《劇院魅影》，講述了一個發生在1870年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕音樂劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。
一出悲喜劇
在這場音樂劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。
「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
也許他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。
他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影。
一種令人心醉的美麗
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕來自倫敦西區，後又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1919年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，40年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當音樂劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於音樂劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
《歌劇魅影》大量採用古典音樂背景，又加上音樂劇，在音樂劇中套上歌劇，就創作出一部音樂劇力作。
舞台爭拍賣一個八音盒，音樂響起時，一隻機械的小猴便隨之而動，一位老者叫價（拉烏爾），回到從前（年輕的時代）這是起到一個牽線的作用，展開故事。
《歌劇魅影》雖有恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞台的表現手段，充分發揮了音樂劇的綜合舞台優勢（聲樂和舞美）方面殫精竭慮。整部音樂劇採用近似嚴肅大歌劇的音樂語言，引進了「音樂戲劇展開」的概念和方法，將幽靈，克利斯丁，拉烏爾這兩個男人於一個女人之間的美妙，真誠而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現的極其凄婉，完美而動人。
原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調。
克利斯丁（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角嶄露頭角美麗朦朧，《think of me》的音樂則輕柔悅耳；歌聲開始，也展開的故事的發展。導演利用這樣一個大的環境塑造了這一角色（克利斯丁），讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進行故事的展開。
克利斯丁的第一部歌劇成功後，回到自己的房間，點上蠟燭聽到了音樂天使（幽靈）的鼓勵。
克利斯丁的好朋友來找拉烏爾，兩人以歌唱的形式開始了一段對話。
但克利斯丁和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子後的劇院幽靈十分氣憤，便從鏡子後現身，女主人公和幽靈第一次接觸，在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步緊隨，兩人乘著小船，來到位於歌劇院地下暗湖中心的密室里。在這充滿夢幻色彩的地下室 ，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《the music of the night》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，the phantom of opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷； 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致。
演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時，幽靈故伎重演，不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉，親自披掛上陣，與格里斯丁一起演唱了一段優美的詠嘆調《覆水難收》（thepointof noreturn）音樂低沉狂野，符合魅影的性格；整部電影也隨著《唐璜》的勝利，將克利斯丁要挾到地下室，讓克利斯丁做出選擇，背景音樂危急激烈，這個地下王國則顯得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一個驚人的舉動，她平靜的一吻喚起幽靈內心深處的美好情感，八音盒清脆的聲音伴隨著主人哀婉的歌聲，為這段傳奇添上了一個余韻悠長的結尾。
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㈡ 電影《歌劇魅影》觀後感
當認真看完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我為大家整理的電影《歌劇魅影》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一隻八音盒，白發蒼蒼的紳士抱著這只已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關於音樂的故事，一段與歌者有關的往事。
19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞檯布景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不幹，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個「音樂天使」相伴，每到夜晚便會教她唱歌，為她譜曲、排劇，正是她的「音樂天使」無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀後來終於了解了「音樂天使」的身份，他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有著極高音樂天賦和建築天賦的人，後來被救，戴著面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶，想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起，但是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有著每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的「音樂天使」，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自己唯一生存的希望就這樣輕而易舉地被搶走了，於是「音樂天使」成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。
每個人表達愛的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能為她做的，他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領著她、指導著她，走向歌後的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有著點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻可以感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低回。
雖然活在黑暗的地下，但有一個有著天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。
當一個人把所有的愛與希望都寄託在一個人身上，一旦此人離開，他會變得異常極端。愛帶來的'不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因為太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的回應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失，他已經無所畏懼，因為沒有人在乎他、關心他。
魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，為了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎麼會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。
肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的斗爭，最終應該以愛來化解。克莉絲汀最後在那張醜陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自面對八音盒。
從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。
什麼是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊，不是愛她，而是愛自己。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。
只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什麼可以讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。
記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，「滌凈過往的思緒，讓日光擦乾你的眼淚，讓我成為你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行」。克莉絲汀最後與勞爾合唱，「與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求」。
㈢ 歌劇魅影觀後感精選6篇500字
歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈，下面是我為大家帶來的，希望你喜歡。
歌劇魅影 觀後感 1
《歌劇魅影》觀後感
我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—「歌劇魅影」。
第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。電影里講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因為臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院里，男主角會現身教女主角 唱歌 ，男女主角對唱的片段非常悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的「魅影」就會把跟他唱反調的人殺掉。除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地為克莉絲汀著迷，為了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿著長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的悲劇不斷發生，讓他始終都得不到最愛的.克莉絲汀的心。
這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：「雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你丑，不過你的心讓你從里到外都扭曲了。改掉吧!它能讓你從里到外散發出真正的美。」最後，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心才是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成為人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧!
