⑴ 《盛夏未來》電影觀後感心得5篇
《盛夏未來》發布了多個版本的海報。一副淺藍，一副深紅。藍色暗示憂郁，紅色朝氣蓬勃。《盛夏未來》電影 觀後感 心得有哪些你知道嗎?一起來看看《盛夏未來》電影觀後感心得5篇，歡迎查閱!
《盛夏未來》電影觀後感心得1
兩位主演用屬於自己時代的社交媒體方式交流，向我們展示了當下一代最年輕的 故事 。將無所畏懼的力量持續上揚，放肆自己，同時放空未來。生動展現出新一代年輕人面對青春期迷茫，更加自由、勇敢、堅定的成長態勢。
張子楓跟吳磊的搭檔，彷彿是眾望所歸，真正實現了讓「青少年演青少年」，二人正在青春的最好的年華里，這種本我的詮釋，本身就洋溢著令人懷揣希望的青春氣息。張子楓跟郝蕾之間的母女對戲，讓影片擺脫了過往青春片的懸浮感，從真實的青春里做「切片」。
作為社交媒體衍生的一部電影，在某種層面上，《盛夏未來》成為了一種縮影。它以社交app為故事串聯載體，反應真實生活狀態，為後續其他電影走向多維潮流，以及增加年輕人的喜歡，助了一臂之力。
每個人的青春里都有一首五月天，電影主題曲的響起，讓我們瞬間回到了五月天的時代，同時又為影片的青春感賦予了能量。
所謂的青春不單指年紀，青春遠比我們想像中還要漫長，真正的成長是成為理想中的自己。青春就該是這種色調，閃著光，明晃晃，最飽滿，最勇敢，最妄想，最無畏。
《盛夏未來》電影觀後感心得2
太多影片都描繪了青春的陰霾，讓觀眾忘了它的常態。
青春就該是這樣閃著光、明晃晃的樣子啊，擁有最大的熱愛、最飽滿的情感、最勇敢的妄想。
陳正道說「所謂的青春不是單指年紀，青春期比我們想像中還要漫長，真正的成長，是成為理想中的自己。」
不是懷舊不是傷痛，青春是每個人都經歷過或者正在經歷的時間，是不斷向前、飽含熱淚和希望的每一天。
《盛夏未來》是由陳正道執導，沈洋、詹晨擔任編劇，張子楓、吳磊領銜主演、郝蕾主演的青春電影。該片於2021年8月13日在中國大陸上映。該片講述了高考失利的少女陳辰與擁有自由靈魂的少年鄭宇星相遇後、面對成長中的種種難題勇敢面對的青春校園故事。圖片即將高考的陳辰(張子楓飾)因發現媽媽(郝蕾飾)與王叔叔(祖峰飾)的「外遇」而心情低落，卻在這時與校園網紅鄭宇星(吳磊飾)因為一個謊言意外相識。兩人在未解的青春里，攜手面對成長的種種難題，勇敢地面對真實的自己，亦在這個夏天過去後，見證了彼此的成長和蛻變……。
影片聚焦平梵谷中生的情感和生活狀態，自然引出代際溝通的議題，「辰星」是青春群像的縮影。影片兼具現實主義觀察視角和人文溫度，讓劇情中的情感爆發力巧妙地隱藏在名為「青春感」的外殼下。同齡人燃燒青春的酣暢淋漓，碰撞上與父母輩的沖突與和解，迸發出深入人心的情感力量。
18歲的盛夏，高考的鍾聲即將響起，各自藏著小秘密的他們卻選擇了一條與眾不同的路……
——我們年少懵懂，但青春正好
——我們逆著洋流，但乘風破浪
《盛夏未來》電影觀後感心得3
《盛夏未來》的海報宣傳語是「盛夏已至，未來已來」，盛夏是高考季，而未來則是對心中美好愛情的憧憬。不像大部分的國內青春電影，《盛夏未來》最核心的主題不在於愛，而是成長。男女主角為了放下一種執念進行一場說走就走的旅行，卻在最後為彼此打開了心門，互相成長了。雖然在高考前夕放下一切去旅行不太現實，但「成長」和「高考」這兩個主題對於Z時代的學生或者大眾都不陌生，每個人都或多或少在人生的某一刻完全成長了起來。
電影對於校園情節的設定在基於真實的同時添加了一點誇張的元素，既保留了真實性也添加了戲劇性。
張子楓和吳磊或許是近幾年中國青春電影最好的銀幕搭配。張子楓在《中國醫生》之後再次展現出了她演技的絕妙之處，《盛夏未來》中幾場大特寫戲份她都撐住了。陳辰這個角色很討喜，相比之下鄭宇星就讓人又恨又愛了，但吳磊依舊演繹得很有感覺。
影片最有意思的點還有五月天元素的加入。張子楓和吳磊在影片中一起演繹了一首五月天的經典歌曲，而阿信也為電影製作演唱了主題曲，喜歡五月天的朋友也千萬別錯過這部暑期首選的青春電影。
《盛夏未來》電影觀後感心得4
青春電影《盛夏未來》發布「約定勇敢」版海報，展現了張子楓、吳磊飾演的陳辰和鄭宇星在教室對望的一幕，詮釋出校園青春的氛圍感。影片將於8月13日七夕檔全國上映。
《盛夏未來》講述了心靈電波同頻的陽光女孩陳辰，與追夢少年鄭宇星攜手青春闖關，勇敢奔赴未來的成長故事。此次發布的宣傳曲《盛夏光年》MV中，張子楓吳磊彈著吉他輕聲演唱的畫面十分動人，細膩自然地詮釋出男女主人公青春成長中的柔軟與勇敢，一把電吉他與一把木吉他的樂器組合，也與片中二人迥然相異的性格相得益彰。
電影自官宣以來，影片中所呈現的真實青春模樣就備受觀眾的關注與好評。無論是同桌一起學習、打鬧的場景，還是校園集 體操 場跑步的場景，每一幕都完美地還原了當下真實的校園生活，讓人身臨其境。為了營造極盡真實的青春校園感，除了兩位主演，張子楓、吳磊的青春氣息完美貼合角色外，片中還有40多位同學像參與夏令營一樣參與了本次電影的拍攝。
影片此次發布的宣傳曲《盛夏光年》MV中，張子楓吳磊彈著吉他輕聲演唱的畫面十分動人，細膩自然地詮釋出男女主人公青春成長中的柔軟與勇敢，一把電吉他與一把木吉他的樂器組合，也與片中二人迥然相異的性格相得益彰。河堤邊互訴煩惱、課堂偷聽音樂，令觀眾彷彿也感同身受，看到了自己的青春時期;陳辰泳池旁蜷縮落淚、鄭宇星獨自在家的場景，更揭開了他們樂觀陽光的外表下不為人知的一面。
不同時代的青少年，都有要面對的屬於自己的成長煩惱。影片也希望通過歌曲《盛夏光年》傳遞出陳辰、鄭宇星所代表的00後一代的成長態度，面對成長的困惑與迷茫，勇敢面對是他們給出的答案：「我不轉彎」，陳辰、鄭宇星反復的吶喊，將無所畏懼的力量持續上揚，放肆自己，同時放空未來，生動展現出新一代年輕人面對青春期迷茫，更加自由、勇敢、堅定的成長態勢。
《盛夏未來》電影觀後感心得5
剛從電影院出來，按耐不住自己想分享的心啦!本來只以為是一部普通的戀愛電影，程度就像《你的婚禮》那樣，但好看程度簡直大大超出我的逾期。
光感嘆肯定是不行的。我就分析一下，首先劇情有歡樂有悲傷主人公也很瘋狂，我覺得總體來說是女主人公追求家庭幸福父母和睦，男主人公有一個喜歡而不得的人，他們都在追逐這喜歡的東西，最後學著去接受，逐漸成長的故事。
這部電影有很多元素，有校園愛情的甜蜜(像橘生淮南那種，試問那個女孩不喜歡甜甜的愛情小說呢哈哈)有家庭的矛盾和沮喪，有相互感動互相守護，有追求自己喜歡的人和事情。
陳辰和鄭星宇是男女朋友，可他們最後也沒在一起，這倒是讓我挺意外的。一般套路都是男主最後喜歡了女主。不過這都是老套路了，我倒覺得挺驚喜的。針對男主那個有點渣渣的「要是我也喜歡你就好了」哈哈哈哈我是覺得他說的很真心，雖然挺傷人的但不是男主本意吧，這更像是一句感慨。男主是有點喜歡女主的，只是他還沒從上一段情感中走出來。
音樂節那裡最感人，這種戀愛真的好打動我，在電影院哭的停不下來!
