Ⅰ 有沒有人看過泰國電影《永恆》，感覺怎麼樣
永恆》泰國電影觀後感
你問我這個世界上最可怕的東西是什麼，作文之觀後感:泰國電影《永恆》觀後感。(www.unjs.com)我會毫不猶豫的答:永遠。
從來都不喜歡說永遠這個詞。永遠到底是有多遠誰能說清楚。有沒有想過遠到你沒法想像的界限里有一天你會對信誓旦旦說要鍾愛守護的東西會生厭反感呢。記得那年寫過的《天堂》裡面對著不死的永生所持的那種恐懼至今仍縈繞在我心間。你無法再改變。你無法掌握。你無法對自己承諾的一切反悔。永遠這個詞太沉重了。重得你根本就拖不動它。更不要說拿起它。放到誰的手中。
第一眼看到玉帕蒂。一個那麼精明聰穎獨立有思想舉手投足煙視媚行的女人。愛上尚孟那麼優秀風度翩翩的一個男子本來是很正常的事。可是。明明已經洞悉到尚孟的軟弱和強烈的依戀心態。還傻傻的以為這個男人足夠可靠還奮不顧身地付出真的很不值。
雖然尚孟長了一張英俊帥氣的臉龐。但隨著情節退後他對叔叔那強烈的依戀和內心深深地軟弱。我無法欣賞這樣的男子。
他大學畢業回來只呆在山裡鑽研著樹木。明明對玉帕蒂一見鍾情卻整晚整晚不敢正視他那高高在上的嬸嬸。才互鎖了幾天連身旁睡著的女子都未曾開口要分開自己就忍不住跪求叔叔。被拒絕後逃生失敗的時候甚至喪失理智地抽打那個自己揚言要永遠每分每秒在一起的女人。甚至到最後連開槍自刎都要請玉帕蒂動手。
通篇我就忍不住的想。面對那麼一條禁錮著自由的枷鎖他難道連拿起一塊石頭嘗試的勇氣都沒有嗎?他的懦弱與玉帕蒂的堅定形成了鮮明的對比。
出於尚孟這樣的懦弱。我無法肯定到底他是不是真的愛著玉帕蒂。
我只能肯定玉帕蒂是真的愛著他。而且是深深的。為了他。拋棄了想要的平靜和安寧沖破了禁忌。面對著沉重的枷鎖失聲的大笑毫無恐懼。在喪失自由備受煎熬面對著失控的尚孟。還一次次掙脫不讓他砸開困擾的枷鎖追著他竭斯底里的問:要是鏈子斷了你會丟下我嗎?
甚至到最後。她一聲不吭的獻出了性命。
但我想玉帕蒂的心從那句"負心漢"開始就死了。於是才選擇把槍頭對向了自己。哀莫大於心死。也許正是因為滿地心碎才選擇以死結束枷鎖。
愛情一開始都是盲目得讓彼此都失所有的理智。各種誓言承諾直奔天地可鑒日月可證。可是說出口的永遠呢。那種明明無法得知的未來里誰能保證我心日月可昭。在那個宴會中玉帕蒂的眼神圍繞著情深款款的帕博。她信誓坦坦說願意跟著他生活。但從她穿著白衣騎著馬一臉嬌艷地來到寨里那刻起。一切也正在改變。所有未知的未來里。你根本就沒法預料接下來迎接你的到底是什麼。
尚孟也許是愛玉帕蒂的。可是他缺的是勇氣因為他經歷的太少。而玉帕蒂是他第一個女人。但玉帕蒂的背景和不為人知的經歷卻讓她有一顆追求自由和真愛的心。這孕育了她那種大無畏的勇氣直教她沖破倫理的禁忌和命運的枷鎖。在這些的對沖下。明明是正確的人卻是錯誤的時機。相形見拙的勇氣與決心最終釀成了這讓人心寒的悲劇。
從玉帕蒂摔了指甲油開始的摩擦。很多人肯定會想起一句話:相見好同住難。甚至到那種親密的宛如連體嬰兒毫無個人空間與自由的相處。又有誰人能情深款款的說一句"每分每秒在一起"。我每看到或者聽到這句時皆是疙瘩滿身。看了這電影更是心頭一顫倒抽一口氣。
叔叔的招實在是高。撇除整個電影舊舊的異域色彩以及泰國的風景真是美得讓人神往之外。一不經意看著看著到了後段背脊卻有一股寒氣直升。劇透好像很不好。反正我也只是寫寫自己的感想。
永遠就好像一條無形的枷鎖將自由狠狠地禁錮。那種沉重。你能明白嗎?
