二師電影無罪觀後感

㈠ 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》

這部動畫電影的強悍之處是多層次的，最容易得出的結論就是視覺的驚艷：極盡華麗奢侈之能事，是真正的「燃燒經費」之舉。

場景方面，在《攻殼機動隊2：無罪》中有大量2D、3D結合的場景呈現，即使以今天的標准來評價幾乎也毫無瑕疵，並且這種結合為電影展現未來城市、建築、市場等大場景提供了一種夢幻般的審美風格，簡直可以稱為視覺享受——

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
這樣的畫面不要說2004年，即使從2019年的現在來看，也很少有普通劇場版動畫能夠達到這種水準：華麗至極、唯美而又詭異至極，打造了獨具一格的審美標准。

造型方面更是形成了詭異的美感。我們不難從玩偶機器人身上感受到「恐怖谷效應」的存在，這種設計造就的視覺沖擊巨大，紮根於東瀛文化的外形更是令人過目不忘。相信我們都會承認對這樣的畫面感到一絲恐懼，而這種恐懼思想的起源，反而成為電影內涵本身靈與肉哲學思考的一種補充：

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
說一句更為激進的話，或許就連Netflix近期大熱的《愛、死亡、機器人》也未必能在視覺審美層面超出《攻殼機動隊2：無罪》。

《攻殼機動隊2：無罪》視覺層面的造詣如此之高，一大原因是這種追求並非是單純的炫技，而是達成了一種利用「氛圍」強化敘事和主題的效果。這些陰冷的玩偶機器人、龐大而又冷清的未來都市、東方風格極強的街市整體形成的風格強烈到令人深陷其中，在這種風格無比明確的世界之中，我們也能體會到故事與畫面的貼合性。

從劇情上來說，《攻殼機動隊2：無罪》相比前作更為任性，幾乎完全沒有考慮門檻之外觀眾的心情。押井守不厭其煩地重復名著引用，又在電影後半段加入了思維迷宮的循環場景，形成了這種堪稱夢魘一般的體驗。

在《攻殼機動隊2：無罪》中，玩偶機器人傷人事件是劇情的發動機。玩偶機器人被注入了人類的心靈，人類的身體則不停地改造被機器取代甚至替換成全機器存在——那麼，身體完全機器化的人類，和有著人類思維的機器人，他們之間是否已經沒有區別了？

㈡ 十二公民電影觀後感1000字

《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片。該片講述了當代中國一個由富二代“殺人案”引發了最為激烈的法庭智斗的故事。關於這部影片的觀後感範文由我整理如下，歡迎閱讀!

十二公民電影觀後感1000字篇1

《十二怒漢》足夠經典，翻拍自《十二怒漢》的《十二公民》也挺讓人滿意。

看《十二公民》之前，瀏覽了一下劇情介紹。某政法大學里為補考而設的帶有實驗性質的虛擬法庭上，是十二位來自社會各階層的人士，而他們並沒有決定他們所討論的案件審判結果的權力。就在這樣的法庭上，一個極富責任感的檢察官以一己之力說服了其他十二位“陪審員”，讓正義得以伸張。

開始覺得故事的開端有些無力，而且這樣的移植讓片子定調很低，甚至給人俗氣之感。但接著看下去我的看法發生了轉變。其實這樣的設計是很討巧的，既解決了劇情合理性的問題，又在審查制度下符合了有關規定、規避了踏入雷區的風險。

《十二公民》雖是翻拍，但把它的故事放在當今中國社會的特殊語境下講述也合情合理。而且故事環環相扣，整部影片無論是小段落還是總的結構都可自圓其說。即使片中人物有時的反應給人以故弄玄虛和拖沓之感，但這種抽絲剝繭式的推理還是讓觀眾沉醉在了解謎的快感之中。

片中人物的設計很用心，個個形象豐滿、個性鮮明，讓人難忘。其中9號陪審員老大爺回憶自己在“反右”中遭遇一場戲，合理推進劇情往下發展的同時，可以讓人更深刻地認識到“多數人的暴政”為何物。還有蹲過監獄的5號陪審員，用自己的經歷讓人明白冤假錯案的危害。除此以外，4號陪審員的“乾爹”身份、10號陪審員的地域歧視、6號醫生對生命價值的思考、7號小賣部老闆生活的辛酸、11號校園保安的大學夢無不令人印象深刻。主創們正是通過他們的言行傳達了自己的價值觀、表明了自己對一些問題的態度。

其實，這部片子的成功還在很大程度上仰仗了演員的表演。眾多話劇出身的演技派帶著一個年輕演員飈戲，讓人看著直呼過癮。

從試聽技巧運用的角度看，該片亦可圈可點。導演光是靠場面調度和5.1聲道的熟練應用，便盤活了一個平淡無奇的廢舊廠房。影片結尾處的那個充滿了詩意的平移長鏡頭中，導演更是將場面調度用到了極致。片中，導演還利用燈光模擬天氣的變化，適當地烘託了影片的氣氛、外化了人物的內心活動。

可以說，這次的翻拍嘗試是相當成功的，除了以上談到的片子本身，《十二公民》也是一部踩著時代步點，反映時代精神，為時代主題而生的電影。

當影片倒數第二個鏡頭終於揭開了8號陪審員的身份謎底，當片尾字幕出現了本片的策劃單位，我們恍然大悟。從某種意義上說，這部影片是我國司法公正以及檢察機關自己的一部形象宣傳片。不同於一般的ppt式的宣傳片，這樣的宣傳更高級，宣傳效果也更好。

在十八屆四中全會“依法治國”的主題映襯下，當司法改革搭乘著社會轉型和變革的快車，導演需要做的，只是順勢而為，讓自己的電影站在改革的風口上，把自己扔進時代的大潮中。

十二公民電影觀後感1000字篇2

原本以為這部改編自《十二怒漢》的片兒只會叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是剛才居然全場爆滿。

劇情簡單來說是十二個爺們兒機緣巧合以模擬法庭陪審團的身份湊一塊兒坐在一屋裡討論了倆小時富二代弒父的案件。全片兒106分鍾裡面起碼100分鍾都是一個場景-眾人圍著一個長條桌爭論、投票，全靠對白和演員的表現力撐起來的。對白很精彩，故事改編的很接地氣很符合國情，人物個性也巧妙的與其背景相結合。

電影里有些人總是帶著先入為主的偏見對人不對事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的優越感…只有放下偏見才能作出正確的判斷。還有對生命的尊重，任何一個人決定都會關系著一個孩子的生命，所以哪怕有一點質疑都值得“浪費”時間去“吹毛求疵”。還有就是詮釋了司法審判的目標-不是把罪犯繩之以法，甚至也不是追求真相，而是保護公民的合法權利不受到政府的侵犯。(當然不是說抓罪犯和找真相不重要，只是這兩點應該是公安機關要做的事。)

看到國產電影開始出現這里題材、看到那麼多人願意看這類題材，說明我們在進步，進步總是好的。哦，對了!全片兒最提氣的一句台詞是“我綳會兒!”

十二公民電影觀後感1000字篇3

《十二公民》，戲劇電影。看之前，不由自主地在心裡默默畫圈圈分類，是一出戲還是一部電影?看完之後，自己找到了答案。嗯，還非得用電影的形式呈現出來才是這出戲。107分鍾時長的電影里，主要集中在一個時間場景，看上去很混雜但又不是會議室的學校倉庫，室內雜亂堆砌著消防用品、體育器材、飲水機和電風扇，當然還有一張正好可以坐下12個人的會議桌和12把椅子。

政法高校的西法課程補考，受邀作為模擬法庭上的12位陪審團成員來自各行各業，每個人都有自己的經歷和故事，每個人也都有權利對案件中“持刀殺害親生父親的富二代”裁判是否有罪。陪審團最終結果必須12:0，全票贊同“有罪”或者“無罪”才能有效。只是一場模擬的討論，好像是一個游戲環節，但因為攸關人命，似乎應該是一場較真的辯論。緣於11:1，那唯一一票“無罪”，陪審團成員中的立場分歧最開始是顯而易見的。但隨著推理辯論過程的深入，基本節奏開始按照一人一自曝的頻率逐點“爆破”，“有罪”和“無罪”的陣營發生了改變，再也不是涇渭分明的簡單是非判斷，12人彼此之間也開始有了針鋒相對的爭執，言語上的拌嘴，肢體上的沖突，但很快就被拉回正常又冷靜的陪審辯論軌道上。在傳統戲劇式樣的結構原則下，開端、糾葛、發展、高潮和結局，被線性地延展開來，好像播放器進度條上的時間刻度，又好像一個鍾表面上的12個時點，最終又回到一個原點——11:1，只是這個時候，是一票“有罪”。劇中韓童生扮演的3號陪審員，是一位因離家出走兒子而隱忍心傷的計程車司機，在最後一個人的solo里，聲淚俱下地飆了全場最亮的戲。尤其是最後將額頭深深埋扣在桌上，最後一刻，那股子上上去讓人心疼的孩子氣任性，舉起了贊同“無罪”的手。12:0，完滿。

