電影哈姆雷特觀後感3000字

Ⅰ 《哈姆雷特》讀後感

《哈姆雷特》讀後感精選1

莎士比亞的《哈姆雷特》主要講述了丹麥王子哈姆雷特為了替父報仇裝瘋，一天，他叔叔國王克勞斯迪派王後勸說哈姆雷特，哈姆雷特與母親發生爭執，誤殺了躲在幃幕後偷聽的首相。叔叔想借英國國王之手除掉哈姆雷特，被哈姆雷特識破，中途返回，正好趕上了奧菲利婭的葬禮，叔叔挑起奧菲利婭哥哥和哈姆雷特的決斗，准備了毒酒和毒劍哈姆雷特先獲勝，國王假意祝賀給哈姆雷特送毒酒，但他沒喝。後來哈姆雷特又贏了，王後把毒酒喝了。第三回合，哈姆雷特中了毒劍，又奪對手的劍刺了對手一劍。最後，王後毒死，奧菲利婭哥哥也揭露了叔叔的陰謀，哈姆雷特把叔叔刺死，自己也毒發身亡。

哈姆雷特在我眼中是一個特別的人物，他從一個善良的王子，久經磨難，一步步走向了勇敢成熟的戰士。他面對復仇，道德，與愛情種種不一樣的態度，在復仇中表現的種種徘徊於後退，讓這個故事展現在我們面前非常真實。

哈姆雷特在與叔叔慢慢斗爭的同時，黑暗的社會不斷顯露出來，使他認為世界的美好漸漸瓦解。黑暗的社會使他加快了復仇的腳步，我從影片中看出來它的裝瘋賣傻是進過深思熟慮的，他的報仇的意志在困難中越來越堅定，他告訴我們要勇敢去面對世界，絕境中鍛煉自己，深思熟慮做好每一件事。

哈姆雷特在墓地中通過掘墓人的話看透額生生死死：不管多麼富有或多麼貧窮的人，最後都是白骨一堆。這告訴了我們多思考，看透每一個小事。

最後一刻，皇後毒死，哈姆雷特和他的對手也都中毒，將要死亡，他了解真相後，憤怒的刺死叔叔，與他同歸於盡。這是他復仇的終結。他完成了復仇告訴我們做事情要堅持不懈，不怕輸的精神。

《哈姆雷特》讀後感精選2

以前，常聽人說《哈姆雷特》是一部優秀的作品。我沒有親見，自然也無從說起。如今，我讀了一遍，心中頗有一番感慨。伴隨著淡淡的悲傷，哈姆雷特本性之善、意志之堅、復仇的願望之切等特點，無不在我的腦海中浮現。我覺得，哈姆雷特是一個真正的英雄，他的靈魂也因他的英雄舉動走得遠於他人。

最初，哈姆雷特是天真的、單純的，也是幸福的，他對未來充滿美好的希望。後來，父親的暴死、母親的改嫁，讓他覺得一切都天翻地覆了，於是，他失望、孤寂，又開始憂郁了，他無目的地活著。

恰在此時，鬼魂告訴了他真相，於是，哈姆雷特憤怒了，他也開始覺悟了，他要報仇。

哈姆雷特憑著自己的智慧，驗證了事情的真實性之後，他開始平靜下來，他沉思著，自己是否應該擔起重任。那時，他的靈魂卻沒有停下來等待，仍在前進。最終，哈姆雷特做出了決斷，他放棄了安逸的生活，放棄了自己的愛情，放棄了……只是他卻沒有料到克勞狄斯的陰謀，不過，他畢竟在臨死前也給了敵人致命的一擊。他雖然沒有完成自己的使命，他卻為實現自己的理想鋪平了道路。此時，哈姆雷特的靈魂走得更遠了，直到消失在那條通往天堂的大道上，好一個走遠的靈魂！

哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人擾敗性棚沖和情愛。正因為如此，他能對母親緩和顫發出心底的憤怒，面對奧菲利婭的死，他悲痛欲絕，而當他面對自己的仇人、國家的仇人時，善良的本性又使他猶豫不決、遲遲不願行動。如今讀來，我仍能感受到他當時內心的矛盾和痛苦的掙扎。什麼才是英雄？我認為，這才是真正的英雄。

莎翁的過人之處，在於他擺脫了古人將英雄神化的寫法，他寫活了哈姆雷特。這個人物感動了讀者，讓人覺得，彷彿真有這樣的一個人站在我們的面前。讀罷此劇，我的心裡再也不能平靜了，胸中掀起的激情使我發出了來自內心的感嘆：哈姆雷特，我為你喝彩。

《哈姆雷特》讀後感精選3

文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾泛濫、社會混亂，人們在「個性解放」的旗幟下為所欲為。

莎士比亞在劇中說：「這是一個顛倒的時代」。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接著葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱欲狂歡；朝廷里眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾群情激奮。

這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。

比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢？我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。

再如哈姆萊特的延宕。歌德說這表現了他內心的感傷。柯勒律治說他這是思想過剩。卡爾？魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節（戀母情結）。馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裡就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？還要觀眾自己去分析、評判。我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞台上散發著灼灼的光芒。

又如哈姆萊特的憂郁。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂郁王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了「生存還是死亡」這類對人的終極拷問。

本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心沖突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。

古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的沖突，而莎士比亞則著力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的沖突，是為心靈悲劇。外在沖突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。

哈姆萊特是什麼人？

毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。

《哈姆雷特》讀後感精選4

有一位王子，本來過著十分幸福美滿的生活，災難突然降臨，上天將他逼上了一條復仇之路，他就是丹麥的王子哈姆雷特。《哈姆雷特》是著名劇作家莎士比亞的代表作之一，這次讀完之後，頗有感觸。

《哈姆雷特》講述了一個丹麥王子十分悲慘的復仇故事。哈姆雷特是丹麥的王子，他的父親是丹麥的國王。不幸的是，他的父親被他的叔父毒死了，奪走了王位。不久後，他的母親也背叛了他的父親，嫁給了他的叔父。一下子，哈姆雷特身邊所有的人，包括他的母親，同學，朋友。甚至他的愛人歐菲莉亞都差點成為了他叔父對付他的工具。就在這樣的情況下，哈姆雷特毅然選擇了復仇這條艱辛的道路。

這雖然只是一個故事，但卻折射出一個最現實的社會現象。雖然說，現在已經是現代社會，不再是以前的那種封建社會了，總是發生著這種帝位之爭。可是，我們又有誰能否認，現在就沒有這種「戰爭」呢?

我想，答案也許是沒有吧!只是，昔日的「帝位」變成了今日的「帝位」，金錢，權利罷了!現在這個社會已經物質化，還有什麼真情可言呢?存在的只有利益。每個人都在想方設法地去贏取自己的利益，即使是朋友之間，親人之間。現在，人與人的心相隔太遠了，人之間的情感也被沖淡了，被利益沖淡了。親情還是利益，我想現在的人會毫不猶豫地選擇後者吧!

我曾在電視上看過這樣一個故事。有一個老人，辛辛苦苦工作了一生，賺下了較為豐厚的家業。在他七十歲的時候，拿出了自己的積蓄為兒子買了一套房子!但他的女兒見此就不肯了，她說:「同樣是子女，為什麼我就沒份?我也要得一半……」為此，兩兄妹不停地爭執，甚至還鬧上了法庭，老人見了十分傷心，被自己的女兒給活活地氣死了!大家也許還不知道，他的女兒亦是十分的富有，不但已經有了一套很大的房子，還買了一部幾十萬的小車。可是，她就是要爭得那點利益，結果將自己的父親給活活地氣死了!

也許，這就是生命之悲吧!現在，人們的心靈都被這利益的灰塵給蒙蔽了。人們只是看到了眼前的這點蠅頭小利，而忽略了真正珍貴的親情，友情!

不要再讓這樣的生命悲劇發生了!

《哈姆雷特》讀後感精選5

「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每一位讀者對於哈姆雷特的形象，都有屬於自己的獨特見解。以上的文字是他人對哈姆雷特的解讀，而我眼中的哈姆雷特也是別具一格的。我認為，我們不能靜態的去看待哈姆雷特這個形象，我們應該把他看作是一個動態的，富有生命力的過程。在莎士比亞的筆下，哈姆雷特從一個無知善良的孩子，一步一步的邁向成熟，最終成為一個英勇的.戰士。當然在這個凈化過程中有許多的徘徊與後退，但是站在人性的角度而言，這些都是可以理解的。如果他一有為父報仇想法，就開始為此堅定不移，進行一系列報仇行為，那麼我們這個文學上的經典形象將會大打折扣，變得與那些三流小說的人物沒有什麼區別了。他的經典就是因為他面對復仇，道德，愛情的種種思考，「生或是死，都是一個問題」，他在積極報仇過程中所表現的一些懦弱與退怯，才讓這個形象，更加的真實，更加貼近我們讀者的內心世界。並且在某些地方讓哈姆雷特的矛盾心理與讀者產生共鳴。

哈姆雷特的經典形象，在中外的文學研究史上都是無人質疑的事實。

首先，在老國王未死之前，哈姆雷特就像是生活在溫室的花朵。他的社會地位是丹麥的王子，在物質上，他十分富有，不存在任何物質生活上的擔憂;在精神方面，他就讀的是英國威登堡大學，接受的是人文主義等先進思想的熏陶。他對世界充滿著無限的熱情，他高聲稱贊：「人是何等的巧妙的天工，理性何等的高貴，智能何等的廣大……行動是多麼像天使，悟性是多麼像神明，真是世界之美，萬物之靈!」在愛情領域也是有著無盡的憧憬。在給哦菲利亞的信中，他說：「你可懷疑星是火，你可懷疑太陽會動，懷疑真理變成謊言，但永莫懷疑我的情。」可以說此時的哈姆雷特是十分的幸福，因為幸福而單純。社會的黑暗一面的在他的生活中是沒有出現的機會。如果按照他這樣的生活軌跡，他應該可以保持這份孩童的赤子之心，以樂觀的心態去面對他之後的人生。

可是磨難還在等待著我們的王子。兩個月不到的時光里，老國王去世了，哈姆雷特的叔叔繼承了王位，他的母親成了新王的妻子。這個突然來襲的噩耗，讓我們單純的王子——慌了。他覺得事情的不對勁，卻沒有勇氣去調查真相。他有著自己的反抗，卻只能是默默的。「烏雲滿面，愁眉不展」。這似乎是他唯一可以去做的表情。再多的言語都無法改變的事實，他的反抗沒有任何的效益，只有默默接受國王和王後的安排，留在丹麥。想要真相，想要反抗，想要掙扎，卻受到外在無形的，巨大的壓力，剩下只有忍受。孩子沒有說不的權利。

當然，如果哈姆雷特就這樣的屈服了，我們的劇本也無法繼續。在這個事件中，他慢慢成長著，他看到了世界的另一面，那些社會的黑暗在不斷顯現出來，之前的完美世界在一步一步的走向崩潰。但是這些還是不夠，他需要更大的動力來反抗壓在他身上的絕對權利。

