電影蝴蝶觀後感

① 誰看過法國的電影《蝴蝶》對這部片子你們有什麼看法

該片由3屆愷撒獎影帝Michel Serrault(飾演嚴肅的爺爺)和法國天才童星Claire Bouanich(飾演活潑好問的埃麗莎)共同主演。

故事主角叫埃麗莎，今年8歲，沒有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象還要大。一天中午放學，媽媽又忘了接她回家，她來到鄰居爺爺的家，還打開爺爺的密室。脾氣怪怪的爺爺，說他要去找「伊莎貝拉(Isabellae)」，那是全歐洲最稀有的蝴蝶。埃麗莎怕被送到孤兒院，於是粘著爺爺一起上山找蝴蝶。這趟遠足好辛苦，她半路賴皮、後悔了……可是，她卻看到滿天飛舞的蝴蝶，和媽媽的愛！蝴蝶的故事 伊莎貝拉蝶（Isabellae），1898年被一個西班牙獵人發現，便被賜予了西班牙皇後的名字，它是現存歐洲大陸最美麗的蝴蝶之一。 爺爺胡利安尋找伊莎貝拉蝶的緣由非常簡單。老人的兒子原本有著健壯的身體和積極的精神狀況，可是突然間，毫無徵兆地像掉進了一個黑洞里那樣，變得神經過敏和憂鬱症。他的身體一天天孱弱下去，精神也一天天逐漸崩潰，他在臨死前想見一種蝴蝶，那就是伊莎貝拉蝶。老人承諾一定找回這樣的蝴蝶，然而兒子卻永遠找不回來了。心中的惡魔困擾著他，一天，在毫無徵兆地情況下兒子撒手人寰，留下了孤苦的胡利安。 老人為了履行自己對死去兒子的諾言，於是開始大量地搜集蝴蝶標本，然而這么多年來他都未曾實現這個願望。伊莎貝爾，成為老人永遠的痛！ 胡利安自然也不會輕易氣餒，生死的許諾重若泰山，他寧願用秘魯的稀有蝴蝶標本換得昆蟲館中僅存的雄性伊莎貝拉標本，寧願遠離巴黎跋山涉水來到這個渺無人煙的高原之巔。夜晚，他和埃麗莎守在篝火旁，他們談論著兒子，談論著母親，談論著蝴蝶伊莎貝拉。胡利安和埃麗莎之間似乎氤氳了一種默契，女孩找尋到了企盼的親情、溫暖，老人找尋到了蝴蝶、解開了心結。 正是這場不同尋常的旅行讓兩個人結下了無法割捨的親情，也正是這場旅行讓庸碌於生活瑣碎的母親明白什麼才是最重要的，她終於在埃麗莎耳旁吟出三個簡單的字。人們習慣在最親近的人面前表現出若無其事的惘然，習慣讓平淡稀釋掉生活最彌彩的樂章。這些惘然與稀釋讓人與人之間平添了更多的疏離與隔閡，它會若隱若現、揮之不去。影片中的蝴蝶擁有了一種橋梁的氣質，它不僅是老人與故去兒子之間溝通的橋梁，也是撮合老人與女孩，女兒與母親之間交流的橋梁。 故事的結尾多少富有詩意，伊莎貝拉幼蟲在蝶蛹中蠕動，慢慢掙脫掉外殼的束縛，爬上枝頭，展開彩色的雙翼完成了生命最激動人心的轉變。放飛的伊莎貝拉寄託了老人與兒子的思念，埃麗莎向天空揮揮手，「飛吧」，它也是女孩走向嶄新生活的希冀。三個故事 采蝶的路途中老少兩人遇到三個故事，老人用平實語言看似波瀾不驚地將人生的況味傳達給女孩，在她幼小的心靈深處激盪起了一層層的漣漪。雖然對她來說，可能還有些懵懂，但那已然褪去了天真、膚淺。 愛情的證據 一對戀人在山坡上嘗試跳傘，男人說這是愛情的證據，於是兩個靈魂被散亂的風揪起飛向了遠處。胡利安並不認同這種行為，他說，「他們的愛也只有條線牽著」，「如果存在所謂愛的證據，那就說明人們缺乏信心」，「當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了」。的確，人們為什麼要用懸掛在一條繩子上作為愛的證據？我們信誓旦旦、我們海誓山盟，一切都是由謊言建起，又被謊言摧毀。世間兩情相悅的男男女女，我們為什麼要用一時的激動去承諾一世的生死相許？ 該死的盜獵人 叢林中兩條麋鹿悠然自得尋覓著食物，一老一少觀察著自然的幽靜和祥和。突然一聲獵槍聲轟鳴而過，埃麗薩與胡利安不約而同地微微一噤，「該死的盜獵人」從老人口中脫口而出。隨後老人用棉花和氰化物悶死了孩子捉來的阿波羅蝶，孩子喃喃語道「盜獵人」，老人尷尬一笑，淡然認可。孩子的言語雖然有些吹毛求疵，小題大做，但這樣質朴的語言出自埃麗莎之口又顯得多了些真摯與虔誠。為什麼我們喋喋不休、我們強人所難，而對自身的行為卻視而不見，堂而皇之呢？胡利安的沉默似乎也是在追悔自己對兒子的愧疚，生命的奔涌是在這樣的追悔與冥想中才生生不息。我們也會銘記下這樣一句話，警世警人！ 富人與窮人 在山腰的小木屋裡，他們偶遇一隊登山愛好者。他們談論著「賺錢」、「財富」與「幸福」。埃麗莎不解地問：「人怎樣才能富有？」老人耐人尋味地回答道： 「最好就是做自己喜歡做的事。」或許我們對富有這個概念缺乏認知，或許我們會把富有等同於財富的充裕，然而老人用這段頗為精闢而朴實的話道出了財富的意義，那是動物那般追求財富的極大滿足，縝密的算計、阿諛與奉承、前仆後繼地爾虞我詐？還是把生活當作一種藝術，微妙地截取其中的奧妙，在禁慾與縱欲之間尋求美與精神，品咂、陶冶、享受

