1. 卓別林的電影的觀後感拜託各位大神
卓別林是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家。他的創作跨越無聲電影和有聲電影兩個時代。一生作品或長或短，大概81部。要說他的無聲影片，影響較大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），從軍記（1918），淘金記（1925），城市之光（1931），摩登時代（1936）等等。 卓別林早期的影片多從他本人的生活經歷出發，反映社會底層的小人物的生活和奮斗。搞笑的噱頭層出不窮。那時候卓別林的電影甚至沒有劇本，演員自由發揮，打打鬧鬧，經過剪輯，就是一卷。後期的影片，卓別林開始有意識地反映社會問題，思想內容逐漸豐富，對社會的批判也趨於深刻，劇中的人物也比早期電影更有血有肉，反映的社會畫面也更為廣闊，創作的風格終於成熟起來。 卓別林的電影，可以讓人一會兒笑，一會兒哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓別林的幽默表演，風格獨特，又符合生活邏輯，讓人百看不厭。而且他的表演風格和他要表達的思想是統一的。隨便舉個小例：在《孩子》中，卓別林出場那一段。破衣爛衫，手套露指頭。但他仍保持著優雅的舉止。充分顯示了小人物的自尊。你看他從兜里翻找煙頭，然後把手套打量一下最後扔掉那一段表演，動作穩健優美，又令人忍俊不禁。（其實不只卓別林，影片中其他演員的表演也同樣穩健優美，沒有一點多餘的動作。所有的肢體表演都是語言。如《孩子》中那個大個子警察。） 與我們今天的某些影視作品從表現手法上做個比較，有一點引起我的注意。今天的影視作品，特別喜歡用面部特寫，好像要把觀眾揪到演員臉前，好讓觀眾牢牢認住他們。舉個小例：近年拍的電視連續劇《水滸傳》，有這樣一個鏡頭：魯智深在五台山和眾僧人打起來了，鏡頭幾乎貼到魯智深演員的臉上，汗毛孔都看見了。在那種情況下，有什麼道理這樣拍攝呢？貼得那麼近，人的威武氣概怎麼表現？好多所謂城市情感劇，就更是喜歡面部特寫。而卓別林的電影，他就很少使用面部特寫。通常演員身體的2/3直至全身，都會出現在畫面上。卓別林說，我的全身都會表演。的確是這樣。這才是演員啊。 卓別林的表演，超越了所謂「性格表演」和「本色表演」的概念。他演什麼像什麼，同時又始終保持別人不能替代的風格。達到這個水準，不知道演員對生活的觀察和領悟達到了什麼樣的廣度和深度。對比一下《狗的生涯》、《淘金記》里的流浪漢和《大獨裁者》里的希克（當然後者已是有聲了）。看今天的影視作品，感覺許多大腕演什麼都是演他自己。而且題材、視野也非常有限，老是自己那個圈子裡的事。我很想知道，平時他們花多少時間拍廣告、剪綵、商演，又花多少時間深入生活？ 卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔以少許字幕，形成了一種流暢的無聲語言，一看即懂。他的影片還有另一種語言：音樂。卓別林為自己的很多影片作曲。音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音樂不僅增強了情節的感染力，而且大大地豐富了電影的美感。先寫這幾句打住。自己的一點感受而已。受專業和知識水平限制，也只好這樣，參與一下。奢望方家有以教之。
2. 求卓別林《摩登時代》800字觀後感，可百度可復制，滿800就採納，不要超過850。
僅僅大略看了一遍《摩登時代》，就想到哪裡寫到哪裡吧
影片開始的鏡頭時一些巨大的齒輪，人在其面前是如此的弱小和微茫，機器的力量是如此的大。在影片中更會對此有更深的理解，機器雖然會個人幸福生活但一開始，確實他給了我們不斷的傷痛，摧殘人性，毀壞人的健康，惡化人所生活的社會環境和自然環境。人則成了機器的奴隸——主人公被卷進了齒輪里。
這也正證明了，影片開幕時的一句話：本片講述了工業時代，個人企業和人類最求幸福的沖突。
影片首先講述的時工人在流水線上的勞動。如果用詞來形容的話即使：單調，機械，沉重。老闆在辦公室里自會整個生產拚命加快速度，並且還試圖引進「餵食機」以節省吃飯的時間來工作!這種生產方式(就資料叫做泰勒管理方式)一方面這是一種專業，快速細化的工作方式，，極大提高生產效率，創造了巨額財富，但同時也忽視了工人的仍尊嚴，於是在這種重壓下主人公，一位機器勞累的工人瘋掉了，為了追求剩餘價值，，機器吧人的身心健康毀掉了，把人變成了機器的奴隸。
要說到忽視人格，影片正還有很多，比如實驗餵食機的過程，當眾野蠻追捕女孩。
這部影片確實放映了社會化大生產早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢?這個生產時期確實創造了大量財富，促進了資本向少數人手裡集中，為進一步社會化生產奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環境污染，犯罪……
更需要強調的是，資本主義的大發展是在二戰後，工人待遇和社會福利極大提高時發生的，福利國家，國家壟斷資本主義，人民資本主義，新經濟產生，民主政治極大發展……
這讓人想起了前幾年中國的「黑心工廠」超時加班，降低工資，毫無安全生產可言，難道這真是不可避免的么?而更讓人痛心的是的地方政府卻作為甚少!
