看電影情人觀後感

Ⅰ 如何評價電影《情人》

《情人》這部片子是根據法國的女作家瑪格麗特·杜拉斯自傳小說《情人》改編而成的同名電影。其實片子本來是一部很文藝和詩意的作品，但是在宣傳的時候過多突出情色方面，這讓這部電影還沒看就有些掉價，但是一部值得觀看的電影。

這部電影雖未在中國公映過，但是他和大部分法國電影一樣，有自己獨特的風格，無論是畫面還是對白、旁白，直接進入觀眾的內心深處。看的時候會不自覺的隨著情節發展，沉浸下去，沒有雜念。電影也許沒有小說來的詳盡，但是依然具有細節性，不論是拍攝手法，人物的外貌，感情，表情都會讓人產生共鳴，任何一部電影都不只是表述單方面的東西。《情人》這部片子除了講述男女之間的感情，還有家庭，社會，人性，種族問題。在電影中，這些東西一覽無余。

在相遇，溝通，縱情之後，兩位主人公之間的邂逅與現實碰撞後產生裂紋。（好像有句話是:愛的本質是洞穿）。到此，主人公們發現原來並不可以為所欲為，我們還是被社會規則，被家庭所禁錮。在這些客觀因素下，造成了隨後的情節發展，一個是崇尚物質否定自己的真是感情，一個崇尚自我，去不得不向世俗低頭。

後來他們的人生依舊照樣發展，如同數億的普通人一樣，在她已經白發蒼蒼時，她接到一個電話，陌生蒼老的聲音說，他從來沒有忘記過愛她。他並不是一部瓊瑤一樣的愛情故事，結局圓滿。他是具有社會性的，有人性和時代性的。雖然結局傷感但卻襯托出兩人的深情。

Ⅱ 如何評價電影《情人》

《情人》，是法國作家瑪格麗特·杜拉斯（原名瑪格麗特·多納迪厄，1914年－1996年）在1984年寫的小說。描寫了一位在越南的法國殖民地生活的13歲法國女孩子和一位三十多歲的中國男人的愛情故事。該小說是杜拉斯最著名的小說之一。

獲獎
1984年獲龔古爾獎。
1986年獲里茨－巴黎－海明威獎，被評價為「當年用英語發表的最佳小說」。

1991年法國導演讓·雅克·阿諾（Jean-Jacques Annaud）將該小說搬上熒幕。中國情人「他」由香港梁家輝扮演。女主角「我」則由法國女星珍·瑪琪（Jane March）飾演。該片最終入選法國戛納電影節，獲得了比較好的評價。另外說一句，這部電影的旁白是由Jeanne Moreau 珍妮·莫羅完成的，這位參與過多部新浪潮時期大師作品的女演員，被譽為新浪潮女神。她的旁白深沉滄桑，為影片增色不少。

經典語句
我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」我常常憶起這個只有我自己還能回想起而從未向別人談及的形象。它一直在那裡，在那昔日的寂靜之中，令我贊嘆不止。這是所有形象中最使我愜意、也是我最熟悉、最為之心盪神馳的一個形象。——杜拉斯

Ⅲ 羅丹的情人觀後感

細細品味一部作品以後，一定有不少感悟吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我收集整理的羅丹的情人觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

羅丹的情人觀後感 篇1

看完《羅丹的情人》感慨頗多啊~我在一邊看，星星在用她的電腦上網都在發表評論「聽這音樂就覺得沉重，《羅丹的情人》觀後感。」的確如此，看完之後還在想很多劇情和體會，餘音未了……我個人認為呢，這是一部每一個為愛瘋為愛狂的女性必看的電影。看完之後，再看看別人的評論，發現很多人思考得最多的問題和我想的差不多：羅丹愛過卡蜜兒嗎？以及愛情對於男人和對於女人的不同之處。

