『壹』 寫一篇王者歸來的觀後感不大於400字
王者歸來
這天，自從張大俠再次封印魔頭時就再也沒出現過了，本來天下一太平。可是，今天突然黑氣彌漫，一股泄氣正在慢慢聚集起來，可幸運的是也有一股正義之氣正在凝固著代表正義正在燃燒。
第二天早上，突然黑氣沉沉，一個黑影出現啦，他就是6大惡魔的老闆，劉紅軍（外號肯混世魔王）。他全身散發黑氣，沒有一點善意，他用法力把6魔頭都救活了，他們在冉冰紅的宮殿里搞破壞，由於它的宮殿有上億平方米，所以你面很多人都被殺死了。冉冰紅看了嚇得尿都出來了，他笑嘻嘻的說：「親愛混世魔王，我可以把我的一切給你，還可以幫你統治世界。」混世魔王瞟了一眼說：「勉強可以，好吧！」
這時6魔頭說：「老大，想要統治世界必須先把張……消滅掉才行，他太強了以前我們都被他菜了好幾次。」噢，是么，聽說他不是死了嗎！混世魔王說。6魔頭聽了以後心平靜了下來。
就在他們毀滅世界的時候一股正義之氣凝結了，一道強光出現了，可他不是張……，他是新一代救世主張洪瑞。他閃電附體，手持天翔雷鳴劍，跟6魔頭和混世魔王他們決戰了起來。
由於1對7，張洪瑞實在打不贏了，他先撤出了妖魔所在之地，去請救兵。這時張洪瑞碰見了一個千年老樹，樹說：「你想要的能力就是你體內的信心，勇氣有了他們你就會戰勝7大魔王，張洪瑞領悟了，前去叫陣。
張大俠身輕如燕，躲過了妖魔的每一擊，妖魔們累了，這是張洪瑞用他的天翔雷鳴劍7魔頭困在地底下樂。
就這樣世界再次恢復往日的和平與安詳。
『貳』 5篇電影的讀後感
你的用詞不太准確 電影應該是 觀後感
1.泰坦尼克號
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上，只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。
八十四年的跨度，Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富，亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶，我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸，破敗不堪，在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌，終究逃不過悲慘的沒落。然而，在Rose的眼中，這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影，仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴，屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷？仍會記得當時的一擲千金罷？也曾記得當時那連場的舞會酒席罷？只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念，從來如此。我們高雅不出來的那個層面，可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子，未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味？泰坦尼克號在她看來是奴隸之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆，宣洩看來也是有板有眼，讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐，挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女，這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了，所謂的道德太過於腐朽，爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起，只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事，腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息，延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎，讓人揪心，卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump，I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了，沒有那種場景，無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛，短時間內爆發，卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久，然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措，讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情，卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身，這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生，他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋，她說「I promise」。她也做到了，並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中，他與她同在，她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密，如海洋般。這段感情，本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片，但是記憶本身的具象，也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路，自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時，那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷，哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場，一個人要背兩人的債，這份甜蜜，歷來讓人慨嘆。
2.《卧虎藏龍》
觀喜愛電影的我今天才完全看了，《卧虎藏龍》可以說是人生的一大悔恨，那種感覺讓人很感到很復雜，特別，神秘，從任何一個角度劇情它接近國際大片的劇情委婉復雜離奇讓人猜不透，如果拿起那些簡單的港台片的劇情完全是無法比擬的。在動作片上簡直是一個逾越，給人於全新的視覺。
我不敢對片子做任何的評價因為我並不是搞藝術的，但我知道隨著我們的社會發展至今天，每個的品味在不斷的提高，就好像是"春晚"一樣隨著觀眾的品味提高能在春晚後叫好的人越來越少，好像說能滿足現在人胃口的但又不庸俗而卻讓人容易接受猜是最好的太簡單，又不能太復雜適到最好。即不庸俗又能讓人接受，而且有回味這是最好的。我是成龍的忠實『粉絲',他的動作非常讓人吃驚，可是他的片子的劇情真的很讓人要命太過簡單了，根本沒有讓人品味的餘地，打鬥隨著劇情的結束而結束。比如說《一個好人》和《紅蕃區》我我們可以說這兩個劇情有區別嗎？
《 卧虎藏龍》的開局以李慕白的出場而開始，他如大徹大誤，看透塵世一般，退出江湖做引子開始了劇情，俞秀蓮的出場很清楚的我們可以看到她對李慕白的愛慕之情，聽到李慕白到來消息的表情表現，以及在出門看見李慕白時候的動作表情活活的把一個中年婦女像是一個情竇初開的少女，淋漓盡致的把俞秀蓮對李慕白的喜愛表現。但是見到李慕白之時立馬又變了另一個人似的的接觸方式。
李慕白的在談上京之時我們又知道他也會隨後跟來，我們可以看到俞秀蓮當時的在乎。我們以為這一部電影也就是在講他們之間的恩怨恩愛。中間可能會加上報師仇的劇情，最後有情人終成眷屬。上京，送劍，一切好像是那麼的順利，但是由著玉嬌龍的盜劍出場，好像一切的寂靜環境被它打破了，我們當時會有什麼想法我們會在想，這丫頭真是夠賤的，人家好心給她看劍，為什麼還要夜潛貝府盜劍，對她好像很不滿意，做人那麼的假惺惺當面一套背後一套，貝勒府里的下人問話，她也不給人以好感她的出場好像給人帶來的好像是麻煩。盜劍後我們清楚的感覺到，俞秀蓮自己清楚的知道這一切是玉嬌龍所作所為
這一斷時間的打鬥之中，給人一震撼的效果，大膽的把中國功夫中所傳說的輕功表現的灑脫之極。動作上大膽誇張。在大斗中重新可以能看到每一個人的感情流露。在俞秀蓮聽到有人盜劍時候我們可以看到她的反映緊張程度，但是呢！在打鬥之中就是不想摘下面紗又不想傷害她但是可又想留下寶劍的信念.我們在看到這里也可以猜到是玉嬌龍在盜劍，能清楚的感覺到，她的蠻橫以及她的不擇手段，這一段最後以玉嬌龍被救逃脫而告終。
這一段如果我們想的話又給我們埋下了點以為，一就是為什麼她葯偷劍1.對劍的喜愛。2.還是又一個李慕白的「粉絲」。3.他的仇人。並卻在這里用的是武當派的武功，在這里又就有更多的疑問。在這里救玉嬌龍的人又是誰又有了更更多的疑問.