完滿，是多麼難能可貴的結局，但這其中更多的是不為人知的背後故事。那些有故事的人們——兒子出走老婆離家的計程車司機，與大學生真愛的房地產老闆，蒙冤入獄的紋身男，兒子要補考的醫生老爸，校園外小賣部老闆，被打成右派的老人，不想讓兒子當民工的城鄉結合部房東，想考政法大學的河南小保安……一千人就有一個哈姆雷特，即便是一千個“有罪”亦或是一千個“無罪”，都不是簡單的態度表決，而是每個人各自幸與不幸的表達和呈現。

簡單直接的前情概要，被豐富飽滿的意味層層疊疊包裹起來，好想貪心地將其一片一片剝離下來，展開捋直鋪平，就像片中被揉扔在地上的紙，又重新被撿起來平展地放在桌上。就是這樣的過程，讓我深感一種無力的恐懼。如果真相就是那張紙，重新鋪展開的時候，我們還能在雜亂的線條中一眼看穿嗎?也許陪審辯論的意義並不是還原真相，而是提出合理懷疑。那紙團重新被撿起，就是一個新的可能。在那些曾經因為我們的沖動而被蹂躪遺棄的紙團中，也許就有著等待被發現的合理。

不論是20年前的呼格吉勒圖案，還是開啟異地復審的聶樹斌案。如果當年能夠提出“合理懷疑”，繼而被理解被接納，那歷史就會重寫了。可惜很多如果都是不能倒帶重來的，因為扔掉一張紙很容易，重新撿回來不常見。

可惜世間太多的合理都被我們這些凡夫俗子各種自私自利的小心思蒙蔽了。每個人都借著內心的創傷選擇視而不見。12人陪審團成員的辯論，這個時候又好像是一次團體心理治療。在這過程中，團隊成員就大家所共同關心的問題進行討論，暴露著自己的內心，又直陳別人的問題，在觀察和被觀察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理變化與行為反應、情感體驗和人際關系，都在這個過程中發生著變化，當然，最顯性的變化就是對“有罪”和“無罪”的態度表決。可喜的是，經過這場團體治療，每個人都得到了改善。有時候，我們就是需要這樣的治療，把各自小心思的算盤重新歸位。在全票舉手通過達成一致結果之後，雖然片末那段12名陪審團成員各自走向新起點的畫面，看上去特別有新時代“五講四美三熱愛”MTV宣傳片的范兒，但還是應該鼓掌致敬，因為新生總是值得欣喜。

台詞講事，動作演人，每一個陪審員或講或演，人生百態和人情冷暖都在這一方時空得以淋漓展現。年輕的團長1號陪審員，稚嫩做作，尤其一生氣就明顯的雙下巴，實在讓人著也很生氣，完全就是在演戲的感覺，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的個性孤零零地附著在程式化的動作上，缺乏身為陪審團團長的格局和氣度，略弱;打哈哈的2號陪審員，每一次自嗨地哈哈乾笑，也很讓人莫名，大概是因為世間老好人都是如此這般秉持“不得罪不拒絕不負責”的原則，用“笑”這一百試不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也無可指摘，要麼賠笑，要麼不語，畢竟“伸手不打笑臉人”也算是人生常備防禦錦囊吧。

3號陪審員，身著制服提溜著水杯的計程車司機，韓童生老師的精彩表演簡直了!角色身上，那股老北京與生俱來的優越感交織著和妻離子散的沒落感，在可恨之餘尤顯可憐，在可憐之餘又稍嫌無賴，他的每一次爆發都是亮點，尤其是最後一段自述直接閃瞎。於是，在昨天的觀影過程中，兩次斷片都直愣愣地瞎在這兒了。想著也覺得挺幽默，之前在小西天看膠片放映的時候，看到過膠片被燒斷在銀幕上開出一朵花來的神奇圖案。這次索性愣生生地看著重新啟動，銀幕上播放進度條以40倍速快進著。我們沒法掌握人生的`進度，但起碼我們可以學會控制自己的情緒。所以放映故障出現之後，全場觀眾也上演了一番現場版的“12公民”，不同的人表達著不同的情緒，戲謔叫嚷著要票價打折的，默默不語開始掏手機的，帶頭鼓掌安慰觀眾的……人生百態在銀幕上，在舞台上，在劇場里，更是在你我身邊。那些被演出來的精彩，都不及此時此刻身邊的每個現場。

4號陪審員房地產商的港片大佬范兒略顯兀自，也許就是為貧富差距而設的吧，雖然伴著肢體沖突的爭執提出“仇富”這一社會話題，還是能鮮明感覺到導演在這里悄悄放下溫柔一刀，女大學生認乾爹傍大款，也是人間自有真愛在，這些時不時就蹦躂出來的戲謔台詞躲閃在觀眾陣陣笑聲中，一點一點消解著矛盾;5號陪審員紋身男，略顯誇張的發型遮住了半張臉看不清眼睛，雖然他的故事更像聶樹斌甚至是呼格吉勒圖，但與人物形象的反差度太明顯，被刻意放大的戲劇性，反而掩蓋了本來應有的生活真實，於是我的注意力都被那身合體的白襯衫吸引了。

6號陪審員醫生老爸存在感略弱，盡管他是一開始就給予“無罪”表示理解的人，中規中矩的性格，四平八穩的表演，是人群中的絕大多數，也是容易被忽視的部分，但其實卻是最應該爭取的對象;7號陪審員小賣部老闆，有戲，跟他的花襯衫一樣出彩，舉手投足都標簽著討生活的滑頭和不易，因為被要求配合工作，成為陪審團成員，但他其實不關心最終結果如何，因為他更關心自己的生計，一心只想早點結束這個過程;何冰飾演的8號陪審員，核心人物，賦予他檢察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圓其說了整個故事，所有的戲都是從他的合理懷疑“無罪”開始，感謝電影呈現，鏡頭還原了何冰的每一個表情的真實和每一個動作的細致。

9號陪審員，一個曾經被打成“右派”的老人，他對獨居老人出鏡作證動機的猜測，和對歷史記憶的個人回述，恰是片中最讓人動容感覺溫暖的地方，他是第一個改變立場，轉投“無罪”的人，大概是因為令人動容的往事，會讓人在感同身受中選擇善意的回報;10號陪審員房東男，讓人認臉不記名的演員，地域歧視的狹隘勁兒和刻薄氣都被他演得杠杠滴，但偶爾隱隱還是覺得有點勁兒勁兒地，翻來覆去總拿地域歧視說事兒，真的會讓人感覺疲乏，在市儈狹隘自私甚至無賴中，到底還是有著望子成龍的殷殷期盼;11號陪審員小保安，勵志青年的代表，一口河南腔，可愛十足，不遭嫌棄，姑且也能算是正義之希望的象徵吧;12號陪審員，在“有罪”和“無罪”兩者之間搖擺不定，被反復說服缺乏自我態度的人，其實應該挺有意思的，因為這算是大多數牆頭草人群代表，可惜全片中存在感也不是特別強，戲份不是特別多。

看完之後走出劇場，風大地吹亂了頭發，卻異常清醒地一個激靈，最近開兩會呢，2015年是全面推進依法治國的開局之年。嗯，依法治國，開局。

㈢ 2021紅色經典電影觀後感精選 三篇

範文1：電影《建黨偉業》觀後感

在看《建黨偉業》之前，我已經閱讀了有關這部影片的很多報道，也有意地翻閱了有關這段歷史的一些書籍，6月15日，該影片在各大媒體沸沸揚揚地報道中終於「千呼萬喚始出來」。懷著對那段歷史的敬畏和對片子期待，我趕在「七一」之前觀看了這部影片。

