陳凱歌電影觀後感500

❶ 黃土地的觀後感

黃土地觀後感篇一：黃土地影評

《黃土地》影評

該電影於1985年在加拿大首映。由中國第五代導演陳凱歌所導演。類型為劇情。主演：王學圻、劉強等人。攝影：張藝謀。片長89分鍾。色彩：彩色。

陝北黃土高原一條貧脊的溝壑里，鼓樂聲聲。這里，正在舉行一場千百年來毫無變化的傳統婚禮。下鄉採集民歌的八路軍文藝工作者顧青也來到這里。他見到：新娘，竟是個十

二、三歲的女娃。然而，貧困、愚昧的莊稼人都沉浸在難得的歡樂之中。他在翠巧家住，顧青從白天所見的童婚，談到延安婦女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。雖然這些話在老漢身上沒有什麼積極的反響，卻使翠巧心中漾起了波瀾。最後翠巧逃婚。

天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面等眾多中國象徵和風俗民風的描寫，比如陝北民歌，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象徵、隱喻於一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。影片表現了陝西高原古樸、蒼涼、深厚的民風，以及創作者對農民的思考與關注。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚，翠巧爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋，一張典型的黃土地人衡攜的臉。此外、影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。影片除了表現出「父權社會」，「包辦婚姻」以及對國民性的簡單批判外、殺死夢想的，根本上，正是養育你的黃土地。溫暖而貧瘠的黃土地！它養育你，賜福你；它也禁錮你，殺死你。這裡面有一種無可奈何的宿命式的深層悲哀。

黃土地觀後感篇二：黃土地影評

掙脫藩籬絕攔雹，一場「無聲」的硝煙。

淺評《黃土地》

《黃土地》從抗戰初期的一個八路軍文藝工作者顧青來到陝北收集民歌開始展開，講述了這個具有革命的覺悟和心態的人慢慢融入翠巧一家的生活，並給翠巧一家帶來的沖擊和改變的故事。

整個影片中最主要的有四個人物，顧青，翠巧，憨憨(翠巧的弟弟)，還有翠巧的父親。而我認為這四個人就代表四種不同類型的人。首先顧青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束縛的人；其次，翠巧代表的是剛接受心思想的沖擊，產生極大震撼，卻也願意積極接受改變，融入新社會的人；第三，憨憨代表的是游離於新思想和舊社會之間，無所適從的人；最後，翠巧爹則代表的是受封建束縛荼毒太深，以至於難以自拔，甚至主動去維護封建陋習的一類人。而影片中的鄉親們也大多和翠巧的父親一樣，綿延幾千年的祖先文化中的陋習在他們心目中根深蒂固。例如影片開始的婚宴，一個年僅十一、二歲的女娃卻就要結婚，然而參加婚宴的鄉親們卻沉浸在一片歡樂中,這是一種對當時愚昧農民含蓄的諷刺??

影片之中很為精彩的是新思想與舊思想的「對決」，這種對決主要體現在顧青和翠巧爹的身上。最開始，顧青來到陝北高原後住在翠巧家，就在他到的當晚，想起白天的童婚，他談到的在延安的婦女已經婚姻自主，開創新生活的事，然而得到的卻是翠巧爹的長久沉默，沉默後的回答卻是對所謂「婚姻自主」的抨擊，翠巧爹還是認為婚姻大事，應該是父母之命媒妁之言，如果由女人自己決定不就亂套了嗎？這是第一次對決，明顯的反映了當時的新思想對於遙遠的陝北人民來說是陌生的，他們還難以接受，在排斥新思想的同時還極力維護封建習俗。後來，顧青再收集民歌時也幫著翠巧一家勞作，看到翠巧爹將稀飯灑向黃土地，顧青驚訝的問，人都沒有吃的，為什麼還要將米粒灑向黃土地？翠巧爹的回答是黃並帆土地養育了我們，這米粒是用來祭祀黃土地，用來祈禱上天賜予足夠的糧食的。可見，已經到了20世紀，國際上已經風雲變幻，科技已經在當時變成第一生產力了，但是在中國的社會底層，在遙遠的陝北高原，卻仍然有靠天吃飯，相信有神明，將自己的希望寄託於上天的想法。這也預示著一場徹底革命即將到來，同時暗示了這場巨大革命的必要性。這兩次比較明顯的對決揭露了當時中國社會的特點與現狀，也深刻顯示了影片具有的寫實性。電影是一種敘事藝術在此種對決中也得到很好彰顯，其敘事意義也是引起人們深刻反思的。

另外，影片通過敘述一些矛盾來更好揭示主題。在這個遙遠的陝北黃土高原，有許許多多的矛盾。首先就是影片中多次出現的黃河，翠翠一家以及整個陝北高原的人都和黃河有著不可分割的關系，人、牲畜、黃土地都要仰仗黃河水生存，可以說是黃河水養育了黃河邊的人，但是最後翠巧乘著小舟去找顧青時卻是淹沒在黃河水中的，「成也黃河，敗也黃河」??其次，可以在那一片黃土上艱難生存下來的人可以說是超乎尋常的勇敢堅毅的，可是仍然是這一群勇敢的人，他們最終還是抵不過大自然的考驗，仍然是需要通過六月祈雨來渴望得到上蒼的憐憫，達到自己的目的。這本身就是一種諷刺。是否又象徵著民族的劣根性以及農民的命運的艱難曲折？通過這一系列的講述，既凸顯出這許多的矛盾，更好的揭示了對民族和人民命運的思考，反應創作者對在當時特定時代的國家和人民的關懷。

整個影片中，新的思潮產生的反響也是顯而易見的。這種反響很好的體現在翠巧和憨憨身上。翠巧是一個勇敢的同封建思想習俗斗爭的姑娘，在剛聽到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福時，她就透露出極大的興趣，後來漸漸的她跟著學共產黨的歌，也想成為「公家人」，甚至不惜在結婚當天勇敢逃婚，獨自去追尋顧青，希望成為一個新時代的女性。而憨憨呢，他從最開始的排斥顧青，膽怯，不開口說話，不願意敞開心扉，到後來逐漸接受顧青這個大哥哥，並也開口大膽唱共產黨的歌??他們兩人都在不同程度上受到新的思想的影響，這說明農民也是有覺悟的，說明實踐的可實施性。這種反響透漏出莫大的積極意義，是對追求進步的莫大鼓舞。影片敘述的是抗日戰爭時期，這時共產黨尚未奪取革命的勝利，影片反映的是當時共產黨對「星星之火可以燎原」的信心，以及中國共產黨在艱苦的時代對解放民眾的拼搏和努力。對今日也是有很大的啟發和振奮意義的。

但是，產生了反響並不意味著斗爭是件簡單的事情，相反，這種斗爭充滿了艱巨性，我們也可以從影片中找到相關提示。首先，翠巧是一個用於接受新思想的人，這是一種很大的勝利，可是翠巧最終卻被黃河淹沒；而憨憨是一個初具啟蒙意識的人，這種意識只是些微萌芽，遠不能和他頭腦中的舊思想抵抗，影片最終，憨憨看到了顧青，奮力向顧青跑來，但是這種方向是與所有那些鄉親相反的，憨憨拼盡全力，卻仍然湮沒於人群。這兩個人，最終都沒有達到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艱巨性。帶來這種艱巨的，有整個「吃人」的社會，還有這個社會的瘋狂、腐朽的人。畢竟，以翠巧爹為代表的人是整個村子的人，是大部分人，要他們這些人的改變還是很緩慢艱難的。然而，就是這種暗示斗爭艱巨性的方法卻沒有讓人產生對追求進

步的氣餒。我們不要忘了，影片記錄的是過去，而影片是在取得勝利後的新時代製作播放的。這種敘事方式，在記錄斗爭艱巨性的同時，變相凸顯了革命的偉大，謳歌了共產黨的努力與奮斗，贊美了共產黨帶來的希望與勝利。這種手法近似文章寫作時的「春秋筆法」，比正面言志要深刻成功的多。

從影片的藝術手法來看，影片在音樂、畫面、色彩等方面也是十分優秀的。先說整個影片的音樂，《黃土地》基本上是由陝北民歌貫穿著的，其中的主題曲也帶著濃濃的陝北意味兒。這種由陝北人民在勞動中創作並傳唱的歌曲與其他歌曲不同，它產生於黃土文化氛圍之中，似乎不受歌詞和限制，具有很大的一種隨意性。這部影片展現給了中國人乃至世界人一種中華民族的傳統文化，在傳播中國傳統民間文化這個方面具有很大的積極意義。再說畫面和色彩，整個電影的畫面不能說是輕松活潑的，可以說是有一點沉重的，大片大片的黃土的，奔騰喧囂的滾滾黃沙，都有一種歷史的`凝重感，給整個故事奠定背景基礎。色彩方面，電影以一種有一點夕陽紅和接近日暮黑的色彩為主，裡面的人物也多著黑灰色的服裝，當然，穿著亮麗的紅色的翠巧自然是一個特別的存在，她就像是「黑雲壓城」下的一抹絢麗的希望。電影是一門綜合藝術，陳凱歌用一種非常獨特卻又合適的藝術手法，將其「藝術特性全面綜合。敘事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和節奏型、運動性和靜止性、寫實性和抒情性等藝術性質顯而易見地在電影文本中得到具體、全面的化合。①」《黃土地》理所當然是一部成功的作品。