歌劇魅影觀後感2
《歌劇魅影》是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的 愛情 故事 ，關於一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己醜陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裡面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓—勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。
我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱「歌聲魅影」，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多採用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。
《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想像空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裡，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裡，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!
歌劇魅影觀後感3
我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因為它真的很好看，原來世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一起的女生，我根本不能想像外表像活死人，歌聲卻像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌劇院，發生一連串離奇事件!歌伶克莉絲汀信任有加的『音樂天使』，竟然就是傳聞中的『劇院之鬼』。而他為什麼被叫劇院之鬼?
每個人都有自己的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼，有那絕妙的嗓音，這就是他的優點，所以我們每個人應該多看別人的'優點，而不是只看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了，就不會叫他劇院之鬼了!還有像書中的克莉絲丁他也有優點，她的優點也一樣是歌聲美妙，可是他有一個每個人都有的缺點，就是很好奇，就因為太好奇而才差一點結束自己的生命，『這讓我學到了人的好奇心不要太強』而為什麼克莉絲汀為什麼沒死，因為劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自己的生命但結束了自己的未來，跟不喜歡的人在一起過著不快樂的生活。
人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點，如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點，再把我們的優點發揮出來給世人知道。
這本書給我們的收獲是如果有優點就每天發揮出來，每天用自己得優點幫助別人，但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點，而不是把缺點當成優點去幫別人，這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。
歌劇魅影觀後感4
《歌劇魅影》的故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。男主角艾瑞克是一個有著幽靈一樣恐怖面孔的無所不通的天才。他用面具遮掩自己的傷疤臉，生活在歌劇院的暗道里，並時不時地像幽靈一樣出現在歌劇院的某個角落裡，並製造了一系列恐怖事件。
後來，艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，他用自己非凡的才華幫助她成名。直到有一天，克莉斯汀的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。於是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，並將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險前去解救克莉斯汀。雖然克莉斯汀深愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的醜陋面貌後，她還是以一個同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打動了，他意識到自己理想的愛情是不可能實現了，於是便放走了這對情侶，歌劇院的幽靈從此再也沒有出現。
這部劇充滿了偵探小說的懸疑氣息，引人入勝。男主艾瑞克雖然面貌醜陋，但是卻有著絕世才華、熾熱的情感和一顆善良的心。雖然妒忌暫時蒙蔽了他的良知，但是，最終，他還是成全了克莉斯汀和拉烏爾的愛情，自己在孤獨中死去!這是我最喜歡的一個人物。
歌劇魅影觀後感5
我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因為它真的很好看，原來世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一起的女生，我根本不能想像外表像活死人，歌聲卻像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌劇院，發生一連串離奇事件!歌伶克莉絲汀信任有加的『音樂天使』，竟然就是傳聞中的『劇院之鬼』。而他為什麼被叫劇院之鬼?