蘇聯開國領袖列寧同志說過，忘記歷史就意味著背叛，《建黨偉業》這部流行又經典的紅色電影緬懷過去，其中蘊含「飲水思源」的寓意是不言而喻的。影片敘述了1911年10月辛亥革命至1921年7月中國共產黨正式成立的故事，這短短的十年時間在歷史的長河裡或許只不過是一瞬，然而卻真正稱得上是「風雷激盪」、「巨變迭起」，許許多多著名事件影響著中國歷史的發展走向，並將中國引向了最為光明的方向。面對眾多歷史事件，眾多知名人物，《建黨偉業》從辛亥革命到五四運動再到中共一大，向觀眾展現了一幅雄偉壯闊的歷史長卷，演繹出一部典型的「三段式」電影。其中色厲內荏的袁世凱、慷慨悲歌的孫中山、風華正茂的毛澤東是各自段落最富標簽性質的代表人物——袁世凱手握富國強民的歷史機遇，卻落下了千夫所指的悲劇下場;孫中山堅持「三民主義」的政治信仰，卻遭遇著「英雄無用武之地」的尷尬處境;毛澤東背負「體育救國」的最初理想，卻接受了馬克思主義的洗禮和錘煉。「滄海橫流方顯英雄本色」。袁、孫、毛三者的抉擇與境遇，既在中國歷史的天秤上，也在電影觀眾的心目中。以時間的先後順序為脈絡，以事件和人物為著眼點，影片將那段波瀾壯闊的歷史娓娓道來，精彩絕倫，引人入勝。

影片給了我們無數的感動，讓我激情萬丈，為之沸騰。最讓我感到血脈憤張、激動莫名的片段是：中國在巴黎和會上外交失敗，日本全面接收德國在中國山東的利益，消息傳來，舉國震動，全國各地的莘莘學子終於把滿腔愛國熱情迸發出來，他們以無所畏懼的姿態走上街頭，高呼著「愛國無罪」、「革命萬歲」等口號示威、遊行，繼而火燒趙家樓、痛毆賣國賊;青年學子的拳拳愛國心震撼激揚、感昭日月，不僅在視覺上沖擊著我，更在心靈上感動著我，那些激情燃燒的歲月就這樣以其獨特的魅力永遠定格在我的腦海之中，凝固在浩浩的歷史長河之中。

同樣讓我肅然起敬的是在共產國際的幫助下，全國各地的共產主義組織分別推薦代表奔赴上海召開會議，這13位平均年齡28歲，甚至最小的才18歲的青年才俊代表們懷抱著共同的理想和信仰冒著生命危險走在一起，他們在中華大地上共同締造了一個全新的政黨「中國共產黨」，從此中國革命進入了嶄新的歷史時期。誰又能想到，一個成立之初只有寥寥幾十個黨員，連開會議都避藏的政黨，能夠帶領全中國人民走向民族獨立、國家富強，帶領中國人民戰勝一個又一個天災人禍，終於在28年後成了新中國的執政黨!「天若有情天亦老、人間正道是滄桑」。電影鮮活地體現出中國共產黨的價值，這是老一輩無產階級革命家為之奮斗的事業，是眾望所歸的人間正道，也是滾滾歷史的滄海桑田。

通過觀看這部《建黨偉業》，我們再一次形象地認識到，在當時的舊中國，無論是封建王朝還是北洋政府，無論是國民黨還是其他民主黨派，無論是議會制、總統制、還是君主立憲制，都救不了積貧積弱、處於列強環飼的舊中國，在那個波瀾壯闊的大時代，無數仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最終他們發現，只有共產主義才能救中國，只有中國共產黨才是中國人民的不二選擇!

一路曲折一路歌，從當年建黨之初的五十多名黨員到今天擁有將近八千萬黨員，中國共產黨走過了九十年的風雨歷程。這九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是豐功偉績的九十年，作為一名中國共產黨員，我為中國共產黨所取得的成就感到無比的驕傲與自豪!觀看《建黨偉業》，重溫中國共產黨建黨那段崢嶸歲月，感受革命先輩崇高的信仰，以及他們為了自己的崇高信仰而執著地去努力奮斗，使我再一次深深地被他們的革命精神所感動，自己的理念信念也得到了洗禮，思想境界也得到了進一步升華。

範文2：《焦裕祿》電影觀後感

這幾天，連續看了三場《焦裕祿》的電影。一場是市委安排的，一場是局機關組織的，一場是回到家後在電影頻道里看到的。每看一次，心靈都受到震憾，靈魂都受到沖擊，思想都受到洗禮。

我以為，一個人所以受到人們的記掛和崇敬，並不需要做多少驚天動地的偉業，只要他心裡時刻裝著黨的事業，惦記著人民的困苦，並以自己所能去全心全意地做了，就會受到人民的愛戴和崇敬，就值得我們去認真學習。

焦裕祿同志就是這樣一個人。他受命於危難之中：幹部人心渙散，群眾困厄飢荒，從哪裡找到解決問題的辦法呢?他做到了兩點，一是用情，一是用心。

「用情」講的是作為共產黨的縣級幹部，你的心是否和群眾的心緊緊貼在一起，沒有間隙，沒有隔閡。當外面下雪時，你感到了群眾身上的寒冷，當災荒來到時，你感到了群眾肚子的飢餓，當你跟老大娘道一聲我是你的兒子時，那一份表白都發自於肺腑，不惺惺作態，也毫不做作。

「用心」講的是如何運用科學的方法，謀求解決問題的途徑。它要求一切從實際出發，從群眾中來，到群眾中去，在相信群眾，依靠群眾中獲得靈感，找到解決問題的辦法。

在焦裕祿那裡，用情和用心是如此完美地結合在一起。他對百姓用情，頂風沙冒嚴寒、忍飢餓抗病痛，在極其嚴酷的自然環境下，走村入戶察民情，無微不至送溫暖;他對基層幹部用情，在極其敏感的政治環境下，拍案而起揚正氣，勇於擔當不推諉!

真情實感的累積，必然會產生用心於民的強大動力，必定會找到科學發展的正確途徑。正是在血濃於水的情感驅使下，他對水患「用心」，越是刮風下雨越要到第一線查水情、看水路，修葺了百里溝渠，保證了三天大雨而不澇;他對風沙災害「用心」，跑農場留人才，找到了種泡桐治沙害的脫困良方。

從焦裕祿那裡，我們知道，好的工作方法固然來源於用情，沒有情感的靠近就不可能對百姓的生活真正的「用心」;但真情實感的獲得，又必須靠科學的「用心」來豐富。比如：沒有深入細致地走訪群眾這一科學方法，哪裡會有群眾逢災遭難的痛苦體驗，沒有在群眾中得到的「治沙靠泡桐」的真知灼見，哪裡會有對人民群眾聰明才智的那一份感佩和敬仰之情。因此，學習焦裕祿，一要學他的用情，把人民當成自己的父母，對人民用真情，顯實感。二要學他的用心。就是堅持黨的群眾路線，從群眾中來，到群眾中去，靠扎實管用的調研功底，獲得基層的第一手資料，掌握為民服務的真實本領。只有心隨情走，情為心發，我們才能獲得源源不斷地為民服務的自覺動力;只有緊緊依靠黨的群眾路線，我們才真正學到了焦裕祿同志的「用心」精髓。

範文3：電影《雨中的樹》觀後感

《雨中的樹》是中國電影股份有限公司等單位聯合攝制反映四川省萬源市原常委組織部長李林森同志先進事跡的電影。該部電影是向十八大獻禮的重點影片，他在黨的十八大召開之時在我市放影具有十分重要的現實意義。影片主題鮮明，基調昂揚，時代感強，融思想性、藝術性、教育性於一體，真實而深刻地塑造了李林森，對黨忠誠、為民負責，鞠躬盡瘁的光輝形象，謳歌了其公道正派、清正廉潔的崇高品格，展示了當代共產黨人的精神風貌。

李林森同志為了理想信念，他用自己的努力和奉獻克服了家人的不理解，克服了病魔的折磨，克服了種種困難，將黨和人民的事業擺在第一位，將千萬人民的幸福扛在自己被病魔侵蝕的肩上。李林森同志是新時期基層組織部長的優秀代表，是廣大黨員幹部講黨性、重品行、作表率的楷模，是創先爭優活動中涌現出來的時代典範值得歌頌，值得學習，向李林森同志學習切忌刮風、「幾分鍾熱度」，必須在工作生活中以其為行動榜樣，努力追趕並使得這種精神達到升華。我作為一名農業系統普通共產黨員一定要以其為榜樣，對照典型找出差距與不足，立足本職崗位創先爭優，結合「四群」教育把群眾的溫暖放在心上，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，積極倡導愛國主義、集體主義、思想，使自己成為追求真理，勇於創新之人，德才兼備，全面發展之人，視野開拓，胸懷寬廣之人，知行統一，腳踏實地之人。迎著黨的十八大指引的航程，圍繞我市經濟社會發展各項任務，更好地為「三農」服務。