值得借鑒的是，整部影片的畫面與拍攝背景是十分真實而獨特的。這部影片的畫面很有很多是大片大片的大地，這種與天空比例十分不協調的質感，給陳凱歌影片的成功添上濃墨重彩的一筆。這是一種前所未有的拍攝方式，陳凱歌用這種自成一家卻又十分契合所要表達情感的方式，使影片獲得莫大的成功。影片在1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，同年獲第七屆法國南特三大洲電影節攝影獎，這都是觀眾對其成功的認可。再說拍攝背景，陳凱歌以真實的陝北黃土高原，真實的陝北農民，真實的陝北習俗來講述了這個故事，影片除了情節加工意外，其它基本保持它的純天然性。

最後，回到整部影片的主題來說，就像是我的標題所提到的一樣，這時一場掙脫藩籬的抗爭，是一場「無聲」的硝煙。「掙脫藩籬」指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得欽佩的，這是一種偉大的掙扎，翠巧代表著千千萬萬為革命、為迎接新世界到來而努力的人。之所以說無聲，原因有三。第一是因為這場新舊思想的較量沒有打仗與流血，是無聲的。第二則是許多人尚未意識到有這么一場戰爭，尚未從中獲得真正的改變，新的思想並未給使他們覺悟，這是無聲無息的，也間接說明革命的困難。第三，翠巧的死所產生的一種沉寂感是無聲的，也許這是暴風雨前的寧靜，一場革命的硝煙正在接近??

陳凱歌這部電影，對許多矯揉造作的、虛假構造的影片來說又是一大借鑒與反思，當今的導演也許會禁不住自省一下。影片所表達的令人振奮的主題告誡現在許多導演應該保持導演所應有的良心，多拍一些令人振奮的的影視作品，而不是庸俗的「藝術品」。陳凱歌拍攝採用真人真物真地方的拍攝方式肯定會有很多困難，但這並沒有讓他對這部影片有一絲的鬆懈，他對這部影片的嚴格把關也告訴我們「態度決定一切」。現今的許多導演，也應該好好反省一下了，也應該保有一個導演在影視界的良心。現階段中國從事電影工作的人，應該多從獲得成功的好的電影製作人的身上學習借鑒，是電影真正的成為一門藝術。

黃土地觀後感篇三：影評分析《黃土地》——鏡頭語言

一土，一水，一片天

----評《黃土地》的鏡頭語言

頭頂一片天，腳踩一方地，雄偉的黃河之水孕育了無數中華兒女的英魂。在這片沉默著的黃土地上，中國共產黨在此誕生，在此成長，帶領著人們走向著光明的未來，引領著時代的潮流。導演黃建新聯合張藝謀讓這片富於變化的土地以最熱烈的方式展現出來，定格一幅幅動人心弦的畫面。其中光的運用，色彩的搭配以及鏡頭語言的使用更是讓影片增加了不少亮點。

光的運用是影片最獨具特色之處。影片中的光以溫暖沉穩的土黃色為主基調，既有一定的統一性也傳遞著無數的感情元素。傳統的黃，一般代表著金錢，權利，富貴，大氣等等寓意，而《黃土地》當中的黃，代表著黃土地和黃土地上養育著的人們，而這種土黃色，不僅給人深沉寬容的厚重感，也隱藏著讓人沉重壓抑的窒息感。去過黃土高原的人或許都知道當太陽光照在黃土地上時，鏡頭中所顯現的光是一種類似於美國西部片的淺黃色，而在鏡頭中這種光往往給人以煩躁而且粗獷的感覺，但是陝北的黃土地上養育了我們中華民族數千年的歷史，更是黨的搖籃，它既是貧瘠的，也透著如母親般溫暖，給人以力量和希望。張藝謀更是抓住了這一點，將《黃土地》中的光線拍出了一種溫暖沉重感，即使是影片剛開始時顧青剛到窯洞的那場戲，也給人一種暖色光，而不是冷光，因為這些人物之間的關系並不存在冷漠的一面，只是暫時不熟悉而已。在《黃土地》中使用高反差照明的低調光將窯洞內顯得暗而深，如同封建思想一般壓抑，而且在布光上也多採用了非標准不光技巧，把窯洞內的陰暗與窯洞外的強光形成對比，翠巧坐在門前做鞋子等顧青回來時的畫面就用了剪影布光。

色彩是影視畫面的重要組成部分，色彩的運用更加使影片的情感表達出來。《黃土地》中除了以土黃色暖光之外，也著重運用了白，黑，紅這三種色彩。黑色，既是陝北的農民的服飾，也是陝北農民的性子。陝北的老漢正如這黑色的棉襖一樣穩重，不愛說話，不愛動，像一個樹墩似的坐在炕上，默默地抽煙，喝水，不講說話也不吭聲。同時黑色也表現著痛苦恐懼與絕望，黑暗的窯洞內父親高大的黑色身影，將翠巧那嬌小的身體壓抑在身下，這是一種無助，更是一種翻不了身的絕望。白色，既是天空中那充滿著無限希望的光明，也是陝北人民純潔的心靈，白色的羊肚毛巾，正如純潔的心靈一樣無法用語言來形容。是憨憨陪著顧青放羊時那純潔清脆的笑聲，是翠巧送別顧青時那最後一首嘹亮的歌聲。紅色，即表現著封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩，也是新一代青年蓬勃的朝氣和探索自我拯救道路的決心，在《黃土地》中紅色反復出現：紅轎簾，紅蓋頭，紅門簾，迎親婆娘的紅綉鞋，百褶紅裙，馬頭上的紅花，嗩吶上的紅綢等等。這里給觀眾的婚禮場面的熱鬧。但是當看到翠巧看紅門簾和窮漢唱小曲時的神情，不覺能感受到這紅色的喜悅中夾雜著一絲絲說不出的辛酸和惆悵，這里的紅色既是一種熱烈，更是一種痛苦。

大多數的電影都應該是表現運動的，但是《黃土地》中的鏡頭主要是以靜為主，這是對於傳統的打破。也是一種大膽的創新。黃建新在《黃土地》中的靜似乎也恰如其分的表現出了陝北黃土地的韻味和風貌，將那歷史的時代感表現的淋漓盡致。鏡頭的不動是對那個時代環境氛圍最真實，最有利的表現。而且攝像機不動也表現了陝北的實際風土地貌。陝北的黃土高原是一望無際的平坦土地，像一塊巨大的土，穩穩的坐落在此。鏡頭一直未動，這是一種解釋一種土地的深厚博大以及土地和人的關系，顧青遠遠的走來，又漸漸地隱入土地當中，這是人與土地一種血肉相連的關系，人被這塊土地孕育出來，又投入它的懷抱中去。這不動的鏡頭正如陝北人的生活一樣，日復一日緩慢而又平穩。中華民族就這樣走過了漫長的路。當然影片中靜中有動。在《黃土地》中求雨和打腰鼓的場面運動幅度很大，這既是一種靈魂

與感官的沖擊，也是對於黃土地上人們那爆發的力量，就像這鼓聲一樣，一旦掌握自己的命運，就會迸發出移山填海的力量。

天之廣闊，地之沉厚，黃河之水一瀉千里，這是民族的自強不息，也是人生命運的強悍和脆弱。導演黃建新和攝影張藝謀僅僅用了土地，人，黃河，窯洞，天空就將黃土高原上那無盡的力量和無限的深沉表現了出來，傳達到全世界。不僅是對黃土高原的贊美，對黃河的贊美，其中更強的表達了對中國共產黨的偉大贊歌。

❷ 電影《搜索》觀後感！

寫作思路及要點：先簡單敘述電影《搜索》的主要內容，然後聯系實際生活得出啟發。

電影《搜索》講述高圓圓飾演的葉藍秋檢查出癌症晚期，因此情緒失常的她，在公車上不肯給老人讓座，被路人拍下來，隨即引發的一系列波瀾。想升職的電視台小助理、雷厲風行為報道不擇手段的女編導、上市公司的董事長、一根筋的雷姓青年，也可以說是「一段公交讓座視頻引發的命案」，有點像蝴蝶效應一樣不斷擴散發展的大戲。

電影的結局耐人尋味，那樣的現實，那樣的殘酷，又那樣的帶著諷刺和無奈。劇中人物的無奈，也有觀眾的無奈。當這類事件像病毒一樣傳播的時候，這一過程也已經被利用，隱藏於社會角落的力量洶涌澎拜，成為了泄憤和謀私的工具，我們網路推廣工作者更應該維護正義，維護網路推廣和新聞推送的職業道德。

電影《搜索》的影評：

《搜索》的整個劇本結構很完整，片中的每個角色的鋪排很均勻，也有著各自的使命，每場戲的力度都拿捏得很好。該片根據小說改編，但原著對於為什麼一個簡簡單單的「不讓座」會弄得那麼大，變成一個社會話題，其實劇情細節的鋪排並不具備說服力，但陳凱歌卻在電影中將之合情合理化，提升了原著最為薄弱的環節。

