鐵三角電影結局什麼意思

㈠ 分析電影《鐵三角》

徐克

布局

熟悉徐克的非武俠類作品的觀眾會發現，影片開始部分的布局是貼上了徐克的標簽的。徐克與杜琪峰都是和善於布局的導演，但是就收尾來說杜琪峰的功力比徐克更強，所以讓徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是說得過去的。
徐克總是在他的電影中將角色間建立起復雜的關系。角色很多，關系很雜在杜琪峰的電影中似乎也有類似的設置，但是這兩者處理的手法又不一。
杜琪峰的電影中角色是誰誰誰其實並不是重點，重點是那些伏下的線索在關鍵時刻完全爆發出來，一鍋燴似的構成強烈的戲劇效果，而角色的個性 無論是白的黑的還是灰的，並不是左右那個場面結局的關鍵，只是不同的個性在那個場面中形成完全不協調的對比，使得整個場面的推進合理又有趣，也就是說杜琪峰的作品中角色完全是為了故事來服務，而故事又是為了藏在故事背後的寓意來設定，他的電影不是讓觀眾站在與角色同一平面上來感受喜怒哀樂，而是站在整個角色群的上方，用一種冥冥的視野去感悟的。

在徐克的一些古裝片中，往往電影開頭也是有這樣的天眼的感覺，但是徐克畢竟是娛樂片的導演，當所有的線索布置停當，有一個龐大結構的可能性之後，依然要用角色的魅力去感染電影觀眾。

有一點類似與《新龍門客棧》中三方角力的布局開端，三個因錢落魄的男子（任達華 古天樂 孫紅雷），一個為了情人（林熙蕾 任達華的妻子）設計陷害情人丈夫的警察（林家棟），三個准備搞劫持的匪徒，撐起了前半部分的戲劇沖突。在這個部分，表演最出色的或者說整部影片表演最出色的都屬林家棟（這個演員我實在太喜歡了，期待《文雀》）。在第一部分中，關鍵的角色是林家棟、林熙蕾和古天樂。林家棟和林熙蕾的偷情關系是林家棟陷害任達華的肇因，而古天樂既是三人組的一員，同時又是林家棟收買的內鬼，受命林家棟讓任達華去做匪徒的司機，又為匪徒與三人組以及林家棟之後的糾葛埋下了伏筆。

徐克不是銀河映像旗下，可以說徐克在布局階段是出於禮敬之意考慮到同屬銀河映像旗下的林嶺東與杜琪峰的作品風格，給出了兩者可能發揮的空間。任達華與林熙蕾關系在第二段中讓驚悚並且有點神經質的林嶺東的敘事風格游刃有餘，第三段中包括了匪徒在內的各角色濟濟一堂之後的戲劇場面又讓喜歡杜琪峰電影風格的觀眾很是過癮。

而除了又考慮到另兩位導演的布局之外，剩下的就是完全屬於徐克自己的作品風格了。
無論是早期的《英雄本色》還是前些年的《順流逆流》，節奏感，場面的干凈有力，反面角色的強勢，細節的邏輯性都表現得很完美。
而匪徒誤以為林家棟是司機、林家棟殺了匪徒之一後的尷尬處境也很徐克風格化，為之後的另兩個匪徒追擊林家棟的沖突埋下伏筆。

徐克設置的三人組去古物的環節中沒有告知觀眾古物究竟是什麼，他將這一權杖交到林嶺東的手裡，唯一可惜的是這個古物的設置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林嶺東手中居然變出了一個「山無棱，江水為竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢與君絕！ 」的殉情詩與黃金甲，將一部好好的黑色幽默片帶到了追逝死者與精神錯亂的模式故事中，實在是有點無厘頭，有點始料不及。

林嶺東
攪局

上海電影院的海報上 這樣寫 「徐克 布局 林嶺東 攪局 杜琪峰 破局」，這是我第一次感到設計海報者的高水準，一語中的。

林嶺東的環節可說是這部影片中最弱的一環，雖然他的環節十分的林嶺東風格化，可也正因為這樣的風格化，把整個故事拖入了十分難堪的境地，第一幕苦心營造的角色關系走勢被完全打亂，直接成為了任達華與林熙蕾兩個因為精神錯亂者的舞台。而杜琪峰的風格是完全不可能按林嶺東的設計走下去，所以我們看到第三幕中，杜琪峰完全無視於第二幕中任達華 林家棟 林熙蕾三者的關系，直接說自己的電影寓言。導致三幕之間顯得割裂明顯，我想如果跳過林嶺東的環節，只由徐克出上聯，杜琪峰出下聯，觀眾可能會覺得更平順些。