還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興(這是很顯然的，外面會餓死啊!在中國也是這樣，我說的不是這個)，但監獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經濟危機中找到了幾份工作!這正體現了一個政府的公信力!甚至是在大危機時!也許這也是美國度過危機，主人公最後對未來充滿信心的一個原因吧!
一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧里找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤……
最後，人要有奮斗的信心，美好就在前方!
3. 電影卓別林的悲喜人生的觀後感英語
"Modern Times" begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of instrial civilization,which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units,Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss,with whom he can always enter into some human relation,but a vast impersonality,invisible and invulnerable…
"Modern Times" offered a variety of minor attractions:it featured Chaplin's wife,Paulette Goddard; it had wonderful gags; it inlged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean,what was it trying to say?Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it,and because of foreign receipts,"Modern Times" made money,but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority,the new Charlie was too serious; for the minority,not serious enough…
Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery,intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…
Off the screen,Chaplin said nothing… On the screen,his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which,crazed by the assembly line,he runs into the street,his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel,Charlie the poet,Charlie the invincibly human,had been turned into a machine.
4. 誰能幫忙寫一下卓別林電影的觀後感
<<城市之光>>觀後感
很久以前就知道卓別林是電影史上最偉大的藝術大師,但是一直沒機會看到他的作品,我覺得他的作品都是無聲黑白電影,現在的電影製作如此先進,這種黑白電影怕已經只能做古董了.
但是,當盧老師給我們放了<<城市之光>>之後,我發現我犯了個大錯誤,
我忘記了一個詞的含義:經典!真正的經典不怕時間的流失而造成作品的被遺忘,相反,就是歲月的淘煉讓經典作品在歷史的長河中留下了永久的影象!
卓別林不愧是最偉大的電影藝術大師!
但是,在看電影的時候,我的腦海里一直有一個名字在跳動:周星馳!我把著兩個人放在一起,並不是說認為周的水平可以與卓別林相提並論,就星爺目前的成就來看,不存在這種可能,以後應該也不會.但周可以認為是卓別林的一個後輩,學生.兩個人的作品風格有相同之處．
兩人使用的表現形式非常接近：通過小人物的眼睛來看這個社會，通過小人物的故事來透視主流社會容易忽略、甚至故意迴避的低層社會弱勢群體的社會生態。都讓人有一種辛酸的笑聲。
但卓別林畢竟是大師，他的作品，集創造性、藝術性、可信性、社會性於一身，渾然一體，天衣無縫，是社會各方都可以接受的精品，而周星馳，良莠不齊，有很多精品，但是也有很多粗製濫造，商業化氣息濃重的作品；有的作品，尤其是早期的作品格調底下，惡搞媚俗。我想這也和香港的電影環境有關，不是他一個人的問題。
5. 求一篇關於卓別林電影《城市之光(city lights)>的英文觀後感，100多字就行了。英文不好，555555- -,,,,,
If I were the writer,I would changed a paragraph that implied the girl's dreams were dashed upon realizing her benefactor was a tramp. I don't think it mattered either way to her. I think she was just happy to finally meet the de, and maybe a little surprised that her de was a man of such modest means. At any rate, she was touched and joyful... nothing dashed or disappointed about it.