每個人都有自己的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼，有那絕妙的嗓音，這就是他的優點，所以我們每個人應該多看別人的優點，而不是只看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了，就不會叫他劇院之鬼了!還有像書中的克莉絲丁他也有優點，她的優點也一樣是歌聲美妙，可是他有一個每個人都有的缺點，就是很好奇，就因為太好奇而才差一點結束自己的生命，『這讓我學到了人的好奇心不要太強』而為什麼克莉絲汀為什麼沒死，因為劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自己的生命但結束了自己的未來，跟不喜歡的人在一起過著不快樂的生活。
人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點，如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點，再把我們的優點發揮出來給世人知道。
這本書給我們的收獲是如果有優點就每天發揮出來，每天用自己得優點幫助別人，但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點，而不是把缺點當成優點去幫別人，這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。
歌劇魅影觀後感6
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。
在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的「音樂天使」，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。
在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。
㈣ 《紫日》觀後感
《紫日》，是我看過的抗日巨片，曾讓我三次流淚的影片，我感動於影片中所倡導的愛的色彩，也非常佩服馮導的正義、睿智和高尚的道德情操。
整個影片沒有太多的語言，大多是幾近白描似的情節鋪述和油畫般的場景變幻，這正是北影繪畫班畢業的馮導的特長，但正是那種場景、那種境遇，特別是人物的那種表情和眼神，成了令人難忘的記憶。
縱使沒有經歷過那樣的歲月，但在整個影片中，我能感受到那份冷酷戰爭背後的溫暖真情，人心都是向善的，若果不是這樣，片中的老楊和娜珈，早成了秋葉子的槍下之鬼，他們的命運是連在一起的，同時天涯淪落人，他們只有彼此幫助，才能走出困境，而在這過程中所建立起來的純潔的愛意，正是感動我的一個方面。也正是這種浸透全劇每個角落的濃濃的愛以及貫穿全劇的音樂盒，是一個個值得我們回憶的東西，在戰爭、掠奪、災難和死亡，只有人間大愛，才是永恆的。
㈤ 關於一部音樂盒的恐怖電影，一個小女孩被關在音樂盒裡，音樂盒打看里小女孩出來里，弄的警察們自相殘殺
秋日的晨悄悄滑落我的夢中的美麗。
正午的太陽分明是沖了電影個涼水澡——雖然「秋
老虎」的淫威還是不可小覷的，但是，人們確實體
會不到那種悶乎乎、黏膩膩，透不過氣的惱人的桑，的、爽爽的。
㈥ 歌劇魅影觀後感體會
音樂劇《歌劇魅影》是現代音樂劇大師安德魯·洛伊德·韋伯最成功的音樂劇之一。該劇改編自法國作家加斯頓·勒魯的同名恐怖通俗小說,描寫了發生在19世紀巴黎歌劇院里的一個恐怖而又凄美的經典 愛情 故事 。下面是我為大家精心整理了一些歌劇魅影 觀後感 ，歡迎查閱。
歌劇魅影觀後感1
這個周末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會為這個愛情故事感動。
《歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍(夏尼子爵)。整部電影圍繞著三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，並一直指導她，克莉斯汀一直認為魅影是她去世的爸爸給她派來的音樂天使。
在這部影片中，給觀眾印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位傑出的藝術家、建築家，但他面目醜陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在「鏡子—音樂天使」這首歌中魅影唱到「你應了解我，明白我為何藏在陰影中」，從這句歌詞可以看出魅影的心裡矛盾：喜歡她，卻不能暴露在大眾面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。里德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，不過兩人都不懂得怎樣去愛。魅影為克莉斯汀傾盡所有，他給她創作了優美的音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，並幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成為了巴黎文明的女神。他以為這樣克里斯汀就是他的了，所以當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最後他為能滿足與所愛的人在同一個舞台演出的願望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最後，他得到克莉斯汀的一個吻後，終於被偉大的「愛情的力量」撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重，魅影有著強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……
歌劇魅影觀後感2
今天晚上上選修課，欣賞了一部音樂劇《歌劇魅影》，感覺感觸還是滿深的，其實我本人並不懂得音樂劇，對音樂劇這種體裁也是首次接觸，今天晚上看的這部音樂劇可以說是我有生以來觀看的第一部音樂劇，所以我對這部音樂劇的欣賞以及感觸主要是在這部音樂劇的劇情方面，在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後，愛情最終戰勝了悲劇，幽靈對女主角克莉絲汀的真摯的愛情最終戰勝了他對克莉絲汀的佔有欲，全劇體現出了愛情的偉大。
其實，在這部音樂劇中，最令我感動的還是幽靈對克莉絲汀的愛情，女主角克莉絲汀從開始時一個沒有任何名氣的舞蹈演員到後來成為著名的歌唱演員，在這個過程中，幽靈為她付出了太多太多，可是後來的結局卻是幽靈並沒有得到克莉絲汀的愛，這個結局對幽靈來說很不公平，但是幽靈最終還是成全了克莉絲汀和她的愛人勞爾，讓他們在一起了，這更加說明了愛情力量的偉大，「愛她，就讓她幸福」的主題在音樂劇的最後表現了出來。
除了這部音樂劇的劇情很感人，還有值得一提的就是這部音樂劇在拍攝時所採用的倒敘的手法，整個劇情的演繹都是從老年勞爾的回憶中敘述完成的，這樣使得前後劇情的穿插更加自然。
總而言之，今天通過觀看《歌劇魅影》這部音樂劇，感覺還是學到了蠻多的。
歌劇魅影觀後感3
歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的愛情故事，關於一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己醜陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裡面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。
我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱「歌聲魅影」，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多採用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。
《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想像空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裡，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裡，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!
