尋迷電影觀後感

1. 關於一部電影寫觀後感怎麼寫作文

1. 介紹一部電影作文該怎麼寫,是寫觀後感

昨天，我和媽媽去看電影《薩米大冒險》。電影講的是：一隻剛出生的小海龜薩米和另外一隻海龜雷一塊去冒險，有一天，人類在岸上釣魚，把它們兩個都抓住了，兩個海龜分開了。薩米假裝暈倒，人類就說這只海龜已經死了，扔了吧，就這樣薩米就繼續冒險。在冒險途中，有一隻鯊魚撲向另一隻海龜，薩米把那隻海龜救了，後來它發現那隻海龜曾經在小時候救過它，名字叫莎莉。它們倆就共同冒險。薩米說：「它要看整個世界，要去穿梭秘密通道。」它們到了一隻船的螺旋槳那，莎莉不小心掉到螺旋槳里，薩米以為她死了，其實她已經逃走了。薩米獨自一個又到了好多地方，老海龜對它說：「她（莎莉）說要去看整個世界，還說要去穿梭秘密通道。」一隻鴿子對它說：「她（莎莉）說什麼走秘密通道。」薩米知道莎莉沒有死，它就繼續找啊找啊，它堅持不懈的找。最後它找到了雷，也找到了莎莉，就這樣它們幸福的生活。

我喜歡這個電影里的薩米，因為它遇到困難不退縮，也勇敢的去冒險。

2. 求寫一篇關於一部電影的觀後感急,急,急

這個是抄的，你根據這個仿寫

影片講述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查乾的白馬的故事。呼斯勒從3個尋馬人那裡得知他的白馬查干就是傳說中守護大英雄博爾忽敖包的轉世神馬，非常興奮，但家裡人卻不以為然。後來，呼斯勒要到城裡上學，他的父親便想賣掉白馬離開草原到城裡定居。圍繞賣不賣白馬，呼斯勒與家人產生了嚴重分歧和沖突。最終，呼斯勒在同學和好心人的幫助下，通過參加那達慕賽馬，說服了父親和家人，讓白馬查干回歸草原。

故事很單純，通過呼斯勒與白馬查乾的故事，表現出在城市化進程中，蒙古族少年對草原文明和民族傳統文化的敬畏和依戀。一匹普通的白馬，在呼斯勒心中卻是轉世神馬，他對白馬查乾的友愛和形影不離、難舍難分的真情實感，使整個影片浸潤在一片美麗溫馨的童話氛圍里。

有一句流行語「神馬都是浮雲」，呼斯勒和神馬查乾的故事卻告訴人們，神馬不是「浮雲」！並非所有的「神馬」都可以像「浮雲」一樣輕易散去，像優秀的民族傳統文化，非但不應散去，還應該得到格外珍惜和有效的保護。影片從兒童的視角，揭示出城市化進程中草原文明的蛻變，傳統民族文化面臨被忽視、被淡化的危險，頗能發人深省。

影片在藝術上，追求一種樸素平實和從容自然的敘事風格，把兒童奇特的幻想融入現實生活里，把人與馬的關系升華為人與自然的關系，把神馬對草原的嚮往，升華為草原孩子對即將消逝的草原文明以及被漸漸淡化了的民族傳統文化的不舍。呼斯勒到城裡上學，白馬查干跟蹤而來；白馬被送到馬術俱樂部，卻在夜裡偷偷跑到學校與呼斯勒相會；在呼斯勒的感召下，同學、姑姑、寶音叔叔都加入到營救白馬的行動中。那達慕大會賽馬比賽中，呼斯勒雖未拔得頭籌，卻因為發揚風格贏得對手尊敬，顯示出呼斯勒對賽馬這一民族習俗的獨特理解。影片多用長鏡頭展示草原的廣袤雄渾，用民歌改編的音樂襯托草原民族文化的深邃，將草原自然風光與美麗的歷史神話傳說渲染得出神入化。

影片在當代時空營造上也頗費匠心。草原的白馬與城市的汽車、摩托車同時呈現，學校里孩子們傳統的游戲與最現代化的擬音手機一起保留，讓人感到城市化進程給現實生活帶來的巨大變化。

這部影片在創作上還力求克服目前兒童片在兒童理想信念展示上過分游戲化的傾向。影片表現兒童的聰明才智以及對美好事物的追求和對美好生活的嚮往不再通過司空見慣的「游戲設置」，而是直接將童話與現實對接，在大人眼裡屬於神話和童話的東西，在少年呼斯勒那裡變成了現實，化作一匹馬。呼斯勒人性中的真善美和大膽純真的幻想都與白馬查干聯系起來。影片最後，白馬查干被放歸草原，回到屬於它的大自然中去，與呼斯勒告別時流露出依依不捨的眼神，讓人感慨良多。

城市化進程是社會發展的必然趨勢，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎無可避免，但是，物質世界的變遷是否就意味著精神家園必然被廢棄和被冷落呢？這部影片的回答是：否！一切文明中最可寶貴的東西，民族傳統文化中最富光彩的東西，在新的形勢下，依然有永恆不朽的生命力，它們像神馬查干那樣，不但不能被廢棄和冷落，還應得到大力保護和傳承，應當受到人們的敬畏和弘揚。

當然，影片也有些許遺憾和不足，由於是小成本製作，拍攝資金有限，神馬的神韻還不夠到位；對轉世神馬的前世今生還缺乏更細膩的鋪墊；對呼斯勒與父親的沖突與和解還缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的確給觀眾帶來了難得的藝術享受。希望編創者能拍出更多既好看又有更多文化意味的兒童影片來。

3. 1,讀一本書,寫讀後感 2,看一部電影,寫觀後感 幫我寫作文1000字

《駱駝祥子讀後感》

讀了《駱駝祥子》這本書後，我從中了解到了在當時混亂的社會里，人們過著什麼樣的生活。 這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。

小說主要講了一個洋車夫的苦難史，描繪了舊社會如何把一個正直，好強，好體面，自食其力的洋車夫從肉體到靈魂加以毀滅的過程。駱駝祥子善良淳樸，對生活具有駱駝一般的積極和堅韌精神，他的唯一願望就是買一輛自己的車來拉，做一個獨立的勞動著。後來，經過3年的努力，他用自己的血汗錢換來了一輛嶄新的洋車，但是沒過多久，卻被大兵搶走，接著反動 *** 的偵探又騙去了他所有的積蓄，虎妞對他那種推脫不開的「愛情」又給他身心都帶來磨難。用虎妞的錢買了一輛車，很快，又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他的這一願望在經過多次挫折後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，熄滅了他心中最後一朵希望的火花，他喪失了對於生活的任何乞求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落。這個悲劇有力地揭露舊社會把人變成鬼的罪行。深刻地揭示了生產這個悲劇的原因。這個故事，反映了北平當時勞動人民的生活，命運與遭遇。祥子本是一個對生活充滿希望的人，他熱愛生活，熱愛北平，但系列的挫折使他恨透了整個世界！

我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。

祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。

整部小說語言生動，文筆剛勁有力，刻畫出了一個個個性鮮明的人物。堪稱老舍先生的代表作。小說里充斥著的悲涼發人深省，故事離奇感人。所以家喻戶曉，已譯成各種語言流傳多國，在世界文壇都有極重要的影響。這部小說里所說的事情，的確離我們現在有幾十年了，並且也肯定有藝術加工，但文學總是來源於生活的，是千千萬萬百姓生活中的一曲。通過它，我們至少可以知道：社會曾是那麼的黑暗，希望曾是那麼的渺茫，因為它畢竟就發生在不久前的中國，發生在這雄雞病危的年代。

現在的社會穩定，經濟也在不斷發展。作為青少年，有書讀，而且到處都有人維護著，鼓勵著。所以我們不能辜負新中國對我們的期望。至少，我們要學習駱駝祥子奮發向上的精神。

4. 觀後感範文,觀後感怎麼寫,電影觀後感

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。

所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。

要「會看」電影 要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。

因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。

所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。

典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感 *** 不斷深化的過程。

只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。要將重點放在一個「感」字上 寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。

