A. 如何寫好電影觀後感
如何寫好電影觀後感範文
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們不可或缺的一部分。觀後感是對電影更加具體深入的欣賞,但是著筆寫觀後感,卻是大多數人頭痛的事。下面是我為大家整理的如何寫好觀後感的方法,並附有範文,希望對大家有所幫助,謝謝閱讀。
方法:
(一)
電影觀後感到底怎麼寫?怎樣才能寫好?近幾年,我在指導學生寫觀後感中「摸著石頭過河」,漸漸摸索出了一套行之有效的方法。
一、聚「睛」會神,觀感共鳴
要寫觀後感,首先要「會看」電影。也許有人會發笑:只要眼不瞎耳不聾,誰不會看電影?可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢?更不必說寫出感想了。因此,提醒學生在看電影時要「投入」,要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡,與主人公同悲歡、共休戚。同時,還要並用眼、耳、腦各種感官,留意細節。所謂細節,是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣xx的背影,每一次出現都預示著國民政府軍隊下一次的失敗,通過三次背影的刻畫,將蔣xx政權日薄西山的局面溢於言表地體現出來。觀眾觀看影片的過程,其實就是一種視聽享受的過程,既是視覺美感逐漸積累的過程,也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神,我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈,對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹,寫觀後感就更有基礎。
寫觀後感,要從自己觀賞影片的感受出發。可是,不少同學開始寫觀後感,往往將「觀」的內容寫得很長,總愛把故事情節從頭到尾加以介紹,生怕讀者不知其內容,而發表「感」的文字卻很少。我強調學生應以「感」為主,從文字上看,「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容,是為「感」服務的。因此,引用電影內容只要三言兩語,不要具體敘述,更不要什麼細致的描寫。
要寫好觀後感,就該聯系實際,深入發揮,把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際,不是單指自我實際,還包括他人實際,社會實際。電影《英雄》運用了音樂與情節的和諧搭配,提高了人們的觀看情緒,又用紅、黃、藍這三種色彩清楚地說明了三個不同的故事。音色相配使《英雄》的視覺觀賞效果達到了中國武俠電影一種新的境界。可是看了《英雄》後,學生認為無法聯系實際。我就這樣啟發學生:那麼這部影片中,誰才是真正的英雄呢?是為了殺秦王可以犧牲自己性命的長空和飛雪;還是為了國家、人民能得到統一,而放棄報仇的殘劍和無名;或是為了宏圖大業,明明不忍心卻狠下心殺了無名的秦王;又或者每個人都是英雄,因為英雄的特質在他們身上都得到了體現?然後我再要求學生用比較法,針對現今社會,看是否有不同於秦王等大英雄的無名英雄?我們應該如何對待這些英雄人物?這樣,學生馬上想到了當今社會上的各種英雄行為,想到了如今並不太平的世界大勢。同學們暢所欲言,彷彿一下子有話可寫了。後來,班上小葛和小陸同學的《英雄》觀後感陸續在《新視野作文》上發表。如今小葛上了名牌大學又進入新聞系學習,也許是當初的鼓勵激發了她與文字結緣吧!
