回光明奏曲電影完整版

Ⅰ 光明行是什麼樂器的獨奏曲目

《光明行》是二胡獨奏曲目。

《光明行》，公認二胡十大名曲之一，是劉天華於創作於1930年前後，發表於1932年的二胡獨奏曲。《光明行》在二胡創作上是非常大膽的。雖然吸收了西洋音樂的一些先進因素，如在音調、轉調、旋律的進行、音樂的結構及演奏技巧等方面，但整個樂基握曲仍然保持了鮮明的民族風格。

《光明行》曲目賞析脊鋒野

樂曲在引子與第一段中運用了分頓弓與連頓弓。引子4小節模仿小軍鼓的節奏型，全部用分頓弓演奏，演奏時要求用弓迅速、有力，聲音結實而不僵硬，發音短促而有彈性，音量逐漸增強，有由遠至近的視覺感，給人以積極向上，朝氣蓬勃的感覺。

《光明行》的尾聲部分全部運用顫弓技術，天華先生借鑒了小提琴的顫弓技術並把它移植到二胡上，使二胡演奏的運弓藝術更加全面。大段的顫弓運用表現了作者追求自由與光明的堅定信念，給人以奮發向上的情緒感染。在長時間的顫弓過程中，力度層次在mf-ff之間有較大的變化，因此，弓段必須在弓尖與中弓之間做及時地調整。

力度弱時，用弓尖部分演奏，抖動細密，櫻喊弓幅較小。力度增強時，弓段逐漸向中弓偏左及中弓轉移，抖動幅度逐漸增大。由於顫弓時間較長，身體、手臂、手腕的放鬆顯得特別重要，另外，在做力度變化時，可根據力度的大小適時調整手臂、手腕的緊張度，以免長時間的用力而帶來肌體的疲勞與僵硬，導致演奏無法進行下去。

Ⅱ 光明之路是哪部電影主題曲

《光明之路》國家電網歌詞如下：

大江蜿蜒高山巍峨，追光的身影一路跋涉。你我胸膛初心依然，就像烈火那樣熾熱。忠誠擔當，求實創新。追求卓越，奉獻光明。這是點燃青春的囑托，平凡人生也有焰火。我們向光而行，我們為夢拼搏。奮進的征程波瀾壯闊，光明的事業閃耀中國。

星在歌唱燈在閃爍殲顫，陽光在編織新時代傳說。銀線最懂萬家心願，高塔情牽大地做旦山河。忠誠擔當，求實創新。追求卓越，奉獻光明。這是點燃青春的囑托，平凡人生也有焰火。我們向光而行，我們為夢拼搏。奮進的征程波瀾壯闊，光明的事業閃耀中國。

歌曲賞析：

《光明之路》由辛保安、阮曉星作詞，印青作曲，總體以進行曲為曲調，氣勢雄壯、節奏鏗鏘、催人奮進。曲名《光明之路》象徵著國家電網公氏胡敗司在新時代新征程上的巨大成就和光明前景。

歌詞「你我胸膛初心依然，就像烈火那樣熾熱」、「銀線最懂萬家心願，高塔情牽大地山河」、「我們向光而行，我們為夢拼搏」等，描繪了電網穿梭於祖國山河，將光明和溫暖送到千家萬戶的如詩畫卷，展現了國家電網幹部員工忠誠擔當、求實創新、追求卓越、奉獻光明的精神風貌。

Ⅲ 熱情奏鳴曲

         "Appassionata" Sonata is a musical work by Beethoven in his mature period as well as one of the greatest work frequently played in concert. In Beethoven's profound, tremendous idea, his strong indiviality and subjectivity, his feeling and understanding of the times thoroughly revealed through this magnificent work, thereby it emanates a kind of highly uplifting passion.

        《熱情奏鳴曲》是貝多芬創作進入成熟時期的作品，也是一首經常族磨在音樂會上演奏的最偉大的作品之一。貝多芬深刻而巨大的樂思里，強烈的個性特點及主觀情緒，還有他對那個時代的感觸和認識，都通過這部規模宏偉的作品表現出來，從而散發出高度奮發的熱情。

        Once when his private secretary Hindler asked the content about the 17th Piano Sonata in d minor (Op31) and Sonata in f minor, Beethoven replied: "Please read Shakespeare's The Tempest", and in this way the former is known as The Tempest Sonata, the latter was given a title "Appassionata" by Hamburg music publisher. Even if it is by no means be accepted by Beethoven, it did justice to this magnificent musical work.