《哈姆雷特》讀後感精選6

紛紜的大千世界有鮮花也有毒草，有真、善、美，也有假、惡、丑。——題記

「人類是多麼了不起的傑作，多麼高貴的理性!多麼偉大的力量!多麼優美的儀表!多麼文雅的舉止!在行為上多麼像一個天使!在智慧上多麼像一個天神!宇宙的精華!萬物的靈長!」這正是哈姆雷特內心善良仁慈的一面。也許，在哈姆雷特遇見父王亡魂之前，在王後嫁給克勞蒂斯之前，他的叔父克勞蒂斯在他心目中正符合這一形象，他父母的愛情也正如他所想的那麼忠貞不渝。可是，在遇見父王亡魂之後，在王後改嫁之後，在看戲時克勞蒂斯的一系列反應印證了父王亡魂所告訴他的真相之後，在朋友背叛自己並要把自己推向死亡深淵之後，他憤怒了!他憤怒他的叔父，他的朋友甚至自己的母親過去一直帶者一個偽善的面具，而面具下的嘴臉竟是令人厭惡的丑惡。這樣的偽善，這樣的失望將王子永遠的推向仇惡的深淵。

克勞蒂斯國王對於哈姆雷特那出刻意安排的戲劇感到了極大的威脅「他的瘋狂每小時都可以危害我的安全。」國王以王子的瘋病為由宣稱送他去英國治病，那隻是一個偽善的借口。哈姆雷特並不是真正的瘋子，它只是在採取一些必要的方式來完成自己的復仇。可是，當他看到了死去的奧菲利婭，他那充滿人文主義思想的內心又激發了那本想因她的欺騙而隱藏的愛情。他蒙受了徹徹底底的打擊，如果說瘋，或許在這時他才是真正的瘋，不僅僅是為痛失心愛的女人而失去理智，因為此時的哈姆雷特，沒有了親情和友情，愛情就這么隨著奧利菲亞的死而失去，內心的摧殘終於使得哈姆雷特走向了毀滅的復仇，我似乎感覺到仇恨正在嚙噬王子的善心，那人善已絲毫不存。

初讀此書覺得這不過是一出普通的復仇之戲罷了，可而後細細想來，那善與偽善的對抗，正義與邪惡的對抗，正是殘酷的社會現實。而他復仇的目的不僅僅是為了死去的父親，而是為了挽救整個丹麥社會，也是他維護自己人文主義思想的行為。這給她那英雄形象增添了一道光環，使得它高貴的形象展現的淋漓盡致。

從本質上說，哈姆雷特是善良勇敢的，克勞蒂斯是偽善的代表，雖然，哈姆雷特完成了復仇的使命，但並沒有實現改變殘酷現實的宏偉理想。盡管如此，他的英雄形象已深深留在讀者心中。

《哈姆雷特》讀後感精選7

作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一，在我看來《哈姆雷特》是其中最為經典的一部。他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。

父親被自己的叔叔殺害，母親改嫁，居然還下嫁給自己的軾父仇人，愛人發瘋後不幸死去，最後連同自己，朋友，母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。這一連串悲劇都是源自慾望和仇恨。叔叔的貪婪慾望使他作出了違背天理倫常之事，也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨，同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根，直至最後家破人亡。而小王子呢，因為父親的死而悲痛萬分，又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。於是步步謀劃，想要以自己的力量替父親報仇，卻又要想盡辦法保護自己的母親，卻不曾想到意外之事不斷發生，母親、愛人、朋友、自己都一並失去了。-------設友公社文章閱讀

莎士比亞彷彿在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把雙刃劍，一把鋒利無比，還塗滿了毒葯的雙刃劍。運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼，在失去理智再刺傷別人的同時，也難免是使自己遍體鱗傷，血肉模糊。人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過，大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。無論是怎樣的理由，舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。雖然了結這個道理，人類卻又不曾擺脫這個幽靈，不斷有人為了仇恨害人害己，即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。

《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源於《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節，高潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最後才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對於仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。即使有一些並不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍，舍棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。

《哈姆雷特》讀後感精選8

戲劇中出現的戲中戲的環節，讓人印象深刻。通過再現老王被殺的情景，不僅試探出叔叔的內心，也表現了哈姆雷特的憤怒，將矛盾推向更尖銳的地步，進而推動情節和故事的高潮。

與此同時，莎士比亞也巧妙性的將自己的戲劇觀點，通過哈姆雷特之口，在指導伶人表演之時呼出，「你應該接受你自己的常識的指導，把動作和言語相互配合起來；特別要注意到這一點，你不能越過自然的常道；因為任何過分的表現都是和演劇的原意相反的，自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型。」

《哈姆雷特》之所以成為莎土比亞四大悲劇之首，不僅僅在於作品最後的悲慘結局讓人難以忘懷，還在於作品帶給人們沉重的反思，對哈姆雷特命運的反思，對當時文藝復興時期社會背景的反思，對人性本身的反思。而主人公哈姆雷特最後的結局，則是整個時代發展的必然趨勢，其犧牲也是他個人發展的最終結局。悲劇不幸，卻演繹了不一樣的美。哈姆雷特值得久讀深思。

《哈姆雷特》讀後感精選9

有句話這么說：「一千個讀者心目中就有一千個哈姆雷特。」今日看完莎士比亞的《哈姆雷特》，我就是其中的一個讀者，當然也就有話要說了。

哈姆雷特原本是一個純真、善良而有理想的少年，他崇拜自己的父王，並且以為自己以後繼承王位也會成為丹麥又一位出色有作為的國君。同時看到自己父母恩恩愛愛，也幻想自己以後會與自己喜歡的奧菲利亞結為連理同樣如此幸福快樂。但是，世事難料，在父王死後，叔父繼位並且與母後結婚，這一系列的變化來得太快以至於使哈姆雷特開始思考身邊的一切——懷疑父親的死、看不起母親、不再相信愛情。尤其是父親的鬼魂將自己的真正死因告訴他之後，他便開始醞釀報仇雪恨，同時也開始思考人生——生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。但是他也開始放棄自己，覺得人生毫無意義，活著只是為了替父報仇，他的情感沒了依託，開始變得瘋瘋癲癲，這也是折射了一個時代里迷茫的一群人。在復仇的這一個過程中，哈姆雷特傷害了許多人，或許有些是罪有應得，但有那麼一兩個卻是無辜的，例如真正瘋了並自殺身亡的奧菲利亞。

哈姆雷特自身還是存在著弱點的，但只要是人，他的性格就難免有弱點，這些都不會阻礙他成為一個英雄，雖然這是悲劇式的英雄，所以他的死未免讓人惋惜，不過這也是悲劇所需。「悲劇就是把美好的東西毀滅給別人看」，這是魯迅先生對悲劇的定義，也正是因為毀滅所以使其變得深刻起來。不可否認的是，哈姆雷特是一個時代的英雄。

在戲劇中，我還讀到了貪婪慾望與阿諛奉承，也正是前者是許多人喪失寶貴的生命，而後者是一個人喪失本性，這些人性的弱點無論是放在哪個國家哪個年代都是存在的。所以，在《哈姆雷特》中，我們應該學習哈姆雷特的要學會去克服自己的弱點，從而變得堅定與強大，我想這才是我從中最大的收獲吧。

《哈姆雷特》讀後感精選10

愛是人類最偉大的情感。《哈姆雷特》因為恨而導致了悲劇，因為恨而導致了湮滅，這是令人哀嘆的。可這悲劇可以避免嗎?殺父之仇，向來是不共戴天的，忍耐下去，不如自裁。

唯一可以避免這場悲劇的方法，只有克勞狄斯當初抑制住自己內心的貪婪，不去對自己的兄長下毒手，但他與王後的感情能讓他不那麼做嗎?王後的背叛令人不齒，但先王如若不是好大喜功、終日忙於征戰的話，自己的愛人又會愛上一個不如自己千萬分之一的男性嗎?這些都是不可考證的。但智慧的莎翁還是給了一些提示，他安排了福丁布拉斯這個角色，與哈姆雷特形成鮮明的對比，同樣是王子，前者本要忤逆王意、發動戰爭，但最終凱旋而歸;後者則先後失去了自己父親、愛人、母親。

劇本最後，福丁布拉斯說道：「……把哈姆雷特像個軍人似的抬到台上，因為他要能登上王位，一定會成為一位賢明的君主……」這讓筆者不由得浮想聯翩：對於悲劇的主角哈姆雷特來說，是否存在另一條不同的道路呢?

劇本里的「現實」給出的答案是否定的。

Ⅱ 讀《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》世界著名悲劇之一，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意旦陵義、復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。下面是的我為大家精心整理的「讀《哈姆雷特》有感」。供大家閱讀!更多精彩內容請持續關注!

篇一：讀《哈姆雷特》有感

在沙翁所有的作品裡，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。你在16歲時或許會被《羅米歐與朱麗葉》感動得瀟然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所雲;當你60歲時，又可能深深地被後者所帶有的神秘主義色彩所打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾……但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個哪則全新的自我，你總是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你會覺得那似乎應該是屬於永恆與不朽的東西。因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人來言是獨特的，而對於全人類來說又是普遍的的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依託的情況下，所選擇的人生之路。從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我李遲棚們人生的某個階段里也是我們所要面對的。我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相，在兩難問題里作出行動，在一個失去標准與可以衡量標準的尺度的世界裡重建價值的體系與精神大廈……

哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里接受和認同他的藝術形象，因為我們常常可以在自己身上看見他的影子……

哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲麗亞的思念，不忍心讓她由於自己裝瘋而痛苦，而冒著受到國王懷疑的風險給她寫了一首小詩：'Doubt thou the stars are fire ;Doubt that thes undoth move;Doubt truth to bealiar;But never doubt I love.就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服於自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路，此後，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其它人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇，最後，哈姆雷特並沒有為自己的抉擇感到遺憾，他只是希望霍拉旭能為他"in this harsh world draw thy breath in pain，to tell my story."因為每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史情況下唯一而不可重復的，所以在這里假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無意義;我們每一個人也是這樣，可以說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什麼標准可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切後果，就象哈姆雷特所說的"Things standing thus unknown，shall live behind me"或許我們要面對的問題不是象"tobe，ornottobe"這么嚴重，然而，要想在這個充滿風險的混沌的世界裡做好??而不是做對??每一個抉擇都不會容易。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界裡，勇敢地作出抉擇，然後坦然地接受自己的命運，……這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧?

篇二：讀《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》，印象不深刻。後來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳後，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。在之後的很多年裡，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。

再後來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。

那印象太深了，至今鮮明歷歷。甚至痴想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。奧菲利亞，給了我那麼多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。

不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。

奧菲利亞的命運只能維系在王子身上!王子愛她，至少曾經愛過。她也確信王子愛她。連她的哥哥、父親都看得出來。可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任!這些都比對一個女人的愛情來的重要!他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。

這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣——他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。

她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：「這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的芸香。這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊!您可以把您的芸香插戴的別致一點。這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。」

作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。現在，她可以說自己心裡想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。她可以照自己的方式給自己所愛的人採花，跟他對話，在王宮里出出進進。甚至，按自己的意願，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。

沒有她的世界裡，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚!