I think part of the greatness of the ending is its openness to more than one interpretation. I can see how it could be read as joyful. But personally, I see it as a crushingly sad ending-- Chaplin says, "You can see now?" She replies, "Yes, I can see," and the screen goes black, implying (to me) that any hopes the tramp had for them were ended when he gave her sight, and he knew it. It was a gesture of self-sacrifice on more than one level.
But regardless, the article should probably just describe what happens without putting an interpretation on it. I think it's fine as it stands.
6. 電影《摩登時代》的觀後感5篇
卓別林的摩登時代觀後感
由查理·卓別林自編、自導、自演的《摩登時代》早就看過，但印象已經有些模糊了。有幸在半層書店再次觀看，觀眾們的笑聲依然不斷，我想這應該就是卓別林的藝術魅力所在吧!
這部片子首次上映於1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世紀20年代美國的經濟蕭條、失業率居高不下的狀況。然而，近百年過去了，美國社會依然沒有很好地解決失業這個問題。行為和言論另類的特朗普之所以能夠在2016年當選下一屆美國總統，恰好證明了美國中下層人民對其處境和現狀的強烈不滿。從這個角度來說，《摩登時代》今天依然摩登。
《摩登時代》能夠成為電影的經典作品，我認為這是卓別林非常敏銳地捕捉和恰如其分地聚焦了美國城市病的核心——失業問題。雖然，當年工人失業是由於工業化的迅猛發展引發的，而當下美國社會的失業是因全球化、福利崩塌和種族矛盾等觸發的，原因有所不同，但實質都是深刻地揭示了資本主義社會深層次的和無法調和孝談的矛盾。
另外、影片中兆鋒更有卓別林對國家、對社會、對人生和對命運的哲學思考。例如，查理和流浪女雖然光景一時間有了好轉，但又過於短暫。但最終兩人還是一起攜手去勇敢地面對城市生活的各種未知和挑戰。
臨了，我非常期待中國大陸能夠有類似《摩登時代》那樣勇於突破、敢於想像和創新思維的喜劇電影的出現，拍出比《摩登時代》更摩登的屬於中國、也屬於世界的經典電影。
卓別林的摩巧猜碰登時代觀後感
《摩登時代》是查理·卓別林最後一部無聲片，他認為滑稽誇張的肢體語言要遠勝於對白，因此，他只在影片中加入配樂和少許音響。這部電影也被稱為卓別林默片的收尾之作，那個時代是電影技術飛速發展的年代，卓別林雖然固守著一些老觀念，但這並不能說明他頑固不化，反而因為他的堅持，證明了《摩登時代》的偉大!
二十年代的美國處於經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，捲入流水線機器的皮帶里，每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢，令人哭笑不得。
查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家裡破爛卻又溫馨。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景太短暫了，流浪女被警察通緝，好不容易兩人有了穩定的工作，卻不得不因為警察的追捕而逃走，二人互相打氣，在筆直的公路上互相攙扶，走向前方。
七十多年過去了，《摩登時代》所具備的前瞻性在現在看來一點也不過時，時代的步伐有時或許太快，讓人們無所適從，在巨大的社會機械中被壓的喘不過氣來。影片中那巨大的齒輪，嘈雜的機器聲，以及工廠里誇張重復的勞動，在今天看來也能引起共鳴。
人在社會的變革中是最渺小的個體，同時也是最基本的組成部分，在風浪中我們顯得很無助，就像片中的流浪紳士與流浪女孩，只有找到能夠彼此慰藉，彼此依靠的人時，才能說自己是幸運的。
影片中有一組經典的蒙太奇，前一個鏡頭是一群羊爭先恐後的擠出羊圈，而後一個鏡頭則是一群工人爭先恐後的走出了工廠，或許其中一隻羊就是我們自己...
《摩登時代》還講述了一種人與機器的奇妙關系，在影片中，人像是被機器所控制，或者說，人在那個環境中就是一部機器，毫無人性可言的悲哀充斥著影片的每個角落。由此聯想到如今的世界中，人們不也是被網路、手機所束縛，人與人之間的交流慢慢變成了數字信號，情感的表達成了毫不值錢的二進制編碼，如今的摩登時代，人們依然在不斷重復著過去。
這是最好的時代，也是最壞的時代...
