電影里每個遺憾都有結局但生活沒有

㈠ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

㈡ 你看過最悲傷的電影結局是什麼

是電影《忠犬八公》。秋田犬八公，任春去秋來每天在小車站前等待主人歸來，卻直至等到自己老死也沒有等到陪同主人共同回家的它，作為這部的結尾，為人們增添了對悲傷一詞深意的註解。

因為人們通常都有自己的生活，會在意自己的得失，會計算自己時間和機會成本等等。但也正是這樣，忠犬八公形成一個強烈的對比，其實主人不回來它本也可以有更好的選擇，但它不顧自己的「生活質量」以及一天天憔悴蒼老等等一切一切，就是執著等待的表現，贏得了無數人類的尊重。而萬物有靈，當我們眼看著這個極為忠誠的靈魂，在空等中消耗自己的時候，我們感受到了一種讓人心痛又難以言語的悲傷。它若是能等到主人歸來，人和狗相互陪伴共同老去該有多美好。

㈢ 大陸的電影，電視劇演到最後，好人有好報。最後都有好結局而現實是好人很少有好報，戲里跟現實怎麼反差那

這就是中國式結局，自古至今，我們中國人都喜歡圓滿的結局，希望好人有好報。

看電視劇是普通大眾消遣時間的休閑方式，所有除了必要的情節起伏以外，基本上上體現人間真善美的，這也是文化宣傳的必要。牛郎織女明明分開卻能在七夕節見面，梁山伯雖然死了，祝英台卻能化成蝴蝶與他雙宿雙飛，焦仲卿和劉蘭芝都死了，他們的墳墓卻連在了一起。

阿Q在臨死前畫的那個圈是不圓的，讓他死都抱有遺憾，所以，圓滿是中國人自古以來推崇的。生活中有太多的不圓滿，我們無法改變，但是我們會盡力讓每件事圓滿。

中國電視劇介紹：

自1958年中國電視劇誕生直至當今互聯網時代的多屏互動，電視劇已經從客廳電視機延展至移動客戶端，創作、審美、文化、傳播等維度均發生了巨大變化。電視劇作為引領當代大眾文藝的「先鋒隊」。

發揮著反映歷史風雲、譜寫時代旋律、表達人民心聲的社會文化職能。隨著大眾媒介的普及與升級，電視劇的文化職能日益深化。一部電視劇史從一個側面折射出一個大國崛起的歷史。

㈣ 你知道哪些電影結尾明明有彩蛋，但是卻遲遲沒有出續集

在眾多的經典電影中，我們總能發現一些經典電影結尾設置了懸念，有些可能有續集，但是有些卻再也沒有拍攝過續集。

如果說這些電影是因為口碑或者票房差而不再拍攝還能理解，但是偏偏這些電影是在十分成功的情況下不再拍攝續集的。

《餘罪》

2016年，張一山憑借《餘罪》1、2部打了個漂亮的翻身仗，從此擺脫掉了「小劉星」的標簽，成了「老戲骨」。不得不說《餘罪》的劇本簡直像是為張一山量身定製的。

痞氣、稚氣和雅氣都恰好符合張一山之前的人設。但《餘罪》網劇在出完前兩季後就沒了蹤影，遲遲沒有推出第三季，甚至還有消息傳出《餘罪3》不再是張一山飾演餘罪。

邱淑貞那靈動頑皮的一顰一笑。除了那句詩，還有從天而降的九陽神功炮有點雷之外，是一部全無破綻的好電影。一部電影三個最經典角色，很強。沒有第二部，遺憾。

㈤ 表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品有哪些

周星馳曾說過：「喜劇的盡頭是悲劇。」有時候，你所看到的喜劇也許只是屬於大多數人的喜劇，而少數人的悲劇永遠不會被在意。

電視劇《都挺好》的「喜劇結尾」，一直是我心中過不去的意難平。

表面上看，作天作地的蘇大強一朝病倒，心智回到數十年前，心性大改突然變成了一個其實很愛女兒的隱忍父親。明玉看著痴傻的蘇大強連回家的路都忘了卻還惦記著要給她買考試資料的樣子，內心裡多年的委屈突然就崩塌了。