② 法國電影蝴蝶作文200字

愛樂莎是個長著濃密的紅頭發，鼻子有些塌，薄薄的嘴唇，臉上長滿雀斑的的小女孩，有著無比乖巧的笑容。她的未婚媽媽經常忽略她，夜裡醒了，喜歡自己打籃球，砰砰的聲音，穿透地板，吵到了樓下的住戶朱利安。
朱利安是個喜歡收集蝴蝶的老頭，須發皆白。鏡頭慢慢搖過他的房間，裡面有著大量的蝴蝶標本，桌子上放著一張全家福，看得出來是一家三口，老兩口中間是一個英俊帥氣的小夥子。書桌上放著一本書，《伊莎貝爾蝶的秘密》。
愛樂莎放學後，她媽媽沒有回來，她一個人在小店裡玩電子游戲。朱利安嘆了嘆氣，把她領回自己的家。愛樂莎驕傲而快樂地對他說，「明天我會和媽媽看電影」，「她會等我放學後來接我，我們會去看電影，然後去麥當勞」，而且強調，「就我們兩個」，陽光斜斜地照在她快樂的小臉龐上，像個小精靈。
但是第二天愛樂莎的媽媽忘記這個承諾了，小女孩無比失落。她無意中得知朱利安要去山裡尋找伊莎貝爾蝶，悄悄地纏上他，渴望能夠與他同行。朱利安想把她送到警察局，小女孩怯怯地問，我要進監獄了嗎？
老人告訴她，小孩是不會去監獄的，警察會把你送回家。
小女孩繼續軟磨硬纏，到底打動了老人。朱利安決定帶上這個小麻煩，事先對她聲明，如果她犯錯誤的話，她就要馬上回家，坐車，乘火車，或者飛機，甚至必須的話，用郵寄的方法把她打發回家。
愛樂莎極乾脆地答應了。於是，老人和小女孩踏上了尋找伊莎貝爾蝶的路。愛樂莎的媽媽則在發現她不見後，找她找得要瘋了。
老人和小女孩之間展開了有趣的交流。他威脅小女孩不許叫他爺爺，否則就把她單獨留下，但是他也會慢慢向小女孩解釋一些名詞，如乾草剁、煤爐，會把小女孩愛吃的西芹沙拉給她，會耐心地講故事給小女孩聽。小女孩抱怨老人不會照顧小孩，但更多的時候，她會喋喋不休地說話，不停地問一些問題，噎得老人只能翻白眼。
途中他們遇到美景，遇到不同的人，老人的睿智，小女孩的天真無邪，時時都會聽到一些妙語。他們一起唱歌，一起捉蝴蝶，一起分享大自然。
老人在山中的一戶淳樸人家的家裡，對著男主人說出了他的秘密。原來他喜歡蝴蝶是因為他的兒子，尋找伊莎貝爾蝶，也是為了他的兒子。他兒子，那個英俊的小夥子，在很年輕的時候，因為得了憂鬱症而自殺了，臨死之前他的要求是，想看到伊莎貝爾蝶。
後來經過小小的插曲，他們都從美麗的大山回到了城市。
愛樂莎的媽媽和朱利安老人坐在椅子上，看著愛樂莎快樂地打籃球。她說，我不明白，為什麼她會這么喜歡打籃球。
老人說，不幸的孩子會希望快點長大。
他告訴年輕的媽媽，說，一個稱職的母親，應該懂得安慰，擁抱和親吻她的孩子。
他告訴愛樂莎的媽媽，應該告訴愛樂莎，你愛她。
愛樂莎的媽媽：她知道我愛她。
老人反問：如果你確認她真的知道，那你覺得她會做所有的這些事情嗎？
這些話，也是老人一直在心裡對自己說的，他那麼愛他的兒子，他責怪自己沒能適當地表達出他的愛，但是後悔已經沒有任何用處。
他告訴孩子的媽媽：我也是，從來都沒有把這三個字成功地說出口。
年輕的媽媽走過去，叫住正在快樂地打籃球的愛樂莎，親吻她的小臉蛋，親了又親，小女孩輕輕地側著頭，有些羞怯，又充滿甜蜜地抱著她的媽媽，嘴角上盪漾著笑容，能讓人融化。
親愛的，請親吻我的臉龐，請告訴我你愛我，請你愛我如珍寶，在我們彼此相愛的時候，在我們還有能力愛的時候。
影片的最後，伊莎貝爾蝶慢慢地破蛹而出。愛樂莎小小的手捧著它，在天台把它放飛。蝴蝶向星空翩翩飛去，老人說，伊莎貝爾蝶飛到那個已經等它很久的人那兒去了。這句話，雖然老人說的時候是欣慰的，但是卻讓我難過得心臟絞痛成一團。
小女孩悄悄地告訴老人，她的媽媽，名字也是伊莎貝爾。
老人也對她耳語說，那我們都找到了我們要找的。

摘自《豆瓣》

③ 誰會寫法國電影<<蝴蝶>> 的英文觀後感...

Julien (Michel Serrault) is a bitter old man in the midst of an emotional desert. His collection of butterflies constitutes his sole passion. One day, he makes his new little neighbor's acquaintance, Elsa (Claire Bouanich), visibly neglected by her mother but looks unfavorably on her intrusion in his life. One day, he's going to the Alps to try to find a rare species of butterfly, the Isabelle and for his greatest pleasure, Elsa invited herself to the trip...