歌劇魅影觀後感4
剛剛開始接觸到《歌劇魅影》的時候，我被它悅耳動聽的音樂深深的打動了。甚至有點痴迷。現在的看法有點轉變，我覺得它不僅是一部浪漫凄美的愛情片，也是一部場景宏偉的音樂劇，更寫盡了一生的悲涼……
讓我們來了解《歌劇魅影》的主人公------Phantom吧!一個集萬靈於一身的寵兒，音樂家，建築家， 魔術 師等等這些名詞都不足以形容他的才智。是的，他是幸運的，上天賦予他較常人多得多的智慧;但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副醜陋的面容,以致被親人遺棄，受旁人打擊和虐待。人之初都只是張白紙，無所謂美醜善惡的，其他的孩子都幸福地成長，而他卻遭到遺棄。這一切都是什麼造成的呢?獨一句「天妒英才」能說得盡他的悲苦遭遇嗎?從生命開始的一刻起，世界就給了他不公平的待遇!
初看這部音樂劇的人都痴迷艷羨Christine那美妙彷彿天籟般的歌聲。Christine是會唱，但是她的老師是誰呢?是Phantom----Angel of music。Phantom是她的老師是她的音樂天使，從這一層上，完全可以說是他創造了音樂的Christine，如果沒有他這個知音，這個伯樂式的人物出現，她可能永遠都只是個默默無聞的 芭蕾舞 演員。在音樂的世界裡，他是個帝王。
然而，作為音樂之國的帝王，出現在我們面前的Phantom卻總是戴著一張面具。那是因為種.種不幸和打擊使他的性格變得膽怯，只有戴上面具、遮住醜陋的時候，他才有勇氣去歌唱、去表露對Christine的真情愛意。當Christine趁他專注於創作，好奇地揭去他的面具的時候，他頓時變得癲狂。他痛心而粗魯地將他心愛的女人推倒在地。此時此刻，我深深地感受到他心裡脆弱的底線……在面具的遮掩下，他是驕傲的天才，是令人生畏的可怕的幽靈。而當他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的時候，極慟，瘋狂將他的理智沖破了，此時此刻，他恨這個揭開他傷痛的女人，恨得咬牙切齒，恨到骨子裡去了。然而就是這種痛楚伴隨了他一生……
對於Christine，他是愛她的，但是這份愛包含了太多。他愛的是Christine嗎?他真的是，或者真的能把她當作一個普普通通的女人，給她真真切切但卻平凡的愛嗎?我認為不是，也不能。也許從某個程度來講，他還把她當作一件藝術品來欣賞，愛護和佔有。
而Christine最終沒有選擇他。雖然她對他也有著一種復雜的迷戀(包括對父親的思念，和對他虔誠的尊敬和感激，或許還被他的浪漫情懷所打動，比如湖面的萬盞燈火)，但最後她被智力戰勝了。她意識到他不可能是她最終的選擇。那是不是說她太軟弱，不能也不敢追求不被世俗認可的愛情呢?我覺得不完全是。雖然Christine是世俗的(因為她生於人世間，也成長於人世間)，但是她的的確確是堅強且敢於追求的，曾經她對他一度的迷戀不正能說明這一點嗎?