        有一次，他的私人秘書興德勒向他問起《d小調第十七鋼琴奏鳴曲》（作品31號）和《f小調奏鳴曲》的內容時，貝多芬回答說：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此，前者被亮慎稱為《暴風雨兆鍵斗奏鳴曲》，後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨加上了《熱情奏鳴曲》的標題。這個標題並沒有得到貝多芬的認可，但對於這部氣勢磅礴的作品來說，那是相當恰當的。

        As a masterpiece among Beethoven's 32 Piano Sonatas, "Appassionata" has been praised for umpteen times. French writer Roman Rolland called it "flaming torrent on the granitic track", "Menbran peak towers above the Alps". Lentz the music critic compared it with "the eruption of a volcano". The well-known Russian critic Ulyobesev called it "volcanic sonata", "a work has the advantage of being both fanatic and noble". Having once listened to the performance of the famous pianist Dobrowan in Moscow, revolutionary master Lenin said excitedly: "it is a wonderful piece, an amazing piece, an otherworldly piece. I really want to listen to it everyday. I'm proud of having it. I would even say innocently, look! There exists such a miracle in the world!"

        作為貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中的傑作，《熱情奏鳴曲》獲得了無數的贊譽。法國作家羅曼·羅蘭稱它是「火焰般的急流在花崗石的軌道上」，「孟布蘭峰高聳在阿爾卑斯山上」。音樂評論家蘭茲把它與「火山爆發」相比。俄羅斯著名音樂評論家烏遼貝舍夫稱它為「火山式的奏鳴曲」，「既狂熱又崇高的作品」。革命導師列寧有一次在莫斯科聽到著名鋼琴演奏家多勃羅文演奏的《熱情奏鳴曲》後，非常激動地說：「這是絕妙的音樂，了不起的音樂，非人間的音樂，我真想每天都聽它。我永遠以擁有它而感到自豪，我甚至會天真地說，看！人間能創造出如此的奇跡來啊！」

        The well-known Russian writer Turgenev described the scene the heroine was playing "Appassionata" in his novel the unfortunate like this: "I had a feeling of being stunned and chilliness from the first few bars of the presto, enthusiastic Allegro of this sonata. It carried me away with delight for an instant and gave me a feeling of sweet terror. Then beauty pierced into the heart, I kept still all along, I neither wanted nor dared breath."

        俄羅斯著名作家屠格涅夫在他的小說《不幸者》中，描寫過女主人公演奏《熱情奏鳴曲》時的情景：「從這個奏鳴曲急速、熱情的快板一開始的幾個小節起，我就感覺到那種呆怔，那種寒意，和一瞬間抓住心靈的喜悅，使人感到甜蜜的驚恐。這時美突然浸入了內心，我自始至終紋絲不動，我不想也不敢喘氣。」

        By the time Beethoven was composing this sonata, he had already finished "Eroica" and was brewing the symphony "Destiny" simultaneously. At that precise moment, Napoleon's crowning shattered his hope for the future and his ear disease was getting worse and worse. The pressure of the times and his indivial misfortune threw him into the depth of anguish. Just then he showed heroism, chose dauntless struggle and determined to establish a heroic memorial with musical note. It is just under the direction of this creative thought that he filled this sonata with tenacious fighting spirit and seethed it with encouraging enthusiasm.