If you ever want to spend an evening in front of a DVD and if you search for originality, then this Philippe Muyl's flick hasn't your name on it. How many times have we seen the eternal recipe of a friendship story between a grumpy old man and a little girl as fresh as a daisy? Making Julien and Elsa go into the Alps to try to discover the Isabelle is a pretext to bring them together and make them know each other. At first, it's hostility. At the end, complicity prevails. Between the two poles, a scheled psychological evolution. In short, on the surface "the Butterfly" (2002) smells the reheated. However, although Muyl has limited talents as a film-maker (the success of "Cooking and Dependences" 1993 is to be attributed to the tandem Jean-Pierre Bacri/Agnès Jaoui), there's something warm in his work. The presence of the little Claire Bouanich is partly responsible of it. She's so gorgeous of freshness and spontaneity that it would take a heart of stone to resist her. Definitely no Shirley Temple. She sees in Julien, the grandfather she would have liked to have and especially an experienced person to take care of her. Getting in contact with him, she learns life with its joys and sorrows and her hill-walking is rich in learning lessons so that it's nearly an initiatory travel for her. Beside her, Michel Serrault is excellent as usual.

Tenderness for his two main characters, preposterous explications but adapted to a child's faculties of understanding to bring touches of humor (did you know that shooting stars are locks of hair God loses?). Philippe Muyl mixes these two things and by letting oneself slip into this touching story, one just has to be charmed along the way and the work is done. And it works rather well. There's a feel-good factor that dominates our minds throughout the projection and sometimes it's comforting to feel this. Moreover, the wild beauty of the Alpin countryside is highlighted to add a decent amount of poetry.

But probably to avoid a break of tone, the director erased as much as possible dramatic sides of the story, particularly the hateful misunderstanding according which Julien is suspected to have kidnapped Elsa when she left of her own free will. During the time the two protagonists are in the mountains, this point is taken to the back seat and after Elsa fell into the hole and help rescue her, Julien is taken to the police station but we can watch him leaving it rather freely without any trouble. Philippe Muyl glossed over this point. Fortunately, that doesn't muck up the bliss of the projection but beware Mr Muyl! You came close to disaster! At the end of the road, the most cynical ones will only probably see a simpering flick without any real depth and tailor made to furnish an evening in front of the telly. As for the others: if you are sick of watching violent or bloody movies à la "Kill Bill" (2003/2004), why not having a break with this certainly stereotyped proct but so cute which surfs on the wave of unexpected popular movies like "une hirondelle a fait le printemps" (2001) through the simple philosophy it brings out: earth connection, a return to the basic pleasures of life.

④ 法國電影：《蝴蝶》影評 500字左右，快，好的加分

《尋找屬於我們的伊莎貝拉》

看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。

《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。

口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。

法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。
所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。

看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。

比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。

比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。
朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。

片中還有多處涉及到了政治敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。
我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。
麗莎入睡前要聽故事。朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。

朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。
也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。

親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。
所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。

鏡頭語言在此處，又轉入了對於法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養及教育問題。
朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
麗莎的媽媽幡然醒悟。

在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。
原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。

這是片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。
導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。
我們人生中那些難捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一隻蝶蛹，等待蛻變的過程。從醜陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經歷成長蛻變的最好隱喻。

片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。

法國，做為藝術電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。

再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。

國內的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之後，味蕾也隨之麻痹，沒有餘味值得反芻。所謂的大投資、大製作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節再壯闊，缺少人文精神和文化內涵做支撐，就會感覺蒼白無力。

但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。
現今的觀眾，已被眾多的歐洲片養刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術的最終要求吧！

⑤ 關於法國電影《蝴蝶》的影評

學校剛剛放過，叫伊莎貝拉的原因是因為他們在尋找的那種罕見的蝴蝶的名字就叫「伊莎貝拉」。一部很溫情的片子。
一老一小在尋找過程中發生過許多好玩的事情。你要是喜歡這部片子，推薦你看《二手獅王》也不錯。

⑥ 法國電影蝴蝶觀後感

法國電影《蝴蝶》觀後感
這部影片 輕松，幽默，溫馨，洋溢著濃濃的親情，既沒有跌宕的情節，也沒有精彩的動作，但卻揭示了很深刻的哲理：「有時候愛就在我們身邊，卻常常被我們忽略」 ！
朱利安是一位喪妻喪子的孤獨老人，多年前兒子抑鬱症自殺，他為了實現對兒子許下的諾言，執著地尋找一隻叫做伊莎貝拉的蝴蝶。一個單親家庭的小女孩麗莎，偶然闖進老人尋找蝴蝶的旅程，而女孩的媽媽也叫伊莎貝拉，16歲時懷孕生下來麗莎，媽媽忙於工作，似乎又不懂得如何愛她，女孩受到冷落。女孩在這次旅行中實際上是在尋找母愛。 短短的旅程，老人完成了兒子的遺願，女孩找到了母愛，他（她）們都找到了自己心中的伊莎貝拉。
影片中很多細節值的品味，女孩一路上天真的問，老人充滿哲理的回答，給人留下難以忘懷的啟示。這位看似孤獨的蝴蝶老人卻對生命有著宏大的感悟。
看到一對戀人要用跳傘來證明彼此的愛情，老人就說，「他們的愛情很危險，只靠一根繩子在維系，因為他們之間沒有信任」；
看到一位登山者瞬間賺到35萬美元，老人絲毫不為所動，因為他懂得，「只有做自己喜歡的事才是真正的富有」；
看到母鹿被偷獵者射殺，老人平靜地說出自己的生死觀——「死亡也是生命的一部分，他會隨時造訪而沒有預告，生命都是一秒鍾一秒鍾地度過的」；
他告訴麗莎的媽媽，要去愛撫、親吻自己的女兒並告訴她「我愛你」….因為老人有切身的體會，親情對一個人有多重要、有多珍貴. 老人也為始終沒對兒子說出「我愛你」這三個字而愧疚 。
影片的最後，朱利安老人對媽媽說，「缺少母愛的小孩都渴望自己快快長大，脫離讓自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去」。麗莎媽媽才幡然醒悟，她擁抱著女兒，輕輕的告訴她「我愛你」！
尋找蝴蝶並非意義本身，而人與人之間的交流，對親情的寄託才是這部電影最終要表達的主題。整個電影充滿了人性關懷和智慧火花，她讓我們用心關注那些孤獨的老人、不安的孩子，和日漸麻木的自己。
看完電影後，那位孤獨，善良，充滿滄桑卻智慧的蝴蝶老人，那位聰明伶俐，又孤獨敏感，清澈藍眼睛裡的憂傷，羞怯迷人的笑容，精靈般的小女孩， 以及親情，友情，美麗的大自然，充滿生命哲理的對話，生動而立體，久久的的展現在眼前，那種精彩難以言表！

