① 求美國電影《國王的演講》的觀後感！！！
都說一個成功的男人背後都有一個女人的存在。的確，若是George VI身邊沒有這樣一個幫助他，愛他，不管怎樣都不離開他的妻子——Liz，我相信他也不會有這么大的勇氣去克服一系列的障礙。或許這在人們看來是很正常的事情，夫妻夫妻，註定是要相互扶持的。可是真正可以在心裏面互相信任的也並不多，往往一些小小的困難就可以把兩個人分開。可是Liz卻不是這樣，她一直以來都在支持著他，即使有時Bertie想要放棄，她也體諒，並繼續為他找醫生，因為他了解自己的丈夫，知道他的埋怨、氣憤都只是對自己無能的郁悶之情。
而我現在還要說，一個男人成功的另一個原因，是因為他有支撐自己走下去，理解自己的朋友。對於一個普通人來講，有一份真正的友誼尚且困難更不要說是作為國王的George VI。雖然在他們在相識之時國王並不是國王，只是擁有爵位的王子，而另一個也只是一個沒有學歷，沒有執照，只是靠自己的努力幫助結巴患者的沒人要的業余演員。但羅格沒有因為George VI是王子就趨炎附勢，而是秉持著一貫的尊重患者的風格，讓他將自己當做朋友，以一個朋友地身份去幫助他。他叫George VI為Bertie，George VI也叫他Lionel。其實George VI的結巴很大一部分原因都是來源於自己的心理，他的爸爸給他極大的壓力，他無法擺脫這個陰影，況且他本來也不會成為國王，只是一個幫助自己哥哥的輔臣，哥哥也同樣給了他很大的壓力。所以羅格就讓他知道有個人願意聽他的傾訴，願意幫助他。這樣朋友相稱，讓他把自己內心的許多秘密都說了出來，並且教他很多方法來克服自己的障礙。那些方法或許很多看起來都不是正規的矯正方法，甚至有些還會使他的名譽受損。可是卻意外的有效。
於這里我也覺得，作為教師這個職業的接班人，我們在教育孩子的時候也要一切從他們的心理出發，而且要以平等的地位來對待他們，不能讓他們感到壓力，不表達自己的想法。
之後他們的友誼也一直持續著，每次George VI演講羅格都會在他身邊幫助他，鼓勵他。後來Lionel受到了三等勛章，這份國王的感恩之情開創了先例，這是唯一一枚為王室服務的騎士勛章。
其實從這整個故事中我也可以感到語言魅力的偉大，George VI的演講在戰爭期間成為英國抵抗精神的代言人，激勵這這些英國的戰士和公民們抵抗法西斯，保護自己的國土不受侵害
② 電影《國王演講》觀後感
這是一部美麗的電影。是一件藝術品。
沒有視效，沒有美女，沒有華服。不用讓你辛苦的戴上眼鏡在大屏幕前目不轉睛屏息凝神兩個小時兼帶大呼小叫，這部電影不負責鎖牢你的眼球，不負責點燃你的荷爾蒙， 不負責代入你的情緒，它只管兀自綻放著360度全方位無死角的美麗，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，卻每一秒每一分都是高潮，雍容華貴得需要用慢鏡頭去體會。
毫無疑問描述《The King's Speech》的故事情節，怎麼說都是蒼白的：從前有個結巴的國王，後來他不結巴了。這是一個註定怎麼講都勵志，換句話說，怎麼講都無聊的故事。怎麼辦？靠張力。張力哪裡來？一靠表演，二靠剪輯。
此片匍一出，對Colin Firth斬獲影帝的呼聲又高了起來，人們似乎都在努力的忘記《A Single Man》里同樣出色的他如何一如既往的被奧斯卡不待見。但是對於《The King's Speech》來說，Colin Firth 自身的表演不是唯一關鍵，他需要與其他同樣重要的演員之間形成張力。很幸運又很幸福的是，Jeffery Rush確保了這點，Helena Bonham-Carter 確保了這點，Guy Pearce 確保了這點，參與電影的所有演員都確保了這種張力無時無刻包圍著Colin Firth, 電影中的喬治六世，使他每場戲，每一分鍾的醞釀和爆發，每一個轉身都有完美的接應，使得這也許是Colin Firth從影以來最具挑戰性的角色得以在語言的艱難中表現流暢的情感轉折，在故事的單薄處積累厚重的表演質感。
是的，Colin Firth無疑達到了master級別的表演層次，他讓一個結巴的國王同時具有令人憐惜和敬重的兩種氣質，他讓平淡無奇的演講戲份變得一波三折揪人心肺。可單憑一個演員，無論他多麼出色，也是無法讓一部電影成為一件藝術品的，而當Jeffery Rush那顆腦袋橫著從門板處露出來的時候，當Helena Bonham-Carter面帶微笑恰到時機的流下那不多不少正好一滴的眼淚的時候，當Jennifer Ehle用出鏡僅三分之一的臉部表現各種層次的驚異的時候，你就知道，這是個可以讓Colin Firth盡情揮灑演技的平台，永遠有一個與之旗鼓相當的對手去接應，舉重若輕也好，信馬由韁也好，怎麼演都不會過，更不會錯，只會愈精彩，愈精美，值得用放大鏡仔細推敲，反復鑒賞。
電影的剪輯給這種靠表演積累的純張力提供了第二層保障。影片結尾處喬治六世的宣戰演講從頭到尾僅三分多鍾，可是我看到了什麼啊，在貝多芬第七交響曲完美配合的語言節奏下，鏡頭對英國各個階層人的速寫漸漸鋪展開，我看到了不列顛最引以自豪的氣質和氣場，那種面對最糟糕情況的從容和淡然，那種無需大張旗鼓宣揚即可萬人一心的覺醒，那股冷靜中透著的熱血豪情，決心裡蘊含的豁達自信，那是對人性至高的尊重，那是心靈最深處的優雅。這是個於無聲處高潮的結尾，讓我突然正襟危坐，讓我不禁起立鼓掌。
很多時候，英國電影都是以小見大，但求精緻不求大氣，雖自成一派溫婉的風格但久了未免讓人心生疲倦，這與被商業票房3D炸彈轟炸多了而生出的懈怠是一樣的。可一旦英國氣質的電影在具備了表演上的收放自如的傳統同時，達到了自身敘事節奏的平衡，那就成了masterpiece。而一旦masterpiece又具有了無懈可擊的張力，那就是美麗的了，那就是於無人處怒放的曇花，那就是藝術品。
The King's Speech是藝術品，歡迎鑒定。
③ 《國王的演講》觀後感（英文,不超過一百字）
I was entirely moved by the king in the film. The king used to stammer severely. Specifically, when he was a little child, he was abused by his step-mother, which gave rise to the stammer. Growing up in the family, he had no alternative but to deliver numerous speeches in public. Nevertheless, he made a painstaking effort to practice pronounciation in order to alleviate the stammer. And eventually he fulfilled his goal. So this movie essentially motivates me to conct things in our daily life as well as we probably can.