在接下來劇情之中李慕白的趕到，當在俞秀蓮不知道李慕白來的原因之時對他
3.集結號
最後一聲集結號 《集結號》觀後感
——對那些逝去的革命烈士和無名英雄獻上崇高的敬意
我想，就90後的大多數而言，對革命片少有感興趣的，包括我自己。也難怪，對只圖安逸，嬌生慣養的我們來說，那些炮彈橫飛的戰爭實在太
遙遠了，遙遠的只能用「歷史」二字簡單概括之，冰冷而又陌生的記憶，掀不起感情上的一似漣漪。
如果有的選擇，我們寧願看的是諸如穿越小說里更遙遠的風花雪月，或者眼下那些偶像們傾情演繹的麻雀變鳳凰。
所以，〈集結號〉一開頭就把我給震懾住了。
連長穀子地說「湊出六頂鋼盔」給去刺探敵情的兄弟們。
但抗戰結束後，那些士兵們保命用的東西給挖煤的礦工們拿來充作夜壺。
在現在，我想，這些頭盔都可以陳列在博物館壽終正寢了。只可惜它們不會說話，不能談起屬於它們的一段歷史，不論那是怎樣的驚心動魄或
者雲淡風輕，都被時間的塵埃掩埋了。
好容易打贏了，卻是沒人享受到勝利的喜悅。
穀子地抱著給炸成兩截的指導員，捂著傷口也止不住血，悲痛之下，下令不準投降。
字字泣血。
可管什麼用，反動派不是人么，還是打死他們一個就能救回一個兄弟？
誰的血是冷的，誰的血不是紅的，誰的命沒了還換得回來……
沖動的穀子地記了大過，遇見了王金存——一個沖前鋒膽怯了的文化教員，一個之後成了他們連新指導員的人。
最後，穀子地全連四十九的弟兄無一生還。
只來得及記上這一筆的王金存問；「連長，我給您丟人了么？」
穀子地沒直接回答，摸了摸他的頭，說；「下輩子還做兄弟。」
我第一次哭，便是因為看到這一幕。
第二次哭，是首長一臉凝重，說了一句「委屈」。
太委屈了，烈士全成了失蹤。
太委屈了，那些盼著號響的誰都沒等到那一聲，集結號。
太委屈了，沒辦法說清的委屈，再委屈也沒人知道了。
還有片子里，不能忘記的那些鏡頭。
劉團長叫穀子地重復他的命令，他說；「還有呢？」
怎麼忍心，他那麼冷靜得近乎冷酷地給了希望又叫人絕望，騙別人也想騙自己不成。
在他墓碑前嘶聲大叫的穀子地，是他意料之外的生還者吧。
有時候，活著比死了更痛苦。但活著，至少是活著啊，多少希望活著的士兵連全屍都沒。
穀子地說：「轟碎了就拼不回來了」。
應該是見多了，習慣了，但聽的人是一陣揪心。
就連穀子地自己也做不到麻木，那塊染血的手錶，他該攥在手心裡還是狠狠丟掉？
有人被活活燒死，有人被坦克碾過，有人和敵軍同歸於盡。
我忽然想到阿Q的帶些戲謔的一句話——革命，革誰的命？
可不革命就是任人魚肉的命，革命是犧牲了別人的命，何其殘酷，多麼慘烈。
還有那一段，為了那沒聽見的集結號。
焦排長說聽見了集結號一直在吹。
於是，聽力受損的穀子地固執地一問再問，好幾個人說聽見了。
真的聽見了？還是說服了自己，所以聽見了。
我沒有如此接近死亡邊緣的經歷，我不知道那是幻覺還是善意的謊言。
但九連的指導員，那個被人瞧不起的貪生怕死的王金存清醒地回答，我沒聽見。
最終，都認了，沒法子給九連留個種。
註定了的，九連里沒有懦夫，所以死光了，死絕了，死在了那個英魂永存的時代。
斷了一臂的小梁子過意不去，揭開了真相。
可事到如今，無可彌補了。
哪怕穀子地再是犟，也只能死後和他兄弟劉團長討個說法去了。
也許能一笑泯恩仇也不一定。
最後的最後，九連全體烈士的墓碑前。
小梁子終於吹響了集結號，那響徹天空的號角聲一定能傳到人心底去。
我聽見了，最後一聲的集結號。
4.落葉歸根
看這部影片前，我一直在想，千里背屍還鄉的故事，再加上趙本山宋丹丹的陣容，這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣，我帶著獵奇的心理走進了點映現場。
對於故事本身，我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民，一個客死他鄉，另一個承諾帶他回鄉，入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸，凝練在老趙身上，可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點，把握准確。相較之下，郭德綱(blog)顯得有些差火候，午馬和郭濤(blog)略顯平淡，胡軍則讓人覺得有些過頭。
但是這100多分鍾看下來，老趙一路顛簸，經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰，結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹，還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過，也真真切切的感動了。