可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。

文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。

如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。

有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」 要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。

它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。在影片中可感的角度很多。

就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。

寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。

選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。

第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」 寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」

高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」

電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。

針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。

用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。2、發表評論。

寫。

5. 作文題目是電影的觀後感的作文怎麼寫

今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。

這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。

在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。

那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。

6. 關於一篇觀後感的作文

今天看了一部老片子《楚門的世界》，雖然介紹說是一部喜劇，可看完以後可怎麼也笑不出來，感覺更象一部恐怖片。

在一個美麗的海邊小鎮，故事發生一個叫楚門的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的鄰居、同事和朋友，日子過得十分平靜而祥和。一切都因為一件小事而發生了改變，一天，楚門竟然在街上碰到自己的已經死去十多年的父親，這是怎麼回事？楚門開始懷疑他所生活的這個世界，經過他自己的努力調查，他發現包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。事情越來越復雜，問題越來越多，所有的一切都顯得不對頭，由此而慢慢揭開了一件令人恐怖的事件。，

原來，楚門從小到大生活的這座叫桃源的小島，實際上是一座十分巨大的攝影棚，所有的一切都是在演戲，包括楚門的出生、上學、成長、工作、結婚，他的鄰居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的劇中人物，這個攝影棚是個龐大的空間，楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空氣和陽光……然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇惟一的、真實的主角——楚門。楚門從剛出生起就在這個巨大的攝影棚里，在多達5000多個鏡頭前長大，這些攝象頭遍布他生活中的每一個角落，就這樣，讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，所有的一切都是只不過是一部超長的肥皂劇，攝象頭記錄下他所有的生活，並轉播給全世界的觀眾觀看，這個電視節目全天24小時滾動播出，從不間斷，全世界的觀眾們已經觀看了三十年。（真是太可怕了）

當楚門發現這一切後，他決定不惜一切代價逃出這個令他噤若寒蟬的攝影棚，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門發現所有的通路都被堵死了，他離不開這個小島了，經過最後的考慮，楚門決定獨自一人冒險從海上離開這座小島，通過鬥智斗勇，楚門終於避開了攝象頭，逃到海上，他歷盡艱辛，勇敢的和暴風雨戰斗，終於成功的到達了大海深處，他站在船頭，迎著陽光和海風，心情霍然開朗。可就在此時，船頭突然撞上一堵巨大的牆壁，楚門卻絕望地發現，他前面的大海也是這個巨大攝影棚的一部分，遠處的藍天白雲只不過是畫在一塊世大牆壁上的布景，楚門萬念俱灰，生不如死，在空礦的大海上放聲痛哭，這時，在這堵巨大的牆上出現一扇小門，楚門呆住了，整個肥皂劇的導演——克里斯托弗出現了，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的電視明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果楚門走出這扇小門，他所有的一切都將失去，但能得到自由，如果楚門願意留在桃源島，就可以繼續過明星生活……

關鍵時刻，楚門不為所動，毅然走向牆後的自由之路……

看完整部片子後，我久久沉靜在對楚門生活的感悟中，以至於中午飯都吃不下，呵呵，從表面上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，也許，我們這個地球也是某種生物創造出的一個世大攝影棚，我們每個人都是演員，而觀眾是宇宙中的其他生物，它們一直在觀看著我們…………

7. 看一部電視或電影,寫一篇觀後感

《烈火金剛》觀後感

剛剛看完優秀抗日題材電視劇《烈火金剛》，震撼了我心，震撼了一顆愛好和平，追求幸福的現代青年的心。

在片尾，肖飛、丁尚武、林麗、齊英等英雄人物，或身縛手榴彈炸毀敵人正在修復的公路，或與敵人同歸於盡。在與戰友執行任務時力爭獻身、最後訣別的環節，隊長史更新忍悲送別戰友，雙目含淚，一個鐵打的漢子強忍內心的強大悲痛，通過向戰友一拍肩膀和後來端起搶來的機槍向鬼子憤怒激射的鏡頭描寫，淋漓盡致地突現了英雄的愛恨情仇。而肖飛身負重創，最終還是來到准備要炸毀的公路上，從容躺下，拉開身上捆綁著的數十枚手榴彈的導火索時，那一聲「戰友們，請向我投彈！」的大喊，更讓人看得熱淚盈眶，熱血沸騰。女戰士林麗奮力掙脫漢奸的阻擋，沖向敵群的英勇身姿，更是讓人肝腸寸斷，頓生無限敬仰、強烈的愛國主義革命情感。同時，對窮凶極惡的敵人更是充滿了無比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再現了犧牲了的英雄們光輝形象。他們在烈火中重生、涅盤，在人民正義戰爭中歸於永恆。人民永遠銘記他們。

看完此劇，心中久久仍不能平靜，我們現代的愛國意識應該與歷史時期的英雄們是一樣的。但奮不顧身、為國犧牲或與邪惡抗爭的勇氣及對強寇頑敵捨命拼搏、視死如歸的大無畏精神境界，筆者認為，現代的我們與英雄們是不可同日而語了。面對英雄，我們應該反思自己。要不，為什麼在和平的年代，經濟快速發展的如今，那麼多醜陋的行徑，罪惡的舉止，無人阻止或止而不絕？公交車上肆無忌憚的騷擾、偷搶；大街上圍觀惡人的揮刀行凶，以及那麼多貪贓枉法的貪官污吏，腐敗機構的橫行霸道，魚肉民生的種種惡行。這林林總總的新聞或消息報道的內容，都令人發指，深惡痛絕。

然而，造成人人自保，趨利弊避害、明哲保身及縱容犯罪的一系列根源何在？筆者認為，是浮躁的時代冰封了人們的愛心和正義感，無數個血淋淋的案件事實和身邊耳聞目睹的真實事例，也側面反映了機制的不公與經濟發展帶來的價值觀顛倒或泯滅。人們選擇了沉默，選擇了逃避，選擇了面對囂張罪惡的忍氣吞聲。究竟誰之過，到底誰之責？這個時代是缺少了英雄了嗎？難道是我們不需要了，還是英雄真的都已成為過去？

筆者深深相信，時代在變，但我們呼喚英雄的聲音依然熱切。讓我們呼喚英雄，創造時代的英雄。英雄歸來！

8. 誰幫我寫一篇電影觀後感

<；阿甘讀後感》

這是一部史詩般的電影，在這個紙醉金迷，金錢利益至上的社會中，阿甘，作為一個最純朴的原形，用最本質的最純朴的人性，為人們樹立了一個與這個時代並不相符，但卻是這個時代最應該珍惜的形象.

從出生到成功，阿甘經歷了與常人同樣的過程，只是他的命運與常人有所不同，但是天生純朴的阿甘有著一顆永遠善良的心.無論是在他平凡的生活中還是在戰火紛飛的年代，阿甘勇永遠用一顆最純朴的心面對這一切.它可以拋棄自己的生命去救助自己的夥伴，即使夥伴已經魂歸天堂.它可以不顧危險去救自己的長官，即使他的長官已經失去雙腿.他也曾經困惑曾經迷茫過，為了他所愛的人，他曾經不顧一切，雖然他並不懂得那就是所謂的愛情.但他始終遵循著甘福利的本質--善良！於是他有了自己的愛，有了自己的夥伴，那些曾經嘲笑過他的人，最後也不得不為他的偉大而折服.

阿甘是一個很聽話的孩子，他聽自己母親的話，他總是說--媽媽說，以至於他把人生簡單的規劃為一盒巧克力，這就是它的全部智慧.他與世無爭，只是努力做好自己的應該做的本分，他從不去傷害任何人，即使受到傷害依舊以善良面對.

影片的開始，那個羽毛或多或少的說明了影片的主旨，亦可在風中漂浮的羽毛，沒有人知道會去向何方，但羽毛始終是潔白的，無論他飛過多遠飛過多久.始終不變的是他的潔白無瑕.