⑦ 蝴蝶效應電影觀後感範文5篇

蝴蝶效應電影觀後感

看完後，我的第一感想是，只有不來人世，才能讓所有人幸福。但接下來就有了疑問，我們可以選擇不來人世嗎?即使我們也如電影主人公埃文那樣擁有回到過去的超能力，我們能改變上帝的旨意而不出生嗎?我想，這應該不是此片的主題思想吧。那麼，這部影片要揭示的含義是什麼?為什麼取名蝴蝶效應?

我們可以看到，回到過去改變其中某個細節，人的命運就會發生不同方向的改變，即人的一生會因當年一點點不經意間細枝末節的改變，從此走上不同岔口，不能回頭。這應該就是此片命名為蝴蝶效應之原由了。但影片的意義並不限於對蝴蝶效應這一混沌學理論的說明，它似乎隱含了這樣一個問題：如果你想讓現狀變得更好，並有機會從過去不如意的地方重新來過，結局是否可以如你所願變得完美?影片似乎也給出了答案：在一種假設有悲慘結局的時候，試圖從開始來改變它們，往往會事與願違，導致更加悲劇化的結尾。這應該才是本片的主題思想吧。

人生有無限可能性，我們只能經歷這無限可能之一，我們總認為如果過去不怎麼怎麼樣，現在就會過的更好一些，但事實往往是，如果過去真的不那麼樣，你的一部分目的達到了，卻可能有更糟糕的事情發生在你自己或你周圍人的身上。因為你不是上帝，你無法讓事情完全按照你所設立的方向去發展，就算你有回到過去的超能力，你仍然無法將未來引向你的設計藍圖，無法准確地控制命運的方向。在你為達成某個意願而欣喜的時候，總會有另一種遺憾在等著你，永遠會有你預料不到的事情發生。因為，總有蝴蝶翅膀的意外扇動，除了上帝，沒有人能把握住這個。

蝴蝶翅膀的偶然扇動，會帶來千里之外的颶風，一個細節的改變，就可能帶來完全不同的命運。如果我們無法預知或避免何時何處的蝴蝶會扇動翅膀，我們也就無法預知或避免生活中的哪些細節會給我們帶來巨大的改變。所以我們要相信，存在就是合理的，現在的你和你所周遭的一切，就是最好的。別懊悔哪個人生路口你曾走錯，因為曾經做出的每一個選擇，都是當時時空背景下無數前因和無數細節混合產生的結果，有其無可更改的必然性，這也是上帝為你命運做出的最好安排。別幻想改變過去會更好，接受現實往前走，總是強於沉迷在改變過去的幻想中。

我們的存在都會影響到周遭的人，而周遭人的存在也會影響到我們，這正如聖經上的話：萬事互相效力。你很難說哪一種影響是好的，哪一種影響是壞的。每一個人的命運都是因果相疊，環環相扣，所以不要過於引咎自責，也不要試圖結局完美。既然我們無法選擇不出生，那就把一切曾經發生和即將發生的，都當成一種必然而欣然接受吧，往前看，少回頭!因為改變過去，或許會讓今天變得更糟，而珍惜現在，才可能讓明天變得更好!

蝴蝶效應電影觀後感

題目是廢話，人生可以重來嗎?顯然不能，如果可以重來，那麼世界可能沒有宗教了。宗教都講來世，如果人生可以重來，要來世干嗎?

在電影《蝴蝶效應》中，男主角可以藉助日記修改人生，讓人生重來。遺憾的是，無論他如何修改，總是有意外的事情發生，使得人生偏離了他希望的軌道。一句話，無論他如何回到過去，讓人生在某個時刻再次啟動，總是不完美的。好像，我們電腦出點小毛病，就重啟吧，重啟後發現，小毛病還在，只是不是原來的而已。

看著男主角的人生一次又一次的重來，好像輪回一樣，我又好笑又驚恐又期待。好笑於電影的荒誕，驚恐於人生再次修改後的不可預測，期待於完美人生誕生。可是期待到最後，落得是男女主角擦肩而過，非常落寞。

小說《不能承受的生命之輕》開頭就說:如果我們的生命的每一秒得以無限重復，我們就會象耶穌一樣死在十字架上一樣被釘死在永恆上。模仿這話，我說:如果我們的人生的每一次可以修改，我們就會象西西弗滾動巨石來回於山坡一樣被刻畫在宿命上。因為人心是不足，修改了人生之後，不會容易滿足的，一定修改又修改，重來再重來，於是來回奔波於過去和現在之間，幻想修改出完美人生，最後不能，如電影里的男主角。不宿命嗎?