這樣一個掙扎在底層的小人物，為一句諾言，千里迢迢。一路的幽默，但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現，我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠，去正視那樣一種善良和誠摯的時候，一切就都凸顯出來，這部電影就可以打動人。
影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時，在一片樹叢中，為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去，透過蔥蘢的樹，看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了，他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去，還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。
老趙的旅途是承諾兌現的一路，更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人，他聽過了別人的故事，他看過了別人的生活，而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉，但一路下來，真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求，他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首，他的根是他內心的標准，因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己；長途貨運的小夥子，他的根是他三十萬公里等待的戀人，因此他會慟哭，因此他又會再次執著；為自己治喪的老人，他的根是渴望真情，渴望家的溫暖，因此他不惜導演一出鬧劇；拾破爛的女人，她的根是她讀大學的有出息的兒子，因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居，忍受寂寞……落葉歸根，「根"的內涵在這部影片中被無限放大，遠不止人對故土的情懷。我想，導演探討更多的是整個人生的某種依戀，人和人之間的一種共通，一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像，找到縮影，而當人們像在影片中碰觸時，它就會傳遞，就會迸發，產生最朴實最真摯的美。
別忘了選我當最佳答案啊
『叄』 一篇關於戰爭電影觀後感
戰爭片《第九連》觀後感
或許因為父親是軍人的緣故，從小我就喜歡觀看戰爭題材的影片。小時候每到夏天，村子裡就會放映露天電影，雖然常常都是千篇一律的諸如《地道戰》、《鐵道游擊隊》等抗戰題材的老片，但還是令我興趣濃厚。
那時看戰爭片，純粹就是為了觀看打鬥的場面，著眼於武功隊隊員飛檐走壁、如履平地以及彈無虛發、槍槍斃命，還有八路軍指戰員大智大勇，擼著白袖子，舉著盒子炮，三下五除二便打退留著人丹胡的小日本之類。那時候，這種電影不管是在觀時還是在觀後，都會令我有一股酣暢淋漓的快感，看完一部這樣的片子，那些關於「打鬼子」的英雄夢要做上好幾個晚上。
隨著兩次大規模的世界戰爭的遠去，屬於那個時代的戰火硝煙也漸行漸遠。當人們回過頭去觀看那些戰火連天的往事的時候，或許不再去糾纏血與火的本身，而是開始突破表象搜尋戰爭的深層原因。影視的鏡頭里的主角，不再都是錚錚男兒，他們也開始「懦弱」，開始有淚，開始擁有平常人的情感。從平凡到偉大是一種進步，從偉大再到平凡則是一種境界的提升，這種現象對於整個社會而言是可喜的。
一直以來，似乎戰爭大片的製作都屬於美國，他們的《野戰排》《獵鹿人》《拯救大兵瑞恩》以及史泰龍的《第一滴血》系列，等都成了人們耳熟能詳的經典。曾經在二戰中大放異彩，以及在兩極格局中居於重要地位的前蘇聯，也就是現在的俄羅斯，他們製作的經典影片確實屈指可數。一部以蘇聯斯大林格勒戰役為題材的《兵臨城下》，雖然讓世界掀起了一股「狙擊崇拜」，但畢竟製作商不屬於俄羅斯。