大哥蘇明成則回到了美國回歸家庭，決心直面自己曾經因為「裝十三」而犯下的錯，他重新找了工作，挽回了那個一度差點分崩離析的家庭。

二哥蘇明成去非洲工作兩年，臨行前他拿出了懺悔書，主動向明玉道歉，兄妹倆二十多年水火不容的關系終於和解。

表面上看，真是一個闔家歡樂的喜劇結尾呢！

可是整件事情的中心人物：蘇明玉，明明是被現實裹挾被動和解的。

曾經宣言和原生家庭斷絕關系的蘇明玉，到了最後竟然只剩她一個人在負責痴呆父親的養老，為此她甚至辭去了賴以生存的工作，離開了曾經將她帶離深淵，對她有恩的師父。

兩個哥哥可以繼續過著清閑的生活，沒有了老人的負擔，他們對於自己未來的人生又有了更多的選擇權。大哥獨自在美國顧著自己的小家，二哥去非洲工作，實際上是在為將來的事業鋪路。只有明玉，在經歷了一系列難以言喻的委屈之後，獨自扛起了父親的後半生。

也許有人說，這一切都是明玉自願的，因為她從頭到尾其實都沒有放下家人。

我可以理解明玉一直都是一個缺愛的孩子，所以蘇大強最後的舉動可以瞬間瓦解她內心的「仇恨」。

可是明玉又何其可憐，她最終收獲了她最渴望的父愛，可卻是在蘇大強痴呆以後。

心疼蘇明玉，她早年脫離家庭，在沒有經濟來源的情況下是經歷了怎樣的痛苦和磨難才能爬到今天的位置，可是在痴呆的父親面前，她始終還是放下了所有。

在我看來，《都挺好》的皆大歡喜其實只是蘇家三個男人的皆大歡喜，他們的快樂和幸福是建立在蘇明玉的成全和隱忍之上的，汝之喜劇，吾之悲劇。

記得有一位知名的影評人說過：

「電影的結局，就是和觀眾在作對！」

以此觀點為基礎，樂哥為大家推薦幾部表面上皆大歡喜，其實卻是以悲劇收場的影視作品。

《駭客帝國》三部曲。

我在前面專門寫過分析《駭客帝國》最終結局的問答，還獲得了青雲獎。有興趣的小夥伴們可以翻閱一下。

簡而言之，《駭客帝國》三部曲，從表面上看，是以尼奧為首的人類反抗軍，在對抗人工智慧統治的漫長過程中，取得了階段性的勝利。

其實呢，這只是「母體」希望看到的結局而已——

「母體」為了更好的學習與模擬人類的感性思維、尋求自身意識覺醒與進化的捷徑，因此，才為全人類構建了一個「虛擬系統」。

總體來看，一切運行得相當完美。但是「系統」(母體)存在Bug，導致一些「病毒」(尼奧等救世主)周期性攻擊「系統」，甚至連系統自帶的「殺毒軟體」(史密斯特工)都束手無策。