㈣ 唐人街探案2觀後感

唐人街探案2觀後感

認真看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我為大家收集的唐人街探案2觀後感，希望能夠幫助到大家。

唐人街探案2觀後感1

今天，我轉到了一個新學校—xx學校，考完了期末考試，新的班主任朱老師帶我們去看電影《唐人街探案2》。

電影主要講述了在美國首都紐約發生了一起連環殺人案，在紐約有個叫七叔的富豪，他的兒子被兇手殺了，殺死了，心臟也被挖走了，七叔為了抓到兇手，給兒子報仇，請了各國有名的大偵探。主角唐仁和秦風也來了。七叔說：「醫生說我的生命沒有多常時間了，只有一個星期了，你們要在這七天內抓到兇手，抓到兇手的人可以得到500萬美金獎勵。」然後所有偵探都出發去第一現場找線索。然而唐仁在一次玩笑中，無意中看到了一個很古老的符號鎮靈符。然而在找線索的這兩天，兇手又接二連三的開始殺人。可是讓秦風奇怪的是兇手每次作案後，都會取走被害人的五臟之一，後來唐仁秦風偵察案件遭到阻攔。被關押到地牢里，這個時候秦風開始思考，會給人算命的唐仁經過秦風思考出來的道里，原來兇手是想五行五臟煉丹。後來發現兇手的時候，兇手自殺了。

一部精彩的電影就結束了，我們都依依不捨的離開電影院。

唐人街探案2觀後感2

今天是這部片子第一天首映。首先表明我的態度，我不是推薦這部影片，也不是徹底否定這部片子，只是這部片子讓我想起了一些事情，覺得有些地方可以寫一寫。

坦白的說，《唐人街探案》第一部我沒有看過，只是在王寶強的離婚事件中得知有這么一部片子，所以在看第二部的時候，偶然會冒出一個念頭，寶強演得還是蠻拼的。

至於片子的質量，我個人的打分是在6.5-7.0之間，（如果要橫向對比，同天上映的捉妖記2的豆瓣得分是5.4），今天是第一天上映，但是查看豆瓣已經有萬人評價了。可見效果還可以。

在這方面，IMDb的打分我認為更中性，或者說毫不留情，因為它很可能會去掉一些大家潛意識中的一些額外的因素，它的打分是6.4，當然這個決定不了什麼，僅僅作為參考。

如果讓我來評價這部片子，其實整部片子的風格是走的一種搞笑，誇張，嚴謹的路子。寶強在這部片子里繼續沿襲了《泰囧》里的路子，一路搞怪耍寶。

在看了10多分鍾後，我哥跟我說，好像不怎麼搞笑啊。所以我一邊看一邊陷入了思考。

唐人街探案2觀後感3

《唐人街探案2》是這個假期賀歲片中可謂口碑最好的一部電影，6天就斬獲了19億票房，可見這部影片是多麼的受人喜愛，我在正月初二便慕名前往影院觀看這部電影。

這部影片主要講述了秦風接到唐仁的邀請來紐約參加其與阿香的婚禮。壕氣逼人的唐仁迎接秦風，極盡招搖。豈料「婚禮」是唐仁為巨額獎金而參加的「世界名偵大賽」，比賽的內容是尋找殺害唐人街教父七叔的孫子的兇手。受騙的秦風怒極欲走，卻被NYPD探員陳英送來的訊息所吸引。七叔孫子的死法離奇，尋人上升為緝兇。「名偵探」們各顯「其能」，雞飛狗跳，「唐人街第一神探」的招牌岌岌可危。眾人調查的同時另一起案件發生，作案手法極其相似。原本鎖定的兇手竟有了不在場證明，秦風不禁對自己的推理產生了懷疑。第三起案件發生連環案件！秦唐再次披掛，擺脫各路糾纏，鬧翻紐約，幾欲接近真相。第四起，與兇手失之交臂，詭計呼之欲出。真凶伏法，動機令人不寒而慄。看似完美結案的背後卻隱藏著另一個發人深省的迷題。

觀看完這部影片，我有一種意猶未盡的感覺，我由衷的佩服陳思成的才華。

唐人街探案2觀後感4

唐人街探案就給人留下了良好的印象，第二部一上映我就觀看了這部電影。

影片講述了唐仁為巨額獎金欺騙秦風到紐約參加世界名偵探大賽，一開始，嫌疑人就指向了宋義，而唐琴兩人為了保護宋義無罪，加快了找尋兇手的步伐。

最終在唐人的五行與秦風的天才頭腦下，確定兇手就是著名的手術師，而且原來宋義就是一直隱藏在人群之中的偵探Q，他也參與了本次的殺人活動，但最後被秦風識破，但秦風掩蓋了事實真相，放過了宋義。

本片以喜劇為主，但第二部缺乏了第一部的嚴肅與認真，喜劇成分更多，不過作為賀歲電影，也是可以理解的。

第二部延續了第一部的優點：一波三折。使觀眾一會兒喜悅一會緊張，收松自如，地點也發生了變化，從原來的泰國轉移到美國紐約。第二部的人物比第一部要多但仍不顯得雜亂無章，反而更調理清晰。

真心希望的大家走進影院去觀看這部電影。

唐人街探案2觀後感5

唐人街探案2觀後感這一部電影是關於一個偵探的電影非常的'好笑和恐怖。

有一個偵探叫秦風唐仁是這個人的搭檔，秦風在全世界的排行裡面是第二第一名是Q 兇手是一個人殺了兩個人便取了心臟和腎這兩個器官。他們兩個人一個想要真像一個想要五百萬。

一共有兩隊伍找這個兇手一個隊是秦風和唐仁。另一個隊是陸國富和他的手下們。哪一個先把兇手帶到老爺子面前。誰就能拿到500萬塊錢他們倆找到了兇手可別人說兇手通常是用左手寫字，左手喝水。他們找到了兇手跟正常人一樣，都用右手。所以他們斷定這個人不是兇手。他們經歷了許多的困難，根據偵探秦風推理，下一次探案就在這個地方。

而且所有的信息跟醫院里的一個醫生，完全一樣。那個醫生就是兇手醫生想要集五個人的器官，這五個人分別是金、木、水、火、土五種屬性。然後煉成丹葯，成為神。這個故事讓我明白了凡事都要靠自己的本事來解決問題。

唐人街探案2觀後感6

今天我和媽媽去電影院看了部電影《唐人街探案二》。雖然是電影，但我有很多的感觸。

在《唐人街探案二》中天才和白痴的組合爆笑開場，中間的許多搞笑台詞也令台下觀眾一片掌聲與歡笑。影片主要講述了各大偵探受一位美國總裁的邀請，幫忙找出殺死他兒子的真凶，秦風（劉昊然飾）排名第二，當然也在其范圍之內。他與排名第三的日本偵探共同找出了宋義（肖央飾），並認為宋義便是殺害他兒子的兇手，所以請警方便竭力抓捕宋義。可事後警方查出生意並不是真正的兇手，於是經過偵探們的合力幫助，還有唐仁（王寶強飾）的陰陽無極說的推動，秦風最終找出了兇手。可這其實並沒玩，在片尾，秦風的宋義說：其實你就是殺死陸國富的兇手吧。在秦風的重重推理下，宋玉只好說出實情，並留下了兩句話：剛剛我救你的時候，你想的卻是我是不是兇手，你是人是獸？當你在凝望深淵時，深淵也在凝望你，所以，看看就好，不要看太久。

其實他們追查兇手的過程也是一個享受的過程，文中秦風多次說：真是越來越有意思了！便可體現出這一觀點。今天可真是收獲多多啊！

唐人街探案2觀後感7

今天晚上我們去看了電影《唐人街探案2》。

兇手身份令人瞠目結舌。兇手是一位救死扶傷的醫生，溫文爾雅、風度翩翩，一位標準的高技術知識分子的形象。這樣的人竟然是連環殺人案的兇手？！

更讓人意外的是，兇手這位地道的美國人，竟然將中國的道教研究得如此透徹！五行八卦、天乾地支無不精深！真也是醉了！

笑點頻頻。簽證官標準的中國方言、同性戀酒吧老大與王寶強十分曖昧、New York街頭的裸奔、莫家拳傳人的言行、唐老鴨裝束的打鬥、馬車和汽車的追逐、唐人的中國式英語。

人才啊！這部電影讓我強烈地感受到什麼是「天外有天，人外有人。」秦風近乎天才的偵破推理能力，似乎在宋義面前略遜一籌。唐仁這個瘋瘋癲癲的人居然對五行八卦頗有研究。香港的Kino，身著二次元少女的扮相，一副傻白甜的模樣，卻是可以隨便侵入任何國家警局內部網站的人。還有隔空取物的Arab人，有催眠術的吉普賽大媽。