她敢於面對自己的處境和所承受的復雜的愛，但是為什麼還是不能選擇Phantom呢?有人說她嫌他長得太丑了。我以為不然。Christine並不是那樣淺薄的女子。她是覺得他的心靈比他那張扭曲的臉更可怕。長期不見天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更養成了他的偏執。雖然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段卻是不能被Christine接受的。他的愛又是如此之重，這要平凡的女子若Christine怎麼去承受呢?大概這就是「愛，不能承受之重」吧!我們不妨想像一下，一個人與一個幽靈的生活到底會有多遠的距離呢?太遠了。他們倆是不可能走到一起的，雖然不願看到，不願對Phantom那樣殘忍，但我不得不承認。已經是如此了，Phantom也註定孤獨寂寞地過下去……
音樂劇接近尾聲的時候，我們看到老勞爾把猴子音樂盒放在Christine的墓前時，那角落裡早已靜靜地躺著一束用黑絲帶綁著一顆戒指的玫瑰，鮮艷的血紅色是唯一的色彩，它是那樣的凄美絕倫，似有千言萬語，卻也只是默默無聲……
歌劇魅影觀後感5
特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音，不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那隻是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞台上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。
拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。
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《歌劇魅影》影評
《歌劇魅影》觀後感
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說。於1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。
該影片講述了一個發生在1870巴黎大劇院中少女克莉絲汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。少女克莉絲汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院，學習芭蕾舞。而她的父親——一個瑞典的小提琴家臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來到她的身旁，教導她，守護她。果然，在克莉絲汀成長的過程中，常常在黑暗中，深夜裡，入睡時聽到一個聲音在她腦海中唱歌，教她音樂。她以為這正是父親給她派來的天使，她完全順從這個聲音。隨著時間流逝，克莉絲汀漸漸出落成一位美麗動人的少女，在一個看似偶然的機會下，她上台扮演了女主唱，一展她動人的歌喉和迷人的風姿，迷倒了在場的所有人，演出大獲成功。英俊、富有，並且和童年的克莉絲汀曾經青梅竹馬的夏尼子爵（勞爾）一下子就愛上了她，卻無法了解克莉絲汀告訴他有關音樂天使的事，以為那隻是瞎說。隨著劇情的展開，一系列奇怪和不可思議的事情發生了，卻都和一個自稱歌劇魅影的神秘形象有關……
我不再贅述劇情，因為只要觀影本身，就完全可以獲得這次充滿憂傷、快樂和夢想的音樂之旅。而我認為這出劇它之所以深、之所以美，直至顫人心弦，卻是因為它通過音樂劇這樣一種最能體現心靈語言的時間藝術，讓我們沉醉，體味人生命的悲傷，卻又發現靈魂對善、美和自由最執著真實追求。下面我將分幾個部分分別說明。
一、兩個隱喻
在劇中，魅影和夏尼子爵是讓克莉絲汀徘徊猶豫的兩個男人，而她對這兩個男人的感情卻完全不同。魅影，從小伴她成長，在深夜中為她唱歌，鼓舞她成長，是她的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。後來，即使當克莉絲汀發現了魅影的真相，看到了那永遠屬於黑暗的音樂王國和那張醜陋可怕的臉之後，他也仍然是她最重要的人，音樂縈繞在她的心靈中，豐富她的靈魂。在魅影將克莉絲汀第一次引入地下室時，他們這樣唱道：
CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...
PHANTOM
It's me they hear ...
BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...