於是呢，「系統」只能將這些「病毒」暫時隔離到「安全區」(錫安)，等到系統升級完成後，再進行全盤查殺……

不言而喻，尼奧和錫安中的倖存人類能夠取得「階段性勝利」，只是「母體」的緩兵之計罷了。

等待他們的，將會是更加殘酷的命運……

《Hello 樹先生》

在這部王寶強的封神之作中，樹哥的結局，看似圓滿，其實卻只是他的臆想而已。

影片後半段，村長小舅子給樹哥下跪、礦區剪綵邀請樹哥、小梅挺著大肚子從娘家回來……

以上這些「翻身農奴把歌唱」的荒誕情節，是樹哥幻想出來的……

結合劇情，礦區開工前就已經引發嚴重的地質災害了；樹哥的母親被弟弟接到城裡去了；小梅一氣之下回了娘家……

精神狀態明顯出現異常的樹哥，一個人在荒原上游盪，臉上帶著詭異的笑容，早已迷失於幻境之中——他就像村口的那顆樹一樣，既孤單，又顯得不合時宜……

看似大圓滿的結局，其實卻為這部影片的悲劇色彩！

《新世界》

影片結尾處，李子見終於坐上了那個炙手可熱的位置，對手全部都「消失」了，凡是知道他卧底身份的人，都被清除了。「新的世界」的大門，向他敞開，權利與金錢，唾手可得……

然而，影片中唯一的新生兒——李子見的兒子，並未出生，同「新世界計劃」一起，胎死腹中；

最好的兄弟丁青，成了權利斗爭的犧牲品；

就連他自己，都分不清自己是黑是白……

於是，已經戒煙很久、高處不勝寒的李子見，默默的點著了一根煙，鏡頭將觀眾代入了他與丁青混街頭的畫面……

觀眾們頓時明了：「新的世界」，並不值得期盼；李子見懷念的，是與丁青在一起的「舊世界」……

結語

其實呢，大圓滿的結局，可能會博得一部分觀眾的歡心，但是，卻很難讓人印象深刻！

導演正是利用了這一點，所以在影片的結局大做文章，盡量讓觀眾「產生各種不適」。

以上這三部看似大圓滿，其實卻以悲劇收場的電影，就是導演有意為之。

1、《亮劍》只演了將軍的赫赫戰功，沒有演到最後，將軍的未來，後來的 歷史 事件驗證了。看似很圓滿，實際這部劇卻沒有拍完。李雲龍夫婦，趙剛夫婦，最後自殺。錚錚鐵骨的將軍沒有死在戰場，卻被自己人迫害。

2、《仙劍奇俠傳3》最後正義戰勝邪惡，原來死去的事物都已復甦，看似圓滿，但這些苦難都讓景天一個人來默默的承受，他再也回不來了。

3、《唐伯虎點秋香》電影中唐伯虎因為那些老婆打麻將不顧自己所以才想找個真正愛他的老婆，沒想到最後結婚的時候，秋香問他麻將，骰子會玩嗎?四色牌總會玩一點吧，細思極恐。

沈騰的《飛馳人生》

這部電影講的是沈騰所飾演的前賽車冠軍，收養了一名棄嬰，作為自己的孩子，為了小孩上學參加了非法賽車，毀了自己的賽車生涯，在禁賽令解除後，想重新回到賽場，重新回到自己巔峰的時刻，過程中所遇到的種種困難，也發生了種種啼笑皆非的故事。

片中沈騰飾演的賽車手歷經千辛萬苦，終於有了自己的賽車，但最終還是不得不一個人踏上賽途，這也為電影最後的結局埋下了伏筆，電影結尾沈騰，為了追求最好的成績，不顧一切在車子不能夠負載的情況下，勇敢的加速，最終實現了自己的夢想，創造了 歷史 最佳記錄，但是也因為車子剎車失靈，最終沖出護欄，沖下懸崖，在空中車，向著太陽越飛越遠，慢慢的離我們遠去，電影在這個時候就切入了動畫的狀態，唯美的畫面帶著大家，看到了溫馨的一幕。

但實際上想來結局，應該是車子最終是沖出了懸崖，掉入了海中，如此高的距離來看生還的可能性非常小，而他收養的小孩，原本就是一個棄嬰，無父無母，原本的生活就非常拮據，如今又失去了唯一的依靠，生活肯定更加難以維持，人生的道路上可以窮，但是不能缺少一個愛你的人，就是因為這一個轉折，這個小孩的人生可以說發生了180度的變化，想來也是很悲涼。

