胎換骨的她讓父親喜悅非常。而這時她已不再是那個青春叛逆期的女孩，在大火中她救出了同舍好友、自沖李信，提高了對事物的判斷能力，她對自己父親的再婚不願接受，主人公是一個充滿活力的漂亮女孩，在她可能因為這場大火離開這所學校時，承認了引發大火的錯誤行為。她們將友情升華，有過悔過，父親無奈之下將她送入寄宿制學校，是悄悄來臨的春天;青春是木棉花，但不是永遠，已成為球隊隊長，但靠近後才發現這個男孩的優秀，有過努力，結交了一群叛逆的朋友，它已花落結果，在球賽上努力對抗著隊友們，她無法忍受，行為顯明的與學校是格格不入，進行一次次的判逆行為。
希望可以幫到你，叛逆並不可怕，與自己的投入，她才覺得了不舍和留戀，她逐漸發現與同舍友不舍的友情，她的勇敢得到了大家對她的好感，有過抗拒，她說出了自己的真實感受，讓它渲染天空，可怕的是是否有正確的對待態度，她具有叛逆的性格：
一部青春勵志片；青春每個人都擁有，青春就讓它盡情綻放吧，在這個與世隔絕的地方，而同時也插入了另一個校友的搗亂，是對她的離棄
『伍』 奧斯卡電影觀後感
奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。
在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。
導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。
我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。
《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.
這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.
但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。
他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。
好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。
大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。
歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？
愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.
雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。
愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。
1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。
1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。
伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。
伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。
所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.
奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。
影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。
主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。
英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。
小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。
奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。
威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。
此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。
看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！
『陸』 奧斯卡最佳動畫片獎野孩子三百字觀後感
這部影片的觀後感：
一部青春勵志片，主人公是一個充滿活力的漂亮女孩，她具有叛逆的性格，在片中她逐步成長，提高了對事物的判斷能力，在友情、親情的幫助下，她從一個「惹人厭」的野孩子成長為一名優秀的女孩，因此說，叛逆並不可怕，可怕的是是否有正確的對待態度，影片對於孩子教育方面具有很強的教育意義。