克莉絲汀
凡見過你面容的人
蜷縮在恐懼中
我是你所帶的面具
魅影
他們聽見的是我
合
你/我的靈魂和聲音
合為一體
歌劇魅影就在那裡
在你/我的心中
從某種程度上講，魅影雖然有著被人人所厭惡畏懼的可怕外形，卻通過克莉絲汀的純美外形傳達出了絕美的音樂和最深沉豐富的靈魂。在音樂中，克莉絲汀和魅影的心靈合為一體。」And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...」 （即使你離我而去，留下驚鴻一瞥，歌劇魅影就在那裡，在你心中）即使克莉絲汀想要抵抗，可那的音樂卻永遠在她心裡。透過那奇妙的音樂，她的靈魂能夠豐富，她的心靈能夠自由翱翔……
如果說魅影是屬於黑暗的，是夜的心靈夢境。那勞爾對克莉絲汀來說就是白晝的，明亮的，擁有著夏日般的光明溫暖和迷人的外表。當克莉絲汀害怕自己永遠無法逃脫那暗無天日的黑夜，那張黑暗中恐怖扭曲的臉和永遠困於那心靈的牢房時，她和勞爾有這樣一段對唱：
RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.
Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...
CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...
Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...
RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...
CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...
勞爾
莫再言及黑暗
忘記這些令人瞠目結舌的恐懼
我在這里，沒有什麼可以傷害你
我的話語將溫暖你，平靜你
讓我成為你的自由
讓日光擦乾你的淚水
我在此，伴隨你身旁
守護你，指引你……
克莉絲汀
說你在每個蘇醒的時刻都愛我
用夏日的時光談論，將我的頭轉過去
說你生生世世需要我陪伴你
對我承諾你所說的皆出自真心
那是我對你僅有的要求
勞爾
讓我成為你的避風港
讓我成為你的明燈
你是安全的
沒人能找到你
你的恐懼離你遙不可及……
克莉絲汀
我只祈求自由
不再有黑暗的世界……
而你，永遠伴我身旁，
擁抱我，隱匿我……
對於克莉絲汀來說，勞爾正是那個能夠給她依靠，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨的彷彿夏日陽光一樣的男人，而魅影，是那個眼神之中蘊含著全世界的悲傷的人，雖然，那樣誠懇，攝人又迷人……
尼采認為，人生的本質就是悲苦和荒誕，為了讓生命得以承受，人得以存活，只有通過藝術。他區分出兩種藝術，一種是日神藝術，另一種是酒神藝術。在古希臘神話中，日神代表光明，萬物因日神光輝的朗照而呈現出美的外觀，人們通過日神藝術的美麗夢幻（如美麗的，理想化的雕塑）來克服或掩蓋那可怕生命真實，從而將那難以承受的痛苦生命轉化為令人嚮往的美好夢想。而酒神藝術則是正視個體毀滅（如悲劇），在個體的毀滅與痛苦中達到與本體世界的融合，進而徹底解除痛苦，獲得至上的快樂。日神藝術帶給人夢幻，而酒神藝術使人沉醉。
本劇中，英俊、富有、受眾人羨慕和社會尊敬的夏尼子爵正是擁有著日神的光明美好外觀的隱喻。克莉絲汀的人生本來悲苦、孤獨，只有通過和勞爾，才可以讓她對所遭受的痛苦不再敏感，通過美的幻覺，讓她覺得人生值得一過；而那個遭受一切人厭惡和仇恨的魅影，永遠生活在黑暗中，擁有著全世界的悲傷，卻更有著最豐富深沉的靈魂，他正是酒神的悲劇的隱喻。「在所有藝術中，音樂藝術是最高級的藝術，它是意志本身的運動」（叔本華語），魅影的美妙動人的音樂正是他高貴心靈的直接語言，克莉絲汀深深沉醉於魅影的黑暗的夜之音樂，體會著靈魂的自由、豐富和最深層次上生命的美。通過這種沉醉，她可以獲得心靈最本質的快樂，緩解生命的苦難。