哈哈哈而且我和他們年紀相仿也特別能體會到主人公的感受。還有，子楓和吳磊太太太好嗑啦!!!
有姐妹是從好早就開始嗑她倆的嗎啊啊啊，感覺就是我定的娃娃親成了的感覺!
子楓吳磊的演技都好棒!
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⑵ 電影七月與安生觀後感
整個劇情有輕松詼諧，有邏輯推斷，內容營養場面養眼，我發誓，我喜歡這東西。
無法向文藝青年靠攏，也一直沒做過所謂文藝青年這么文藝的夢。只知道自小作文號稱不錯，卻在小學代表學校出去比賽時得了零分，老師批語:文筆流暢，段落清晰，可惜跑題了。跑題該是我一大特色，老師這大筆一揮，我這一個天生文科生的料就被埋沒到了至今。以至於只能在今天像怨婦一樣絮絮叨叨寫點拿不出檯面的觀看感、讀後感什麼的。
早早的朋友送了票，我在第一時間向閨蜜分享喜訊，告訴她我們的話劇有著落了，我知道她喜歡，如同她知道我一樣。卻沒想到在時間臨近時，又有朋友送票過來，我哭笑不得的給嫂子繪聲繪色的描述了一番話劇有如何的好看美妙，她這才沒有將這兩張價值千元大鈔的票給浪費了。
一整天心神不寧，如同要出趟期待許久的遠門。其實，只是看場話劇。這在北京上海這樣的一線城市的白領青年眼裡，聽了一定會笑掉牙齒。沒辦法，我就是這么容易滿足，沒出息了這么多年，不好改邪歸正了。
江一燕和照片上一樣清秀漂亮，只是比想像中身材嬌小了些。劇場內座無虛席，鄭州人民表現出了對藝術極高的熱愛和高雅的素質。
七月與安生，其實該是同一個人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她們13歲遇見對方，就開始了長達10年的形影不離的生活。在學校，在安生家裡，在任何場合，她們都是有了喜事要第一個跟對方分享的人。或許，真的如同江一燕所說，每個人的心裡都是兩個人，一個是宅女，一個是流浪漢。就如同每一個男人的心頭，都有一個白玫瑰，一個紅玫瑰。
安生自小離開父母，嚴重缺愛，自由散漫，過早的表現出了叛逆和所謂的灑脫。她外表強悍入男孩，內心柔弱如小孩，這樣的女孩比正常家庭成長起來的孩子更需要愛，更怕受傷害。所以她外表堅強獨立，將自己層層包裹;她反叛，做出種種身邊人不能接受不能理解的舉動，是想引起大家更多的關注。
如果一旦有所求，便會被生活著了相，哪怕這種渴求，只是愛。
七月漂亮、溫柔、乖巧、靈動，在學校討老師喜歡，在家裡討父母喜歡，以至於語文老師都評價七月以後要流芳百世，而安生這一類的孩子一定會一臭萬年。七月膽小聽話，連樹都不敢爬。安生爬上那顆大樹，大聲的喊道:七月，快上來呀。七月笑答:安生，你快下來，男孩子才爬樹呢，剛下過雨，樹上一定很濕，我才不呢。這段對話，這個場景，在劇中出現了兩次，第一次我被這種純凈的來自兩個女生的友誼所感染的內心硬生生生出一些柔軟。第二次，卻硬生生生出一些疼痛。
七月說，只要安生能夠快樂，我什麼都願意和你分享，什麼都可以。
七月如願考上大學，安生如期落考，開始了漫長的流浪生活，她在酒吧打工，抽煙、喝酒，如古惑仔般灑脫叛逆。
直到七月戀愛，家明的出現。
那天，安生的母親來看許久未見的女兒，母親說，她不得以，不得以沒有盡到一個做母親的責任，不得以無法告訴她生父的姓名，因為她不能打擾他的生活。但是，這不影響她作為一個母親疼愛的女兒的心。
這一段，在後來我看到劇情的結尾時，不得不哀嘆女人的命運，安生和母親命運，又何嘗不是一個輪回。
安生反叛的趕走母親後，內心波盪起伏，沉默許久的感情終於釋放出來，痛哭不止。她邊彈奏吉他、邊唱歌，邊哭泣。以至於七月和家明站立許久，她都未曾發現。
家明走上前去，輕輕的摸了摸安生的頭發。就是家明這一摸，就是安生這一抬頭。改變了二個人，不，是三個人的命運。
安生像個獨特的稀有植物一樣迅速的吸引了家明，兩個人在長達三年的時間里，相互糾纏。安生終於累了，她一邊愛一邊自責一邊哭，她的愛傷害的是與她相識十年的七月，那個單純純凈的七月，能承受的起這樣的傷害嗎?
安生愛家明，她太缺少關愛，而對於這樣一個英俊溫情干凈的男人，她顯然不具備抵抗之力。一個“貪”字，讓家明和安生以愛的名義糾結在一起，或許安生和家明對於對方來說真的是具有致命的吸引力，無法不靠攏無法不相愛。正如安生所問，如果你先遇見的是我，你也一定會喜歡七月，因為，她是七月。她優秀的幾近完美。
這就是命。
回顧中國電影的歷史，小時候看過些描寫革命戰爭抗日戰爭的電影，比如《小兵張嘎》之類的(我們小學的一位長著娃娃臉的小女生還被選中在電影里出演一個群眾演員——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的電影都被禁掉，只剩下八個樣板戲，全世界電影史上沒有見過的奇觀是：為了一個電影的評價和能否上映，中央政治局要開會定奪(以大慶王進喜為原型的《創業》)。你能想像美國總統副總統開會定奪一部好萊塢電影能不能上映嗎?那個時候大家完全沒有電影可看難道不是必然的嗎?
改革開放之後我去了美國，回來後看到中國有電影了，也不完全像教育宣傳片了，有的竟然能在國際電影節得獎了。我把近年來的獲獎電影分成兩類，一類是浪漫主義的，一類是現實主義的，前一類如張藝謀的電影;後一類如賈樟柯的電影。這些電影不僅是可以看的，而且已經達到了電影藝術的巔峰。然而，不客氣地說，屬於商業電影范疇的各種類型片還僅僅處於起步階段，像郭敬明韓寒的影片甚至都不是專業導演做的，只能說是蹣跚學步(有一次我碰到戴錦華，問她對《小時代》的評價，她老實不客氣地對我說：你別跟我提這個，那根本就不是電影)。所以我一直覺得，中國的類型片還沒到能看的程度。
近年來最火爆的只有搞笑的喜劇片，票房動輒過億的都是這類，中國觀眾對於宣傳教育片的反彈以一種誇張的形式表現出來，就是除了喜劇片，嚴肅一點的全都無法接受，沒人看。記得《萬箭穿心》上映前，營銷忽發奇想，想讓文化人來幫助宣傳下，找了崔健和我去看片，看後想句宣傳詞。我看後覺得非常好，想的宣傳詞是：這是曹禺《雷雨》之後最好的一個悲劇。沒想到被他們一口否定，原因是：只要在宣傳語中出現“悲劇”二字，票房就完全沒指望了。難道中國的觀眾已經完全受不了任何嚴肅和沉重的話題了?