林嶺東的第二部分，與當年劉青雲的《目露凶光》十分相似，角色都顯得神經兮兮，故事則透露出些許靈異氛圍，其實林嶺東的很多電影都是這樣，氣氛為先，邏輯讓位，感覺中這個導演的作品有點拍到哪裡算哪裡，怎麼詭異怎麼來的感覺，也就是說整體的完整度不夠，前些年一部娛樂片《奇逢敵手》也同樣狗血。

不過，既然也是大導演，畢竟就有大量影迷，我的不喜歡並不是說這種風格不好，但放在這樣一個三段式的接龍電影中，始終有游離於首尾之外的感覺。沒有起到承接上下的作用。

如同海報所題，真的似乎有攪局的感覺。
唯一精彩的場面是任達華的一段飛車，看來是下過一番功夫。
而林熙蕾的神經到對著手機翩然起舞，任達華的歇斯底里，雖然是很林嶺東風格的，但是，對於沖著電影故事本身而不是太了解導演風格的觀眾而言，特別是大陸的部分以娛樂片角度觀賞的觀眾而言，實在是感覺到有點突兀與支離破碎。

杜琪峰
破局

作為當下香港電影標桿的杜琪峰，在第三部分中為我們帶來了完全杜氏風格的畫面。

單一場景，各處人物的匯聚，雷同畫面的重復出現，一觸即發的氣氛，全景上的協調與局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配樂上的緊密感，一種用畫面說故事，用細節說故事而不是角色個性去說故事的風格撲面而來，這些熟悉的手法不用說就知道是杜琪峰搞出來的。

而在新作品中加上類似於之前作品經典橋段也是杜琪峰常作的事：計程車上三人先去醫院還是先去找林家棟的爭執讓人想到《放逐》，蘆葦叢也似曾相識，讓人想到《柔道龍虎榜》和《放逐》，水上木屋的結構讓你記起早期作品《真心英雄》，搶戰的寫實也是《槍火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出現的林雪與尤勇以及趙志誠也讓人會心一笑，杜琪峰果然有特權，銀河映像為他開小灶預留了三個杜家班。
最精彩的兩段還是拉閘部分後的混亂搶奪，四個看似相似的塑料袋內包裹的完全不同的物件，構成了很強的戲劇性，而所有人物的登場與忙亂，蘆葦地中搶站時的煙霧，惟有丟掉手中的金甲才在迷宮一樣的蘆葦叢中找到出口的寓意（擺脫心魔，才不會迷路），都是給我們這些杜氏發燒友一次重溫感動的機會。

至於結局那一句「去自首吧」，我覺得處理得很好，這是對於大陸電影管理發行機構的嘲諷，死抱著標准不放又要追經濟利益的引進，導致了香港電影一次次的被閹割，但是這部電影其實不加這一句我相信也通得過審核，但杜琪峰硬要加上這一句，正有如給了電影局的標准一記耳光又不讓人發作的起來。

演員（依據三部中演員戲份的不同，進行評分）

第一部分

林家棟 10分
古天樂 8分
任達華 7分
孫紅雷 6分
林熙蕾 6分

第二部分

任達華 10分
林熙蕾 9分
林家棟 8分
古天樂 7分
孫紅雷 6分

第三部分

此部分無較主要演員，
除了林熙蕾基本上被無視外，所有登場角色基本無高低之分。

而會讓人留下深刻印象的還是林雪一人。

三個導演，三種風格，正是香港電影發展的三個階段。

徐克時期的武俠敘事風格
林嶺東時期的驚悚靈異
杜琪峰時期的作家電影與寓意電影。

香港電影從迎合市場取向到強烈的導演個人風格 到當下回到電影本身特質的表述語言，香港電影死了嗎？這句陳詞早該被扔到垃圾箱，無論票房如何，香港電影卻從來沒有像今天這樣活得更像真正的電影。
再想到游乃海、游達志、趙崇基、彭浩翔等一批新生代創意人的強勢，香港電影的明天是無限日光。