        貝多芬創作這首奏鳴曲時，已經寫完了《英雄交響曲》正在醞釀寫作《命運交響曲》。而就在這時候，拿破崙的加冕稱帝粉碎了他心中對理想的憧憬，同時耳聾的疾患在逐漸加重。時代的重壓與個人的不幸使貝多芬陷入深深的痛苦之中，他恰恰在這時候顯出英雄本色，選擇了無畏的斗爭，決心用音符構築起一座英雄的紀念碑。正是在這種創作思想的指導下，他的這首奏鳴曲中才會充滿激烈頑強的斗爭精神，洋溢著令人感奮的熱情。

        "Appassionata" is divided into three movements, the first of which has two themes: the first one represented the pent-up emotion of the composer and his eagerness for brightness, his strong revolt against the so-called "destiny" and challenge to the society; the second one showed the composer's yearning for happiness, in spite of the fact that after disillusionment, intense furious waves and suffering life wrestled with each other. The Soviet Union had once issued a stamp in memory of Beethoven, on which the themes of the first movement of this sonata was printed. It is introced in the gloomy bass, the depressed tone fused with tremendous tragedy, but, nonetheless, the composer's drooping brow was soon held up by upgoing notes with which glimmers of hope was brought to people.

        《熱情奏鳴曲》分為三個樂章。第一樂章有兩個主題：第一主題表現了作曲家壓抑的情緒和對光明的渴望，對所謂「命運」的強烈反抗，以及對社會提出的質疑。第二主題表現了作曲家對幸福生活的嚮往，但是理想很快破滅，熱情的怒濤和苦難的生活相互搏鬥。蘇聯曾發行過一枚紀念貝多芬的郵票，上邊印的就是這首奏鳴曲第一樂章的主題。這個主題從陰沉的低聲區奏出，壓抑憂郁的音調融入巨大的悲劇色彩，但頃刻之間就由向上挺近的音符支撐起了作曲家低垂的頭顱，使人們望到了光明的曙光。

        The second movement continues to manifest composer's deep consideration with Andante con moto. In spite of the rough experience, one's heart is still full of energy and bask in the beautiful ideal. It makes use of a simple anthemic theme, the rhythm gets more and more active after three variations, suggested a hero's will is toughen up after contemplation, overcame suffering, uneasiness and disappointment and is ready for the upcoming struggle.

        第二樂章用稍快的行板，繼續表現作者深刻的思考。在苦難坎坷的生活經歷中，人的心靈仍充滿活力，陶醉在美妙的理想境界中。這里用了淳樸的贊歌式主題，三個變奏之後，節奏逐漸活躍，暗示英雄的意志通過沉思又堅強了起來，克服了痛苦、不安和失望，准備迎接即將來到的戰斗。

        The third movement was written in the summer of 1840. As far as Leith the student of Beethoven recalled, his teacher kept humming a tune at the time he took a walk with him one day. Leith asked him about it, Beethoven said: "this is a theme occurred to me on the last Allegro movement of a sonata." Having returned home, Beethoven was so much impatient that he made a rush for the piano to play this fresh new movement, without taking off his hat. He played more than an hour and eventually explained to Leith: "I can't give you a lesson today, I need further work." And in this way the extraordinary third movement of "appassionata" birth.

        第三樂章是1840年夏天寫的。根據貝多芬的學生利斯回憶，有一天利斯陪同貝多芬散步，在路上他一直在哼著一個調子。利斯問他哼的是什麼，貝多芬回答說：「這是我想到的一首奏鳴曲最後快板樂章的主題。」回到家裡後，貝多芬連帽子也顧不得摘，就奔向鋼琴彈奏起這個嶄新的樂章，一直彈了一個多小時。最後他對利斯說：「今天我不能給你上課了，我還需要工作。」《熱情奏鳴曲》具有非凡氣質的第三樂章就是這樣誕生出來的。

        The calling bugle swelled from the beginning of the third movement. Just like flood waters broke through a valve, the overwhelming first theme rushed forward with irresistible force. The second theme showed tenacious revolt and struggle and the tough character of a hero. Finally, the boiling music steam merged into a heroic march, encourages people to press forward and ready themselves for brightness and victory with triumphant tone. A passage has been used to summarize the spirit of this movement: "As if an aggressive wave after another was smashing the rock......"