《唐人街探案2》，值得一看。

唐人街探案2觀後感8

返校後，我去看了《唐人街探案2》，聽說這部片子口碑很好，所以我非常期待。

這部電影發生在美國紐約。它講述了唐仁為了巨額獎金欺騙秦風到紐約參加世界名偵探大賽，比賽的內容是尋找殺害唐人街教父七叔的孫子的兇手。名偵探們各顯其能，大鬧紐約。眾人調查的同時另一起案件發生，作案手法極其相似，原來還是一起連環案！

《唐人街探案2》精彩之處共有三點。第一點是劇情比較精彩，加入了中國風水和道教文化。很多場面都非常驚心動魄，有一次我甚至閉上了眼睛。第二點是特效酷炫，紐約地圖浮現在秦風眼前用手就可以將地圖移動來移動去。還有就是他們在地牢里推了一面牆就到了第一現場，畫面轉換的就像走過一扇門一樣輕松。第三點是電影插曲《WelcomeToNewYork》特別好聽，還特別符合電影發生的背景。節奏歡快，讓人聽著非常想去紐約看看。

最近國產電影出現了很多像《唐探2》這樣叫好又叫座的電影，不再是歐美電影獨占天下。希望我國電影能越來越好，精彩電影越來越多。

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㈤ 《十二公民》觀後感心得

《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙龍豪聯袂主演的犯罪懸疑片。這里給大家分享一些《十二公民》 觀後感 心得，歡迎閱讀!

《十二公民》觀後感心得1

寫這篇觀後感之前突然想起來以前幫同學寫過一篇「心靈捕手」的影評，名字叫《青春的那棵稻草》，這篇文是我看了三遍還是四遍電影之後才寫出來的，我想那會是真的深有感觸吧!寫影評真的是真正投入到情境中，才能寫出自己對電影的真切的體會。但是這部電影我只看過一遍，我想寫一下自己的感受。

十二公民，這部電影早前同學就推薦過，說國產片，但看了挺不錯的。我當時想，哦，國產片啊，不喜歡看。後來一直沒當回事，但是前兩天下下來存到了電腦里。今天就看了看。其實是剛剛看完。這是怎樣一部片子呢，首先簡單的布景，十二位公民，十二種身份，各行各業，各種人生。關於一件案件及犯罪嫌疑人的定罪與否展開的一次次激烈討論。先不說討論的內容吧，就說演員。其中給我印象最深刻的是韓童生老師飾演的的士司機。這個案子的結論關乎兒子的. 畢業 論文，所以他作為陪審團來參與討論。這是一個怎樣的人呢?他是一個地地道道的北京人，穿著老布鞋，黃衫子，注重禮教，在各種人證物證下堅決認定犯罪嫌疑人有罪。他有著暴脾氣，很倔，堅持自己的觀點。一開始看到這個人物—真的韓老師演得太好了—對，就是個市井小民，每日為了生活奔波，說話的腔調以及一些小動作還有喝水的杯子真的把一個的士司機演活了。其實這個人物刻畫得很深刻，文中稱他為3號陪審員。3號陪審員在討論的時候說了一句話叫父為子綱，君為臣綱。

其實這句話在這個人物的表達中很重要，是3號發表自己的觀點的基礎，他認為孩子對家長應該是言聽計從的，應該是禮貌尊敬的。一個孩子，及時家長做得再不對，畢竟他是生你的父母，行為和語言上都不能有過激的表現。所以他對犯罪嫌疑人在證人的觀點作證下堅持認定有罪。而且這樣的人物在自己的生活環境下是很難改變自己的觀點的。但是最後，他為什麼改變，認為無罪了呢?因為他想起了自己的兒子，因為自己曾經犯的錯，孩子就離家出走，六年未歸家，六年沒有打一個電話。這位父親心裡是有怨的啊!你憑什麼不理我啊，你憑什麼離家出走啊，你憑什麼走了之後就再也沒聯系就再也沒回家啊?!我是你爹啊，我再怎麼也是生你養你的人啊!你憑什麼這樣!其實3號再怨自己的兒子，但是畢竟是自己的兒子啊，他愛，他心疼，到最後他終於原諒了兒子，終於解脫了內心。最後他認為那個犯罪嫌疑人同時也是死者的親生兒子無罪。電影在人物刻畫上可謂是費盡了心力，無論人物衣著，行為，言語，以及場景都下足了功夫。看完影片，終於感覺中國電影還是有希望的。

這部電影反映了在案件面前十二個職業的人對整個定案的看法及觀點，從一開始的幾乎所有人都輕易相信證人的證言，而對嫌疑人表示肯定的犯罪動機，到最後通過 辯論 ，懷疑，爭執，盡量還原場景，以及對證人證言的驗證，到最後全員否定嫌疑人的作案動機。整個過程是對案件的辯論，也是對人性，法律以及邏輯的辯論。在電影的最後，8號陪審員，也就是整個過程堅持認為嫌疑人無罪，對整個討論的進行起推動作用的人物，回去拿起自己落下的檢察官證。電影結束的時候有幾行字：在公安機關提出復議後，檢察院依然維持存疑不起訴的決定，一個月後真凶落網。

在電影結束之後我們想想假設這位檢察官也和別人一樣，相信證人證言，相信物證，那麼嫌疑人按照一系列法律程序就會被認定是有罪的，毫無疑問，有一件冤假錯案出爐。是的，電影中有一位陪審員說了這樣一段話，一個十六歲的少年被判八年，在一年半刑期的時候被告知我們判錯了。當他在再次步入社會的時候，別人是怎麼想的，我管你冤枉還是不冤枉，總之你都是蹲過大獄的人。是啊!就是因為整個案件審查程序的不嚴謹，就因為一些看上去小小的紕漏，造成了別人百分之百的傷害。

《十二公民》觀後感心得2

眾所周知，中國司法體系與美國完全不同，《十二公民》是對11個來自社會各個階層的中國人的疑罪從無原則、陪審團制度以及公民的司法意識的科普，而從實質上說就是借西方陪審團制度的殼，表達對中國目前司法意識制度的思考。影片講的是十二位家長為小孩的期末補考齊聚一堂，形成了模擬西 方法 庭的陪審團討論「富二代弒父案」，這些家長來自社會不同階層，有保安、教授、計程車司機、富商等，在聽取學生審理後他們只有達成一致投票才能結束審判，在第一輪投票中就有11人認定富二代有罪，但隨著不斷的討論模擬，案件的疑點開始浮出水面，經過不斷爭執推測，最終一致得出了無罪的結論。

公民是誰?從法律上講，公民是指具有一國國籍，並根據該國法律規定享有民事權利、承擔民事義務的人。公民意識與臣民意識相對應，指一個國家的民眾對社會和國家治理的參與意識。電影中的十二公民，不是十二個人，更多的是代表了來自中國不同階層老百姓。

在對富二代弒父案的討論中，大多數家長只求迅速得出最終判定，只有作為檢察官的八號家長陸剛一致堅持從理性的角度分析和還原案件。最初家長們對於陸剛的異議進行了圍攻，「你是不是來挑事兒的?」道出了中國老百姓從骨子裡的從眾心理與公民意識淡薄。本片中一開場是所有人都認為是「富二代」殺死了自己的親生父親，其原因除了本案的證人證詞以外，更重要的是因為目前中國社會固有的一種思維偏見。說起富二代，人們會不自覺的貼上「不負責任」、「不學無術」、「尋釁滋事」的標簽，在這一固有思維模式下正如陸剛所說，連虛擬法庭上的被告人律師都已經在心裡認定了自己的當事人是有罪的，那麼誰來還原事實的真相?