Ⅱ 初戀這件小事觀後感
篇一：初戀這件小事觀後感
初戀這件小事，有關於我們所喜歡過的第一個人。僅以此，送給所有愛過和在愛中的朋友們。
《初戀這件小事》，其實是一部愛情電影，來自於泰國。故事的主人公阿水，是個初一的小女生，平凡如曾經的你我，普通如一棵小草。她喜歡上的人，是高一的阿亮學長，一個優秀到讓她仰望的男子。一個俗套的丑小鴨的故事，卻因為這個初一小女生的勇敢與執著而改變了樣子。
初中的我們，似乎總是充滿了天不怕地不怕的勇氣，不怕錯過，不怕受傷。心思單純地去喜歡，沒有那麼多的世俗與物質，因而更純粹。阿水 第一次見到阿亮，是在阿亮爬上樹救下一隻小貓的時候，這個男孩子不小心扯下了樹上的芒果，於是一瘸一拐地走到阿水面前問她「要不要芒果？」從小被忽視的阿 水第一次遇到這樣的男子，印象深刻。但讓她徹底喜歡上阿亮，或許是在阿亮在她們被人插隊的時候挺身而出為她們討公道。年幼的孩子，總是容易被感動，因為經 歷太少，所有總是會深深記住別人所給予的一點點溫柔，從此念念不忘。大多數人的初戀之所以是悲劇，恰恰是在於我們緊緊抓住那一點點溫暖以求得到更多，卻忘了要去付出。初戀時，原來大家都不懂愛，只是執著於心中的一絲悸動。於是我們任性，狂妄，以為可以地老天荒。但最後，只是慘淡收場。
愛上一個人的時候，我們往往把自己放入塵埃之中，只敢伸手去遠遠觸碰某人經過時溫熱的空氣，而不敢接近。年幼的女孩子在愛著的時候遇 到感情困擾，總會迷信書籍。阿水也不例外，她在書中得知，要把愛作為動力，讓自己變得更美好，那麼某人就會自然注意到她。於是，她開始努力地改變，而她的 三個死黨，更是盡全力來為她達成夢想。她拚命地學習，戴起了牙套，試著美白，在死黨的陪同下去與阿亮邂逅。雖然當時那麼年幼，但愛卻讓這孩子勇敢而堅強。 丑小鴨到白天鵝的過程是那麼漫長，但在打磨之下的阿水已初具光芒。她去演白雪公主，卻因為阿亮一句戴牙套的白雪公主而沖到牙醫樓下大叫：醫生，我不要戴牙 套。喜歡著某人時，總是習慣於把某人的每一句話當做聖旨，把某人的喜惡當做自己的價值標尺，而自己的一切，都是無足輕重。這樣的熱烈與熱情，或許只在年幼 時吧。因為不曾經歷過，不曾痛過，於是勇敢無畏。
在經歷痛苦的蛻變之後，蛹化作蝶，但卻沒飛到自己喜歡的花朵身邊。不是不想，只是不能。阿亮的死黨喜歡上了已成天鵝的阿水，又是灑狗 血的劇情，兩兄弟愛上一個女孩。友情與愛情，似乎永遠都會成一道難解的題。阿水收到阿亮的玫瑰，卻被告之是為朋友送來的；她被約到樓口，在遇見阿亮的一 刻，卻聽到了阿亮死黨的表白。最後，阿水拒絕了他，但她不知道，在他們分開後，阿亮答應了自己的朋友，不會和阿水在一起。有時候，愛情會淪為友情的犧牲 品，但有時候，兄弟又會為女人反目。感情的事，永遠都是難分對錯，只分值不值得，只在於你愛不愛，你後不後悔。
重色輕友是人類天性之一，阿水為了與阿亮等人的.聚會而錯過了死黨的生日，從此決裂。初中的我們，也曾如她們一般，總有那麼多愛恨，那 么分明刻骨。愛你，就給你一切，但一旦你背叛，就徹底分開。愛就是愛，恨就是恨，沒有中間選項，我們不會對著討厭的人假笑，也沒有故作大度的原諒。成長的 時候，我們一層層戴上面具，似乎早已忘記曾經那麼愛憎分明的自己。
女孩子的友誼，比想像中脆弱，但好朋友之間的愛，卻可以超越一切憤恨。阿水最後和死黨抱在一起唱著她們自己的歌。而她也在好友的鼓勵 下，決定在自己去美國之前，勇敢地表白。因為，她要讓阿亮知道，曾經有個瘋婆子，為了他，改變自己長達三年之久。在游泳池旁，她告訴阿亮，自己所做的一 切，一切的改變，都是為了阿亮。但在把玫瑰送到阿亮手上的時候，她看到阿亮襯衣胸口上寫著：小彬（女）愛阿亮。原來，終究還是晚了，阿亮已經和那個叫小彬 的女子在一起。年少的阿水，在一次次怯懦中，就這樣丟失了自己的愛情。
阿水最終去了美國。只是有很多事，她還來不及知道。比如，阿亮有一本厚厚的相冊，裡面拍的全是她，有白天鵝的她，還有丑小鴨時候的 她；比如，阿亮曾經送她的玫瑰，是阿亮親手種的，是阿亮打算送給阿水的表白禮物，只是阿亮最後一刻不敢說出口才騙她說是受人之託；()比如，阿亮曾看著她和別 人離去的背影小聲說：阿水，做我女朋友好嗎？比如，阿亮知道她為改變自己所做的一切努力，卻為了保護這個少女的自尊心而裝作什麼都不知道；比如，在阿水去 美國前坐在窗口獨自哭泣的時候，阿亮從他窗下走過，放下了那本相冊……
年少時的感情，總是充滿了太多錯過，一半的原因來自於命運的捉弄，一半的原因卻是因為年少的自己太自以為是。年幼懵懂，於是充滿幻 想，總覺得自己喜歡的人會懂得自己說不出口的愛意，明白自己的用心良苦。但是開不了口的話那麼多，怎麼可能事事料中，最後的結局，唯有錯過，唯剩錯過。
初戀，其本身就是一個用來錯過的過程。而初戀時喜歡上的某人，只是為了教會你如何去愛自己，如何去愛別人。只是多年以後，當你再次重遇那個某人時，你或許會發現他早已無法和你記憶里的那段美好重疊。但請你不要難過，初戀留給我們的，本就只是一段刻骨銘心的記憶和一段深深淺淺的感動。初戀的美好，不是在於你喜歡過的某人有多好，而是在於當年愛人時的純粹與透明。初戀代表的，不是一段多美好的愛情，而是我們所回不去的熱血年少。我們緬懷的，或許只是曾經的自己，曾經的年少……