故事的發展能否合情合理，讓觀眾信服，很重要。在這一點上陳凱歌做得不錯，每次轉折、劇情的推進都具備充分理由，但又讓觀眾意想不到，達到了情理之中、意料之外的戲劇性

❸ 電影《和你在一起》觀後感800至700字

《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝 更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。

❹ 2019電影《我和我的祖國》香港回歸電影觀後感優秀5篇

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是我整理了關於2019電影《我和我的祖國》香港回歸電影觀後感優秀5篇，希望你喜歡。

2019電影《我和我的祖國》觀後感

由華夏電影發行有限責任公司領銜出品的國慶獻禮片《我和我的祖國》，近日曝光了七個故事之一——由薛曉路執導的《回歸》，還原了1997年7月1日香港回歸的盛況。本次發布的除了「回歸」故事預告和海報，還首度曝光了五位主演杜江、朱一龍、惠英紅、任達華、王洛勇的角色海報。在分離了154年後，為了保證香港分秒不差回歸祖國懷抱，無論軍人、警察，還是普通香港市民，陸港兩地同胞勠力同心。這背後也凝聚了他們共同的心聲——我和我的祖國，一刻也不能分割。

2019電影《我和我的祖國》觀後感範文

8月22日，電影《我和我的祖國》官方曝光了回歸篇故事海報及主演朱一龍角色海報，並發布了全新預告片，朱一龍在此單元中飾演三軍儀仗隊護旗手宋月強。角色海報上身著白色軍服的朱一龍，展現出中國軍人的颯爽英姿。《我和我的祖國》以平凡人的視角聚焦新中國成立以來7個激動人心的歷史瞬間，喚醒全民記憶。影片由陳凱歌任總導演、黃建新任總製片人，陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野七位華語頂級導演齊力打造，獻禮新中國成立70周年。

作為電影《我和我的祖國》七個故事之一，回歸篇由薛曉路執導，杜江、朱一龍、惠英紅、任達華、王洛勇主演，還原了1997年7月1日香港回歸的盛況，再現了五星紅旗歷經154年後重新在香港升起的高燃時刻。預告片中，朱一龍所飾演的護旗手宋月強，作為三軍儀仗隊的排頭兵之一，以矯健的身姿闊步向前，分秒不差地護送五星紅旗升起在香港的上空，完成這一光榮而艱巨的歷史使命，激發出振奮人心的力量。

此次，朱一龍一改往日溫潤的形象，剛毅堅定的軍裝扮相引發網友熱議。身著白色軍服的他，以神采奕奕的眼神、干凈利落的動作，顯示了中國軍人的赫赫風采，展示著中華民族的巍巍雄風。引發網友感嘆：「看到朱一龍的軍裝，簡直瞬間回憶起1997年香港回歸的時刻」、「這就是中國軍人的樣子」。

片中，朱一龍向著五星紅旗敬禮的高燃瞬間，伴隨著《東方之珠》熟悉的旋律，引發觀眾集體共鳴。老一輩人紛紛回憶當年見證這一歷史時刻時的激動心情，而年輕人們也紛紛表示：「雖然沒有親身經歷這一歷史時刻，但看到護旗手成功升起國旗，內心的驕傲感油然而生」，成功喚醒了國人對於1997年香港回歸這一歷史時刻的深刻記憶。

電影《我和我的祖國》作為2019年國家電影局推出的頭部電影項目之一，集結7位華語頂級導演與一眾老中青實力派演員，齊力打造「中國電影夢之隊」。聚焦「小人物」，倒影「大時代」，影片將在2019年10月1日與全國觀眾見面，朱一龍將以護旗手的堅定姿態，獻禮新中國成立70周年。

為2秒談判16輪

揭秘香港回歸談判桌上「沒有硝煙的紛爭」

1997年7月1日點分，香港准時回歸祖國懷抱，這一歷史性的瞬間，是中國人民的共同記憶。而很多人不知道的是，為了五星紅旗一秒不差地升起，中英雙方為了「2秒」談判了整整16輪之久，而一幕幕驚心動魄的瞬間和令人熱淚盈眶的畫面，都在薛曉路導演《回歸》中得以真實呈現。

對於時任外交部禮賓司副司長、交接儀式總指揮安文彬來說，他最重要的任務便是保證五星紅旗在7月1日時分秒准時升起，讓香港的主權准時回歸祖國。而這卻成為了中英雙方談判最大的分歧所在。英方代表堅持要在7月1日點分秒降下英國國旗。堅信主權回歸務必分秒不差，安文彬堅持英國國旗必須要在6月30日23點59分58秒降落。

為了這短短的2秒鍾，雙方鬥智斗勇，進行了16輪艱苦的拉鋸式談判。而這一切也首度被薛曉路導演搬上了銀幕。談判桌上，中英雙方代表西裝革履，言語間波瀾不驚;內心卻有千鈞重擔，因為他們深知自己代表著國家。預告短短幾個鏡頭，便展示了談判桌上的波詭雲譎，也塑造出一位立場堅定、態度強硬的外交官形象。154年的血脈分離，大家都不想多等待一秒。也正是因為無數如安文彬一般幕後英雄的努力，才保證了五星紅旗在7月1日點分准時升起。

杜江朱一龍再現三軍儀仗隊風采

惠英紅任達華回歸儀式熱淚盈眶

導演薛曉路以回歸儀式籌備前後幾個普通人的視角切入，再現了1997年7月1日香港回歸這一重大時刻。他們是中方外交官、儀仗隊軍人、香港警察、鍾表師傅，身份不同，但他們有一個共同的心願——在7月1日點分准時升起五星紅旗。他們在各自的崗位竭盡全力，只為保證香港回歸「一秒不差」。

為了還原這一庄嚴的歷史時刻，導演薛曉路邀請了時任交接儀式升旗手的朱濤作為升旗部分的總指揮和顧問，指導杜江、朱一龍等演員。在他的指導下，演員們除了訓練走正步、升旗這些基本動作，小到下巴、仰頭的角度也會被逐一糾正。功夫難負有心人，當杜江、朱一龍等人邁著整齊的正步出場時，庄嚴肅穆而英氣十足。這一刻，與其說他們融入了角色，不如說他們融入了歷史。

除了杜江、朱一龍、王洛勇等飾演的大陸工作人員，為了保證香港准時回歸祖國懷抱，香港各界同胞同樣付出了大量的努力。在片中，惠英紅飾演的香港警察始終站在回歸談判和儀式的第一線，確保萬無一失。但當所有人都能在電視前見證回歸這一歷史時刻時，他們仍需在場館外堅守崗位。而任達華飾演的鍾表師傅，為了將回歸儀式執行總指揮的手錶調至分秒不差，不眠不休，分文不收。當五星紅旗升起、警察們紛紛換上「香港警察」的新帽徽，這一刻香港街頭盡是因激動哭紅的眼、漲紅的臉，這一夜註定無人入眠。

香港回歸喚醒共同回憶

請別忘記永遠不變黃色的臉

「讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠彷彿都說出你的尊嚴」。1997年7月1日，交接儀式結束後，香港舉行了有史以來最大的電視卡拉OK，數百萬人同時跟著電視合唱《東方之珠》，很多人臉上有笑、眼裡有淚。百年的血脈分離，兩岸都已等得太久。

對於惠英紅、任達華兩位演員來說，觀看回歸儀式亦是他們人生的難忘時刻，惠英紅表示自己在回歸的那刻心跳加速，任達華則在電視前激動落淚。兩人不約而同坦言「自己永遠是中國人」，很榮幸參演《回歸》，重現這一所有港人難以忘懷的重大時刻。

網友們在看過預告片後深受觸動，回憶1997年還在上小學的自己與全家人守在電視前看交接儀式，「忍不住跟唱國歌」;更有不少網友表示看到預告片尾「香港，我們永遠在一起」時忍不住淚奔。正如《東方之珠》所寫「請別忘記我永遠不變黃色的臉」。70年風雨兼程，大陸和香港始終一路同行。這種關系，過去是，現在是，將來也一定會是。

電影《我和我的祖國》由華夏電影發行有限責任公司領銜出品，由陳凱歌任總導演、黃建新任總製片人，陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野7位導演合力打造，重現新中國成立70年難以忘懷的7個歷史瞬間，喚起全民回憶。將在2019年10月1日與全國觀眾見面。

❺ 看陳凱歌電影《荊軻刺秦王》有感

「一驚一乍的」。開頭李雪健老師演的秦王就是這么個樣子。

陳凱歌導演的《荊軻刺秦王》用了一種話劇的形式來表現人物的內心世界，這個比較新穎，不知道這個是不是要拿到國際上評獎才這樣設計的，我覺得應該是。

編劇是誰我不知道，我總覺得人物性格就像「火山」一樣。有一句話叫做「不在沉默中死去，就在沉默中爆發」，說的就是這些人，整個電影裡面所有的人的性格都像火山，說話表面很平靜，可是內心隨時都會爆發，真像日本人的性格啊！

要說這部電影我覺得還是不錯的，現在的電影可沒有那個時代的獨特的韻味了，特效滿天飛，一點內涵也沒有，嘿！我倒是覺得陳凱歌導演拍的這部電影風格真的是很獨特，對！真的很獨特，有點看頭。