阿甘是不幸的，它的人生中充滿了上天的不公，讓他與常人有著天壤之別.但是上天賦予了這個被人們稱為"傻子"的不幸兒一個禮物，那就是一顆無論受過多少洗禮與挫折依舊會潔白無瑕的心.阿甘是堅強的，他面對母親的離去，面對妻子的逝世，用快樂沖淡自己的悲哀.阿甘是勇敢的，面對紛飛的子彈，他為了佔有不顧一切，阿甘是守信用的，為了曾經的一句諾言，他把自己的已故朋友的遺願最終變成了現實.阿甘是執著的，他為了屬於自己的愛與善良，從來都沒有去傷害過任何一個人，所以上天富裕這個"傻子"的禮物比他的不幸要幸運得多.

成功的阿甘，他的智慧不在於有多麼的精明，也不再有多麼的偉大，僅僅在於他那顆永遠善良的心.因為他堅定著善良的本質，堅定這善良的方向.

一根潔白的羽毛，隨風飄舞，無論飛過多少地方，依舊潔白無瑕.

2. 愛尋迷的影片賞析

該片是1996年法國驚悚電影《公寓》的英文版重排片。正如影評家們所預料的那樣，這部重拍片用漂亮的演員掩蓋了電影的種種平庸。由於電影省略了過多的原著中的故事情節，使得觀眾在欣賞電影的時候對於電影情節的理解感到十分的晦澀，難以理解。實際上，導演和編劇越是試圖讓觀眾更好的了解故事，卻適得其反。
這部電影著力講述4個年輕人如何墜入無法預知的情網，盲目追逐激情，置自己於危險而不顧的故事。電影的開始部分是復雜而曲折的，在經過一系列有暗示意義的回憶片段插敘之後,觀眾才能夠逐漸了解整個故事的原委。這也正是本片問題的所在：故事說的越清楚，劇本所暴露的出來的漏洞也就越明顯。原著的作者並沒有過多的解釋相關故事情節，相反他很聰明的避開了這個問題，把想像的空間留給了觀眾。
該片的另一個問題是有關於演員們的，這些時尚的年輕演員確實很吸引觀眾的眼球，但他們無法深層次的詮釋角色的內心世界，他們漂亮的臉蛋並不能打動觀眾，讓觀眾對他們留下深刻的記憶。
馬修·里爾拉德是演員中相對來說演技比較出色的一位。他所擅長的角色正是他在該片中所扮演的角色。貝恩只是一個漂亮的花瓶，她在影片中的表演讓觀眾覺得她根本不知道她所扮演的角色到底是誰。
在拍攝手法上，該片導演保羅·麥克奎根也把自己所特有的電影拍攝視覺效果呈現在觀眾面前。他用多鏡頭表現一個場景，這是一種很活潑，很新穎的拍攝手法。
可以說該片在第一個小時很精彩，觀眾被演員和神秘的劇情吸引，但在其後的過程中，由於過多的復雜的插敘，反而降低了這部影片的觀賞性。
對於觀眾們來說，如果你喜歡驚悚的情節，同時又喜歡浪漫的愛情故事的話，那麼該片也不失為一部好看的電影。

3. 電影觀後感大全1000字匯集5篇

電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。

要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。

與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。

不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。

當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?

電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!

電影觀後感大全1000字2

這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。

鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」

錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。

回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。

「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。

錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。

電影觀後感大全1000字3

由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。

要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。

我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。

此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少

影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。

影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。

許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。

影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。

是啊，青春已經逝去，哪能再回還?

往事不堪回首，但卻不能忘卻!

電影觀後感大全1000字4

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

電影觀後感大全1000字5

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

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4. 《愛尋迷》是不是很爛呢

《愛·尋·迷》這部電影由有「香江第一才子」之稱的陶傑編劇導演，以他在《爽報》上寫的一系列黃色短篇小說為藍本改編而成的，影片當然甚具他的個人風格。不過他自己形容這部電影就是：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就系咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網路點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當乞丐，回饋我，得唔得？」
影片圍繞賢、樂、星三個小學的好朋友的故事展開。故事開始三位小學好友在Facebook找到對方後重聚。見面後發現性格各異的三人經歷亦各異。李國賢是一個滿嘴跑英文性格直率一心想Change the world的金融才俊，他不能自製地愛上寂寞之政界候選人之妻；阿樂則是一個沉浸文化凋零中的窮講師，自出生未曾見過自己之親父，常年酗酒之病母過世，始積極追尋父親下落，其間與一大陸女留學生愛上，女生替他找尋父親；阿星一個賺錢大過天的典型醒目香港仔，從小家貧，憑一門剪發技藝，結識了一名離婚富太，他常想出人頭地，但受出身所限。見面後，三人各有特別之經歷，改變了他們的一生。
李國賢在偷看老師之後回家被父母訓斥，他一氣之下爆出他老爸和菲佣的私情，當然他老爸惱羞成怒，但是讓我感到很意外的是他老媽聽到這事情後，雖然生氣但是卻很很執著孩子罵爸爸的那個Hypocrite拼錯了。而孩子最後說我最討厭偽君子了彷彿也為他接下來的命運做鋪墊。李家樂在大學教中文，當他上課向學生講述中國的才女時，台下幾乎沒人在聽，不是在上網就是在睡覺，甚至有人吃杯麵。

5. 尋夢環游記觀後感300字

《尋夢環游記》講述的是一個叫米格的小男孩追尋他的音樂夢想的故事。接下來我搜集了尋夢環游記觀後感300字，歡迎查看。

篇一：尋夢環游記觀後感300字

「在愛的記憶消失之前，請記住我。」影片《尋夢環游記》以小男孩米格追求音樂夢想為線索，講述墨西哥亡靈節，以及墨西哥人的情感核心——親情。

米格很有音樂天賦，一直夢想成為音樂家，但家人極力反對其觸碰音樂。墨西哥人熱愛音樂，唯獨在米格的家，音樂是個禁忌。米格在不顧家人反對，追求音樂夢想的過程中遇到離奇事，進入到另一個世界。在亡靈世界，米格遇到了曾曾祖父埃克托，也是真正的歌神。愛與時間的拉鋸戰，由於曾祖母可可年事已高，對於父親的記憶越來越淡，如果沒有人記得自己，埃克托就將在亡靈的世界消失，也無法見到女兒可可。在埃克托奄奄一息之際，說出了對女兒無限的愛與思念，看到此處在場所有人不禁潸然淚下。米格在眾人幫助下尋找到回家之路，用歌聲喚起了曾祖母可可對自己父親的記憶，影片結尾，笑中帶淚，曾祖母在另一個世界與父母團聚。

米格是善良的，回到人間後拼力喚醒「可可」太奶奶的記憶，讓她要記首皮得埃克托。埃克托更是善良的，當他的歌曲被假最好的搭檔竊取，他最終被搭檔毒酒害死時，腦子里想的不是報復，而是惦記著活著的「可可」，千方百計想在亡靈節趕回去探望親人。米格在亡靈界的那一群親人們更是善良的，當小米格跌入死亡之地後，她們想到的是在天亮前要把他用祝福送回人間。

米格和他的親人們用善良的本性演繹了一曲親情的樂章。

篇二：尋夢環游記觀後感300字

在音樂的夢想之旅上，米格有個整天用口水表達親密的流浪狗丹尼，在堅持自己夢想的道路上，至少還有一個粉絲陪伴，就是這條狗。

是的，影片毫無意外的安排了米格是音樂世家的孩子，遺傳的音樂細胞，抱起吉他都能彈出讓人閉上眼睛盡情享受的美妙的音樂，只可惜吉他被奶奶摔了。因為這個家族不允許接觸音樂。家族的先輩就是因為音樂，拋棄了家庭，而讓整個家族的人都憎恨他。

