電影監獄風雲觀後感600字

Ⅰ 看一部電影的觀後感作文怎麼寫作文

1. 看一部電影的觀後感怎麼寫

正確把握文章內容。

常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。

2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。

3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。

最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。

一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

2. 看一部電影觀後感怎麼寫

昨天，我和媽媽去看電影《薩米大冒險》。

電影講的是：一隻剛出生的小海龜薩米和另外一隻海龜雷一塊去冒險，有一天，人類在岸上釣魚，把它們兩個都抓住了，兩個海龜分開了。薩米假裝暈倒，人類就說這只海龜已經死了，扔了吧，就這樣薩米就繼續冒險。

在冒險途中，有一隻鯊魚撲向另一隻海龜，薩米把那隻海龜救了，後來它發現那隻海龜曾經在小時候救過它，名字叫莎莉。它們倆就共同冒險。

薩米說：「它要看整個世界，要去穿梭秘密通道。」它們到了一隻船的螺旋槳那，莎莉不小心掉到螺旋槳里，薩米以為她死了，其實她已經逃走了。

薩米獨自一個又到了好多地方，老海龜對它說：「她（莎莉）說要去看整個世界，還說要去穿梭秘密通道。」一隻鴿子對它說：「她（莎莉）說什麼走秘密通道。」

薩米知道莎莉沒有死，它就繼續找啊找啊，它堅持不懈的找。最後它找到了雷，也找到了莎莉，就這樣它們幸福的生活。

我喜歡這個電影里的薩米，因為它遇到困難不退縮，也勇敢的去冒險。

3. 介紹一部電影作文該怎麼寫,是寫觀後感

昨天，我和媽媽去看電影《薩米大冒險》。電影講的是：一隻剛出生的小海龜薩米和另外一隻海龜雷一塊去冒險，有一天，人類在岸上釣魚，把它們兩個都抓住了，兩個海龜分開了。薩米假裝暈倒，人類就說這只海龜已經死了，扔了吧，就這樣薩米就繼續冒險。在冒險途中，有一隻鯊魚撲向另一隻海龜，薩米把那隻海龜救了，後來它發現那隻海龜曾經在小時候救過它，名字叫莎莉。它們倆就共同冒險。薩米說：「它要看整個世界，要去穿梭秘密通道。」它們到了一隻船的螺旋槳那，莎莉不小心掉到螺旋槳里，薩米以為她死了，其實她已經逃走了。薩米獨自一個又到了好多地方，老海龜對它說：「她（莎莉）說要去看整個世界，還說要去穿梭秘密通道。」一隻鴿子對它說：「她（莎莉）說什麼走秘密通道。」薩米知道莎莉沒有死，它就繼續找啊找啊，它堅持不懈的找。最後它找到了雷，也找到了莎莉，就這樣它們幸福的生活。

我喜歡這個電影里的薩米，因為它遇到困難不退縮，也勇敢的去冒險。

4. 作文題目是電影的觀後感的作文怎麼寫

今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。

這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。

在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。

那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。

5. 1,讀一本書,寫讀後感 2,看一部電影,寫觀後感 幫我寫作文1000字

《駱駝祥子讀後感》

讀了《駱駝祥子》這本書後，我從中了解到了在當時混亂的社會里，人們過著什麼樣的生活。 這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。

小說主要講了一個洋車夫的苦難史，描繪了舊社會如何把一個正直，好強，好體面，自食其力的洋車夫從肉體到靈魂加以毀滅的過程。駱駝祥子善良淳樸，對生活具有駱駝一般的積極和堅韌精神，他的唯一願望就是買一輛自己的車來拉，做一個獨立的勞動著。後來，經過3年的努力，他用自己的血汗錢換來了一輛嶄新的洋車，但是沒過多久，卻被大兵搶走，接著反動 *** 的偵探又騙去了他所有的積蓄，虎妞對他那種推脫不開的「愛情」又給他身心都帶來磨難。用虎妞的錢買了一輛車，很快，又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他的這一願望在經過多次挫折後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，熄滅了他心中最後一朵希望的火花，他喪失了對於生活的任何乞求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落。這個悲劇有力地揭露舊社會把人變成鬼的罪行。深刻地揭示了生產這個悲劇的原因。這個故事，反映了北平當時勞動人民的生活，命運與遭遇。祥子本是一個對生活充滿希望的人，他熱愛生活，熱愛北平，但系列的挫折使他恨透了整個世界！