大型古裝實景話劇電影，光看著這樣的配置就覺得不錯，我覺得導演應該是故意讓演員用話劇來演電影的，我倒是覺得這個電影比光是畫面感更好的電影更耐看，更值得回味。每個人的內心世界毫無保留的在電影裡面釋放著，他想要表達什麼，他就這么赤裸裸的釋放著什麼，不需要遮掩。你彷彿能從每個演員說的台詞中就能感覺到那個時代的某種殘酷。

當然了，全片雖然講的是荊軻刺秦王的故事，可是故事卻被渲染的有一種博大的、深沉的氣象。就像秦王贏政說的台詞那樣:「五百年來諸侯國們混戰不堪，大的吃掉小的，以後的人們都只有一個國家，他們不需要再打下去了。」 雖然這句話後來人看是可笑的，不成立的，但是在當時不知道秦始皇是不是這么想的。

所以我還是覺得這一切都像是准備好的一樣，六國都上趕著被滅了，不管這其中有多少因緣多少不甘，可是他似乎都逃不掉這種命運，就連秦王自己都好像是別人的一顆棋子，身不由己的去做他該做的事情。他以為自己的志向就是自己的志向，其實也許這並不是他這么想的，或許是某種存在交給他的任務也不一定。

一個人統一了天下之後，你說他還怕什麼？他怕老天爺，他怕那虛無縹緲的天命，這個世界已經沒有人能夠管得了他了，所以他被另一種存在管著。秦王做的所有的一切，也許並不是他的本心，他也只是在完成著一個任務，對！僅僅只是一個任務。

最後再說這部電影分成了幾個段落，每個段落都講一個情境，非常適合外國人去理解的，反正還是有可取之處的，我也比較喜歡。

❻ 《霸王別姬》觀後感範文5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般 議論文 ，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。下面是我收集整理的《霸王別姬》觀後感 範文 5篇，歡迎借鑒參考。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(一)

《霸王別姬》電影觀後感：台上只一人入了角色之中

戲台演了半生千秋，程蝶衣一人入戲痴魔成了瘋。奈何這台上台下，歷史變換全都通透，真正的戲中人，唯程一人耳。

幼時學戲看那角兒戲場內外光鮮亮麗，正是清王朝糜爛紛奢的光景，演員扮相華貴，場下人聲鼎沸，雍容的盛世似還能長存，實則也如戲角新老代代交換一般，是王朝覆滅前僅存的榮光。所謂戲台，演的是悲歡離合，映的是時代變革。

從程第一次以名角的身份登場起，來來回回，在那戲檯子上演了許多回。初時大清仍輝煌。京戲在市民 文化 消遣中的巨大消費力無可取代。人民有需求，戲場內外人山人海，翹首盼著見一眼角兒的曼妙身段情態，張望急著聽一嗓子西皮二黃。大清尚在經歷黑暗前最後一縷微光。

而後日軍進城，戲場子也因日軍將領的現身而靜肅三分。堂會一曲《牡丹亭》，不論日軍作為聽眾是否真心喜愛這中國戲曲，他們報之以的尊重和欣賞，在影片的後半程都再難尋。當眾人的目光紛紛投向熱鬧的戲台上時，戲台之下，不同觀眾的不同情狀，更是當時時代人格的真實寫照。暫不提後事如何，這一張日軍官兵莊重靜坐賞京戲的剪影，實打實的凸顯了日本整體的文化素質。

再將戲檯子的 故事 後拉。從軍閥將領們聚眾聽戲，卻聽不出程因吸食大煙吸壞了嗓，甚至齊聲叫好開始，京戲便一步一步走向無可挽回的死局，它被摧殘，被擺弄，被改頭換面。再少人執著於一顰一笑一音一容，也無心耽於戲腔聲色。國民素質低下，文化素養落後。戲檯子上的熱鬧不退，而觀眾席里的人換了一回又一回。一夥缺失文化依託的觀眾，正恰如動亂中沒有憑依的家國。

然後，解放戰爭結束，又是戲台上下，從農村出身毫無文化修養的兵士舉著手電筒戲弄演員。一曲紅歌勝過萬千奼紫嫣紅。沒有人在乎審美和欣賞，所有人要的是實在的勝利，實在的功勛，實在的土地。

四舊不復，文化不存，對於京戲，比前文更甚，且莫談尊重和欣賞，僅存的不過糟踐和唾棄。樣板戲稱上，繁飾不可取，浮華亦不可用。百年傳承的文化，頃刻間幻滅不存，前時仿若大夢一場。人人自危，此時程才驚覺，這時代從不等人，虞兮虞兮奈若何，戲中虞姬就義赴死慷慨，戲外虞姬執念不改。戲里人生戲外唱，他不過是時光大浪淘沙的陪葬品。最後的最後，台上只他一人入了角色之中。

何止台上，前塵了了，浮生世事，只他是戲中人。

影片的高明之處並不僅於一代人的悲歡離合，動靜變幻光影之中，細微之處是對時代的透析，小小的一個戲台，演了程的一生，也演了歷史的進退浮沉。

再看來，人去樓空茶涼，歷史變遷不過一場戲，到頭一場空。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(二)

最近，想看一些電影，書籍來提升自己，於是在豆瓣上看Top250電影，選了第二名的《霸王別姬》。

看了很多部電影，第一次為裡面的情節掉眼淚，不管是影片中演員的演技，還是影片中的人物感情的表達，都覺得非常棒。

在哪個年代的感情，一個人幾經壓抑，求而不得的感情表達的淋漓盡致。

特別是影片當中的那一句，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，在影片中呈上啟下，畫龍點睛之筆。

豆瓣影片中的經典是大眾選出來的，在我看來，經典從來不會被埋沒。

如果有一天，你也想看電影了，有時間可以看看這部《霸王別姬》。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(三)

老師花了兩節課的時間讓我們完完整整地欣賞了陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，《霸王別姬》觀後感。這足可見老師對這部片子的喜愛和高度贊賞。

說實話，如果不是老師在課堂上放映給我們看的話，我大概是永遠不會去看這部片子的。因為我以前對一些所謂的大片一直沒什麼好印象的，對陳凱歌導演和張國榮等一些大牌明星也毫無興趣甚至還有些排斥，對他們的電影我基本上都沒看過。但這部影片看下來，我不得不承認，這真的是一部很經典的影片，讓人為之動容。那些演員的演技很棒，無論是飾演段小樓的張豐毅，飾演程蝶衣的張國榮，還是飾演菊仙的鞏俐，他們都把自己的角色詮釋得淋漓盡致，不禁讓人聲淚俱下。

《霸王別姬》是一部感情強烈，情節曲折的戲，充滿生生死死的戲劇沖突，有人評價它為史詩般的作品。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。

蝶衣，小樓，菊仙三個人之間的情感真是剪不斷理還亂，想說清楚是不可能的，大概連他們自己都弄不明白。青少年時期的小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓後由情生愛也不是不可能，更何況我想那時代戲子之間本就有許多曖昧風氣。段小樓和蝶衣之間是有愛的，可他們的愛卻是不同的。段小樓愛的是現實生活中的他的師弟，而蝶衣迷戀的卻是戲里叱吒風雲的霸王。這註定了故事的悲劇。段的愛在很多地方都有所體現，無論陳蝶衣做了什麼忤逆了他，對他提了什麼要求，他也不敢給蝶衣臉色看，除非是他所在乎的陳蝶衣的“節”，觀後感《《霸王別姬》觀後感》。每次蝶衣和菊仙發生矛盾，他也總是站在蝶衣這廂，只要看師傅訓他們那段就可以見分曉。小時候一直瞎嚷嚷打皮之類的話的小石頭竟然苦著個臉，那是懦弱了嗎?不是，是真的慚愧啊!師傅去打蝶衣時，他立馬搬了凳子伏在師傅面前，這難道不是情!菊仙剛說完蝶衣的不是，段小樓狠狠的一巴掌就打了過去。還有菊仙讓他離開蝶衣時他的不舍，在戲院為了陳蝶衣敢和眾兵油子鬧事。。。這些細節都體現著師兄對師弟的愛。相比之下，蝶衣是懦弱的。在師兄被師傅杖打時他沒有站出來，在戲院群毆事件中，他只站在那裡一動不動，不知所措。其實他的懦弱也是可以理解的，當一個男人從小扮演起女性的角色，並經歷一番非常人所能想像的經歷，他的心理是很容易被扭曲的。說起來，其實他也是個單純的人，因為他的腦子里就只有他的霸王。他從小被師傅逼著唱坤角。但每次都會說“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥、後來的霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。唱著唱著也就混了。

相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。對於蝶衣，她內心始終復雜：既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。作為女人，她在身為名妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開;但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上台演繹“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時也予以喝止。在她生命的盡頭時刻，只是澹然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感卻無限寬容。這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。堅強，孤獨，又那麼驕傲。

在廣場批鬥那場戲中，我們看到了人性醜陋的一面。段小樓為了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。從情感上說，觀眾都會唾棄他，可是從理性上說，我們也怨他不得，只能說是人性的弱點吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也瘋狂了。唯有菊仙是最令我感動的，她在遭受丈夫的背叛時失望的眼神，在轉身回望蝶衣時傷感卻寬容的一笑，讓人唏噓，我不禁流下眼淚。