篇三：讀《哈姆雷特》有感

文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾泛濫、社會混亂，人們在「個性解放」的旗幟下為所欲為，莎士比亞在劇中說：「這是一個顛倒的時代」。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接著葬禮;敵軍壓境，宮中卻仍在縱欲狂歡;朝廷里眾大臣爾虞我詐，互相傾軋;社會上民眾群情激奮。

這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。

比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢?我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。

當哈姆雷特沉浸在喪父之痛中，曾一度發問：「生存或毀滅, 這是一個值得考慮的問題。」是奮起，還是墮落。因為悲痛和郁悶，在他眼裡，一切高潔的花卉全都枯死了，倒是雜草卻在那裡瘋長。露台那一夜之後，仇恨的火焰終於燃燒在哈莫雷特的胸間。他選擇了復仇，深愛他的和他深愛的奧菲莉婭死去，固執的波洛涅斯悲慘地死去，哈姆雷特或許會有片刻的不安，但為了他的復仇大業——在看來不免有些殘忍的復仇大業——無論如何這就是他的選擇，摒棄了生存選擇毀滅，視宮廷皇室為無物，這就是他選擇的路，是偉大卻令後人嘆息的王子的決絕，莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。

小時候的我懦弱不夠勇敢，望著本應該屬於自己的機會遠去，懊悔....人是幸福的，長大些許，老爸帶我去游泳池練習。老爸希望我放手去干，水已淹沒我的下巴，慶幸自己沒有無助地撲騰，大口吞水。在老爸的指導下漸漸游動，翻轉於浪間。在學會一項新技能時的驚喜著實讓我振奮，但我更欣慰於自己在面對挑戰時的沉著與勇敢。這一次，我需要果斷而正確的選擇並履行，我做到了。

人的一生有很多選擇，雖然選中一個必須放棄另一個，但是這必須需要我們勇敢的去面對，如果想令自己的人生充實、快樂，那麼就應該好好地把握每一次選擇。盡管人生譬如朝露，盡管要嘆去日苦多，但積極的選擇自己的命運，無疑是攀上人生高峰的一條捷徑，是戰勝自己的一種信念。每一個抉擇都不會容易。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界裡，勇敢地作出抉擇，然後坦然地接受自己的命運……這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧?

如今的現實中，倘若我們遇到了困難，我們是去面對它，還是選擇逃避?我想應該是面對。無論是什麼困難，沒有人解決不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那麼也算的上高貴了。總而言之，不論在什麼艱難險阻面前，我們都應該勇敢面對，接受挑戰。

篇四：讀《哈姆雷特》有感

這是莎士比亞的一部代表作品之一，講述了一個悲劇的故事。

哈姆雷特講述了丹麥王子哈姆雷特遇見了父王的鬼魂，向他說了他叔叔是為篡得皇位讓王後改嫁，所以把他害死。哈姆雷特知道了真相，開始了裝瘋復仇，一天，他叔叔國王克勞斯迪派王後勸說哈姆雷特，哈姆雷特與母親發生爭執，誤殺了躲在幃幕後偷聽的首相。叔叔想借英國國王之手除掉哈姆雷特，被姆雷特識破，中途返回，正好趕上了奧菲利婭的葬禮，叔叔挑起奧菲利婭哥哥和哈姆雷特的決斗，准備了毒酒和毒劍哈姆雷特先獲勝，國王假意祝賀給哈姆雷特送毒酒，但他沒喝。後來哈姆雷特又贏了，王後把毒酒喝了。第三回合，哈姆雷特中了毒劍，又奪對手的劍刺了對手一劍。最後，王後毒死，奧菲利婭哥哥也揭露了叔叔的陰謀，哈姆雷特把叔叔刺死，自己也毒發身亡。

哈姆雷特在我眼中是一個特別的人物，他從一個善良的王子，久經磨難，一步步走向了勇敢成熟的戰士。他面對復仇，道德，與愛情種種不一樣的態度，在復仇中表現的種種徘徊於後退，讓這個故事展現在我們面前非常真實。

哈姆雷特在與叔叔慢慢斗爭的同時，黑暗的社會不斷顯露出來，使他認為世界的美好漸漸瓦解。黑暗的社會使他加快了復仇的腳步，我從影片中看出來它的裝瘋賣傻是進過深思熟慮的，他的報仇的意志在困難中越來越堅定，他告訴我們要勇敢去面對世界，絕境中鍛煉自己，深思熟慮做好每一件事。

哈姆雷特在墓地中通過掘墓人的話看透額生生死死：不管多麼富有或多麼貧窮的人，最後都是白骨一堆。這告訴了我們多思考，看透每一個小事。

最後一刻，皇後毒死，哈姆雷特和他的對手也都中毒，將要死亡，他了解真相後，憤怒的刺死叔叔，與他同歸於盡。這是他復仇的終結。他完成了復仇告訴我們做事情要堅持不懈，不怕輸的精神。

哈姆雷特讀後感三近日我看了莎士比亞所作《哈姆雷特》它是由五幕悲劇組成的。在這位戲劇大師的幾部悲劇中間《哈姆雷特》是最撲朔迷離的也是最富有哲理性的。其中如父王為惡叔所弒王位被篡母後與兇手亂倫而婚王儲試圖復仇而裝瘋等基本情節。十分吸引我卻又十分悲慘。

這次我想聊聊劇中的三個人物。

第一位是本劇的主人公--哈姆雷特。讀完這本書我認識了他從「時代脫臼了真糟糕天生我要把它扳正過來」這句豪言壯語到「是活下去還是不活這是個問題」這句絕望的嘆息的全部心理背景。實際上哈姆萊特的尷尬在於一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任比坦特魯斯更難堪飢渴比西緒弗斯更枉費心力。用歌德的說法「這是一株橡樹給栽在一個只應開放嬌紅嫩綠的昂貴的花瓶里。」在哈姆萊特身上人的脆弱性和環境的殘暴性是如此相反而又相成以致這個獨特的性格在內涵方面顯得密緻而厚重在外延方面也顯得博大而深廣。

其實就是如此的撲朔迷離讓我的同情也不得不轉移到配角奧利菲亞的身上她是如此的年輕心靈和身體都沒有成熟種種柔情連她自己都不明其所以然便提前油然而生愛和恨一起壓擠著、煎熬著她脆弱的身心。她愛人同時渴望被愛卻往往意識到自己愛人勝過被愛。她不幸而又無助不是因為品質上的弱點完全只是由於自己也不了解的天真無邪她當然十分痛苦卻從未流露出來。所以在我看來她更像一隻小鳥為了尋求庇護投向哈姆萊特的懷抱;可嘆他在神經錯亂中竟把她從自己身旁摔開去摔的那麼重終於無意間殺死了她。她死在了她愛的人手上上天對她還是仁慈的。

最後我想聊的這個人物與前兩個人物相比他出場次數並不多卻對情節發展起了決定性的作用無論在外國還是中國鬼魂往往是一個有濃厚的人情味因為前世有莫大的冤屈在墳里不得安寧只得向活人顯靈直至冤屈得以昭雪正義得以伸張為止。老哈姆萊特正是這樣一個鬼魂以致他一出場便發出令人毛骨悚然的呼喊後來把他如何被人謀害的經過口齒清晰的描述給哈姆萊特聽他談到他所受的痛苦並不是消極的哭訴而是積極地要求復仇這就是老哈姆萊特。

《哈姆萊特》是一個很悲慘的故事但從幾個人物中我了解了許多懂了許多許多……

篇五：讀《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王後改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了「時代整個兒脫節了」的吼聲。人們強烈地感受到這是「時代的靈魂」本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王後發現天良;接著採用「調包計」除掉了奸王的兩個走卒，把奸王「借刀殺人」的陰謀擊得粉碎;最後「以其人之道還治其人之身」，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出「巨人型」的悲劇，此話不無道理。

但哈姆雷特決非「完人」。他雖然善於思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他說：「時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。」可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是鬱郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與丑惡同歸於盡的悲慘命運。

《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以「瘋話」表達出來的，他的「滿口荒唐言」就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。

總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。

我精心推薦

Ⅲ 哈姆雷特給我們什麼啟示

啟示：《哈姆雷特》之所以成為莎士比亞四大悲劇之首，不僅僅在於作品最後的悲慘結局，同時還在於作品帶給人們沉重的反思，對哈姆雷特命運的反思，對當時文藝復興時期社會背景的反思。

而主人公哈姆雷特最後的結局，則是整個時代發展的必然趨勢，其個人犧牲也是作品發展的最終結局。在某種程度上，悲劇不是不幸，而是某種意義上的美。

《哈姆雷特》是悲劇的集大成者。哈姆雷特與奧菲莉亞的悲劇性愛情是其中重要的悲劇元索。他們原本純潔的愛情由於時勢的逼迫、壞人的利用和人性中弱點的暴露而最終凋零。

在這一由深愛到失控再至枯萎的感情發展過程中折射出了當時歐洲社會的現狀（權力在社會中的地位和封建王朝內部的腐敗）和人性中有缺陷乃至是丑惡的一面，對深化主題起到了不可替代的作用，因此在整個英國乃至世界文學史上留下了濃墨重彩的一筆。

但應該指出，《哈姆雷持》畢竟是一部以復仇為主題的悲劇，這段悲劇性的愛情僅是故事中的一個輔助性的情節，是為主題服務的。因此，應結合整個劇本從整體上來把握它，不能簡單地誇大其作用。

(3)電影哈姆雷特觀後感3000字擴展閱讀：

《哈姆雷特》創作背景

十六、十七世紀之交，英國正處在封建制度向資本主義制度過渡時期，這個時期是英國歷史進程中的一個巨大轉折。

伊麗莎白統治的繁榮時期，資產階級支持王權，而王權正好利用資產階級，兩方面不僅不對立，還結成了暫時的同盟。由於政局比較穩定，社會生產力獲得了迅速的發展。這種新興資本主義生產關系的發展，雖然加速了封建社會的崩潰，卻仍然是依靠殘酷地剝削農民來進行的。

詹姆斯一世繼位以後，專制集權被進一步推行，資產階級和勞動人民的反抗遭到了大肆鎮壓。社會矛盾進一步激化，它從根本上動搖了封建秩序，同時為十七世紀英國資產階級革命准備了條件，莎士比亞的創作正是對這個時代的藝術的深刻的反映。

《哈姆雷特》是借丹麥八世紀的歷史反映十六世紀末和十七世紀初的英國社會現實。當時的英國，如前所述，是一個「顛倒混亂的時代」，而《哈姆雷特》正是「這個時代的縮影」。劇中哈姆雷特與克勞狄斯的斗爭，象徵著新興資產階級人文主義者與反動的封建王權代表的斗爭。

通過這一斗爭，作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現實之間的矛盾，揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量，批判了王權與封建邪惡勢力的罪惡行徑。