卡密兒為愛情，為藝術付出的實在是太多了。沒學過藝術的我，可能是不大能理解她的選擇的。影片拍得很深刻，個人一般是看了特別深刻的作品才會去網上看別人的理解和看法。本人語言表達能力不夠強，有些東西是很難能用語言就可以表述清楚的。卡密兒漂亮，桀驁，並擁迅禪有天賦的藝術才情。當她19歲和羅丹在一畝頃塵起時，羅丹已經43歲了。她幾乎成了羅丹的創作源泉和靈魂，和她在一起期間，羅丹有不少的驚世之作。但是，羅丹並沒有支持卡密兒的創作，甚至連帽子鞋子都沒有給她買，她的鞋子磨損得不能穿出去見人。後來，卡蜜兒決定離開羅丹，最後，她發瘋了，住進了瘋人院，而羅丹也在同一年中風了。 有句話說得很好：也許對男人來說，愛情不是全部，天才的土壤一旦有了愛情的滋潤勢必開出更加美麗絢爛的花朵來，而同樣的愛情和驚人的才華，給女人帶來的卻是毀滅性的災難。和羅丹緊緊聯系在一起的幾年，卡密兒透支了一生所有的幸福，她的美麗只是凝固在羅丹的雕塑中，而她自己，就在這場其實不屬於自己的愛情之中燃燒成灰，卻沒有浴火重生的幸運。只可惜卡蜜兒天才於她的性靈，卻愚蠢於她對純粹的迷戀，被巨大的精神融合吞噬地沒有了自己。雖然可惜，卻似註定。男人總是那麼輕易地擺脫感情的困擾，而女人可能會為此沉溺其中甚至迷失自己。

羅丹的情人觀後感 篇2

《羅丹的情人》是由布魯諾·努坦執導，伊莎貝爾·阿佳妮、傑拉爾·德帕迪約等主演的劇情片。該片講述了一個對雕塑具有天然興趣和不凡天資的少女卡蜜兒，由於命運的捉弄，深陷不可能之愛而被愛情榨取得一無所有的故事。該片長160分鍾，於1988年12月7日在法國上映。

少女卡蜜兒（伊莎貝爾·阿佳妮飾）從小對雕塑感興趣，父親也一直以寬厚的包容心來理解和支持她。卡蜜兒渴望成功，她以已負盛名的羅丹作為自己的偶像。但是有一日機遇從天而降，幻想變成現實，羅丹（傑拉爾·德帕迪約飾）出現了，並且對卡蜜兒的作品感到震驚。他意識到自己面前的這位少女具有極高的才情，將成為他的靈感之源。而卡蜜兒，也為出現在自己面前的羅丹弄得神魂顛倒，並迅速墮入愛河。但是羅丹只是希望更多地利用卡蜜兒的靈感以資己用，他對卡蜜兒並沒有愛，也沒有憐憫。

在做羅丹的情人長達15年之後，卡蜜兒懷上了羅丹的孩子。卡蜜兒希望有一個穩定的家庭，但面對卡蜜兒的當面質問，羅丹狡黠地閃爍其詞，卡蜜兒看透了羅丹的.虛偽：他只是希望得到自己的愛情，但是並不想結婚。離開羅丹的卡蜜兒又重新投入屬於自己的雕塑創作之中。當她創作了一座一男兩女的雕像之時，羅丹卻懷疑這是在影射自己，於是通過在市政府的特殊關系攫取了這一作品。離開了羅丹的卡蜜兒，同樣被剝奪了創作的權利。面對羅丹的自私，卡蜜兒徹底走向瘋狂，她開始放棄了自己長期堅守的矜持，開始放棄了愛情對自己的深深束縛，她在羅丹樓底下破口大罵，她已經徹底被毀滅。在她瘋癲之後，她的作品開始被人們發現，但這些作品已經淪為人們嗤笑她的話柄了。韶華已逝，她最輝煌的幾年也只是陷落於大師的陰影當中，她只能獨自走向瘋狂，1943年秋天，她死於巴黎遠郊的蒙特維爾戈瘋人院中。

看這部片子之前，我的認知就是那著名的雕塑「思想者」，對作者羅丹也不熟悉。看到平台的推送，以為是傳記影片為了解歷史。由於是30年前的影片了，畫面不是特別清晰。羅丹出場，看到他的臉，我吃了一驚，這不是梅西嗎？越看越像，臉型，眼睛，太像了。按時間推算，拍這部影片時1987年出生的梅西剛剛二三歲而已。上網一查，羅丹的飾演者傑拉爾·德帕迪約是法國國寶級的演員，非常有名。看完影片，乎棗對羅丹本人的自私行為多少有一些意見，不知道影片所描述是否忠於歷史。

再接著看，羅丹的情人伊莎貝爾·阿佳妮的近鏡頭，哇，非常非常非常漂亮，湛藍的眼睛，非常非常非常清澈。感覺比我當年的偶像索菲瑪索還要漂亮。如此驚艷的感覺上一次出現還是在數年前看《西西里的美麗傳說》時的女主角莫妮卡貝魯。真是一個意外之喜，怎麼沒聽說過呢。上網一查，這也是個法國國寶級的美人了。1980年代獨領風騷，獲獎無數，可惜當時我還小。平台推薦的關於阿佳妮的影片也很少，只有2部。看完影片，對羅丹的情人表示同情，但還是應該自己把握自己的命運。