④ 國王的演講 影評
英國是近現代名人文化最繁榮的地方，無論是黛安娜王妃死亡的媒介事件、the big brother真 人秀、還是每天報紙上連篇累牘的大小明星秘辛，所有事件的關鍵詞都指向「表演」。
在the King's speech裡面喬治六世也說了王室成員在變成演員。這部電影的妙處不僅僅在 於它是一部寓教於樂的高質量主旋律電影，更在於它坦述大眾傳媒時代主旋律是如何被炮 制，精確的指出權威形象是如何被「表演」出來的。電影以話筒的特寫開場，然後是一位男播音員在一間標准art deco風格的播音室里介紹約 克公爵出場，為1925年帝國博覽會致辭。無線電廣播、art deco與博覽會都是20年代的流 行標志，這幾樣展現了大眾傳媒蓬勃、生活方式革新和人口的流動性（博覽會通常會吸引很 多遠道而來的人們），也暗示時代在變化，王族不能僅沿襲傳統，還必須找到新的樹立與行 使權威的方式。帶著講稿出現在玻璃牆後、通過話筒傳聲的約克公爵就是答案——在新的時 代，權威站在媒體的玻璃牆後（如人物可望卻伸手不可及的電視屏幕、報紙雜志）「表演」 自己的形象給群眾看，並通過新媒介將公共事務帶到千家萬戶的私人空間。
但可惜這位皇 族「演員」因為口吃，不能演好自己的角色，需要尋求幫助並努力練習。在遍尋名醫偏方 都不能奏效時，最後真正幫助口吃國王的是一位舞台演員——歷史的玩笑看起來或許是巧 合，但也別有深意。這部電影披露了國王的鮮為人知的往事，他的奮斗過程也與一般成長主題的經典勵志片無 異，但這並沒有削弱消減國王的「尊貴」或「權威」。一方面電影將國王「普通人化」， 這也是片中主要喜劇成分的來源，另一方面在關於愛德華八世不愛江山愛美人的問題上， 電影通過渲染約克公爵的責任感以平衡他的「普通」，將他塑造成一個更顧及王室尊嚴的 更值得信賴的領袖。在拉近普通觀眾與大人物的距離、製造親切感、增加認同度的同時， 又賦予大人物一些「天生的」、「無可比擬」的特質，提醒領袖與普通人之間的距離。 Max Weber將權威分為魅力（charisma）權威、傳統權威與理性合法權威。繼承皇位的喬 治六世在電影中權威的建立沒有太多仰仗傳統性（他獲得王位不僅僅因為是老國王的兒子） 或者理性合法性（非通過選舉），更多仰賴於被渲染的個人特質與魅力——挑戰自身缺陷 的「勇敢」、對國家尊嚴與人民的責任感，甚至他的壞脾氣和王室生活帶來的「命運」所 賦予他「無可避免」的陰影。這些個人特質給觀眾帶來情感認同，成功的塑造出一位人們 心理容易接受和親近的，甚至是眾望所歸的國王形象。對charisma的強調，是娛樂明星塑 造的重要環節，這部電影里對國王的塑造，也是符合如今的觀眾心理的。因此，我認為這 是一部成功的主旋律片。
攝影很棒，尤其涉及內閣的場面構圖彷彿同題材經典油畫，暗示出傳統、端莊又官僚的內閣 氣氛。幾位演員都非常出色，尤其是扮演喬治六世的Colin Firth，每一個動作每一個表情， 每一根臉下挑動表情的神經里里外外都是戲。
我對電影里的女性服裝特別有興趣。扮演那個離婚兩次，讓愛德華八世放棄皇位的傳奇禍 水紅顏辛普森夫人第一次出場時穿了一件露背黑色禮服。如果我沒記錯的話，這種款式的 流行與好萊塢電檢法有關。因為20年代好萊塢軟色情橫行，女演員胸前風光旖旎，於是電檢 特意規定了演員胸前不可暴露，但忽略了後背的問題。於是電影中開始流行前面保守，後 背極低的小黑裙，這股風潮走下銀幕，在觀眾中廣為流傳，30年代的激進時髦女子都愛露 背。辛普森夫人的著裝不僅表明了她的美國身份，與出現在同一個場景中卻穿著嚴肅的套 裝和顯示地位的皮草的公爵夫人相比，一個時髦輕浮激進，難以讓人信任，另一個穩重端 庄有母儀天下的潛質。
art deco愛好者一定會對此片津津樂道。傢具、廣播電台、牆紙、台燈等細節都非常可 看，尤其是各種形態的老式收音機。收音機在本片中是另一個低調的主角，家庭、工作 夥伴、酒吧顧客圍坐在收音機前傾聽國王演講，並在心中由此勾勒出國家權威的形象。 誰掌握媒介，誰就掌握了權威，而在一個媒介構成的世界裡，「表演」開始變得如此重要。
⑤ 求一篇關於《國王的演講》這部電影的影評，要中英文對照的影評，跪求速度啊。。。
《魯賓孫漂流記》有感
在漫漫十一長假中，我讀了兩本令我回味無窮的國外著名小說------《紅與黑》與《魯賓孫漂流記》。但使我最受啟發的還是《魯賓孫漂流記》。
主人公魯賓孫從小便有出海遠行的夢想。後來他有幸成為了一名海員，但在一天晚上，海面開始興風作浪，在萬分無奈下，船長將他撇在了一個孤島上。他帶著幾支長槍與幾只鳥槍在島上獨自生活了四年多。後來終於被一名善良的英國船長救上了船並帶到了葡萄牙。由於我們這位主人公比較有商業頭腦，便於其他幾個伙計合資辦了一個種植園。幾年後，魯賓孫再一次航海中再一次被大浪打入水中。全船上上下下所有人無一倖免，唯獨魯賓孫一人被擱淺在了淺灘上。幸運的事，主人公並沒有孤立無援，因為那隻船竟被海水沖回了沙灘上。盡管如此，魯賓孫依然感到崩潰與絕望，畢竟在這個不知名的島上，不知有多少困難與險阻在等著他。他曾想過自我了斷，使自己長痛不如短痛，但是，生性並不是很悲觀的他突然對繼續活下去有了堅定的意識-----全船的人都屍骨無存，而他，除了受了一點輕傷，外加衣衫有些襤褸之外沒有絲毫異狀。因此他想，既然造物能使他逃過一劫，那也許以後的災難上帝都會幫他使他挺過去。
從那天起，魯賓孫便打算在此堅強地活下去。第二天，他將船上自己目前能用得著的東西都搬了下來，如：衣物、武器、多種工具、少量糧食、酒等必要物品。搬了一個多星期，他幾乎已將船上所有用得著的東西都盡數搬了下來，爾後，他便開始籌劃他今後將在島上安居的日子。
就這樣，魯賓孫的性格便在這艱苦的逆境中被錘煉地愈加剛毅起來。一年，兩年，三年.......魯賓孫擁有了自己牢固堅實的住所，發展了屬於他自己的農業圈，使他可以每年得到麵包、羊奶、酒等豐富的糧食收入。此外，魯賓孫在業余時間還經常閱讀聖經，以次來培養人生觀，有益身心。
魯賓孫在島上度過的日子一共歷時35年，多麼觸目驚心的數字啊！雖然在第27年有了星期五（主人公曾經救過的野人）的加入，但孤島上所有破天荒的東西全是魯賓孫用雙手創造出來的。
剛讀完這本書的時候，我的腦子里不斷地浮現著書中激動人心的片段。是啊！哪個人看了魯賓孫島上的基業不豎起大拇指呢？
仔細地回想：當初魯賓孫剛流落到這個孤島上的時候，情緒該是多麼的滴落與崩潰啊！但是他相信自己，相信自己能夠運用造物所給的智慧與雙手去創造奇跡，創造屬於自己的世外桃源。他成功了！他真的成功了！辛勞地付出後終究會有甜蜜的果實。本是貧瘠荒蕪的孤島，卻在魯賓孫這位聖人手下變得欣欣向榮，一派繁榮昌盛。一雙手，只憑著一顆堅韌不拔、持之以恆的心，創造出了十雙手都尚可未及的奇跡。啊！魯賓孫........