我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。

祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。

整部小說語言生動，文筆剛勁有力，刻畫出了一個個個性鮮明的人物。堪稱老舍先生的代表作。小說里充斥著的悲涼發人深省，故事離奇感人。所以家喻戶曉，已譯成各種語言流傳多國，在世界文壇都有極重要的影響。這部小說里所說的事情，的確離我們現在有幾十年了，並且也肯定有藝術加工，但文學總是來源於生活的，是千千萬萬百姓生活中的一曲。通過它，我們至少可以知道：社會曾是那麼的黑暗，希望曾是那麼的渺茫，因為它畢竟就發生在不久前的中國，發生在這雄雞病危的年代。

現在的社會穩定，經濟也在不斷發展。作為青少年，有書讀，而且到處都有人維護著，鼓勵著。所以我們不能辜負新中國對我們的期望。至少，我們要學習駱駝祥子奮發向上的精神。

6. 看一部電影 觀後感

肖申克的救贖

這讓我想起了周潤發的《監獄風雲》里的情景，兇殘的獄警和無辜的囚犯。在肖申克的監獄中，大多數都是無辜的羔羊，都是替罪羔羊。正如瑞德說的一樣，這里唯一的罪犯就是我。處於這個監獄中就好像人就沒了希望。在這座監獄希望不是好事情，正如瑞德所說希望是件危險的事，希望能叫人發瘋，至少在這座監獄是這樣。

不過希望是安迪活下來的唯一動力。安迪說，不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望。在他心中希望是件美麗的東西，也許是最好的東西。美好的東西是永遠不會死的。正是如此，他花了20年挖了一條隧道，他還能忍受排污管的惡臭爬行50 0碼。

當安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》時那些囚友們是那麼入情，希望、自由對他們誘惑很大。當安迪爬出管道，不顧一切的脫掉身上的囚衣，面向天空時，他終於嘗到了自由的滋味。

在監獄里關了20年，誰都會瘋的。看到假釋出來的瑞德，上個廁所都要報告，我想笑卻笑不出來。監獄究竟把人性摧殘到什麼程度？以前總覺得無期徒刑比死好得多，看完後，看到那位老人上吊時，才知道死有時就是一種解脫，比起無期徒刑，死好的多。

當我看到最後瑞德最後一次申請假釋的時候，他說的那段話真讓人感動。 「我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。」看似無所謂的話其實充滿了真情，難怪會被允許啊。

其實，在我們的生活當中，到處都存在著肖申克監獄一樣的地方或事物，各種各樣的體制化束縛著我們的行為，以至我們的靈魂，讓我們逐漸由最初的反抗叛逆變得循規蹈矩、隨波逐流……而瑞德說有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太豐滿了。擺脫束縛的方法就是豐滿自己的羽翼，最重要的是向安迪一樣對未來充滿希望。

恍然中，彷彿見到《肖申克的救贖》最後那個畫面，太平洋蔚藍的海水和白色的沙灘，廢棄的小船，沒有記憶的、溫暖的地方，這是存在於每個人心中的美好夢想。 只要你不放棄，它就永遠不會消失。

記住一句話：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝.）

Ⅱ 你怎樣評價《監獄風雲》這部影片的

這是一部老電影，去年還翻起來看過，經典港片就是有這種魔力，溫故而知新，一口氣不快進就看完了。這部電影裡面有好年輕的發哥，好年輕的梁家輝和何家駒，有非常真實的監獄生活，對於當年的年輕人來說，可算是一部妥妥的「科普片」，也是一部充滿人文情懷的好電影。

阿正和阿耀本不是同類人，但是阿耀的朴實讓老油條阿正也放下了面具，嘗試著開放心裡最柔軟的地方。兩個人從對立到言和到真正的好兄弟，這份大義永遠讓人動容，江湖義氣，永遠能戳中中國人的軟肋。殘酷生活的背後總還是要有光，總還是會有光，又到新年，阿正和獄友們繼續會在音樂里跳舞。