最後一場戲，段小樓和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那場見證了他們全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王別姬”。當段小樓忽然的唱出“我本是男兒郎”時，蝶衣那麼自然的介面：又不是女嬌娥。段小樓只是說，錯了，又錯了。這時，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什麼。他笑著重復了一句：我本是男兒身，又不是女嬌娥。他終於醒悟：一直沉溺在戲中多年的情感原來只是“錯了，又錯了”。只可惜，他用了一輩子才明白。他坦然地拔劍，在那把見證了他們師兄弟從頭至尾全部故事的劍下倒地。那樣平靜，波瀾不驚。在我看來，對蝶衣來說這似乎是個好的結局，他終於回到了現實，恢復了的“小豆子”的身份。這比瘋魔地活在戲中不可自拔好的太多。

而段小樓，這個擁有人性弱點的正常男人，在那個年代，就註定了如“霸王”一般寂寥一生的結局。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(四)

戲，是中國五千年文化歷史中的精華，是國粹。它博大精深，源遠流長，為世人所喜聞樂見。但是，一個人可以看戲，唱戲，也可以入戲，卻千萬不可迷失在戲中，否則，一切灰飛煙滅。

我國戲曲在唐宋時期基本形成，唐玄宗李隆基被稱為“梨園祖師”。在元朝開始繁榮，清朝發展到頂峰。到清末，全國戲曲有數百種，其中，影響較大的戲曲劇種有崑曲、京劇、川劇、豫劇以及黃梅戲等幾種。

新中國成立前，一個人不會寫字，不會有人看不起。可要是不會哼上幾句戲詞，可就要被人嘲笑了。《霸王別姬》中的情節就充分體現了京劇在當時的影響力。

一個人喜歡看戲，能入戲，沒什麼大不了的。可要是鑽進裡面不出來可就完了。程蝶衣自小和師哥段小樓在戲班裡學戲，為了成為一個“角兒”辛苦訓練。他和師兄終於在成年之後憑借一出《霸王別姬》成為名角。可是，程蝶衣為了成為角兒付出了太多。他沉迷於戲中角色，不願從中出來。他愛上了師哥。這在那個時代甚至是當代都是被社會所鄙視的。他犯了大忌，他不該入戲太深，不該愛上一個不該愛的人。他的結局註定是一個悲劇，這個悲劇是他自己造成的，誰也幫不了他。

程蝶衣自從愛上段小樓以後，就反對段小樓去見任何女人。不僅不能容忍段小樓去嫖妓，更不能容忍他和妓女結婚。程蝶衣的一生因為愛而顛沛流離，十分悲慘卻又讓人很無奈。

我們是現實社會的人，在這個社會里生存，就要不斷變換自己的角色去“演戲”。我們可以也有必要演好每一個屬於自己的角色，但是，我們絕不可以沉溺其中而忘記自我。一個人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戲演得真，又能輕松找回自我。這樣，才能稱得上是一個合格的演員。

人生如戲，戲如人生。一個人的一生正如一出戲的演繹。我們在生活中會遇到很多人和事，會需要逢場作戲來渡過難關。我們需要扮演的角色也千差萬別，我們必須盡全力演好這些角色。但是，我們一定要有自己的思想，自己的特徵，要有自我，不可入戲太深而在戲中迷失自我。

戲，包羅萬象，深邃無比。你有自我，是你在演戲，你在玩戲;你沒自我，就是戲在演你，戲在玩你。在人生這座大戲台上，希望你可以進退自如。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(五)

❼ 電影《霸王別姬》5篇1000字觀後感

《霸王別姬》是陳凱歌導演的作品，是國內最佳的電影之一。我為大家帶來幾篇《霸王別姬》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《霸王別姬》觀後感一

“人間，只是抹了脂粉的臉。就這兩張臉。他是真虞姬，跟他演對手戲的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意氣盡，賤妾何聊生?當他窮途末路，她也活不下去了。但這不過是戲。到底他倆沒有死。”本不過是這樣的結局，戲就是戲，系裡戲外還是分得清的。程蝶衣卻成了戲中的虞姬，唱了一生。

可這程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他倆怎就成了一塊了呢?嘿，這始於《思凡》，終於《思凡》。

到“戲院練班”那一出，師爺讓石頭背霸王戲文，石頭背得一字不差。讓小豆子背唱《思凡》，他卻一再將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱反。任憑怎麼打罵，都唱作“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。到“那坤探戲”那一出，已有花衫模樣的小豆子又再把《思凡》唱錯，惹怒了那坤。關師爺見狀，親手把銅煙桿子插進他嘴裡。

先前小豆子的母親將他的第六指剁去，為“身體的閹割”;這一幕定下了乾坤，為“精神的閹割”。小豆子圓滿了他的性別認定，只見他口溢鮮血，緩緩起身，凄凄瀝瀝，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”

這一次，他唱對了《思凡》，卻唱錯了一生。

時光流逝，小石頭成了段小樓，小豆子成了程蝶衣。一場大戲開幕，模糊了性別，模糊了人生。

程蝶衣喜歡他的師兄段小樓，就像虞姬待霸王那樣，他想與他唱一生《霸王別姬》。可悲的是，霸王早已不在戲中，段小樓是假霸王，程蝶衣卻是真虞姬。戲是什麼?戲就是虞姬對霸王從一而終的愛。程蝶衣咆哮了：“說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰......都不算一輩子!”段小樓嘆息：“蝶衣，你可真是不瘋魔不成活啊!唱戲得成瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔了，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活喲!”

不瘋魔不成活，這就是程蝶衣。他是個戲瘋子，他愛京劇愛到痴狂，他把人生都融進了戲劇里。停電也要堅持唱完《貴妃醉酒》，座談會上跟“勞動人民”談唱念做打，他的生命里，除了段小樓就是戲曲，他對戲劇的愛持續了一生，哪怕死也要死在《霸王別姬》里的虞姬里。就像虞姬追隨她的項羽，戲曲就是程蝶衣的“項羽”，他願用自己的生命來謝幕。他又是個痴情人，他對段小樓的愛矢志不渝。他一直把段小樓當作自己的“霸王”，深愛著他的“霸王”,最後死也死在他身邊，段小樓不想當霸王，也註定做不了霸王，京劇對他而言，不過是謀生的手段。他本質里有著普通人的貪生怕死趨利避害，剝去戲台上威震八方的霸王他不過是 臉譜 和戲服下的普通人而已。戲台上他是霸王，戲台下他是段小樓。終於他還是辜負了虞姬。

蝶衣一生坎坷，唯有在戲台上唱著《霸王別姬》才是他最幸福的時候，現在他的“霸王”早已離他而去，那“虞姬”還唱什麼?是了，是時候該醒了。最後一場《霸王別姬》，氣力跟不上時，小樓感嘆“老了”。忽然，小樓唱起《思凡》：“我本是男兒郎，”蝶衣跟唱：“又不是女嬌娥”，小樓便笑說：“錯了!又錯了!”可這明明不就是本來的樣子嗎?錯在哪裡?蝶衣被這句惹的若有所思，重復著：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”他彷彿記起自己的男兒身。某一天，鬧市的天橋，他想起另一個自己，卻又是很久以前，難分辨是夢是真。他即將再回到自己的迷夢中來。與霸王烏江告別，拔劍自刎，從一而終。

戲唱完了，《思凡》完了，《霸王別姬》也完了。

所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。

我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。

蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。

《霸王別姬》觀後感二

《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇 文化 ，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片里，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去為日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因為沒有人能理解他，理解他對這種藝術的痴迷程度，他給日本人唱戲不是為了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，並且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼裡，唱戲不是為了賺錢，不是為了名氣，是因為他們自己的 愛好 興趣，從而上升到痴迷，為之獻身。也許就因為這些人，京劇文化藝術，在當時那動盪年代也能如此盛行。他把自己完全獻身於京戲，實際上是獻身於京戲《霸王別姬》所代表的永恆的中國文化精神。

這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考。

劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。

我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設為中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層為主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背後支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是為人民大眾謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什麼，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什麼是最符合人性的經濟，什麼是最符合人性的制度。

《霸王別姬》觀後感三

“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”。近日忽覺憂傷來襲，鬱郁終日，獨飲，獨思，獨醉。開始懷念輕易被感動的時光，即便是幼稚單純的哭泣。於是，這樣的夜晚，終於再次沉浸於《霸王別姬》，隱隱覺得要在這一段婉轉痴情中尋覓一物，以慰空寂，然而並不知心心念念的是何物。黛玉彈琴需凈手焚香，只為不負此琴。而我，洗漱，關燈，盤膝而坐，只為不負這情，這痴，這紅塵舊事。

哥哥的嫵媚婉柔已無力再評，美艷如他，一笑一顰都是千轉百回的心事。蝶衣自幼孤苦，為了將他賣至京劇班，母親竟在嚴寒冬日舉刀砍斷他多餘的手指。柔弱的孩子握著滿是鮮血的手，口口聲聲喊著母親的時候，門外除了紛飛 大雪 ，早已空無一人。每每看到這個場景，心裡便會陣痛。想起後來蝶衣一度消沉，吸食鴉片，身心俱痛時失聲哭喊的依然是母親，生之痛楚，人之脆弱可見一斑。也許上蒼總會憐惜嬌柔靈秀之人，所以多劫多難的童年裡遇見了大氣剛強的他。戲里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，彌補他心靈缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一輩子戲，從一而終。

