A. 全球最權威的年度十佳!你錯過了幾部
臨近年末,又到了各色「年度十佳」競相登場的時節。
每年的這個時候,歐美的各大媒體如《紐約時報》《電影手冊》便會選出自己的年度十佳影片,緊接著就是美國電影學會(AFI)等業界機構,再接下來就是一年一度的頒獎季,准備為這一年的電影藝術質量蓋棺定論。
在越來越多的此類榜單里,時間漸久以後,人會有一點疲憊和麻木。那麼多的所謂十佳,我們到底信誰的?又有多少真正值得我們一部不漏地去補課?
在各色權威榜單里,我眼中有一個「權威中的權威」,那就是英國的《視與聽》雜志。
《視與聽》屬於英國電影學會(BFI)旗下的刊物,既屬於專業機構,也是一家媒體。從60年代起,他們評選的電影榜單,在我看來就是最客觀公正的一家。視野涵蓋全球,有自己的見解和判斷,但是又不會過於標新立異。
NO.1
《羅馬》
《地心引力》導演阿方索·卡隆的新作《羅馬》,榮膺本年度NO.1。在許多人眼裡,這個選擇絕對實至名歸。
《羅馬》此前已經在威尼斯電影節折桂,贏得了一致的好評。片名「羅馬」,指的並不是我們熟知的義大利那座千年之城,而是卡隆的故鄉——墨西哥城裡的一個中產社區。這也是卡隆前往好萊塢發展多年之後,第一次回到墨西哥本土拍片。
《羅馬》是一個試圖以小見大的個人史詩,通過女主角和她的家庭,去折射整個墨西哥 社會 70年代的動盪。這樣一個泛政治化的主題,加上全片迷人的黑白攝影,很容易討得業界人士的歡心。
國內的朋友目前還無法看到這部電影,可能在不久之後的頒獎季資源集體湧出時能夠看到。就目前少數在海外電影節上看過片的網友反映,絕對是今年最佳影片的有力競爭者。豆瓣上目前高達9分,令人陡增期待。
NO.2
《魅影縫匠》
PTA的神作《魅影縫匠》是年度上映,在外面的印象中,這好像已經是上一年的作品了。《視與聽》這次把它列為年度第二,再次提醒了我們今年還有這部極其出色的電影。
本片的精緻華服是令人印象最深的看點,種種考據與細膩,都為了襯托丹尼爾-戴·劉易斯飾演的主人公雷諾茲。他高度敏感的心理與極其內斂的性格,是整個故事的基礎。
PTA顯然並不滿足於僅僅提供一個漂亮的懸疑故事,他想要捕捉的,永遠是人物的內心。
在大部分時間里,我們都會以為這是一個希區柯克式的懸疑片,不得不說的一點是,在玩懸念這件事上,PTA的確很有一點希區柯克的神韻。
但是在影片的最後,我們才恍然大悟,原來這是一個真正地反映兩個人相愛相殺的故事。雷諾茲和阿爾瑪的感情,早已超越了我們的認知。
NO.3
《燃燒》
影片剛出資源時,我們曾寫過長文分析《燃燒》,這里就長話短說,只講重點。
《燃燒》的好,在於其曖昧多義,一個看似波瀾不驚的故事背後,提供了多種解讀空間。片中提供了許多看似矛盾的解釋,本(史蒂文·元)有沒有燒房子,又有沒有殺人,李滄東同時給出了兩種自相矛盾的回答。
矛盾背後的真相或許並不重要,重要的是,《燃燒》准確地描繪了階層不同的三個主人公迥異的生活方式,在這樣的生活方式里,他們無法互相理解,而註定要互相懷疑,甚至是毀滅。
NO.4
《冷戰》
這部漂亮的黑白電影是我個人的年度第一,從影像到故事內核,它是這一年來最打動我的電影。
《冷戰》首先擁有一種類似靜態攝影般的鏡頭美感,每一幀的構圖,你都能看到是導演的精心設計。這種美感呈現的是電影最原始的本真,是如今這個年頭極其罕見的影像形態。