篇二：初戀這件小事觀後感
青春本來就是是一件樂在其中卻不知情，離開了滿是感傷，回想起來又滿是想法的事情。
《初戀這件小事》在很多人的並不期待中洶涌襲來，校園味的海報，言情味的名字，多數人以為會是並不起眼的片子。好的電影能觸動人心，當開頭女主角的旁白響起，屬於盛夏大喇喇的太陽，還有白襯衣，嘰嘰喳喳的少女，我知道，這次勢必又有很多人要沉淪了。
我眼裡的這片子分三段，一段暗戀，一段互相暗戀，另外一段就是被多數人說狗血的童話結局。
最引觀眾起共鳴的必定是第一段的暗戀，沒幾個人不經歷過第一段吧。暗戀上一個人，滿心思的被吸引，製造所有跟他不經意的偶遇，繞大圈就為經過他教室，在他面前緊張的無所適從，搜集關於他的一切，偷偷看他的每一個小細節和動作，在旁人談論他的時候表面顯得一潭死水，可是內心早已是翻山倒海興奮不已。睡覺時緊抱的枕頭幻想成是他溫暖的手臂。為他改變自己，變美麗，變優秀，只為能和他站在一條線上而已。多年心如刀割的暗戀，一半痛苦一半快樂。
當年歲狂長，分離在即，我滿心情緒想要告訴你我是怎樣瘋狂的戀著你，那些細碎的小事也終於有了合理的解釋。當我發現你已有戀人時，失足跌進泳池，窘迫的毫無退路，原先緊張痛楚歡樂的淚水早已撕得爛碎，卻還是強顏歡笑的說：「祝你們幸福」。
泰國電影細膩的地方在於，它總是抓住你心底最懷念、最美好、最用情的一段時光去涉及、去翻閱、去刺痛，加上專屬於青春的夏天，帥哥美女必不可少，卻不俗爛不做作，因為關於青春本來就是甜膩苦澀美好到爆的一件事。
第二段是互相暗戀，暗戀的人低到塵埃里，所以在她眼裡根本就沒奢望暗戀的人能戀上自己，我眼裡的你高高在上，愛你的人那麼多，而我卻只是小小的我而已，我所有的努力就是為了追上你，不敢想像的真相卻是，在我偷偷愛著你的時候原來你也在喜歡著我，故事的最後才揭曉了答案，過程中其實都是伏筆，只是當局者迷。一切放到未來再繼續。
第三段的美好結局，功成名就，多年相遇，我未嫁你未娶。這不是巧合，而是我們心底的默契。是因為你，我堅持著改變自己，襯上心中優秀的你。
暗戀最迷人的地方就是沒有說出口，而暗戀最欣慰的結局就是我暗戀你的時候正好你也喜歡我。
我把青春耗在暗戀里，還不是想要和你在一起。
篇三：《初戀這件小事》觀後感
今天平平淡淡，和往常沒什麼不同，單調重復的生活早已讓我變的感情麻木，思維遲鈍。可是，在多次相同的場合相同的時段，我做了一件相同的事，不料卻給我帶來了一種久違的心靈震撼的感覺。這種感覺之前只有過兩次。首次是06年的神鵰，一來被絕美的景緻所吸引，二來是精彩的打鬥，三來則是並未清楚過的楊龍二人的感情；第二次則是今年北京台8月31日的新版《紅樓夢》首映慶典，北京紅學名流和一些這方面的藝術工作者不少到場，那陣勢讓我感覺到中國文化還是很能吸引人的。此次無意中看到的這部泰國愛情片，我深刻感覺到藝術無國界，這是我的一次意外的收獲，我要把它記錄下來。感覺快過去了，我要趕快動筆了。
這些年來我越來越歧視偶像劇，靠著幾個沒分量的俊男靚女是撐不起檯面的，可是非要冠上愛情片之名。在我看來那算是什麼愛情片，就是搞對象，搞對象就是一群無聊的年輕男女在一塊兒做家家，沒有什麼感情基礎，全是假的，讓我看到的只是虛偽和做作，是虛假的感情和做作的個性。對於許多小女生喜歡那調調，我向來不屑一顧。但是今晚，我真的看到了自己認可的愛情片。今年以來，我看到許多的電影都是我所不認同的，大多說的某些道理卻浮於表面或除了熱鬧以外一無所有。我不從心裡認同這些片子，更談不上喜歡。但是今天，我要說我看到了一部真正的愛情片，我可以毫不猶豫地說出這是我喜歡的，我認可的好電影。我被感動了，我這種沒心沒肺的人居然被感動了。所以我要以最快的速度記錄下來以表達我的這份心靈震撼，但我不指望其他任何人都喜歡她，我喜歡就夠了。
電影《初戀這件小事》是泰國的，他們的體貌與中國人差別不大，若是白人或黑人，我肯定打不起勁來看。對於電影中的情節並無可說之處，無外乎初中生對學長的愛戀加上一些瑣碎小事拼湊出來的的，但就這樣簡單的故事情節和線索卻呈現出完全不同的效果。在這里，我感受到的是真正的愛情，是一個小女生對一個算得上是才貌雙全的學長的愛慕之情。這種電影考驗的是男女主角的表演和導演的功力。我不相信心裡在想其他事可以演出這樣的角色。女主角給人從丑小鴨到白天鵝的轉變，卻讓人覺得那麼自然和驚喜。女主角給人的感覺不僅是漂亮，而且是青春干凈。這年頭化了妝過後美女多的是，但給人一種又臟又俗的感覺也不少。其實說來說去，我也不覺得有多少可說之處，只是對於女主角的初戀那種感覺是那麼真實，那麼不經世俗。她對他表白的那一段完全達到我預想到的效果。
愛情也是可以演繹的，但必須用心演繹。電影中的其他角色是插科打諢的，增添了很多笑料，但卻絲毫不讓我感覺到是多餘或無聊的，他們使整部電影更豐滿更實在。電影的場景也沒有特別的渲染和設置，卻是那麼真實清新自然。我總算了解現在的愛情片都叫做偶像劇，結果卻成了嘔吐劇的緣由了。他們大多以功利的眼神來對待戀愛，以耍流氓的方式來表現個性，以無聊冗雜的情節來湊足戲份，卻不能對事件發展、人物感情發展或凸顯起到任何作用，更以忽略別人智商和情商甚至以惡心醜陋的方式來增加所謂的笑料，更加上一些表面上算是俊男靚女，其實長相以及行為作風卻俗不可耐的演員的做作表演，成就了我國這樣一類投資小、製作快、效益算是可觀的無聊青春偶像劇，反正拍不好也無所謂，誰也沒把它當回事。