米格有自己的音樂偶像埃內斯托，全國音樂教父，米格堅信自己也能像他一樣，在音樂的造詣上有所成就。但是他就是不理解為什麼沒有一個人支持自己。其實夢想與親情沖突的挫敗，接下來的旅程你會帶著感動氣憤溫暖委屈激動的心情，不知不覺沒有意識到影片的結尾來臨。令人震撼心靈的感情，美妙的視覺效果，那象徵幸福的花瓣橋。

動畫電影往往可以帶給我們無限的感動，而且更貼近內心。在動畫世界我們可以更加放開想像的翅膀，我們也有不被人理解，掙扎，反抗，努力，挫敗，希望，失望，最終得到結果。

正如影片里說的，一切都是命運，成功之路也沒那麼簡單。披荊斬棘，夢想是一種終生的精神食糧。

篇三：尋夢環游記觀後感300字

12歲男孩米格爾住在一個熱鬧、嘈雜的墨西哥村莊，自小就有音樂夢。然而他出生在鞋匠家庭「里韋拉斯」，這是整個鎮子里唯一討厭音樂的家庭。里韋拉斯一家深信自己被音樂所詛咒，祖祖輩輩都擯棄音樂。追溯家族歷史，米格爾的曾祖父拋棄了妻子，追尋自己的音樂表演夢想。米格爾的曾祖母伊梅爾達成為族長之後當即宣布：里韋拉斯家族永遠都不能碰音樂。為了解除魔咒並拯救村子，米格爾和自己的夥伴們展開了行動。該片講述了夢想成為音樂家的小男孩米格爾和魅力十足的落魄樂手海克特在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙非凡的冒險旅程。人之所以是人，是因 為記憶 。

小男主角 進入一個亡靈國一 樣 的世界，亡靈世界裡的人， 如果活著的人 記憶里還記 得他，念他的`好，那麼他 們 就能繼續存在。

如果活著的人已 經完全忘了這死去的人，那麼他就會「 終極死亡」，化成星 塵，類似於「永不超生」 。

在每年的亡靈節 ，那些在家庭祭台上依然有照片的死者，他的亡靈就可以「回到人 間 」，回去參加家庭聚會。死亡可怕 嗎 ？既可怕又不可怕。

家人能為你抵禦死亡，你活在他們的記憶 中，就始終沒有離去。看完這部影片，我知道了親情到重要性。

篇四：尋夢環游記觀後感300字

從古至今，好岩閉多事情無法依賴人力解決的時候，人們都會以想像的方式為無法解釋的事情續上一個完美的結局，比如神話故事，聊齋系列等等。

《尋夢環游記》圍繞家庭和夢想的粗芹裂抉擇作為整個故事的主線，一個人為了家庭，放棄了夢想，一個人為了實現自己所認為的夢想，蓄謀毒死了自己曾經最親密的搭檔，但是這樣迎來的光芒萬丈的舞台對自己來說又有什麼意義呢？人要坦盪盪，不然自己都不能面對自己。影片講述的是米格無比熱愛音樂，卻與家族一直以來的禁忌格格不入，在一次不慎進入了亡靈世界，家人願意送給他祝福，但唯一的條件是不碰音樂，但是對音樂近乎痴迷的米格怎會答應呢？影片的結尾一切真相大白的時候，主人公的曾曾爺爺卻再也沒有可能回去看看自己的女兒可可了，這不能不說是一個溫情的故事，主人公用音樂喚醒了太奶奶兒時的記憶，並且找到了曾曾爺爺的照片，從此，每個亡靈節，一家人都可以幸福地在一起度過了。

感謝我們生活的時代，給我們帶來各種便利的設施與服務以及美得享受，我越來越想去體驗每一種生活，每一種興趣愛好，你會發現：居然還有偌大的這樣的一個世界，觀看電影的時候，就彷彿發現了一個全新的世界，悔恨自己彷彿錯過了幾個世紀。

6. 《尋夢環游記》的觀後感

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是我整理的《尋夢環游記》的觀後感，歡迎閱讀！

《尋夢環游記》的觀後感1

生活總是帶給人意外的驚喜，有時那是踏破鐵鞋無覓處的邂逅，有時那是柳暗花明又一村的奇遇。本來沒有太期待的一部影片，沒想到卻帶給我一場未曾想到的感動之旅。如果非要讓我說說《尋夢環游記》的意外像什麼的話，我覺得有點像誤入了桃花源，那種不期而至的美好世界的降臨，真讓人享受，只不過不同的是，當我們走出桃花源的時候，那份感動切切實實地留下來了。

橘色的萬壽菊搭建起一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。畢竟，誰沒有爸爸媽媽爺爺奶奶呢，誰沒有親人呢，誰沒有幾個要永遠記住名字的所愛之人呢？

世界上真正擁有永恆生命力的節日一定是關於家庭和信仰的。《尋夢環游記》用動畫的語言，實現了這一個個家庭的樸素願望與虔誠禱告，賦予墨西哥亡靈節的.初心以生命，這是一個關於家庭與親情的桃花源。

當《請記住我》的歌曲再次響起時，你不由得記住了那個旋律，因為你發自內心地想要記住、也想要被記住，知道自己有所愛、所關心的那些人，也知道自己同時被人愛著和關心著，在這個桃花源里，即使親人之間發生了再大的矛盾，也是因為愛，也是充滿愛，也一定會因為那心底的愛而化解，變成在萬壽菊橋上的牽手，變成用菊花瓣完成的沒有任何附加條件的祝福，變成在真正危難橡晌時刻到來時那並肩的堅守與莫名的默契。

《尋夢環游記》不是歌舞片，卻對音樂情有獨鍾，因為音樂是夢想。不知為什麼，墨西哥這個國家的名字就讓人感到會有很有地域特色的音樂孕育在那裡。流浪音樂在墨西哥非常流行，是被納入世界文化遺產的墨西哥國粹藝術，恰如影片所描述的歌神一樣，在流浪過程中演出、創作，用生命感受生活，用音樂表達生活。小男孩米格出生在音樂世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁錮是無法抑制他每個細胞都在感受生活和追求藝術的天賜本能的。

雖然米格認識到音樂沒有家人重要，但他最後還是用音樂挽救了家人。所以呢，夢想是能與家庭統一的。這是一個關於音樂與夢想的桃花源。

在《尋夢環游記》的助推下，或許墨西哥亡靈節真的要火了。影片能夠如此刻畫一具具本該令人感到可怕的骷髏，敢於把溫情脈脈的祖先和家人赤裸裸地用骷髏表現，恰恰是因為亡靈節美化骷髏意象的傳統。就像萬聖節的南瓜、聖誕節的馴鹿一樣，亡靈節的骷髏是必備的，是幽默詼諧的，甚至是快樂的化身。

這不就是我們苦苦追求的對傳統文化的創造性轉化和創新性發展么？《尋夢環游記》用一種桃花源式的想像對墨西哥亡靈節的文碧鍵化進行了再現，以夢想的名義，以親情的主題，這樣的桃源仙境，我真的還想再進入一次，如果有幸的話，下次就請讓我在真實生活里進入吧。

《尋夢環游記》的觀後感2

星期五晚上，老媽陪我一起去看迪斯尼最新的動畫電影《尋夢環游記》，剛開始我看這個電影沒什麼排期。被《正義聯盟》蓋住了，我還隱約有點擔心，怕這個電影是不是不行。

當我走進影廳，我完全被這部電影裡面的場景，人物，故事等等完全迷住了，我為這又一個迪斯尼的超佳有愛電影深深的震撼。我最喜歡的是裡面亡靈的設置，就像是另一個我們的世界一樣，也有生死，也有親人，寵物，生活。這次迪斯尼還幹了一件很突破性的事，就是色彩方面，運用的非常嫻熟。裡面的那些花也非常好，就給人一種很暖的感覺。還有每一個人，骷髏的設置也恰到好處。這次又是很給力的音樂電影，裡面的歌有興趣的也可以去聽一下。

接下來說一下我自己看的時候一些小事情，當我看到米格和「歌神」一起站在那個空曠，無人的大廳里時，我就感覺事情不對梁慧鋒，莫名湧上來一種惶恐的感覺，可能要出事，還有那隻大豹子，到了現實世界，竟然只是一隻小黑貓。

感覺非常好看，建議大家一定去看，哦，對了， 我還發現一個事，前段時間一直說沒電影看，這段不知怎麼的突然飈了一下。先是《羞羞的鐵拳》、《雷神3》、《正義聯盟》、《尋夢環游記》，接下來好像又是《帕丁頓熊2》，好開心啊！

7. 電影千與千尋觀後感範文

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影。下面是我給大家整理的電影千與千尋觀後感，希望能給大家帶來幫助。

電影千與千尋觀後感1

暑假我和好朋友們一起重溫了宮崎駿爺爺的電影《千與千尋》。這個故事講述了女孩子千尋和爸爸媽媽誤入神境，爸爸媽媽因為貪吃被變成了豬，千尋經歷重重困難，拯救爸爸媽媽的故事。這個故事讓我受益匪淺!