㈡ 可不可以幫忙解釋一下《三岔口》和《大事件》最後的結局是什麼意思。。杜琪峰的電影看起來有點吃力。。

1、《三岔口》是陳木勝導演的，不是杜琪峰。

《三岔口》結局是鄭伊健飾演的杜厚生是一系列鋼絲左撇子謀殺的真凶，她的太太根本不是老孫的女友，而老孫的女友其實被吳彥祖飾演的殺手在第一個任務時殺死，所以他出於內疚也可以說別的原因一直幫助郭富城飾演的老孫。最後吳彥祖飾演的殺手和寧靜飾演的中間人在海上被別的殺手殺死，而羅嘉良的兒子的屍體一直也沒有找到。最後老孫接替曾志偉調到人口失蹤，他仍舊沒有放棄尋找自己的女友素芳，明明知道自己的女友已經被殺死，但他仍舊充滿希望，就像他說的，總有些人能找回來。

2、《大事件》的導演是杜琪峰，影片的最後，杜棋峰有了自己的想法，殺手和劫匪的位置互換。當陳一元替殺手完成使命時，我聽到了弦樂的哀傷和一個生命（無論他是否是匪）對信義的忠誠，這是杜棋峰再一次對警察立場的無情嘲諷。

陳一元也沒有投降，他明白他自己已經是秀里的一員，但他朝天鳴槍的一刻杜棋峰已經立場清晰地將他塑造成了一個「反英雄」。

杜琪峰的電影一直都是這樣，例如放逐，非常突然等，其實《大事件》並不算是看起來很吃力的電影，簡單來說就是一場經常和劫匪的電視表演，最後警方贏了，而劫匪又碰到殺手，角色互換，代替彼此去完成任務最後通通死去。

(2)鐵三角電影結局什麼意思擴展閱讀：

杜琪峰，香港知名導演。成長於香港著名的三不管地帶九龍城寨，童年時即很喜歡看電影，當時戲院分為早場和公餘場，通常早場放粵語長片，公餘場放西片。

為圖便宜，杜琪峰專挑西片看，看的多數是動作片和西部片。後來杜琪峰的父親去東樂戲院工作，杜琪峰便經常在後台看免費戲。到讀書時才開始看國語片，並且產生了要做電影這行的想法。

杜琪峰於2000年後的個人創作趨於成熟，顯現出強烈的個人風格，並逐漸受到國際影壇關注。如：《大事件》（參展戛納電影節）、《PTU》、《柔道龍虎榜》（參展威尼斯國際電影節），《放·逐》參賽威尼斯國際電影節，與徐克、林嶺東合導的《鐵三角》參展戛納電影節，2008年，拍攝四年之久的《文雀》入圍柏林電影節競賽單元。

2011年憑借電影《奪命金》獲得第49屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。2013年執導的電影《毒戰》打破中國內地警匪電影的票房紀錄 。2015年執導劇情片《華麗上班族》和警匪片《三人行》。 2016年，與韋家輝聯合執導的魔幻大片《天師捉妖》 。