魯賓孫給我的啟示是：一個人，在危難的時刻，只要對自己有信心，願意憑著求生的本能去營造一切，最終還是會有奇跡發生的。
2魯濱孫漂流記》讀後感
初讀《魯濱孫漂流記》還是在小學時代，他給我留下的記憶，僅僅是一個奇妙的路途故事和並非很有趣的語言。當我再一次翻開這本書時，才再一次對他有了新的體會。
《魯濱孫漂流記》中的語言並不優美華麗或是生動形象，修辭或抒情更是難得一見，相反，小說的語言極其簡明、實在，具體也是不缺少的，甚至流水賬一般的記錄每件工具的製作過程等等。但這種平實樸素的語言卻與主人公——魯濱孫的身份、背景等相契合，也突出了小說的風格。該小說再現了一種新語言——集中產階級在日常生活和經營交易中使用的語言。
在《魯濱孫漂流記》中，絕大部分的描寫都是對於魯濱孫的，小說成功地塑造了魯濱孫這一人物。像其創造著一樣，魯濱孫是一個永不疲倦、用不安生的行動者，是個不斷擴張、不斷擷取的資本主義原始積累時期的典型產物。文中最吸引人也正是他典型的性格。
魯濱孫不屑守成，傾心開拓，多次離家，出海闖天下。他遭遇海難，流落荒島，卻不坐嘆命運不濟，而是充分利用自己的頭腦和雙手，修建住所、種植糧食、馴養家畜、製造工具、縫紉衣服，把荒島改造得井然有序，欣欣向榮。
但他又是個「經濟人」。他熱衷於航海，完全是為了經濟效益；他在島上感慨金錢無用，卻依然一一收好。文中沒有任何提及娛樂活動，也幾乎沒有對自然風光的欣賞。人與人的關系多是契約，借貸或主僕關系。魯濱孫曾想過買賣黑奴，還把曾許諾要之成為了不起的人的佐立賣了，救了「星期五「後又理所當然的把他看作僕人……
總之，他不是一般意義上的勞動者，而是以「佔有」為目的的資本主義拓荒人。
《魯濱孫漂流記》的開頭與結尾兩部分並不是很精彩，它靠荒島生活的描寫而成功。魯濱孫並非完人，但他的精神同樣吸引人。《魯濱孫漂流記》以生動的吸引人的的故事表達了只要有志氣、有毅力、愛勞動就可以作出不平凡的事業。也正是這，時《魯濱孫漂流記》至今仍擁有光彩的原因
2
讀《魯濱遜漂流記》有感寒假中我讀了《魯濱遜漂流記》很有感觸.它告訴人們在困難中不能喪失勇氣.勇氣和毅力是最可貴的,沒有它,你就永遠擺脫不了困境.這本書是英國作家笛福所寫的,內容講述了有個英國人名叫魯濱遜,喜歡航海和冒險.他本可以按照父親的安排,依靠殷實的家業過一種平靜而優裕的生活.然而,一心想外出闖盪的魯濱遜卻當上了充滿驚險和刺激的水手,由於難以想像的堅強,毅力和勇氣,依靠自己的智慧和辛勤勞動,開荒種地,砍樹建房,圈養山羊,修造船隻,並搭救野人"星期五".正當魯濱遜准備救出一批淪為土人的西班牙船員時,被一群暴徒劫持,被人送上了荒島.魯濱遜又一次表現出超常的勇氣,他單槍匹馬地打敗暴徒,救出船員,奪回大船,結束了自己的荒島生活.一次,他乘船前往南美洲時,途中遇上大風,船翻了,同伴們都死了,只有魯濱遜一個人幸運地生存下來.魯濱遜被大浪沖到海島邊.這是一個荒蕪人煙的海島.面臨著這惡劣的環境,又冷又餓的他不知怎樣生活下去.終於,魯濱遜憑著自己的毅力戰勝了一切.讀了這本書讓我懂得只有付出了,努力了,勞動了,才能取得優異的成績. 苦苦奮斗——讀《魯濱遜漂流記》後感五一假期中,我讀了一本原版的《魯濱遜漂流記》,被其所深深吸引.由於讀的是中英對照版,縮水太嚴重.於是,我迫不及待地找來中文版的讀了起來.讀完之後,心中有許多感受.首先,我認為書名叫做《魯濱遜漂流記》似乎有些不太合適.魯濱遜地一生中最主要的經歷是他在荒島上度過地二十八年,這同漂流根本無關.而其在海上度過的日子裡,大部分時間里都是進行著有目的的航行,即使偶爾遇上風暴,船偏離航線或他落入水中,他並沒有任其漂流,而是奮力將船駛回航線或自己努力像目的地游去.因此,我認為書名叫做《魯濱遜漂流記》與內容不符,有些名不符實,不妨改作《魯濱遜歷險記》,這樣才更能體現出他的冒險經歷.魯濱遜在荒島上呆了整整二十八年,在這二十八年中,他忍受著孤獨,艱辛,病痛和危險.在島上.他除了遇到殘忍的野人和可憐的俘虜外,再也沒有遇到任何人.在這二十八年中,他多次回想起他父親地忠告,並且每次都後悔不已,都埋怨自己為何當初沒有聽取父親的意見.在他首次出航,遇上暴風但平安回來後,他曾一度試圖放棄繼續出航的念頭,但最後,無知戰勝了理智.我認為魯濱遜太不理智了,他有一個很好的家庭,可以有一份很好的工作,有一個很好的未來,但他為自己的一時沖動付出了至少二十八年的時光,甚至是他的一生.我想,如果我是魯濱遜的話,或許我會聽從他的意見,畢竟,他是我的父親,他的生活閱歷比我豐富,他比我更冷靜.在這二十八年中,魯濱遜做了許許多多的事.他先後把三個山洞建造成了自己的家.起先,他捕殺野獸來進食,用野獸皮製作衣服,而後他自己種植了穀物,並製作出了麵包,等等.我簡直難以想像魯濱遜的生活有多麼艱苦.我簡直難以想像,如果我是魯濱遜的話,我能忍受所有的困難嗎?恐怕我不能,所以,我必須學習魯濱遜的這種精神.也許,這也是我讀這本書的原因之一吧.在書中,作者笛福以第一人稱的視角,對魯濱遜的心理做了十分詳盡的描述,把我們帶入了另一個真實的世界中,令我彷彿親身經歷了這次歷險.值得一提的是,在文中,有許多各式各樣的錯誤,比如錯別字,前後矛盾,等等.不知是由於作者寫書太倉促,還是想把此文變成真正的海員日記而故意出的錯,也許只有作者自己明白.總而言之,我從這本書中,從魯濱遜身上學到了許許多多東西.也許,從現在開始,我必須自己獨立地做些大事了.