文藝復興運動使歐洲進入了「人」的覺醒的時代，人們對上帝的信仰開始動搖。在「個性解放」的旗幟下「為所欲為」，這是當時的一種時代風尚。這一方面是思想的大解放，從而推動了社會文明的大發展；

另一方面，尤其是到了文藝復興的 晚期，隨之產生的是私慾的泛濫和社會的混亂。面對這樣一個熱情而又混亂的時代，人到中年的莎士比亞，已不像早期那樣沉湎於人文主義的理想給人帶來的樂觀與浪漫，而表現出對理想與進步背後的隱患的深入思考，《哈姆萊特》正是他對充滿隱患而又混亂的社會的一種審美觀照。

《哈姆雷特》電影創紀錄的最遠距離愛情鏡頭

在 《亨利五世》 獲得巨大成功以後，1946年，勞倫斯·奧利弗被任命導演 《哈姆雷特》，直到現在，這個版本仍然被看作是權威的「正統正典」。電影對原文做了大幅度的刪節，完全刪除福丁布拉斯這條支線。

半個世紀後，彼得·布魯克在巴黎北方劇院重排《哈姆雷特》，他對戲劇次序作出更激進的調整，同樣完全地略去福丁布拉斯的戲份，他提出:「這部戲的核心是哈姆雷特，他的悲劇存在於他和周圍角色的角力關系中，和政治無關。

在福丁布拉斯的身上寄託政治性，是一種倒退的陳詞濫調。」而在奧利弗執導 《哈姆雷特》 的1946年，正是布魯克所謂的「陳詞濫調」大行其道時，評論認為福丁布拉斯代表著果斷的行動力，他的缺席讓電影蒙受損失。其實比起後來的各種版本，奧利弗的這一版是最規矩的。

電影里，全部的戲劇動作發生在空曠的城堡里，彷彿夢境中的幽閉洞穴，拱廊是諾曼底式的，壁畫讓人聯想拜占庭，掛毯的風格屬於更晚些的年代，布景沒有明確的年代感，卻勾勒出城堡與監獄一體的森然境界。

內景的色調昏暗，只有從高處投下的光圈來照明，於是鏡頭前的演員常常是面貌難以辨認的剪影形象。空鏡頭反復出現，或是透過長且空曠的走廊看到隱約外景，或是幽靈般穿過接二連三的拱廊。

哈姆雷特和奧菲莉亞入畫時，總是遠遠站在拱廊那頭，於是穹頂和廊柱的線條形成畫中畫的畫框，這些畫面是高度戲劇化的。奧利弗刻意選擇黑白片，是為了大量使用深焦攝影拍攝特別遠的遠景，哈姆雷特和奧菲莉亞的一段對手戲，被戲稱「創紀錄的最遠距離愛情鏡頭」。

這部 《哈姆雷特》 被詬病使用太多運動鏡頭，炫技破壞了氣氛，保守派不贊同它對原文的大量刪減，激進派不滿意它的溫吞拘謹。但奧利弗對視覺形象的強調，他創造性地把大段獨白處理成旁白和說白的結合，還有他引以為傲的深焦遠景畫面，確鑿地拍出了這出戲劇內在的詩意。

他拍過三部莎翁電影，比起 《亨利五世》 和《理查三世》，《哈姆雷特》 的成就在於無與倫比的細膩。

Ⅳ 哈姆雷特讀後感

當仔細品讀一部作品後，你心中有什麼感想呢？現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是我精心整理的哈姆雷特讀後感範文（精選8篇），希望對大家有所幫助。

哈姆雷特讀後感1

哈姆雷特是莎翁中的四大悲劇之一，其所述的故事，真摯而又震懾人心。講了哈姆雷特在老國王的庇護下生活，像一朵溫室里的花，高枕無虞，接受西方最優越的教育。後發生變故，父王遭其手足殺害並篡位，母妃改嫁，使得哈姆雷特性格陰郁，猶茹寡斷，錯失報仇良機，誤殺大臣波羅紐斯——奧菲麗婭之父，憐得奧菲麗婭一片痴心，後因無法承受事實真相，後精神恍惚，溺水而亡。最終，哈姆雷特雖報仇成功，但連自己和母妃皆中毒而身亡，全劇遺憾而終，故為四大悲劇之一。

西方有一句諺語「一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。」大家對這個形象的評價也是眾說紛紜，這本是一個陽光正直的青年，未來的明君聖主，接二連三的變故使他生活在仇恨的執念之中。原本炯炯有神的清澈明亮的眸子，卻流露出陰郁恐怖的目光，這仇恨的眼神穿透了理智。為此逝去美好年華，芳香馥郁的蓓蕾凋零了，這種仇恨如鎖鏈般將他緊緊束縛，腰酸背疼，手腳酸楚，以至於無力掙脫反駁。然而，新國王及其爪牙使出渾身解數，用盡鄙夷的奸計至哈姆雷特於死地，哈姆雷特無奈，只得裝瘋賣傻。那哈姆雷特的人形似乎浮現在腦海之中，頭發蓬亂，衣衫襤褸，上衣扣子搭錯地方，蠶絲領帶褪了色，凌亂地系著，白色的絲襪沾滿了泥垢，絲毫看出是個王子。悲慘遭遇鑄成了他的性格陰暗面，受人民愛戴，卻不相信人民。

在這一期間，哈姆雷特說：「生存還是毀滅，這是個問題。」從而使這鄭拍個充滿哲學含義的問題，議論至今。它早已成為一個古老而又經典的問題。有人生存著，被摧殘得體無完膚，在這纖華虛空的世，耗盡心力也只是苟延殘喘罷了，反到是一種折磨，如果毀滅，得到一個靜美而又悲涼的結果，卻又是一種解脫；有人毀滅了，並不能得到所念所求，用遺憾提煉出了無限惆悵，一個又一個滄海桑田，眼睜睜地看著離自己的夢想愈來愈遠，卻無能為力，多麼奢求生存著，為理想放手一搏……

在生活中，白晝隕落，勇往直前的步伐中總有牽牽絆絆，欲血負創也是在所難免，這才是成長的意義，生活的意義，生存的意義。生存著，那些浮華平坦的生活，是風平浪靜的，也是空虛寂寞的，有挑戰的生存著，才是精彩年華。

哈姆雷特讀後感2

悲哀、悲慘、悲痛、悲觀或死亡、不幸的同義語，它與日常語言中的「悲劇」一詞的含義並不完全相同。讀莎士比亞的《哈姆萊特》就會有亞里士多德的感受，感受到的是悲劇的美麗與偉大，莎士比亞所塑造的每個人物每一幕都那麼每句話都有著戲劇的崇高。這復仇的火焰源起於國王的陰謀。克勞狄斯國王為了爭奪先王的王位、王冠與王後，竟不念手足之情將毒葯倒入先王的耳腔，謀殺了先王，得到了一切。

國王所編的謊言使鬼魂遲遲不能消散。於是，哈姆萊特王子決定替父報仇，安息游盪人間的鬼魂，因為他多次錯過機會，最後雖然殺死了國王，卻也死在了同樣是替父報酬的雷歐提斯的劍下。愛情的忠誠與背叛或許是復仇的另一大因素。哈姆萊特也曾想大聲喚醒這個背叛了父親的王後，讓王後意識到自己所犯下的罪錯。在擊劍中，她代飲毒酒而死去。王子雖然在復仇的時候曾讓奧菲莉婭萬般傷心，然而，在心上人即將下葬的時候，他也曾止控不住心中的悲傷，傷痛不已。即使是復仇的不得已喊睜羨也不能掩蓋王子對奧菲莉婭的忠誠、純潔的愛！

從羅森克蘭茲與吉爾登斯吞反早慶復無常的探密與告密中，足以見證這兩位從小與哈姆萊特王子一起長大的朋友是如何利用他們與王子之間的交情來換取國王與王後的嘉獎，或是加封爵位，或是賞賜珍寶，而得到的一切有一份真誠的友誼中的信任重要嗎？霍拉旭雖是個軍官，但卻在哈姆萊特將要面對未知的危險，對話鬼魂的時候不撇下王子一個人逃走，而是盡自己的力量拉住王子。復仇時他始終沒有違背對哈姆萊特王子許下的諾言，隻字不提所看到的一切。在哈姆萊特臨終之前，他也曾想喝下剩下的毒葯，與王子共長眠……哈姆萊特與霍拉旭之間雖是軍臣間的忠心耿耿，但更多的是讓人們看到了他們心中的那堵友誼之牆！

波洛涅斯有一對擁有高尚美德的兒女，然而他自己竟是如此得虛偽，為討國王、王後的歡心，他不惜出賣女兒的珍貴愛情，他在國王、王後與王子之間油腔滑調，故做媚姿，最後因偷聽王子與王後的對話，慘死在哈姆萊特王子的劍下。他的愛管閑事與虛偽不也折射出人性丑惡的一面嗎？「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。

哈姆雷特讀後感3

哈姆雷特，一個生在戲劇里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主義典型性的象徵，是一個經歷痛苦後憂郁寡歡的人，是一個心懷昂揚熱血激情卻又猶豫不決的人，矛盾是他的集中體現，思考和獨白是他的表達，他用他特有的方式演繹著自我，演繹著這個王子的悲劇。

對於自我的剖析，你總能在哈姆雷特的身上尋找到蛛絲馬跡。無論是關於生死意義的探尋，還是自我追求的抉擇，哈姆雷特都獨到的展現了人的發展的矛盾。哈姆雷特的形象的設計就是這么神奇，一千個不同的讀者眼裡，便有著一千個不同的哈姆雷特的形象的體悟。

他是丹麥的王子，所以他肩負著維護國家安定繁榮的義務；他是慈祥的父親的兒子，所以他必須肩負為父報仇的責任。壓抑使他躑躅、猶豫、不斷地深思、不斷地自言，他總是一個人，朋友的背叛，愛人的失去，母親的改嫁，一切都離他越來越遠，他孤獨的行走在一條復仇之路上。這樣，他也只能更加抑鬱，更加癲狂。原本的只是為了欺瞞叔叔而裝瘋，卻早已不知不覺陷入了其中，就像面具戴久了，就會忘記面具之下的自己似的。曾經那個感嘆世界是「負載萬物的大地，是一座美好的框架，覆蓋眾生的蒼穹，是一頂壯麗的帳篷，是金黃色的火球點綴著的庄嚴的屋宇」，感嘆人類是「宇宙的精華，萬物的靈長」，漸漸的在現實的改變中改變了。他對世界失去了信心，他眼裡的世界，「只是一個不毛的荒岬，只是一堆污濁的瘴氣的集合」。

人類不能使他發生興趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之後多思多慮、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病難以擺脫的痛苦，亦有人看到過於猶豫而使行動遲緩的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的復雜，演繹的人最本真的情緒。莎士比亞用他最擅長的情感的描繪和心理的刻畫來展現哈姆雷特，造就了這個世界著名的悲劇之作。

人文主義是莎士比亞在這部戲劇中極力展示的，主人公哈姆雷特的憂慮的背後，流露著對理性、秩序和新的道德理想和社會理想的渴望。他是現實主義與浪漫主義的結合。豐富多彩的語言，性格分明的人物，使之不愧於莎士比亞悲劇的第一部。