㈢ 新出的電影鐵三角是什麼含義呢

出於種種機緣，《鐵三角》看了兩遍，一遍是完整版，一遍算是公映版。當我不給片商面子。由徐克、林嶺東、杜琪峰這三位香港影壇巨「將」(非匠)共冶一爐，又各有火花的奇崛之作《鐵三角》，實在是太適合看完整版。只有在完整版里，有充足的妙趣、有道地的港味、更有港人自嘲兼自況的微妙情懷。有趣的是，修整後的公映版，保留了血與火，卻舍棄了趣點。估計是嫌篇幅過長，會給影院排片帶來障礙。可在我看來，剪片子的人實在是該打板子。 不少人反映，看不懂《鐵三角》，其實情節還算清晰。無非是三個嫌錢不夠多的男人，經一高人指引，前去立法院的女廁所探尋寶物。寶物乃一金縷衣，它的價值可能是500萬或800萬，更有可能是金錢難以衡量的。一個頗為荒唐的小風波後，寶物順利得手。接下來，就是有目的或無意識地一頓混戰。由任達華、古天樂、孫紅雷扮演的三個小賊放棄了金縷衣，他們決定和家人在一起。 我估計看不懂的，一是任達華的妻子為何被車撞翻後，還能行走自如。二是任達華如何穿越心魔，原諒已出軌的妻子。任達華的妻子扮演者林熙蕾(blog)，純屬符號，她的死而復生，很明顯是種新生，她也宛若嬰兒般，對一切完全接受、毫無保留。任達華與她而言，更像是個父親。至於任達華，他既不能容忍林熙蕾的身有他屬，卻又能佯裝不知，到實在躲不過去，便對其情敵林家棟大打出手。這樣描述一個男人的尷尬，流於誇張，卻贏得了內心的真實。一個女人不跟自己玩了，自己就不喜歡他了，這實際上是說不過去的。即使愛得難受還得愛，這才叫愛嘛。另則，影片還表明，任達華之所以對林熙蕾盡釋前嫌，源自林熙蕾與其在車禍中身亡的前妻，相貌酷肖。真是只怕記不住，就怕忘不了呀。 影片的主旨並不局限於男女之間剪不斷，理還亂的性別戰爭。重點仍在三個盜賊的浪子回頭金不換，可能是因為三大導演的輪番上陣，交待的有些語焉不詳。任達華的改邪歸正，可能是因為愛情。古天樂的棄惡從良，可歸於任達華對自己兄弟情分的懷疑，也可歸於他對老母的一份孝心。而孫紅雷的回頭是岸，則太過蹊蹺，你若硬說他是為自己的女兒，還是有些牽強。但影片神妙的敘事魅力，又讓我們忽略了敘事上的某些不飽滿之處。影片更重大的主題，還是在那件金縷衣身上。任達華還把金縷衣穿在了出軌的妻子身上，並放上一張唱片，兩個人共舞了一曲。就是通過這種詭異的方式，任達華原諒了那個由林熙蕾扮演的神經兮兮的妻子。假如說盜墓是打擾了死者的魂靈，而在任達華和林熙蕾蓮步輕搖的段落里，這對互相算計，甚至不殺不足以後快的夫妻，卻在極奇妙地與那件金縷衣進行著神秘的會晤。冥冥中，彷彿那件金縷衣的主人在護佑著他們遇難呈祥，逢凶化吉。正是在這個段落里，極富象徵性地切合了港人放開心胸、接受現實的既無奈又可愛的生存智慧，再往上提升，也無非是放下屠刀，立地成佛。 到了結尾，那個明明死去的高人又在任達華等四人(包括林熙蕾)逃亡的路口面露神秘的微笑，他應該會有一個新鮮的誘惑贈予他們。這既暗示了港人先前的繁榮如同鬼魅般，只是一出幻影，又表示了港人「回歸」家庭時的復雜心境。 當然影片的妙處，不僅在於其內涵的玄機，更讓人大呼過癮的是，本片展現了電影本身的非凡魅力。徐、林、杜都各顯神技，將一個盜墓故事講的精彩分呈。徐克的起篇沉著冷靜，網吧戲和推著棺材板滿街亂轉，都拍的妙趣橫生。林嶺東的接龍則劇力上涌，更將任達華和林熙蕾這對怨偶處理地相當詭異。收尾的杜琪峰則將全片推向了一場狂歡，路邊敲詐者林雪的出場，岸邊小飯館的多方勢力在對峙中的錯愕，更顯出老杜在場面調度上的強勁才情。小飯館接二連三的停電，隨之引發的連環調包計，頗有京劇《三岔口》的神韻。可以說，《鐵三角》是部高度影迷化的電影，它屬於徐克、林嶺東、杜琪峰的忠實擁躉。三人的接龍游戲，在情趣中又見情懷，實為難得。放之世界影壇，也是奇事一樁。像科波拉、馬丁-西科塞斯和伍迪-艾倫聯合執導的《紐約故事》，都是自說自話，了不起在主旨上會互有牽連，而《鐵三角》則是一次漂亮的大拼盤。 雖然三大導演各執一段，但徐克慣常的天馬行空、林嶺東的沉實冷峻，倒並不十分彰顯。惟有杜琪峰風格最為突出，那種面臨末路時的半嬉皮半認命的況味，從畫面到主題，都實打實地蓋上了杜琪峰的標簽。也可以說，這部三大導演的強強聯手，都在有意無意地向著杜琪峰的軌道並行。是不謀而合，還是有其它的因素在作祟，我是不得而知的。