人生的魅力在於過去無法修改，如同下棋，落子就要無悔，而走錯一步，全盤皆輸。每個偶然的事件，經過蝴蝶效應的放大，都可能造成對人生不可彌補的影響。問題呢?我們無法預知那些事情會產生好的蝴蝶效應，那些不是。

人生的魅力也在於未來是無法提前被揭開。阿里巴巴的CEO馬雲說:我從來不做計劃，因為最嚴密的計劃也不能預測未來的發展。於是當日子一張一張撕下來時候，有人幻想明天的好運，有人憧憬明天的希望，每個人會努力奮斗。因為人生不可重來讓你再次起跑。每個現在生活在不幸中的人也充滿希望，因為人生的底牌沒有揭開，誰知道明天不會沒有良好的蝴蝶效應誕生?

但是，如果人生可以重來，那麼每個人不會這么熱愛人生，一定都會更加疏懶，更加漫不經心，更加無所謂，心想:錯了沒有關系，再來。那麼世界可能更加槽糕。幸好，人生不可重來。我也認為，人生就這樣很好，雖然，我活得不是很風光很成功。

佛家說:生活是什麼?生活是活在眼前，不是過去，也不是未來。多想過去徒生悔意，多想未來流於幻想，所以享受現在吧。不虛度每個現在，勝過讓人生重來千百次。

蝴蝶效應電影觀後感

為什麼電影名要取做《蝴蝶效應》呢?我一直帶著這個疑問去看這部電影。但是電影看完了，對劇情了解清楚了，我對於這個問題還是沒有得到很好的解答。於是，不得不藉助網路來求得答案。蝴蝶效應是氣象學家洛倫茲1963年提出來的。其大意為:一隻南美洲亞馬孫河流域熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾煽動幾下翅膀，可能在兩周後在美國德克薩斯引起一場龍卷風。其原因在於:蝴蝶翅膀的運動，導致其身邊的空氣系統發生變化，並引起微弱氣流的產生，而微弱氣流的產生又會引起它四周空氣或其他系統產生相應的變化，由此引起連鎖反應，最終導致其他系統的極大變化。此效應說明，事物發展的結果，對初始條件具有極為敏感的依賴性，初始條件的極小偏差，將會引起結果的極大差異。蝴蝶效應在社會學界用來說明:一個壞的微小的機制，如果不加以及時地引導、調節，會給社會帶來非常大的危害，戲稱為 龍卷風 或 風暴 ;一個好的微小的機制，只要正確指引，經過一段時間的努力，將會產生轟動效應，或稱為 革命 。

原來這里是把男主人公比作了蝴蝶，蝴蝶煽動一下翅膀，就會引起一場龍卷風，就是隱喻了男主人公通過自己的日記回到童年，一個小小的改變，看似微乎其微，但是13年後，卻使身邊所有人的生活發生了巨大的變化。這就是對 蝴蝶效應 這個專業術語的很好解釋。

這部電影是在2004年就上映的。6年前美國就可以創作出這么震撼人心的電影，然而反觀我們國內的電影呢?中國有句大家都耳熟能詳的古話: 一寸光陰，一寸金，寸金難買寸光陰 ，這句話告訴我們大家應該學會珍惜時間，因為時間流逝了就再也不會回來了，這世上唯一買不到的就是後悔葯。然而，在生活中，經常聽到人們在抱怨，要是可以重新來過該有多好;要是可以重新來過，我會怎麼樣怎麼樣 這部電影，導演就是抓住了這一點，設計了男主角通過日記回到從前，然後改變那時的情境，想讓事情向著好的方向去發展，但是總是事與願違這樣一個故事。這個故事在情節上具有創新性，打破常規，因此具有很大的新引力，看完這部電影，我不禁感嘆，這就是中國電影與外國電影的差距。為什麼他們就可以想出這么好的構思，拍出這么棒的電影。可能在很大程度上跟教育有關。我國的教育，重要的就是告訴人們是什麼的道理，然而美國的教育從小就是帶領他們去探討為什麼的道理，更多的是注重他們的創新思維的培養。近幾年，我國的電影有了很大的發展，不斷有好的電影出爐，但是電影業是一條漫長的路，我們還需要不斷努力。在教育上的改變就是以後應多注意孩子們創新思維的發展，在根本上做出轉變。

電影《蝴蝶效應》觀後感範文

如果有一天你擁有了回到過去的超能力，你會怎麼做呢?我一定會說，我會回去打破命運的枷鎖，去改變我的命運，改變周圍人的命運，讓那些悲催的事情不會發生在我和周圍人的身上，讓所有人都快樂幸福的生活。電影《蝴蝶效應》就是以此為假設的命題。我們看到的是主角埃文一次又一次的回到過去。試圖去改變自己的命運，周圍人的命運，但每次回到過去，經歷一次又一次的打擊，永遠無法得到那個完美的結局，始終因為種.種的原因，命運都狠狠得打擊著他那一絲絲的希望。在一次又一次的失敗中，他試圖找到這一切的根源，最終，他發現了，他們的相遇才是最根本的錯誤，正如開頭巫婆的預測「你沒有生命線，你不屬於這個世界，你是個沒有靈魂的人，你不該在這里。」於是，他選擇了放棄，他回到母親的肚子里，掐住自己的臍帶，結束了自己的生命。在沒有他的世界裡，是另外一副模樣，除了母親有流產的悲傷，三個夥伴生活得都很不錯，因為沒有他凱利和湯米和他們母親生活在一起，遠離了變態的父親，沒有了攝影棚事件、爆炸事件、殺狗事件，他們健康快樂的成長，長大後都有各自的職業和愛情，所有人都生活的很幸福………