仇富已經成為了社會的常態，冷漠也成為我們的武裝。如果有一天中國司法真的引入了陪審團制度，請問這樣的社會環境與公民素質我們拿什麼去維持一個客觀公平的司法秩序?如何承擔起對生命的生殺大權?借用《十二公民》中的一句話，「如果陪審團都交到這樣的人手裡，那才叫真正的不靠譜。」

偏見是一種無形的暴力，而若是有一天這種暴力成為常態將道德捆綁，甚至操控了司法審判，那麼一言殺人就成為了可能。公民在獲得權力的同時也應當清楚的意識到自己需要履行義務，不要讓暴力成為了一種常態，學會尊重、學會傾聽，謹言慎行。

影片中的陸剛是檢察官，面對第一輪所有人所認為的有罪投票，陸剛放棄投票背對桌子，當時他在想些什麼?面對生命，面對法律所有人的態度讓陸剛的背影如此孤獨。更為諷刺的是這個看似不合群、無聊、固執的人真實身份其實是一個檢察官，「你一旦認定他有罪，他在你心裡就死了」，中國只有刑事訴訟中採用了疑罪從無，而疑罪從無和西方的無罪推定原則是不同的，參加投票的家長把這次模擬當做游戲，對於追求真相的陸剛成為了「刺頭」。檢察官=刺頭，這還不夠諷刺嗎?陸剛的身份設定無異於是中國司法與平民老百姓的一次變相的對話：這關乎人命的事兒難道都只是法官、檢察官、警察的責任嗎?本片間接描述了一個社會現象，那就是除了陸剛這樣從事法律職業的人以外，沒有多少人會有那個 法律知識 和追求真相的勇氣，那麼，如果連司法人員也和大眾一樣選擇沉默呢?

近年來許多舊案重提，呼格吉勒圖冤殺案，張輝、張高平叔侄殺冤案的重審、平反。從某種意義上正是司法界的自我審視和變革，陸剛的問話言猶在耳：「你們為什麼把小孩送到政法大學來讀書?你們的態度或許就是將來他們面對法律的態度。」作為一名法學院學生，曾經我們都是抱著滿腔熱血，當教師問，你們為什麼選擇法律?我們都有著基於正義公平的回答，可是四年過去了，自己越來越對這個職業產生懷疑，這個世界沒有完美的制度，因為制度是人設的。所以無論是哪一種制度脫離了追求公平、正義的心，冤假錯案隨時可能發生。影片的結尾，所有家長都摒除了偏見將這個案件判為無罪，這部電影給我們展示了一種希望，正如這個世界有光明的地方就一定會有黑暗，就算是知道追求真相的路是無休止的，我們依然要堅持。

隨著時代的演變，司法制度和體系也在不斷完善，越來越多的人開始關注時事，政府信息公開也越來越普遍，那麼我們每個公民都應當提升自己的法律意識和素質，在享受司法所帶來的權利的同時，履行責任義務更加理智，客觀的監督司法公平維護司法正義。在維護法律公平與正義的路上，請不要讓陸剛這樣有責任心和正義感的人感到孤獨。

《十二公民》觀後感心得3

思維其實是一道限制你的牆。

常人來看，富二代似乎就應該驕奢蠻橫，殺害親父便似乎也不足為怪。

忽略掉表面那層偏見，客觀地來看，那麼老人也似乎並沒有動機撒謊。

可事實上，要從老人的角度去分析整個案件，才能夠發現隱藏在暗處的真相。

很多時候，其實是思維影響了人的判斷，所處的思維模式導致人看不清本質。想要看到真正的世界，絕不能戴著有色眼鏡去看，也不是用完全不帶主觀意識的眼光去看，而是用清轍眼睛去看天，用朦朧眼睛去看雲，用飄逸眼睛去看風，而每次你都會發現一個新的世界，似是而非，一切陌生而熟悉

電影里還有一個情節，當一切證據證人都被推翻後，一直頑固地認為富二代有罪的3號眼神呆滯了幾秒，隨後憤怒地又回到了原點，說：」這么多的證據證人還不夠嗎?學校是讓你我根據現有的證據去討論，而不是讓你們去證明這些證據都是錯的!錯的?「然後頹然地跌坐在椅子上。

其實越接近真相，人們往往越不願意承認，就像越發現宇宙的寥廓，人們才越發現自身的渺小輕微，這讓狂妄自大的人類如何接受?思維的牆，說到底還是人類自己砌就的，不願承認自己的愚昧無知，便砌成一道高高的牆將自己緊緊地包圍起來，然後就自以為安全了，可悲人的精神雖不屬於物質，仍受限於物質。

所幸總有勇者哪怕竭其力量也要掙脫這桎梏。這才有了這場精彩絕倫的討論，才不至於讓真理湮滅在歷史的煙塵中，無辜亡靈痛哭於陰暗角落。

只是這世上因捍衛真理便慘遭迫害的殉道者何嘗少呢?近代科學的偉大先驅布魯諾因堅持信奉「日心說」，便一生始終被人與」異端「聯系在一起，為此顛沛流離，為此受了8年的牢獄之災後被判用火活活燒死。但真正的勇士怎會屈服於淫威之下，當布魯諾聽完宣判後，仍面不改色地看著這伙兇殘的劊子手，輕蔑地說：」你們宣讀判決時的恐懼心理，比我走向火堆時還要大得多。「是的，即使身死，但他為真理而獻身的精神將永不磨滅，他的精神早已超脫到物質之外，而不是苟同於一群恐懼到顫抖的螻蟻。

因為思維的枷鎖，人們常常理所當然地便否定掉真理，以理所當然地將自己奉為真理，而漸漸忽略了世界的本來面目和生命的意義。為何不推倒那堵思維的牆，去看看牆外的世界呢?學會尊重未知的存在，也是對自身的尊重。

而世界知道，少數比多數更多。

《十二公民》觀後感心得4

首先，從整體來看這部電影是是一部小成本電影。鑒於其實翻拍黑白片《十二怒漢》，無形中給演員們的難度增加了很多，沒有華麗的場景，沒有絢爛的愛情，有的只是一間寬敞而又壓抑的上個世紀的車間，彷彿在訴說著我們曾經的那個純真年代。影片的背景是某個政法大學，模擬法庭是現代的大學生，陪審團是那個年代的青年，這個時代的中堅力量。那個年代的大學生如八號陪審員一般富有探索精神，信仰事實，獨立思考，這個年代的大學生亦像辯方律師一般渾渾噩噩，跟風浮誇，藐視生命。彷彿在斥訴著 教育 的淪落。大學沒變，變的是裡面的人。令人困惑的是，多年以後，人們依然只能從大學里的舊人那兒獲取營養。

影片人物刻畫細膩飽滿，每個人都有自己的 故事 ，每個演員都是影帝，感覺很真實，幾乎感覺不到拖拉硬拽的做作。

一場簡單的討論會開始了，大家都覺得這是一場多餘的討論，舉個手就完成了。這種「事不關己高高掛起」的心態恰恰是對現實的一種莫大嘲諷，人性的冷漠在如今深入人的骨髓，抹殺我們的最後一點良知和判斷，我想把它稱為「人性的慢性死亡」。

一號陪審員，陪審團長。工作認真盡職，有自己的性格，典型的社會中堅力量。

二號陪審員，笑面佛，處事和事佬，有自己的想法，也深知自己的實力水平不高，小心謹慎，應該是一個大學老師或者政府官員。

三號陪審員，計程車司機，俗稱車夫，本部影片的副主演。社會小人物的一個縮影，尊重傳統，亦有幾分封建。深受「一切奮斗為了家庭，為了後代」思想影響，忽視自己的個人追求，以及老婆孩子的個人想法。典型的「控制型教育」家長，忽視子女的主觀意識。也折射出了現今開放式教育理念與傳統教育之間的巨大矛盾。最終落了個妻離子散，然人唏噓不已。本片中他七號的二人組讓本片增添了許多喜劇色彩。不得不提，此人演技讓人拍案叫絕。

四號陪審員，地產商，一個在現今社會備受爭議的一個集體。有錢，有勢，生活富足。三號的「資本家論」和7號的「花錢擺平事論」讓他大為光火，同時也反應了現實嚴重的「仇富」現象。而這個集體本身也有許多道德爭議，比如說「包大學生」。

五號陪審員，一個蹲過冤獄的社會青年。可以斷定他是一個有別於蹲過獄的人，他依然堅守這自己的良知，盡管現實對他如此的不公，他依然堅毅，接受現實的挑戰。

六號陪審員，一名醫生。尊重生命，尊重事實，明白事理，社會的骨幹力量。

七號陪審員，小商販，俗稱跑腿的，亦是社會小人物的一個縮影。渴望被尊重，在社會中摸爬滾打，練就一身拍馬功夫，盡管生活很艱辛，仍然堅守著自己的良知和道德底線，尊重追求事實的人，讓人敬佩的辛酸。熒幕中滑稽詼諧的形象與嚴肅的討論會形成鮮明對比，讓沉悶的討論顯得生動色彩。

九號陪審員，建國初期的富家子弟，因為時代原因，受到巨大的心理創傷。一次好心人的幫助徹底改變了他的價值觀，深知「雪中送炭」的真理。心理自卑，渴望獲得別人的尊重，觀察細致入微。 感覺這個大叔年輕時候應該炒雞帥!^_^