㈣ 為幫洪金寶還債，成龍、元彪拍了部經典，結果成鐵三角最後的合作

作為嘉禾的 動作雙雄 ，成龍、洪金寶在港片大銀幕上，成就了不少經典作品，塑造了不少經典角色。

80年代初，洪金寶帶領「洪家班」，拍攝了《鬼打鬼》、《人嚇人》、「五福星」三部曲、《僵屍先生》等多部經典，幫助嘉禾開疆擴土。

而成龍的「成家班」也在80年代中後期穩步發力，《警察故事》、《A計劃續集》、《警察故事續集》、《龍兄虎弟》等作品，也一步步讓嘉禾成為了動作港片大銀幕上的霸主。

雖然都是嘉禾的 得力干將 ，但在相同的 題材 、 領域 發展，成龍、洪金寶之間，也難免發生市場競爭。

80年代中後期，隨著成龍的快速成長，洪金寶的電影事業開始受到影響，票房表現也開始逐步下滑。

1987年，洪金寶遭遇了一次重挫，洪家班也因此面臨了巨大的債務壓力。為了 幫助洪金寶解決債務問題 ，成龍、元奎聯手策劃了動作經典《飛龍猛將》，而成龍、洪金寶、元彪的「鐵三角」組合，也在離散多年之後再度聚首。

這部《飛龍猛將》的誕生，讓洪金寶擺脫了債務危機，但該片之後，洪家班卻快速走向衰落。而這部《飛龍猛將》，也成為了洪家班票房時代 最後的高峰 。

今天我們就來聊一聊《飛龍猛將》這部動作經典，同時說一說，洪金寶的事業挫折，「鐵三角」的聚散往事，以及 洪家班的動作片時代，為何會在《飛龍猛將》之後走向衰落 。

說起這部《飛龍猛將》的誕生原因，就不得不提洪金寶的一部戰爭大作——《東方禿鷹》。

1985年，洪家班拍攝的《福星高照》、《夏日福星》、《龍的心》、《僵屍先生》，占據了年度票房排行榜的第一、二、四、五位。

而1986年，洪金寶帶領「洪家班」打造的《富貴列車》，也以出色的票房成績，拿下了年度票房亞軍。

雖然在票房市場春風得意，但此時的洪金寶， 卻遇到了一個發展難題 。

自1982年的《提防小手》開始，洪金寶就一直致力於創作這種笑鬧不羈的 大雜燴動作喜劇 。多年的「同題材作品」拍攝之路，讓洪金寶的故事創意幾近枯竭。「江郎才盡」成為了困擾他發展的一個難題。

為了走出創作瓶頸，洪金寶決定風格轉型、對 戰爭題材電影作品 進行嘗試，並在1986年帶領「洪家班」拍攝了《東方禿鷹》。這部《東方禿鷹》在越南實地取景，而片中飛機、大炮的大場面動作場景，也消耗了大量的拍攝成本。

影片完成後，於1987年走入港片市場。然而，相對於巨大的拍攝成本，該片的票房收入則顯得不太樂觀，洪金寶與「洪家班」也因為該片的市場失利，面臨了債務壓力。

為了幫洪金寶緩解債務壓力，成龍、元奎在《東方禿鷹》之後， 聯手策劃 了動作片《飛龍猛將》，希望以該片的票房收入，彌補《東方禿鷹》造成的經濟損失。

為了助力電影的票房成績，洪金寶、成龍、元彪的「鐵三角」組合也再度合體。

《飛龍猛將》於1988年賀歲檔上映，該片在香港市場拿下了3400多萬港幣的票房，在台灣市場拿下4500多萬台幣的成績。影片出色的票房表現，緩解了洪家班的債務壓力，但洪金寶、成龍、元彪的「鐵三角」組合，卻在該片之後徹底解散。

接下來，我們就簡單聊一聊這部《飛龍猛將》的劇情故事，同時說一說， 「鐵三角」的聚散往事，「洪家班」為何走向落幕 。

自《奇謀妙計五福星》開始，「一邊泡妞、一邊打架」便成為了 洪金寶動作喜劇片 的一貫結構設計，而這部《飛龍猛將》，也保持了這樣的故事結構風格。

電影的一開始，「毒梟」華老闆（元華飾演）利用一家印染工廠作掩護，在工廠內秘密「制毒」。而工廠排出的污水，流到了葉女士（葉德嫻飾演）的魚場，造成了大量的魚苗死亡。

於是，憤怒的葉女士，將華老闆告上了法庭。

本來，這只是一起普通的民事糾紛，奈何印染工廠的背後，是華老闆的「制毒產業鏈」。為了不讓自己「毒梟」的身份暴露，華老闆決定對葉女士重金賠償，還希望收購魚場，杜絕以後再發生其他變故。

然而，魚場是葉女士父親留下的產業，葉女士十分珍惜。她不僅拒絕了華老闆的賠償，還向環保部門舉報了印染工廠。

環保部門的介入，很可能讓「工廠制毒」的秘密暴露。為了穩住局勢，華老闆一邊找人應對法庭的審理，一邊想辦法收購葉女士的魚場。而此時，在律政行業風生水起的「新銳律師」阿龍（成龍飾演），成為了華老闆求助的對象。