這部冗長的老影片，收獲頗豐。

Ⅳ 影片《情人》講述了一個怎樣的故事，有哪些看點

恩格斯說：群婚制的產生是為了解決勞動力的匱乏，而專偶制的產生是為了讓私有財富合法延續。所以如果我們覺得婚姻是愛情的正果，那麼有幸逃脫財產觀念為愛而產生的婚姻，其實倒是違反歷史規律的，所以電影中的愛情常常令人絕望。

《情人》是一個關於愛的故事？NO！無關愛，有關恨

第一重恨：源於貧窮

影片中的女孩生活在越南的一個白人家庭，理應是有錢的，卻因為母親投資失敗家道中落。小女孩自小就對這種表面體面其實窘迫的生活充滿怨恨。她的中國情人非常富有，女孩開始與他交往最直接的原因就是因為他有錢。

兩個各懷目的的人就這樣走到了一起，他們約會的藍色小屋子顯然是一個愛情的符號，尤其是那一排臨街的百葉窗，不僅毫無阻隔地把市井之聲傳達進來，而且在日光的作用下，又把街市上影影綽綽的人影投射進來，這等於是把他們偷偷摸摸的相會置於公眾的監視之下，導演對這一場面的設計加強了這段不倫戀情的刺激感。越南潮濕的雨季讓這份愛更有質感，他們誰都沒有想到，愛情就在刺激和汗濕中滋生了出來。

Ⅳ 電影《烈火情人》觀後感

打發時間看了一部電影《烈火情人》，沒錯，一個從名字開始就帶給你赤裸裸的沖擊了，讓你腦海里不由自主的浮現出一些畫面。烈火，想像七月的此刻你抬頭直視正午的太陽。情人，在最黑暗的地方生長起來的一朵最艷麗的花。

欲罷不能的壓抑和沖動。

故事開始了…

史蒂夫是一個部長，也是本片的主角，有讓人羨慕的權利，溫柔的太太，一對兒女，家庭幸福。一次例行酒會上，兒子新交的女朋友安娜過來向他這個長輩初次打招呼。第一次見的兩個人卻毫不避諱的看了對方很久，彼此眼裡的對方超越了他們斗模所代表的身份。兩人一見鍾情。沒錯，這個男主愛上了兒子的女朋友。

從那以後，兩人開始偷偷的來往了，安娜有時候給他辦公室打個電話，約到她的小公寓，或者小旅館，經常騙妻子工作繁忙，兩人在外共度春宵。安娜不在的每一刻，史蒂夫都會瘋狂，兒子馬克以女朋友名義帶回家做客，送女朋友回家。史蒂夫也借口回部里有事，跟著他們的車，等兒子走了，史蒂夫急不可耐的上公寓撲向那等不及的慾望，甚至人家兩小年輕去巴黎度假，他在外地開會，空閑的間隙都等不及的坐火車去巴黎叫醒還在兒子被窩的女人，在教堂的無人角落擁有，溫存。在兩人住的對面租了一間房子，看著對樓房間兩人在白紗飄飄的窗簾下打鬧，做愛。他難受的倒在床上…

直到一次馬克帶女朋友回家，晚上留宿在他們家。深夜，和妻子躺在一個床上的史蒂夫，睡不著，聽著隔壁客房好像有走動，然後穿著睡衣偷偷的走了進去…房裡出來卻恰好撞見小女兒出來端著一杯水，第二天，給女兒說空雀緩那晚是在和安娜談一些不方便的事。

可能，從那一次起，兩人有些忌憚了，很久兩人都沒再聯系了，雖然兒子馬克和安娜也快要訂婚，雖然還是經常去他們家做客。史蒂夫心情煩躁，工作上拿下屬發脾氣。

有一天，史蒂夫上班間隙，安娜託人送來一串她公寓的鑰匙，史蒂夫欣喜若狂，他拿起鑰匙去了她的公寓，鑰匙還沒拔下來，乾柴烈火的的兩人就迫不及待的抱在了一起，到了床上…轉折就出現了，意外得知小公寓地址的馬克找到這兒來，聽到裡面的喘息聲，鼓足勇氣擰開了鑰匙，也許接受不了是自己父親的事實吧，轉身沖出來，被後面的史蒂夫追出來，摔下了樓梯，最終不治身亡，抱著兒子哭的痛不能已。而安娜拿起包漠然的走了。