哈姆雷特讀後感4

>是莎士比亞最重要的作品，這部悲劇就其表現的社會內容和哲學內涵來說都是最豐富的。它以精湛的藝術形式，博大的思想內容表現出主人公人文主義理想的幻滅，反映了作者對人生價值和意義的探索。早在12世紀就流傳著丹麥王子為父報仇的故事，英法兩國的劇作家都據其情節寫過中世紀的血親復仇為中心的劇本。1601年，莎士比亞將其改編成一部深刻反映時代面貌、具有激烈矛盾沖突的傑出悲劇，使這一復仇故事有了廣泛的社會意義。

"一千個人心中有一千個哈姆雷特」，人們無數次地說起這部劇作，總會將注意力集中在主人公哈姆雷特身上。哈姆雷特原來的生活幸福而平靜，命運之神沒有給過他一絲暗示便在突然間將他的命運整個逆轉了，一個個不幸接連向他猛攻，生活的災難粉碎了他的理想，內心的痛苦更隨外部事件的刺激而愈加激烈。他陷入憂郁而嚴肅的沉思里，所有外在的沖突都最終轉向內心，直達靈魂的深處。哈姆雷特完全是內省的、主觀的和敏感的，他遵從自己思想的律法，遲遲不踏入行動的世界，而現實卻偏偏要他付諸行動，理想與現實的格格不入更加劇了他內心的爭斗。這兩部影片在原劇基礎上對哈姆雷特也提出了各自不同的註解，90版的哈姆雷特健康強壯，精力充沛，有時他會因為心靈無休止地遭遇折磨而變得緊張和狂暴，有時他又十分樂觀，從不輕易自我憐憫，也不允許自己終日躲藏在憂郁的陰影里，他的言行總是充滿了生命力；而2000版的哈姆雷特則是尖銳的和不可接近的，他孤獨迷茫，在時空中踽踽獨行，懶散而沒有方向，他拖著身軀活在真實的空間，而思想卻留在了虛擬的影像里，他厭惡這個世界！

在哈姆雷特的思想與行動中進行調和是艱難的，他的思慮太重太細致，常會將他的行動深深地包裹。但這並不是說他完全與行動絕緣，他雖然猜疑、猶豫、軟弱，卻並非天性如此，他也意識到自己的弱點，不停地責備、痛罵自己，他了解永遠生活在猶豫懷疑之中是不可能的，該來的總是要來，生存還是毀滅，是他必須解決的問題。而當他有勇氣斗爭時，他的行動便產生了力量，他說：「有準備就是一切」。

哈姆雷特的性格是獨特的，我們熟悉他就像熟悉我們自己。在他的故事裡，我們不只是旁觀者，「我們內里有無法表現出來的心事」，借著哈姆雷特，我們察覺到自己的思想，並努力將它們牢牢抓住。

哈姆雷特讀後感5

春天，萬物復甦，柳綠花紅，使人目不暇接；看到這個場景我的雙眼不知為何有點濕潤，是呀大家都為她慶幸了，所以我覺得如果自己有錢了，自己會盡自己最大的力量幫助那些可憐的貧困學生。父親的血在我的血管里涌動著，我開始用父親的尺碼丈量自己的人生。用我那像湖水般的眼睛帶領學生進入知識的海洋，走進知識的世界，和學生一起盡情的地遨遊神秘的知識樂園；

父親被自己的叔叔殺害母親改嫁居然還下嫁給自己的軾父仇人愛人發瘋後不幸死去最後連同自己朋友母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。這一連串悲劇都是源自慾望和仇恨。叔叔的貪婪慾望使他作出了違背天理倫常之事也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根直至最後家破人亡。而小王子呢因為父親的死而悲痛萬分又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。於是步步謀劃想要以自己的力量替父親報仇卻又要想盡辦法保護自己的母親卻不曾想到意外之事不斷發生母親愛人朋友自己都一並失去了。

莎士比亞彷彿在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕它是一把雙刃劍一把鋒利無比還塗滿了毒葯的雙刃劍。運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼在失去理智再刺傷別人的同時也難免是使自己遍體鱗傷血肉模糊。人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。無論是怎樣的理由舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。雖然了結這個道理人類卻又不曾擺脫這個幽靈不斷有人為了仇恨害人害己即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。

《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹電影一部又一部人們卻百看不厭源於《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節高潮迭起驚喜不斷所有的緊張氣氛都要等到故事的最後才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外對於仇恨的解釋對莎士比亞的解釋。即使有一些並不太盡如人意人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話每一次的對話都是對人生新的體驗這就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍舍棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。

哈姆雷特讀後感6

《哈姆雷特》被推崇了幾個世紀。就是到現在，依然感覺它震撼人心。而這一切不是情節的因素，也不僅僅是出色的文學手法，而是它所體現出來的問題。它描寫的是一種極其原始的悲劇，人的悲劇。

劇本主要寫了丹麥王子哈姆雷特在外地讀書時突然接到父親的死訊，回國奔喪不久後，叔父登基，並與哈姆雷特母親結婚，他對此充滿疑惑和不滿。不久後，父親的鬼魂出現，告訴哈姆雷特自己是被新國王害死，並要求哈姆雷特給他報仇，哈姆雷特通過裝瘋賣傻，證實了叔父謀害老哈姆雷特的事實，他對這一事實充滿憤怒和不滿，開始了對叔父復仇計劃，在這次復仇中，他害死了很多罪有應得的人，卻也害死了無辜的人和失去愛的人。

在理想與現實之間，他陷入了深深的矛盾中，他的人生觀發生了改變，他的性格也變得復雜和多疑，同時又有滿腔仇恨不能發泄。「生存還是毀滅，這是一個問題」常常困撓著他，令他痛苦不已。

這個故事，從鬼魂、裝瘋賣傻、失去愛情、試探國王、誤殺大臣、被流放，到最後的決斗，故事曲折，激動人心。「生存還是毀滅，這是個問題」這句哈姆雷特感嘆的話，從中可以看出哈姆雷特內心痛苦的掙扎。明明心裡是善良的，不想這樣，但是無奈被命運控制著，被仇恨蒙蔽著，母親改嫁與父親弟弟，和父親的死亡，給哈姆雷特很大打擊，讓他心裡留下了陰影，最後愛情的葬送，在這如此的大悲劇中，還有這小悲劇，他無助，可憐。

在父親死的這一段時間里，哈姆雷特因為現實的殘酷，改變了許多，在磨煉的過程中他通過親身的經歷和自己的思考來提升自己。他變得堅定，他要通過自己的奮斗改變命運。但最後，他還是為了正義犧牲，他死得偉大，令人惋惜。

有句話說：「一千個讀者心中有一千個哈姆雷特」，在我的心中，哈姆雷特的命運很悲慘，但他卻很勇敢得奮起反抗，他的`英雄形象深深地刻在我心上。是的，在命運面前，我們要勇往直前，無論遇到什麼困難與挫折，都要頑強地作斗爭，在逆境中，迎難而上，想盡一切辦法走上成功之路。

哈姆雷特讀後感7

我認為哈姆雷特這段獨白是他性格的轉折點，是哈姆雷特從延宕轉入行動的關鍵。從表面看來是不錯。但問題是，以哈姆雷特對生命價值的偏愛，怎麼會在一受福丁布拉斯士兵的刺激就「只許有流血的念頭」呢？哈姆雷特准備流血以及要讓別人流血的念頭像他對生死的思考一樣是主動選擇的結果嗎？

哈姆雷特的延宕與行動之間如果沒有必然的聯系，哈姆雷特的性格必然是不統一的。從哈姆雷特的獨白看，哈姆雷特盡管下定復仇的決心時，也沒忘記對生命價值的思考。他的內心深處還在不斷地詢問生命意義何在的問題。他說：「可是究竟是由於。禽獸的健忘呢，還是因為把後果。考慮得過分周密，想來想去，只落得一分世故，三分懦怯——我實在不知道為什麼一天天過下去。只管在口裡嚷「這件事一定要做」，而明明有理由，有決心、有力量、有辦法。叫我動手啊。「為什麼一天天過下去」。

這樣有關生命價值的問題，在哈姆雷特此時此地還根本沒有得到解決。所以，在第五幕的「墓園」一場，哈姆雷特面對「骷髏」盡管是不斷地在調侃！

我們一步步想像下去，不會想像到亞歷山大的最高貴不過的玉體叫人家拿來當爛泥給酒桶塞塞孔眼嗎？」

哈姆雷特看到了生命的變化之快與脆弱，看到了死亡對於生命的剝奪，如果假以時日，哈姆雷特也許會沉思出生命的真正意義及給自己的復仇尋求到價值。但是，在一系列事件的因果性中，哈姆雷特對生命沉思的心性缺少發展與成熟的時間。「我到處碰見的事物都在譴責我，鞭策我起來復仇！」這句話流露出了哈姆雷特在選擇流血時的無可奈何的心態。重整時代的任務逼迫著哈姆雷特匆匆上了戰場，而終因誤殺波樂紐斯，被克勞狄斯所利用，最後落得了悲慘的結局。

哈姆雷特是單純的，他嚮往一種理想的人與社會，在發現生活的真相是那樣恐懼之後便不禁產生了幻滅感，對生活失去了樂趣，他想改變現實，卻找不到途徑，他甚至越發感到只有死亡才能終止那心靈之中的無限悲苦。

也許就是像哈姆雷特這樣人，在生存與毀滅之間徘徊，才會不顧一切地撕開人性丑惡的一面。生存的道路是何其的艱難，在毀滅面前，只有以自己的雙手去「重掌乾坤」，哪怕犧牲自己的理想與生命。這就是我們的哈姆雷特，以自己的生命與理想去和現實的命運挑戰，盡管他在殘酷的現實沒能完成「改造社會」，但是我想這就已經足夠了。

哈姆雷特讀後感8

第一次閱讀《哈姆雷特》這部世界文學巨著，約估摸是在小學五年級的時候。父親學外語出身、很喜歡外國文學名著，又對我管教極嚴，規定了閱讀書目，當時就選擇了這本書。現在重新拾卷，想到《王子復仇記》書籍本身講述的就是王子為父報仇的歷程，而身為讀者的自己又是在父親的啟發下接觸此書的，於是，在翻開書本時，不禁為這種奇妙的偶然而產生一種近乎「百感交集」的感受。

《哈姆雷特》是文藝復興時期英國著名劇作家莎士比亞創作的四大悲劇之一，故事發生的時間、地點是在中世紀的北歐國家丹麥，故事的主人公是丹麥王子哈姆雷特，劇中人物也以丹麥王室和大臣及其家庭成員為主，講述了王子哈姆雷特為父報仇的艱辛歷程。