華老闆將自己「 想要庭外和解、希望收購魚場 」的想法，告訴了阿龍。而阿龍也與葉女士的律師，進行了碰面、交流。得知葉女士態度堅決、不肯庭外和解之後，阿龍只能等待對簿公堂。

在會面的過程中，阿龍邂逅了負責案件取證工作的「水質專家」美玲（楊寶玲飾演），並對她一見傾心。

阿龍想約美玲一起吃飯，但卻被其拒絕。

告別了美玲之後，阿龍給自己的好朋友王飛雄（洪金寶飾演）打電話。

阿龍告訴王飛雄，華老闆在找人幫忙，希望收購魚場、庭外和解。這個漁場價值一千多萬，誰能促成收購計劃，就能拿到漁場市值的15%，作為傭金。

王飛雄是個 社會 閑散青年，仗著一身好武藝，到處招搖撞騙。得知這筆生意利潤巨大，於是他決定試上一試。

王飛雄雖然接下了這筆生意，但阿龍擔心他未必能成功，於是又邀請了自己的另一個朋友阿彪（元彪飾演）幫忙。

阿彪為人仗義，還有一身敏捷的身手。阿龍希望阿彪潛入葉女士的家中，安裝一個竊聽器，這樣便可以隨時了解葉女士的情況，做到知己知彼。

而出於義氣，阿彪也答應了阿龍的委託。

安排妥當之後，阿龍自認為是雙管齊下，豈料兩路人馬卻鬧出了岔子。

王飛雄得知葉女士至今仍是單身，於是便想用美男計，對葉女士進行追求。等二人建立男女關系之後，再以男朋友的身份，勸說葉女士賣掉漁場，這樣便是既得美人又得傭金。

為了拉近與葉女士的關系，王飛雄租下了葉女士隔壁的房子，企圖以鄰里親情，接近葉女士。

王飛雄利用鄰里關系，與葉女士拉近距離的同時，阿彪也開始行動。

阿彪溜入葉女士家中，試圖安裝竊聽器，結果被王飛雄發現。因為二人互不認識，於是打了起來。最終，阿彪被抓，送往了警局。

而王飛雄也因為這次見義勇為，與葉女士拉近了關系。

阿彪被抓後，阿龍前去「警局」保釋，結果再次邂逅了美玲，並且得知，美玲是葉女士的表妹。

阿龍再次邀請美玲吃飯，美玲本想拒絕，但葉女士希望通過這次吃飯，從阿龍口中探聽一些華老闆的動向，以便在庭審中掌握主動。於是，美玲答應與阿龍共進晚餐。

晚上，阿龍與美玲共進晚餐。豈料，阿彪、王飛雄先後來找阿龍，討論漁場和竊聽器的問題。擔心事情敗露，阿龍只好先送走美玲，之後再與阿彪、王飛雄商議。

阿彪個性耿直，阿龍擔心他知道了漁場、印染工廠的事情，會破壞計劃，於是對其進行了隱瞞。然而，這也為之後的故事發展，埋下了伏筆。

王飛雄按照計劃行事，他與葉女士的感情，循序漸進、發展神速。而經歷了之前的共進晚餐，阿龍與美玲之間的 情感 ，也有了明顯的變化。

正當兩男兩女情深意濃之際，阿彪卻給事態的發展，帶來了不少意外。

因為阿龍的隱瞞，阿彪對背後的計劃產生了好奇，繼而查清了真相。

阿彪發現阿龍、王飛雄合謀，騙取葉女士、美玲的感情。為了不讓兩位當事人被騙，耿直的阿彪，當著葉女士、美玲二人的面，揭露了阿龍、王飛雄的計劃。

雖然最初是 為了幫助華老闆收購漁場 ，但長期的相處之下，王飛雄對葉女士，阿龍對美玲，都產生了真感情。

為了向葉女士證明自己的真心，王飛雄潛入了華老闆的工廠，想要找出工廠污染的證據，結果不小心發現了「華老闆制毒的秘密」。與工廠的打手們進行了一番打鬥後，王飛雄被抓。

王飛雄進入工廠後，便失了蹤。為了找到他的下落，阿龍、阿彪也進入工廠，並與工廠的打手們進行了一番激戰。

故事的最後，阿龍、阿彪幹掉了工廠的打手，救出了王飛雄，華老闆「毒梟」的身份曝光，工廠也被「警方」查封。而阿龍與美玲，王飛雄與葉女士，最終也迎來了 有情人終成眷屬 的結局。