世界那麼大，有幾個小孩能像千尋那樣，不畏懼困難，勇往直前，拯救自己的父母?她這種勇敢的精神是可貴的，他這種對父母孝敬的心也是可貴的。

千尋為了拯救自己的爸爸媽媽，費勁了心力，一路上，她遇上了善解人意的鍋爐爺爺，又遇上了性格豪爽的小玲姐姐，還遇到了澡堂的主人湯婆婆，湯婆婆把千尋的名字變成了小千，從此，千尋就忘了她叫千尋，她只記得自己叫小千。與此同時，她善良的心靈也感動到了一直在暗中幫助他的無臉男和白龍，無臉男是一個沒有臉的人，他之所以被小千感動到，是因為，在一個下著雨的夜晚，管理的人都沒有注意到無臉男，他一個人在窗戶外面默默的站著，只有小千好心的把門打開，把無臉男邀請了進來。而小千喜歡的白龍，他原名叫琥鉑川，是湯婆婆的手下，他在千尋遇到困難的時候幫助千尋，也一直在幫千尋拯救她的父母。可好景不長，千尋正覺得自己已經習慣在這兒了的時候，白龍卻因為偷了湯婆婆的姐姐錢婆婆的印章而身患重病，正當湯婆婆想除掉白龍時，千尋從別人那裡打聽到了湯婆婆還有一個雙胞胎姐姐錢婆婆，聽說只要把印章還給錢婆婆前婆婆也許就可以讓白龍好起來，此時的白龍躺在鍋爐爺鋒桐爺那裡，此時的千尋正在前往錢婆婆家，在鍋爐爺爺和小玲的幫助下，千尋終於到了錢婆婆家。經過千尋的一番努力後，錢婆婆不僅原諒了白龍，他還被千尋這個善良的孩子感動了，她立馬召喚白龍來把千尋接了回去。

在回去的路上，千尋對白龍說：「我想起來了我的真實名字叫千尋，當年我掉到了河裡是因為我要撿一隻我丟失的鞋後來也不知道是誰救了我，但我知道那條河叫琥珀川。」白龍終於恢復了記憶，他高興得對千尋說我記起來我的名字了，我的名字是琥珀川!他們回到了澡堂，湯婆婆也無可奈何，最後給了千尋一次拯救他爸爸媽媽的機會，在千尋的努力下，他的媽媽爸爸被解救出來了。

這個故事告訴我們，做人不要貪婪，我們要像小千那樣，不畏懼困難，勇往直前!

電影千與千尋觀後感2

昨天是我第一次完整的看完該電影。我們都希望自己像千尋一樣，知道自己想要什麼，並且堅定的走下去。但生活是什麼?是千尋的父母看到美食就被慾望控制，湯婆婆說這是這個世界的規則，未經別人允許就動別人的東西是要受到懲罰的，會變成豬，成為別人的食物。後來白龍跟千尋說，在這里，不勞動就會消失。這就是大多數人的現實，我們想要得到一些東西，就必然要付出一些其他的東西。生活從來都是如此。

千尋是幸運的，一路走來，總能得到大家的友好幫助。這或許和她的善良分不開吧。這就像愛笑的人運氣不會太差一樣吧，這里的愛笑應該指陽光善良吧。

影片中，千尋找湯婆婆找工作和開始工作。這里有幾個細節特別好，告訴我得到別人的幫助要向對方道謝，打擾了別人要說對不起，進門型橡前要先敲門，很有禮貌的一個小細節。

千尋在異世界的奇幻之旅，從進去到出來，就像一個人的成長之路。從膽怯，到勇敢。生活，工作之路充滿了磕磕碰碰，每一次的跌倒，大多數都只能靠我們自己爬起來。生活是一個大染坊，就像湯屋一樣，別被各種誘惑迷花了眼，迷失了自我，就像無臉男一樣，以為有錢就可以得到一切。他捧著大把的金子給千尋，但千尋每次胡說，我想要的，你給不了。或許，金錢珠寶可以解決身體物質上的空虛，但精神世界和情感世界的空虛卻不是那麼容易充實的。成長，或許就是一場淪陷與自我救贖的過程吧。畢竟，我們不知不覺中就忘了自己的名字。(忘了名字我理解成忘了自己的本心，忘了自己的夢)我是誰?我在哪?我要干什麼??

其實呢?我也很彷徨，是隨大流的金錢至上論的湯屋世界好，還是尋找自我，發現自我，過自己心中那個想要的生過好。難道第二種生活就像千與千尋一樣，只是一個成人幻想的童話。我們都過著第一種生卜基旁過，卻一直在心裡幻想著第二種生活吧。

電影千與千尋觀後感3

最近處於劇荒狀態，所以又看了下宮崎駿的動漫電影，看過許多動漫電影，但好像只有宮崎駿的電影有股特殊的吸引力，看了許多遍都不會覺得無聊，即使你已經對裡面的故事情節爛熟於心。

這部電影講了一個叫荻野千尋的女孩誤打誤撞的和父母進了一個神奇小鎮——湯屋，父母又因誤食小鎮食物而變成豬，千尋遇到了白龍，白龍在快要露餡的時候護住了千尋，使千尋有機會找到湯婆婆，並成為她的手下，還有個新的名字「小千」。可有一天，白龍受傷了，千尋為了白龍去到了湯婆婆的姐姐錢婆婆那裡，在這次驚心動魄的歷險中，白龍找回了自己的名字。回去時，千尋憑自己的直覺，說出了裡面沒有他的爸爸媽媽，通過了考核，回到了自己的世界。

之前看從來沒有太仔細的去思考為什麼叫做千與千尋。一直認為因為是講千尋的故事，所以可能是以他的名字命名的。可後來發現他有兩個名字。一個小千，一個荻野千尋。我想可能是種對比吧。小千是個聰明伶俐的孩子，而荻野千尋是個膽小害怕的孩子。因為誤入了湯屋，才從千尋變成了小千，可這因為在湯屋的經歷才成為了勇敢的千尋。

宮崎駿將《千與千尋》送給所有女孩子，或許就是因為它適合所有即將或已經踏上人生征途的旅人，如何自茫然無措中獲得勇氣，這是人生的必經一課，其實無關男女。如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常「平實」的一部作品，千尋不用拯救世界，也不用和軍隊抗爭尋找失落的城市，她的身上沒有國仇家恨之類的宏偉目的。她要做的只是要在父母變豬後，一個人在神怪世界中獨立求生，並且拯救回父母和白龍，這個小女孩的主要工作地點甚至只是一家浴室，雖然裡面好像神怪展覽。千尋「有限、簡單」的遇險經歷，反而提供給觀眾一個真實、充滿餘味和自省的幻想空間。居住過平房的孩子，誰沒幻想過雨後水窪里跳出條鯉魚。當看到千尋為骯臟的河神沖澡，結果沖出一大堆污穢的破抹布、廢舊自行車時，意識到宮崎駿的環保主題依舊常青，他虛晃帶過的一筆譴責之色已經讓人無地自容。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己童年的回憶。