電影《摩登時代》的觀後感
乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“Modern Time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等著他們，但是我們可以想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富;另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
我想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。
摩登時代觀後感
乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種好處上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了持續壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一向被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，能夠說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時光，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話能夠表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，期望他能你開這個“吃人”的工廠。之後，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時光，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。之後他被誤捕入獄，那段時光能夠說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。感情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一向在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一齊用永不言棄的信念和對完美生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不明白前方有什麼在等著他們，但是我們能夠想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
摩登時代觀後感
據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。
能夠說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。
下方我想結合影片的具體片段談談我的感受。
影片一開始，有這樣的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofinstry，ofindivialenterprise—。我想這段話能夠這么理解，一個關於工業化和資然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麵前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。
之後流水線工作呈此刻眼前，在那裡我們能夠討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材資料，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時光，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，期望工人吃飯時也能工作，能夠說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放下追捕，我們概之以“條件反射。”能構成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。
其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最完美的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有期望，這不是金錢能夠買到的。
在那裡也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮斗的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種用心的態度。
將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們能夠得出以下結論。
在資本主義社會由於生產資料歸資本家私人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。
而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關系的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為雇傭工人。因此，所謂原始積累只但是是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它構成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一向延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是透過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。
資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅僅是價值構成過程，而且務必是價值增殖過程。
另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
7. 觀（摩登時代）有感
觀《摩登時代》有感
02121307
張旭
《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴於一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。
故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查里是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，並因此被解僱，成了一個流浪漢。失業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄暴動，而重獲自由，提前釋放。出獄後，查里找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有著同樣命運的流浪女，並勇敢相愛，一起浪跡天涯。
影片中，很多鏡頭都放映了在那樣一個資本主義不斷走向壟斷的時代的社會形態，以及勞動人民所遭受的殘酷剝削。影片中主人公發明了一台新的供食機器，這樣工廠的工人們就可以不用停下工作去吃午飯了，可以節省時間繼續工作，可是那台機器卻出了岔子，結果搞得卓別林滿臉全是食物。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本的欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，同時也引起觀眾對「工業社會對人性異化」的反思，被機器洗腦後的工人展現給人們的永遠是麻木呆板的表情。影片具有很強的時代感，但同時超越那個特定的時代，現在看來仍具有現實意義。《摩登時代》中，還有很多鏡頭在演繹著卓別林辛酸的生活。影片中卓別林被卷進了巨大的機器，在機器的力量前無所適從，在商場琳琅滿目的商品中滑行，浸透了苦澀的笑料成為了那個時代的真實寫照。
影片中，雖然卓別林的生活是十分窘迫的，但是作者依然為其構造了一段凄美的愛情故事。影片中， 卓別林和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾是，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪女看到任何生活開始好轉的希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪女依然攜手朝太陽升起的地方走去。
在那樣一個工業大生產的時代，卓別林用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望，他們雖然忍受著壓迫，但對生活的追求是不會停止的。這也體現者人類社會生產力內部各要素之間的矛盾，即勞動者、勞動資料和勞動對象之間的矛盾，這是生產力發展的內部動力。它使生產力自身存在著由低級到高級加速發展的趨勢。其發展的一般途徑表現為，在人類征服自然、改造自然的過程中，人們的生產經驗、勞動技能代代相傳，每一代人在實踐中都會創造出新的經驗和技能，推動著生產工具的改造，不斷發現和創造出新的勞動對象。當然，生產資料和生產對象的改變也會對勞動者提出新的要求，生產資料和生產對象之間也存在著相互適應，互動發展的趨勢。例如，當勞動資料特別是新的生產工具出現時，就要求勞動對象發生變化，要求勞動者提高素質，從蒸汽機的發明到計算機的發明都說明了這一點，這是生產力發展的內在規律性。
卓別林熱火朝天演《摩登時代》的時候，正是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中。隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸的無產階級，在技術革命的旋渦中迷惑，然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》被譽為一部經典的喜劇片，影片中的幽默與滑稽給我們帶來了歡樂，但同時我們也可以感受到作者對那個時代的諷刺和控訴。生產關系一定要適應生產力的發展要求這是一個不變的規律。《摩登時代》正是為我們揭示了那樣一個時代的勞動者與當時社會形態的關系。
8. 急求一篇卓別林電影觀後感 英文 100字左右
摩登時代觀後感
"Modern Times" begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of instrial civilization, which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units, Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss, with whom he can always enter into some human relation, but a vast impersonality, invisible and invulnerable…
"Modern Times" offered a variety of minor attractions: it featured Chaplin's wife, Paulette Goddard; it had wonderful gags; it inlged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean, what was it trying to say? Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it, and because of foreign receipts, "Modern Times" made money, but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority, the new Charlie was too serious; for the minority, not serious enough…
Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery, intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…
Off the screen, Chaplin said nothing… On the screen, his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which, crazed by the assembly line, he runs into the street, his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel, Charlie the poet, Charlie the invincibly human, had been turned into a machine.