十號陪審員，貧民區房東一枚。談話的時候，總有那麼一些人喜歡大聲喧嘩，打斷別人講話，說話不動腦子，完全不顧及他們感受，想到啥說啥;總有那麼一些人當他一開口，你就想趕緊離開;總有那麼一些人以偏概全搞一些「某類人」歧視;沒錯說的就是十號，開口就招人厭的主。還好他還是尊重事實的，不至於冥頑不化。個人覺得這個演員演的炒雞好，甩扇子瞪眼大叫一聲，然後就口若懸河根本停不下來。

十一號陪審員，保安一枚，質朴、純真、善良、兢兢業業。曾多次在十號發言中躺槍，迫於無奈只能隱忍，有不錯的主觀思考能力和判斷能力。形象可愛，讓人倍感親近。

十二號陪審員，牆頭草一枚， 面對「公說公有理，婆說婆有理」的討論，沒有堅守的主觀意見，跟風嚴重，是普通民眾的一個縮影。十二號表演滑稽，言語朴實而不失詼諧，有很強的喜劇感染力。

至此，讓我們返回本片的主角八號陪審員，一個重新審讀案件，審讀事實，審讀人性的最後力量。讓我們正視那些「不重要的細節」、被忽略的「小概率事件」。一個高齡老人的所聞，和一個近視眼女性在深夜的所見，將一個「富二代」少年推向了深淵。我們習慣性的將人分類，然後將他們貼上標簽，習慣性的以為一切。事實可以給我們 經驗 ，但經驗卻讓我們看不清事實。

就像《狩獵》中那樣，偏見一旦形成了，對被偏見人來說就像跌進了萬劫不復的深淵，任憑如何的吶喊，依然蒼白無力。感謝少部分像八號這樣的力量，在我們都被扭曲的時候，將我們拉回了正軌。

《十二公民》觀後感心得5

電影《十二公民》講述的是暑期一所政法大學內，未通過英美法課程期末考試的學生迎來補考。他們組成西方模擬法庭，分別擔任法官、律師、檢察官等角色，審理的正是一樁社會上飽受爭議的「20歲富二代弒父」案。12位學生家長組成了陪審團。這些人來自社會不同階層，有醫生、房地產商、保安、教授、 保險 推銷員等。他們在聽取學生法庭審理後，將對本案做出最終「判決」。這12名陪審員互不相識，但按照規則，他們必須達成一致，才能結束審判。第一輪投票，就有11人認定「富二代」有罪，在所有人證物證都指向這一結果的情形下，這位年輕的嫌疑犯離輿論上的死亡只有一步之遙。好在8號陪審員提出了大膽的懷疑，讓所有的線索都被逐一討論，隨著審判的進行，疑點出現，每個人背後的故事也浮出水面，經過多方長時間角逐，最終十二個人達成一致意見，認定該富二代無罪。

影片雖短，但發人深思。我國雖沒有像英美法國家那樣的陪審團制度，但劇中陪審團的整個討論過程還是能夠給予我很大啟發，特別是作為將來可能成為決定他人自由乃至生命的法官隊伍中的一員，更應該從中吸取教訓。

一、對待證據要有吹毛求疵的態度。任何證據都要經過詳實的推敲論證，形成證據鏈。案中關鍵證人有被害者樓下的老人以及窗戶對面的女子。一個憑借「聽覺」，一個憑借「視覺」讓眾人都堅信是富二代殺死了其父親，但通過8號陪審員的推敲發現，其實作為上了年紀的老人只是根據自己的經驗(樓上經常有父子爭吵聲)斷定死者就是富二代所殺，窗戶對面的女子也是在沒有戴眼鏡的情況下只是根據模糊的音像而草率斷定是富二代所為。他們在作證時也許並未想到，這種「言之鑿鑿」的證據如果被法官採信將意味著什麼，這就告誡法官，在審查證據的時候，要多考慮證據可能與事實不符的情況。

二、要用理性的思維對待案件。每個人的生活經歷不同，對同一件事的評價就會存在差別。法官在裁判案件的時候應盡量做到憑借事實與法律判案，不受個人情感左右。劇中十二個人，每個人都從事不同的行業，都有不同的人生經歷。剛開始之所以有11個人都判定富二代有罪，很大程度上源於他們的感性認識，他們對證人的話毫無懷疑。當然，還有很大一部分人存在嚴重的仇富心理，他們認為富二代就是不學無術，特別是在一個父親坐過牢，繼父一夜暴富的家庭長大的孩子更是什麼事都可能做的出來。撇開證據不談，他們內心就已經預存了偏見。作為法官，在認定案件事實時，如果不能堅持理性判斷，那麼又會造成多少冤假錯案。

三、任何一件錯案對當事人的打擊都是毀滅性的，應避免冤假錯案。劇中給我震撼最深的莫過於五號陪審員的一句話：「萬分之一的錯誤對當事人來說就是百分之百的災難」。一個錯案對他人來說可能無所謂，但對當事人來說那將是毀滅性的，即使有遭一日被平反，被冤者回到社會同樣會遭到異樣的眼光，也會嚴重消弱司法的公信力，正如英國哲學家培根在《論司法》中所說：「一次不公正的審判比多次不平的舉動為禍尤烈。因為這些不平的舉動不過是弄臟了水流，而不公的審判則是把水源破壞了。」

在全面推進依法治國的當下，作為法律人我們不僅要用嚴謹的態度對待每一個案件，同時也要擔起普法的重擔，加大法制宣傳，提高群眾法律素養，讓正義以看得見的形式得以實現。

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㈥ 急求《血鑽》觀後感，500字左右，謝了！！！！

鑽石張著一張大嘴
它們在非洲的大地上
隱藏,在翡翠一樣碧綠的林間
那些拯救者們用所謂的文明
從一條大河的縫隙里橇開
紅土地那豐潤、肥美的嘴唇
迫使它吐出一個個晶瑩剔透的石子
換取人間至高的「幸福」、權力和金錢
他們用兒童作為代價
逼迫離開父母去打仗
教他們吸毒、抽煙、學會仇恨
天使在懵懂的時候被洗腦
魔鬼增加了自己的人數

哦，鑽石是吃人的花朵
它張開嘴巴
一個個非洲平民像咖啡豆一樣
片刻間灰飛煙滅，被絞成粉末
在河流里搖晃著，飲下他們
鑽石在豪華的酒店裡
猶如千樹萬樹，梨花
開在有錢人、炫富者的脖頸里
哦，無限尊貴，無限久遠...

我不知道它為什麼代表愛情
廣告詞里不斷播放......
人們熱切的盼望
美麗的童話背後
有多少人知道它的真相？
而那些鑽石的盜賣者和權貴者
他們穿著體面,一邊做著慈善事業
他們是唯一能聽到鑽石裡面呻吟的聲音

鑽石在黑暗的角落裡
鑽石出身卑賤
它只是人們從非洲的軀體里摳出來的骨節
我知道從前有人願意佩戴漂亮的羽毛
鳥兒本無罪過
而那些權貴者和鑽石商們
對著那些呻吟的魂靈、變成魔鬼的孩子
他們視若無睹
如同它們本該就在人們的至高「幸福」指上