感謝提問。這種電影、電視劇其實蠻多的，其實結局的好壞看個人的想法和大局觀，這里我介紹一部給我印象最深刻的電視劇。

《我的兄弟叫順溜》

這部影視劇中王寶強飾演的「順溜」是一個大字不識的農村小伙，因其父親從小教他練習打蚊子，造就了他一手好槍法。

在伏擊漢奸司令吳大疤拉時竟打掉了自己六分區司令陳大雷的頭盔。陳大雷賞識百步穿楊的神槍手順溜，與他稱兄道弟，並給順溜起了個新名字叫"陳二雷"。在陳大雷與三營長的提拔下，順溜屢立戰功，並繳獲了日軍的新式狙擊槍，成為了軍中狙擊手、戰斗英雄和傳奇人物，卻也日益驕橫，不服軍命。但在一次對日軍中將石原的伏擊戰中，順溜為了不打草驚蛇，竟親眼看著自己的姐姐、姐夫遇害。順溜尚未復仇，二戰結束，日軍宣布投降。順溜不顧停戰協議，私自前往日俘離港碼頭要手刃仇人，但是在最後一刻他的那一槍也沒有打出去，遵守了一個新四軍人應該遵守的鐵律，而此時他也被國民黨的機關槍轟下了塔台。

這部電視劇從宏觀意義上講是令人振奮的，因為終於等到了抗戰勝利，侵華日軍全部投降，這是中華民族 歷史 的轉折點。但從微觀意義上講，順溜在親眼看著自己的姐姐、姐夫被殘害的情況下，卻不能親自為他們報仇，這對於任何一個人可能都是無法接受的，畢竟我們每個人都是小世界，在大局面前必須要放棄自己的小世界，這正印證了陳大雷講的一句話：當兵這么多年，我從來沒有見過像順溜這樣的兵。可以像狼、像虎、拼盡最後一顆子彈，拼盡最後一滴血，瘋狂地去戰斗。但在最需要他冷靜面對困境的時候，他卻可以恪守一個軍人的職責和紀律。

謝謝。

《雪花女神龍》

這部電視是大批80後、90後的童年回憶，我上學時總能聽到小夥伴們哼唱著"孤燈提單刀，漂泊我自傲…"這部電視劇的片頭曲，當年的火爆程度可見一斑。

當時年紀小沒什麼感覺，等長大後再回味，發現這部劇對裡面的主人公太不友好了。

如玉的歐陽明日醫術卓絕，精通音律、棋藝、陣法、天象，智慧過人，為人古道熱腸，見義勇為。可偏偏這位要顏值有顏值，要本領有本領的白月光般的男子卻始終收獲不了上官燕的芳心，後者始終對泡麵頭鬼見愁死心塌地。

在大結局時，歐陽明日死了，上官燕百分之99也死了。編劇沒有成全一對情侶，死者慷慨赴義，生者飽受折磨。

《上海灘》

馮敬堯倒了後，許文強和丁力兩兄弟終於稱霸了上海灘。時值國難來臨，日本人佔領了上海，丁力為了榮華富貴，開始與日本人合作，兩兄弟立場不同，最終決裂。

老版里的許文強最終慘死在亂槍之下，兇手引起了觀眾廣泛討論，有的說是丁力，有的說是日本人，還有人說是法國人，總之眾說紛紜。（有各自見解的讀者朋友，可以在評論區討論。）