        第三樂章從一開始就響起了戰斗呼聲般的軍號聲，氣勢奔騰的第一主題猶如沖破閘門的洪水，一瀉千里，勢不可擋。第二主題表現出頑強的反抗和掙扎，顯示出英雄的堅強性格。最終，沸騰的音流匯合成一支英勇的進行曲，用歡欣鼓舞的音調激勵著人們奮勇前進，迎接光明和勝利。有人曾用這樣一段話來概括這一樂章的音樂情緒：「猶如一陣陣進攻著的浪潮猛擊著山岩......」

        One day in 1807, Duke Ricinovsky invited his guest to listen to music and thus sent for his friend Beethoven. Beethoven got there in high spirits with the score of "Appassionata" in his hand. As he entered the living room, he immediately turned down Duke's request when he found the Duke's guest is no other than the French officer Napoleon stationed in Vienna. Feeling himself been humiliated, the Duke screwed up his face and changed asking into demanding. Beethoven was incandescent with rage, he picked up his score and left there in disregard of the heavy rain. Returning home, he smashed the bust Duke gave him as a present before into pieces. The following day Duke received a letter from Beethoven: "Mr. Duke, it is the accidental birth that make your a Duke, but to make myself Beethoven, I am totally on my own. A Duke like you can be found both now and in the future, but Beethoven is the one and only!"

        1807年的一天，貝多芬的朋友李希諾夫斯基公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬。貝多芬拿著《熱情奏鳴曲》的樂譜，興致勃勃地趕過來。進客廳一看，公爵請來的客人竟然是拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官，他當即拒絕了公爵的要求。公爵覺得自己丟了面子，就板起面孔，變「邀請」為「命令」。貝多芬憤怒到了極點，他不顧夜裡下著滂沱大雨，拿起樂譜就離開了。回到家裡，他把公爵以前贈送給自己的一尊胸像摔個粉碎。第二天，公爵接到了貝多芬寫來的一封信：「公爵，您所以成為一個公爵，不過是由於偶然的出身罷了；而我所以成為貝多芬，則完全靠我自己。您這樣的公爵現在有的是，將來也有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！」

        As yet, the score of "Appassionata" soaked by rain has still been kept in the library of the conservatory of Paris.

        那份被雨水淋過的《熱情奏鳴曲》的樂譜，至今仍然保存在巴黎音樂學院的圖書館里。

        It is inconceivable to Beethoven that years after his death, a bloodthirsty careerist posed himself as a bosom friend of Beethoven. It was October 30th, 1870, the France-Prussian War carried on fiercely, Prussian army had besieged Paris for as long as three months. The King of Prussia William set his base camp in the Palace of Versailles, the French bourgeois head Thiers came as well to negotiate the armistice, and Bismarck the so-called the iron prim minister was called upon on the behalf of Prussia to take up the matter. In the evening, Gretel the former German ambassador in Italy played "Appassionata" on a broken piano for Bismarck. After hearing the last movement, he said "it is the cry of a generation." He also said: "I will never run out of my courage if I often listen to it," because "Beethoven is ideal for my nerve".

        貝多芬肯定不會想到，在他逝世多年後，有一位嗜血成性的野心家會自詡為貝多芬的知音。那是1870年10月30日，普法戰爭打得十分慘烈，普魯士軍隊包圍了巴黎，已經長達三個多月。普魯士國王威廉將大本營設在凡爾賽宮，法國資產階級政府首腦梯也爾前來商談停戰求和條件，普魯士方面出面的是有「鐵血宰相」之稱的俾斯麥。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在一家破舊不堪的鋼琴上為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽完它的最後一個樂章說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他還曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。

Ⅳ 光明行是古琴曲嗎

不是。

光明行是二胡獨奏曲。

《光明行》，公認二胡十大名曲之一，是劉天華於創作於1930年前後，發表於1932年的二胡獨奏曲。

《光明行》簡介：

《光明行》在沖和二胡創作上是非常大膽的。雖然吸收了西洋音樂的一些先進因素，如在音調、轉調、旋律的進行、音樂的結構及演奏技巧等方面，但整個樂曲仍然保持了鮮明的民族風格。

它是一首真正具有中國氣派的進行曲，也是一首借鑒西洋音樂來提高和豐富民族音樂的典範作品。

《光明行》創作於1930年前後，發表於1932年。該曲是劉天華在遭受到幼女夭殤、次子病故、經濟奇窘等接二連三的挫折與不幸的逆境毀陪中產生的。當時也正值中國革命走向低潮的時期，他目睹國樂沉淪，下決心「從東西的調和與合作之中，打出一條新路來」。