當然，最後史蒂夫結果可想而知。兒子，工作，家庭什麼都沒了，一個人住在一個簡陋的屋子。而安娜呢，和青梅竹馬的彼得結婚了，還有一個孩子。兩人就見過那一面，安娜卻沒認出來他。

回首往事，史蒂夫想著安娜，也就一個普通的女人，沒什麼特別的么。

就這樣沒什麼的女人吸引的他最終一無所有。

故事就這樣完了。

史蒂夫對安娜是赤裸裸近乎瘋狂佔有的愛，而和哥哥從小一起四處漂泊的安娜卻在追求一種自由的愛。她其實誰都不愛，跟馬克在一起只是為了史蒂夫做愛的感覺，最後和彼得結婚生子也許不過是無趣了，求份安定的生活。

史蒂夫想要找到真正的愛，他以為那是安娜。他甚至確信他找到了。想起裡面有一個關於家庭的對話。有一次，史蒂夫被首歲慧相召見，問他對權利的想法，回家被妻子問到，他說，照例，我只覺得家庭重要。後來有了和安娜的婚外情。傳言他要快要正式入閣了，妻子照例詢問他看法時，他卻說，他不知道了，不知道怎麼解釋。再也沒提家庭是他最重要的。

最後的結果讓他失去了家庭，他以為得到的愛卻也不過如此。

究竟說得不嘗失呢，還是可以為愛無怨無悔？

Ⅵ 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

(6)看電影情人觀後感擴展閱讀：

劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

Ⅶ 情書電影觀後感

認真看完一部作品以後，相信你會有不少感想吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我幫大家整理的情書電影觀後感，歡迎大家分享。

情書電影觀後感1

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

情書電影觀後感2

隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。

觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

情書電影觀後感3

520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

情書電影觀後感4

隨著520網路情人節即將到來，各大影院都准備上映好看且唯美的愛情類電影，好讓情侶們一飽眼福，度過美好又溫馨的這一天。近期一部還不錯的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少粉絲的繼續追捧，而我也參與其中，在觀看了該部電影後，內心有不少的感觸及感慨!

對於這部電影《情書》，是由岩井俊二自編自導，且由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，且劇情故事講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這段唯美凄清的愛情，不少影迷在觀看過程中都沉浸在淡淡的憂傷中，難以走出氛圍，內心的情感起伏則隨著劇情的發展不斷地波動及感觸。電影故事裡的主人公其愛情向我們展現出了一種典型的東方式愛的表現，是一種含蓄到極致的美，迥異於西方文學中愛情的躍然紙上，《情書》的愛意深藏在文字里，紙縫里，是一種無法用言語形容表達的愛情，語言會使它遜色。這樣的愛情讓人覺著很是低調，很含蓄，以至於讓人覺得很軟弱，面對愛的人無法直言其感，顯得些許笨拙愚蠢。盡管如此，這樣含蓄的情，卻讓人感覺很是溫柔，藏於內心，永恆的保存留念。

在觀看這部電影的時候，其故事內容不得不提起文中渡邊博子與藤井樹的書信了，這是十分新穎別有韻味的情節開展方式，本來書信的來往就非常具有文藝氛圍，況且書信的雙方的特殊身份，更是添了諸多浪漫色彩於其中，令人生羨。除此之外，影片中的場景風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓不少觀眾移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種凄清、唯美而傷感的氣息，不僅引人深思，內心感觸頗多，深刻及感動。

好看的電影，不僅值得觀看且最重要的是能讓觀眾真正體味到電影要給我們呈現出來的是一種什麼意義與啟迪，而這也就是這部電影存在的價值與意義。觀看完《情書》這部影片，回歸現實而言，我們希望的終是有情人終成眷屬。分崩離析的悲劇最好只在書里存在。所以希望每個人，在遇到自己的藤井樹時，要勇於擁抱這株樹，這株沉默於形，靈動於心的樹，切莫讓自己有所後悔，懂得及時把握抓住想要收獲的情。

情書電影觀後感5

《情書》作為一部經典愛情電影，一直都是人們心目中的白月光。這部電影劇情不僅曲折，也讓我們在觀影後，對愛情也都產生很多以往沒了解過的看法，不僅引人思考，更是給眾多熱戀愛侶們帶來了深深的借鑒作用。在20xx年的5月20日這一天，《情書》重新在電影院上映了，雖然早已看過一遍，但在520這么浪漫的日子裡，自然要去重新回顧一下，感受下年輕時青澀對愛情的憧憬與回憶。