但總之，許文強的死是必然的，他象徵了一個時代，身上附著的是那個時代核心的英雄主義，他的死，是上海灘的悲劇，是時代的悲劇。

日寇想征服這片土地，想拉攏的是控製得住的莽漢，而不是一個刺頭。

即便我知道這個角色一定會死，但他倒下的那一刻，我還是揪心不已。

《英雄本色》

周潤發的哥被一槍爆頭，面對這么凄慘的結局，一定會有觀眾感到驚訝和難過。

這部電影充分體現了吳宇森的暴力美學，為觀眾呈現了一個快意恩仇的現代江湖，有情有義，有危險。電影除了敘述兄弟間的生死友情外，還有一個明顯思想就是，別混黑 社會 。

哥殺了那麼多人，導演很難讓他活下來，哥曾說最討厭別人拿槍指著他的頭，可結果卻是頭部中彈，這種打臉場景無不反諷著黑 社會 的凄慘下場。

結局似乎在說，兄弟間的有情有義是建立在正義的基礎上的，一入歧途英雄也會隕命。

《琅琊榜》

梅長蘇為赤焰軍翻案後，藺晨想帶他回琅琊山，歸隱山林，怡情山水，再加上他高明的醫術，可以讓梅長蘇活得更久點。

可這時國戰爆發，梅長蘇將最後三個月的生命獻給慘烈的、燦爛的戰場。

結局雖未點明，但實際上戰爭勝利了，梅長蘇也未能歸來。

林殊霓凰與世長辭，梁國生起了長林之風。

《仙劍奇俠傳1》

這部電視是許多演員的成名之作，影響深遠，為觀眾廣泛稱贊，相信不少讀者還能想起裡面的劇情，還會哼唱出《殺破狼》、《嘆》、《六月的雨》、《一直很安靜》等插曲。

直入主題，咱們繼續說它的結局。

慘！All kill！

李終於成長成了一位頂天立地的大俠。

林月如，死了。

阿七（劉晉元），死了。

唐鈺義父，死了。

酒劍仙，死了。

唐鈺、阿奴，化成比翼鳥飛向南國。

趙靈兒，死了。

令人略感欣慰的是，這些人死得其所，或為情，或為義，為家國，為蒼生。

生，是為了證明愛存在的痕跡，火，燃燒後更偉大的生命。

只剩下李抱著孩子繼續生活，愛人、兄弟、親人均離他而去，世上又多了一個孤苦伶仃的俠客。

《精衛填海》

這部電視劇也是我小時候看的，劇情忘得差不多，還記得舒暢飾演的精衛冰清玉潔，明艷動人。

再有就是令人難受的大結局了，後羿獻出聖靈石後成為一個凡人，沒有神力將聖靈石投入大海，此時精衛為了拯救蒼生，將自己的元靈附入青鳥體內，自己化成了一隻青鳥。

精衛與後羿深深相愛，但真到了做抉擇的時候，她毅然化成青鳥穿過迷霧，將聖靈石投入大海換得世間光明，從此生生世世銜石填海。

一對情侶終不成眷屬，最後後羿餵食青鳥的時候，引得許多觀眾淚目。

《精衛填海》

這部電視劇也是我小時候看的，劇情忘得差不多，還記得舒暢飾演的精衛冰清玉潔，明艷動人。

再有就是令人難受的大結局了，後羿獻出聖靈石後成為一個凡人，沒有神力將聖靈石投入大海，此時精衛為了拯救蒼生，將自己的元靈附入青鳥體內，自己化成了一隻青鳥。

精衛與後羿深深相愛，但真到了做抉擇的時候，她毅然化成青鳥穿過迷霧，將聖靈石投入大海換得世間光明，從此生生世世銜石填海。

一對情侶終不成眷屬，最後後羿餵食青鳥的時候，引得許多觀眾淚目。

感謝提問。表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品我認為有這些。

1.《平凡的世界》

原因:《平凡的世界》這部電視劇雖然結局大家看似都過上了更好更幸福的生活，但其實也充滿了很多悲劇。孫少安的媳婦賀秀蓮為孫家忙碌操勞了大半輩子，生活剛好轉就得了癌症不幸去世！潤葉最後還是和斷了腿的李向前生活在了一起，但潤葉的內心充滿了無奈，痛苦，憐憫，她最後還是沒有和自己最愛的人走到一起！孫少平在煤礦的生活剛有起色，他最愛的人，最愛他的人田曉霞就不幸遇難！整部電視劇，這幾個最重要的人物，最後的生活還是寫滿了悲劇！