在這樣嚴酷的環境中，嚴肅主題的現實主義影片還是在艱難地發展著，我們看到比較成功的例子是《桃姐》，它只是描繪了一個普通的人際關系，一個男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看過《七月與安生》之後，我欣慰地感到：中國的寫實主義電影也到了可以看的水準了，而且已經相當好看了。影片描寫的是兩個女孩的友情，她們愛上了同一個男人，以及後面發生的一系列沖突，悲歡離合。痛苦在折磨和考驗著她們的友情，她們的友情命運如何?是中斷還是延續?最終是個什麼結局?影片從一開始就讓人帶著這個懸念，從頭到尾，不能釋懷。一個劇，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而這部電影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情節讓人覺得合理、合適、合乎人物關系的邏輯。就像沈從文有一次所說的，寫小說的秘訣就在於“合適”，這是最見功力的地方。
我相信，中國的電影觀眾除了被宣傳受教育和無厘頭搞笑之外，也會慢慢成熟起來，而成熟起來的觀眾需要思考，需要感動，不僅需要被逗笑，還需要跟著劇情流淚，需要能夠在自己的人生經驗中引起共鳴的作品。就像那些得獎影片可以被分為浪漫主義和現實主義兩類一樣，類型片中也有這樣兩類：在那些懸疑片、喜劇片中，其中的情節都是人一生也不會碰到的事，其中的人物也是人從來不會在現實中遇到的人，這就是浪漫主義的電影。而我相信，人們絕對需要現實主義的`影片，需要看到那些自己可能經歷到的事，自己在生活中能夠遇到的人，看到他們的喜怒哀樂悲歡離合故事，看到那些感人至深發人深省的愛情、親情和友情。在我看來，《七月與安生》就是這樣一部感人至深、發人深省的影片。
七月第一次遇見安生的時候，是十三歲的時候。
新生報到會上，一大堆排著隊的陌生同學。是炎熱的秋日午後，明亮的陽光照得人眼睛發花。突然一個女孩轉過臉來對七月說，我們去操場轉轉吧。女孩的微笑很快樂。七月莫名其妙地就跟著她跑了。
很久以後，七月對家明說，她和安生之間，她是一次被選擇的結果。只是她心甘情願。雖然對這種心甘情願，她並不能做出更多的解釋。
我的名字叫七月。當安生問她的時候，七月對她說，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎熱。對母親來說，酷暑和難產是一次劫難。可是她給七月取了一個平淡的名字。
就像世間的很多事物。人們並無方法從它寂靜的表象上猜測到暗涌。比如一個人和另一個人的相遇。或者他們的離別。。。
家明這個男人就TM是一人渣!我想這個應該是看過的人都毋庸置疑的一個事實。
除了這個人渣，我不喜歡安生。我承認，安生那種敢愛敢做的精神是我欣賞的地方。但不是所有死了的人都是最可憐的。逝者死了解脫了自己，留給活著的人只有哀傷和愧疚，活著的人卻要為她承受剩下的一切。為了成全家明和七月只是尋思理由中得一向，歸根究底還是希望自己早點從這種混沌中解脫，而解脫的唯一辦法就是死!她是死了一了百了了。可七月卻要成天對著一個曾經背叛自己，而且讓自己傷得很重的男人;可能還要面對那個被不負責任的母親留在這個世界上的孩子。每當看到這些，想起的又是那個曾經最好最好的朋友，這樣的心情該是多愧疚啊!
所以，我認為整場“鬧劇”，不是死了的安生最可憐，而是生不如死的七月……
一段情散了，就忘了吧!再美好的回憶也只是昨天。一段緣盡了，就算了吧!再多的挽留也只是強求。一段愛消失了，就消失吧!不然你又能怎樣。握不住的流沙，乾脆就揚了它!斷了線的風箏讓它飛，它需要天空，你也需要自由!
⑶ 電影 和莎莫的500天 的觀後感
看完《和莎莫的500天》後，對於愛情的理解我也許有了進一步的確定。之所以有些猶豫，是因為在愛情這條路上，我剛剛邁進了第一步。
很有寓意的一點。你好，我是夏天。你好，我是秋天。湯姆在與夏天的交往結束後，整日的萎靡不振，工作不上心。回憶起夏天，情景一幕幕的閃過，此時的心情更是糾結的痛。每個人都要找尋答案，自己的位置在哪裡，自己到底出了什麼問題？當我面對謊言的時候，腦子是如晴天霹靂一般被打醒了，淚流滿面的我說了一句：「我要變強！」用一句電影里的話就是：沒有奇跡，沒有巧合。湯姆在和夏天的戀情結束後，（也許他們沒有戀愛，過程給我的感覺像是在過家家。）開始走向了自我反省的道路，學習，設計，思考，投稿，面試。在劇終時候，湯姆明白了秋天的寓意，於是邀請她一起喝咖啡。在人生的道路上，人們想要走向成功，必經之路真的是挫折，在不斷的挫折中取得經驗，總結經驗，再次挑戰自我。這便是為什麼湯姆的表情由開始的那種傻里傻氣、很孩子般笑容，走向了男人的自信、展露出不一般的笑容。
笑容在我們的人生歷程中會遇見很多種，我總結了三點：第一是我們的親情笑。第二是我們的職業笑。第三是我們的虛偽笑。無論那一種笑，我們一定的會感同身受的。朋友對我的評價是傻，還對我說有時候太過聰明了也不好。在和不同的人打交道時，第三點的笑我寧願去得罪人。第二點的笑在我上了大學後，不知不覺的養成了這種習慣，笑也變成了一種本能。在麥當勞打工的時候，笑容也變成了一種職業的笑。在一次座談會上，一位老師給我們看了他在美國紐約旅行時候的照片，照片里是警察與老師的合影，警察的笑容很自然，那便是職業笑。第一點的笑是我們發自肺腑的笑，對待自己的親人，對待自己的知己，對待自己的戀人。這也是世界上最美麗的笑容，它是沒有偽裝的笑，沒有任何利益的笑容。
正如電影里那一句：史密斯合唱團？對。初戀的氣息便由此漸漸展開。對於初戀，每個人剛開始的時候都會嚮往很多、都會憧憬很多、都會有很多的想法。這是一個女孩子告訴我的，雖然只和她認識了八天，但是在這八天中，我學到了我以前從未學習到的東西。那就是愛情的真諦是什麼？這八天中，問題擺在我面前的是和她在一起我們能得到什麼？真愛是不必用誓言來偽裝，來裝飾你的虛偽；真愛更是不必錢的交易，來滿足你金錢的慾望；真愛更是不必性的交易，來滿足你對性的渴望。真愛而是要以負責的心態，平淡的去暢談心情，理想，並為以後打算、規劃。
初戀的夏天表示著熱情，我們不曾考慮後果。秋天表示著成熟，正因為我們會看見萬物的凋謝，才去考慮到後果。經過了夏天的懵懂，秋天的成熟。對於愛情，我們真的可以感受到那種痛苦，痛苦中夾雜著一絲甜。正因為苦太多了，所以我們都小心翼翼地保護著那一絲甜。
⑷ 電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5篇
《不期而遇的夏天》電影你看了嗎?《不期而遇的夏天》講述了一對忘年好友的友情 故事 。小學生易水生偶然認識了落魄孤獨的流浪漢黃四毛，看似毫無交集的老少年和小孩子卻成為了忘年之交。一起來看看電影《不期而遇的夏天》 觀後感 心得感想，歡迎查閱!
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想1
男人這一生其實一直都是躁動的，像極了自己印象最深刻的那個夏天，汗與淚交織，躁與火並存，基本上，那個夏天什麼樣子，人生的大概輪廓就是如此。
《不期而遇的夏天》發生故事的小鎮，則像極了每個男人一生都無法逃離的桎梏——或是愛情，或是家庭，或是偏執，或是階層……不一而足吧，但歸咎起來，無外乎情感與經歷。但影片想要表達的況味又層次復雜，讓黃四毛和水生兩個充滿年齡差的兩代人，有著近乎父子與朋友、自我與他我、理想與幻夢這種種關系的傳達。
留守 兒童 的設定，讓水生這個角色其實充滿了對父愛的渴望，很多觀眾在看的時候，第一時間將兩人定位為朋友或忘年交，但他們之間，不更像是父與子嗎?一個孩子在遭遇欺辱與霸凌的時候，最渴望的那個挺身而出的英雄，永遠是留給父親的，而在影片中，這個角色留給了黃四毛，此後兩人的歡快時光，人生指引，包括嫌隙與分別，都在兩人間發生，種種跡象表明，一直過著失敗人生的黃四毛其實就是父親的化身。
水生在這個夏天中對黃四毛這個人的印象以及認知，大概也寫照著很多人對於父親這個人一生軌跡的快進——厄困時的一次拯救，第一次對父親充滿了崇拜;懵懂時的一絲關懷，內心感受到父愛的溫暖;見證了父親的頹敗，偶像幻滅;遭遇誤解憤怒，父子展開攻擊;最終相互理解時，卻終道分別……
一個孩子對於父親對情感軌跡，與這個夏天不期而遇的一場相逢是不是如此的相似?