像這個片名所呈現的那樣,《冷戰》又是一個高度政治化的愛情寓言。愛得死去活來的男女主角卻像是站在東西方兩大陣營的敵人,勢同水火,但最終還是離不開對方。
這部電影挖出了戀人間最真實也最殘忍的那種狀態——當他們在一起的時候,他們仇視對方;當他們分離的時候,他們又無比思念對方。
NO.5
《第一歸正會》
這是導演保羅·施拉德蟄伏多年後的新作,在好幾份媒體的年度十佳里都榜上有名。
保羅·施拉德是馬丁·斯科塞斯《計程車司機》和《憤怒的公牛》的編劇,因此而被世人熟知。他同時還是一個相當出色的影評人和導演,導演作品雖然不多,但是質量都很不錯。
《第一歸正會》被許多歐美媒體認為重現了羅伯特·布列松的經典風格,後者是無數電影人心中最偉大的電影導演,而且他的風格被認為難以復刻。
本片我們暫時還看不到,拭目以待。
NO.6
《不留痕跡》
《不留痕跡》是年初聖丹斯電影節上嶄露頭角的影片,後來還入圍了戛納電影節的導演雙周單元。
影片沒有明星,導演黛布拉·格蘭尼克是前幾年口碑不俗的《冬天的骨頭》的導演,號稱「聖丹斯專業戶」。
影片探討的是一個十分嚴肅的命題——我們該如何逃離現有的物質文明?為此,主人公帶著他的女兒深入叢林,試圖徹底與 社會 告別,像逃犯一樣。
在某些時刻他看上去成功了,但最後,他註定要失敗。
NO.7
《寵兒》
《寵兒》相信依然是這個路數,但是表現形式可能會有點不同,導演這次把時代背景設在了18世紀。
蘭斯莫斯的風格往往有比較兩極的評價,喜歡的人喜歡到不行,不喜歡的絲毫不感冒。我個人傾向於後者。不過影片究竟質量如何,不妨出資源看過片後再來詳細評論。
並列NO.7
《你從未在此》
又一部高度風格化的影片,導演是曾執導《凱文怎麼了》的琳恩·拉姆塞。
《你從未在此》並不試圖講一個故事,而是試圖傳遞一種情緒,傑昆·菲尼克斯飾演的主人公身上那種無處不在的壓抑、狂躁的情緒。
為了傳遞這種情緒,拉姆塞試圖完全通過影像和聲音來完成,而放棄了敘事和對白(本片的大部分時候都沒什麼對白)。在很多地方,本片的影像和聲音呈現方式,都近乎實驗藝術。
這樣劍走偏鋒的風格不一定能招徠普通觀眾,但依然值得鼓勵。
NO.9
《幸福的拉扎羅》
許多人眼中的年度「神作」,此前我也曾寫過長評探討這部電影。
《幸福的拉扎羅》營造了一種迷人的氛圍,然後藉助拉扎羅這個天使般的主人公,把這種氛圍加倍放大。
油畫般的影像之下,其實是一個直指人心的寓言故事。拉扎羅就像一塊干凈透亮的鏡子,映照出這個世界的污穢不堪。
並列NO.9
《扎馬》
嚴格算來,《扎馬》已經是去年的電影。去年在威尼斯電影節首映,但今年才在歐美國家上映,是今年許多歐美媒體評選的年度十佳里的一匹黑馬。
近幾年南美電影時常予人驚喜,前有《荒蠻故事》,後有《傑出公民》,都把南美這塊魔幻大陸上發生的離奇故事,用一種極富深意和魅力的手法娓娓道來。
《扎馬》里依然有相當生動的南美風情描繪,這一次是在巴拉圭。主人公扎馬是西班牙派駐在南美殖民地的一名法官,他希望被調任。調任的這個過程充斥著種種官僚主義,通過這個過程,我們能夠窺見拉美殖民度的種種痼疾,以及無可挽救的官僚制度。
如果你對那些熟悉的故事和類型早已感到厭倦,《扎馬》就是你一直以來期待的那種電影。
B. 2018年最好的電影是什麼
殲滅
導演:亞歷克斯·加蘭德
劇情:一群恐怖分子計劃引爆三個p核,以同時對不同城市進行核攻擊。伊桑·亨特(Ethan Hunt)和他的國際貨幣基金組織(IMF)團隊一起出發,制止這場屠殺。