俄羅斯，這是一個屢經戰火、自立自強的民族，誰也不敢忽視這個民族骨子裡所存在的尚武精神。寶劍久久地沉默，是為了保證瞬間的出鞘能夠攝人心魄。2005年的一部《第九連》，以王者姿態向世人展示了俄羅斯民族沸騰的熱血精神。一個民族的偉大之處，不在於如何高調宣揚勝利的戰果，而在於不斷反思曾經的錯誤和失敗。《第九連》把視角投向那場讓俄羅斯民族留下永久疤痕和陣痛的戰爭。中亞的興都庫什山脈，在那裡，曾經有過一場持續十年的戰爭；在那裡，一個貧窮而又落後的的國家讓俄羅斯這頭巨熊領略到了什麼叫做為自由而斗絕不屈服，這個國家叫做阿富汗。
六名來自西伯利亞的青年被送進了軍營。最初，他們是那樣的桀驁不順，蠻橫地剪掉理發師的頭發，肆意地對「軍妓」奧莉婭吹口哨；他們為了減少訓練量而在背包里塞滿衣服；他們捉弄高度近視的爆破教官。但後來，他們被送上了阿富汗的土地，剛下飛機的第一次大爆炸，便讓他們知道了什麼叫做真正的戰場。
接下來，思塔斯毫無防備地被村莊里的穆斯林小孩從背後開了槍，鮮血染紅了利達契夫的雙手。彼托維斯基踩著朝陽，他想用畫筆記錄下清晨的山岡，卻被武裝人員的子彈擊碎了頭顱，鮮血染紅了他那還未完成的畫作。倖存的利達契夫看著滿地犧牲的戰友，看著沾滿著戰友鮮血的高地，他抱著頭，蹲在地上，沒有理會一旁的長官，任憑淚流滿面。
影片的最後，當看到夕陽下滿山岡躺滿的屍體，伴隨著壯士的悲泣，我想誰都會在內心深處產生深深的觸動。這場戰爭的意義到底在哪裡？軍人的職責到底是什麼？這些問題，在利達契夫最後的內心獨白中，好像已經給出了答案。
入侵阿富汗肯定是一場無謂的戰爭，因為當初這些新兵都是以國家的名義來到前線的。但是，那個他們為之流血犧牲的國家，在戰爭結束的兩年後便宣布不復存在。國家不存在了，那這場戰爭的意義又算是什麼？
軍人的職責永遠是服從，無條件地服從，羅素的權力理論告訴我們，在危機情況下，所有人的權力欲都會轉化為一種絕對的服從。軍人需要隨時隨刻面對生死，所以服從則表現為一種常態。從另一角度講，一支軍隊只有貫徹了服從精神，才能轉化為一支鋼鐵勁旅。所以軍人的服從精神並非出於主觀，而是出於本能加客觀。因此，我向來不會去指責軍人在戰爭中所謂的殘酷，軍隊在戰場的行為都是可以理解的，當然這種理解是不能用純粹的日常人性去解讀，而應該站在戰爭的具體環境當中。在戰爭的環境當中，軍人已經不再是一個正常的人。暴力有很多外化形式，包括打鬥、性暴力、臟話等等。按照弗洛伊德的觀點來看，打鬥這種原始行為屬於本我，本我是最易激發的，而且是與生俱來。所以一旦在敵我戰場上待久了，打鬥暴力用之過多，難以避免的其它相關形式的暴力也會出現，只是程度不同罷了。從這個層面講，這幫俄羅斯小伙又是贏得了戰爭的，因為他們守住了自己的高地。
為了給大部隊開路，蘇聯人用火箭彈群摧毀了整個村莊。在火箭彈起飛的瞬間，電影畫面中出現了一名穆斯林老人，他正抬頭望著飛來的導彈，那眼神里，很平靜，似乎對於這種災難他們早已司空見慣。一個見慣了災難的民族，是難以征服的，因為他們已經擁有解決一切災難的經驗。因此，對於那些窮兵黷武者來說，不管是對於自己還是對於他人，始終是一場災難。
『肆』 王者之心 400字影評
「特里斯坦和伊索爾德」的故事，在西方已經流傳千年，還曾被瓦格納改編成同名經典歌劇，這次被搬上銀幕，故事上和傳說、歌劇的情節相比做了不少的改編。一方面擴展戰亂和恩怨的背景，想營造史詩氣氛和傳統典型的悲劇類型；另一方面愛情線索上細節的增減，以求符合現代人的口味。
先說愛情。「有緣千里來相會」，導演為男女主角安排的相見正印證了這句話，不過「浪漫」的有些離譜，甚至可以用荒唐來形容。特里斯坦率眾打敗了一支愛爾蘭精銳軍，不過自己也受傷中毒假死。同胞為他舉行海葬（放在小船里漂向大海，還要射上火箭），接著奇跡就發生了：特里斯坦不僅沒有被火燒著半點，還漂洋過海從英格蘭一直漂到了愛爾蘭。而伊索爾德就在海邊發現了他，拖進秘密的小屋，馬上就脫光了衣服為他取暖。對導演來說，我們的這位公主一定是個超級善良的大聖人，不然也不可能對一個第一次見面的陌生男子就「坦呈相見」、「肌膚相親」的。「海灘倖存」、「肉體取暖」，這樣俗爛的橋段被生硬的用來嫁接愛情，反而從一開始就讓這段傳奇失去了應有的光芒和氣質。
特里斯坦傷好後回到英格蘭。接著就替國王出戰，參加愛爾蘭國王舉辦的比武招親。由於當初伊索爾德告訴他的是假名，所以特里斯坦一開始並不知道這位招親的公主就是救他並相愛的伊索爾德。這是影片改編中少有的亮點（歌劇中是國王派特里斯坦主動去求親的，知道彼此的身份的，不過這里也有非原創、抄襲之嫌），伊索爾德有了獲得自由和愛情的機會，但特里斯坦則擔著國王的使命，騎虎難下，只得一起回去復命。