3
⑥ 求大概100英語字左右的《國王的演講》的觀後感
「國王」兩目炯炯亮，卻是個結巴。沒有絕對的強者，太陽都有黑子，絕對的美好和絕對的殘缺都是理論上的存在，而那些在某些方面特殊傑出的人物便會成為豪傑、英雄、偉人。這些偶像級人物對於芸芸眾生的意義千千萬，其中最重要的一條便是可以拿來「勵志」，進行「心嚮往之」的期望、憧憬，當然還有行動。《國王的演講》中國王原型為喬治六世，根據史料的記載，片中提及的「幼年鋼板夾腿矯形」以及口吃、緊張等經歷均確有其事，而遜位的其兄正是那位大大有名的愛德華八世——不愛江山愛美人，對乎，錯乎，關乎風月，關乎政治，留於後人評說。生活從來比電影豐富，更厚重，然而電影卻始終以「管中窺豹」的角度，以杜康釀酒的提煉濃縮展現，力求集中。
一、弱者與強者
當國王還是王爺時，伯蒂口吃地一塌糊塗，在公眾面前的出醜似乎已經是家常便飯，這樣的人生中貴族的身份以及職責都成為沉重的負擔。片中第一次的診療過程中，伯蒂滿口滿口的玻璃球，在醫生極力的催促下，努力地發出了幾個含混不清的音節，繼而難過地低下頭，又迅速地揚起，無奈焦慮地看了醫生一眼，忍耐，忍耐，終於一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。在這個場景里，醫生始終站立，伯蒂坐在椅子上，多個仰拍醫生的鏡頭和俯拍伯蒂的鏡頭形成了鮮明的對照，伯蒂其實是極端無助的，他的暴怒既是對這種壓力和痛苦的反抗，也是對自我的一種保護，所以他才會不時地看向後方的妻子和旁邊醫生。他像一個溺水者，掙扎呼吸，等待救援。
「無照行醫者」萊昂納爾的出現正扮演著救贖者的角色，他迅速成為伯蒂的拯救者。兩人的密切聯系由醫者與患者的簡單溝通開始，進而復雜升華為朋友與知己。在口吃者和治療者這一層面，萊昂納多是絕對的強者，他一再地強調：「我的地盤，我的規則。」（一下子想起周董的歌兒，「在我地盤這兒，就得聽我的」，酷呵。）伯蒂必須服從。然而伯蒂的身份卻賦予了伯蒂凌駕於萊昂納爾之上的尊嚴和權利，對於伯蒂第一次的拒絕治療和第二次的拂袖離去，萊昂納爾都無能為力。當萊昂納爾的妻子偶遇已經成為國王、王後的伯蒂夫婦時，這位平時生活中游刃有餘、頗能掌控的女人也有些手足無措起來。而伯蒂對萊昂納爾的信任既給予了後者機會，也給予了後者榮耀。因此，二者的強弱關系始終是雙向的。（這點類似於《女人香》中上校和大學生二者之間的雙向拯救。）
二、瀟灑與責任
愛德華的角色拒絕了對王室責任的承擔，選擇了自己的愛情，雖然說愛情依然是一種責任，但是影片的濃墨重彩更在於國王對於國家民族的責任。因此愛德華的瀟灑率性只在於愛情，伯蒂的隱忍堅持對於大眾和人民更具意義。這里，筆者不做進一步的評判。
三、有聲與無聲
片中的伯蒂對白並不少，他一直在近乎努力地說，正是這種執著，凸顯了這位國王的人格偉大。古羅馬哲學家塞捏卡說：「真正的偉大，即在於以脆弱的凡人之軀而具有神性的不可戰勝。」海明威說：「人生來不是要給打敗的，你可以毀滅他,但是不可以打敗他。」他並非無法發聲，而是不能流暢地說，這種斷斷續續惹人嘲笑，令伯蒂難堪，更嚴重地是，無法履行王子和國王的責任。影片中對伯蒂緊張時的結結巴巴的刻畫以及對那些顫抖到幾乎無法發聲的細節描繪正達到了「於無聲處聽驚雷」的效果。白居易有詩：「別有幽愁暗恨生，此處無聲勝有聲。」結巴的伯蒂和基本不結巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在於努力，後者在於持久地，長期地努力。片尾的伯蒂在萊昂納爾的「圈圈點點」中略顯緩慢地艱難演說，幾乎沒有結巴，這是一個奇跡，當然也是全片的高潮段落。無論前面崎嶇坎坷了多久，這最後的高潮總讓我等H了起來！所以觀眾並不厭倦高潮，關鍵在於片子能不能讓大家真正地緊張、糾結、感動。
四、嚴肅與活潑
小學時校門上左右各書四個大字：「團結緊張，嚴肅活潑。」當時很費解，團結緊張啥，嚴肅咋活潑？後來聽人說這是毛爺爺老人家說的，再後來才知道這是說的不同層面。《國王的演講》是部嚴肅的片子，這點毋庸置疑。對歷史的尊重是嚴肅的，演員的表演是經典級別的，片中所講的責任與承擔、掙扎與成長也是嚴肅的。能稱得上活潑節奏的場景屈指可數，一是36分鍾至37分鍾萊昂納爾對伯蒂進行結巴治療時的肌肉訓練，二是萊昂納爾夫人偶遇國王夫婦的一場，剩下的也僅有伯蒂夫婦重新上門就醫並道歉的那句：「等一個國王來道歉是需要很長時間的。」總體而言，這個貴族man確實是一個「嚴肅的男人」
在壓抑、痛苦、掙扎之後，他涅盤重生，成功地讓自己成為真正的國王，而不是笑柄。影片的最終，伯蒂輕吐一口氣，帶著王後和女兒們走向群眾，揮手致意。這個男人仍然有些拘謹，有些緊張，可能永遠不能成功地活潑起來，但是無妨，因為他畢竟超越了自己，履行了責任。
⑦ 欲求：《國王的演講》（The King's Speech） 影評 註：不是觀後感...... 謝謝
身為政治人物，最重要的能力便是演講。政客欲征服民眾，只消一副好口才。一條三寸不爛之舌，勝過百萬雄師，可撥動萬眾心弦，可不戰而屈人之兵，可驅懦夫昂揚赴死。幾乎每位政治家都有彪炳史冊的演講事跡，孔明「罵死王朗」，拿破崙有「蒙特諾特戰役演講」，金博士有「我有一個夢想」，麥克阿瑟之「老兵不死，只是逐漸凋零」……另外還有畫了一個圈的「南方談話」等等。身為領袖，「跟他們談笑風生」是必備技巧。
《國王的演講》開篇破題，上來就是一場「（未來）國王的演講」。寥寥幾筆，將主要人物定格在畫板上。在直播間里，專業播音員用矜貴的手勢操持精緻的器具，漱口、開嗓，躊躇滿志如一方之主；真正的尊貴王爺卻正瑟縮在妻子身邊，惶然四顧，絕望得像個沒有溫書、自知考試要交白卷的小孩子；賢惠的王妃輕吻丈夫臉頰，無聲地在他手臂上捏一捏，主教和工作人員各自道出鼓勵話語。但一切鼓勵與溫情統統作廢，公爵張口結舌，演砸了一場原本輕而易舉的演講。
其實，王室的成員不過是些演員。套用某朝代某老演員的廣告語：「沒有聲音，再好的戲也出不來。」國王要做的並不復雜。君主立憲制度之下，他無需直抵前線冒著彈雨鼓舞士氣，無需振臂高呼、口若懸河，甚至無需直面千萬雙灼灼眼目，賴現代科技所賜，他只要在麥克風之前，聲情並茂地（設若乾巴枯燥，大概也能敷衍過去）念完幾頁幕僚草擬的演講稿，便可交差大吉。然而就這么點「紅領巾廣播站」的小學生播音員都能完成的任務，恰是喬治六世的死穴。
他做不到幾乎所有人能做到的事：順暢地侃侃而談。一應雄心、激情、溫柔、憤懣、焦切……都被這痼疾桎梏，牢牢封鎖在痙攣的兩唇中。胸襟里盡有驚濤拍岸，也全被這無形堤壩攔截。
官家有疾。然，疾不在腠理，而在膏肓之間。正如萊昂納爾所說：沒有先天性的口吃。口吃折射了內心的怯懦，而口舌不便，更加圓毀劇了自卑與木訥，惡性循環十數年，無葯可救。
綳得過緊的琴弦，是無法奏出任何樂曲的。國王他，其實是個可憐人。
他的眼神總是帶著憂傷、膽怯。他不快樂。
片中大部分關於國王的鏡頭，總是將他委委屈屈地擱在畫面下角。這場戲沒有反派，國王要打敗的是自己。這是一場自己與自己的斗爭。
喬治六世，可憐、可嘆、可欽、可感。
在影片開始十分鍾後，時為約克郡公爵的伯蒂，穿著黑色燕尾服走進育兒室。父親雖滿心憂煩，對女兒仍溫存不減：先是學著企鵝的模樣走了幾步，然後為兩位小郡主講睡前故事：
「從前有兩位小公主：伊麗莎白和瑪格麗特，她們的爸爸是一隻企鵝，因為他被一個邪惡的巫婆詛咒了。這對他來說太不方便啦，因為他喜歡抱著他的公主們……巫婆讓他們去南極，如果不能飛，這可是很長的一段路。他一頭鑽進水裡，只為了能在午飯前趕到，他還讓一個過路的擺渡者帶他過去，他成功地回到了宮殿里，給了廚師、媽媽一個大驚喜。小女孩們在廚房，給了他一個大大的擁抱和吻。在那個吻之後，你們猜他變成了什麼？」
故事到這里，所有人都會跟伊麗莎白和瑪格麗特一起神往地笑著，脫口而出：「他變成了一個帥帥的王子！」