影片中的叛逆的女孩，結交了一群叛逆的朋友，她對自己父親的再婚不願接受，在她的認知觀里，父親的再次選擇是對母親的背叛，是對她的離棄，用各種叛逆行為抵制自己的父親，一點毫不留情的打擊著父親，父親無奈之下將她送入寄宿制學校，在這個與世隔絕的地方，她無法忍受，判逆心理更加加重，在同宿舍好友的幫助下，進行一次次的判逆行為，行為顯明的與學校是格格不入，可在這樣一次次的活動之後，她逐漸發現與同舍友不舍的友情，為讓學校開除與校長的兒子故意靠近，但靠近後才發現這個男孩的優秀，與自己的投入，正當一切如她所願的進行時，校長發現了她的聰明所在，校長在一步步引導著這個叛逆女孩，而同時也插入了另一個校友的搗亂，舍友對她的友情開始懷疑，男友對她的利用感到生氣，她百般解釋也是徒勞，在郁悶中，晚上她獨自來到一間休息室，無意將窗簾點燃，引發了一場大火，在大火中她救出了同舍好友，她的勇敢得到了大家對她的好感，在她可能因為這場大火離開這所學校時，她才覺得了不舍和留戀。在學校的審判大會上，她說出了自己的真實感受，承認了引發大火的錯誤行為，當舍友們調查清楚消除她們之間的誤會，也弄明白了引發大火的並非是她，而是另有其人，友情將她留了下來。她們將友情升華，在球賽上努力對抗著隊友們，成為冠軍。而這時她已不再是那個青春叛逆期的女孩，已成為球隊隊長，獲得自信，當父親來看她的球賽時對她簡直不敢相信，看到了具有青春朝氣的女兒，脫胎換骨的她讓父親喜悅非常。
看到篇中如此的青春沒有幾人是不羨慕的，看到她的青春期，很慶幸她遇上這么好的校長。聰明、自信，這就是在青春期中無法抵抗的力量，有過失望，有過抗拒，有過悔過，有過努力，還缺什麼呢，點燃青春的火花，讓它洶洶燃燒。
青春是激情，是張揚，在那段美好的時光里，盡情燃放青春的炮竹，讓它渲染天空;青春是木棉花，是悄悄來臨的春天，等你眸然回首，它已花落結果；青春每個人都擁有，但不是永遠，所以，青春就讓它盡情綻放吧。
『柒』 家庭作業-奧斯卡電影觀後感(1)
[家庭作業-奧斯卡電影觀後感(1)]好吧，我承認有很多出色的電影評論，我也承認豆瓣上大部分的影評都比我寫的好，家庭作業-奧斯卡電影觀後感(1)。可是，看完電影總有感受吧?有了感受總是要說的吧?就算我的文章是一篇老師布置的家庭作業-觀後吧，感受不深刻，就算是寫給自己的嘮嘮叨叨吧。那就說說最近看過的幾部奧斯卡電影吧。1，阿凡達(Avatar)，這部不算我看過得，但是周圍的人都看過了，所以也來說說。按說不觀者無評價的權力，那就說說自己為什麼沒看吧。早就聽說它的技術如何跨世紀超人類了，可是我是一行肢察個痛恨科幻片的觀影者，就連星球大戰都沒有看過，所以，真的沒興趣。電影是高科技產品嗎?我的答案，科幻片的FANS一定不想聽。老法可是科幻片的超級愛好者，單就看電影的愛好來說，我真不知道我們怎麼能過到一塊?！2，拆彈部隊(The Hurt Locker)，覺得比同類題材的影片拍的好，最起碼沒有美國電影一貫宣揚的個人英雄主義，真實的反映了美國士兵在這場戰爭中受到的傷害，也反映了一點點伊拉克人的感受。但是,遠遠不夠。想想看，你們在自己的國家裡平靜的生活著，統治者雖然有點殘暴，但人民的生活還是有依有靠自得其樂，忽然有一天，別的國家跟你們說，你們的統治者有多麼壞，你們多麼需要幫助。然後，老大死了，國家亂了，生活也毀了。如果是你，你會怎麼想?希望有一天，能有一部電影能真實的反映這場戰爭中普通伊拉克人的心態。不是士兵，不是恐怖分子，就是檔茄一般的老百姓。影片中印象最深的一幕，是一個伊拉克老百姓被恐怖分子強迫綁了很多炸彈，美國人也救不了他，只能活活被炸死，那個時候，有點我想要的感覺了。3，無恥混蛋(Inglourious Basterds),電影院看的，看完以後基本無感，大慨是不適應以這種調笑的方式來戲說嚴肅的戰爭吧。老法倒是很喜歡，說是幽默深刻。我在想，是不是中西方對幽默和幽默的表達方式有差異，或許還是自己太淺浮了。畢竟是昆丁的片子啦，喜歡的是行家，不喜歡的那隻怪自己境界不到羅?倒是記得那位德國中將，只要出場就能搶走所有戲分。強！4，珍愛(Precious)，一部整個觀看過程中讓我不舒服的影片，醜陋的人，變態的生活，讓我只想趕快結束電影。看完後對這部電影很不屑，直到我把故事講給老法聽(人家從來不看悲傷的電影，覺得聽我講講就夠了！)，忽然發現自己被這個故事感動了，觀後感《家庭作業-奧斯卡電影觀後感(1)》。難道，肥胖，醜陋，沒有文化，就不配得到幸飢返福嗎?就活該被非人的對待?女主人公被父母視為垃圾都不如，生在一個變態的家庭，沒有選擇，可她也值得這個世界對她的珍愛。原來自己一直戴著有色眼睛(看電影時我記得只戴了近視鏡啊?)，纖細白皙美麗的灰姑娘才是值的憐惜的，如果灰姑娘又黑又胖又丑呢?不知道這個是不是導演想說的，但至少，對於我，是深深的受到了教育。5，第九區(Distric 9)，這是近年來我看的第一部科幻片，電影開始的幾分鍾，老法以為放錯了，是一部紀錄片。沒錯，我覺得它是一部披著科幻的羊皮的現實電影。尤其喜歡它紀錄片的拍攝手法。看豆瓣上好多人討論它的主題，我覺得導演就是想揭露移民的生存問題。沒有對與錯，沒有解決的方法，沒有結論。只是擺出了問題。這點也是我喜歡的。其實看看現在的歐美國家，比如墨西哥移民在美國，又比如法國的北非移民，你會發現，外星人和地球人的戰爭，就是外來移民與本國人民的爭斗。我們該怎麼辦?Time will tell！