不留痕跡
導演:黛布拉·格蘭尼克(Debra Granik)
劇情:一位父親和他的女兒在俄勒岡州波特蘭的樹林里過著和平的生活。然而,事件發生後他們的命運改變破壞了他們的生活。
C. 女兒被劫持,父親在叢林里反殺是什麼電影
《不留痕跡》。
《不留痕跡》是德布拉·格蘭尼克執導的劇情片,由本·福斯特、托馬辛·麥肯齊主演,於2018年6月29日在美國上映。
D. 電影《泰坦尼克號》講述的故事是真實的嗎
電影《泰坦尼克號》中沉船是真實的故事,但是羅絲和傑克的故事是編劇所撰寫的。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景,講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河,最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
(4)不留痕跡電影完整擴展閱讀:
《泰坦尼克號》3D版本工程浩大,不論是時間還是成本,在規格上都堪比製作一部新電影。詹姆斯·卡梅隆參與了每一幀畫面的轉制過程,有300位計算機工程師為此辛苦了逾60周,他們要畫出每一個物體和每個角色臉部的輪廓,放進正確的深度位置,並且通過非常精巧的處理讓這些效果完全融入並不留痕跡。
《泰坦尼克號》商業是左膀,愛情是右臂,對於愛情的大膽歌頌,超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍,影片所表現的愛情,沒有貧富差距限制,看重一見鍾情,渴望瞬間燃燒,這是放之全球而皆準的愛情普世價值。
E. 劇情意外反轉的「懸疑驚悚」電影有哪些
1、《不留痕跡》
推薦這部電影的理由完全被劇情的多變、緊湊和跌宕起伏所說服。中心思想仍然是鼓勵人們做好人,但引言中的話出自該男子的口中。另一部法國電影仍然很精緻,女主真的很漂亮!
6、《萬能鑰匙》
女主人在農村的一所大房子里當護士,照顧一個口齒不清躺在床上的陌生老人。房子的女主人,也就是老人的妻子,給了女主人一把可以打開所有房間門的萬能鑰匙,女主人發現了一個神秘的閣樓。所有的恐怖片都是出於主人公的好奇心,這部電影也不例外。
7、《迷霧》
一陣神奇的迷霧籠罩著整個小鎮,男主和兒子,以及其他市民都被困在超市中,但是迷霧似乎沒有散去的趨勢,在這場迷霧中,還有一些神秘的生物……神來之筆的解決,評分不算高,但是劇情挺好。
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威爾(本·福斯特 Ben Foster 飾)和女兒湯姆(托馬辛·麥肯齊 Thomasin McKenzie 飾)過著相依為命的日子。父女兩人在深山老林里安營紮寨,一直都離群索居,不和現代社會有所接觸。雖然叢林里的生存條件十分的惡劣,但威爾覺得這才是他們應該有的生活。
某日,政府的工作人員找到了父女兩人,強制將他們帶回了文明世界之中,雖然在這里吃得飽、穿得暖,但威爾還是覺得自己彷彿在坐牢一般。終於,他決定帶著湯姆再度回到他的野生王國之中,可此時的湯姆顯然更加願意待在無論做什麼塵棗團事情都非常便利的城市裡,父女兩岩高人之間產生了巨大的分歧。在自己的意願和女兒的渴望之間,威爾會如何選擇呢?