Ⅲ 重看《監獄風雲》，發哥依舊耀眼奪目

在影史上也不乏以「監獄」題材留名的經典佳作，例如，讓天才青年麥克•斯科菲爾德深入人心的美劇《越獄》；忠告觀眾要始終心存希望，不要被體制化的無冕之王《肖申克的救贖》；在黑暗牢房中閃耀人性光芒的《綠里奇跡》。

在1987年的香港也上映了一部「監獄題材」的影片，它就是由新藝城出品，林嶺東導演，集結了周潤發、張家輝、張耀揚等明星的《監獄風雲》。

影片將關於監獄這一封閉空間的浪漫化幻想降到了最低，這里沒有智力超群的天才囚犯，沒有布局數十年的秘密計劃，也沒有有特異功能的大塊頭獄友。

片中監獄是最貼近現實的，叢林法則是這里的唯一法律，拉幫結伙是最好的自保手段，任何試圖明哲保身的天真之舉都是孤掌難鳴，終究會被孤立至死。一部短短100分鍾的影片，為觀眾勾勒出了一幅包羅萬象又不乏細節的「監獄全景圖」。

一、層層牽制的監獄生態鏈

監獄是一個等級極為森嚴的小 社會 ，不同階層有著不同的權力和責任，監獄對犯人的管理，以及犯人自我管理的秩序就是依靠這層層嚴苛的等級秩序實現的。自上而下分別是：

第一階層，「太平紳士」。這個對大陸觀眾有點陌生的名字，實際源自香港在英國殖民期間的一個特殊的司法輔助制度。

「太平紳士制度」源自十六世紀的英國，英文名稱為：Justices of The Peace，簡稱J.P.，意譯為「和平公正人」或「治安推事」，後來才正式命名「太平紳士」。早期的「太平紳士」多為英國人，1883年黃勝才被任命為第一任華人「太平紳士」。

在香港的 歷史 上，他們甚至擁有過司法大權。這也是片中，即便連監獄長也要對「太平紳士」忌憚三分的真正原因。

第二階層，典獄長。他無疑是監獄中的最高權力核心，手下有一票管理層，包括教化科科長、保安隊長、監獄醫院院長，都直接對他負責。他同時也是監獄內的最高監督，每天都會來到牢房巡視，接受犯人們的投訴和舉報。

「太平紳士」和典獄長屬於整個體系內的最高階層，距底層犯人遙遠，很少與他們接觸，所以也自始至終態度都溫和有禮，希望維持表面的和諧與穩定。

第三階層，監獄管理層。包括保安隊長殺手雄在內的監獄管理層，他們的日常工作就是管理犯人，保證監獄中的一切按照規定正常運轉。

因為整日都要和詭計多端、野性難馴的犯人打交道，所以也為了維持秩序便不擇手段，與獄中幫派頭目進行交易，教訓或陷害新入獄的犯人，都是他們可以採用的手段。

第四階層，監獄獄警。這一個階層是管理層中最弱勢的群體，所展現出的形象趨向於仁慈和殘忍兩個極端。

由於他們平日里與犯人接觸最多，因此很多老獄友都已和他們打成一片，有時候遞個香煙，送個東西的小忙也都樂意為之。在監督犯人們與親屬會面時也總是會網開一面，讓他們擁抱拉手。

但另一方面，由於在監獄中地位最低，獄警們從來只是奉命行事，面對犯人之間的斗毆，只要沒有長官的命令就絕不上前阻止，在得到命令後又會毫無憐憫地舉棒毆打。

可以說，這些獄警既流露出了人性中憐憫、友善的一面，又具有被監獄體制「物化」後的冷漠與殘忍。

第五階層，囚犯大佬。以大傻、大咪和傻標為代表。他們一般都是服刑時間比較長的囚犯，因為想要在身邊拉攏一眾鐵桿兒兄弟必須要有足夠的時間。

同時，他們自身也必須擁有罩住一方的實力，要麼能打能抗，要麼和保安隊長有過硬的關系，要麼就極為講義氣。

這些在囚犯中自然出現的大佬，也就成為了獄警和普通犯人之間的中介人，獄警通過詢問這些大佬，就可以輕而易舉地獲取獄中的各種小道消息，但也要相應的給予他們一些特權和優待。