為此創辦了「國樂改進社」，劉天華曾在音樂會節目單上解釋道創作該曲的原因，因中國國外多數人認為中國音樂萎靡不振，所以寫了此曲以證其誤。

《光明行》一首較復雜的帶再現的復三部曲式。分別由引子、一、二、三、四散余盯和尾聲六部分構成。其一、二、三和四部分相當於曲式結構的ABCB四個部分。

四個部分本身又可構成一個單二部曲式。引子模仿軍鼓，是同音反復的四小節，短小精煉。二胡頓音技巧的運用有力而不荒誕。弱起漸強的力度變化，形象地表現了行進的步伐由遠而近。

Ⅳ 光明行的作者是誰

《光明行》，公認二胡十大名曲之一，是劉天華於創作於1930年前後，發表於1932年的二胡獨奏曲。

光明行風格特點

民族音樂風格，器樂曲《光明行》是劉天華於1931年春創作的一首二胡獨奏曲，是一首振奮人心的進行曲州哪。

樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節奏富於彈性。劉天華創作此曲時曾說：「因外歷凳國人都謂我國音樂萎靡不振，故作此曲以證其誤」用主和弦的分解進行構成的號角式音調，在樂曲中佔主導的地位。

作者在這首樂曲中首次用了功能性很強的五度關系的轉調，調性明亮，音區的遞換也極富色彩，全曲謳歌了冊爛碼追求光明的勇士和他們所追求的光明。

Ⅵ 貝多芬的月光明奏曲

關於「月光鳴奏曲」：

19世紀上半葉，一位德國音樂評論家發表文章，說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起「瑞士琉森湖上水波盪漾的月光。」

於是出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。

「一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發現一位盲姑娘在演奏。他進屋後才知道喊迅慧她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月光輝映下，他寫下了這首月光曲……。」

其實貝多芬創作這部作品時，正值1801年，是他獻給朱麗葉坦·桂察蒂的，這位朱麗葉坦比貝多芬小14歲，是一位伯爵的女兒，他對她一見鍾情，這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的鄭答耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。

1977年，南美國家巴拉圭發行了這枚貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的小型張樂譜。這枚發行量不足萬枚，而且都是在歐昌叢洲發行的，為的是掙外匯。因而這枚小型張特別珍貴。

周賢能《文匯報》2001年4月10日

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作品簡介：

貝多芬 升C小調 第十四號 鋼琴奏鳴曲《月光》作品27之2

創作於1801年。盡管在過去一首音樂因為有了俗稱而變成非常通俗化的例子不少，但從來沒有像這首奏鳴曲這樣，因「月光」這一俗稱而變成名滿天下的名曲。 「月光」這一名稱，據說是緣於詩人雷爾斯塔布（1799-1860）評論說：第一樂章使人想起「猶如在瑞士盧塞恩湖月光閃爍的湖面上搖盪的輕舟一樣」。由雷爾斯塔布的出生年推測，「月光」的俗稱成為一般化，是在出版後經過相當時日以後的事情。不過，這首樂曲似乎一開始就有了相當的名氣，使貝多芬反而有一點感到心煩，究其原因，不能否認的，不但是因為這首樂曲含有容易招來文學面上的遐想要素非常強烈，因而成為蜚聲鵲起的原因，而且除了「月光」以外，也另有各種獨創的解釋和牽強附會的傳說。其實這首奏鳴曲貝多芬自身的命名是與作品27之1同樣是「幻想曲風的奏鳴曲」。在第一樂章，一樣是全部為舍棄奏鳴曲形式的幻想性的，即興性的柔和抒情曲，到第二樂章即轉換氣氛，然後到達於屬於這一奏鳴曲重心的第三樂章。第三樂章是熱情的奔流，不但其奔流的激烈是在這一時期的所有奏鳴曲中極為罕見，而且是結構非常卓越的奏鳴曲形式。如果將此第一樂章的瞑想性，第三樂章的激情性與當時的貝多芬的戀愛事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遺書等一連串的悲劇看來，是有不可分的關聯，似乎也說得通，然而遺憾的是並沒有具體的資料能證實這些關聯。 演奏時間：大約十五分鍾。

作品分析：

第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

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《月光曲》的傳說 ：

一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：

有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。

貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是彈的，那有多好啊！」一個男的說：「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」

貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說：「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」

姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面弱起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」

貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」

一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。

皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，時間灑遍了銀光。月亮越升越，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。

兄妹倆被美妙的琴陶醉了。等他們辦醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記靈了下來。

這是我國《全日制十年制學校小學語文課本》第七冊里的一篇課文，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事，這的確是一個美麗的傳說。傳說中貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799——1860）。他用瑞士風光明媚的琉森湖上的月光的別名。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦（1829——1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子，他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思的、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），因此是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，這相標題對於這首奏鳴曲也同樣是不恰切的。看來，第一樂章所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是�
��種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者厄（1817— 1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。

貝多芬的這個曲子作於一八一O一年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到一八O二年初，她已別外愛上了羅伯爾•哈倫堡伯爵，並於一八O三年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂之火」。但一八O一年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解，是比較合理的。他在回憶了一作為上二年聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在一作作九年聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」

《#c小調奏曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過經這更好的東西，《#F大調奏嗚曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

Ⅶ 月光奏鳴曲的背景是什麼樣的

貝多芬1810年時題贈給女友朱麗埃塔·圭恰迪尼。

Ⅷ 鋼琴曲十大名曲有哪些

鋼琴曲欣賞10大名曲如下：

1、《軍隊波蘭舞曲》

《軍隊波蘭舞曲》又名《軍隊波洛涅茲》、《第三波蘭舞曲》。肖邦作於1838年10月。他創作的波蘭舞曲的音樂內容已經遠遠超出舞曲體裁所包括的范圍。他的波蘭舞曲大致可分為兩類。一類情緒昂揚、氣魄宏大，富於戲劇性；

另一類情緒悲壯、細膩優美，富於詩意。本曲與肖邦的另一首《英雄波蘭舞曲》均屬於第一類。李斯特最贊賞這兩首樂曲，幾乎在他的每次鋼琴演奏會上都要演奏這兩首樂曲。本曲A大調，三拍子，復三部曲式，是一首勝利凱旋的進行曲。

它歌頌了波蘭民族斗爭的光輝業績，被認為是肖邦音樂中民族精神體現得最為強烈的作品之一。主題剛勁有力，表現了軍隊高昂堅定的情緒。中部的旋律威武嘹亮，猶如軍號在大地上回盪。第三部分是第一部分的完整再現，它使全曲統一在雄赳赳氣昂昂的氣氛之中。（演奏時間約4分鍾）

2、《帕格尼尼主題狂想曲》

《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裡最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是毀沖慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這里速度突然放慢，奏出一支純朴抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄。

其中當然也隱含著永不褪色的「俄羅斯憂郁」，這個旋律先在鋼琴上唱出，質朴而平和，然後讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨後發展成浪漫激情的頌歌。

這段音樂有感人至深的藝術魅力，尤其富於浪漫氣息，它雖然只是一個音樂片段，不是一個樂章，也被抽出來編入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以見到這段音樂的芭蕾小品。

3、《愛之夢》

李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》。原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。

第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德的《崇高的愛》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》（Olied,so land lieder kannst）。

三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作於1845年，是一首用鋼琴「演唱」的抒情歌曲，音樂深情婉轉，抒寫弗萊里格拉特詩中的意境。

4、《第二十一鋼琴協奏曲》

全曲共分為三個樂章：第一樂章，快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。第一主題以類似齊奏進行曲般的節奏拉開序幕，色彩十分明朗，之後主奏鋼琴與引子同時登場，再度呈示第一主題。樂章的第二主題令人感到趣味盎然，鋼琴展示出絢爛的演奏技巧。

第二樂章，行板，F大調，2/2拍子，三段歌謠曲式。首先，加上纖弊殲弱音器的弦樂器呈示歌謠風的主題，接著重新由主奏鋼琴加以接引。擔任主題伴奏的三連音節奏在整個樂章中幾乎不曾間斷。第三樂章，極活潑的快板，C大調，2/4拍子。

充滿生命力的第一主題由樂隊反復兩次之後，由鋼琴再度呈示主題。在樂章的中段，管弦樂伴奏與鋼琴主奏不斷交替出現，相映生輝。最後鋼琴以排山倒海之勢的上升音階，華麗地結束全曲。