一隻南美洲亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶 ，偶爾煽動幾下翅膀，可以在美國德克薩斯州形成一場龍卷風。這就是蝴蝶效應，微小的變化能帶動整個系統的長期的巨大的連鎖反應。我們可以看到，回到過去改變其中的某個細節，人的命運就會發生不同方向的改變，即人的一生會因當年一點點不經意間細枝末節的改變，從此走上不同的岔路口，不能回頭。這應該就是此片命名為蝴蝶效應的原因了。但影片的意義並不限於對蝴蝶效應這一混沌理論的說明，它似乎隱含這樣一個問題：如果你想讓現狀變得更好，並有機會從過去不如意的地方重新來過，結局是否可以如你所願變得完美?影片《蝴蝶效應》似乎也給出了答案：在一種假設有悲催結局的時候，試圖從開始來改變它們，往往會事與願違，導致更加悲劇化的結局。這應該才是本片的主題思想吧。

人生有無限可能性，我們只能經歷這無限可能之一，我們總認為如果過去不怎麼怎麼樣，現在就會過的更好一些，但事實往往是，如果過去真的不那麼樣，你的一部分目的達到了，卻可能有更糟糕的事情發生在你自己或你周圍人的身上。因為你不是上帝，你無法讓事情完全按照你所設立的方向去發展，就算你有回到過去的超能力，你仍然無法將未來引向你的設計藍圖，無法准確地控制命運的方向。在你為達成某個意願而欣喜的時候，總會有另一種遺憾在等著你，永遠會有你預料不到的事情發生。因為，總有蝴蝶翅膀的意外扇動，除了上帝，沒有人能把握住這個。

蝴蝶翅膀的偶然扇動，會帶來千里之外的颶風，一個細節的改變，就可能帶來完全不同的命運。如果我們無法預知或避免何時何處的蝴蝶會扇動翅膀，我們也就無法預知或避免生活中的哪些細節會給我們帶來巨大的改變。所以我們要相信，存在就是合理的，現在的你和你所周遭的一切，就是最好的。別懊悔哪個人生路口你曾走錯，因為曾經做出的每一個選擇，都是當時時空背景下無數前因和無數細節混合產生的結果，有其無可更改的必然性，這也是上帝為你命運做出的最好安排。別幻想改變過去會更好，接受現實往前走，總是強於沉迷在改變過去的幻想中。

我們的存在都會影響到周遭的人，而周遭人的存在也會影響到我們，這正如聖經上的話：萬事互相效力。你很難說哪一種影響是好的，哪一種影響是壞的。每一個人的命運都是因果相疊，環環相扣，所以不要過於引咎自責，也不要試圖結局完美。既然我們無法選擇不出生，那就把一切曾經發生和即將發生的，都當成一種必然而欣然接受吧，往前看，少回頭!因為改變過去，或許會讓今天變得更糟，而珍惜現在，才可能讓明天變得更好!

電影《蝴蝶效應》觀後感範文500字

蝴蝶效應是指在一個動力系統中，初始條件下微小的變化能帶動整個系統的長期的巨大的連鎖反應。通俗的解釋一下：一隻亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，微微地扇動幾下翅膀，兩周後在美國德克薩斯可能會因此引發一場巨大的龍卷風。

《蝴蝶效應》影片講述了一個男孩為了拯救他身邊的朋友和父母，通過都自己小時候記錄的日記一次次回到過去，改變影響他人生的幾個重大事件，即使只改變重大事件的一小點，對他整個人生都會產生巨大的影響。他甚至因為改變人生中一小步而在不同的世界線中成為了不同的人，有了不同的人生，不同的經歷，朋友家人有了不同的結局。在影片的最後，男孩為了讓所有人過上美好的生活，利用父親的錄影帶進行了最後一次穿越，回到了母親的子宮里，用母親的臍帶把馬上臨產作為嬰兒的自己勒死了。

許多人總以為如果能改變過去該多好，對過去的錯誤進行修正，獲得一個更好的更完美的人生，那麼看了影片我們就應該明白沒有完美的人生，人生總有不如意。當你以為人生將會圓滿的時候，總會發生一些出乎意料的事情，總有那麼一些人一些事會朝著不可控制的方向發展，人生總是不會按照你想像出來的完美道路上演。你改變過去得到的未來，很難決定到底哪一個好，那一個壞。

⑧ 蝴蝶的啟示觀後感

《蝴蝶》觀後感篇一：蝴蝶觀後感

又是一周校選課，我很榮幸自己能選到黃老師的課，不僅上課輕松愉悅，還能經常看電影，雖然很多都是兒童電影，但也因此能讓自己停下來，凈化一下心靈，返璞歸真。這周，老師為我們播放了一部名為《蝴蝶》的法國電影。

這是一部關於親情的法國電影，一個老人和一個10 歲女孩共同去尋找一種阿爾卑斯山脈中的稀有蝴蝶「伊莎貝拉」，老人為了死去兒子的遺願，女孩為了尋找失去的母愛，走在同一條尋找的路上。整部片子以尋找來一步步梳理出電影本身要體現的內容，尋找並不是意義本身，尋找的動力和根源——人與人之間的溝通、對親情的寄託才是這部電影最終要表達的內容，也是要傳達給觀眾的意義。

「伊莎貝拉」是老人瘋掉的兒子死前最後的希望，他想看看叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，為了兒子，老人成為了一個蝴蝶專家，在山裡找伊莎貝拉找了15年，這是一種一年只出現10天的短暫生命，但卻被譽為最美麗的蝴蝶；單親女孩的媽媽忙於工作，女孩受到冷落，所以在沒有告訴家人的情況下偷偷鑽進老人的汽車去了山裡，為的就是看到老人所說的蝴蝶。電影最後我們才知道，女孩的媽媽就叫「伊莎貝拉」，她的尋找，純粹是出於對母愛的渴望。一老一少在山林中露營，對話，從互相排斥到共同攜手，當伊莎貝拉就要到來時，女孩卻因為毛手毛腳讓它飛走了。雖然我覺得電影最後的結局有點俗套，是以警察抓到老人以為他拐賣兒童最後兩家冰釋前嫌結束的，但是我認為這部片子所表達的意義和拍攝的景色還是挺值得一看的，畢竟法國電影都是比較有人文色彩的，總看美國大片，偶爾看看這種法國文藝電影還是挺享受的。