對於電影《初戀這件小事》，我總算真正看到一部愛情片，這是我目前為止唯一認可的喜歡的愛情片，她給我幾近乾涸的心靈突然注入了一汪清泉（雖然現在又幹了），讓我心靈受到了強烈震撼，讓我突然認識到愛情也可以這么感人，太驚訝了！我如此意外的在電影中感受到了在生活從未有過的感受，這也許是我對影視藝術感興趣的動力源泉吧。我在尋求一種感受，一種不僅可以給你以娛樂，而且可以從內心深處發人深省的感受，一種讓你感覺到這個世界還有很多東西是很美好的感受，一種是你認為這個世界還有很多情感是真正的值得追求和珍惜的感受。我雖然對影視劇很感興趣，但我對許多片子卻投以鄙視的眼光。是啊，真正的好片，最起碼我喜歡的好片還是不多的。我經過這些年的思考和觀察，如今已經吝嗇於說出「喜歡」這個詞了，更不敢隨便說出「好」這個字了。
總之，電影《初戀這件小事》以毫無懸念甚至老套或經不起推敲的情節演繹出來的這部愛情片給了我前所未有的感受，我以如此繁雜無序的語言無非也是為了表達我的感受，這就是我所追求的真正的電影魅力之所在。因此，在這部影片中，我被徹底征服了。所以，我不知道以後還會看幾遍。唉！雖然我不介意她是哪個國家的，但中國能不能拍出這樣的愛情片呢？這完全關繫到個人能力的問題，和整個行業關系不大。另外，我認為愛情片這種題材拍多了也不好，畢竟沒多大意思。嘿嘿，不寫了，吹牛皮自我陶醉，一個人閑著沒事地想當然畢竟也沒多大意思。忠犬八公的故事觀後感電影北京愛情故事觀後感《初戀這件小事》觀後感
Ⅲ 泰國影片 英雄少年 電影觀後感
看了《少年英雄》這部電影後，我的心久久不能平靜，王二小的影子時刻印在我的心裡，他的精神讓我佩服不已。
王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」、「轟」、「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到這里，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。
血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊接著，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。
原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們現在和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我們今天的美好生活來之不易，我一定要好好學習。
Ⅳ 電影湄公河行動觀後感
《湄公河行動》是彭於晏與林超賢的第三次合作 ，彭於晏趁開機前接受了槍械訓練以及學習與緝毒犬相處等連串特訓，還練習泰文及緬甸語 ，而此前他從沒接受過專業射擊訓練 。下面我為大家整理了關於電影湄公河行動觀後感，一起來看看吧：
第一篇：電影湄公河行動觀後感
湄公河行動》我看的首映，因為實在是很喜歡林超賢導演的作品。
相較於其他的香港導演，林超賢的鏡頭大多提及，都說勝在各式各樣的激烈高燃的動作鏡頭，但我之偏愛，恰恰在乎他似乎不那麼出色的故事裡的一點點溫暖。《激戰》里張家輝再一次站起的神色篤定，《破風》里竇驍吼著「我會的」的決絕堅毅，很多時候猝不及防戳中你心裡最敏感的那個點，為即將到來也必然到來的成功喝彩。
他總有個你可以預料到的好結局，這大抵不讓人無望而歸。
當然，關於《湄公河行動》，這次與夢想無關，他改編自一次真實的案件——2011年兩艘中國商船，13位船員於金三角水域全部遇難，泰國警方從船上搜出90萬顆冰。為查明真相，剿滅毒梟，中國緝毒警們前仆後繼地踏上了不歸路。由於公安部門的介入和現實案件的禁錮，這部看似商業化的電影註定脫不開主旋律的影子。
導演說，「希望這部電影給片提供一個新的思路」，但從另一個角度來講，未嘗不是一部「非傳統意義的公安宣傳片。」
如何戴著鐐銬跳舞，在既定已知結果的前提下(甚至還有一部完全同質題材的電視劇《湄公河大案》)，能讓電影更好看，成為了本片的關鍵點。而發揮主要作用的，依舊是林超賢導演最擅長的動作場景。
伴隨著案件的發展，共有4次明顯的行動，從營救線索人質→ 商場假作談判→ 直搗糯卡老巢→ 終極BOSS交火，影片分別展現了巷內追擊，樓間高空跨越，封閉場景下多人多物的槍戰，叢林野戰及近身格鬥，甚至最後還華麗麗玩兒了一個直升機VS海面快艇的高密度火力大逃殺，更別提無處不在的街景追車和強勢爆破。在不同動作場景的設置下，林超賢可謂是做到了一切你能想像到的，抓緊短平快的節奏，一次又一次把觀眾帶到爽嗨。
所以從整體兩個小時的觀影體驗而言，還是相當令人欣慰的。