但企鵝公爵給出的答案是：「他變成了一個短數腔緩尾巴的信天翁。」
在公主們失望地「哦」了一聲之後，企鵝爸爸張開雙臂，解釋說：「這下他有了很大的翅膀，可以抱著他的兩個小寶貝了！」
然後，他略顯笨拙地膝行到小郡主們面前，緊緊地摟住她們，在公爵夫人的微笑注視下，將慈薯模父的親吻降落在女孩們金黃的卷發中。
——信天翁是鳥類中翼展最寬的，張開翅膀，可達3米以上。
這個「企鵝變信天翁」的故事，初聽來只為烘托王室一家親的美好氛圍，以及伯蒂的外冷內熱。終篇之後會發現，此故事提綱挈領地喻意了全片：王子殿下英俊儒雅、儀表堂堂，卻偏生有這上不得檯面的毛病，真有如天降詛咒；「抱著他的公主們」，亦即守護他的臣民；帶挈他前行的「擺渡者」，自然就是語言治療師萊昂納爾；至於「成功回到宮殿里，給了廚師和媽媽一個驚喜」，「驚喜」當指他完成了對他來說最艱難卻又最重要的聖誕演講；廚師，可理解為首相丘吉爾——治大國如烹小鮮嘛。（此處或是過度闡述）
故事結局最耐人尋味：「驚喜」過後怎樣？笨拙企鵝是否就此脫胎換骨，變成完美王子？錯！沒看電影之前，大概所有人都會認為：最終萊昂納爾醫好了國王的口吃。其實，伯蒂的口吃始終未能治好。但是他完成了「聖誕演說」，並因此化成具有更堅強翅膀的「信天翁」——雖然還是禽類。
二、萊昂納爾
做為軟性大不列顛形象宣傳片，《國王的演講》鑄起了一尊完美的英倫紳士標本：語言治療師萊昂納爾。
萊昂納爾的年紀，當是六十尚不足，五十頗有餘。他已經到了永不會覺得尷尬和別扭的年紀，一對冷靜雙眸洞悉世事，始終雲淡風輕、寵辱不驚，讓人對之如坐春風。
萊昂納爾與伯蒂的交鋒，則是貫徹全片的美妙二重奏。兩人就像一對反義詞：地位一尊一賤，態度一張一弛，情緒一明一晦。然而，尊者常露荏弱之態，賤者並無卑微之心。萊昂納爾不卑不亢、泰然自若，伯蒂拘謹矜持、暴躁不安。草頭郎中對一國之主不諂媚，九五之尊對草頭郎中亦不輕蔑。
科林與拉什的對手戲，真如一發之上，懸千鈞之力。
三、愛德華
愛德華八世對歷史的貢獻：一則韻事，一隻「溫莎結」。
有多少女人曾為這位「多情國王」的故事心旌搖曳？我也是到很久之後，才明白「不愛江山愛美人」其實不是褒義詞。尤其值彼江山風雨飄搖之時，國賴明君，這份本應扛起的責任容不得推諉。他對那個女人多情，便是對自己的國家無情。
——曾身為喬治六世和女王伊麗莎白二世擔任私人秘書的拉塞爾斯，對王儲愛德華給出這樣的評價：「他放肆地追求酒精和女人，而且自私。他以後可能不適合佩戴英國的王冠……他的性格變幻莫測、很不成熟，在精神、道德和美學等方面，停留在一個17歲男孩的水平；他對事情適當或不適當的唯一衡量標准就是：我能逃脫嗎？」
秘書所下考語，多半是真。有一種「多情漢」實則是世間極自私的人——楊過就是明例，情之一字遮天蔽日，於是他什麼也看不見了，宇宙核心只座落在他的愛情上。
電影中的愛德華八世，做為喬治六世的襯托，是位輕率任性的浮華男子。華利斯夫人舉筵，伯蒂不得不攜妻亮相。在黝暗狹窄的酒窖中，弟弟追在兄長身後結結巴巴地探討國事，而哥哥焦慮的只是找不到情人想要的佳釀。這一場戲劇化得有些過分，不過也完成了對愛德華和華利斯的塑造任務。
第一眼看到蓋-皮爾斯飾演的王儲，那猶豫不決的、陰柔的嘴型、埋藏情慾的法令紋，立覺「對的！這就是愛德華」；而辛普森夫人雖只出場兩次，亦形神兼具：老辣、虛榮、男性化、洋洋得意、野心勃勃。
四、國王
舊王交卸，新王接任。伯蒂被推上王座。在華美宮室的朦朧光線中，喬治六世的背影顯得孤獨。有弧度的鏡頭，略微誇張地聚焦在他哆嗦的臉肉和嘴唇上。
所有的畫面，都強調了伯蒂此際的孤獨。他其實始終是那個卑怯、懦弱的孩子。捏著講稿，嘴巴開合如涸澤中的魚，一徑憋得面白唇青。暈眩中視線越過面無表情瞪視他的人群，落在牆上懸掛的先祖的畫像上。新逝的老父盛裝挺立畫框中，威嚴冰冷的目光審視不爭氣的次子。
——偌大一份家業，靠個「無話兒」之輩來接任，先祖泉下有知，只怕也要嘆息國運不濟。
在萊昂納爾面前，虛弱恐懼的伯蒂爆發了出來。
——此際豈知非薄命，此時只有淚沾衣。
伯蒂與妻女觀看希特勒演講一場戲，意味更為深遠。
先來看看史料記載：希特勒曾專門在一位精通肢體語言的專家的指導下，設計演講手勢，並常常對著鏡子和相機反復排練著，以求達到最震撼人心的效果。當時一個追隨者說：「為了取得男女老少的無條件的信任，希特勒使用了符咒。」波蘭記者阿克塞爾海斯特回憶：「從他的演講中我們聽到了被壓抑的激情和愛意，表達這一切的是愛的語言，他的叫喊充滿著憎恨和情慾，他的話語充盈著暴力和殘忍。所有的語調和聲音都受神秘的本能支配；它們如同被壓抑太久的邪惡沖動。」
希特勒把語言暴力發揮到了極致，不論是敵人還是朋友，他紛紛將他們挑落馬下。馮.米勒教授回想起某暴動中希特勒的演講時說：「在我整整一生中，除了那一次，我再也想不起來，在幾分鍾或者幾秒鍾內能讓群眾態度轉變如此神速的情景。」奧匈帝國最後一位皇帝的兒子奧托.馮.哈布斯堡在一次觀察後說：「跟他站在一起的共產黨人，在開口之前，就被他打動了，他是個有某種磁性的天才。」作為將領的布勞希奇說：「我和這個人爭辯的時候，感覺就像是要窒息了，我再也說不出一句話來。」埃哈德.米爾希說：「在他面前我就像是做錯算術題的小男孩。」憑這樣的本事，希特勒不無驕傲的說：「世間有一種成就，可以使人很快完成並且獲得世人的認識，那就是講話令人喜悅的能力。」
說回電影：畫面中滔滔不絕演講的那人，就是挑起世界戰爭的公眾之敵。但他的演說技巧與得到的效果，無可挑剔。伯蒂當有且恨且妒的一念閃現，但他目光隨即平和堅毅下來：正義與邪惡之分野，不靠口才來劃分。
引用某影評的話（我覺得我不可能總結得比這句還好）：有的人也許言辭流利，擅於煽動，但卻可能是惡魔；那些羞澀木訥甚至笨拙的人，卻可能有一顆善良勇敢的心。
五、國王的演講
最後一場戲，當然就是那場華彩樂章：聖誕演講。就像爐火上燉著的一壺水，雖然火苗始終溫文，然不知不覺中水溫已至沸點。一道道窄門敞開，賢妻良友隨侍在側，盛裝的國王面沉如水，如赴戰場。
最後的舞台是小小的密閉的直播間。在伯蒂第一次閱讀的時候，萊昂納爾的動作便是推開窗子。這一點在最後的「聖誕演講」中得到呼應。
所有的起承轉合，其實俱在意料之中：最後關頭，我們都知道國王和治療師要說一句溫情脈脈的表白。果然，國王至誠道謝，而萊昂納爾的最後一句話則是：忘掉其他一切，對我說，對我這個朋友說。三次紅燈閃爍在伯蒂面上，照應了影片開初他的失敗。在艱澀地起頭之後，為隱蔽口吃而頻繁做出的停頓，反而益顯凝重沉痛，具有別樣的力量。
間中也有幾次，國王險些結巴起來，全賴萊昂納爾的眼神與無聲手勢。但他漸入佳境，漸入佳境。咬字吐音，從未如此勇敢與堅定。要抵抗強權，要發出自己的聲音，這演講，為臣民亦為自己。
穿插出現在伯蒂演講畫面中的幾組人，幾乎回顧了全片情節，像協奏的器樂，令這一曲更調和與雄壯，更具有深度厚度：曾領教了約克公爵那糟糕透頂的演說的工廠工人，如今聽得全神貫注、如痴如醉；曾多次鼓舞喬治六世的主教與首相，庄肅端坐，想必堅定了抗戰之心；獨處小室、守著孤燈的王太後，嘴邊逐漸浮起微笑，自是對兒子的贊許與自豪；在遙遠的精緻公館中躲清閑的愛德華與華利斯，表情復雜難言，華利斯發上綁著花紋發帶，浮誇突兀得像個時裝雜志上的假人；大衛則滿面陰沉，是否在被弟弟打動的同時也嫉妒了他的感召力？倚靠著他的華利斯幾乎是立刻察覺到他的異樣情緒，伸手撫慰——當然，若無這等機敏，也不能俘虜君主之心（短短幾秒鍾的鏡頭，道出無數弦外之音）。
最後，萊昂納爾垂下雙臂，肅立聆聽，他知道不必再指揮協助，喬治六世已脫胎換骨，真正的國王在這小小格子間中誕生。
歷盡艱險，伯蒂終順利完成最後一個詞：「勝利」。始終抓緊座椅扶手的王後，欣慰地與女兒互望，面頰上有恰如其分的一滴熱淚。那滴淚只星光似的一閃。大功告成後，萊昂納爾與國王相視微笑。萊昂納爾並未恭喜，只微笑道一句：「你在w上仍有些打結」。這輕描淡寫的一句，掩蓋胸中感慨與喜悅的澎湃波濤，簡直有謝安的「小兒輩已破賊」的妙處。