㈦ 關於法律的電影觀後感

在看了《法外情》 《一級恐懼》 《一級重罪》 《沉默的羔羊》···等幾部精彩的電影之後，我收獲的不僅僅是視覺和情感上的沖擊、以及對人性和理性的思考，還了解到一些法律上的知識，通過中國與美國的法律電影認識到它們法律制度的區別。
在這幾部電影中，最令人感動的莫過於《法外情》了，影片情節曲折感人，部分片段有令人泫然而泣的效果。主要講述老妓劉惠蘭因自衛殺死了出身名門的嫖客曾某，僅在倫敦大學法學院剛畢業的劉志鵬出於正義願為她出庭作證。在種種的壓力下，憑著他的不屈不撓，與著名的主控官展開一番舌戰唇槍，幾經艱苦，終於得到勝利，使被告得以無罪釋放。這部影片提出當時低下階層對社會貧賤富貴的控訴及法與情之間的矛盾，讓觀眾產生極大震撼與共鳴。它講述的這個故事讓人們認識到原來在理性的法律制度下，還是有著真情存在的。都說「法不容情」，可是若是心懷真情和正義，便終將會贏得勝利！法律只是一種保護權益的手段，它最終還是為了人們的權益而存在，為了正義而存在。總之，堅持正義必勝！
《一級恐懼》是一部美國電影，電影講述芝加哥發生了一樁震驚全城的恐怖血案。德高望重的老主教羅森被人謀殺，身上共被刺了78刀。警察在現場抓到了滿手鮮血的少年艾倫。著名律師馬丁·威爾決定經辦此案。他在拘留所看到了面色蒼白，稚氣未脫的艾倫，通過交談他認為艾倫是無辜的，並決定免費為他辯護。其中，有這樣一句台詞，威爾對艾倫說：「我來說，你不必說。你要做的就是看起來很無辜的坐在那。」為什麼要表現的很無辜呢？因為要獲取陪審團的支持，陪審團對一個案件的判決非常重要。在美國，審判中都會有陪審團出現。在英美法系中，陪審團制度是十分重要的一項制度，它對案件的判決起著十分重要的作用。因為陪審團來自社會各個階層，一個案件的判決能夠說服陪審團，意味著能夠符合社會廣大階層的正義觀和價值觀。在我國，顯然是沒有陪審團這一制度的，這也是中國和美國司法制度的最大不同之處。
這部影片劇情很精彩，讓我們對人性有了更深層的認識與反思，影片最後威爾勝利了，成功為艾倫脫罪，他去向艾倫告別，大家都以為高潮已過全局終，正義戰勝邪惡。在受壓迫的弱者得以沉冤昭雪時，人性的秘密卻再一次被泄露出來——嚴重的不公經歷是會對心理造成扭曲的，再純潔的靈魂也不會倖免遇難。或許的確存在過羅伊與艾倫同時並存的時候，也許是在主教剛收留他，也許是很小的時候，被變態父親凌辱時，兩種面孔同時占據著他的身體。但最終，為了改變現狀，結束這令靈魂顫栗恥辱的一

切，懦弱的艾倫最終完全消失了，沒有等來任何及時救贖的純潔良知泯滅了，取而代之的，是憤怒，殘忍，暴力的羅伊，他更殘酷更強大，所以更適應這個世界。就像影片最後羅伊向威爾喊的那樣，「你會感激我的，你總會變得心狠手辣。」片尾威爾定定地站在那裡，沒人知道他在想什麼。是否仍然相信人性本善呢，是否依舊如往日為他感興趣的殺人犯辯護，探究為何善良的人也會殺人。他是否仍然對自己的信仰堅信不疑，還是僅僅將之歸結到自己洞察人性的能力不足呢。一切無從知曉，如同最後那首嘹亮澎湃的葡萄牙小曲一樣，鬼魅一樣的曲調，久久地盤旋在觀眾心中，亮麗而妖異如同夜幕下大海中折射著月光的美麗魚鱗，剔透晶瑩地隱現在暗潮洶涌的浪濤之間。法律雖然無法代表人性，但我們卻可以在這個過程中探索人性，思考和反思自身。
提到《一級重罪》，不得不提到案中的軍事法庭，軍事法庭與一般的法庭有所不同，因為可能會涉及到國家機密，不能公開審理，其中的一些制度、規則、稱呼都有一些不同。查理說：「如果軍歌可以算作音樂，那麼軍法可以算作司法」「軍法體制以否決為基礎，挑戰體制？NO，照體制內的游戲規則，挑戰必輸無疑」，由此可見一斑。這部影片主要講述的是舊金山女律師克萊爾與成功商人湯姆一直過著令人羨慕的婚姻生活。然而這種平靜瞬息之間就被打破了，就在兩人在街巷中散步時，卻有不知何處來的大批軍警忽然把兩人圍住，把湯姆強行帶走。幾經查問，克萊爾終於被告知，丈夫曾是秘密軍人，而軍方現正指控他在巴西的薩爾瓦多犯下了「屠殺罪」！ 涉及國家機密，丈夫的案件不能公開審理。軍事法庭又是軍隊高層說了算，錄音帶不被采證，醫療保險單不被采證，甚至克萊爾有可能被剝奪辯護資格。於是克萊爾找到了陸戰隊律師查理一同來調查這場詭異的官司。
看這部電影的時候感觸很大，為了國家的利益，為了上級的命令，海軍陸戰隊的官兵被國家洗腦，一件件罪惡滔天、任意殺伐的事出自他們的手下，事情敗露後總得有人頂雷，這個人要麼是死去的人，要麼是其中一名部下。
最後在克萊爾的努力下，國防部撤訴了，原因是涉及到了國家機密，可是這中間又有多少不為人知的事情呢？真相面前沒有真愛，克萊爾費了九牛二虎之力查了個翻天覆地，把丈夫變成無罪釋放，到頭來卻是一場連環欺騙？丈夫追殺戰友，後來追殺丈夫的人也來了，到底誰有罪，誰是罪惡的源頭？ 臨死的丈夫說：「我不希望這樣做，對不起」，是誰逼他這樣做，是誰讓他離開愛的軌道越來越遠，是誰將他視為秘密的一環，讓他把環前環後清除，再清除他？到底還有多少掩飾的罪行比我們的想像還要大？到底還有多少無辜的生命，將倒在他們黑色堂皇的槍口下？這恐怕又要引發

我們新的反思了。
最具有懸念最驚悚的影片當屬這部《沉默的羔羊》，影片中的克拉麗絲是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗絲的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。漢尼拔被關在地牢里，他是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的中年男子，並且是個食人狂魔，他要求克拉麗絲說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。他是一位造詣很深的精神病專家，然而具有諷刺意味的是，他自己就是一名精神病人，更確切他說是一名心理變態者，「明知自己在犯罪卻毫不在乎的精神變態者，純粹同社會作對」。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化。在影片中，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，廣泛地引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責。
看完這幾部電影，真的獲益匪淺，欽佩那些電影主角的勇氣，智慧，堅持和正義；感慨軍事法庭的特殊化；贊嘆陪審團制度的人性化。總之，學到了很多。如今，隨著時代的進步，無論政治，經濟，文化，還是法律都逐漸呈現一體化，各國的聯系也越來越緊密。我相信我國對外來事物「取其精華，去其糟粕」的方針終將進一步完善我們的各方面體制，依法治國在不久的將來肯定會得到最大化的貫徹和實施。讓我們共同期待明天完善的法治社會！

㈧ 2019電影《誤殺》觀後感5篇_觀《誤殺》有感5篇

《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《誤殺》電影觀後感影評【1】

看過1000部以上電影後，漸漸你開始擁有細致的觀察力和非凡的洞察力，時常能夠看到別人一時注意不到的細節，很容易聽出他人言語之外的含義，也往往能夠敏銳地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時，你對世界的接納度會比其他人大很多，因為在電影的世界裡體驗過各種千奇百怪的事物，讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由，每個奇特的人背後都有各自不同的 故事 ，因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思，但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。

就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣，身無長物的他年過40仍生活拮據，他的人生最大 愛好 就是看懸疑推理電影，揭秘離奇故事。雖然不是成功人士，但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚，一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降，上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中，被警察局長的兒子強暴，從此，一家人的人生軌跡急劇轉彎。

靠自己看過的超過1000部電影的積累，李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感，精心掩蓋真相，製作錯位記憶，完美地炮製了一家人的不在場證明。同時，也是藉助電影前段里的靈感，李維傑讓自己的小女兒「扮豬吃老虎」，一步步把對手引誘到自己布置的陷阱中，最後利用人們的同情心引爆輿論，徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較，顯然前者更為遜色，依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈，實在驚艷!

值得一提的是，向來以喜劇人形象出現的肖央，在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親，不管是與「妻子」譚卓的對手戲，還是與富家子母親、警局高官陳沖的「正面飆演技」，表現都極為搶眼。而身為影後級演員的陳沖，也在配角的戲份里爆發了不遜於主角的光彩，演活了一個強硬又虛弱的母親形象，用自己出色的創作能力為電影加分。

當然，我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的，或許正是男主李維傑在電影里的一句台詞：我沒什麼本事，能做的，只有在災難來臨的時候，擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來 說說 自己的體驗，看過1000部電影以後，你的世界是否換了一種打開方式?

《誤殺》電影觀後感影評【2】

看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——

「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」

此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」

在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。

我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。

再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。

最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。

電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。

「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」

你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

《誤殺》電影觀後感影評【3】

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

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然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。

《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

《誤殺》電影觀後感影評【4】

電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。

小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。

素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。

為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。

為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。

李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」

拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」

掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……

善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。

濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。

雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……

最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。

《誤殺》電影觀後感影評【5】

有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。

它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。

這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。

人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。

可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。

直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。

相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。

因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。

電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。

當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。

而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。

在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?

同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。

主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。

影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。

這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。

而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。

凡有所相，皆是虛妄。

一念愚即般若絕，一念智即般若生。