值得一提的是對金三角地區的全景畫面展示和對細節無微不至的雕琢，此二者構成了全片無與倫比的真實代入感。因為涉及到多國地點的頻繁切換，所以當位置有所切換，影片畫面在左下角設置了標注加以區分。貫穿始終的大幅大幅的對金三角當地的風景性描述彷彿開的燦爛的罌***，美則美矣，但實則有毒，在保持視覺享受的同時也暗藏了小小的心機叵測。
娃娃兵的人形炸彈在加劇了細節上的真實之外，也彌補了劇情缺乏沖突性的部分缺陷，增添了不少亮點。金三角之所以讓人忌憚與恐懼，從來不僅僅是緣於先進的槍械火力，更多的是對人性泯滅的毫不在意。
一切皆為工具，一切皆有目的，萬物無情，才最可怕。
即便有以上這些增色的部分，在整體的調性和風格上，《湄公河行動》依然是失衡的。
片頭太過「新聞聯播」式的主旋律播報一瞬間讓我以為在看 會議紀要 ，而片尾大字報形式的「徵兵廣告」更如同一盆冷水當頭澆滅所有熱血。而張涵予的京式痞罵摻雜著彭於晏的軟糯台灣腔，也時時讓人疑惑跳戲。其實什麼口音不重要，什麼風格也不重要，重要的是當這些前後達不成完整的統一，自然會損害電影的質量。
至於故事，因為既知結果所以缺乏劇情波折和沖突如果尚可理解(正如《解救吾先生》)，那麼感情線是真正雞肋也不具備同理心和情感上的沖擊才是差評。
總的來說，《湄公河行動》算是一部中規中矩的商業電影吧。
即使糯卡被抓到了，但金三角的終極Boss依舊逍遙法外。雖然這世上的壞人是除不幹凈的，但仍然有一批又一批的緝毒警察悍不畏死，感恩並記住他們的付出，我想這是電影想要告訴我們的。
第二篇：電影湄公河行動觀後感
林超賢帶著張涵予和彭於晏把人拉回2011年湄公河「10.5」案件，揭秘了當時不為人知的幕後故事。
看到劇本時林超賢自己就坦誠這個片子不好拍。然而籌備三年，還是帶來一部在當下水準較高的片子。
五年前「湄公河慘案」轟動全國時，經過篩選博納最終獲得了此題材的電影拍攝權。此後博納派出了一個采風小組前往昆明審判糯康的法庭現場，紀錄宣判糯康及其團伙的全過程。同時整理了所有參與案件人員的訪談。其中一些雲南話很難「翻譯」，最終他們將幾十萬字的錄音、視頻交給林超賢，最大程度還原了案件本身。
拍完《破風》之後的林超賢感覺已經被掏空，沒有片子可以拍了，突然接到這個題材非常興奮。「終於有一個故事去拍香港地域背景以外的動作片，就像美國的海豹突擊隊執法，一聽就很想拍」。
公安部極為重視電影的拍攝，安排張涵予飾演的緝毒隊長高剛的原型、時任「10.5湄公河案」專案組組長劉躍進擔任《湄公河行動》的總顧問。
「說了很多不能說的秘密」，還提供了很多第一手絕密資料和當時不便曝光的內幕，在道具、裝備上給予支持，提高電影的細節還原度。
以往影視劇里曾大量表現金三角地區，為了拍出不同，林超賢秘密前往金三角考察，一行七八人由前線情報人員帶路，去到金三角一個靠近寮國的小村子，有線人接應。
只能偷看，不許拍照。在那片貧窮的區域，他們去到的村子卻很富裕，因為那裡是毒販聚集地。
彭於晏稱第一次拍《激戰》只有一條短褲穿，第二次拍《破風》只有緊身衣，這一次到《湄公河行動》看到自己有這么多衣服和造型，特別開心，但沒想到把臉給「毀」了。卷發、絡腮胡的邪魅造型與他以往陽光帥氣的形象相差甚遠，有各種頭套、假臉皮和鼻子，變裝後在片場也會有人用泰語跟他打招呼，常常被認錯。
除了要學英語、泰語和緬甸語，彭於晏還有會泰拳，因為是一個駐扎在金三角地帶五年的情報員，身上一定要有很多當地的特徵。為了做到真實，劇組還聘請了一位泰國皇家保鏢和一級神槍手來訓練演員。彭於晏每天著魔到收了工就跟劇組借一把槍到酒店練，被助理說成「神經」。
為了一場誘捕大毒梟之子拿突的戲，劇組真砸了馬來西亞一家著名商場，這場戲搭景花了兩周，前後拍了8天。拍完後挨家商戶清點賠錢，搞得出品方抱怨「太貴了」。在馬來西亞拍攝一場重頭戲時，林超賢被長達六寸的毒蜈蚣探入褲管咬傷，前往醫院救治途中一度休克。即便情況如此嚴重，在經過醫院治療後立即出院恢復工作。林超賢稱：「我都懷疑是誰養的蜈蚣，想咬一下我，好早點收工，但是我就不收工。」 之後劇組為每一位工作人員准備了水靴和血清。
對於沒有太多動作戲 經驗 的張涵予來說，這次拍《湄公河行動》儼然變成動作演員，不過幸好警察的格鬥都是實戰性很強的動作。「全劇組只有我那身防彈衣是真的，特別沉，槍也是真的，掛著手鐳，所有的東西都是真的。抱上這些東西以後還要不停地跑，因為狗在前面跑得很快，我要追那隻狗。」
抓捕糯康是中國警察第一次境外執法，受到管制，公安幹警租用的是民用直升機，所以沒有機槍被當成了活靶子吊打。行動時穿的衣服也不是軍用迷彩。因為電影時長關系，劇情並未對此特別解釋，造成很多軍事迷誤解。
片方特別邀請了近千位公安幹警及警校學員提前「檢閱」該片，當年參與偵破「湄公河慘案」的公安部於海斌、趙乘鋒在映後「劇透」張涵予「特別帥」!而張涵予則謙虛地表示：「在我心裡最帥的是我的緝毒犬——哮天」。哮天在片中表現不凡。
電影當中糯康手下的娃娃兵賭錢片段展現的暴力且露骨，對觀眾沖擊很強烈。靈感來自對一線警察的采訪。在與糯康的交手過程中，確實遇到了很小就被抓去、xi腦、再被毒**控制的小孩。除此之外的吸毒、殺俘虜、爆頭，這些不乏血腥暴力的大尺度鏡頭都被呈現。