影片去掉了以後情節中原有的關於迷葯的重要內容，讓兩人的偷情完全是因為愛情的關系。這應該符合現代人觀念的表述，交錯愛情與道德、義務，加深其中的沖突來強調悲劇性。不過這樣一來就顯得猶豫嬗變，愛情和義務無法徹底放棄某一方，結果是對任何一方都缺乏足夠的尊重，有了讓人可以苛責的地方。瓦格納歌劇的改編則非常精彩、非常的戲劇化，既讓特里斯坦和伊索爾德真心相愛、又保留了傳說中關於迷葯的部分。兩人在回英格蘭的船上，面對相愛而不能愛的命運，准備雙雙服毒自殺，對君主和丈夫、也為愛情盡忠。但公主的女僕卻用具有魔力的迷葯代替了毒葯，結果私情變成不可抑遏的熱情，愛情徹底釋放，他們可以拋開命運，用熱情坦然的面對最後不可避免的死亡，那份炙熱、濃郁的情感完全爆發，將整個故事也推向最高潮。當然電影和歌劇不同，時代也不同，創作者的表達當然也各異。但顯然電影中愛情的純粹和感染力都很有限。
過程和意圖都很不一樣，最後的結局當然也不一樣。電影在最後讓特里斯坦最後放棄了愛情，加入戰斗犧牲了。一個為愛而死，一個為國捐軀，好壞得失，每個人都會有自己的評價吧。
愛情不是唯一的重點，轉化成了歷史的點綴和無奈。電影的很大篇幅被花在了描寫國仇家恨上。整個故事的背景放在了抵抗外族侵略、謀求民族獨立的基礎上，背景放大，叛徒、內訌、誤會也一個不少，但場景、敘事卻很簡陋，戰爭場面、即便史實如此放到電影里也是讓人笑話的。硬裝的外殼還不如純粹的愛情的悲壯來的有史詩的味道。而影片一開始小特里斯坦則就親眼目睹了父親的慘死，彷彿英雄就一定要如此成長，最後還要為國殺身成仁才能圓滿。情節的設置隨意，缺乏重心和必要的呼應，各個人物出場時都很有型，但隨著劇情的展開反而一個個沒有了個性，白白浪費了詹姆斯·弗蘭科一張亦正亦邪的英俊的臉。
外有古裝史詩的殼，內有悲劇愛情的誘惑，再加上養眼的俊男美女，影片吸引人的元素看著還真不少。可惜，有景無情，有形無韻，愛情和歷史的簡單結合也沒有豐富彼此的內涵，，流水般的電影最後呈現的是一出庸俗化的千年傳奇
『伍』 王者對決讀後感
上帝要讓人滅亡,一定先讓他發狂!長篇小說《生死對決》的主人公就是這樣滅亡的。
大發礦業集團公司老闆王根寶投機專營，空手套白狼，資產積累了數億。由於一次海外礦產投資失敗，合夥人加拿大籍華人余國偉、陸仲任根據當初《承諾書》約定要求法院裁判，中級法院裁定結果是查封王氏旗下雲南礦抵債，本案本應就此結束，相安無事合情合理。可這才是小說的序幕，因為依靠無法無天發家致富的王根寶根本就信邪不信正，他認為自己耍無賴的技巧既然已經爐火純青，怎麼能讓法院這么輕易就斷了他王某人的財路呢？狂心乍起，於是開始精心策劃，他認為這個世界上沒有用金錢和美女搞不掂的事情，更何況是他這條老狐狸在運籌帷幄。開始他可能沒有預料到困難的程度，可是開弓沒有回頭箭，投入的資金和人情資源越來越多，他也越陷越深，兩虎相鬥、劍拔弩張，於是就演繹成一場你死我活的生死對決。
為了避免中級法院執行裁定，王首先通過一個政法委的哥們葛輝在省高院上訴，贏得時間盤桓，同時立即在加拿大成立皮包公司，以與雲南礦合資為名阻止查封，以安陽礦造假資產證明價值3億多來置換雲南礦，要求法院改判原來結論，去查封不值錢的安陽礦。錢花了不能打水漂玩，但是面對一個當地知名的律師方國良和很多人的正義良心，被王收買的大官小官盡管威逼利誘、施盡手腕終是一籌莫展。王步步緊逼，一招緊似一招，欲騙取《承諾書》屢屢失敗，又想通過刑訊逼供王的下屬誣陷他和原告余國偉串通一氣偽造《承諾書》、賄賂資深大律師等等，他這些丑惡的伎倆真可謂機關算盡，可是在加拿大商人余國偉、知名律師方國良、公安局周警官、梁局長等人的狙擊下節節敗退。王在窮途末路之際，「迴光返照」，又騙了一把之後亡命天涯。此案留下一大堆的麻煩需要最後介入的紀委慢慢清查，也為小說留下了無盡的懸念。
『陸』 讀王者之座有感
① 有人認為，英雄是過去打仗的人，為了革命而犧牲；有人認為，英雄是現在當的人，為了世界安寧而奮不顧身；有人認為，英雄是遠古時期的禹，為了人類的生存而治水；有人認為，英雄是飛上太空的楊利偉、費俊龍、聶海勝，為了航天事業而「不」把。
『柒』 看王者之風觀後感以學校的武術活動有觀
世間萬物都有存在的必要性，它之所以存在，就是因為他與眾不同，每種東西都有自己不同的用處，都有自己不同的存在的理由，正是有了這種理由，世間萬物才會變得和諧。
正如我們今天所觀看的電影——《武術之少年行》，電影中的人物性格，每一個都與眾不同，雖然每個人都擁有共同的技能——武術，但是他們每個人對武術的認知程度卻不一樣。