這部電影，能夠欣賞到老人家裡無處不在的各式各樣的蝴蝶標本和阿爾卑斯山脈如畫的風景。導演還把蝴蝶的所有生物形態和破繭過程都一一展示給了觀眾，這是電影的一大特色。最令人意想不到的要數老人家裡一扇緊閉的門了，在小女孩偷偷打開之後，發現那屋子裡竟然是一個精心營造的蝴蝶溫室，飛舞著各色美麗的蝴蝶，就像城市中童話里的另一個世界，比阿爾卑斯山脈的天然景色更令人驚嘆。

整部電影話語不多，但都耐人尋味，一少一老一問一答，滿篇基本都是這樣的對話。女孩看到一個男人強迫女友和她共同滑翔來表示愛他時，問：什麼叫一根繩子維系的愛情？答：當

愛情需要證明時，那它本身就不存在；女孩問：為什麼有富人和窮人之分呢？答：平等、自由、博愛的口號雖然叫起來響亮但實施起來卻不是那麼容易的。諸如此類……人生的經歷和哲理就這樣在對話中簡單清晰的進行了解釋，展示在了人們面前。最後的片尾曲也是一老一少的問答歌唱，很可愛、很有趣，這大概是這部影片的又一個特色吧。

不過最後我們還是等待到了伊莎貝拉，就在兩人兜兜轉轉一圈之後，在老人的溫室里，一隻郵寄來的伊莎貝拉誕生了，兩個人的心願都得到了實現，女孩的媽媽也告訴她「她愛她」。我看到這里，也才赫然明白，這部片子所要表達的意義原來就是，不要忽視身邊的愛。當身邊的親人和愛人都還在的時候，要懂得珍惜，不要等到親人失去了才通過實現當初未能實現的願望來回憶和遺憾，這是老人給我的啟示；要懂得珍惜，不要因為最親的人在身邊就以為他知道自己的心，愛是需要溝通的，也是需要表達出來的，不要讓身邊的人受到冷落，這是那對母女的啟示。愛身邊的人和事吧，它會讓我們的心裡永遠駐留著那遍尋不著的最稀有美麗的蝴蝶，讓我們不會有遺憾。

《蝴蝶》觀後感篇二：

前幾天，我從雜志上讀到了一篇文章，很受感觸。文章的名字是《蝴蝶的啟示》，文章的大概內容是這樣的：有一個人正好看到一個蠶繭破了個小口，蝴蝶很艱難地從小口中一點點掙扎出來，似乎已經竭盡全力。這個人看不下去了，就拿來剪刀小心翼翼地將蠶繭剪破。蝴蝶很容易就從中掙脫出來，但翅膀很萎縮，緊緊地貼著身體。他期待蝴蝶的翅膀能伸展起來，成為一個健康美麗的蝴蝶，然而它始終帶著癟縮的翅膀在地上爬行，沒能再飛起來 ......好心人並不知道，蝴蝶要從蠶繭的小洞中擠出來，把體液擠到翅膀中，最後脫繭而出後，才能展翅飛翔。讀了這個故事，讓我思緒翩翩，想起了我們當前對孩子的教育，有著與此故事中那個人相似的做法。

「五一」假期間，我乘車去看望在外地求學的兒子。我帶著幾天前就采購好的兒子最愛吃的食物，換季的衣服，學習的資料，滿滿兩大包，左手提一個，右手拎一個，懷著期盼和喜悅的心情踏上南去的汽車。經過了七、八個小時的車程，終於見到了日夜牽掛的兒子。兒子比春節時長高了許多，瘦了一些，但顯得更加帥氣。來到宿舍，放下包裹，開始幫兒子洗刷起來。洗了一大堆臟衣服，刷了四雙鞋子，拆洗了被褥，撐上了蚊帳，整整忙碌了一下午。第二天走時，把兒子冬季的衣服塞滿了一大皮箱，厚被褥裝滿了一大塑料口袋，像逃難的難民一樣擠上了北去的汽車。每次去看望兒子，我都是如此，搞得身心疲憊。起初我總覺得兒子還小，洗刷不幹凈自己的衣物，幫兒子洗刷是應該的，他大了就能學會這些的。可是漸漸地覺得兒子對我的依賴性越來越強，我幫他洗刷在他看來是一種正常的習慣，沒有想深入學習處理自己生活事務的想法了。讀了《蝴蝶的啟示》一文後，我忽然感到自己的愛在傷害兒子，我的包辦代替在誤導兒子不想學會自理，我就像此文中的那個人在拿著自認為「愛」的剪刀，剪去孩子自理生活的能力，，剪去孩子戰勝自己懶惰和畏難的信心，剪去孩子在困難和逆境中生存的勇氣。這也讓我想起我的一些學生家長也像我一樣無微不至地「關愛」自己的孩子。在家裡，家務活一點兒不讓做，怕影響學習；上學時，家長背書包，擔心壓壞了孩子，影響生長；值日時，家長忙著掃地、拖地，怕孩子做不好衛生，挨訓；......家長們就像《 蝴蝶的啟示》中的那個人——「期待蝴蝶的翅膀能伸展起來，成為一個健康美麗的蝴蝶。」可是也像那個人一樣沒有想到蝴蝶要從蠶繭的小洞擠出來，把體液擠到翅膀中，最後脫繭而出後，才能展翅飛翔。孩子的成長也像蝴蝶的蛻變一樣，在生命的歷程里，需要自己的奮斗乃至掙扎，才能變得堅強，才能永遠的飛翔。