而黃四毛則演繹了這個世界上大多數男人的存在，他一事無成以撿廢品為生，固守小鎮，內心對初戀充滿無限憧憬但受阻於現實，既沒能力得到愛情，又沒能力改善生活，只有在幫助水生的時候，才像是一個完整的「人」，被尊重被仰慕被需要，這個階段，恰是一個男人的「夏天」，正值巔峰時刻，充滿了反抗意識，但同時被無能為了的負面情緒煎熬著。
父與子的另一種存在形式其實就是朋友關系，男人之間，除了最開始的惺惺相惜，還有憤懣的互相攻擊，以及最終的握手言和與自此別離。這是和愛情大相徑庭的一種關系，但也絕對是一個男人成長過程中，無法缺席的一場際遇。以「不期而遇的夏天」為題，我認為寫照的就是這種情感。
與以上兩種清晰可見的關系相比，自我與本我就需要抽絲剝繭細心尋找，那是一種心有戚戚的人才能得到的呼應，水生的自我是飽受欺負的孩子，黃四毛就是他內心渴望的超級英雄式的他我，一個可以呵斥那些孩子，帶著自己歡樂賓士的人。而黃四毛的自我和水生沒有任何區別，都是那個一直被人欺負的弱者，艱難度日，無以反抗，他我則是水生幻想中的自己，可以為他人擋風遮雨，一路凱歌。
這也恰是理想與幻夢的關系，水生至少還能有一個幻想存在，但黃四毛的最終，只能自己奮起向著毀滅奔襲而去，對於影片而言，這是故事的爽點，是情緒被推波到最高時的一場釋放，但對於尋常的我們而言，卻是最失敗的選擇，因為這種反擊就是把人生推向終點……
也因此，這個講述尋常人生故事的電影，有著最不尋常的感情。這個「夏天」確實不太一樣。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想2
平常一年到頭難得看電影、電視，可能是職業習慣，喜歡看材料要直奔主題，語言簡潔，觀點鮮明，直接看「干貨」，看電影、電視太耗時間。看到宣 傳說 是宜春人易寒導演的電影，宜春樟樹市人陳創主演的電影，割不斷的宜春本土情的本性使然，昨晚在美團購票上影院觀看了於9月3日全國公映的電影《不期而遇的夏天》。
電影沒有講述高、大、上的故事，沒有大角色，沒有大場景，講的是一個底層人物黃四毛的故事，似涓涓細流濕潤了觀眾一雙雙眼睛，如慈愛的老師娓娓道來。看似沒有主題，其實提示了一個深刻的主題，那就是不要歧視底層人，要關心、關愛底層人。
劇中的黃四毛從小沒了父母，讀書不多，曾打過工，因 文化 不高，沒有技術，難以勝任工作，只好從事撿破爛的工作，被周圍人看不起，看似一個反派人物，但從他與小男孩易水生等人交往的細節來看，他其實是一個正派人物。他在美麗的夏天，因為相同的被人歧視的遭遇，一個偶然的機會認識了在農村「七里坑」轉學到鎮上讀書的易水生，從而成了彼此心中最好的朋友，當看到易水生經常被三個學生欺侮的時候，他利用他能做到的能力要「罩」到易水生，保護易水生，這體現了他的正義感。當他被易水生外婆誤解為偷了600元錢時，他委屈得流了淚，說了肺腑之言，盡管自己有點小毛病會順點人家的破銅爛鐵，但從沒偷過人家的錢，說明他做人是有底線的。他要易水生幫撿了礦泉水瓶子，他很講義氣，要給回扣，送了文具盒給易水生， 教育 易水生不要走他讀水不多的老路，說明他是一個很有情感的人。他對小時候帶過他的三婆婆會經常去看望，送牛奶、給錢，說明他是一個很孝順的人。
反觀殷老闆，看似一個成功人士，很風光，實則是一個反派人物，盡管在物質上他很富有，但他在精神上很貧窮。他仗著自己有錢有勢，一次被黃四毛順了兩根鋼管，認為黃四毛總總是壞人，歧視黃四毛，次次欺侮黃四毛，說「見一次打一次」。黃四毛屢次被打不還手，不是他沒力氣打不過殷老闆，他知道自己沒社會地位，被人看不起，不想去惹殷老闆及其背後的社會勢力，他只想做一個本份人，哪知道殷老闆欺人太甚，在忍無可忍的情況下，才還擊，樹起來一個男人應有的人格和尊嚴。黃四毛的本性是善良的，他只要殷老闆說一個「服」字就夠了，他沒有將殷老闆置之於死地。打鬥前殷老闆遞菜刀給黃四毛和黃四毛打贏後遞菜刀給殷老闆兩人的心態是不一樣的。殷老闆的心態是量黃四毛沒膽量，黃四毛的心態是不以強凌弱，進行公平決戰。至此，這部影片揭露了一些暴發戶財富增長精神不長、仗勢欺人、為所欲為、為富不仁的丑惡靈魂，揭示了做人要低調的為人准則。
影片講的盡管是生活中的小事，但揭示的是全社會應關心、關愛底層人物的大道理。比如加強技能培訓，拓寬就業 渠道 ，扶持創業，調節高收入，增加低收人群的收入，還有精神上不歧視等等。我們每一個人是平凡的，但每一個勞動者都是不平凡的。底層人物是我們事業的基石，群眾利益無小事，讓每一個群眾過上幸福生活就是我們共產黨人不懈追求的目標。
生活中不缺少美，缺乏的是善於發現美的細心。我是地道的宜春人，對影片中的場景可能到過一些地方，搬上熒屏的宜春鄉村真的很美很美。
這部影片話題凝重，但又帶點喜劇味道，語言很美，風趣幽默，夾雜了很多宜春土話，猛然發現，原來我們宜春方言也能如此悅耳動聽。
這部影片是小製作電影中的精品，較好地宣傳了宜春，不亞於宜春上了一個招商引資的大項目。宜春，美麗的宜春，好客的宜春，旅遊的佳地，養生的仙境，投資的沃土，創業的寶地。四方賓朋，開放的宜春正張開雙臂擁抱您，選擇了宜春就選擇了財富。來吧，朋友。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想3
兩個原本毫不相乾的人，一個是備受欺負的留守兒童，一個是打工失敗的中年男人，由於同處於社會底層，飽受周圍環境的歧視，或許是出於同病相憐的心理，交織了一段短暫的友誼。雖然相互幫助，但是打心底里又都看不起對方，導致友誼發生裂隙;但是又都心地善良，能原諒對方;但是命運的軌跡終究不同，兩人終將永遠分開，繼續各自的人生。
黃四毛是個鄉村青年，早年去深圳打工，但是由於沒有文化，找不到好的工作，現在又回到鎮上，以收破爛為生。由於貧窮，經常幹些小偷小摸的事情。他經常去殷老闆的工地上偷些鋼材拿去賣，被人發現了追著跑，還把鋼材弄丟了，狼狽不堪。他在鎮上沒什麼朋友。
易水生是個鄉村留守兒童，父母都去深圳打工了，把他寄養在鎮上的外公外婆家裡。外婆脾氣不好，對他沒什麼好話。在學校里，他經常被欺凌，卻不敢還手。他在鎮上沒什麼朋友。
這兩個沒有朋友的孤獨的人就交上了朋友。
他們相互幫助。水生在學校里幫黃四毛從垃圾桶里撿瓶瓶罐罐的廢品，讓他拿去賣多掙點錢;水生遭受欺負的時候，黃四毛走上來幫他解圍。他們同病相憐，共同的處境使他們交上了朋友。
但是隨著時間的流逝，他們互相看到對方的窩囊、無能，相互看不起對方。水生從不敢還手，黃四毛幫水生教訓了那幾個壞蛋，讓他去還手打他們，他不敢。黃四毛呢，只會嘴上功夫，遇到比他強大的人，他只會可憐地屈服。殷老闆看不起他，他遇到殷老闆，在最侮辱的打罵下，也不敢還手，不敢說話;他從小喜歡的袁桂蓮嫁給了村支書的兒子鄧春生，人家有三層的房子，有車，有錢，他只會在背後罵他土狗。他的三輪車橫在馬路中間當了鄧春生的車，被鄧春生當面破口大罵，還被打，他也絲毫不還手，也不敢罵，就像小鬼見了閻王。連受舊貨的老闆也看不起他。
他想著有一天有錢了，就能把袁桂蓮取回來，水生看破了他，告訴他，不會有那一天的。這深深刺傷了他，他也罵水生膽小，沒出息。
貧窮，不僅使得別人看不起黃四毛，連水生也懷疑他。有一次黃四毛幫水生把米拎回外婆家，外婆留他在家吃飯。晚上外婆發現自己抽屜里的六百塊不見了，當天只有黃四毛來過他們家。黃四毛當天剛好去市場上買了一件四百多塊的紅色時尚衣服，幻想著有一天送給袁桂蓮的。水生想當然地懷疑是黃四毛，他去黃四毛那裡，向黃四毛要回他偷的錢，兩人的信任和友誼破裂了。外婆鬧到派出所，但外公及時來到，發現是場誤會，因為錢是外公拿去置換家用物品了。水生請求黃四毛原諒，黃四毛不能原諒他。