即便都是大佬也性格各異。例如片中的大咪就是左右逢源型的大佬，他一方面拉攏兄弟，另一方面又千方百計地討好保安隊長殺手雄，為此不惜出賣新人。

而傻標則不同，他的行事原則是「義」字當頭，他拉攏兄弟的原因是為了團結起來對抗蠻橫行事的獄警，保障自己人的利益。

第六階層，也是最後一個階層，就是普通囚犯，以阿耀和阿正為代表。他們又各自代表了兩類普通犯人群體。阿正代表的是，見多識廣、經驗豐富、處事靈活，又不想挑大旗，佔山頭，只想明哲保身，靠著忍一時風平浪靜的處世哲學，安然熬過這段牢獄生活的人。

而新來的阿耀，則代表了，那些入獄不久，還沒有完成思想轉換，想著用自己在外面世界的價值觀在獄中為人處世的菜鳥新人，則難免要被教訓。

二、莊家耀——入獄菜鳥成長史

莊家耀是影片的主角之一，也是全篇的線索人物，編劇讓觀眾藉助這樣一個和他們同樣對監獄一無所知且充滿擔憂與恐懼的角色，引入故事，走進高牆鐵網，這無疑是一個精巧的設計。

初來乍到的阿耀，由於不懂「規矩」，在獄中屢遭刁難，處處碰壁，使觀眾也更容易見自己代入其中，與角色一同經歷煉獄折磨，實現成長和蛻變。

阿耀本是一個公司的美術設計師，一天父親的水果店遭到混混的騷擾，他為了替父親出頭，便上前與幾個拿了東西不給錢的流氓理論，結果在爭執之中，阿耀一腳將一個混混踹到了馬路上，混混在意外車禍中喪生。阿耀也因過失殺人被判入獄三年。

初入監獄的阿耀就像個孩子一樣什麼都不懂，他像信任老師一樣信任監獄中的獄警和醫生，認為相較於身邊犯下種種罪行的獄友，他們才是更值得信任的，而自己則是懷著一片善心辦了壞事，在良心上是無辜的，因此他也根本不懈與周圍的犯人為伍。

於是在，阿正來到醫院後，從身上掉下了三支香煙，他讓阿耀幫他藏一下，但阿耀看了一眼醫生後便怯懦地無動於衷。可是，他不知道在這里待的比他久得多的阿正自有一套游刃有餘的應對方法。

後來，阿正還故意向醫生要求用自己午飯中一塊比較肥的豬肉來調換阿耀瘦一點的豬肉，以此給阿耀一個下馬威。這也讓阿耀明白，在監獄中只做一個聽話的「好孩子」是遠遠無法生存下去的。因此，後來阿耀在監獄爆發內亂後，才心甘情願地跟著阿正混。

但是要想在監獄中生存下去，阿正需要學習的還有太多太多。在調到洗衣房和阿正一起工作後，阿耀又一次在不知不覺中惹火燒身。他看見了監獄中一個大佬大咪的手下細B拿了阿正幹活用的剪刀，就當面向阿正指認對方，結果被大咪威脅。

這一次，阿耀又吃了耿直的虧，他以為在監獄中還可以像在外面一樣仗義執言，路見不平。

結果卻讓獄中大佬大咪記恨了自己。很快在一次例行的囚室搜查後，大咪誣陷阿耀出賣了傻標的兄弟，說那些水房裡發現的器具是他的小弟們的。結果，阿耀當天晚上就被傻標教訓了一頓。

但是大咪並不想就此放過這個「多管閑事」的阿耀，他繼續在洗衣房騷擾阿耀，說為了補償自己小弟被加了刑期，阿耀必須進貢香煙來補償。但阿耀當天正巧因為在親屬探視時，得知女友要去英國讀書，因此心中也正煩悶無比。

正巧大咪來威脅，兩人就起了正面沖突，大咪手下的一眾小弟一擁而上，阿正為了保護自己的小兄弟也加入了戰局。兩人在迎戰眾人時節節敗退，受了重傷。這次阿耀又明白了，此後面對挑釁時不能意氣用事，能用談判解決的就絕不用拳頭。