武術，是武學的藝術，武的是藝術，並不是為了在場上擊敗對方。做到心中有武，動中有術，這樣才能領悟到武術的真諦。這是《武術之少年行》中開場的第一句話，講述的就是，武術這一門藝術並不是用來殺人、傷人的，武術是用來展示的，是促進人與人之間的距離的一種工具，是強身健體的一種方法，練武，練的是身與心，將武術用到該用之處，便強了身，也養了心，所以，世間萬物都有不同的用處，一樣的東西，也有不同的用處，就全憑你如何掌控。
一把刀在你手中，就有兩種不同的選擇——一種是一把殺人的刀，一把是救人的刀，雖然這兩把刀都是在殺人，但是意義截然不同，讓這兩者的不同最大，就是你一生的意義。
人的一生中有成千上萬種不同的抉擇，讓這種抉擇影響你一生便是你一生的意義，即使是錯誤的抉擇，但也能隨時隨地讓你反省自己，所以，這兩種抉擇貌似相同，卻有著本質上的差別。
但往往這種抉擇是十分讓人寸步難行的，因為，人生中的某一個抉擇可能就會是你人生的一個新的轉折點，或是一個全新的開端，或是一個歸宿，人生在世的時間十分的短暫，如果你對某一個抉擇總是猶豫不決，那麼一生過去了，你留下的只有悔恨與懊惱，但是在做某些抉擇之前，必須要在守信、守法的前提之下，冒一些風險是值得的，雖然在經歷風險的日子裡會十分艱難，但若不果斷做出抉擇，便會終生後悔。
學會抉擇，是我對這部電影的認知，也是人生中必不可少的一項本能，學會抉擇，可能會花費你畢生的精力，但是在這些風風雨雨的日子過後，便會見到美麗的彩虹，認知人生的真諦，感悟人生的樂趣。記住，你之所以存在，是因為你與眾不同，每個人都是這樣的！
『捌』 魔戒之王者歸來觀後感
眾所周知，電影史上從來沒有完美的三部曲系列；不過，這段歷史到今天終結了。
《魔戒3》的最終上映，終於打破了系列電影難以圓滿的宿命，創造了屬於夢幻級別的奇跡。
三個小時的時間是那麼的寶貴，觀眾幾乎捨不得眨一下眼睛，生怕錯過了哪怕十分之一秒的情節與畫面。與其他號稱超級震撼的電影相比，《魔戒3》的可貴之處在於它不會使你麻木，而是使你心花怒放、感覺今天活著很幸福；是的，那是屬於最高層次的「美」的震撼。
由於本片是如此地激動人心且沁人心脾，所以剛看完電影的我，還有足夠的精力坐下來，以同樣激動的心情寫寫個人的感受，而不是疲憊不堪地倒頭大睡。
【情節：花開兩朵，圓融歸一】
和第二集一樣，第三集的劇情也是多線同時發展的。一開始是三條線，後來當佩蘭諾戰爭發生時，就變成兩條線了，並在最後合二為一，為整個系列畫上了完美的句號。
此外，如果觀眾比較細心的話，還可以發現第三集的多線程敘述要比第二集更為緊湊。這是因為當每一個跳線轉述發生時，幾乎都有台詞的暗示或者引導，使得情節的轉換非常符合觀眾的心理預期。到了那一步，如果導演不轉換觀眾的視線，觀眾自己倒會覺得不爽了。
更難能可貴的是，這兩條線都保持了同等程度的吸引力。在整個觀看過程中，個人感覺投入程度要超過前兩集。其實，我事先已經了解詳細劇情，但還是禁不住時刻保持強烈的好奇和緊張。Minas Tirith和佩蘭諾那條線就不用說了，這場戰爭的規模是空前的，同時，導演吊胃口的手段也是空前的；飽含激情的高潮一浪高過一浪地涌過來，將觀眾的情緒不斷推向享受的極致。而弗羅多和山姆這條線也出人意料地精彩。我原以為這是一次有驚無險的征途，就當是欣賞人、魔集團大戰過程中的休息好了。事實恰恰與我預料相反：觀看那些場面超級壯觀的戰爭場景的確讓我激動，但是非常享受；而弗羅多和山姆的經歷卻時常綳緊我的心弦。這主要是因為影片投入了更多精力表現兩小的內心世界，他們的脆弱與堅強，他們無比堅貞的友情，令這部魔幻作品具有最為捕獲人心的力量。
不過，可能有一點點影響觀眾情緒的是，最後平靜的結尾部分稍微長了點。觀眾好幾次都鼓掌准備離開了，一看卻又有一段，不少觀眾對自己的武斷都不免有些訕訕。這近二十分鍾的充滿幸福的平靜結尾，在一定程度上舒緩了前段積累下來的激情，使得雖然在整個觀影過程中有多次鼓掌場景，電影最終結束時卻少有掌聲。不過，個人對這樣的結尾很滿意，那種平靜是那麼溫馨幸福，以至於我想把身旁的黑妹妹輕輕摟在懷里；那種感覺更多是種捨不得，是珍惜，彷彿即將與戀人的短暫離別……何況，作為整個三部曲來看，二十來分鍾的時間一點也不長，看著護戒聯盟成員一個個都獲得了自己圓滿幸福，有什麼比這更讓「魔戒」迷們高興的呢？
【場面：終極夢幻，難以言喻】
我始終認為《魔戒1》的開場就註定了這一系列具有超出其他影片的夢幻效果。霍比特人村莊那栩栩如生的翠綠、寧靜、閑逸，是我見過的最為生活化、同時又最讓人有置身夢境感覺的場景。由此設定了整個《魔戒》系列的視覺特色：夢幻般的美麗。其實說「美麗」是很勉強的，事實上，我想了很久，仍然想不出一個直接而恰當的形容詞來形容該系列的影像特色。看完《魔戒3》之後，我覺得說它「壯觀」會使這個詞看起來很寒磣，說它「精美」會使這個詞看起來很庸俗，說它「大氣」會使這個詞看起來格外小氣，說它「夢幻」會使這個詞看起來特虛假……《魔戒3》的視覺效果，可以說超出人的習慣想像力，為今後的電影設置了最新的夢幻標准。不好意思，我還是用了「夢幻」一詞，不過沒辦法，也就它稍微接近一點心中的感覺。