真實的抓捕糯康有個「一路抓一路放」的過程，糯康是緬甸籍，泰國人，如果在泰國境內抓他，將交給泰國警方審判，如果在緬甸抓了則要交給緬甸。所以必須一路抓一路放，把他趕到第三國實施抓捕。
東盟國家中寮國、柬埔寨跟中國更為友好，所以最後在寮國實施抓捕，通過外交努力引渡回中國審判。為了劇情考慮，電影放棄了這條敘事線。在實際抓捕糯康的過程中，到了他的老巢，公安幹警一度准備跟他談判，但糯康跑掉了，當時也准備強攻，後來幸虧取消了作戰計劃。
因為糯康的老巢跟電影里表現得一樣危險，地上有地雷、樹上掛著雷，連藏了毒的老婦笸籮里都有槍，如果強攻我方的傷亡將非常慘重。但林超賢把強攻呈現在了銀幕上。直升機救援在現實行動里也是公安幹警設計的抓捕方案之一。電影將這些抓捕手段糅合在一起，進行了再創作。
為了拍水上戲份，戲里5條船，戲外工作船隻則有20條。拍撞船戲還毀掉了幾條，因為撞擊時間要配合得很准，結果很多次都收不住。真實事件里最後抓捕糯康其實是在一個茶園里，為了追求效果電影將過程設計的更為曲折。
真實案件中一名重要的線人「宋哥」被設計成公安幹警與糯卡之外的第三股力量，上演了一場「螳螂捕蟬黃雀在後」的戲碼。
林超賢最不能忍的「扔個手榴彈出去怎麼可能爆出一個火球出來」。所以電影里對射殺中國船員後彈孔的專業分析以及如何推測出殺船員是45度行刑的方式，的確極為專業且寫實。
與公安部開始討論拍攝是在2013年，因題材敏感把控嚴格，劇組前後准備了二十餘稿劇本，香港出身的林超賢中途還萌生過退出的念頭。黃建新安慰他，當年《黑炮時間》批評點有幾百個，現在這二十多個不算什麼。因「湄公河大案」在泰國的敏感性，林超賢還承受來自當地部門的壓力。但他仍然堅持最大限度地還原案件的真相，以示對歷史和生命的尊重。
Ⅳ 2019電影《誤殺》觀後感5篇_觀《誤殺》有感5篇
《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《誤殺》電影觀後感影評【1】
看過1000部以上電影後，漸漸你開始擁有細致的觀察力和非凡的洞察力，時常能夠看到別人一時注意不到的細節，很容易聽出他人言語之外的含義，也往往能夠敏銳地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時，你對世界的接納度會比其他人大很多，因為在電影的世界裡體驗過各種千奇百怪的事物，讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由，每個奇特的人背後都有各自不同的 故事 ，因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思，但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。
就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣，身無長物的他年過40仍生活拮據，他的人生最大 愛好 就是看懸疑推理電影，揭秘離奇故事。雖然不是成功人士，但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚，一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降，上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中，被警察局長的兒子強暴，從此，一家人的人生軌跡急劇轉彎。
靠自己看過的超過1000部電影的積累，李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感，精心掩蓋真相，製作錯位記憶，完美地炮製了一家人的不在場證明。同時，也是藉助電影前段里的靈感，李維傑讓自己的小女兒「扮豬吃老虎」，一步步把對手引誘到自己布置的陷阱中，最後利用人們的同情心引爆輿論，徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較，顯然前者更為遜色，依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈，實在驚艷!
值得一提的是，向來以喜劇人形象出現的肖央，在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親，不管是與「妻子」譚卓的對手戲，還是與富家子母親、警局高官陳沖的「正面飆演技」，表現都極為搶眼。而身為影後級演員的陳沖，也在配角的戲份里爆發了不遜於主角的光彩，演活了一個強硬又虛弱的母親形象，用自己出色的創作能力為電影加分。
當然，我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的，或許正是男主李維傑在電影里的一句台詞：我沒什麼本事，能做的，只有在災難來臨的時候，擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來 說說 自己的體驗，看過1000部電影以後，你的世界是否換了一種打開方式?