H. 有哪些節奏快無尿點的電影推薦
NO.1
《濃情酒香》
讓、朱麗葉塔和傑里米是三兄妹,成年之後,三人走上了不同的道路。
父親去世後,兄妹三人重新聚首,他們需要開始考慮酒庄的處置問題,如果繼續經營酒庄,意味著他們必須放棄到此為止的人生。
而賣掉酒庄,賣掉的除了三人的回憶外,還有父親勞作了一生的心血……
「一部電影能夠將一個你所不知道的生活鮮活的展現在你面前,那這部電影就是好電影。
不同於一般的紀錄片,這是部融入了親情愛情與土地情的電影。
也同時簡要的呈現了從葡萄採摘,抽樣,碾壓,剪枝,翻種等一系列讓我看的新奇的過程。不得不說法國務農的女人真讓人喜歡,之前的奇跡之味的女主也很招人愛。」
——豆瓣·言聽計從的赤赤
NO.2
《不留痕跡》
電影根據同名小說改編,講述一對父女生活在一個城市森林公園中,而他們犯的一個小錯誤使他們被人發現,生活發生了天翻地覆的變化。
「和「神奇隊長」一樣都是反物質文明的叢林烏托邦題材,但女性導演用包容取代了對抗,給厭世的現代人留下了逃遁的出口。
父女感情刻畫得溫柔而深厚,更重要的是彼此都學會了放手。」
——豆瓣·同志亦凡人中文站
NO.3
《羅馬》
故事發生在墨西哥城一個中產階級社區「羅馬」,講述年輕女傭Cleo為長期與丈夫分離的Sofia一家工作,照顧著Sofia的四個孩子,而突如其來的消息使得Cleo與四個視為己出的孩子面臨生離死別。
「這種以個體、家庭為切入點反映大時代的片實在太多,但就如最後那一波又一波的浪花,依舊能沖擊觀眾的內心。」
——豆瓣·舌在足矣
NO.4
《阿拉姜色》
一日夢中驚醒,俄瑪在重病之際,執意踏上前往拉薩的漫長之旅。現任丈夫和兒子相繼追隨加入陪伴,這個家庭也在艱辛旅程中逐漸消除隔閡,達成和解。
在途中,俄瑪向丈夫道出深擾她多年的秘密;病逝後,俄瑪未達成的夙願,又終將如何?
「雖然是種族題材,但輕說教,重視個體經驗,且一路走來,又順理成章地為宏大的命題做了最好的注腳。You don t fight to be a fighter, you just be.」
——豆瓣·大蒂莖蕾
NO.5
《冒牌上尉》
影片根據真實故事改編,講述了一名十九歲的普通國防兵威利赫羅德在二戰最後兩周內成為所謂的「埃姆斯蘭德劊子手」的故事。
他憑借撿到的上尉制服而假冒軍官,將潰散的其他士兵聚集起來組成特別任務小組,一路搶掠地在行將陷落的納粹帝國大地上為所欲為,並以元首為榜樣掌握起逮捕和生殺大權……
「這是一個相互給予希(huan)望(xiang)的故事。究竟是什麼支撐著人走下去?尤其在那個瘋狂的年代,還改編自真實事件。難免令人對自己所信奉的東西有所動搖。」
——豆瓣·Bittersweet
I. 日本治癒系電影有哪些
日本治癒系電影有以下內容:
一、《哪啊哪啊神去村》2014
點評:看完不知道怎麼形容,因為一個封面照片進入林業學習,卻愛上了這塊神秘的神去村,日本電影就是在細節上做的讓人動容,而風景真的很美。
二、《不求上進的玉子》2013
點評:怒贊,平淡廢宅一年的日常。老爸對懶惰女兒怒其不爭的隱忍和女兒害怕父親和別人發現自己內心真實感受的羞怯轉成的惱怒情緒都刻畫得細膩。除了父女親情線,女主和那個校服中學弟弟的對鬧陸伍手戲也很有趣。
三、《夏威夷男孩》2009
點評:岡田DD的電影中最喜歡的一部。電影畫面清新,配樂恰到好處,劇情平淡卻溫馨,還有一些很有意思的橋段。電影不留痕跡地通過悉衫細節把感情傳遞給觀眾,電影後段令人傷感,看完電影後感覺仍揮之不去。適合晚上一個人安靜地看。
四、《橫道世之介》2013
點評:我想成為液或世之介一樣的人,別人回憶起我時會笑著說「是帶給了我很多歡樂呀!」。但是我經常會傷別人的心,對不起。之前看過「被嫌棄的松子的一生」,松子也是很喜歡的人物,帶給別人愛與歡樂。唯愛與音樂不可辜負,要付出很多很多愛呀。
五、《編舟記》2013