黃四毛下定勇氣向殷老闆報復，奪回他的尊嚴。晚上，他來到殷老闆吃飯的小餐館，用棍子把殷老闆痛打了一頓，逼他投降了，灰溜溜地離開了。
最終黃四毛還是原諒了水生。但是他要離開了，他住的那座廢棄的房子要被拆掉了。水生沒有見到他最後一面，只在屋裡收到黃四毛留給他的禮物，一隻玩具盒和裡面一些零花錢。
中國是個貧富差距極大的國家，導演用這部短片向人們描繪了中國內地山區貧困地區的鄉土人情，世間百態。那裡沒有工業，貿易，財富的積累很少;重重大山阻隔了外面的世界，人們缺少和外面的世界的思想上的聯系。貧窮帶來了很多問題。
可幸的是，貧窮未必會奪走人們的善良。
可悲的是，一個人窮到極致，所能剩下的唯一的財富便是自尊，而且這是他最大的財富。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想4
雙向的關愛和護助，溫暖且治癒
黃四毛是鎮上的混混，靠撿破爛營生，不僅被人瞧不起，甚至連一個朋友也沒有。在鎮上讀書的易水生，父母在外地打工，遇事後也不敢告訴外公外婆。面對同學霸凌，他只能忍氣吞聲，默默忍受，直到黃四毛的出現。
四毛與水生原本是兩個沒有任何交集的小鎮居民，較大的年齡差也讓兩人看上去並不會有太多的共同語言，但類似的人生況遇，卻讓兩個路人在這個夏天有了一場不期而遇，兩人也因此成了各自心裡唯一的朋友。從不期而遇，到交心知底，再到因誤會引發的心生嫌隙，四毛與水生的友情在這個夏天遭遇了過山車般的忽冷忽熱。人間的冷冷暖暖，戚戚歡歡，也在這個夏天有了更多的生活味道和煙火氣息。
現代社會，人是很難獨立存在的，彼此之間，或多或少都會與他人有所往來，這既是生存所需，也是情感與心理上的雙重需要，《不期而遇的夏天》中的四毛與水生亦如此。四毛與水生的關愛和護助是雙向的，因而更溫暖也更治癒。影片對兩人關系的層級遞進，在細節上拿捏的極有分寸且非常自然。水生剛開始向四毛打聽「紅色羽絨服」時，四毛一句話就敷衍過去了。後來，四毛卻主動向水生講起了紅色羽絨服，講起自己愛慕、暗戀已久的袁桂蓮。甚至還帶著水生一起去偷偷觀察袁桂蓮。將這幾個細節有機地串在一起，讓四毛對水生的信任過程更夯實也更具說服力。
水生對四毛亦然。如果說剛開始僅僅是為了報答四毛的相助之恩，為自己找一個可以不被欺凌的依靠，那後來請四毛去開家長會，就是對四毛的完全信賴和依靠。這個過程，同樣由一系列細節串聯起來，從而讓這份不是親情卻勝似親情的友情，更醇厚也更暖心。四毛幫水生開家長會的橋段，既強化了二人的信任關系，也為之後二人的「反目」起到了催化作用。開過家長會後，四毛以為水生已徹底把自己當朋友了。因此，當水生「誣陷」他偷外婆600塊時，他失望透頂。這段戲，是影片高潮所在，兩位演員的表演質朴無華卻又充滿了張力，看得人有些傷感有些無奈甚至有些心碎。
四毛與三婆婆的關愛與護助也是雙向的。四毛趁三婆婆熟睡之際偷偷塞錢，三婆婆去世後託人將錢交給四毛…代入感滿滿的點滴細節，讓人瞬間淚奔。三婆婆對四毛的貼心照顧，四毛對水生的傾力相助。四毛對三婆婆的感懷之心，水生對四毛的感恩愧疚。凸顯在小人物身上的這種素樸與善良，努力與堅守，頓時讓人心裡暖暖的。現實生活中人與人的關系又何嘗不是這樣，你敬我一寸我敬你一尺，你幫我一時我念你一世，只有雙向的付出，彼此之間才會更和諧。這樣的和諧關系不僅能溫暖人心，更能治癒傷痕，予人力量。
大叔與小孩的彼此治癒、相互救贖，這樣的題材在國產影視作品裡比較鮮見。《不期而遇的夏天》以此為主線，在聚焦殘酷現實的同時，也給予了更多的溫暖和力量。尤其是影片的結尾，跳出了慣常的合家歡模式，讓人對四毛和水生的命運歸途有了更多想像。影片在對現實生活的還原上更多注重的是呈現，鏡頭寫實，畫面優質，配樂貼合，表演給力，在娓娓道來中拉近了觀眾與角色的距離。
四毛燒掉了紅色大衣，預示著他徹底告別了不切實際的夢想。那縷火光會否照亮他未來的前程，影片並沒有給出具體交代。但像他這樣有正義感有同情心也懂感恩，且時不時也會閃爍出人性光芒的街頭混混，值得擁有更好的明天。看著文具盒裡四毛留給自己的回扣，望著挖掘機鏟車開進四毛的住所，水生的心情復雜而沉重。在經歷過波折與苦痛之後，在與四毛未曾謀面的「告別」之後，水生也應該能在父母親情的護佑下，茁壯成長。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5
影片故事發生在江西宜春，不論是導演易寒、主演陳創、郭可軒以及片中其他小演員，都與宜春這個城市有著不解之緣。電影大膽啟用了當地的素人演員，結合當地方言還原生活的氣息。導演易寒曾說，《不期而遇的夏天》是給家鄉的一份答卷，那麼主創團隊是如何呈現這份答卷的?電影背後又有什麼感人故事?
片名中的不期而遇，對於主創易寒與陳創來說，卻是命中註定。易寒與陳創的緣分可以追溯到他倆正值青春的時代，兩人在宜春文藝學校的戲曲班做過同學。導演易寒回憶：「陳創 畢業 後考上了北京電影學院，而我處在特別迷茫與彷徨的時候。通過信件交流之後，陳創鼓勵我考導演系，並為我交了兩年學費。我就是他庇護的『水生』。」易寒將人生所經歷的變化與友情融入創作，化為《不期而遇的夏天》中孤獨失意的黃四毛與水生，也讓故事更具生命力。
《不期而遇的夏天》是遊子對故土、對自己血液浸染的地方，所寫的一封信。影片真正打動觀眾的，還是其中樸素的情感，觸摸到了他們內心柔軟的地方。易寒表示：「如果把電影當成一個農村片，我覺得可能把格局弄小了。比如說黃四毛這樣的人物，就像一線城市剛剛畢業的大學生，他們生活壓力巨大，想到要回到家鄉、同學、自己親人面前，很多年輕人不願意回去。很多孩子產生一種對前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陳創說的一句話，這部電影中的黃四毛，可能很多人能夠看到自己的影子，或者某一段生活在困境當中的痕跡。」
同時，電影所表達或呈現的，不僅僅是宜春，而是從宜春出發，關注留守兒童、彷徨青年這樣處在生活困境之中的人。電影的小演員郭可軒以及歐陽招娣就是當地的留守兒童，而影片對於留守兒童孤單童年的探討，也在網上引發熱議。在記者采訪之中，兩位小演員真情流露，飾演水生的郭可軒表示：「感覺她(母親)拋棄了我。」導演易寒2007年創作的《遙望南方的童年》便是聚焦留守兒童這個題材，電影也在豆瓣收獲了9.4分的高分。
《遙望南方的童年》電影海報
易寒表示：「我對留守兒童非常了解，每次看到他們，就會在內心激發做點事情的慾望，最後通過我的專業，形成劇本。留守兒童屬於社會發展過程中一個普遍現象，在國家經濟的發展與政策扶持下，這種現象已經逐步減少。但對於存在的那部分孩子，他們不缺吃穿，需要的是情感滋養，在成長過程中給予他們撫慰與陪伴。」導演的這份堅持通過電影，傳遞給了更多人，讓父母們能夠產生思考，怎麼樣更好的照顧、關照孩子的心靈與成長。
影片於2019年9月1日開機，9月2日陳創母親過世。陳創在奔喪之後回歸片場，帶著對母親的思念與悲傷投身表演。最後一場極具爆發力的戲份之中，陳創貢獻了精湛表演，也完成了對角色的告別。陳創表示：「最後一個鏡頭，當眼淚流下來的時候，那行眼淚的成分太復雜了，包含了很多，真的值千金，我至今都能回憶當時拍那場戲最後一個鏡頭的感受。每一個角色對我來說都是一種可貴的創作，我們演員能用有限生命演繹各種角色不同人生，真的很幸福，我愛表演。」