最後，在獄中各位大佬掀起的「罷飯」抗議物價過高的行動中，面對保安隊長殺手雄的威脅，阿耀本來會照著往常的慣性，屈服於權威，跟他去廁所，人氣威逼利誘。

但是一旁的阿正即使叫住了阿耀，說千萬不要去，因為阿正知道如果阿耀去了廁所，那殺手雄就又會重蹈覆轍，將告密的罪名安到阿耀的頭上，到那時要報復他的就不僅是傻標一個大佬了，而是監獄中所有的大佬，那這個年輕人可就再也別想走出監獄了。

這一次，阿耀從阿正身上學到了，在關鍵時刻即便是權威，為了自保，該得罪也必須得罪。

片尾，阿耀在經歷過三年的牢獄洗禮後，變得比往日更加成熟、穩重。他已經從一個菜鳥成長為了一個真正的 社會 人。相信監獄給他留下的不僅是一身傷痛，也有為人處世的經驗、道理。

三、鍾天正——狡黠又不失原則的監獄老友

如果說阿耀是影片中線索式的人物，那阿正無疑就是整部影片的靈魂人物。他初登場時就一條腿打著石膏夾板，拄著一根拐，但是周潤發卻將阿正這個人物從骨子裡散發出的生命活力表現了出來。

在觀眾看來，阿正進入醫院病房的鏡頭，彷彿不是一個瘸了一條腿的病號，而是一個充滿藝術氣息的舞蹈家，自信地漫步在自己的舞台上。看著這個人，你就會感到他不會被任何事情壓倒或擊垮。

阿正的出現不僅拯救了阿耀的監獄生活，也拯救了期待精彩劇情的觀眾。試想，倘若整部電影只展現阿耀在監獄中像是無頭蒼蠅一樣在獄中四處碰壁，艱難度日的生活，影片盡管也能反映出監獄生活的部分真實，但也未免太過無聊、沉悶。

好在有阿正這樣狡黠、精明、靈活、機智的人物出現，影片後面的劇情才變得值得期待。看到阿正與阿耀的結識，觀眾們實際上就已經能夠猜出，這對難兄難弟要像維吉爾帶領但丁一樣經歷一番曲折、艱難的煉獄之旅了。