完成之後又如何呢？緊閉的門次第敞開了。伯蒂終於微笑著走出昂首闊步的國王的步伐；悲欣交集的賢妻悄聲道：「我知道你會很棒。」首相與主教誠摯祝賀；國王攜眷走上陽台，領取民眾的掌聲與喝彩。溫柔舒緩的鋼琴，交替流轉在國王與萊昂堅毅面容上。一切美好如童話。最童話的結局字幕是：從此他們幸福地生活在一起，做了一輩子的好朋友。
毋庸置疑，《國王的演講》是一部完美的電影，就像是無可挑剔的美人：穠纖適中，修短合度，增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。由國民性決定，英倫影像總有一種克制的情緒，沒有歡呼夾雜狂吼，也鮮少眼含熱淚地相擁，畫面與音樂均委婉而素凈，芳澤無加，鉛華弗御。
這便是：一片幽情冷處濃。
六：歷史
上個月恰巧買到一本法國記者貝特朗-梅耶-斯塔布萊所寫的《伊麗莎白二世時期的白金漢宮生活》。無論在民主國家、封建國家、君主立憲還是社會主義，宮闈秘辛都隱在層層簾幕之後。不過賴有大膽卷簾人，我們也隨之窺探一二。該書中一些段落提及了喬治六世和他的王後。講伯蒂的不多，對王後大加頌揚。我姑且把這些段落人肉搬運到這里，做為注腳：
幼時：喬治六世的綽號叫「Bertie」，此人用喝酒來增加力氣，他的雙腿夾著鋼制夾板，因為他的雙膝外翻。他進入會客廳時，僕人都伸出胳膊來推他，他總是哭著進去。
粗心的國王：某天，喬治六世不留心給一個人授銜兩次，到了「第二輪」授獎的時候，國王覺察到：「您看來非常不安哪！」
可愛的王後：一名老僕人說：「第一次碰見王後，人們都不注意她矮小的身材（王後只有1.55米）和豐腴的體形。因為大家都被她的熱情和魅力吸引了……她非常喜歡微笑。」
她是一個有頭腦而又善於逗樂的人，從結婚到喬治六世登上王位的13年中，她的性格要服從王室的庄嚴與新位置帶來的挑戰。在出訪活動中，約克公爵夫人能讓事事都變得容易。她的玩笑能讓最害羞的人捧腹大笑，在舞會上她對舞技平平的舞伴說：「加油！太棒了，你至少還沒把我的王冠碰掉嘛！」她對份內的事情一點也不厭惡，人們贊美說：「她要是戴上了一枚新寶石，就高興得彷彿剛剛發現愉快地度過一個美妙的下午的新方式。」公爵夫人如此自如，丈夫羨慕不已，因為他嚴重的口吃的確是個不小的缺陷。
1936年12月10日，愛德華八世遜位，約克公爵被即將落在自己和妻子身上的責任震驚得一個字也說不出來。12月10日，這位新國王的第一個動作就是授予妻子一枚嘉德勛章。他在登基演說中講道：「沒有妻子在我身邊，沒有她對我的幫助與支持，我是擔負不起身上的重擔的。」當時人們稱呼她「聯合王後」，時年36歲。在戰爭中，她盡其所能鼓舞英軍士氣，丘吉爾稱她為「二戰中最勇敢的女人」。
和丘吉爾一樣，她也將重樹英國精神。從倫敦遭到轟炸開始，王後就堅持不懈地視察被炸街道，鼓舞士氣，安慰群眾，語言得體。在倫敦戰役進行得最慘烈的1940年9月13日，幾枚炸彈擊中了白金漢宮，當時王後的一句話家喻戶曉：「我很慶幸遭到了轟炸，因為轟炸才使我能面對面地與東區（倫敦在空襲中受創最嚴重的一個區）人民接觸。」
《泰晤士報》一名著名編輯說：「她將普通生活的美德在高貴生活中加以發揚。她拉近王室與百姓的距離，使王室顯得自然，也遠遠沒有前幾代王室那麼嚴厲。」伊麗莎白-安吉拉-瑪格麗特-博斯-萊昂選擇了陽光、生活與幸福，她是英國王室的支柱之一。
⑧ 求大概3，400英語字左右的《國王的演講》的觀後感
國王的演講觀後感（3）：
《國王的演講》講了英國國王喬治六世(George VI)和他的語言治療師萊納爾羅格(Lionel Logue)的故事。喬治六世就是那位為了美人而放棄江山的愛德華八世國王的弟弟。二戰前夕，希特勒野心勃勃，風流成行的愛德華為了娶辛普森夫人棄國家於不顧，政府威脅集體辭職，愛德華退位。於是喬治六世（約克公爵艾伯特王子）非常不情願地被推上了國王的寶座。但是喬治六世半輩子一直活在父親與哥哥的陰影下，還有很嚴重的口吃，發表講話時非常吃力，卻無法逃離公共人物的命運。幸運的是，賢惠的王後伊麗莎白經人介紹，為丈夫找到一位與眾不同的語言治療師萊羅格。通過一系列的訓練，國王的口吃大為好轉，與羅格兩人也成為了一輩子的好友。二戰爆發之際，喬治六世成功發表了那篇著名的聖誕講話，鼓舞了當時二戰中的英國軍民。
看完了《國王的演講》這部電影，頗有感觸，我想從三個方面談一談我的觀感。
第一個方面，我想探討一下國王口吃的原因。這部電影中沒有講述喬治六世的成長經歷，也沒有分析喬治口吃的成因。但是從電影中的一個場景可見一斑。老國王去世的當天，喬治和語言治療師談話，提到自己今後的打算，說道：父王對自己還是比較賞識的，但是母親對自己不好，很恨她，還說君子報仇十年不晚之類的話，可見母親對喬治的不公正待遇是刻骨銘心的，這給喬治幼小的心靈留下了創傷和陰影，這可能就是喬治口吃的主要原因。
第二個方面，我想談一談這部影片中所展示的矯正口吃的方法。我注意到有以下幾個方法。
1、錄音。喬治第一次去見矯正師的時候，情緒很低落，也很絕望，認為自己說每一句話都很困難。當他第一次聽到自己的錄音時，發現原來自己也能流利地講出一句話。這對喬治增強說話的信心很重要。
2、呼吸和發聲訓練。當喬治躺在地毯上，矯正師把手放在喬治的小腹上，喬治一吸一呼，矯正師的手一起一伏。其實，這是在練習腹式呼吸。喬治站在窗前，大聲發「a」，引得鄰居把窗戶關上。這是在練習以氣推聲。
3、輔助發音。喬治在和矯正師談話中提到，自己的母親沒有撫養自己，而是拋棄了自己是說'She wouldn't feed--me--, far -- away -- '，是唱著說出來的，這就是變調法輔助發音。還有就是通過肢體動作輔助發音，比如喬治對'F'音難發，就通過抬尖跟發音'F--actory'。
4、自言自語練習。喬治從矯正師那裡回來的路上，在車里，自言自語到「前方還有170英里」「前方還有160英里」，還問太太「晚上想吃什麼。」這些都是沒話找話的自言自語練習。拳不離手，曲不離口，熟能生巧。
5、積極的自我暗示。喬治在正式發表聖誕演講之前，對著麥克風，喃喃自語「我一定行」「我一定可以」以此來鼓勵自己，增強自信。
第三個方面，我想談一談這部電影給我們的啟示。
《國王的演講》之所以能獲得奧斯卡大獎，我想主要是其體現出來的精神。喬治明知自己口吃，但是還是執意要發表聖誕演講。因為這對於鼓舞士氣，穩定民心，戰勝法西斯德國很重要。看起來只是一篇演講，其背後體現的是國王的國家責任感。電影中有一個場景，喬治在排練聖誕演講的時候，矯正師故意坐在幾任國王坐過的椅子上，來挑戰喬治的價值觀，讓他看淡。喬治被激怒了，後來矯正師站起來說「你有高貴的品格，過人的勇氣，我相信你會稱為一個好的國王」。這句話讓我很受觸動。如果想做成一件事，不一定品格多麼高貴，但是要具有良好的品格。推而廣之，口吃者的心理不是很健康，人格也不是很健全，但是可以通過努力，使得自己心智成熟起來；通過努力，使自己的人格健全起來，這樣就會有勇氣去擔當。無形中就會有一股力量來促使著你，幫助著你把事情做好。不管是誰，克服內心的恐
懼，面對不完美的自己，戰勝自我，很多時候，就在於堅持
⑨ 電影《國王的演講》觀後感，要求100—150英語單詞的。大一的水平，不需要太好。高分懸賞。