電影千與千尋觀後感4

被譽為動畫電影大師的宮崎駿憑借《千與千尋》正式為國人所熟悉。而《千與千尋》也秉承了宮崎駿動畫電影的風格，在看似平淡的敘述風格下，向我們展示人性深處的內涵。在《千與千尋》中，宮崎駿表現了一個少女在困難面前的堅持與成長。

第一次看這部片子還是兒時，其中所展現的怪異的事物與人讓年幼的我不敢再看下去，但隨著年歲的增長，重新看這部片子時，我卻被其中所蘊含的人們精神的結晶所吸引，第一回真正開始認識這部片子。

整部電影自始至終圍繞著千尋的成長展開：從一開始有些小小任性的女孩，成長為一個可以信賴的大人。

使我印象深刻的是影片中被誇張地放大描述的事物與行為，而影片中的許多事物似乎都有著象徵意義。如片中體現的最生動的「吃」就意味著貪婪的慾望，千尋的父母因貪婪去吃食物而變成豬。無臉男孩在吞食貪婪的青蛙後，也越來越貪吃，越來越邪惡。失去姓名，失去父母，失去自由，干尋，就在這陰暗的氣氛下，開始了她成長的磨礪。

讓人記憶猶新的還有畫面的色彩風格。幾乎整部電影都採用偏暗的色彩，畫面上的所有事物都籠罩著一層淡淡的陰影，讓人覺得壓抑。但主人公千尋，卻在這灰暗的天空下堅持面對一切困苦，艱難地走在成長之路上。但偏暗的色彩中，卻時常出現那暗黃色的溫柔的燈火，這恰好能夠體現在城鎮黑暗氛圍之下所包含的溫暖的人性光輝，微小，卻堅持著照亮城鎮。

吸引人們的不只是掩藏深意的事物、略帶陰暗的色彩，還有那震撼人心的台詞。我永遠忘不了鍋爐爺爺說的：「既然插手要做，就要做到底!」這句話中所蘊含著的是一個老人的堅持，不但震撼了電影中的人物，也震撼了屏幕前的我。我不會忘記，白龍與千尋告別時說的：

「我們還會在那裡相逢嗎?」

「一定會的。」

「一定噢!」

「一定。你去吧，記得別回頭噢。」

在城鎮生活的日子裡，不只千尋，每個人都成長了。此時，這份成長，將淡淡的不舍，化為堅定的語句，把千尋推向回家的路，不禁讓人心碎。千尋的故事，似乎是一場夢，但頭上的頭繩護身符，卻提醒她，一切都是真實的。

千尋的故事到這里就已經結束了，但我們的故事卻仍在繼續。或許每個人，在童年時、在夢境中，都有過與千尋類似的遭遇。但當大多數年輕人沉醉於好萊塢的爆米花電影與目不暇接的網路游戲時，究竟還有多少人能夠坐下來，安靜地聆聽這來自靈魂深處的聲音呢?還有多少人能在困難面前保持真我，堅持不懈，將壓力轉化為生活的動力，去拼搏，去成長呢?

電影千與千尋觀後感5

我們一直追求著更快，更強。卻在匆忙前行的道路上遺失了更重要的東西：那些曾經親切的文化、那些曾經敬畏的自然已經為我們遠遠拋棄在身後，我們已經走出的太遠，遠的找不到回來的路。而宮崎駿所做的就是為我們留下一段標志。當我們窮途末路之時還能尋著他的腳步找回依稀的曾經，這或許也是電影「尋」的意義所在。

荻野千尋，一個與宮崎駿筆下的女主人公截然不同的存在，她不夠開朗，不夠勇敢，甚至不夠漂亮，然而她卻是真實的。她就是我們日常生活當中常見到的普通女孩子，和我們沒有什麼不同，同樣會因為轉學而難過，同樣會為身處一個陌生的環境而感到害怕。我們之所以會喜歡千尋，就在於在千尋身上我們看到了自己。而宮崎駿要告訴我們的正是這樣一個關於成長的故事。一個膽怯嬌氣的小姑娘一下子被拋棄於完全陌生的環境當中，一無所知，束手無策，迎面而來的困難時如此的巨大。那座必須要登上的樓市那麼的高，那段必須要走的橋是那麼的遙遠，那道必須要下的梯子是那麼的陡峭。

雖然白龍可以幫助千尋，然而正真完成這一切卻只能是千尋自己。她只能自己尋求鍋爐爺爺的幫助，自己面對湯婆婆的刁難，自己肩負起拯救父母的重任。盡管千尋一開始被批評沒有力氣，笨手笨腳，沒有禮貌。然而她還是很努力的堅持下去，努力去適應，在適應的過程當中學會了成長。

電影告訴我們人是不會被輕易打倒的，那秀兒生命當中彷彿無法承受的痛苦與悲傷最終成就了現在的我們，使得我們能夠迎面風雨，戰勝磨難。在這過程當中千尋也變得堅強勇敢，獨當一面。她不懼怕惡臭，成功幫助河神祛除污穢，從而獲得了具有凈化效果的葯丸。而河神被人類排放的垃圾所污染，變得面目全非，渾身散發惡臭的受難者形象，則體現了宮崎駿一貫的Yui與工業文明的反思，對於人類命運的關注。凈化則是電影涉及的另一個主題。「錢湯文化」在日本由來已久，錢湯是日本公共浴室的俗稱，也是電影當中錢婆婆、湯婆婆雙胞胎姐妹名字的由來。自公元七世紀日本聖德太子倡導佛教以來，佛教當中清心凈身禮佛的觀念就廣為流傳，成為日本民眾生活的重要組成部分，加之日本溫泉資源豐富，使得清潔

8. 電影《尋夢環游記》觀後感

當觀看完一部影視作品後，一定有很多值得分享的心得吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我幫大家整理的電影《尋夢環游記》觀後感範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影《尋夢環游記》觀後感1

飄落的雪花帶不走溫馨的記憶，穿越時空的凝重進入亘古不變的歲月，蓓蕾般默默等待，夕陽般不舍留戀，在心的遠景里、在靈魂深處折射的是親情。然而，當親情成了追求夢想途中的羈絆，當自己為了夢想與家人發生激烈爭執時，你是否猶豫過，夢想和親情，究竟哪一個更重要？

生活在禁止音樂的家族裡的孩子米格，不顧家人的反對熱愛著音樂。他模銷燃為了追求自己的音樂夢踏上了坎坷的路程，即使路途荊棘重生，也義無反顧、一往直前，即使面對危險也從未想過放棄，萬水千山都要去追尋。然而，當米格的曾曾曾祖父埃克托要消失的時候，他卻表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能夠回家，音樂的夢想不要也罷。他只想要親人們好好的活著，不管是在人間，還是亡靈界。

電影《尋夢環游記》對「夢想和親情哪個更重要」這個問題做出了明確的答復——親情。能與愛自己和被自己愛的人相互銘記，便點亮人生的溫度，賦予了生命真實的意義。親情是一種強大的力量，一種死亡帶不走的能使死神望而卻步的力量。這力量使埃克托即使面對死亡毫無畏懼，只祈盼在愛的記憶消失前彼此深記。畢竟，人生不是一個孤島，從呱呱墜地起就與這個世界有著千絲萬縷的聯系，而親情猶難舍棄。

親情就像橘色的萬壽菊搭建起的那一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，當人們與亡靈共同歡歌的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。畢竟，誰沒有要永遠銘記的所愛之人呢？

我想起了已經去世的爺爺。十幾年前，他在火車站對我的爸爸說：「你別擔心，我去上海看病，如果身體沒問題的話，我回來還繼續帶孩子。」我不知道爺爺是否有過瑰麗的夢想，但無論如何他選擇了親情。