如果單論視覺特效技術的精細程度，《魔戒》系列還比不上《黑客帝國》系列，即使在第三集中，如果仔細觀看的話，部分大場景還可以看出CG比較明顯的特殊痕跡，但這不僅不影響影片的整體影像特色，反而營造出只屬於《魔戒》擁有的夢幻效果。這樣夢幻般的效果配合魔幻的題材是再恰當也不過了，這也是為什麼《魔戒》系列並非以技術取勝，而是以最後的綜合效果立於東西方不敗之原因。
千萬別以為《魔戒》這樣的題材做到如此夢幻效果是順理成章的事情，如果細細品位的話，會發現《魔戒》系列其實包含相差懸殊的不同影像因素，從人物角色完全真實的服裝，到獸人部隊恐怖片般的惡心化妝，從霍比特人透著自然清新氣息的窯洞，到精靈居住地仙境般的縹緲，從一般中、近景時平實樸素的鏡頭，到戰斗場面時大規模的CG虛擬圖像……這些影像特質一般是相互排斥的，但結合在《魔戒》系列中，一向對視覺效果最為挑剔的小生，都只能佩服電影能做到如此的和諧與完美。這種和諧與完美是相對於《魔戒》的故事特性而言的，簡而言之，《魔戒》系列電影將最適合題材特色的影像元素發揮到極致，必將成為最近幾年都難以超越的綜合視覺效果最高標准。
具體說來，《魔戒3》中最激動人心的場面當然是佩蘭諾平原決戰了。看完電影，你會發現原來半獸人也不都是四肢發達、頭腦簡單的東東，他們居然有那麼多奇技淫巧，每亮出一個新玩意，戰爭場面都為之一亮，視覺效果和觀眾的腎上腺素都是一個飛躍。相比起這一多兵種、海陸空多層次的戰斗場景，第二集中的「聖盔谷」之戰還真顯得有些簡陋了。佩蘭諾平原的一坦無際更襯托出Minas Tirith的壁立天險。當飛天靈獸從高空向城堡沖擊時，那種視覺刺激甚至強過玩過山車。說到俯視效果，個人覺得這是相對於前兩集的航拍環繞效果的另一特色。第三集的很多鏡頭都特意突出了場景和人物的居高感，尤以弗羅多一行爬山那段為甚，鏡頭中幾乎垂直的石級和透視效應下遙遠的地面，都讓銀幕下安坐的我感到輕微的「恐高症」症狀，手心都有些微微出汗了。
事實上，《魔戒》系列真正的視覺魔力，正是來源於影像背後充沛的情感。像那些兩軍高速交鋒的場景，和其他電影中類似場景相比，雖然同樣採用大量的CG虛擬角色及背景，但《魔戒》系列中的此類場景看起來更有煽動性，更為感人。這是因為其鏡頭總是以某種方式強化了人類一方大無畏精神，將正義與勇敢的士氣貫注到畫面中，從而使得觀眾不只是感受到場面本身的規模，更多地是發自內心的共鳴。像《魔戒3》中的「烽火傳遞」一幕，那跨越遼闊地域的壯觀場景本身固然值得一觀，但觀眾的激動更多是因為中土世界最後的人類相互守望、背水一戰的豪情與勇氣。
【人物/角色：幽默生動，小兵立大功】
第三集名為《王者無敵》（或者「王者歸來」），實際上主角——或者說真正出彩的——還是原本屬於弱小的霍比特人與女人。看起來很不起眼的四個霍比特人，終於在第三集中展現了他們體內不受身材限制的巨大勇氣與能量，讓小生嘆為觀止。弗羅多與山姆自然不用多說，兩人在這一集是當之無愧的主角，有更充分的表現機會。事實上，當初托爾金的原著也是以他們為主角的。弗羅多那種痛苦中表現出來的堅強，以及堅定中隱含的內心掙扎，隨著魔戒旅程的靠近重點而越發純粹。記得1998年剛得知要拍魔戒系列的消息，第一次看到海報上弗羅多的造型時，不由得感覺怪怪的；現在我算是完全明白了為什麼要選伊利安伍德來扮演這個角色，因為這位同學實在有一雙世界上最純凈的藍眼睛！唯其純凈，他才能擔當銷毀魔戒的重任；同樣也唯其純凈，他內心所有的感情、堅強與掙扎也都能透過這雙寶石般的眸子體現出來。外表憨厚的山姆在對弗羅多無比忠誠之外，內心更具有無匹的勇氣，完全不遜色於精靈或人類的任何偉大戰士。肖恩奧斯汀將山姆這一角色演得非常真實，感情流露自然，個人認為他才應該獲得最佳男配角的提名。
相比起這兩位來，在前兩集中風光無限的阿拉貢與甘道夫，在第三集中倒不是那麼醒目。最燒動我心的，依然還是阿拉貢與阿爾溫之間的曠世戀情，當他們最終吻到一起的時候，我不僅不奇怪精靈公主怎麼突然這么豪放了，反而贊嘆這一安排；即使當時阿爾溫動情得將個旗桿隨手扔，砸著了小朋友和花花草草也無所謂；所謂「千年等一回」，阿爾溫都等了快四千年了，有些激動也是應該的，呵呵。精靈哥哥還是大受導演照顧，本集在佩蘭諾一役中大顯驚人身手，那是比第二集中單手飛身上馬更加酷斃了的動作，估計看到此場景時，銀幕下本就仰慕他的小女生們又要在尖叫聲中昏倒一大片了；連一向和他搶功的吉姆利看到那一幕也只有悻悻地嘟噥一句：「有沒有搞錯？！不要太帥哦~~」