《不期而遇的夏天》主創團隊根植宜春，在聚焦社會問題上表現出中國電影人的高度責任感，也為家鄉交出了一份令人滿意的答卷。電影不單單是只為感官刺激、天馬行空的商品，它也可以反映社會存在的問題，讓觀眾去 反思 和回味，感受主創團隊的用心與溫情。
《今日影評》編導觀察：《不期而遇的夏天》如同之前《遙望南方的童年》一樣，依舊是導演寫給家鄉的一封長長的信。在如今這樣一個快速發展的時代，寫信是一件奢侈的事情，那些古老而樸素的情感也是，如同片中一大一小的友誼，對待婆婆的溫情，我們需要多一些作品把這些情感留下來。
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⑸ 愛情電影觀後感
最近重溫了三部和愛情有關的電影——《大話西遊》、《獨自等待》和《夏洛特煩惱》。
《大話西遊》與其說是愛情片，不如說是一個男孩的蛻變故事，一個男孩到男人的成長故事。主人公至尊寶一開始並不懂愛情，也不明白自己要的是什麼。直到遇到了那個給他三顆痣的人，看到了那個女孩在他心底留下的眼淚。當肉身死去用心眼看這個世界的時候他才明白，愛一個人說是要能力的，此時他再也不是過去那個自以為是的至尊寶，選擇承擔責任戴上金箍成為法力無邊的齊天大聖，只有這樣才能救回他心愛的女人，雖然這也意味著要放下她。
《獨自等待》講述了一個青澀的窮小子夏雨追女神的心路歷程，可女神對他不主動，不拒絕，不承諾，不負責。享受著他的好但又和其他人交往，最終他選擇離開的故事。
夏雨最後說，這是獻給那些從你身邊溜走的人的。每個人生命中一定都有這樣的人，從你身邊偷偷溜走了，也許那個時候你的眼裡只看到另一個人，所以根本不會在意他在你身邊等著你，也許那個人差一點就和你一輩子了，可是你忘了珍惜，當然也可以說是彼此沒有緣分，然後他就走了。所以，就這樣看著他們從你身邊來了又走，等你真的回頭的時候，並沒有誰還在原地等你。獨自等待只是一時的，誰也不會花一輩子的時間去獨自等待。
《夏洛特煩惱》則是主人公夏洛一直不滿意自己的結婚對象馬冬梅，穿越回過去選擇和自己暗戀女神結婚的故事，可當他經歷完新的一生後才發現，原來自己最愛最適合的女人就是自己的枕邊人馬冬梅，好在一切還來得及回頭。
電影結束了還可以再重溫，可是人走了呢？ 願愛都來得及回頭。
⑹ 關於一部電影的觀後感怎麼寫作文
昨天，我和媽媽去看電影《薩米大冒險》。電影講的是：一隻剛出生的小海龜薩米和另外一隻海龜雷一塊去冒險，有一天，人類在岸上釣魚，把它們兩個都抓住了，兩個海龜分開了。薩米假裝暈倒，人類就說這只海龜已經死了，扔了吧，就這樣薩米就繼續冒險。在冒險途中，有一隻鯊魚撲向另一隻海龜，薩米把那隻海龜救了，後來它發現那隻海龜曾經在小時候救過它，名字叫莎莉。它們倆就共同冒險。薩米說：「它要看整個世界，要去穿梭秘密通道。」它們到了一隻船的螺旋槳那，莎莉不小心掉到螺旋槳里，薩米以為她死了，其實她已經逃走了。薩米獨自一個又到了好多地方，老海龜對它說：「她（莎莉）說要去看整個世界，還說要去穿梭秘密通道。」一隻鴿子對它說：「她（莎莉）說什麼走秘密通道。」薩米知道莎莉沒有死，它就繼續找啊找啊，它堅持不懈的找。最後它找到了雷，也找到了莎莉，就這樣它們幸福的生活。
我喜歡這個電影里的薩米，因為它遇到困難不退縮，也勇敢的去冒險。
這個是抄的，你根據這個仿寫
影片講述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查乾的白馬的故事。呼斯勒從3個尋馬人那裡得知他的白馬查干就是傳說中守護大英雄博爾忽敖包的轉世神馬，非常興奮，但家裡人卻不以為然。後來，呼斯勒要到城裡上學，他的父親便想賣掉白馬離開草原到城裡定居。圍繞賣不賣白馬，呼斯勒與家人產生了嚴重分歧和沖突。最終，呼斯勒在同學和好心人的幫助下，通過參加那達慕賽馬，說服了父親和家人，讓白馬查干回歸草原。
故事很單純，通過呼斯勒與白馬查乾的故事，表現出在城市化進程中，蒙古族少年對草原文明和民族傳統文化的敬畏和依戀。一匹普通的白馬，在呼斯勒心中卻是轉世神馬，他對白馬查乾的友愛和形影不離、難舍難分的真情實感，使整個影片浸潤在一片美麗溫馨的童話氛圍里。
有一句流行語「神馬都是浮雲」，呼斯勒和神馬查乾的故事卻告訴人們，神馬不是「浮雲」！並非所有的「神馬」都可以像「浮雲」一樣輕易散去，像優秀的民族傳統文化，非但不應散去，還應該得到格外珍惜和有效的保護。影片從兒童的視角，揭示出城市化進程中草原文明的蛻變，傳統民族文化面臨被忽視、被淡化的危險，頗能發人深省。
影片在藝術上，追求一種樸素平實和從容自然的敘事風格，把兒童奇特的幻想融入現實生活里，把人與馬的關系升華為人與自然的關系，把神馬對草原的嚮往，升華為草原孩子對即將消逝的草原文明以及被漸漸淡化了的民族傳統文化的不舍。呼斯勒到城裡上學，白馬查干跟蹤而來；白馬被送到馬術俱樂部，卻在夜裡偷偷跑到學校與呼斯勒相會；在呼斯勒的感召下，同學、姑姑、寶音叔叔都加入到營救白馬的行動中。那達慕大會賽馬比賽中，呼斯勒雖未拔得頭籌，卻因為發揚風格贏得對手尊敬，顯示出呼斯勒對賽馬這一民族習俗的獨特理解。影片多用長鏡頭展示草原的廣袤雄渾，用民歌改編的音樂襯托草原民族文化的深邃，將草原自然風光與美麗的歷史神話傳說渲染得出神入化。
影片在當代時空營造上也頗費匠心。草原的白馬與城市的汽車、摩托車同時呈現，學校里孩子們傳統的游戲與最現代化的擬音手機一起保留，讓人感到城市化進程給現實生活帶來的巨大變化。
這部影片在創作上還力求克服目前兒童片在兒童理想信念展示上過分游戲化的傾向。影片表現兒童的聰明才智以及對美好事物的追求和對美好生活的嚮往不再通過司空見慣的「游戲設置」，而是直接將童話與現實對接，在大人眼裡屬於神話和童話的東西，在少年呼斯勒那裡變成了現實，化作一匹馬。呼斯勒人性中的真善美和大膽純真的幻想都與白馬查干聯系起來。影片最後，白馬查干被放歸草原，回到屬於它的大自然中去，與呼斯勒告別時流露出依依不捨的眼神，讓人感慨良多。
城市化進程是社會發展的必然趨勢，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎無可避免，但是，物質世界的變遷是否就意味著精神家園必然被廢棄和被冷落呢？這部影片的回答是：否！一切文明中最可寶貴的東西，民族傳統文化中最富光彩的東西，在新的形勢下，依然有永恆不朽的生命力，它們像神馬查干那樣，不但不能被廢棄和冷落，還應得到大力保護和傳承，應當受到人們的敬畏和弘揚。
當然，影片也有些許遺憾和不足，由於是小成本製作，拍攝資金有限，神馬的神韻還不夠到位；對轉世神馬的前世今生還缺乏更細膩的鋪墊；對呼斯勒與父親的沖突與和解還缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的確給觀眾帶來了難得的藝術享受。希望編創者能拍出更多既好看又有更多文化意味的兒童影片來。
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
今天看了一部老片子《楚門的世界》，雖然介紹說是一部喜劇，可看完以後可怎麼也笑不出來，感覺更象一部恐怖片。
在一個美麗的海邊小鎮，故事發生一個叫楚門的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的鄰居、同事和朋友，日子過得十分平靜而祥和。一切都因為一件小事而發生了改變，一天，楚門竟然在街上碰到自己的已經死去十多年的父親，這是怎麼回事？楚門開始懷疑他所生活的這個世界，經過他自己的努力調查，他發現包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。事情越來越復雜，問題越來越多，所有的一切都顯得不對頭，由此而慢慢揭開了一件令人恐怖的事件。，