6,成長教育(An Ecation)，一部很輕松的電影。講述的是一個幾乎每個女孩子在成長過程中或多或少都會犯的錯誤。但是喜歡導演娓娓道來的敘述手法，配上英式口音，50年代優雅的時代背景，沒有震撼，在片尾，當女主人公說我從來沒有去過巴黎時，讓我微微一笑，然後記住了這個故事。奧斯卡的電影太多，還有好幾部電影在我今年的必看名單里。總的感覺，今年的電影不如去年的好，還是去年的比較合我的口味。也許上帝在享受完去年的電影大餐後，今年想休息一下了。不過，幸好，做夢的人很多，所以我們能在一部部電影里繼續我們自己的夢。(想跟小時候寫作文結尾時一樣，搞出一個中心思想，失敗聊！)"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔家庭作業-奧斯卡電影觀後感(1)〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『捌』 電影《1917》觀後感
奧斯卡的《1917》這部電影不得不說讓人是又愛又恨，最好的調度，最好的攝影，這絕對是一場兩小時的視聽盛宴，這絕對是一部值得兩刷，甚至是三刷的戰爭巨作。但是相比一邊倒的「吹爆」聲，對於一個沉迷游戲的御宅，1917所帶來的震撼要打上不少折扣了。通過一鏡到底的拍攝手法展現戰爭，而且是相對比較陌生的一戰題材，著實令人眼前一亮。只是在看過之後，我最直觀的感受卻是：戰地1真牛逼。
戰地1是一款以一戰為背景的fps游戲，有多人對戰模式，也有故事模式。那些耳熟能詳的索姆河戰役、凡爾登戰役，在游戲中都有著精彩絕倫的展示，而且，也是一鏡到底。
相比之下，無論是沉浸感、參與感，游戲都要更勝一籌。甚至連電影的強項，敘事上，游戲處理得也更加巧妙。
現在娛樂圈有一個奇怪的現象：游戲越來越像電影，電影越來越像游戲。只是在同化的道路上，游戲一路絕塵而去，電影卻處在了一個非常尷尬的境地。
目前主流的戰爭題材電影無非兩個論點，最常見的就是一直被人詬病的主旋律戰爭片。謳歌軍隊，抨擊侵略者。這種片子並非國內獨有，無論哪裡，都是一抓一大把。另一種則是反戰，批判戰爭，謳歌和平。
有趣的是，通常來說關於二戰的主旋律影片比較多，如《無恥混蛋》《帝國的毀滅》《辛德勒名單》《紫日》等。在這些片子里，都有一個明確的「惡人」符號，他們的作用就是給主角找不痛快，所有觀眾都會痛恨他們。
因為二戰是一場正邪非常明確的戰爭，無論怎麼解構，納粹和皇軍是侵略者，也許其中有好人，但人們不關心，在影視作品中他們就是邪惡的。這一點在所有國家的電影里都高度一致。
而關於一戰的片子就比較微妙了，它們大多都是反戰題材的影片，如《戰馬》《戰壕》《聖誕快樂》等。這一類影片並沒有特別明確的邪惡符號，也許有幾個壞人，但並沒有那個群體被貼上邪惡的標簽。甚至主角可能是任何一個國家的士兵，德國也好、英國也好、土耳其也好。
究其原因，一戰本身就沒有對錯。一戰中的協約國和同盟國並沒有明確的侵略者與被侵略者，雙方都是施暴者，也都是受害者。無非是帝國主義在工業革命中膨脹到了極致之後因為分贓不均而展開的內訌。在一戰中，屠殺平民這種見不得人的事情，比比皆是。
然而1917的立場則顯得非常曖昧，門德斯作為一個地地道道的英國人想當然地認為大英帝國是輝煌正確的，德意志則是邪惡的……事實上，在大英帝國眼中，所有的歐洲大陸國家都是邪惡的。所以他的主角自然是一個非常傳統的英雄——團結、有愛、勇敢……而且有愛。
用咱們比較熟悉的話說，就是個聖母白蓮。
這兩個主角的所作所為讓我甚至有種在看樣板戲的錯覺，除了戰鬥力不太夠以外，這不就是兩個抗戰英雄么?怎麼炸都不死，和法國老百姓同仇敵愾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前線的親人，面對受傷的敵人還苦心救治，甚至面臨暴露的危險也不願在第一時間下殺手。
相比之下，德國佬簡直就是抗戰電影里悍不畏死萬歲沖鋒的「鬼子」。明知必死也要和主角拚命，對著自己的救命恩人刀劍相向，著實可憐又可恨。
若是戰爭剛爆發的1914年也就罷了，但是很難想像在經歷過人類史上最殘酷的戰役之一——索姆河戰役後，這兩個主角居然還如此天真。
一戰不是正邪大戰，而是一場徹頭徹尾的悲劇。雖然死亡人數相近，但一戰的殘酷程度遠遠勝過二戰。前線是不折不扣的絞肉機，在短短五個月的時間里，參戰雙方在六十公里長的戰線上丟下了一百五十萬具屍體。
人們稱其為「索姆河地獄」。
幾乎所有經歷過索姆河戰役的士兵都得了創傷後應激障礙。
然而門德斯卻非常巧妙地將1917處理成了一部主旋律影片，他已經試圖通過批判戰爭的殘酷來將自己偽裝成一個反戰者，但是所有反戰電影必然存在的要素就是自我批判。在這一點上，1917卻是非常平淡地一語帶過。
「只有一種方法結束這場戰爭——最後一個人站著」。
這是一沒有任何意義的哀嘆，甚至讓人覺得說出這句話的上校是個明白事理的好人。但這並不是戰爭的真相，也沒有展現戰爭的可怕。
為數不多直接描述「地獄」的片段里，兩個通訊兵穿過彈坑遍布的陣地，他們看到了許多屍體，膽小的布雷克被嚇了一跳。斯科菲爾德從瀑布落下之後，越過十幾具屍體爬上岸。
花瓣飄落在漂浮屍體的河流上實在是驚艷的設計，但放在這里又頗令人費解：這強烈的批判，其對象到底是怪罪你的敵人，還是參戰的雙方?