爺爺的那句話和埃克托的歌聲一樣深深銘記在我心裡，爺爺沒有神聖的山盟海誓，但他在身體狀況極差的情況下對自己的孩子和孫女許下了這樣朴質卻動人的承諾；埃克托演繹的「請記住我」沒有德拉庫斯演唱時那樣絢麗的舞台和華麗的燈光，也沒有台下的如雷掌聲和歡呼，只有眼前小女孩明亮的眸子、稚嫩的歌聲和一位父親對女兒的歉意與愛，但恰恰是這樣的「請記住我」聽哭了無數觀眾。在電影的高潮部分，米格用音樂化解了危機，夢想和親情得到了兩全，但現實遠遠沒有童話美好。斗晌爺爺最終還是被癌症打敗了，但我知道無論他在何方，他仍然在守護著自己的家人，也包括我。

無論是墨西哥亡靈節煙花綻放時，亦或是中國清明節細雨紛紛日，高聲歌唱也罷，斷腸飲酒也罷，請不要忘記歡樂時的笑容，難過時的眼淚，幸福的時光和苦難的歲月，不要忘記無法舍棄的親情，不要忘記我想你，無論生或死，請記住我。請記住我。

當米格旦虛回到現實世界，面對已經失去神智的曾外婆coco，他也唱起了「請記住我」，童音帶著哭腔，他想起另一個世界即將消失的埃克托，想起他的愛與夢想，想起還有一個靈魂需要被紀念；當coco在歌聲中緩緩打起節奏，跟著輕輕唱起那首歌，白發蒼蒼滿臉皺紋的老婦人像個小女孩一樣，又想起了爸爸，想起了爸爸的歌聲，爸爸寄來的信，還有那張母親撕下的爸爸的照片。她藏了一輩子，她想了一輩子，也等了一輩子、愛了一輩子。

墨西哥的亡靈節歡慶多彩，中國的清明節冷清肅穆，無論是絢爛的鮮花鋪就回家的路，還是用一縷清香寄去人間的問候，都是生者對死者的愛與回憶。我們寧願相信他們不是離去，而是在另一個世界等待著重逢，在這一天他們會享受人間備下的美食，回到家中與家人重聚；在這一天他們能收到人間燒來的金錢與物資，聽到家人的嘮叨與祈願；在這一天我們在同一個世界裡，世俗著、團圓著。

夢想和親情哪個更重要？當米格的曾曾曾外婆伊梅爾達站在舞台，唱起那首久違的關於講述愛與不悔的歌，我才明白她為什麼將音樂驅除。無論生前或死後，她對丈夫、對音樂從來都是愛沒有恨，她驅除的是自己的夢想。這個世界有那麼多炫酷的工作，她卻選擇做一個製鞋匠，脫下華服，捲起袖子，做著這個世界最炫酷的工作——母親。

她唱著「淚美人」，她擦去眼淚，她選擇成為守護家人的猛虎。她選擇了親情。哪怕是埃克托，他在即將功成名就之時選擇了親情，明白了家人才是他一生的牽絆，即使這使他付出了生命的代價。在萬壽菊橋上的牽手，用菊花瓣完成的沒有任何附加條件的祝福，在真正危難時刻到來時那並肩的堅守與莫名的默契……這些都是親情的證明。

夢想和親情，當然是親情重要。也許，被所謂夢想牽制住腳步的我們早已習慣了忽視身邊寧靜而美好的一切。那麼請靜下心，撇開煩擾，和依然在身邊的家人們一起去聆聽、去找尋，聽聽花開的聲音，品品生命的香氣。又或者像電影結尾處，又一年，米格家中有新的成員誕生，也有成員離去，亡靈節來臨，跨越生死他們重逢在音樂聲里。

電影《尋夢環游記》觀後感2

看完《尋夢環游記》這部電影已經大半個月了，一直想寫篇感悟，由於多種原因，遲遲沒有著筆。但電影畫面的宏偉、夢幻又真實，情節的曲折、跌宕又自然，以及影片中所傳遞與滲透出的親情、責任、夢想、勇敢、祝福、歸屬感、無條件的愛……這一切的'一切，給我帶來的震撼與療愈效果，卻並不曾消失，甚至減弱。因此，今天靜下心來，將我自己從影片中讀出的一些東西，挑重點整理一下。

一，生命因經歷而更顯珍貴！

主題曲《請記住我》，貫穿電影的始終。影片中傳遞的是，去世的人，他們其實並不是真的完全消失了，只是待在我們看不見的空間。那什麼時候，他們就永遠消失了呢？被活著的人忘記！主人公小男孩米格的曾曾祖父，由於喜歡音樂離家去追夢，回家的路上，被人謀殺。

從此，他和家人陰陽相隔，肉身再也不能回家。留下曾曾祖母一人在人世間拉扯兒女，愛與恨，思念與氣憤等多種情緒一直縈繞在她的心頭。後來，她為了忘記過去，忘掉痛苦，忘掉她曾經心愛的人，便不再允許家族裡的任何人觸碰音樂，整個家族的人，都以修鞋、做鞋為生。這樣延續了好幾輩兒……整個家族，都快把米格的曾曾祖父忘記了，而他卻是一個有著音樂天賦與才華的祖先！

旁觀過、體驗過姚老師的真相呈現技術的家人都知道，如果家族中有被遺忘的祖先，被遺忘的靈魂，總會出現一個後代，通過各種方式，要麼脾氣古怪，要麼與大家格格不入等，來提醒這個家族，有人被遺忘了，大家應該看到他，在心裡記住他，讓他在這個家族有個位置。只有這樣，整個家族才完整。

影片中，米格的家族裡，就是米格這個後代，用酷愛音樂的方式，來提醒大家，家族裡曾經有個祖先，具備音樂才華，但他被家族遺忘了！雖然米格的表意識並不知道他痴迷音樂的原因，但每個人的靈魂都知道真相。米格也是，他潛意識知道原因，指引他這么做。因此，他都不顧家人的不理解，哪怕是挨打，哪怕是爬上死人的棺材去拿吉他，他也不怕。愛的能量，超越一切恐懼！

後來，經過一系列跌宕起伏、動人心弦的故事情節，米格的曾曾祖父被在世的的女兒可可記起，他才沒有消失，才安然無恙地繼續存在於那個空間。

至此，我們從心靈深處，認識到了「被記住」的重要性。那我們想想，要記住一個生命，我們是通過什麼去記住他的呢？——經歷！

我們的生命，正是因為有所經歷，才變得更豐富、更充盈、更厚實。不管是苦難的還是歡喜的經歷，對一個生命來說，都是這個生命的重要組成部分。如果沒有痛苦的經歷，怎能真正理解痛苦的含義？如果沒有快樂的經歷，怎能真正體驗幸福的`時刻？如果沒有經歷，生命又如何存在？獨一無二的自己，又如何得以體現呢？

是的，正是因為各種艱難痛苦的經歷，讓我們從心靈深處理解了「痛苦」的滋味兒，而不只是停留在「痛苦」的表層含義上。正是因為各種幸福美好的時刻，我們的心靈才得以深深的浸潤和滋養。正是因為各種經歷，我們的生命才更有底蘊，更顯獨特，更珍貴！

從此，再也不抱怨青天的不公和命途的多舛，發自內心地感恩自己的一切經歷，感恩所遇到過的一切人、事、物，全然地體驗與經歷自己的生命旅程。

二，放下自我觀念，臣服於更高智慧！

影片中，我們可以看到，西班牙國家，他們在過亡靈節的時候，活著的人給去世的人擺上各種鮮花和食物，去世的人也高高興興地過橋回家，真的是充滿節日的氣氛！而我們過清明節，好像幾乎沒有歡樂的氣氛，更多的是肅穆、收斂、悲傷、不舍。

在姚老師的真相呈現的現場，我們也看到這種現象，要麼是活著的人不想讓親人離去，悲傷、難過，不僅過不好自己的生活，去世的人也走得不踏實，不輕松；要麼是去世親人的靈魂，因為種種情緒，不願去到他自己應該去的地方。這樣一來，必然造成活著的人過得不全然快樂，去世的人也痛苦。