每個人對同一部電影的劇情，都會有自己不同的感想，即使是我們自己，在經歷過不同的事件或時間後，再看一次《情書》所擁有的的感受也是大不相同。在整個觀影的過程中，我的個人感想比起以往，看的要更加細致，也更加體會到，在那個年代中，人們對於感情的定義是如此的單純與美好。

《情書》這部電影雖然講述的是兩位女主，因為男主的逝世最後產生交集，並在彼此的交流探索中，將當年塵封已久的往事秘密揭露出來，整個探索過程一直給我們帶來懸念之感，最後結局公布之後，也給我們帶來對往事的回憶與眷戀。

《情書》女主與這名與男主同名同姓的女生，因為一封情書有了交集，這不僅讓女主更多的認識到未曾了解的男主往事，也讓一直被蒙在谷中的藤井樹小姐，知道了原來那位與自己同名的男生，居然一直都對自身藏了一腔柔情。

對於早已逝世的男主，我也深深為他而感到遺憾，彼此明明是那麼的有緣，同名同姓，還在同一班級，最後還是因為緣分不足而彼此分開，這是多麼遺憾的事情;但好在，雖然男主早已蒙難，但他的個人心意，在劇情中也算是展露在曾經遺憾的對象面前;他雖早已離開，但他的心意會一直留藏於兩位女主的心中，永遠的緬懷並記得。

相信很多人看了《情書》這部電影後，都會與自身產生聯想，畢竟反映在我們的身上中，這是如此的相似。每個人在學生時期，都會有那麼一個默默埋藏於心中的女孩或男孩;因為時機的不合適，最後不得不分開，給我們的心中留下一個不可磨滅的遺憾。

觀看完《情書》之後，我更是深深的感受到，人生一定要敢於去主動追求，只要去努力過，那即使自己最終失敗，也不會因此而感到後悔;但如果一直退縮不前，那今後回憶起來，必然會感到滿滿的遺憾，為當初的自己不主動，而感到後悔不已。

情書電影觀後感6

這部日本電影《情書》，相信很多人看完之後到熱淚盈眶，都會感嘆怎麼會有這樣的奇跡存在。同名同姓的女孩男孩，封存記憶下的一段朦朧感情回憶，電影中的男主一直都是缺席的，只有藤井樹和渡邊博子在書信中一點點填滿起來。

影片穿插了一些關於藤井樹和早逝的爸爸在病危急救中的故事，給人一種十分真實而震撼場景，影片中爺爺奶奶和媽媽在外面下著大雪中，一家子爭吵著是要把發著高燒的藤井樹送往醫院還是在家中等救護車的情景極為精彩。因為害怕送往醫院的時間太長，怕藤井樹熬不到醫院就沒了，當70歲的爺爺仔細分析一番之後，最後決定送往醫院。

當人想要保住自己心愛的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同樣的方法，爸爸沒有沒有挺過去，女兒最後平安無事了。在影片的最後，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情對換，博子長久背負著債務，一直沉澱於以前逝去愛人的思念中無法自拔。隨著時間的流逝，最後解開了男主角初戀的心結之後，終於解脫了，開始新的愛情之旅。

從這里給我最直接的感覺就是，導演還是善良溫柔的，讓所有的傷痛和糾結成為過去式，給他人一個全新的開始，也許就是那樣，生命就是一個不斷前行跋涉，而不是一直困於過往不放的`狀態。

最後兩位女主人公博子和阿樹，最終迎來了全新的旅程，為了忘卻而追憶，為了紀念而緬懷，這都是最美的方式，男主人公年少時錯過的表達，也許我們也曾有過，得到了不懂珍惜，而有些人卻連得到的機會都沒有，或許錯失的不一定不好，得到過就不後悔，畢竟那時候的我們，都不懂如何愛一個人。

這部《情書》也許不是最完美的結局，但電影就是人生，人生如戲，不是處處都如我們所願一樣完美落幕，不完美才是人生，只能說盡力做好完美。畢竟生活中有的人不如意的到處都是，就算這樣還是會努力活著，內心的煎熬卻需要時間來淡化，可謂是愛之深恨之切，反之，得知自己愛的人沒有抱怨自己的過錯，那就冰釋前嫌把!人生還很長，可是初戀只有一個!

情書電影觀後感7

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

情書電影觀後感8

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？

情書電影觀後感9

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗 飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

情書電影觀後感10

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

Ⅷ 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

Ⅸ 如何評價電影《情人》

電影《情人》是一部完美展現亞洲男性魅力的最佳影片，屬於梁家輝的代表作，是值得認真觀看的啊！

Ⅹ 如何評價電影《情人》

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。——夢里詩書