熬過冰天雪地的童年，他們終於名揚京城，他的美麗，他的驕傲，他小小的開心都沉醉在師哥堅強的庇護里。蝶衣為小樓畫眉，他的心裡眼裡都是疼惜和愛慕，那是他最喜歡的時刻，只要小樓願意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，這句他常說錯的台詞成了他一生無法彌補的悲哀。小樓遇見了他生活里的虞姬，他要和菊仙開始屬於他們的幸福。而蝶衣望著他心裡的霸王，固執地說道“不行!說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子”，這是誰給誰的承諾?誰又許了他一輩子?他只是他戲里的虞姬，他可以照顧他，憐惜他，但他不是他生命里最重的那個人。這個總是輕笑沉默的蝶衣卻固執地相信生命里唯一的東西，那是他從小刻在心裡的“從一而終”，他心裡沉積的似火真情被小樓一言否定，在旁人眼裡他只是瘋魔之人。他的眼神從嬌媚變為無邊的落寞和孤寂。曾經以為只要小樓要他，他可以如虞姬一般與霸王生死與共，為他快樂，為他悲傷，為他度過人生每一次磨難。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，沒有歸宿，沒有回聲。他的追隨只是一個人的獨自沉醉。

然而，蝶衣並不曾說恨，一如他從未說出口的愛，他只是本能的厭惡菊仙，他以為是她偷走了他的霸王。其實都是這樣善感痴情的人，誰對誰錯，誰贏誰輸，又有誰說得清楚。他還是固執地堅持自己的愛，傾其一切去維護他，幫助他，即便小樓一次次辜負他的深情，一次次令他心如刀割。直至最後，虞姬的角色被小四奪走，當小樓拉著他決意棄之不演的時候，他是那麼驕傲而甘願地隨他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲氣，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小樓終究是妥協，蝶衣寂寂地離開舞台，聽著他的霸王那句一如往日的：“來也!”他的心早已破碎成灰。

他依然沒想到最後瘋狂地揭發他，批判他的是他心中一輩子追隨的霸王，他變得茫然，是他瘋狂還是這世界瘋狂?心不再是心，愛不再是愛，他不再是他。他一生堅持相信的東西變得如此荒謬可笑，連霸王都脆弱不堪了，還有什麼可以堅持?結局如此悲戚沉重，所有人眉目之間都是現實的痛苦和瘋狂。小樓說蝶衣“不瘋魔，不成活”，他沒有他的執著和狂熱，他只想獲取凡世中一點點的幸福，如他所說“在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活”，而蝶衣，他心心念念只說“我這輩子就是想當虞姬”，他寧願玉石俱焚，天崩地裂，都不願放棄對藝術，對心，對愛的堅持。這樣的痴迷，這樣的深情終究只能落得沉痛的寂寞。他們的情感是不對等的，沒有心智上的契合點，所以他們抓不住彼此，只能看著另一個人沉淪。電影的最後，蝶衣選擇華麗地死在舞台上，死在他的霸王身邊。他望著他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而這樣絕美的離去足以讓他的霸王一輩子去懷念和追憶。他選擇以虞姬的方式死去，以此來告訴世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。

是世界太清醒，還是痴人太瘋魔?想這茫茫情海，如此痴傻之人再哪裡去尋。一部紅樓，洋洋灑灑，出現頻率最高的也不過是“情”、“痴”二字。古時元好問著詩，道逢捕雁者雲：“今日獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投於地而死。”連雁都懂得從一而終，生死與共，而今人今事又是何等凄涼。“恨人間，情是何物，直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，別離苦，是中更有痴兒女。君應有語。渺萬里層雲，千山暮雪，隻影為誰去”，這樣的詩詞如今讀來卻只能是無邊的懷念。

突然明白自己心心念念在這部影片里尋找的是何物。是美引發痴，還是痴引發了美?情濃有幾時?曾經令人心動的東西，曾經那痴迷熾烈卻又無所歸依的心……

《霸王別姬》觀後感四

不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，“不瘋魔不成活”的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生痴情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了?就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣“如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麼法子?” 這將是人類永恆的悲哀，無論你有多麼先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什麼辦法?你應該是什麼辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。

你愛的人不愛你，甚至於他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊!可是那又能怎麼辦呢?你愛了他那麼多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢?

“小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥........”《思凡》的這段戲文貫穿始終， 故事 的最後，程蝶衣發現自己”我本是男兒郎“時，最終從戲文中醒了過來。是啊，”不瘋魔不成活”，終究自己瘋魔了那麼多年了，也該清醒了。“大王請將劍賜予賤妾吧.......”最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。

電影就是這樣結尾了，什麼都沒有說，卻也什麼都告訴你了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麼都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊........

劇終人散後，我的心裡難以釋懷啊，心裡彷彿某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他.......你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心裡百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢癒合，一碰還會隱隱地痛在那裡。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛!

世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切彷彿都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢......可是愛情來的時候像陽光碟機散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢?你還是愛他呀!這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意!

《霸王別姬》觀後感五

《霸王別姬》，一直以來都是我耳熟能詳的電影，但是因緣巧合之下我從來沒有看過。11月3日，基於黨員之家的活動，我終於有機會看了這部電影。與其說是看了一部電影不如說是我隨著電影中主人公的腳步，經歷了一次從清末至改革開放的歷史之旅，其感覺不可謂不震撼。

電影《霸王別姬》改編自香港女作家李麗華的同名小說。具有多年的電影劇作創作 經驗 的李麗華，很善於在多重交錯的套層時空結構中，描寫那些掙扎在歷史與現實、夢幻與真實、生命與死亡的邊界線上為情所困，為愛而飽受折磨的小人物。陳凱歌對原小說做了一定的改動，且在作品的主題寓意方面打上了他本人的鮮明印記。陳凱歌在他的一系列電影作品中，始終關注人物在極限處境下的生存狀況，執意表現個體的人生選擇：或是軟弱妥協，或是奮力抗爭，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下來就被無端拋擲到一個極度拂逆的困境里，身世跌宕無常，有若江上浮萍;他們的性格，大都是讓環境硬“逼”出來的，在逆境中飽受苦難，迫使自己在後天形成一種強勢人格。而這種強勢人格的核心，便化為影片里高度理想主義的迷戀和近於宗教信徒般的狂熱獻身精神。由此可以看出，陳凱歌是借用了李麗華的人物境況和模糊古今的恍惚氛圍，同時又大大加強人物性格的偏執一面，以便令理性化的象徵意味得以寄寓其中。

程蝶衣，段小樓……他們也許只是埋沒於歷史洪流中默默無聞的小角色，但是他們卻是《霸王別姬》中當之無愧的主角。影片娓娓地道出一個關於戲，夢和人生的凄美故事。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。

京劇，一直被譽為中國正統文化的體現，視為國粹，影片以京劇作為發展背景也顯得尤為具有中國特色。在這樣的背景之下，影片開始了它的敘述。程蝶衣，由其成長環境造成其對待演戲到了“不瘋魔不成活”的程度，他的一生可謂是人生如戲，戲如人生。他因戲結識段小樓，因戲而戀段小樓，最終因戲而結束了自己短暫的一生。正是因為他的這種態度，註定了他的人生是個悲劇。在這個動盪的時代中，他始終沉迷在自己如戲般的世界之中，確因認識到了現實的殘酷而放逐自我。從一而終，是他的師訓，而他也以他的人生踐行了這一訓誡。滄桑人生中程蝶衣註定是因戲而生，因戲而痴，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。而段小樓，在程蝶衣的映襯之下就顯得尤為理性和現實了。他的這種性格掙扎貫穿全片，當面批判自己從小如親弟的程蝶衣以及承認自己並不愛發妻，這樣的恥辱，作為演了半輩子西楚霸王的段小樓而言，其艱辛可想而知，這是時代的不幸，是人性的折磨，也是段小樓這個人物的人生悲劇。當然，影片中還有許許多多鮮活的人物，有精明能乾的妓院頭牌菊仙，賣師求榮的小四，在世俗沉浮的那爺以及驚鴻一瞥的小癩子等人物，無不組成了一副精彩絕倫的浮世繪。

影片帶給我的震撼遠遠無法用只言片語表達清楚，那是一種真正的心靈碰撞。時代的更替不斷，但依舊是那一出霸王別姬，依舊如關爺所言的從一而終。這是一種人生態度，不論滄海桑田，日月變遷都無法改變的東西，也是我們應該堅持的態度。在今後的學習生活中我們應該以這種態度去對待生活，哪怕經歷再多的苦痛，但是終有一天，堅持下去，我們也能夠在數年以後成為一個“角”，最終達到成功的彼岸。

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所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。

我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。

蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。

❽ 搜索觀後感

搜索觀後感：

晚上，我和爸爸去看了陳凱歌導演的電影《搜索》。

這部電影講了一個現代題材的故事：女主角葉藍秋一天因為心情不好，在公交車上沒有給一位老大爺讓座，被記者曝光，引發人肉搜索，引起了一場軒然大波，很多人不由自主地卷了進來。