5、《第一鋼琴協奏曲》

柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。

這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點，作者在這里引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。

這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳。

歐美各國音樂會舞台時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到1878年，尼·魯賓什坦終於也理解到這部作品的優點和價值，並出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞台上的地位。

6、《匈牙利舞曲第五號》

勃拉姆斯德國古典主義最後的作曲家，出身於漢堡的一個音樂家庭，是創作和演奏並重的作曲家，勃拉姆斯與舒曼夫婦、李斯特等浪漫派音樂家交往甚密，得到他們的賞識和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作「摻雜著浪漫主義新酒的古典主義陳酒」。

勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，作品氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端卜局，時有牧歌氣息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫、貝多芬並稱德國音樂史上的「三B」。

他創作了一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名，他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗共賞的作品。《匈牙利舞曲》第五號，節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性，是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲。

當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，於是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版「匈牙利舞曲集」，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。

7、《悲愴奏鳴曲》

c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，德國作曲家貝多芬作品第13號，創作於1798年至1799年初，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。

本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧並不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。

8、《雨的印記》

Kiss The Rain，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下《Kiss The Rain》這首曲子。

鋼琴家與作曲家Yiruma，在韓國出生英國長大。曾就學於英國倫敦「The Purcell School」特別音樂學校，後來畢業於「King『s College of London University」，主修作曲。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。

因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。

9、《第八鋼琴協奏曲》

作於1776年4月，據說乃為當時薩爾茨堡城防司令呂左伯爵夫人安東尼雅而作，莫扎特為此曲第1、2樂章分別作了3種華彩。樂曲共有3個樂章：1.明亮的快板，C大調，奏鳴曲式。

第1主題在合奏呈示後，主奏接替，轉成高調後，展示動機中帶半音進行的旋律，第2主題則由主奏鋼琴與弦樂對話的方式表示。發展部以小調發展為主體，再現部3個主題均以原調再現，華彩有3種方式。2.行板，F大調，奏鳴曲式。

一開始即由弦樂演奏第1主題，主奏部接替後將第1主題加以修飾與變奏。第2主題為C大調，發展部手法同第1樂章。3.迴旋曲，小步舞曲速度，C大調。

10、《杜鵑圓舞曲》

《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。約納森（1886～1956)挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳於世。

《杜鵑圓舞曲》在曲調和節奏上，具有挪威民間舞曲的風格。全曲採用三拍子圓舞曲體裁，由三個小圓舞曲組成。由於曲調優美，音樂形象生動鮮明，深受人們的喜愛。

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作品相關簡介：剛剛失業的中年女人玲子，白天需要照顧生病住院的婆雀兄婆，晚上則回到空巢牢獄般的家，獨自忍受更年期的煩躁與煎熬。某天，一名重傷昏迷的男子搬至婆婆的對床，玲子無意中發現，當自己用濕毛巾為之擦汗時，男子會停止痛苦的呻吟，慢慢平靜下來。漸漸的，玲子開始沉迷於歲歲棗每天給這個陌生男子擦拭身體的片刻，病房的藍色長簾內秘密的身體接觸讓玲子體驗到了「青春的回光」，她開始像少女一樣裝扮自己，並開始學習探戈。最後，玲子像突然醒悟的困獸一樣乎拆用身體撞開了家中那扇卡住了的門。

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導演: 錢翔

編劇: 錢翔

主演: 陳湘琪 / 東明相 / 溫貞菱 / 黃采儀 / 游安順 / 更多...

類型: 劇情

製片國家/地區: 中國台灣

語言: 漢語普通話

上映日期: 2014-07-01(中國香港電影節) / 2015-02-19(中國香港)

片長: 94分鍾

又名: Exit

IMDb: tt3577190

劇情簡介：獨居在高雄家中的玲子正面臨更年期，女兒在外地求學鮮少返家，丈夫長期在中國大陸經商。她獨力照顧住院的婆婆時，同病房新住進一名眼部受創的男子，勾起她寂寞內心的憐憫。突然遭逢失業的玲子開始偷偷照顧男子，藉以填補自己的空虛，受困的人生是否能找到出口？

《藍色大門》資深攝影師錢翔以詩意影像，在首部電影長片中投射出人生的回光。