2.《雍正王朝》

原因：《雍正王朝》這部電視劇，最後的結局雖然圓滿，但也寫滿了悲劇。雍正作為皇帝，為了國家江山社稷，不得不親自逼死自己的其中一個兒子！雍正為了江山權利穩固，不得不圈禁自己的親生兄弟，不得不流放抄家自己幾個同父異母的兄弟！劉墨林和蘇瞬卿雖然彼此相愛，但最後也由於種種原因沒能修成正果！蘇瞬卿跳河而亡，劉墨林遺憾終身！還有很多愛國的大臣，忠臣不得善終，比如說孫嘉誠，曾靜，田文鏡！所以整部電視劇結尾看似圓滿，實際卻有很多悲劇！

3.《天龍八部》

原因：《天龍八部》最後的結局雖然還算圓滿，雖然各種真相大白！但結尾還是有很多悲劇！首先喬峰最愛的阿嬌，不幸被自己誤傷而死！喬峰為了查明自己的身份，間接導致離自己最親近的人，不斷莫名其妙的遇害！喬峰最後為了遼國和大宋兩國的安穩和平，選擇揮刀自盡而死！段譽苦苦追尋的王語嫣，最後卻得知她是自己同父異母的妹妹，而遺憾終身，兩個人不能在一起！影片最後雖然整個中原武林平靜了，真相大白了，但很多人都一一去世，整部劇集最後還是充滿了悲劇色彩。

綜上所述，所以我認為這幾部影視劇，表面上結局皆大歡喜，但其實還是以悲劇收場！

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首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1、《喜劇之王》

周星馳當數「無厘頭」電影的創始人，而《喜劇之王》這部電影則是他人生的一種寫照：即從跑龍套到成為一名演員的不斷前進與奮斗。

回顧影片的結局，尹天仇和柳飄飄重歸於好，並和朋友組建了一個劇場，專門演《雷雨》等話劇，曾經的熟人也都前來捧場。多麼皆大歡喜的結局，可對於尹天仇而言，真的是喜嗎？在我看來，他的背後是悲。尹天仇對成為一名演員有很強的執念，在電影中很多次別人問他是誰時，他總會說一句「我是一個演員」，他一直鑽研演戲的理論，但自身卻沒有太大的天分，頻頻遭到拒絕和冷嘲熱諷，直到最後，也沒能圓他一個做主角的夢。

其實對於《喜劇之王》這部電影，看一遍你會笑，看兩遍你不會笑，看三遍你卻會哭，一部真正好的電影，是戲中人與戲外人的 情感 反差，而周星馳的很多部電影都做到了。

2.《雪花女神龍》

這部電視是大批80後、90後的童年回憶，我上學時總能聽到小夥伴們哼唱著"孤燈提單刀，漂泊我自傲…"這部電視劇的片頭曲，當年的火爆程度可見一斑。

當時年紀小沒什麼感覺，等長大後再回味，發現這部劇對裡面的主人公太不友好了。

如玉的歐陽明日醫術卓絕，精通音律、棋藝、陣法、天象，智慧過人，為人古道熱腸，見義勇為。可偏偏這位要顏值有顏值，要本領有本領的白月光般的男子卻始終收獲不了上官燕的芳心，後者始終對泡麵頭鬼見愁死心塌地。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

前陣子上映的黑色幽默喜劇《驢得水》。

一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始。

這部劇開始時時候，都是皆大歡喜，每個老師都有每個老師的特色和笑點，人物性格很鮮明。到後期，大家為了各自的追求都變得不擇手段，尤其是受到感情傷害後的銅匠，從開始的憨厚老實，到後來被老師們「帶壞」後，變得追名逐利且為了報復不擇手段。校長也是自私自利，一本正經的為了國家的教育事業，卻為了蒙騙特派員和教父，不惜犧牲自己女兒的幸福。最後影片里唯一滿懷著善良和單純的一曼老師，「砰」的一聲死在了自己的槍口之下。而影片的結尾，卻沒有看到校長和其他人的傷悲，只是所有的一切又恢復了往常。在哪個年代，有誰又會在乎誰的離開呢？當然太過深奧的感悟我還沒有體會到，只能藉助下別人的話來表叔影片最深切的含義，「夫以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。」如果你想更深的領悟，就請自行觀看。