值得一提的是，本來在前兩集以插諢打科為主要任務的皮蓬與梅利兩個霍比特人，在本集中都立了大功，表現出他們智慧與勇敢的一面。他們兩個，也許正代表著那千千萬萬從人類自衛戰中成長起來的堅強戰士們。這當中當然少不了伊奧雯公主了。其實從第二集的幾個畫面，我們已經知道這位眼睛大大的痴情美女絕對不是個綉花枕頭，只是絕大部分沒看過原著的人不會想到她會在佩藍諾的戰斗中如此驍勇善戰；她那一句：I am not a 「man」！贏得了影院里滿場掌聲，連巫王（The Witch King）也沒想到她同時還能這么幽默。
說到幽默，《魔戒3》多處讓人發出開心的笑聲，除了一貫的搞笑角色霍比特兩小和吉姆利之外，這次連獸人們也變得生動活潑起來。那個半獸人大軍的首領塑造得就很成功，就算只是充當炮灰級的人物，也是一堆非常有性格的炮灰。它在圍攻Minas Tirith中表現出的黑色幽默，配合身旁弱智巨型獸的搞笑表情，堪稱魔獸歷史上最具喜劇天分的同志。
如果要論到引發觀眾最多次笑聲的，那還是在第二集中大出風頭的咕嚕同學。看了《魔戒3》，大夥就會知道他在第二集中只是「熱身」而已，本集中的表演才是他演藝生涯的最高峰。這傢伙的性格得到了更多體現，不再只是簡單的精神分裂症狀，而是像頂尖的真人演員一樣，具有了神情與動作瞬息轉換的自如性，這使得咕嚕這一角色不僅完全融入到演員當中，更成為其中表現最出色的一位。看看它在電影中的表現，相信觀眾會和導演一樣喜歡它；導演是如此地喜歡這個角色，以至於使咕嚕最終的結局看起來竟然有幾分「終結者」的悲壯；而最後一刻，他那「不求天長地久，但求今朝擁有」的姿態，也使得觀眾不由為其決絕的執著而微微感動。咕嚕這一角色的成功塑造，實乃《魔戒》系列創造的眾多奇跡中最具突破性的一個。
【電影：奇跡誕生】
看完《魔戒3》，小生不得不感嘆《魔戒》系列實乃電影史上一大奇跡。其神奇之處並不僅僅在於電影畫面多麼美侖美奐，而在於三部曲的質量。整個系列觀看下來，《魔戒》堪稱無可挑剔的完美之作。這並不是說《魔戒》系列絕對沒有任何毗漏，而是說從整體質量來看，電影三部曲在綜合娛樂效果方面達到了電影的巔峰。很少有電影能拍得如此具有廣泛的吸引力，更為難得的是三集的質量都能保持在頂尖的狀態，完全滿足並超越影迷事先的期待。單以《魔戒3》讓人夢想成真的魔力，它完全有資格成為今年的奧斯卡最佳影片；事實上，綜觀今年的所有電影，《魔戒3》是最符合奧斯卡標榜「大眾藝術」的目標了。
《魔戒》原著其實是一部渾然天成的超長魔幻史詩，電影第三集推出之後，我一顆懸著的心終於可以放下來了：彼德傑克遜沒有辜負大家的期望，他賦予第三集中更激動人心的場面，但在整體風格上還是和前兩集保持了高度連貫，這就使得電影三部曲也終於成為一部渾然天成的奇跡作品，幾乎沒有人能否認它就是原著的完美再現。電影的成功當然離不開原著的博大精深，托爾金一生的智慧結晶，保證了每一集的精彩性；但電影的成功更多是靠了導演彼德傑克遜的獨特天分。他也許並不具有昆汀塔倫蒂諾那樣玩轉類型的鬼才，也不具備沃卓斯基兄弟原創的思考能力，但他具有驚人的創造性再現能力。
其實，越是著名的原著越難改編，特別是像《魔戒》這樣博大精深的作品，改編幾乎是件不可能完成的任務；但傑克遜完美地做到了，我不相信還有人可以比他做得更好，我也相信沒有一個其他導演敢打包票能做得比傑克遜更好。就憑這一點，他這次如果獲不了奧斯卡最佳導演獎，那將是奧斯卡的損失。這個世界上能拍出令人叫好的「藝術片」的導演，隨便一抓就是一大把；但能把《魔戒》拍成令人叫絕的夢幻經典的，我看即使不是獨一無二，也是寥寥無幾了。從這個意義上說，本身就長得像個霍比特人的彼德傑克遜，應當像影片中的霍比特人一樣，得到所有人的肯定與致敬。
三年的期待沒有白費，《魔戒3》交出了最後一份完美的答卷；能見證《魔戒》系列創造奇跡，我由衷地感到幸運與幸福。
『玖』 王者之星讀後感200字
看完一本書或一篇文章,你的感觸能夠許多,如果八面玲瓏像開雜貨鋪相同,把自個一切的感觸都一股腦地寫上去,啥都有一點,啥也不深不透,要害有些也像走馬觀花相同一擦而過,必定使文章平平,不深化。所以寫感觸前要認真考慮、剖析,對自個的感觸加以提煉,挑選自個感觸最深的去寫。你能夠捉住原作的中間思維寫,也能夠捉住文中自個感觸最深的一個情節、一自個物、一句亮光的言語來寫,最佳是傑出一點,深化發掘,寫出自個的真情實感,總歸,感觸越深,表達才幹越逼真,文章才幹越感人。