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——
「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」
此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」
在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。
我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。
最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。
「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」
你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
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然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。
而生活中，她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」
拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。
人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
Ⅵ 求電影《我的個神啊》觀後感150到200字
電影的一開始覺得很突兀，從外星人到來突然跳到到另一段感情的發展，銜接的不太好。讓人一種好像故事是從一個科幻片和一個愛情片中截取橋段的。
一般的電影都是講訴男一號和女一號的愛恨悲愁，這部電影算是破了先河，女一號和男二號互相喜歡一直到最後，男一號喜歡女一號，結尾是男一號為了女孩的幸福割捨了個人感情，回去了外星球。這個改變了我的三觀！
不過一開始的愛情故事片段還是不錯的，有點泰國片的小清新，一開始的小矛盾到聯合到互相喜歡，再到因為誤會分開，很多細節都為以後故事發展埋下了伏筆。例如大師的預言已及突然冒出來的那隻貓。
電影的精彩在於結尾，但原諒我先吐槽一下中間片段，因為拍的實在是太糟了，是編劇為了發泄對於宗教的不滿么?雖然滿滿的都有亮點，但這段鋪墊真的太長了。
從一個正常人的角度或許不會理解主角的做法，像是看一個傻逼表演，但如果跳出已有的思維邏輯，可以看出原來如果一開始我一無所知的話，我可能也會這么做。但編劇是藉此諷刺那些信奉神靈的人沒有主觀意識么？
丟了回去的聯系遙控，為了找回來，尋求各種方法，知道別人都向求神，於是就開始了求神生涯，印度教，穆斯林，佛教，基督教......
各種習俗的相互矛盾，如獻品的不同，印度教是牛奶和椰汁，基督教是紅酒。印度教里喪事是穿白衣而基督教結婚卻也是穿白衣.....
隨後是碰到的種種挫折，因為破壞習俗被追打，因為久久不能如願而懷疑自己的做法，於是出現了在派尋找神的傳單時與女主角的相遇。
電影里把這些場景連接在一起，雖然很多給人感覺很搞笑，但卻使電影的沒有協調感。進度的把握似乎不太好，原諒我是個完美主義者。
發展到這里，男主角還是個不折不扣的神的追求者，故事慢慢滴向一個方向轉變。
接下來是男主和女主的相處階段，由一開始的女主對男主
Ⅶ 電影《湄公河行動》觀後感精選
在主旋律電影中，《湄公河行動》無疑是成功的代表，它打開了主旋律文藝創作的新方式，下面是我為大家整理的電影《湄公河行動》 觀後感 ，希望大家喜歡!
電影《湄公河行動》觀後感篇一
看完這部片子還是有一些令我震撼的境頭,以前看到關於戰爭的書里說, 解放軍看到越南的小孩子會心懷慈悲. 但是那些小孩子會拿著槍就是一槍, 當一個人倒下的時候, 這時候才會有另一個人去開槍打小孩. 這些毒梟真心是沒有人性的. 但我看到那個小孩第一次拿出槍, 熟練的射殺那個警員的時候. 我真心是被震驚到了, 雖然之前書本上看到過,但是真正看到影片中畫片的表現形式時. 我還是被深深的震驚到了. 原來在我們看來純真的小孩子真的會去做這樣的事情. 讓人感到恐懼,同時也讓人感到無助. 連小孩子都不放過. 當然,還有那兩個小孩子玩俄羅斯輪盤. 居然小孩子會玩這種致命的游戲. 讓人感到可怕的是, 邊上的小孩子居然還在歡呼.這才是真正讓人感到毛骨悚然的. 把別人的生命都不讓生命,這是小孩子應該有的人生態度嗎?
這部片子看完,還有很多點想說. 喜歡的可以自己去看.
另外,網路了一下. 有些場景藝術化處理了. 比如最後抓到糯康的場景.但是藝術本來就是高於生活的.所以, 這是一部非常讓人震撼的影片. 值得去電影院看. 在電腦上看, 其音響效果就打折扣了.
讓我驚喜的是. 我去搜導演林超賢的簡介時.看到了他拍的另一部片子--激戰.然後看到了一句話. "怕,就是會輸一輩子!" 很喜歡這句話,把這句話當我一輩子--七年----的座右銘. 努力拚. 別怕. 有我在! 別怕!
電影《湄公河行動》觀後感篇二
首先，整部影片激盪著強烈的愛國主義情感。在文藝工作座談會上強調，要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，增強做中國人的骨氣和底氣。《湄公河行動》緊緊把握住愛國主義的主旋律，通過講述國家沖破重重困難為13名無辜慘死的中國公民討回清白、討回公道的真實 故事 ，彰顯了國家捍衛公民權益的決心和能力，向世界傳遞了「害我同胞者，雖遠必誅」的聲音。影片為觀眾增添了一份更深層次的愛國情懷，增添了一份發自內心的作為中國人的自豪感。