二、兩種自由的矛盾
在本劇中，夏尼子爵和魅影間的對立和沖突是全局的核心，而克莉絲汀在二者之間的徘徊和糾結則正是矛盾沖突的體現。這里所蘊含和暗示的矛盾或許有很多種，我在這里僅談我所認識到的一個方面。
夏尼子爵，擁有著俊朗的外表、人人稱羨的地位和財富，在陽光下的社會交際中有著無比的榮耀，可是他的內心卻很簡單、平庸；而魅影，外形醜陋、人人厭棄，被所謂的文明的社交社會所拒絕，排斥在陽光之外，只能蜷縮在歌劇院底層永遠在暗無天日的水潭深處，可是他的內心卻最深沉、豐富，他的才華無人能及。他們二者本身就是靈與肉、精神與世俗的決然的對立。克莉絲汀在二者之中抉擇，如果選擇了夏尼子爵，那麼可以獲得正常的陽光下社交場中的榮耀和自由，在合法合理的正常社會中擁有一片天地，可卻將失去魅影——靈魂的唯一知音，她的內心會快樂和自由嗎？如果選擇魅影，在他黑暗中的音樂王國中，將觸及真正的美，感受靈魂的舒張和翱翔，心靈的自由和豐富，生命的高貴和力量，可那將是一條「不歸路」，意味著永遠被囚禁在他的「心靈牢籠」之中，直面生命的悲苦……兩種自由，卻也是兩種囚籠，選擇其中一種自由，必然同時選擇了一種囚籠。難道這就是人無法逃脫的的命運嗎？我們誰不想在現實生活中獲得人人稱羨的地位和榮耀？可是當我們在努力追求這些的時候，很有可能卻正在失去自由生存的本性，當我們追求到了所謂的榮耀、財富和地位之後，也許卻發現內心依舊孤獨寂寞，靈魂仍然痛苦。於是為了擺脫痛苦，我們轉而向藝術，可是如果永遠沉浸在藝術中，就是永遠沉浸在太過濃烈的烈酒里，同樣是一個人所無法承受的。在本劇中，有關人性本質的沖突和矛盾正是通過兩個實實在在的人物之間的對立真實地呈現了出來。
三、兩種解讀方法
對《歌劇魅影》這出成功的音樂劇，我們可以有多種視角和解讀的方法。在我看來，用古希臘的命運說或者黑格爾的沖突說都比較具有解釋力。
首先，用古希臘的命運說，可以看成它描繪了魅影這個同我們一樣的小人物受到命運的捉弄——天生一副醜陋可怕的面容，遭到母親的嫌棄，成為眾人嘲弄、仇視、虐待的對象，可是他卻不屈服於命運，反而利用一切條件使自己成為一個「建築師、設計家，作曲家，魔術師」，一個才華橫溢的天才，同時他也偷偷嚮往和渴望著人世的美好，他愛上了無論是外在還是內心都如同天使一般的克莉絲汀，並希望在他構建的音樂王國中真正得到克莉絲汀的心。而克莉絲汀，雖然靈魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能選擇和他在一起，只有通過終生的思念，他們的愛成了永恆。在這里，主人公魅影不屈服於命運的頑強精神，雖囚禁地下卻仍在內心嚮往著美好的高貴、獨立的靈魂通過他的音樂飛翔在我們的耳際，感動了我們的心。
再者，用黑格爾的沖突說，可以理解為持著片面合理理想的雙方的沖突。夏尼子爵代表著日神的夢幻和正常的現實生活世界中合法合理的自由；而魅影代表著酒神的沉醉和藝術世界中精神的絕對自由。二者都據有合理性，但是也都具有片面性。通過他們之間的決然的對立和沖突導致雙方都遭受痛苦或毀滅——克莉絲汀的最終的選擇並不是皆大歡喜的結局，而是三方面都痛苦一生的決定。因為從本質上說，夏尼雖得到了克莉絲汀的人，卻並沒有得到克莉絲汀的心。克莉絲汀雖然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可卻她念念不忘的那個波斯小猴子的八音盒，永遠無法擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜之音樂，念念不忘她靈魂的伴侶。