在阿耀和阿正經歷了洗衣房惡斗後，兩人被關了單間禁閉，期間阿正安排自己的獄警朋友阿強將一把自己刻上了字的塑料椅子送個了隔壁單間的阿耀。

上面寫著兩句話：忍一時風平浪靜，退一步海闊天空。這是阿正的這種道家的處世哲學，是他多年來能夠在各方勢力間游刃有餘的秘訣。

但是阿正雖然這樣教導阿耀，但他卻沒有將這個道理貫穿始終。在影片結尾爆發的囚室大戰中，面對大咪和殺手雄的挑釁，多年以來阿正在獄中積攢的委屈和憤怒徹底爆發了。

阿正不僅將大咪鎖喉到昏死狀態，更是將身為保安隊長的殺手雄的一隻耳朵咬了下來。此時，這個陷入癲狂的囚徒和此前的那個整天嬉皮笑臉、油腔滑調的阿正簡直判若兩人。

那麼究竟是什麼促使阿正放棄了自保，不惜捨身犯險呢？那就是他和阿耀之間的兄弟情義。電影的片尾曲《友誼之光》就是歌頌情同手足般的珍貴友誼的。

阿耀初遇阿正時還是個未經世事、不知深淺的傻小子，但阿正卻能從他身上看到希望，看到對善良、正義以及外面世界的嚮往。於是兩個人便漸漸地成為了最要好的朋友。

在「罷飯」事件中，殺手雄本來打算誣陷阿耀，但聰明絕頂的阿正識破了他的詭計，為了保護阿耀不惜引火燒身，讓殺手雄誣陷自己告密。

另外，在片尾的囚室大戰中，阿正知道他們倆今晚凶多吉少，如果不拚死一搏，可能誰都沒辦法活著出去，於是他徹底釋放了自己的暴力和野性與大咪、殺手雄全力相搏。

可以說阿正自始至終所做的所有選擇都是處於理性思考，但唯有一件事情他是依據自己的感性判斷做的，那就是與阿耀成為兄弟。

Ⅳ 電影觀後感作文

《葉問觀後感》
葉問，我本對這人毫無知曉，但是我通過電影《葉問》後，對這人有些了解，我是一個生活在90年代後的，我們現在的生活跟以前相比，真是差距千里，《葉問》這一部電影充分的體現了舊社會人們生活水平與遭受到國外人的侵略痛苦。這一部電影，我是帶著憤怒而又高興的心情看完的，憤怒的是當時的舊社會不公平與侵略者的野蠻，開心的是我們中國人團結，堅強，有骨氣。
葉問生活在一個富裕的家庭，他有著妻兒，他熱愛武術，生活過的很平常，常常還會為了煉功而忘記陪自己的妻子與他那可愛的兒子，在電影里有一句話說的非常好：「我不是怕老婆，我是尊重老婆」。這充分的體現了當時葉問對他的妻子是多麼的尊重。
然而。就在1937年的7月7日，盧溝橋事變爆發了，可惡的日本人大舉侵入我們的土地，令我們中國人民不聊生，餓殍遍野。在1938年10月，佛山淪陷，日軍大肆破壞廠房，設備和樓宅。擁有30多萬人口的佛山，僅僅只剩下七萬餘人，全市亦保存十多個作坊繼續生產。。而葉家大豪宅亦遭日軍霸佔，用作日軍總部，葉問一家三口無家可歸。生活苦困。
葉問一家三口找了個簡陋的房子住了下來，而此時家裡沒有米了，葉問於是拿著他那心愛的懷表拿去換成米，在盧溝橋事變還未發生前，葉問在當地已經有相當高的名聲了，因為他為佛山人打敗了外來踢管的人，所以米鋪老闆就多給了他些米。生活簡朴的過著，他為了幫助家裡能有點經濟來源，於是到一家煤礦幫助挖煤，在挖煤廠他碰到了以前要好的朋友，也是習武之人，但是這個好朋友始終永遠都再見不到他了。。因為被當時黑暗的日本人拉去比武，被日本人活活的打死。可恨的是廖家拳法的創始人挑戰他們日本人三個，但是沒有打過那三個可惡的日本人，當他拿起日本人給他的米後，「碰」的一槍。。。。他也永遠的離世界而去了。。 雖然輸了，但是他為我們中國人贏回了尊嚴。就在葉問看到這一幕的時候，一骨怒氣從他身上散發出來，大聲的喊著：「我要挑戰十個。」不堪一擊的日本人被葉問打的滿地爪牙，一個個狼狽的躺在地上。而當時日軍領頭人物「佐藤將軍」見葉問武藝精湛。想要他繼續再來比武，佐藤將軍讓翻譯給葉問他的話。而翻譯正是當年崇拜葉問的一個地方治安隊隊長。葉問很有骨氣的說：「我不是為這些米來的。」而佐藤繼續追問他的名字後，他說：「我只是個中國人」。而此時翻譯跟佐藤說：「他說他會再來的，他說他叫葉問」。其實這個翻譯也是很有骨氣的，只是在當時的局勢下，他不得不這么做，也許他會被人說成走狗，但是他始終是個中國人，在繼續觀看後。佐藤因為找不到葉問，把翻譯打了個半死，而翻譯卻幫助葉問找藏身地，幫助他們一家人，擺脫日本人的搜查。但是始終躲不過日本人的搜查，日軍在一家綿織場找到了他，而這個綿織場是他以前一位非常友好的朋友開的。他的名字叫：「周清泉」
葉問被日本人帶走後。周清泉幫助葉問把他的妻子和兒子都帶到台灣去，而就在此時，葉問的妻子哭著喊著說這可能是他最後一次比武了，周清泉又回到了比武現場。
在比武的前一天，佐藤旁邊的一個助手威脅葉問，如果這場比武你贏了，我就一槍斃了你。切切相反葉問在比武的時候把佐藤將軍打死了，而佐藤將軍的助手拿起槍一槍打中葉問胸部上前方，就在這一幕。。。我驚住了。彷彿我當時就在現場，不願意看到這一幕發生。幸好的是葉問的好友與妻子在現場，急時把他救走。
1945年8月15日，日本裕仁天皇宣布無條件投降，中國人取得勝利，結束了長達8年的抗戰。
1949年葉問宗師居住香港，並在九龍飯店職工總會開辦第一個詠春拳術班，開展了宗師人生新的一頁。
1967年葉問宗師終完成其晚年最大心願，創辦了詠春體育會，集合一眾同門齊心發揚『詠春拳』，詠春拳發展至今已是世界知名拳術，葉問的徒子徒孫，累計超過了200萬人，詠春弟子人才輩出，當中就包括了一代武打巨星----- 李小龍。
寫下此篇觀後感是為了紀念舊社會的惡劣，國外軍人的野蠻與霸道。我雖是出生在90年代，但是我擁有一顆愛國的心，擁有中國人應該有的骨氣！最後希望各位中國人能平平安安，幸福一生！