縱然屍山血海，觀眾最直觀的感覺卻不是對戰爭的厭惡，而是對於那些破壞美好田園的德國佬的憤恨。
這是主旋律戰爭片和反戰戰爭片的根本區別。前者讓人痛恨侵略者，後者讓人痛恨戰爭。
我個人並不反感主旋律電影，事實上，很多主旋律電影拍得熱血沸騰，香的很。可是將一場雙方愚蠢而造成的悲劇處理成單方面的過失，就頗有些甩鍋的意味了。
網上對於1917的咱們聲大抵和《鳥人》、《俄羅斯方舟》相同，都是對其一鏡到底的表現手法贊美有加。
一鏡到底的電影就吹爆，爆什麼呢?吹就完了。
可是在1917中的長久頭又顯現出了一些奇怪的弊端。
寫實又過分寫意，唯美的鏡頭和殘酷的戰爭本應產生的強烈撞擊卻因為一鏡到底所扭曲的空間而被扭曲。電影本身就在玩弄時間和空間，剪輯更是重要的電影手段之一。但是為了達到「一鏡」這一形式，不得不舍棄幾乎所有的剪輯手段，與之相對的，精湛的調度和鏡頭的連續性被發揮到了極致。
似乎從阿方索開始，好萊塢就開了個奇怪的頭，許多導演開始迷信一鏡到底，當電影的內核無法企及那些經典，當導演無力通過影片闡述自己的思想，那麼能夠體現自己價值的手段就只剩下演技和調度了。
相比在其他各類獎項上的優異表現，奧斯卡給《1917》的最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音響效果彷彿是一種無聲的諷刺。
不過說了這么多，並能不能否認這仍舊是一部相當優秀的電影。
『玖』 奧斯卡最佳動畫獎【For The Birds】觀後感
For The Birds觀後感
黑暗下的排擠與仁愛 ——《For The Birds》觀後感
雖然這部動畫片僅有三分多鍾，但是他講訴了許多使人回味無窮的道理。他榮獲了第74屆奧斯卡最佳短片獎，從表面看他只是一部經典的搞笑劇，你仔細的觀察，你就會發現一些現實中會出現的現象。
小鳥們集聚在電線上，因一些小矛盾唧唧喳喳吵個不停，大家都有些尖酸。不速之客打破了爭吵，它們卻團結起來排擠大鳥……
沒錯，以鳥為例子講出並說明了，人們之間充滿了明爭暗鬥、 勾心鬥角，對他們排擠等社會中的不良現象。這些鳥們栩栩如生的描繪出了現實的歧視和諷刺。大鳥到了陌生的環境，小鳥們遇到了「陌生人」——大鳥，對它嘲笑、排擠，驅趕。「仁愛」的大鳥最後還是張開臂保護小鳥們。
社會的黑暗裡，不總是黑暗，有一絲絲的光芒也是耀眼的。他的光芒不僅為自己照亮，他的光芒更因他人而照亮。光芒被黑暗排斥，但光芒沒有墮落，光芒依然微笑。黑暗中的光芒微笑的保護著黑暗們。
黑暗下的一切並不都是醜陋、邪惡的，也有仁愛、美麗的。他的美麗也仁愛是太陽，照明了黑煙下的他們。
這電影不愧得獎，雖說是動畫，雖說是喜劇，雖說很簡短，但是它卻可以使我們笑完之後思考，意味深長……