原來，楚門從小到大生活的這座叫桃源的小島，實際上是一座十分巨大的攝影棚，所有的一切都是在演戲，包括楚門的出生、上學、成長、工作、結婚，他的鄰居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的劇中人物，這個攝影棚是個龐大的空間，楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空氣和陽光……然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇惟一的、真實的主角——楚門。楚門從剛出生起就在這個巨大的攝影棚里，在多達5000多個鏡頭前長大，這些攝象頭遍布他生活中的每一個角落，就這樣，讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，所有的一切都是只不過是一部超長的肥皂劇，攝象頭記錄下他所有的生活，並轉播給全世界的觀眾觀看，這個電視節目全天24小時滾動播出，從不間斷，全世界的觀眾們已經觀看了三十年。（真是太可怕了）
當楚門發現這一切後，他決定不惜一切代價逃出這個令他噤若寒蟬的攝影棚，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門發現所有的通路都被堵死了，他離不開這個小島了，經過最後的考慮，楚門決定獨自一人冒險從海上離開這座小島，通過鬥智斗勇，楚門終於避開了攝象頭，逃到海上，他歷盡艱辛，勇敢的和暴風雨戰斗，終於成功的到達了大海深處，他站在船頭，迎著陽光和海風，心情霍然開朗。可就在此時，船頭突然撞上一堵巨大的牆壁，楚門卻絕望地發現，他前面的大海也是這個巨大攝影棚的一部分，遠處的藍天白雲只不過是畫在一塊世大牆壁上的布景，楚門萬念俱灰，生不如死，在空礦的大海上放聲痛哭，這時，在這堵巨大的牆上出現一扇小門，楚門呆住了，整個肥皂劇的導演——克里斯托弗出現了，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的電視明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果楚門走出這扇小門，他所有的一切都將失去，但能得到自由，如果楚門願意留在桃源島，就可以繼續過明星生活……
關鍵時刻，楚門不為所動，毅然走向牆後的自由之路……
看完整部片子後，我久久沉靜在對楚門生活的感悟中，以至於中午飯都吃不下，呵呵，從表面上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，也許，我們這個地球也是某種生物創造出的一個世大攝影棚，我們每個人都是演員，而觀眾是宇宙中的其他生物，它們一直在觀看著我們…………
葉問一片無論拍攝技巧、道具製作以及武打設計都相當到位和用心。
甚至連花絮和美工都做的相當有檔次。故事不以懸念取勝，主要敘述的是葉問一生中很短暫的一個時期，也就是從抗戰爆發前到他離開佛山的這段日子。
故事篇幅短，主線明確，內容簡單明了，也不乏一些比較平板和老套的港片傳統表達手法。但正因此整部影片顯得異常扎實和飽滿。
幾乎沒有任何冗餘的鏡頭和情節，在一個多鍾頭之內把觀眾的情緒吊到了最高，並且在此時見好就收了。 首先葉問在選角上沒有特別大的噱頭的取用所謂超大牌的國際巨星，而是很地道的用了在功夫上有真本事的甄子丹以及樊少皇。
在配角上也選擇了演技派的任達華、林佳棟。令到每一個演員都能各司其職、很好的給角色以光彩。
其次，這不是一個沉悶的電影，它有笑料，不但有，而且很好笑。從「怕老婆」的葉問，到調皮鬼的小葉准，再到被葉問無聲教育的李釗，以及像頑童一樣被葉問用雞毛撣子打 *** 的金山找。
劇本很簡單，但是在輕松的時候始終很有趣。而後期當它轉入黑暗、哀傷的調子時，也顯得恰到好處。
最好的地方在於，它沒有不知所雲的裝文藝、玩深沉，雖說一群棉花廠的工人一起學詠春拳顯得有些滑稽，但是最後這些工人們也沒有變成超人，他們只是變得有膽量了些。 最後關於劇本，要說的是，它是很朴實很簡練的，關鍵在它不太長，謝天謝地，一年一部傳記大長片已經很多了。
第三，布景、道具。道具組十分用心，尤其是葉問大宅的布置，還原了不少葉問那個時代的家私和用品。
在布置上採用中西合璧，因為當時的環境以及葉問個人的身世背景，這一安排很用心，很細致。後面出現的棉花作坊也一樣，採用的雖然是廢棄的老廠房，但棉花機和吊頂上的鐵條木條都是製作組花大錢做出來的，務求給人真實的感覺。
接下來就是一些影片中亮點的漫談了。 樊少皇飾演的北方武人金山找給人眼前一亮的感覺，武鬥節奏感極強，一拳一腳真真切切，快、准、狠，霸道有力，殺氣騰騰，將外家拳剛硬的特質完全體現了出來。
片中樊少皇剛猛的拳腳以及虎虎生威的單刀秀都給了影片增添極大的可看性。這個人物最後作為一個反面角色去密告葉問的行蹤，但也被日本人槍殺，一身武功比不上一顆子彈。
雖說這個鏡頭在上映時被剪掉，但其實保留它會更好。因為這個角色也讓人體味到，不是拳法的問題，不是南方北方的問題，一個人的路是自己選的，不是任何人的問題，自己的結局就是自己選擇下的結果。
相較之下，葉問這個人物也被甄子丹表現得十分到位。這是一個典型的廣東人的形象，個子不算高，說話慢條斯理，家中有錢，拳法是以柔克剛，為人是面面俱到。
對妻子是愛中有敬，對朋友是肝膽相照。會做人、慷慨、淡然面對環境的變故，甄子丹塑造了一個與以往截然不同的武術家形象。
他是生動、鮮活，甚至柔軟的。不打拳的時候一樣魅力四射。
這對一個武打明星來說是很難得的，起碼成龍在這方面不能和甄子丹比了，倒退三十年，倒還有個狄龍可以壓得住。 影片的中心焦點異常的主旋律，你可以說它和霍元甲以及黃飛鴻電影一脈相承，總是離不開「和外強周旋」、「為國人爭光」。
但葉偉信處理得十分巧妙，毫不生硬說教，他沒有給甄子丹安排任何一次大段台詞的說教，只有寥寥數句話就把整個人物，和人物的堅持給表現出來了——雖然有些地方的手法還是有點直白的笨拙，難免叫人覺得國人有些阿Q——但這是商業片，需要顧及許多人是否看得懂，因此也不必苛求太多了。 女角方面，熊黛林是郭富城的女朋友，雖說很多很多郭富城的影迷都討厭她，不過她確實是個大美女。
她的角色比較花瓶，但終歸是中規中矩的演下來，你可以說任何一個女演員都能演這個角色，但你不得不承認——熊大美女，確實是大美女。也難怪小鬼子看見她就起了邪念了，擱誰見到她那雙 *** 都要忍不住盪漾一下的。
李釗，這個演員就是林佳棟，無間道里最後飄過打醬油的朋友。人物被他演得很生動，欺軟怕硬，但是又有一些良知。
他對葉問是真正的尊敬和崇拜，起先他為了保全自己，不惜出賣別人。後來他卻為了保全葉問而搞慘了自己。
影片的最後他為了維護葉問，撲歪了小鬼子手裡的槍，使葉問沒有丟了性命。遺憾的是他在槍殺小鬼子之後，被激憤的群眾誤以為是向葉問開槍的兇手而被毆打而死。
這段也被剪輯掉了，是有點可惜。也許大多數人覺得這樣太黑暗，應該給人漂白的機會。
但一命抵一命，雖然維護了葉問，但武痴林畢竟因他而死。他逃不開這個果報，而為葉問殺死了日本人的李釗這樣死了也保全了一大家子，在那種動亂年代，未嘗不是一件好事。