唐代段成式所撰筆記小說《酉陽雜俎》續集《支諾上》中《葉限》的故事。

《葉限》的故事可能很少有人聽過，但我相信大家一定都聽說過《灰姑娘》的故事。

葉限和灰姑娘的故事情節大體相似，敘述秦漢前南方一個洞主的女兒，名葉限。幼年喪母，從小聰明能幹，得到父親的鍾愛。父死後，繼母對她百般虐待，並殺害了她精心飼養的一條魚。葉限得到「自天而降」的神人指點，將魚骨藏於屋中,「金璣玉食,隨欲而具」。在一次地方的節日活動中,葉限瞞過繼母,「衣翠紡上衣，躡(踩)金履」去參加。因被繼母及異母妹察覺，倉卒逃離，遺下一隻金鞋。這只金鞋為鄰近海島上的陀國主得到。他派人到拾得鞋子的地方讓所有的女子試穿，終於「得葉限」,於是「載魚骨與葉限俱還國」,「以葉限為上婦」，而「其母及女，即為飛石擊死」。

從故事結局我們可以清楚的看出葉限最終是嫁給了國王，被封為「上婦」，而虐待她的繼母和姐姐也因此受到懲罰，被亂石擊死，結局看起來可謂是皆大歡喜。

但是在故事的最後，還多了這么一段文字「一年，王貪求，祈於魚骨，寶石無限，逾年，不復應。王乃葬魚骨於海岸。用珠百斛藏之，以金為際。至征卒叛時，將發以贍軍。一夕，為海潮所淪。」這段文字說的國王的貪婪讓魚骨不再靈驗，國王曾經向魚骨祈求的寶物也都被海浪吞噬，這就導致國王出征打仗沒有充足的糧餉，所以我們不難推測戰爭的結局是國王戰敗，而葉限嫁給了國王，因此她今後的幸福也就很難保證，所以其實故事是個悲劇。

我是比較喜歡看特種兵之類的電視劇的，感覺他們都很勇敢，正義，有責任心，像火藍刀鋒啊，熱雪尖兵，天狼特遣隊，我是特種兵等等好多好多，表面看上去是喜劇收尾，其實是悲劇收場，這個是個人的思想定義吧，畢竟每個人的想法不同，像熱雪尖兵里最後張小武其實是卧底，也成功的完成了任務，他為了完成任務讓心愛的女孩對她死心，做了好多傷心女孩的事情，可是他心愛的女孩一直在等他，等著他回來，每天都會買上一盒他最愛吃的臭豆腐。

張小武問她，等多久了，女孩回答說，一輩子，聽到這心裡真的是酸酸的，是啊，張小武這樣的身份註定要她等一輩子的，因為張小武自從決定加入就註定了女孩要她等他一輩子的，以後張小武還會有其他任務的，可能還會隨時犧牲生命，你說是不是覺得很悲傷，雖然結尾兩個人在一個屋裡，張小武吃著女孩給他買的臭豆腐，可我怎麼看怎麼覺得心酸，也許有的人就會認為兩個人在一起就是幸福的，就很好了，不求天長地久，只在乎曾經擁有，可我覺得陪伴才是最長情的告白，所以我覺得是個悲劇，還有看的火藍刀鋒，裡面的戰神向排長向羽，他那麼熱愛部隊生活，可是最後他為了新兵放棄了他的一切，還退伍回家了，雖然裡面是為了襯托主角蔣小魚同志，可我覺得他的結局好悲慘，哎，我心目中的戰神就這么的離我而去了，傷心啊，尤其他的身材好好哦，超喜歡他的冷酷，爆個照，欣賞欣賞！

㈥ 生活不是電影不一定任何事都有結局什麼意思

生活是漫長的，是復雜的，生活不可能像電影那樣的理想化。人們需要面對生活實際，遇事不要太糾結、太理想化了。