It is a very touching, and quite inspiring story about a man, psychologically scarred, and trapped in a situation from which he could have no escape and facing it with immense courage. It so happens that he was royal, and that was a large part of his problem- but the film isn't so much about royalty as a human story. The film conveyed very powerfully in the opening scene, the enormity of what was required of him. As the film develops, the complexities of the character are revealed. The acting is superb, especially from the three principals, and the development of the troubled and sparky relationship at the heart of the film is a joy to watch. The film is very funny and the characters have warmth and humanity. The film is well paced, and carries you along to the emotional climax, so that, even though I knew the story, it had me holding my breath. If you don't need lots of action or special effects in your film, and enjoy seeing top-notch actors at the very peak of their craft, this will be for you. You might also, as I did, gain a bit more insight into the human drama behind a significant, but relatively unexplored period of British history.
⑩ 急求《國王的演講》《肖申克的救贖》《公主日記》《重返十七歲》《幸福來敲門》英文觀後感
《國王的演講》:
This is the story of King George VI (Colin Firth), starting when he was only the Duke of York and 2nd in line for the British throne behind his brother David (Guy Pierce). Most non-Brits are familiar with the older brother as Edward VIII, the man who gave up the throne for the love of a divorced American named Wallis Simpson (Eve Best). That famed tale has made it to the screen before, but this movie adds more evidence to the claim that behind every great story is an even greater story waiting to be told.
For the Duke of York was a lifelong and quite severe stammerer and The King's Speech is about how he overcame it with the love of his wife Elizabeth (Helena Bonham Carter) and a speech therapist named Lionel Logue (Geoffrey Rush) to help lead Britain through the darkest days of World War II. That's a little more interesting than star-crossed lovers, isn't it?
The superb work of the cast is first thing to praise here. Colin Firth and Geoffrey Rush are tremendous, Firth as a man trapped by both his impairment and his place in society and Rush as a man split between his thoroughly ordinary life and his unorthodox profession. Those two are then backed up by virtually flawless turns from actor after actor, with Helena Bonham Carter as the resolute Elizabeth and Guy Pierce as the non-malicious but terribly flawed David leading the way.
Secondly, there are an amazing number of ideas woven together in this script. It's not just about a man overcoming a personal defect and the emotional scars it causes and was caused by. It also deals with the revolutionary effect 20th century communication technology would have on the role of constitutional monarch, the last time in modern history when a monarch would be called upon to be more than a tourist attraction, the terrible burden of responsibility without authority and the isolation of being seen as a king first by even your own daughters, the gathering storm of World War II, the epic scope of the British Empire and what it really meant, and how love and friendship are often the only things that get us through life.