9. 卓別林電影觀後感
摩登時代 的，他比較經典的一部 加油：）
像往常一樣，勞累了一天的他踏著大皮鞋推開工作室的門，坐在鏡子前准備卸妝，他默默地注視著鏡子，鏡子里那個頭戴圓禮帽、穿著窄小禮服、留著小鬍子的男人夏爾洛也在默默地注視著他……
已經不記得這是第多少次面對著鏡子里那個既熟悉又陌生的形象，自己給無數人帶來過歡笑，但是有多少人能體會到自己一路走來的辛酸？當自己功成名就之時，又有多少人能排解隨之而來的各種煩惱？也許，只有在靜靜獨處時，才能更加深刻地洞察自己微妙的內心波折。
卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。
《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」。即使在七十多年後的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。
男
主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最後由於不堪
重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入
了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：「你自由了。」可夏爾洛卻
說：「可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。」也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲
得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。後來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系
列奇遇後，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大
百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。
影
片最後，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是「黎明」。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉
頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默後給我們的一絲希望。
七十多年後的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的流逝，今天，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。
寫
到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到
了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，這是最好的時代，這是最壞的時代。
10. 求一篇《摩登時代》的觀後感
《摩登時代》觀後感（一）今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。再來要探討回工廠里的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但；這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。另一個片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對於僱主和僱主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是桌別林開始瘋癲後，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。這樣的諷刺想法也出現在後面的許多片段，其中最讓我印象深刻的是卓別林被警察放出後，回到原工廠工作，而在和修理機器的師傅一同工作時發生的種種事件，在在都顯示了身為員工只要會工作就好，不需要會思考，例如當師傅被卡在機械里時剛好遇到吃飯時間，因此機器停止運作，而他們竟也放下手邊的工作開始吃飯，顯示出受顧於人的必須完全服從僱主的可怕景象，因此就算人命關天也一點辦法也沒有，只因為僱主說現在要吃飯，而員工的無奈與無法吭聲在此片段表露無疑。這是多可怕的社會運轉模式啊！《摩登時代》里還有幾個片段則是在諷刺當時的警察(或是上位者)的愚昧無知，例如卓別林在監獄時無意中被放出來卻無人知道，而更誇張的是他無心插柳卻救了一些警察，因此得到了獎賞，也就是被釋放，而這段被釋放時的對話也很妙，因為卓別林並不想離開監獄，所以請求警官讓他留下，最後是由一張「乖乖牌保證書」使其離開，但在卓離開後卻一直想盡辦法回到監獄，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是將他人的罪行放到自己身上等等，真的是諷刺至極了。另外關於上位者的諷刺則是一大堆的流浪者與孤兒，只能以無時無刻都出在一旁stand by的警車到處取締，卻沒有任何的配套措施來訓練這些孤兒，好讓他們脫離流浪之途，片子里出現的警車次多，越能表現在上位者的無能。關於卓別林在餐廳打工的那一段有一幕讓人印象頗深，就是他使勁的要將餐點送到客人手中，卻被一群擠在中央舞池的客人團團圍住，費了好大的工夫才將餐點送達，這樣的畫面讓我想到一個在資本主義下被操控的小工人，完全被掌握在一群資本主義家的手中，無可奈何的像木偶般被操弄，卻一點也沒有轉圜的餘地，就像影片最後一幕，兩人手牽手一起迎向未來這被操控的漫漫道路，雖然有人相作伴，但這樣的人生似乎不會有太大的改變，因為這是一個資本主義社會，是聽不見低階人民的聲音的，但路還是要走，只要活著就還有希望，恐怕是影片最後要給人的一點小小的激勵吧！《摩登時代》觀後感（二） 《摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。 影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。 影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。
其二
摩登時代》觀後感（二）
《摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。
影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。