這部電影挺感人的，特別是在電影結尾身患絕症的葉藍秋選擇了跳樓自殺，讓我傷心不已。我覺得電影中的電視媒體和網路有些過分，僅僅因為別人的一個小錯誤就隨意曝光，甚至推波助瀾、添油加醋，把別人弄得身敗名裂。電視、網路為什麼願意這么做呢？因為他們可以因此吸引眼球，提高收視率和點擊率，從中謀取利益。觀眾為什麼這么喜歡看呢？因為很多人都有窺探別人隱私和幸災樂禍的心理。

葉藍秋真是可憐，作為一個身患絕症、生命已經為時不多的女孩，在自己最需要關懷的時候，得到的竟然是社會的唾罵和厭惡，所以她最後選擇了放棄治療，跳樓自殺，也正是這個原因促成的吧。

我覺得網上的信息並不一定是真實的，或者是不完整的，有時在某些事情的表象下，隱藏著許多鮮為人知的事情，但我們常常只能看到表象。所以，我們對網上的信息，不能完全相信，要有自己清醒的判斷，不然世間就會有更多像葉藍秋這樣的悲劇發生。

❾ 電影《搜索》觀後感

電影《搜索》觀後感

看完一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我收集整理的電影《搜索》觀後感，希望對大家有所幫助。

《搜索》：扭曲世界的真實寫照一個妙齡女子，坐公交車不給老爺爺讓座。別的乘客指責她，她冷冷地回了一兩句。這個事被路人拿手機拍下來放到了網上。在媒體的一番炒作，網民的一番人肉搜索之後，這個妙齡女子成了道德敗壞的典型，失去了活下去的勇氣？

以上就是目前熱映的電影《搜索》中的主要情節。對電影本身的評論已經有很多了，我們關注的是這個過程。從坐公交車不讓座這么一件小事，到最後主人公跳樓慘死的悲劇結局，這中間經歷了什麼？都有哪些人參與其中，分別扮演了什麼角色？電影中呈現的那個扭曲的世界，是否是我們現實的真實寫照？一個個心存善念的網民，是怎樣一步步殺死劇中人的？扭曲的互聯網：從自由平台到泄憤通道互聯網的自由、交互屬性，易激發人的正義感。

還記得佛山小悅悅事件嗎？當時小悅悅被車撞傷，奄奄一息，先後有18個人路過她，卻或有意或無意地都沒救她，延誤了最佳治療時機。而此時被披露後，網友義憤填膺。某網站做過一個調查，如果你是18路人之一，你會怎麼做？有超過90%的人選擇了親自施救或撥打120急救電話，只有不到2%的網友選擇了「為避免不必要麻煩當作沒看見」。網友在網上的群情激奮，與路人在現實中的冷漠殘酷形成了鮮明對比。那麼，真的是佛山路過小悅悅的那18個人，恰好都是那2%的不願救人者嗎？

答案顯然是否定的。正如《搜索》這部電影里，女主人公葉藍秋一個不讓座的舉動，讓幾乎所有網友對她群起而攻之。互聯網的自由、交互屬性，讓每個人都不自覺地向「聖人」靠攏。每個人在網上都可以自由地發言，與別人交流。而愛惜羽毛，想展示陽光的一面給別人看，這是人之常情。如今微博的實名制，更是讓每個人都更注意維護自己的形象。因為在網上，標榜道德高尚要比坦白道德低下容易得多，阻力也要小得多。即使你真是道德高尚之人，也有一個詞叫做「知易行難」：你知道一件事情應該怎麼做，和你真的在身處那個環境時能按預想的方式把事情做到，這之間有很大的距離。就像你知道每天背100個單詞，遲早能把英語學好，但你堅持得住嗎？你知道抽煙喝酒對身體不好，但你戒得了嗎？如果把網友的正義感，等同於在現實生活中人人都充滿正義感，無疑是不明智的。網路泄憤，是對現實不滿的一種排遣。

中國網民的兩個重要屬性，一個是幾乎人人都充滿正義感，另一個則是幾乎人人都怒氣沖天。論壇、微博上罕見平和坦誠的對話，往往是三五句過後即破口大罵。很多人上網的目的首先在於泄憤，其次在於瀏覽信息和與人交流。簡單說，上來罵兩句出出氣是最重要的，至於因為什麼事而罵，罵的是誰，罵的有沒有道理，則都不是優先要考慮的。在這個網路泄憤的過程中，互聯網和被罵的人都是無辜的。舉個例子，在沒有互聯網的時候，我們如果從同事、同學、老師、領導那裡受了委屈，常乾的一個事就是抓起什麼東西（比如花瓶）往地上一砸，用以排遣心中的怨氣。而用網路泄憤時，互聯網就是我們手裡的花瓶，而被罵的人則是被砸的地板。在地板看來，那個人舉起花瓶惡狠狠用盡全身力氣向它砸來，好像它犯了多大錯誤。其實，那個以泄憤為目的的人，砸東西是他的主要目的，地板只是無辜的犧牲品。當大多數網友都怒氣沖沖時，再去埋怨他們不該生氣，就顯得沒什麼意義了。生活中的不如意，學業事業上的不順利，感情生活的不穩定，日常生活的艱辛，都會成為怨氣的來源。一句話，中國人活得太不容易了，網路恰在此時出現，成了每個想摔東西的人抓住的那隻花瓶，如此而已。

扭曲的價值觀：從傳統美德到道德綁架

從「讓座」看傳統美德：應以自願為前提

電影《搜索》中，讓女主人公引起爭議，乃至身敗名裂的導火索，是她坐公交車不願給旁邊站著的老年人讓座。尊老愛幼，這是中國人一直引以為豪的傳統美德。我們從小也聽了不少類似於「孔融讓梨」、「程門立雪」之類尊重師長，扶助弱小的歷史故事。漸漸地，這些傳統美德就成了我們血液中的一部分，成了必須遵守的行為准則。細究起來，其實問題不小。

尊老愛幼，幫助他人，無私奉獻等傳統美德，是我們一直提倡的。這沒有錯，但前提應該是每個人自願遵守。也就是說，遵守這些美德是每個人的權利，而並非義務。可以在自願的前提下提倡，但不應強制每個人必須奉行。坐公交車是否讓座，別人有困難是否幫助，是否無私地奉獻於我們所從事的事業，這些都是個人選擇，而不應是在某種強制力的要挾之下必須要做的事。傳統美德本來是使我們變得更好的一種營養，如果反倒變成禁錮我們的枷鎖，那恐怕也並非古人所願。

德治中國：拋開法律空談道德，極易形成道德綁架

一般來說，我們平時喊哪種口號越多，往往就表示我們在這方面欠缺很多。比如國家一直強調我們是法治國家，要以法治國。之所以這么提，恰恰是因為我們平時的生活中，有太多不依照法律，而依照道德、情感、關系來決斷的事。當然不是說道德不重要，在我們個人修養與學識積累的過程中，道德起到了莫大的作用。我們在這里想討論的是，不要在拋開法律的情況下空談道德，因為這與道德綁架只有一線之隔。

現代國家之所以大多選擇以法治國，不是說他們的國民道德有多麼糟糕——而且往往高度的法律社會，是需要公民具有高度的道德標准才可以構建起來的——而是因為法治國家是保障人權，限制公共權力的濫用，限制國家權力同時賦予公民權利的最佳途徑。法律是道德的底線，也就是說，一些我們看不慣的行為，甚至是傳統道德所鄙視的行為，只要不違反法律，就沒有做錯，同時也不應受到譴責。如果拋開法律談道德，很容易出現重視了A道德，卻忽視了B道德的情況。例如文革時候的抄家，現在看來是嚴重違反法律的私闖民宅行為，但在當時看來，被抄家的大都是「反動學術權威」，是需要被「改造」的人。於是抄家的人就站在了道德制高點，抄家的行為就合理了。這種拋開法律，以道德綁架他人的事，我國歷史上並不罕見。所以，在表面上倡導依法治國，私下裡處處以德治人的中國，警惕道德綁架，實在是很重要的一件事。

扭曲的陳凱歌：從"端裝"大師到"電視劇"導演

凱爺被逼「接地氣」：管窺中國電影現狀

讓我們回到電影本身。這樣一部純正的當代年輕人題材，「講述老百姓自己的故事」的影片，如果不告訴你導演是誰，恐怕想破腦袋也不會想到是陳凱歌這位爺。在電影圈，被公認為「爺」的沒有幾個，而「凱爺」則叫得很響。用電影迷的話來說，這是一位「端莊」大師：永遠端著一個大師的`架子，顯得有點裝。然而近幾年，這位熟讀古詩詞，用筆寫劇本，不用電腦，不用手機，每日都要研讀佛經的老古董導演，在不知不覺中，變了。