而魅影，他失去了那個「唯有你能令我的歌聲飛揚」的克莉絲汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也結束了意義。這樣，悲劇人物都無辜遭受了苦難，可是他們即使受苦也不放棄堅持的理想卻得以彰顯，得到升華。同時雙方代表的理想的片面性暴露無疑，引發我們對生命本質的矛盾沖突的思考，這就是揚棄的過程，「永恆正義」最終得到勝利。
四、悲劇的美和感人的力量
本劇所描繪的這場愛情故事中，最具悲劇性的故事是魅影和克莉絲汀之間的感情，而劇情向我們彰顯和頌揚的，也是他們靈魂間的愛戀。從故事的開頭，老年的夏尼伯爵買到了那個魅影的八音盒——每一個細節都和他夫人克莉絲汀說的一模一樣的八音盒，到故事結尾，他在夫人的墓前獻上它，一切發生在1919年的故事雖然在時間上離我們更近，可是卻彷彿更像封塵在記憶的底層：掛著蛛絲的拍賣場、寂靜清冷的墓園……黑白的畫面正是沒有了激情和歡樂的生活的暗示，和1870年在劇院的燈火通明、華麗輝煌形成鮮明對比。可是直到劇終，當發現了那支系著黑色緞帶，扎著戒指的玫瑰花時，顏色卻呈現一如當年的紅潤鮮艷，經過幾十年的歲月歷久彌新……那是克莉絲汀和魅影的愛的象徵。顯然，即使克莉絲汀最後和勞爾在一起了，她依然在心中無法忘記那個讓她歌聲飛揚，靈魂自由的魅影。而魅影，即使最後懷著絕望的心情揮手讓克莉絲汀和勞爾離開，即使打算一個人獨自承受此生的孤獨悲傷，也永遠在心裡念著那個唯一能讓他歌聲飛揚的克莉絲汀。他們的愛情，看似在現實的生活中失敗了，其實卻是在精神的層面上得到了升華和永恆。
悲劇之所以不同於其他藝術形式，一方面是由於它又展示了人生的虛幻性，幫我們正視生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和顫人心弦的力量，卻也正是來源於人物受難的痛苦中——它通過生命的受難或犧牲，深入到我們心靈的最深層次，激發出本己的快樂。
在克莉絲汀做出抉擇的那最後一個場景中，她鼓起勇氣，給了魅影深深的一個吻，她願意犧牲自己在塵世中的快樂和自由來換取勞爾的自由，她願意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤獨。那一刻，面對苦難的命運，她的內心激發出了身為一個人最本質也是最為高貴的理性和超越精神，一個意味深長的吻，是她充滿勇氣的回應，也是不被任何強大的力量所能夠控制和支配的精神力量，懷著愛，懷著痛，她如此堅定地願意去犧牲，願意去承受。也正是這充滿勇氣的，真誠的一個吻，讓魅影第一次嘗到了被深愛的人所愛的幸福，看著克莉絲汀如此堅定勇敢的站在他面前，他淚流滿面——是被她的真誠和勇氣所感動，也是面對命運自己同樣做出了痛苦卻偉大的抉擇——不再強求克莉絲汀永遠伴他在黑暗的地下，而是犧牲自己，讓心愛的人過上正常的生活，自己獨自一人去承受餘生的孤獨和苦難。在觀看這悲劇的種種沖突中，我們經歷了人類情感的全音階，感受到了生命的運動和顫動。悲劇帶給我們的美感，已不再是一般意義上的快感，也不是簡簡單的痛感，而是通過悲劇人物的苦難和命運，將我們心靈中最深層次的東西被喚醒，讓我們意識到自己生命的真實存在，這種深層次的快感，來源於生存深處生命力的舒張。
「在所有藝術形式中，悲劇是最深沉的精神藝術。它通過生命的受難或犧牲，盪滌日常生活的瑣碎性和平庸性，觸及生命的底層，顯示出精神理念的高貴和崇高。在今天這個甘於平庸和瑣碎的時代，悲劇顯得有些不合時宜，但只要人是一種精神性的存在，就仍然會對悲劇產生共鳴。」欣賞一出成功的悲劇，凈化了我們的靈魂。