這部《飛龍猛將》不僅在故事設計方面，保持著洪金寶「邊泡妞、邊打架」的風格，在打鬥場景的呈現上，該片也極具洪家班的動作特色。

小場景的拳腳打鬥 ，一直都是洪家班的動作特色，而這部《飛龍猛將》，更是將小場景打鬥的設計，做到了極致。

電影一開始，成龍在餐廳的凌厲打鬥，洪金寶在破屋裡的迅捷拳腳，都稱得上是 密閉小場景動作戲 的教科書式設計。而電影最後，元彪與周比利的腿功大戰，成龍與賓尼·尤奎德茲的硬派拳腳打鬥，更是成為了港產動作片銀幕中的打戲經典。

當然，精彩的打戲離不開出色的動作演員，在這部《飛龍猛將》里，不僅有 體能巔峰時期 的洪金寶、成龍、元彪，還有周比利、狄威、元華、賓尼·尤奎德茲、張午郎、鍾發、劉家榮的參與。

就這個打星陣容，光是想想就讓人覺得刺激。

出色的喜劇橋段設計，精彩的打鬥場景刻畫，讓這部《飛龍猛將》獲得了不少好評。該片雖然解決了洪金寶的 債務問題 ，但卻為「洪家班動作片時代」的落幕，埋下了伏筆。

洪家班的小場景動作設計風格，在這部《飛龍猛將》中玩到了極致。而洪家班的動作片拍攝之路，也因為這部《飛龍猛將》，陷入了創作瓶頸。

《飛龍猛將》之後，洪家班又推出了《神探父子兵》、《群龍戲鳳》、《烈火街頭》、《皇家女將》等作品。

這些作品在打鬥場景的設計上，未能突破《飛龍猛將》這塊天花板，而演員陣容，更是無法與這部《飛龍猛將》相提並論。

於是在1988年的《飛龍猛將》之後，洪家班的動作片票房逐年遞減。而80年代末，「僵屍片」的市場衰退，更是讓洪家班的處境雪上加霜。

1992年，面對巨大的市場壓力，洪金寶名下的「寶禾」、「德寶」先後停產，洪家班的發展也就此陷入低谷。而1988年這部《飛龍猛將》，也成為了洪家班票房時代最後的高峰。

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㈤ 電影僵屍結局什麼意思

對於我們90後而言，大部分的男生，從小都通過影碟機，然後觀看碟片長大。在眾多的碟片中，有兩個類型深受我們喜歡。其中一個是武俠類型，而另一個則是僵屍類型。

就我個人看來，僵屍電影的創始人，應該是林正英先生；而我們小時候，所看過的僵屍電影中，尤其以他主演的最為精彩。

那時候的我們，年紀雖然很小，但膽量卻是很大。當然了很多人在看僵屍電影時候，還是會感到害怕。每當這種時候，只要林正英英叔一出場，我們立馬就會感到安心，內心不再害怕了。

現如今隨著林正英先生，以及午馬等人的相繼離去；僵屍類型的電影，已經離我們越來越遠了。之所以會出現這樣的情況，我覺得主要有下面這些原因：

所以今天的僵屍片，已經成為了影片發展歷史的一部分，而那些出色的演員們，也成為了我們心中經典的記憶。

㈥ 電影鐵三角的劇情介紹

《鐵三角》的故事從香港一間酒吧開始，任達華、古天樂和孫紅雷三個飽受社會、家庭及經濟壓力的落魄中年男人，為一個神秘老人留下的一條線索，開始了一次尋寶奇遇，而一連串怪事接踵而來！寶物的出現，在三人之間引起矛盾和沖突，三人各懷私心，重新衡量彼此的關系，猜忌、懷疑、成見，使獲寶的喜悅蒙上陰影。集合杜琪峰、林嶺東、徐克三大重量級導演，任達華、古天樂、孫紅雷三大演技派性格男星，以及「電眼美女」林熙蕾(最新動態、個人檔案)的懸疑動作大片《鐵三角》終於確定了檔期。該片已經定於10月3日在國內公映。