Ⅳ 怎麼評價電影《監獄風雲》系列

說一部電影，還是要放在特定的環境之下才能了解一二出來。不然的話，是很難理解為什麼像《監獄風雲》這種類型的電影能夠火爆當時的市場。《監獄風雲》是80年代末期香港暴力電影的經典之作之一。之所以說它是經典之作，我想用影片結尾的那首瑪麗亞演唱的《友誼之光》來詮釋最好不過了。

多年過去，這部電影熱度不減

足可見這部電影的影響力和影壇地位

Ⅵ 電影《監獄風雲》觀後感

昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。

拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。

講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他

可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。

影片告訴我們忍一時，風平浪靜

退一步，海闊天空

片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。

至今難以忘卻。。。

希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》

最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》

不說了，期待觀眾去看！

「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。

早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）

周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ

心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。

除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。

當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。

OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。

這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。

「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？

既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。

今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。

「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）

OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。

不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。

上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。

偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）

回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。

但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。

——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。

OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。

Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。

在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。

也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。

而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。

The End
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美劇《監獄風雲》觀後感

最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。

Ⅶ 看一部電影 觀後感

肖申克的救贖

這讓我想起了周潤發的《監獄風雲》里的情景，兇殘的獄警和無辜的囚犯。在肖申克的監獄中，大多數都是無辜的羔羊，都是替罪羔羊。正如瑞德說的一樣，這里唯一的罪犯就是我。處於這個監獄中就好像人就沒了希望。在這座監獄希望不是好事情，正如瑞德所說希望是件危險的事，希望能叫人發瘋，至少在這座監獄是這樣。
不過希望是安迪活下來的唯一動力。安迪說，不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望。在他心中希望是件美麗的東西，也許是最好的東西。美好的東西是永遠不會死的。正是如此，他花了20年挖了一條隧道，他還能忍受排污管的惡臭爬行50 0碼。
當安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》時那些囚友們是那麼入情，希望、自由對他們誘惑很大。當安迪爬出管道，不顧一切的脫掉身上的囚衣，面向天空時，他終於嘗到了自由的滋味。
在監獄里關了20年，誰都會瘋的。看到假釋出來的瑞德，上個廁所都要報告，我想笑卻笑不出來。監獄究竟把人性摧殘到什麼程度？以前總覺得無期徒刑比死好得多，看完後，看到那位老人上吊時，才知道死有時就是一種解脫，比起無期徒刑，死好的多。
當我看到最後瑞德最後一次申請假釋的時候，他說的那段話真讓人感動。 「我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。」看似無所謂的話其實充滿了真情，難怪會被允許啊。
其實，在我們的生活當中，到處都存在著肖申克監獄一樣的地方或事物，各種各樣的體制化束縛著我們的行為，以至我們的靈魂，讓我們逐漸由最初的反抗叛逆變得循規蹈矩、隨波逐流……而瑞德說有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太豐滿了。擺脫束縛的方法就是豐滿自己的羽翼，最重要的是向安迪一樣對未來充滿希望。
恍然中，彷彿見到《肖申克的救贖》最後那個畫面，太平洋蔚藍的海水和白色的沙灘，廢棄的小船，沒有記憶的、溫暖的地方，這是存在於每個人心中的美好夢想。 只要你不放棄，它就永遠不會消失。
記住一句話：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝.）