單從《搜索》這部電影來看，可以說這是一部現實題材的還不錯的作品，很接地氣，對時下熱門的人肉搜索，網路暴力，媒體邊界等問題做了一番探討。可如果考慮到導演是陳凱歌，那又有了另一層的意義。眾所周知，陳凱歌擅長的是文化底蘊深厚的題材，《霸王別姬》已成影史經典自不必說，《黃土地》、《孩子王》、《荊軻刺秦王》等也是古樸有力，給人迎面一擊的震撼。然而再牛的導演也要面對投資商的壓力，沒票房，再好的戲也出不來。漸漸地，他開始用大明星，他的策劃團隊開始用緋聞、花邊等手段炒作。一直對記者高高在上的凱爺，居然在宣傳影片時當著記者的面熱吻妻子陳紅。這種炒作的手段，就如同讓郭德綱講佛學一樣，怎麼看也不是那麼回事。從《無極》被胡戈惡搞後的出離憤怒，到如今自己拍攝影片反思網路「暴行」，清高的陳凱歌在市場的督導下完成了自我蛻變。作為中國數一數二的大導演，都需要為迎合市場而做出180度的大轉變，其他電影人的處境可見一斑。

「電視劇」充斥大銀幕：電影分級制是症結所在

《搜索》為人詬病的地方之一，是拍得太淺顯。明星演員不少，鏡頭語言朴實，故事線性發展，加足了感情戲，高圓圓飾演的女主角美艷的臉部特寫無數次？？總之，是讓人一眼就能看明白的，比較商業化的影片，甚至可以說，這很像一集加長版的電視劇。如果這是一部菜鳥導演的作品，淺顯流暢可能是優點；然而這部「電視劇型」的電影出自凱爺之手，這就多少有點說不通了。然而我們放眼電影院，這種「電視劇型」的電影幾乎充斥了中國的每一家電影院。所有的銀幕上都在放著通俗易懂，不費腦子，可以一邊嚼著爆米花一邊看的口水片，稍有晦澀的藝術電影則難覓蹤影。這種現象很值得深思。

我們並不是說電影不應該通俗易懂，而是說，一個國家的幾乎所有電影院都在放映著淺顯明了，一看就懂的「電視劇」，而艱深晦澀的藝術電影不僅無處播放，甚至幾乎沒人投拍，這就是一個大問題了。所謂參差多態，乃是幸福的本源。任何事物如果品種之間同質化過於嚴重，是很不利於這種事物的正常發展的。電影也是一樣。投資商一股腦地投拍大眾喜聞樂見，不費腦子的電影，肯定有他們的道理。嚴苛的審查制度直接就使一批題材不能觸碰。而院線、影院出於自身盈利的考慮，也會優先放映通俗易懂、明星扎堆、看著不累的大片、商業類型片。院線的這種拍片方式又會反作用於電影投資商，使他們的錢更集中於「電視劇」型的影片上，加大了國內影院上映電影的同質化。解決這個問題的方法其實很簡單，就是分級制。大電影院繼續放那些老少皆宜的通俗大片，小眾的影片也會在專門的藝術院線有自己的一席之地。只有保住了影片的多樣性，才有繼續發展壯大的可能，否則中國電影就是死路一條。

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❿ 電影《道士下山》觀後感

民國亂世，軍閥林立，江湖幫派，紛爭不斷。奇人異事，層出不窮，每個角落，都有傳奇故事。徐皓峰的確構建了一個亂世江湖中的紛繁世界，寫歷史、江湖、恩怨、復仇、秘笈，還有愛情、背叛、忠誠等等，各種奇人異事、神秘人物紛至沓來，各種詭秘亂象、無敵神功無處不在，更有各種人心、人性都交織融合在作品裡，給人強力震撼。

但是，江湖終究寫不盡，翻篇又是詭異來。就如陳凱歌即便用三年的時間傾情於這部電影，也不可能將原著完全或完整地包容進去，他也只能選取主線、選擇人物，成全電影版本的《道士下山》。小說與電影的隔膜是很多電影人無法釋懷的障礙，因而電影的好看與瑕疵，也就顯得比較自然。

故事從小道士打贏所有師兄師弟，反而被師父戲劇性地要求其下山自找飯碗開始，王寶強闖入了一條跌落紅塵俗世中的離奇之旅。他走的路徑類似《泰囧》，各種新鮮好玩卻又匪夷所思的人物事件，都出其不意地一一呈現在他面前，讓他避之不及，卻又十分好奇，各種厘不清的交集一直纏身，與道觀的清凈形成強烈反差，同時懸念叢生。

王寶強的演出大抵還是本色的，台詞不乏很多經典，時常也能博得一笑。倒是因為角色的好奇與懵懂，給他足夠的表演機會，並使之增色不少。這從在葯店老闆范偉與林志玲大尺度戲份，抑或林志玲與老闆弟弟吳建豪偷情的那些刺激戲碼上，王寶強的心理與生理活動的刻畫，通過各種表演與表情有恰如其分的表現出來，真實生動，印象深刻。王寶強說他最大的願望就是「想和師娘睡一覺」。足見他是「偽道士」，人性中最真實的東西在此袒露無遺。其實，也很正常，環境可以改變人生，而人性幾乎無從改變。

何安下一直都在無道之善與有道之惡的漩渦中掙扎著，找不到脫生的法門，如松長老試圖勸他放下一切，無視俗世間的恩怨糾纏，而周天宇道長則試圖勸他無為而治，沉默的應對周遭萬千變化而不嗔不動。事實證明，這兩種說法都是悖論，都被接下來出場收拾殘局的查老闆給推翻了，查老闆說：「世間惡人猖獗，皆因好人沉默」，不剪除惡人們的惡心惡念對其施與行動，只能令世道越來越敗壞，所以，一個人，一桿槍就挺身而出，迎著滿街的刀斧箭矢就殺過去了。整個故事裡的善惡是非觀，試圖用佛家與道家兩方面加以闡釋，卻被查老闆這虎軀一震給徹底顛覆掉了，如松長老彼時為了個人修為，周道長彼時為求個人心安，唯有查老闆則是站在眾生一邊，成為拯救危局的真英雄。

何為無道之善，何為有道之惡，陳凱歌其實是想純枝州在簡單的善惡故事裡讓人辨別其中的法門，讓而今山上山下無數的何安下們找到一條清晰的道德准繩。雖然查老闆一心想殺人抵命，斬奸除惡，但一旦到了最後關頭見到彭乾吾與彭七子父子二人互相捨命相保的局面後，馬上選擇了罷手，因為，被生死牽系出搭飢的善念是原始而真實的，證明人心可救，這種氣度使他從簡單的義舉生化為大道之行。整個故事其實真正具有思辨的梗就在這最後的結局上，查老闆以一個瀟灑的「挑滑車」，將全篇的痴纏糾葛挑落水中化於無形。陳凱歌的所有工夫，其實都下在了這難以權衡的善惡是非觀上，令影片有了「三言二拍」般的傳奇原色，達到了「勸世」的效應。

做為中國第五代導演的旗幟性人物，陳凱歌自然會有自己一直都要堅守下去的東西，哪怕再怎樣商業包裝，再怎樣謀求新路，也不可能輕易改變了初衷。《道士下山》中，很鮮明地體現著陳氏電影的一貫特點，其一是美學，其二是風骨，這兩大指標給予了全片以足夠強勢的創作支撐。簡單或復雜的故事，一旦被賦予了這兩大元素，立馬便有了質地與思想上的升級，成為實打實的貼上陳氏標簽的'「陳氏電影」

美學層面，《道士下山》寫意與寫實並舉，仰起頭來桃源世外，俯下身來煙火市井，這兩種視覺在電影中交替來去並不讓人感到錯愕，反而是為敘事增添了不小的背景氛圍力道，讓人深陷其間不出戲。而且全片看似飽滿豐富的色調其實僅有黑與白兩種視覺最突出，很像是一種混淆在大千世界芸芸眾生之間的陰陽鏡。但凡正反兩方人馬有了對峙之後，這一直潛藏在背景原色中的黑與白馬上就在人物服飾上有了硬性的體現，黑衣白衫隨著人物情緒的變化轉換得特別之精準，看如太極陰陽，實如做蔽人間善惡，映出心中日月。看得出，在美學的敘事服務性上陳凱歌是用了內功。

風骨層面，《道士下山》則是有「大戲劇」孵出「大人物」的訴求，讓周西宇、查老闆這樣的角色能夠後發先至，成為整部片子的靈魂部分，在一張一弛之間撫平了被世間惡人攪渾的一汪池水，拆明了人存於天地之間的「道」，令已不斷被恩怨情仇搞得焦躁萬分的小道士何安下重新歸於平靜。這種風骨，是一種執著，看似超凡脫俗，卻也侵染著俗世煙火味兒，有一種眾人皆醉我獨醒的悟性，正如初時下山闖世界的陳凱歌，駐足於塵世煙火之間，瀟瀟灑灑地環視著這南來北往不知為何而奔忙的芸芸眾生。

另外，值得稱道的是，陳凱歌除了保留下自己創作的「核」之外，在敘事方式與特技包裝上也下了很大的工夫，並取得了不小的突破。換做早前，他的電影要麼走虛，要麼走實，兩者很難在同一條跑道上齊頭奔跑，而《道士下山》卻意外地做到了虛實並進，並且融入在一起毫無錯落感，即便連黑色荒誕的部分也能很自然地遊走在現實沖突感漸強的脈絡里。在視覺層面，全片的電腦特技做得不僅精良，而且很具美感，原本冷冰冰的山川河流或是冷冰冰的殺戮對決都意外的被賦予了涌溢的張力，很生動，如讓人置身其中。