作品的開篇地點是厄爾錫諾的城堡露台，借士兵和哈姆雷特摯友霍拉旭之口講出了舉國戒備的原因——先王與挪威王依決斗獲勝而獲得土地，挪威王之子急於為父報仇、招兵買馬，引發丹挪兩國爭端以致戰爭陰雲密布，為丹麥先王鬼魂出現的原因——「前世孽障未盡」做了交代，鬼魂也隨之出現，遊走在城堡露台。與孤獨的先王形成對比的是，先王的弟弟克勞狄斯在繼承王位後迎娶了哈姆雷特的母親、王後葛特露，舉國歡慶新王大婚的盛景掩蓋了先王逝世的悲痛。新婚之夜的宴會上，只有哈姆雷特一個人鬱郁寡歡，為母親的迅速改嫁而不滿，「短短的一個月以前她還哭得像個淚人似的……她就改嫁給了我的叔父……」幽怨的情感溢於言辭之中。新王面對哈姆雷特的愁容，說出了「你是王位的直接繼承者……我要給你尊榮與恩寵…」之類的話來安慰他，但無濟於事。新王懷著對篡位的深深不安對哈姆雷特給予王位傳承的許諾，妄圖以此贏取哈姆雷特的忠誠，但實際對王子有著極大的擔憂。而哈姆雷特對自己叔父的評價中也可以看出，對於功績、德行遠不如父親並佔有自己母親的叔父，王子本人是及其蔑視和鄙夷的，這些情感中似乎也包含著對叔父取得王位合法性的某種懷疑。

在得知父親鬼魂出現的消息後，哈姆雷特迫不及待的前往露台查證。果然遇見了鬼魂，而此前一直沉默的鬼魂的開了口：「必須替我報仇。」鬼魂向哈姆雷特講述了先王遭到自己兄弟陰謀謀害、奪取王位和霸佔愛人的可怕真相，悲劇就此埋下禍根。哈姆雷特心中的疑問得到了證實，復仇之路由此開始。

Ⅳ 求一篇《哈姆雷特》的觀後感！！！

《哈姆雷特》有感[800]
哈姆雷特，一個生在戲劇里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主義典型性的象徵，是一個經歷痛苦後憂郁寡歡的人，是一個心懷昂揚熱血激情卻又猶豫不決的人，矛盾是他的集中體現，思考和獨白是他的表達，他用他特有的方式演繹著自我，演繹著這個王子的悲劇。
對於自我的剖析，你總能在哈姆雷特的身上尋找到蛛絲馬跡。無論是關於生死意義的探尋，還是自我追求的抉擇，哈姆雷特都獨到的展現了人的發展的矛盾。哈姆雷特的形象的設計就是這么神奇，一千個不同的讀者眼裡，便有著一千個不同的哈姆雷特的形象的體悟。
他是丹麥的王子，所以他肩負著維護國家安定繁榮的義務;他是慈祥的父親的兒子，所以他必須肩負為父報仇的責任。壓抑使他躑躅、猶豫、不斷地深思、不斷地自言，他總是一個人，朋友的背叛，愛人的失去，母親的改嫁，一切都離他越來越遠，他孤獨的行走在一條復仇之路上。這樣，他也只能更加抑鬱，更加癲狂。原本的只是為了欺瞞叔叔而裝瘋，卻早已不知不覺陷入了其中，就像面具戴久了，就會忘記面具之下的自己似的。曾經那個感嘆世界是「負載萬物的大地，是一座美好的框架，覆蓋眾生的蒼穹，是一頂壯麗的帳篷，是金黃色的火球點綴著的庄嚴的屋宇」，感嘆人類是「宇宙的精華，萬物的靈長」，漸漸的在現實的改變中改變了。他對世界失去了信心，他眼裡的世界，「只是一個不毛的荒岬，只是一堆污濁的瘴氣的集合」。人類不能使他發生興趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之後多思多慮、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病難以擺脫的痛苦，亦有人看到過於猶豫而使行動遲緩的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的復雜，演繹的人最本真的情緒。莎士比亞用他最擅長的情感的描繪和心理的刻畫來展現哈姆雷特，造就了這個世界著名的悲劇之作。
人文主義是莎士比亞在這部戲劇中極力展示的，主人公哈姆雷特的憂慮的背後，流露著對理性、秩序和新的道德理想和社會理想的渴望。他是現實主義與浪漫主義的結合。豐富多彩的語言，性格分明的人物，使之不愧於莎士比亞悲劇的第一部。

Ⅵ 《哈姆雷特》的讀後感

《哈姆雷特》的讀後感範文1

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王後改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了「時代整個兒脫節了」的吼聲。人們強烈地感受到這是「時代的靈魂」本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王後發現天良；接著採用「調包計」除掉了奸王的兩個走卒，把奸王「借刀殺人」的陰謀擊雹戚鏈得粉碎；最後「以其人之道還治其人之身」，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出「巨人型」的悲劇，此話不無道理。

但哈姆雷特決非「完人」。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他說：「時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。」可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是鬱郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與丑惡同歸於盡的悲慘命運。

《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以「瘋話」表達出來的，他的「滿口荒唐言」就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。

總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。

《哈姆雷特》的讀後感範文2

在沙翁所有的作品裡，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受矚目的一部。你在15歲時或許會被《羅密歐與朱麗葉》感動得潸然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所雲；當你17歲時，又可能深深地被後者所帶有的神秘主義色彩打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾……但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活時，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我時，你總是能在《哈姆雷特》里找到一些你會覺得那似乎應該是屬於永恆與不朽的東西。因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人而言是獨特的，而對於全人類來說又是普遍的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依託的情況下，所選擇的人生之路。從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段里也是所要面對的。我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真仔宴相。

哈姆雷特也是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的普婁尼阿斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里接受和認同他的藝術形象，因為我們常常可以在自己身上看見他的影子源孫。

哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲莉婭的思念，不忍心讓她由於自己裝瘋而痛苦。就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服於自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路。此後，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其他人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇。最後，哈姆雷特並沒有為自己的抉擇感到遺憾，因為每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史情況下唯一而不可重復的.，所以在這里假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無意義。我們每一個人也是這樣，可以說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什麼標准可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切後果。

在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界裡，勇敢地作出抉擇，然後坦然地接受自己的命運……這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧？

《哈姆雷特》的讀後感範文3

《哈姆雷特》，印象不深刻。後來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳後，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。在之後的很多年裡，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。

再後來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。

那印象太深了，至今鮮明歷歷。甚至痴想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。奧菲利亞，給了我那麼多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。

不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。

奧菲利亞的命運只能維系在王子身上！王子愛她，至少曾經愛過。她也確信王子愛她。連她的哥哥、父親都看得出來。可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任！這些都比對一個女人的愛情來的重要！他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。

這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣——他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。

她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：「這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的芸香。這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊！您可以把您的芸香插戴的別致一點。這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。」

作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。現在，她可以說自己心裡想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。她可以照自己的方式給自己所愛的人採花，跟他對話，在王宮里出出進進。甚至，按自己的意願，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。

沒有她的世界裡，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚！

《哈姆雷特》的讀後感範文4

「一千個讀者當中有一千個哈姆萊特」，我就是其中之一。《哈姆萊特》以劇本的形式，向我們講述了一個丹麥王子為父親復仇的故事。這本書打動我的不僅僅是一個精妙的故事，更多的是那些令人深思的哲學問題、情感深邃的詩歌、以及哈姆萊特和奧菲利亞那若有若無、虛幻縹緲的愛情。

他，本該是一個幸福的王子。他有著過人的才質，至高的理性，純真的愛情。然而，一次與鬼魂的對話，讓他發現了父親的私絕非意外，而母親與叔父喜結連理更讓哈姆萊特十分痛心。就這樣，現實的憂郁、內心的悲憤把他逼上一條為父報仇的道路。

在我心中，哈姆萊特是一個堅毅的、勇敢的、充滿智慧的勇士。他在得知真相起，就下定決心為父親報仇。面對日漸黑暗的現實，他沒有選擇逃避，義無反顧地堅持自己的信念。他精心安排了一場話劇，讓心裡有鬼的叔父暴露內心的惶恐，試探事情的真相。他耿直正義，重用霍拉旭這樣無名無利的大臣為自己的行動鋪路。對於母親喪失節操的錯誤他毫不避諱，努力勸說母親對自己的良心進行懺悔。

而最令我感動的是，他為了完成自己的志願——為父親報仇，毅然決然放下了愛情。我相信，哈姆萊特是愛奧菲利亞的。「你可以疑心星星是火把；你可以疑心太陽會轉移；你可以疑心真理是謊話；可是我的愛永遠沒有改變……」為了完成使命，他假裝變成了一個瘋子。奧菲利亞質問他是否愛他，他說那是曾經，並且述說著人間的丑惡與令人失望的現實。最終也沒有做出正面回答。他得知墓下埋的是奧菲利亞，他情緒激動奮不顧身跳下墓中要求為奧菲利亞陪葬。「四萬個兄弟的愛合起來，還低不過我對她的愛」，簡簡單單的一句，讓我感慨萬分。在我心中，哈姆萊特是忠於愛情、執著勇敢的青年男子。

這本書還令我著迷的是其精妙絕倫的詩歌語句，包含哲學氣息，引人深思。生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。在跨越千年的今天，仍然是一個值得我們深思的問題。物慾橫流的社會里，人們的思想變得鬆弛昏懶，目的心日益強烈，生活做事不簡簡單單憑著喜歡熱愛而一味地追求，追求一些美麗易碎的幻影，生命的重量也無需多言。而我們死後，睡著了，又會做一些怎樣的夢呢？

《哈姆雷特》的讀後感範文5

戲劇中出現的戲中戲的環節，讓人印象深刻。通過再現老王被殺的情景，不僅試探出叔叔的內心，也表現了哈姆雷特的憤怒，將矛盾推向更尖銳的地步，進而推動情節和故事的高潮。

與此同時，莎士比亞也巧妙性的將自己的戲劇觀點，通過哈姆雷特之口，在指導伶人表演之時呼出，「你應該接受你自己的常識的指導，把動作和言語相互配合起來；特別要注意到這一點，你不能越過自然的常道；因為任何過分的表現都是和演劇的原意相反的，自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型。」

《哈姆雷特》之所以成為莎土比亞四大悲劇之首，不僅僅在於作品最後的悲慘結局讓人難以忘懷，還在於作品帶給人們沉重的反思，對哈姆雷特命運的反思，對當時文藝復興時期社會背景的反思，對人性本身的反思。而主人公哈姆雷特最後的結局，則是整個時代的發展必然趨勢，其犧牲也是他個人發展的最終結局。悲劇不幸，卻演繹了不一樣的美。哈姆雷特值得久讀深思。

Ⅶ 《哈姆雷特》讀後感

        莎士比亞的文字是珍珠磨成的針，辭藻華麗又刻薄的很，還偷著一股難以接近的高冷。有幸拜讀這本書，寫幾句不足道的小想法，望莎翁在天之靈對我少點諷刺。

1、  書中的一段話是這么說的：

「不要想到什麼就說什麼，凡事須三思而後行。對人要和氣，但是不要過分狎昵。相知有素的朋友，應該用鋼圈箍在你的靈魂上，但不要對每一個泛泛的新交濫施你的交情。留心避免和人家爭吵，但是萬一爭端已起，就應該讓對方知道你不是可以輕辱的。傾聽每一個人的意見，但只對極少數人發表你的意見，接受每一個人的批評，但是保留你自己的判斷。盡你的財力購置貴重的衣服，但是不要炫新立異，必須富貴而不福艷因為服裝往往可以表現人格。不要向人告貸，也不要借錢給人，因為債和款放出去，往往不但丟了本錢，而且還失去了朋友。尤其要緊的，你必須對自賀爛神己忠實，正像有了白晝才有黑夜一樣，對自己忠實才不會對別人欺詐。」