《蝴蝶的啟示》一文也讓我想到我們現在的課堂教學。新課改的春風吹遍了大江南北，綠透了各個試教區，但是我們的課堂教學還存在著一些「滿堂灌」現象。教師的角色還沒有徹底地改變，一些教師對孩子的「關愛」太濃烈，大包大攬，越俎代庖。為了對付教育局的抽考、學校的月考和每學期的期中、期末考試，一些教師對每篇課文作細致地分析講解，每篇文章後的思考題要求學生抄上標准答案，各種類型的'作文抄上幾篇範文讓學生背誦......每堂課上老師講得口乾舌燥，學生聽得索然無味，語文，這門充滿智慧和情趣的學科在學生的心中變得像一潭即將枯萎乾涸的死水。我們的孩子也在老師的關愛中變成了傀儡，這不正如《蝴蝶啟示》中那隻蝴蝶一樣，雖然在那個人的幫助非常容易地掙脫而出，但它始終帶著癟縮的翅膀在地上爬行，沒能再飛起來。我們的孩子雖然背會了老師給

的標准答案，但是他們智慧又能飛多遠，如此長久的訓練，他們也許真的只能像文中的那隻蝴蝶那樣癟縮著在地上爬行，這難道不讓我們老師深思嗎？我們的這種一絲不苟的「關愛」會傷害學生，傷害他們的獨特感受，傷害他們的創造力，傷害他們的探究精神......所以，我們還是節制自己的「愛」吧，留給孩子自然、自由、自主、自助的空間，讓他們經過自己的努力成為一隻健康美麗的蝴蝶，永遠地在高空中飛翔。

《蝴蝶》觀後感篇三：

翩飛過我腦海的你的伊莎貝拉

——評《Le papillon》

「你難過嗎？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不會事先通知你，很多人活的好像自己有永恆的生命似的，可是從沒有人確定他們是否有時間實現自己的願望。」於連坐在樹下的石頭上坦然道。

蝴蝶，最翩飛的生物，卻承載著最深沉的哲思，如同破繭，如同成長。

伊莎貝拉，最常見的名字，卻背負著最傷痛的執念。一個是一種稀有蝴蝶的名字；一個是淡漠的母親的姓名。一個是沉迷於對自己患有精神病自殺的兒子的悔恨的老人；一個是對自己母親不關心自己決心報復和試探的女孩。就這樣，他們匆匆去了那片這個時節里能找得到伊麗莎白的蔥蘢的大山。

不知是自然度化了他們或是他們感染了自然，在輕松活潑的舒緩鋼琴曲中，恰到好處地清新感，和充滿童稚趣致的對白。

「蝴蝶叫伊莎貝拉真奇怪」

「是一位昆蟲學家在1839年在西班牙發現了這種蝴蝶的人，他就用西班牙王後的名字給他命了名。」

「我媽媽給我起名字的時候有個拼寫錯誤，本來我改叫艾麗莎，可是等級的人把字母給忘了。」

「這沒什麼關系，叫艾爾莎也很好聽。」

「艾麗莎是伊麗莎白的簡稱嗎？」

於連點頭稱是。

「哪艾爾莎是什麼簡稱？」

於連想了想，說「不知道，它不是簡稱。」於連回頭一笑。

艾爾莎沉默了一會兒，喃喃自語到，「那就好，是簡稱就太傻了。」

艾麗莎總是這樣，希望自己得到重視。我想，她其實心裡是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出於母親對自己喜愛而精心挑選過的，而是母親和登記員粗心的一個筆誤。不過「那就好了」，不是以別的東西命名的簡稱，不是替代。然後她開心了一些說，「那就好了。」你可以想像她的心。就像她說，她把鳥籠打開的時候，小鳥並沒有飛走時的喜悅，「因為它是真的喜歡我。」 影片中總是充斥著這些情感變化精心描繪的情節。在艾爾莎跟著於連憤怒的目睹了偷獵者的時候，在於連捕捉、毒死蝴蝶。「你這是偷獵！」於連開始沉默。我想，艾爾莎是不明白的，不明白於連為什麼對於別人偷獵憤怒，但自己卻仍然要偷獵。世界總是難懂。艾爾莎是不會明白的，那個男人在門外面趾高氣昂地在電話里命令人買賣股票。這一幕總讓我想起《小王子》里的一句話，「人拚命擠進快速火車，卻不知道自己在尋找什麼。於是他們變得憂慮、煩躁、在原地打轉??」就像那些人也不能懂，「富有，就是做自己喜歡做的事。」於連總是能把一些大道理講得那麼平易近人。

在於連講最後的審判的時候，不知是為了反戰的主題還是為了原罪的定論，氣氛沉重闃靜，就像那個艾爾莎不小心嚇跑蝴蝶的那個夜晚。人其實還是有很強盛的執念的，老太太能夠注視著一個早已停掉的鍾表許久許久。於連能夠因為艾爾莎嚇跑了蝴蝶失態地吼她。

幸好，一切都來得及挽救。

最後的場景，整整四分鍾的鏡頭，華麗麗地都獻給了一隻破繭的伊麗莎白蝶。蝴蝶終於翩飛，悔恨終於淡忘，關愛終於表白。

「我們去那麼遠的地方找它，它卻在這里等著我們。」 也難怪簡楨說，「我只是一隻蝴蝶，很偶然地經過了生。」

⑨ 電影蝴蝶的影評

看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。片中還有多處涉及到了敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。麗莎入睡前要聽故事：朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。
在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。
片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的NicolasErrera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。
《蝴蝶》雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。