Thirdly, The King's Speech is a damn enjoyable film. It laces humor, both high and low, through the drama and neither dwells obsessively on any of its themes nor desperately reaches for profundity at any moment. I can imagine someone writing a play about George VI and Lionel Logue that's nothing but the two men talking in a room for two hours, focusing only on the stammer and the childhood trauma that possibly caused it. I can also imagine such a play being extremely well written. What I can't imagine is such a play being fun for most folks to sit through. The most impressive thing about this movie is that it never tries to impress you. These filmmaker understand the first job is to hold the audience's attention, not take them for granted as though the audience should feel privileged for being told a story.
This is a splendid film on just about every level. If you haven't seen it, go out of your way to do so.
《肖申克的救贖》:
None of the usual otherworld creatures that populate the works of Stephen King are to be found in The Shawshank Redemption. But the real world of that Maine prison has some bizarre rules of its own and there's a whole new reality within those walls.
In the tradition of Cool Hand Luke and Birdman Of Alcatraz comes Tim Robbins who was a banker on the outside, but when he caught his wife cheating on him with a golf pro from their country club, he's convicted of putting eight bullets in them, four apiece and tried and sentenced to two consecutive life terms in Shawshank prison. Like Luke and Bob Stroud he works out his own rehabilitation and rebels against the prison system.
He may be a con, but Robbins still has all his knowledge of finances and pretty soon he's made himself quite invaluable to the warden and the rest of the staff at the prison. At the same time he and the cell block scrounger Morgan Freeman develop a close personal relationship. In the end they beat the system in a most unique way.
There have been some classic prison films made ever since The Big House at the dawn of the talkies. Two I've already mentioned. My favorite prison film is Robert Redford's Brubaker, but The Shawshank Redemption comes pretty close. As does The Green Mile which was also directed by Frank Darabont.
Darabont got an Oscar nomination as did the film itself and as did Morgan Freeman for Best Actor. The Shawshank Redemption was in for a flock more Oscar nominations in 1994. A couple other good performances are that of James Whitmore the institutionalized con who is there for 50 years and paroled and just can't make it on the outside. He will break your heart as will Gil Bellows who plays a fresh, but rather likable young con who runs afoul of the warden.
Speaking of which Bob Gunton as the warden will positively chill you with his corruption. You would have to go back all the way to the James Cagney classic, The Mayor Of Hell where Dudley Digges was the warden of boys reformatory to find a warden that is as sanctimonious and as corrupt as Gunton. This is a man who gives Bibles out to each inmate hoping that the reading of the Good Book will improve the moral fiber of the convicts. At the same time he's raking in money every which way he can and a rather special punishment is meted out to him by Robbins.
The Shawshank Redemption may not have monsters and other worldly creatures that normally characterize a Stephen King story. But the world of Shawshank prison is bizarre enough for any normal person if you see this wonderfully crafted and acted film.