㈦ 地獄無門電影最後結局問題

《地獄無門》電影最後結局揭示了人與人之間的冷漠與爾虞我詐，以及人性的瘋狂。

民國初年，中央特警組密探九九九在追捕通緝犯勞力士的途中，誤入一個名為「大家鄉」的小村子。

表面看上去這是一個鳥不拉屎的地方，最大的問題就是「窮」，但村子隱藏的秘密要比窮可怕得多：這其實是一個血腥的「食人村」。在保安隊長的高壓統治下，村民專門伏擊經過的路人，一旦逮到人，就拉到屠宰場進行肢解，然後全村人一起分食。

盡管九九九最終幹掉隊長，救出與自己一見鍾情的村女阿蓮，帶著同伴逃離了「大家鄉」，但影片的結局卻令人窒息：

九九九與阿蓮聯手殺死尾隨他們上船的村民，救回落水的同伴後九九九再度上船，卻看到令自己崩潰的一幕：阿蓮剖裂屍身胸口，雙手捧起一顆血淋淋、仍在跳動著的心臟，說：「你看，它還在動！」

雙手捧著的那枚仍在搏跳、血淋淋的心臟，伸向的不只是九九九，還是屏幕之前的觀眾：「你看這一顆心。」然而，此結局不啻一則悲觀主義的預言：大家鄉的吃人世界，不是哪一個人所可以逃離的，它會傳染散播，沿著河流而行，就像片尾的那一座浮島。

徐克的《地獄無門》可以說是對當時社會的一個影射，將整個香港社會大環境用一個不知名的村子作為隱喻，而其中的人與人之間的冷漠，蔑視直至互相殘殺，與現實中的殘酷斗爭又有何區別？人與人之間的競爭到了爾虞我詐的地步，彷彿又再現了魯迅《狂人日記》筆下的瘋狂世界。

影片中的村落，屠宰房，以及人物的裝飾都有極強的暗指性，試圖構置出一個不同於常人但又覺熟悉的奇異世界，影片中的吃人可以說是對於中國傳統尤其是自五四以來的文學情景和世界想像的一個巧妙的回應和深化。

結尾部分，女人捧著心的定格尤其意味深長，當我們自以為已經遠離那萬惡的世界時，卻不知那萬惡已經在心裡生根發芽，哪裡可以逃脫人吃人的世界？根本無路可逃，因為人心就是殘忍而嗜殺的。

導演徐克個人簡介及作品：

徐克（Hark Tsui），1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾海豐，華語電影導演、編劇、監制、演員。

1978年，拍攝個人首部電視劇《金刀情俠》。

1979年，執導電影處女作《蝶變》。

1981年，憑借黑色喜劇片《鬼馬智多星》獲得第18屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。

1983年，執導奇幻武俠電影《新蜀山劍俠》。

1987年，主演劇情片《最後勝利》，憑借該片獲得第7屆香港電影金像獎最佳男配角提名 。

1991年，拍攝動作電影《黃飛鴻之一壯志凌雲》。

1992年6月26日，擔任監制並參與編劇的武俠電影《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》上映；8月27日，擔任監制並參與編劇的武俠電影《新龍門客棧》上映。

1994年，執導並監制古裝愛情電影《梁祝》，憑借該片獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演提名 。

1997年4月4日，執導的首部好萊塢電影《反擊王》上映。

2001年，執導古裝奇幻動作片《蜀山傳》。

2005年，拍攝武俠電影《七劍》。

2007年，參與執導動作電影《鐵三角》。

2010年，拍攝古裝懸疑電影《狄仁傑之通天帝國》，獲得第30屆香港電影金像獎最佳導演獎 。

2011年，執導武俠電影《龍門飛甲》。

2013年，執導古裝懸疑動作電影《狄仁傑之神都龍王》。

2014年，執導諜戰動作電影《智取威虎山3D》，憑借該片獲得第35屆香港電影金像獎最佳導演獎 、第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎 、第16屆中國電影華表獎優秀導演獎 。

2017年1月28日，執導的奇幻動作喜劇片《西遊伏妖篇》上映。

2018年，執導了古裝懸疑動作電影《狄仁傑之四大天王》。

㈧ 電影<<鐵三角>>劇情最後四個人開車回去的時候

這個是跟開頭呼應的啊。就是一開始不是有個戴禮帽的人，叫什麼名字我忘記了，告訴他們四個人怎麼發財什麼的。然後他們三個人經不起誘惑，就按照那個說的去辦了。但是結果如何？
最後那個人再次出現，但是他們三個沒有再理會他，說明他們三個已經能擺脫自己的貪欲對自己的控制了。