波樂紐斯剛出場沒多久的時候教誨自己將要出行的兒子這樣說道，若是初聽這句話，覺得甚是有理！著實智慧！老波確實是個有主見有擔當的智慧中年老父親！這句話也被許多人奉為處事方式的一部分。但是結合他的人設來看，就有點變了味道。波樂紐斯其實是一個對新王篡位和與兄嫂結婚出過功勞，並且對新王瞻前馬後，不顧女兒痛苦地試探陷害哈姆雷特的庸俗之人。好像收藏了許多格言專用來教訓兒女，自己的行為卻虛偽的想一隻一戳就破的紙燈籠，或許只是莎翁為了諷刺才這樣設置的也不好說。現只當引用這句話是出自莎士比亞而非是波樂紐斯，這么一來值得回到句子本身，我竟然嗅到了一點中庸之道的味道。中庸即「度」的把握，也包含了「慎獨自修」，當今許多年輕人會覺得中庸是「牆頭草哲學」，太過於庸俗。正如波樂紐斯說過的另一句話：我們上了一點年紀的總是想的太遠了，反而糊塗；正如年輕人往往是太無顧慮，成了胡鬧。人老了有了兩重的思考，才能體會出中庸的道理來，年輕人正是意氣風發，所以才需要被提醒。

2、哈姆雷特在殺死了新王復仇成功之後，歷虛勸說整件事件的見證人霍拉旭活下來，只為「把我的品行和道義，好好對不明真相的講講吧」。都已經在死的邊緣了，還能看重什麼呢？想來想去大概還是馬斯洛的需求層次理論比較能解釋：賣火柴的小女孩因為生理需求得不到滿足而死，死前劃亮了火柴中看見的幻象是火爐、烤鵝、聖誕樹；哈姆雷特作為一個王子或許已經滿足了生理需求、安全需求和社交需求，只害怕自己會因為不明真相的後人議論而名譽受損，卡在「被尊重」一步近似哀求地勸霍拉旭活下來，只是為了讓這個馬上和自己無關的世界保留一點關於自己的美好印象而已？我看到這里突然就覺得：人類啊真是有夠無聊的！不過我想到了之前看過的電影《尋夢環游記》，被記住的人在另一個世界裡也備受尊敬，被遺忘的人若死後不被人記住，則會永遠消失。或許生在真實世界的人們還不習慣死後的空虛吧。仔細一想，哈姆雷特的父親以冤屈鬼魂的形象出現也正體現了這一點。

3、有意思的是，處在深思熟慮狀態下的哈姆萊特始終無法實施他的復仇，而最終的復仇，是在當他發覺自己身中克勞狄斯的毒計，僅僅依仗血氣之勇作最後一擊的情況下完成的。 這樣一看，哈姆雷特之前的「深思熟慮」帶了點王子的呆氣，如此「深思熟慮」的可愛的王子，最後竟然會以「隨他去吧」的心態替殺父仇人叔父去比劍，而且最後的成功也是用自己和母親的死換來的，並沒有什麼大意義，結合之前的裝瘋、試探，哈姆雷特的傷感文藝稚嫩王子形象立的不能再立了，這也許就是我眼中的哈姆雷特了。

4、《哈姆雷特》據說剛開始被翻譯成《王子復仇記》，覺得哈姆雷特算是一個非常單純的復仇故事了，大概是太過於經典，《哈姆雷特》的改編電影從迪士尼的《獅子王》，到黑澤明導演的《亂》，再到中國的《夜宴》（這部非常值得一看），當然結局有喜有悲，也提供了導演眼裡的哈姆雷特的樣子並且找到了一眾共鳴者，成就了一代又一禪虧代的經典。不過私心來論，還是希望我們的小王子可以通過權謀城府和邪惡叔父鬥智斗勇最後全身而退，我就是如此庸俗✌️

Ⅷ 求一篇800字觀後感電影《哈姆雷特》有感

眾所周知，哈姆雷特是莎士比亞的代表作之一，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術形象，使其成為家喻戶曉的人物。
哈姆雷特是怎樣一個形象呢？先簡單描繪一下劇情。劇中丹麥王子為父復仇的故事取材於公元1200年的丹麥史，莎士比亞的復仇劇在眾多的改編中推陳出新，成為戲劇史的一大奇觀。劇本開始是丹麥動盪不安的社會局面，新國王克勞狄斯（即哈姆雷特的叔父）以殺兄之暴行，奪取王位，霸佔王後，並企圖置哈姆雷特於死地。克勞狄斯是一個自私陰險的傢伙，許多人從惡如流，王後禁不住情慾的誘惑委身於他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成為新國王的密探，大臣波洛涅斯趨炎附勢，為了保護個人的既得利益，變得圓滑世故，失去正直之心。在這種情況下，哈姆雷特由原來是「快樂王子」變成「憂郁王子」，嚴酷的現實擊敗了他昔日的夢幻和信念。哈姆雷特在父親靈魂的提示下得知真凶就是他的叔父，開始了他的復仇計劃。但由於他的猶豫不決和骨子裡的軟弱，使得復仇計劃一再拖延。最後，終於在比劍的時候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亞在1601年完成的作品，當時正是歐洲文藝復興運動之初，人們對上帝的信仰開始動搖。在個性解放，關注「人」這一大背景下，莎士比亞創作出這樣一部劇本，表現出理想與現實背後的隱患，《哈姆雷特》正是他對充滿隱患和混亂社會的一種審美參照，正是這樣，一個藝術人物開始登上世界文學舞台。
哈姆雷特說：那是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的秀草」，世界「是一所很大的牢獄」。這些意象象徵性地告訴我們，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成冷酷的世界，變成一個顛倒的時代。這樣一個時代的哈姆雷特卻是一個處於理想於現實中的矛盾人物形象，是一個人文主義者。這些觀點和眾多學者是一致的，我以為哈姆雷特作為一個悲劇人物，更有其自身的特點。
哈姆雷特不具備一個王子，未來國王的氣度和膽略。哈姆雷特在復仇中一再拖延，錯過許多良機，比如在克勞狄斯懺悔的時候，他完全有能力有機會把罪惡的國王殺死，而他卻以為克勞狄斯是在向神懺悔，這個時候殺死他不仁慈，會受到神的責怪。這從一個側面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。一個王者通常是不講游戲規則的，哈姆雷特為他所具的人文氣質所害，導致最後悲劇的發生。
哈姆雷特是一個偏激和悲觀的人物。他的言行在後來越來越游離於為父復的責任和重新奪取王位的社會責任。在現實的壓抑下竟然想到了自殺「早早脫身而去」，「誰願意負著重擔，在煩勞的生命的壓迫下流汗？」然而一想到死後不僅要墜入一片虛無的世界，而且靈魂有不得安寧，他在心頭又升起對死亡的恐懼。在這樣的想法下人就顯得十分卑微和不足道，充滿了悲觀的情緒。
哈姆雷特的內心充滿矛盾和斗爭。從以上文字中也能看出哈姆雷特心中的這種矛盾心理。在矛盾心理的作用下，使他一次次成為「思想的巨人，行動的矮子」，就是這種心理使得復仇成為泡影。這種矛盾心理讓他猶豫和悲觀，在一次次機會面前，讀者比他還著急。
雖然是以悲劇結尾，但我以為，哈姆雷特的使命已經完成，他可以走了。在最後克勞狄斯設下詭計，企圖通過比劍殺死哈姆雷特，但哈姆雷特卻殺死了和他比劍之人，並在其臨死之前得知劍上有毒，拿起劍來結束了惡魔的生命。這一次，他沒有憂郁，沒有令所有的人失望，在生命的最後一刻親眼看到了仇敵的死亡。我以為哈姆雷特之前一直懦弱和猶豫，悲觀和偏激，而在臨死的時候，他卻成功地完成了角色的轉變，揣著一個真正王子的夢去了。
哈姆雷特就是這樣的一個藝術形象，四百年來任人評說。莎士比亞通過內心沖突個劇情沖突把一個人物推上世界文學舞台，一直受觀眾和讀者的喜愛，言之不盡。在世界文學史上，哈姆雷特這一鮮明、生動的人物形象，在人們心裡，已經不朽了。

Ⅸ 哈姆雷特觀後感

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇磨戚，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家瞎敬陵發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王後改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了「時代整個兒脫節了」的吼聲。人們強烈地感受到這是「時代的靈魂」本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王後發現天良；接著採用「調包計」除掉了奸王的兩個走卒，把奸王「借刀殺人」的陰謀擊得粉碎；最後「以其人之道還治其人之身」，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出「巨人型」的悲劇，此話不無道理。

但哈姆雷特決非「完人」。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他說：「時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。」可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的稿拆變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是鬱郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與丑惡同歸於盡的悲慘命運。

《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以「瘋話」表達出來的，他的「滿口荒唐言」就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。

總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。

Ⅹ 哈姆雷特觀後感，原創優先，在線等

成年人的抉擇--《哈姆雷特》觀後感
怎樣才是心碎，怎樣才是悲痛，怎樣才是憂郁，以前的我看過許多表演，居然從沒有這么深刻的體會過，直到看到萬齋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我終於了解人類的痛苦可以達到怎樣的地步。

哈姆雷特的叔父殺害他父親，娶了他母親。哈姆雷特為了復仇，偽裝瘋癲來麻痹他叔父。可是一個人痛苦到了極點，情緒過於激動，歇斯底里的時候，本來也就和神經失常差不多，怕是連本人也不能肯定並沒有瘋掉吧。

失去父親的痛苦，對母親另嫁的憤怒，對叔父的仇恨,
無法報仇的無力感，時時交織在一起，讓他無法得到安寧。

前一秒鍾還在抑鬱的平靜中，下一秒鍾已經失去控制，情緒不停地變化，矛盾的心理幾乎要將他撕裂。

即使作為觀眾的我，也感覺到那感情的尖銳和激烈了。然而我感到的痛苦，也不過是哈姆雷特所感到的百分之一，千分之一而已。看了萬齋桑的哈姆雷特，我這樣想著。

身為現代人的我，之前認為復仇是荒謬和無意義的。不是應該向前看，move
on，不要停留在沒有建設性的負面情緒里嗎？即使報了仇，能讓死者復活嗎？

可是看了萬齋桑的哈姆雷特的我，沒有一刻懷疑過他為父報仇的決定。這個決定，與理智無關，純粹出於情感。但凡看到他的極度痛苦的人，會了解到只有殺死仇人，才能使他重獲心靈的平靜。用理智來衡量，反而變得沒有意義了。