這劇情也就圓起來了。 林佳棟的臉可能不太有男主角的樣子，演負面角色也蠻適合他，有這個一樣多樣性的角色參演，令人真心替他感到高興。
其實他也走的是演技的路子，雖然機會不多，但是近年來杜琪峰也算常啟用他了。希望以後葉導演也能多給他機會了，好的主角不易得到，好的配角更是如此。
任達華是老戲骨，說了再多也沒必要，他的演技向來是一流的。那句「我太了解他了」，把一個知己老友的感覺全然凸顯。
你還想要怎樣一個朋友，任達華演出。
戀戀筆記本
好久沒有觀看這樣一部爛漫唯美的愛情電影了
雖然有些超脫物質、過於理想
但男女主角不顧一切的如命中註定的相愛
還是不知不覺感動了我
影片里男主角諾亞給女主角艾麗寫了365封信
其中一封這樣寫道
"真正的愛
能夠喚醒我們的靈魂
讓我們獲得更多
使我們的心如烈火燃燒
讓我們獲得內心的平靜
而這些就是你給予我的
也是我希望一輩子能夠給你的"
我從未停止過思索，什麼是真愛
真正的愛情是否互為靈魂伴侶
沒有任何理由和條件的互相吸引
使快樂加倍、憂愁減半
活出最真實的自我和最原始的情感
並把這份熱忱持續一生永久不變
這樣純粹美好的真愛
世人是否還在苦苦追尋和等待
我們是否依然相信人世間仍有真愛？
《戀戀筆記本》講述了一對戀人
從17歲相遇、相知、相戀到誤會、分手，離別、再度相遇
最後相愛相守扶持走過一生的故事
不過再完美的故事難免也有遺憾的瑕疵
艾麗於晚年患了老年痴呆症
將他們轟轟烈烈的愛情忘得一干二凈
諾亞一次一次地以陌生人的身份
向艾麗講述記載在筆記本里他們的往事
期待奇跡喚醒艾麗沉睡的記憶
他對她的愛一分不減、一生不變
也許就是這份真愛令人動容
在物慾橫流的世界、講究門當戶對的時代
誰不想往自由美好的純真愛戀
讓心跳為之悸動，讓微笑從心底綻放
「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」
不知多少有情人，都曾希望愛情能停留在最初美好的時光里
影片里一生一世的永恆愛戀
那般濃烈溫情，如同童話一樣令人神往
六月中的一天，everest給我傳來了電影 ，說是找了四五年才找到，無比好看，還一本正經地說「看完了要求你寫篇觀後感」。
辦公室的網路太慢，中間斷了又重新傳了一次，一百多k一秒鍾的速度，一直等到下班後一個半多小時才傳完。就憑這要跟我分享的精神，我也一定要好好看啊。
只是前段時間一直太忙，周末特地把電腦拿回家，卻也一直沒顧上看。直到前幾天在公司吃午飯的時候打開了，然後就把手頭上的稿子丟下，一直看了下去。
確實很好的一部電影，我看過的電影不多，但我覺得不管什麼時候，真正好的電影是能夠打動人心、引起共鳴，讓人深深地感動的，身臨其境般，而且看過以後再重新去看，還是會覺得感動。而這就是一個吧。
小姑娘Amy的媽媽和爸爸很久以前就離婚了，在媽媽意外地出車禍去世以後，她就被爸爸接過去一起住了。她對這個新家，包括新媽媽，都充滿了抵觸情緒，她默默地沉浸在自己的世界中，不怎麼說話，卻很喜歡在站在窗前看著爸爸駕著自製的小飛機在田野里飛行，當被發現的時候，她會遠遠地跑開。
爸爸在附近有一個大大的房間，是他用來打造飛機的作坊，她會在爸爸的作坊里靜靜地玩耍，會在自己的房間嘗試各種各樣的衣服，在鏡子前臭美。當有一天，住處附近的森林被無情地砍伐，她在破敗的樹叢之間發現了好多掉在地上的野雁的蛋時，她就擁有了屬於自己的小小世界。
像發現了稀世珍寶一般，她飛快地跑回家，用衣服把它們包起來，小心翼翼地背到了爸爸的作坊，放在抽屜里，她給它們鋪了溫暖的窩，然後在下一層的抽屜里放上了明亮的大手電筒。她不得不每天去上學，帶著對這群野雁蛋的牽掛，當然會偶爾走神。
有一天夜裡，當她終於從家裡跑出來，跑到爸爸的作坊的時候，拉開抽屜，她震驚了——一群小傢伙已經啄破了蛋殼，露出了小腦袋，它們正用無辜而純粹的小眼睛打量著這個世界。一種生命的最原初的萌動，讓人心裡滿滿的感動，在它們面前，世間其他所有的東西，都會黯然失色。
彷彿補償一般，她在家庭中缺失的愛，都放在了這群野雁身上。當著急的爸爸拚命地喊著Amy的名字，並找到作坊時，他看到可愛的女兒抱著一群小雁，靜靜地睡在地上，很甜美。
然後爸爸同意她收養它們，幫助她照看它們，並在動物管理協會的人要剪小雁的翅膀時把他打出了門。這群小雁出生後第一次看見的人就是Amy，於是，她爬到哪裡，它們就跟到哪裡，她騎著摩托車，小雁們也會搖頭擺尾地跟在後面大跑。
快樂就是這么讓人沉醉。在小雁們慢慢長大的過程中，Amy和爸爸的關系也日漸親密，她漸漸地崇拜並且信任他。
最後爸爸終於說服了Amy要教小雁們跟著飛機飛行，指引它們去南方過冬。因為它們是候鳥，可是沒有雁媽媽的指引，它們無法學會飛翔。
於是，Amy指引小雁們跟著爸爸走，爸爸一次次地駕著飛機飛行，還有爸爸的朋友，那個願意和她做朋友的新媽媽，他們一起努力著，試圖讓小雁們跟著飛機飛翔。可是事情並沒有大家想像得那麼簡單，當大家都灰心喪氣即將放棄的時候，Amy，這個女孩，她竟然自己駕著飛機飛了起來。
她是雁媽媽，她不能放棄，她一定要讓小雁們學會飛翔。最終，她和爸爸帶著這群野雁，穿越了海洋、河流和陸地，到達了它們要去過冬的地方。
明年春天，它們還會飛回Amy住的地方。野雁們過冬的地方已經被開發商買下，即將破土動工，而主張環保的人和土地開放商之間長久的對峙，隨著Amy帶領的雁群的到來而立見分曉，開發商無奈地扔掉了項目書。
他們歡呼著，心中暖流涌動。Amy走下飛機的時候，她第一個擁抱的人，是媽媽。
對一群野雁的愛和為此而採取的行動，讓人類超越了所有的樊籬，包括感情的、利益的。我們是一家人，我們擁有共同的綠色，是可以息息相通的。
深深記得這個畫面，在送野雁南行的路上，父女間第一次敞開心扉談起了他們的家。Amy說，爸爸，你和媽媽是怎麼回事？她說你們兩個都有錯。
他回答，我隔了好久才承認，我不該讓你們走。或許每個人都走過很多彎路，但我們要熱愛現在的生活，過好以後，你永遠都不知道明天是什麼樣子。
⑺ 日本電影《那年夏天，寧靜的海》觀後感
這是1991年北野武拍的老電影，是愛情文藝片，節奏很慢、場景和人物簡單，很適合喜歡放鬆和體會慢生活的觀眾，而喜歡看動作和戰爭片的觀眾會覺得平淡無奇。
整部電影講的是兩個日本聾啞男女朋友的單純愛情和男孩對沖浪運動的熱愛，對話很少，筆墨都在捕捉人物的表情、走路和沖浪的動作。日本電影善於通過簡單平淡的生活場景刻畫普通人內心的渴望和 情感 波動。表面的平靜生活和內在的激情之間的反差，像平靜的海面下暗流涌動。以前看的《小森林》系列也是同樣的風格。日本電影的攝影畫面也比較干凈，不雜亂，這是我比較欣賞的。
電影開始沒多久，我就預測結局必然是哀傷的美。愛看歐美大片的老公不相信，因為歐美大片的主角光環太強，無論是槍林彈雨還是毒蛇猛獸、車船飛機穿梭，帥哥靚女主角們總能屹立到最後。但日本電影和電視就是偏愛缺憾和轉折美，像著名的19世紀的《神奈川沖浪里》浮世繪版畫，畫的就是在驚濤駭浪中奮力求生，但渺小、命運叵測的幾條漁船。
有人說這樣外冷內熱、又帶有一些宿命色彩的電影審美是因為日本是個島國，島嶼的生態比大陸脆弱，又在地震帶上，從古至今戰亂頻繁，因此人們容易感受到生命的脆弱。而越是感受到生命的脆弱，越想抓住和感嘆短暫的美好，因此他們歌頌櫻花的轉瞬即逝的美。另一方面，在不安全感籠罩之下，為了尋求慰籍，日本人在宗教方面深受相信萬物有靈的原始宗教影響，相信無論石頭、樹木、魚鳥，都可以聽見祈禱和提供陪伴，因此電影很注重刻畫人與山、海、樹木等自然環境的關系。這樣的解釋有道理，因為所謂一方水土養一方人， 歷史 地理確實影響文化思想，包括審美。