那是什麼原因造成我們不接納現實，而出現負面情緒的呢？我目前的理解是：自我觀念！不想祝福親人的離去，可能是認為他們走了是不好的，以後不能再見了等等。可從影片中我們可以看到，只要他們被活人記著，他們在那個空間也生活得很好。已逝的生命，不想離去，可能是不接納自己的命運。不管是哪種情況，其主要原因是執著於自我的想法與觀念，不臣服於更高智慧的安排。（如果理解得不到位，請大家多多包涵並指教）

情緒、觀念，人皆有之。我自己也時不時會陷入自我觀念，忘記鏈接本源能量，忘記臣服更高智慧。之前就對爺爺的去世不接納，自以為是對爺爺的孝順，其實是犯傻的愛、無覺知的愛。但自從遇見了姚老師，徹底解開了自己的心結。姚老師常說：接納一切、允許一切、感恩一切。現在想到爺爺，無比地開心、喜悅與感恩。繼續堅持不懈的學習，學習不與現實對抗的智慧，學習臣服的智慧，接納的智慧，允許一切發生的智慧。讓輕松、快樂、喜悅的狀態更長久地保持，不論外界發生什麼！

三，敬畏天地，謙卑修己。

那天自己去離家不遠的一個電影院看這個電影，當熒屏上剛出現由萬壽菊堆成的、無比壯觀又夢幻的橘色大橋時，真是震驚到我了！因為從小就聽家鄉的老人講，去世的人要想回生前的家看一看的時候，就得過座橋，但不是任何人都能通過那座橋的，沒被兒女孝順的人，就過不了橋，不管他多想回家看看，想盡什麼辦法，都過不了橋。這不就和影片中的基本吻合了嗎？包括後面的一些畫面，都是自己從小聽的故事。

我本以為，這些在我們小農村聽過的故事，只是在當地的一小部分老人口中流傳的故事。真沒想到，皮克斯電影組，竟然把這些故事都放進了電影，並呈現在了熒屏上。僅僅在頭腦層面知道的東西，被視覺化、聽覺化地呈現出來，理性認知轉成感性認識，尤其是這種無形層面的東西。對天地萬物的敬畏，頓時就油然而生。

影片中還有個環節，是米格的祖先，拿著萬壽菊葉祝福米格。當米格被祖先祝福的時候，她就可以回到人世間，當不被祝福的時候，他就回不來。關於祝福的能量，到底有多強，姚老師課堂上的真實案例，也許能說明問題：如當一個人對欠自己錢的人發自內心的祝福時，對方就有還錢的願望了，而當我們自己覺得是他欠我的，他還給我是理所當然的，帶著這樣的情緒，要想追回債，難上加難！

上次南陽課上，可能是一位新學員吧，就以第二種方式對待欠她錢的人，結果對方代表呈現的是，感覺眼前的這個人太可笑了，不可能還她錢。而其他幾個個案中，當案主發自內心的祝福對方後，很多已經都收回了大筆大筆的欠款。通過這些例子，讓我們真真實實地看到了心念的力量，祝福的能量，是何等的強大。真是「人心生一念，天地盡皆知」！

由於時間有限，暫時就先分享這三點吧。《尋夢環游記》確實是一部不錯的電影，各個年齡階層的人，都可以看，有樂趣，有親情，有家排，有科技……營養豐富，各取所需，各豐其慧。祝福大家！

9. 迷途微電影觀後感作文

電影還是讓人長久的沉默;或投擲人的背後;還是讓人浮想聯翩;還是讓人感慨萬千。我相信很多觀眾都會思考看完電影後，原因成龍邪惡部分是受周動和黑色的人，誰，我們都受到了影響，或對我們是誰造成的影響的現實？開始

1顯得頗為驚悚片，打開了我的「守望者：罪惡迷失」之旅。直到電影的最後一個場景結束時，我發現：驚悚，懸疑僅僅是一個寒冷的包裝和宣傳噱頭的電影而已，事實上，它真的標簽應該是：人性化，選擇寬恕。閃回

講述了三段，很特別，很新穎，很吸引人的故事，但結局是奇跡！

總在想，當剛剛來到監獄大門陳茫然面臨兩個選擇是不可能的路上，一輛汽車飛馳而過他的泥漿飛濺出來，讓他斬釘截鐵地朝馬路的復仇，一直覺得這就是這個道理似乎很牽強的情節，經過反復推敲，有點釋然，一個心臟荒涼，寒冷和偏執的人，哪怕是一點點的激勵，同時也讓他去地獄不歸路。 （吳調侃一句，沒勞改啊！）的
黑人和郝蕾衛姿亮相電影進入另一個高潮，陳志輝決策復仇劇情前5秒的影片中扮演一個意想不到的戲劇性效果，原來，夫妻倆踏上愛之名就是這個「邪惡迷失」！原來，「不管是黑錢白錢，錢總是犯法的！」
已有的說法，周冬是陳上最大的人「影響」，甚至表達一種特異性殺傷「邪惡」的意思，但是，他不小心謊言，不知道是什麼快遞的動機，在成龍的禮物懷有仇恨的可憐可悲的人萬劫不復的深淵！建立在手機上，直到周和母親說，「後退一步」，我不得不對人性的復雜和不可預測的感慨！在不同的情況下會說不同的，也許只有在親人面前，人才是真正的你。第一部電影的高潮

出現在公交車上，周垌突然懊悔喊「停！」，他跑了起來，並瘋狂的電話與陳。 。 。目前，我的心臟也將是興奮，滾！ 「性本善」的人終於在這里給大家一個滿意的解釋，雖然這遲來的搶救沒能挽回這悲慘的結局！

的電影，所以我十分感動，更令人難忘的一桿：成龍走出黑暗的房間，陽光照過來，他連忙用手擋住，不難看出，這種拍攝風格是告訴我們，再燦爛的陽光和溫暖無法照進黑暗寒冷的那顆心臟！因為，在他看來，這是那麼刺眼的陽光，甚至讓他驚慌！

陳，但他正在尋求一個「20年」是「委屈」的答案，只有道歉，但最後的結果是違背了原來的意願，不小心就碰到人「迷失」不應該邂逅聽到應該聽到和看到的東西不應該被看到但是，誰又能保證你所聽到的，看到的就是這個道理！試想一下，如果成龍第一次聽到是在周東和黑衣人面對親人說出那句「真理」，那麼結果會是什麼？

忘記仇恨，嚮往美好，自律製作，良好的意願給別人！岔路口的生活，一望無邊，什麼到底是未知的道路上，我們看不到的，因為他們太遙遠，所以很迷茫。 。 。

人失去了，也許，我們在路上。 。 。

中國
中國這么大的誤解，讓我們思考愛與誤解，往往伴隨著健康，你沒有經驗別人不要認為別人的想法都和你一樣，也許你不經意的一句話命運改變了很多其他人。在故事的結尾，等著表弟陳志輝釋放之前，豐盛的菜餚回家身邊，期待陳志輝回家。溫暖的光屏幕，意思是「人性本善，守望者走上早期懺悔罪惡的人失去了得救。」
中國
中國
[不是原創]

10. 愛尋迷電影劇情 講述了什麼故事

1、賢、樂(徐天佑飾)、星(關楚耀飾)自小學時已是莫逆之交，但因賢少時移民外地，三人已多年未曾重聚。二十年後，三位小學好友在Facebook找到對方後重聚。見面後發現性格各異的三人經歷亦各異。

2、李國賢為金融界才俊，不能自製地愛上了寂寞之政界候選人之妻。阿樂是一個窮講師，自出生未曾見過自己之親父，常年酗酒之病母過世，始積極追尋父親下落，其間與一大陸女留學生愛上，女生替他找尋父親。阿星家貧，是一位發型師，憑一門剪發技藝，結識了一名離婚富太，他常想出人頭地，但受出身所限。見面後，三人各有特別之經歷，改變了他們的一生。電影以三對男女不尋常的情慾關系，折射今日香港社會的壓迫和焦慮，集奇情與現實於一爐，探討人生的痛苦來源，為香港電影全新之嘗試。

3、影片講述了賢、樂、星自小學時已經是莫逆之交，二十年後在Facebook重聚。見面後發現性格各異的三人經歷亦各異的故事。