其次，整部影片最大限度還原了案件真實。藝術來源於生活，文藝創作最根本、最關鍵、最牢靠的辦法也是紮根生活。《湄公河行動》根據「10•5中國船員金三角遇害事件」改編，最大限度忠實於案件真實。作為主旋律電影，它沒有過度拔高意境，沒有刻意煽情，它用「誠意敘事」打動了觀眾。影片里的行動小隊是精英組成的，但它沒有神話行動小隊，在面對復雜的國外環境、兇殘的毒販，也有無能為力的失落和行動失敗的挫折，也有傷殘和犧牲。行動過程中，許多隊員受傷了，大師截肢了，哮天犬犧牲了……現實就是如此的殘酷真實，觀眾才會受到強烈的震撼，才會為之感動、為之落淚。
最後，整部影片是以精益求精的匠作精神創作的結果。《湄公河行動》從討論拍攝，到影片上映，歷時3年，經歷了無數修改，劇本就准備了20多個版本。為了拍好影片，劇組冒著危險遠赴金三角地區實地考察、搜集資料，他們與金三角地區的警察和我國一線幹警深度交流，盡量詳細掌握整個事件的全部情況和人物的典型特徵，光錄音資料就有幾十萬字。彭於晏等演員接受了槍械訓練、泰文及緬甸語學習，甚至連毒販佩戴的首飾等道具都來自泰國。為了更加真實，影片全部採取實景拍攝。這種精益求精的匠作精神，使電影獲得了成功。它緊湊的節奏感給人以強烈沖擊，它的角色性格鮮明而富有說服力，讓人印象深刻。
總而言之，在主旋律電影中，《湄公河行動》無疑是成功的代表，它打開了主旋律文藝創作的新方式，證明了主旋律文藝創作只要把握住主旋律、紮根於生活以及堅持精益求精的創作追求就能創作出既能弘揚主旋律又能受到大家普遍歡迎的好作品來。
電影《湄公河行動》觀後感篇三
湄公河好評如潮，我是一個口味於大眾相同的人，當然不願意錯過。剛好室友今天約著看電影，那就去唄。我們訂的是晚上九點二十的票，但是，人一點也不少，明天可是八號，史上災難的 back to work 。可見，這部影片還是非常有人氣的。
雖然最近剛看「勇敢的心」，也是殘暴，但畢竟故事人物國籍年代都離我甚遠，所以並沒有太多的刺激的感受。可是，湄公河，一下子就擊中我的神經，從頭到尾，就是一種視覺和神經系統交錯的沖擊感。很多年沒看過警匪題材的片子，最近看的就是網劇餘罪，說實話，彭於晏出場的時候，我就想起了餘罪。影片開頭，就是一個女孩<後面可知道這是彭於晏飾演的方新武的女朋友>吸毒的鏡頭，這個開門見山的片頭，著實讓我一下子倒吸一口涼氣。然後便是湄公河上漂浮的中國漁民的屍體，在一片驚愕中，我不自覺的閉上了眼睛。這部電影，殘暴。刀槍炸葯，分秒入戲。
以前總覺得毒販離我很遠，暴行離我很遠，保衛我們的刑警離我很遠。然而，電影中，最無辜死去的十三條人命，便是我們自己，那原本天真爛漫的孩子被訓練成最致命的殺人武器，還有，那些視死如歸的緝毒警察，還有那條嘯天犬，置生死於外，只為了國泰民安。電影上映時候，主要張涵予發表了一篇 文章 ，說歌德頌功沒有什麼意義，可是，有些人你不說，就沒人知道他們的存在。大概是這個意思。
以前，不會上網，周圍也沒有人吸毒，也不認識緝毒警察，於是總覺得毒品離我很遙遠。那時候對毒品的唯一認識和恐懼來自電視劇 「紅蜘蛛」，開始對毒品聽聞色變。後來，開始上網，陸陸續續地加深了對毒品的認識，就是毒品讓多少人家破人亡。最近幾年，各路明星接二連三被曝出吸毒，更是讓人驚愕。
不過，我第一次被毒品嚇到，來源於一個詐騙電話。當時大三，突然接到一個陌生號碼，說是公安局的，對方說出了我的名字和其他個人信息，於是我相信了。對方說，有人從雲南給我寄的包裹里發現了毒品，我一時驚愕，嚇了一跳，說不可能。我說那我直接打110說明情況，但對方說這個是專案什麼的，要我撥打一個號碼～正在此時，一個校友路過，估計是聽到了電話，忙和我說那是詐騙。我因此避免了被騙。那是，第一次，和毒品二字離得那麼近。
生活一直平靜安寧。可是，湄公河讓我看到了安寧盛世之外的另一個真實和黑暗的世界。販毒原來不只是金錢的交易，甚至是人性和靈魂的交易。原來，最致命的武器不是槍和炸彈，而是良心泯滅後的鐵石心腸。原來，緝毒也不是簡單的知道誰是毒販，就可以簡單地發個通緝令就可以緝捕歸案;原來，正義之間還有政權的干擾。
生活並不是理所當然地美好，而是，有人為此付出了代價。如同電影里的情報卧底方新武，一個人在異國他鄉卧底多年，遠離親人，只為了擊破毒販的窩。緝毒隊隊長高剛，也是為了事業放棄了家庭吧，每次他看著女兒，除了想念，大概也為不能陪在她身邊而感到內疚吧。還有其他的隊員，二郎在激戰中失去了一條腿，而他本可以避免，只因為對方是個小孩，驚愕猶豫中被一陣狂射……甚至劇中的嘯天，也是看得讓人心疼～這個團隊，讓人羨慕的不只是各有神通，而是每個隊員骨子裡共通的責任和信念。這個團隊，真棒。
這部電影，最讓人觸目驚心的不是十三具屍體，而是被打造成殺人機器的小孩。他們本不應該這樣，世界本不應該這樣。想起電影怦然心動里，布萊斯外公說的話，一個人的品行在兒時就已經定型。我憎恨考驗人性的一切，更憎恨，利用人性的殘暴。覺得自己已經足夠幸運，生活在相對光明的世界，有愛的人在身邊，而自己也還保留作為人的真和善。謝謝導演，演員還有其他的人給我們帶來這樣的一部電影。
最後，是對電影的結局有些困擾。通過結尾高剛和隊長的談話，我認為方新武並沒有犧牲，而是回去繼續潛伏了。但是我室友認為，方新武有可能成為下一個毒梟。。。雖然，後來網路發現方新武的化名奇夫，正好是琨沙，一代毒梟的別名，可是一再2007年去世。況且，我覺得名字上的選取，也只是配合卧底情報員這個角色吧。無論從哪一個方面想，我始終認為，方新武沒有叛變，也不會叛變。
作為一個極少看"暴力"電影的人，我還是感到刺激和震撼，無論是激戰的場面，還是那些冷冰空洞的眼神。總之，我願意和周圍的人推薦這部電影，非常棒。