他復仇的決定，就是所謂的「成年人的抉擇」吧。作為一個成年人，在下決定的時候，不論出於任何原因，出於理智也好，感情也好，都是他本人的抉擇，他清醒地知道自己在做什麼，也因此必須承擔一切後果。

抉擇是否正確，合乎道德標准，並不是重點，因為不管怎樣，他都要付出相應的代價，甚至付出生命。

萬齋桑的哈姆雷特可不是傳統中的那個猶豫不決，怯懦的王子。日本評論家對他反傳統的演繹頗有微詞；而我，卻喜歡萬齋桑的哈姆雷特：那個在這混亂的世間還保持清醒的王子，那個成熟勇敢決絕的王子，那個血液中沒有一盎司猶豫存在的王子。

不一樣的哈姆雷特，卻是我心目中的哈姆雷特。

屹立的豐碑 ——哈姆雷特觀後感 ——哈姆雷特觀後感 看完了莎士比亞悲劇代表作《哈姆雷特》 ，劇中的王子慷慨悲壯、足智多謀、敢愛敢恨 的形象仍歷歷在目；他正義勇敢、字字犀利的呼喊仍言猶在耳。我想，莎士比亞帶給我們的 不僅僅是一出簡單的悲劇故事的講述， 更是繪制了一幅中世紀時期泯滅人性的黑暗社會的肖 像畫。同時，莎士比亞在對人物形象的塑造，劇情的安排等文學創作手法上也為後世提供了 第一無二的範本，成為文學界一座前無古人後無來者的屹立不倒的豐碑。 《哈姆雷特》一劇講述的是中世紀時期丹麥王子哈姆雷特的父親被其兄克勞狄斯所謀 殺，國王的寶座和心愛的王後（哈姆雷特的生母）也被搶奪。哈姆雷特一開始只是懷疑父王 突然猝死的真相， 眼看著自己的母親和父親的王位被叔伯佔去， 而且每天在喪父的陰影中度 過。後來偶然的機遇，他終於得知自己的父王並不是所謂的被毒蛇咬死，而是被叔伯克勞狄 斯所謀殺的線索，於是決定讓兇手露出本來面目，一報殺父之仇。他設計了戲中戲，終於確 定了真相。 為了躲過兇狠殘忍的叔伯克勞狄斯的謀害， 他決計以裝瘋賣傻來騙過眾人的眼睛。 這一招連深愛著他的大臣女兒奧菲利亞也沒能識破。 後來奧菲利亞的父親因為偷聽哈姆雷特 勸告皇後的談話而被哈姆雷特誤殺， 克勞狄斯想借把他送到英國為機趁此殺掉他， 單被哈姆 雷特逃出了他所設的圈套。奧菲利亞因為父親被心愛之人所殺，心愛之人又瘋掉並且離開， 自己再也無法承受，成了真正瘋掉的人，並且不慎落水而亡。奧菲利亞的哥哥雷歐提斯發誓 為妹妹和父親報仇， 向突然出現在妹妹葬禮上的哈姆雷特發起挑戰。 國王克勞狄斯和雷歐提 斯密謀在決斗中除掉哈姆雷特，最終在決鬥上，克勞狄斯被哈姆雷特所殺，哈姆雷特被雷歐 提斯所陷害， 雷歐提斯死於自己塗在劍上的毒， 哈姆雷特之母喬特魯德則因為保護哈姆雷特 喝下國王所斟的毒酒而亡，造成了這樣的悲劇結局。 首先從寫作手法角度來說， 從劇中可以看出莎士比亞對劇情的安排邏輯性非常強。 一哈 姆雷特為中心，把弒君篡位、設計解疑、真相大白、裝瘋自保、愛人殞命、復仇滅亡等主要 情節安排得相當合理。使得全局復雜而不混亂，情節跌宕起伏，扣人心弦，結尾在意料之外 卻又在情理之中。同時，他對劇中人物形象刻畫和性格塑造的功力也可謂入木三分：情感充 沛、足智多謀的主人翁哈姆雷特，善良多情、痴心一片的奧菲利亞，心狠手辣的克勞狄斯， 麻木懦弱的皇後喬特魯德。這些形象的塑造糅合，給整部戲劇以無限張力。每個人物都有各 自的性格特點和命運軌跡。看了此片後，每個人的形象都在腦海中久久盤旋，揮之不去。 其次從思想高度來講， 哈姆雷特一劇的故事背景被安排在中世紀的丹麥， 那時的丹麥王 朝動亂不堪，敵軍壓陣，老國王意外死亡之後，國家在新王克勞狄斯的統治下荒淫無度、明 爭暗鬥，百姓水深火熱，群情激憤，連王子哈姆雷特都發出了「丹麥是一所牢獄」的憤怒呼 喊。事實上，莎士比亞通過對丹麥混亂顛倒的王室、社會情況的描寫，深刻揭露了英國當時 在伊莉莎白統治末期的社會黑暗狀況。表現出他自己對腐敗的封建教會勢力的鄙棄。同時， 莎士比亞又樹立了哈姆雷特敢於斗爭、英勇智慧的形象，奧菲利亞善良純潔的形象，一次來 表現出自己對高尚人格的贊美和對真實人性的追求。 但是， 哈姆雷特在同封建黑暗統治勢力 的斗爭中又表現出遲疑和不決，例如他著名的思考： 「To be ,or not to be?」這也深層次地反 映出英國當時的人文主義者對人和人性理解的局限性。 當時的人文主義者不能順應歷史發展 的潮流，最終被淹沒在歷史的洪流中，哈姆雷特的悲劇，也就是人文主義的悲劇。 總的來說， 《哈姆雷特》 是偉大的文藝復興代表作家莎士比亞留給後世的一筆寶貴財富， 無論在寫作技巧還是思想內容上，他的價值都值得後世後世去銘記和發掘。莎士比亞和《哈 姆雷特》永遠是世界文學史上一座屹立不倒的豐碑！

《哈姆雷特》是英國戲劇大師是莎士比亞在創作中期的傑作，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術形象，使其成為家喻戶曉的人物。劇中丹麥王子為父復仇的故事取材於公元1200年的丹麥史，莎士比亞的復仇劇在眾多的改編中推陳出新，成為戲劇史的一大奇觀。在《哈姆雷特》里，莎士比亞處理主角的性格是過於道德完美主義而出現的優柔寡斷和猶疑不決，但當他遇到周圍出現很多偽善陰毒的小人時，若仍堅持著道德的完美、導政過多的自我批判質疑並缺乏的決斷力，會轉而讓自己、甚至是無辜的其他人陷入萬動不復的險境。

電影從哈姆雷特悲劇的原初現象入手，認為哈姆雷特的心性氣質體現的是生命價值優先的原則，這是一種傳統的形而上學的精神氣質。哈姆雷特的延宕正是生命價值優先原則所致，而他的悲劇，一方面是人心秩序與社會秩序抗爭；另一方面，則是克勞狄斯的冷靜計算與萊阿替斯的感性沖動這兩種現代性原則合謀的結果。

在電影中，哈姆雷特為父復仇的願望可以說是強烈到了無以復加的地步，但在聽了鬼魂的話之後，並沒有直接實施復仇。而是成為一個「瘋顛」的思考者。而他的「To be or not to be」也成為永久的難題。哈姆雷特說：那是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的秀草」，世界「是一所很大的牢獄」。這些意象象徵性地告訴我們，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成冷酷的世界，變成一個顛倒的時代。這樣一個時代的哈姆雷特卻是一個處於理想於現實中的矛盾人物形象，是一個人文主義者。這些觀點和眾多學者是一致的，我以為哈姆雷特作為一個悲劇人物，更有其自身的特點。 哈姆雷特不具備一個王子，未來國王的氣度和膽略。哈姆雷特在復仇中一再拖延，錯過許多良機，比如在克勞狄斯懺悔的時候，他完全有能力有機會把罪惡的國王殺死，而他卻以為克勞狄斯是在向神懺悔，這個時候殺死他不仁慈，會受到神的責怪。這從一個側面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。一個王者通常是不講游戲規則的，哈姆雷特為他所具的人文氣質所害，導致最後悲劇的發生。 哈姆雷特是一個偏激和悲觀的人物。他的言行在後來越來越游離於為父復的責任和重新奪取王位的社會責任。在現實的壓抑下竟然想到了自殺「早早脫身而去」，「誰願意負著重擔，在煩勞的生命的壓迫下流汗？」然而一想到死後不僅要墜入一片虛無的世界，而且靈魂有不得安寧，他在心頭又升起對死亡的恐懼。在這樣的想法下人就顯得十分卑微和不足道，充滿了悲觀的情緒，也就表現出哈姆雷特的內心充滿矛盾和斗爭。

那麼，哈姆雷特在矛盾心理的作用下，使他一次次成為「思想的巨人，行動的矮子」，就是這種心理使得復仇成為泡影。這種矛盾心理讓他猶豫和悲觀，在一次次機會面前，讀者比他還著急。雖然是以悲劇結尾，但我以為，哈姆雷特的使命已經完成，他可以走了。在最後克勞狄斯設下詭計，企圖通過比劍殺死哈姆雷特，但哈姆雷特卻殺死了和他比劍之人，並在其臨死之前得知劍上有毒，拿起劍來結束了惡魔的生命。這一次，他沒有憂郁，沒有令所有的人失望，在生命的最後一刻親眼看到了仇敵的死亡。我以為哈姆雷特之前一直懦弱和猶豫，悲觀和偏激，而在臨死的時候，他卻成功地完成了角色的轉變，揣著一個真正王子的夢去了。在我眼中的哈姆雷特就是這樣的一個藝術形象。

《哈姆雷特》是一部非常出色、優美的作品，震撼人心，使人流連忘懷、回味無窮。裡面不單有著優美的詞句、哲深的對白和曲折動盪的故事情景，更是它對人世、人性、死亡的思考。雖然是一部悲劇，但在其中讓我們感受到文學的優美，或許這是一種凄涼之美，有人說「美麗總是憂愁的」，但在悲慘的背後，讓我們看到了美妙的感受，乃是它給我們人類精神的撞擊和心靈的悲憐。在《哈姆雷特》的戲劇裡面，讓我們看到了一個世代在故事當中讓我們看到了一個人心敗壞、道德淪喪，人與人之間充滿著勾心鬥角、陰謀詭計的畫面。有人說哈姆雷特的劇情太過於牽強，怎麼可能所有人都死了。但是這恰恰是現實所在。他向我們表現了一群對抗命運的人的最終的結局。他們嘗試著改變命運，結果什麼也沒有解救。他們嘗試著挽回過去，結果什麼得到。這種無奈，依存於每一人身上，也許也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》戲劇裡面所表達的就是這樣的混亂和亂倫，克勞狄斯用毒葯害死了兄弟，又娶了嫂子，「罪惡的匆促，」，「這是一個顛倒混亂的時代」。這就是一切悲劇的原因。《哈姆雷特》式的悲劇就是如此伴隨著每一個人，各個方面，並且無時不刻。