點評:原著小說的作者的另一部作品是神去村。從壽司之神開始顯現出的匠人精神代表了霓虹國的獨特價值觀,堅持和專注自己喜歡的事是一件很幸福的事。而在平淡的生活中見證愛情,友情和親情的可貴。食堂老闆一出來就很是激動啊。終於知道辭海名字來源了。
六、《丈夫得了抑鬱症》2011
點評:夫妻平淡的生活因為丈夫得了抑鬱症而變得困難險阻。幾個鏡頭很感觸丈夫知道自己病情後明明很艱難卻依然想堅持工作,辭職後像烏龜一樣躲在被子里。還有妻子那句:我先生得了抑鬱症請給我工作。
J. 你當像鳥飛往你的山
我看國外文學並不多,主要是因為翻譯過來的語言總是比較晦澀,也難以記住外國人那翻譯過來一長串的名字。《你當像鳥飛往你的山》,是我一口氣能讀完,並且在心中泛起波瀾的書。喜歡作者的敘事風格和語言,也喜歡譯者(任愛紅博士)的文字功底。
小說原著英文名很簡單,EDUCATED:A MEMOIR,直譯過來就是:教育,一本回憶錄。而翻譯過來的中文版名「當你像鳥飛往你的山」則更有意境,據說是作者Tara Westover親自選定的。這兩個名字都比較貼切,本文就是作者Tara的跨越原生家庭,凳手接受外面世界的教育的自傳回憶錄,同時也是作者離開生她養他教育她的巴克山峰(書中作者父親稱其為「印第安公主」),像一隻鳥兒,飛往楊伯翰大學、飛往劍橋大學、飛往哈佛大學,尋找適合自己的棲息自我心靈的山峰。
我不想講書的內容,感興趣的讀者可以自己找來看看。但我想談下我看本書的感受。
1. 關於人性。
作為一個從中國普通家庭出生的人,其實是很難理解有信仰人群的狂熱與偏執。書中作者的父親(吉恩)就是這樣的狂熱、偏執的摩門教徒。說實在話,剛開始覺得吉恩為千禧年的世界末日挖地窖、廣儲糧油槍支的備戰備荒舉動搞笑,但看到其狂熱的、追趕時間的工作方式,以及在作者去哈佛攻讀博士,用中國思維來說是取得一定成就後,還試圖引導作者皈依(書中的原文是:接受教士的賜福)的行為,雖然依然不以為然,但卻深深佩服信仰的力量。
人性是復雜的,吉恩與塔拉的二哥肖恩都曾與作者有過溫馨的時光,但更多的是爭吵、暴力與斗爭,但很難說吉恩和肖恩不愛作者,更多的應該是理念不同,行為方式不同。吉恩在塔拉赴劍橋讀書時低語「如果在美國,無論你在哪個角落,寬胡我么都可以去找你。我在地下買了一千加侖汽油。世界末日來臨時我可以去接你,帶你回家,讓你平平安安的。但要是你去了大洋彼岸........」,深深讓我感動。
二哥肖恩是恐怖的,他經常露出「天使般的笑容」,行為卻暴力血腥、不可琢磨,這個人物作者用了很大篇幅去描寫,因為他,塔拉與父親、母親、奧黛麗等都進行了決裂。我有時候想,如果沒有肖恩,作者會不會無法像鳥一樣飛往她的山,最終還是會回到她父親和母親為她設定的軌道上?當然這只是猜想。
2. 關於原生家庭
美國的原生家庭與中國的原生家庭好像區別還蠻大的,美國人更加自信,或者說有些自大,每個家庭都有一套自己信奉的生活准則,並且認為這種准則是對的,別人是錯的。中國的家庭,雖各有差別,但基本上都在傳統儒家的框架之類,信奉謙虛、謹慎和低調。美國沖破原生家庭則更加導致格格不入,中國則可慎粗攔能中庸。(觀點可能片面,只是現在的感受,也許隨著閱歷加深,會有不同的見解)
塔拉所生活的原生家庭,總讓我想起兩個美國電影,一個是德斯汀·克里頓執導的《玻璃城堡》(The Glass Castle),另外一個是德布拉·格蘭尼克指導的《不留痕跡》(Leave no trace)。這兩部電影都講述了父親與女兒的感情,都有原生家庭與現代社會的沖突,都是非常優秀的作品,大家可以去看看。有空的時候,也會將兩部電影的觀後感寫出來。
原生家庭是雙刃劍,它會賦予你在這個人世間生活所需要的性格和品質,也會對你的思想進行禁錮。沖破固有的思維,你將真正實現思想自由。正如塔拉所言,「你可以用很多說法來稱呼這個自我:轉變、蛻變、虛偽、背叛」,站在角度不同而已。
最後放上本書塔拉的幾張照片,一個很有性格的倔強的女子。