引導學生觀感「共鳴」,聯系實際寫好觀後感,不僅可以提高學生的寫作能力、認識能力,還能起到讓學生自己教育自己的作用,比老師嚴肅地說教效果要好得多。
二、曲徑通幽,挖掘要深
從寫作訓練的角度講,觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感,即對影片發表評論,抒發自己的感受和見解。它又有別於影評:影評--重在「評」,在挖掘了主題之後,應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實,人物形象的'塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述;觀後感--重在「感」,表達方式以抒情、敘述為主,內容多為電影對觀眾的啟發,觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言,可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手;就多部影片來說,有的側重於思想內容,有的側重於表現形式,有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇,各具特色,可資借鑒。
寫電影觀後感,要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感,容量很小,而一部電影所牽涉的內容卻很多,切忌面面俱到,必須選好角度,把重點放在一個側面上,這就叫「口子要小,挖掘要深」。選擇角度,一方面要看影片本身的特色,另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好,對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應,有利於把觀後感寫好。
如電影《少女穆然》記敘了一個女孩短暫、坎坷而又富有意義的一生,表現了她勇於戰勝困難、挫折乃至疾病、死亡的獨特經歷,謳歌了堅強、善良、樂觀的理想主義精神。
也可以從細節寫起:「『生命不是質量,而是一個量詞……』這是影片《少女穆然》中張穆然墓碑上的一句話,它的含義或許只有真正嘗試過垂死掙扎的人才能體會,每一個人都擁有生命,也在消耗生命,你是否體會到你生命中獲得了什麼?體會了什麼?你生活在這個世界上有意義嗎?」
三、厚積薄發,調「兵」遣「將」
寫電影觀後感,要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語:「不是蜜,但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話:語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術,電影觀後感自然要牽涉到方方面面,沒有足夠的語言儲備,就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受,自然寫不好觀後感;有了真切而深刻的感受,如果語言貧乏,同樣也寫不好電影觀後感。
比如有一個同學,他在寫《少女穆然》觀後感時,先將整個故事從頭到尾講述了一遍。先寫張穆然如何跟著父親從貧窮落後的陝北農村來到北京求學,再寫張穆然在學校中如何被嘲笑,如何進步,接著寫張穆然怎樣擔負起繁重的家務,如何為辦理母親的戶口問題一再來到派出所,然後寫她突然患病,接受一個個嚴酷的考驗,在病床上怎樣寫下自傳體小說,怎樣接受《實話實說》欄目組的采訪。最後結尾時才寫到:「電影看完後,我感覺到張穆然真是太偉大了,我要向她學習,做生活中的強者。」
針對這樣一篇觀後感,作者盡管記住了影片的情節,但從觀後感的文體要求和語言要求上看,都是不合格的。全文只有最後一句「感」,雖然這句「感」的內容貼切,但文章沒抓住「感」這個重點,語言平淡無味,很難吸引讀者的眼球。
(二)
許多同學都害怕寫電影觀後感,看時激動不已,寫時無從下筆,要麼通篇復述影片內容,要麼不著邊際地空發議論。那如何寫出真情流露的觀後感呢?
一、正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容:1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容,就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣,做到既完整又簡練。2、發表評論。寫這部分時,同學們可向自己提這樣幾個問題:你對影片中哪件事印象最深刻,為什麼?哪個人物你最喜歡,為什麼?哪個場面最使你感動,為什麼?只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來,就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分,學生往往言不由衷,空喊口號。最有效的方法是作比較:或將片中人物與自己比較,尋差距,找不足;或與身邊熟悉的人相聯系,闡發自己的觀點;或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較,從正反兩方面談感受。在寫作時,同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉,敘議結合。一句話,只有聯系自己,聯系生活和實際,才能寫出真情實感。
二、找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多,內容紛繁,情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到,必須找到一個切入口展開全篇,好像一條紅線將「簡介-評論-感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法:1、選擇一個人物。一部電影看完,有的同學對主角贊不絕口,有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣,只要挑選一個人物,透過其言行舉止走入他的內心,由此而發表評論,抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中,表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口,聯系實際談感受。3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法,生動描述影片中感人至深的一個鏡頭,引發自己的情感共鳴,進而談體會說感受。
三、循序漸進寫出特色。
初學觀後感的同學可按照常見的「簡介-評論-感受」三段式順序謀篇布局,這樣容易上手。有時,「評論」和「感想」可合二為一,邊點評邊寫感受。有了一定基礎後可突破固定結構,採用邊敘邊議邊抒情等方式,圍繞一條中心線索,寫出真正屬於自己的獨特感受。
範文:《海上鋼琴師》觀後感
這部影片講述了郵輪弗吉尼亞號上的一個傳奇故事。主人公1900是一個棄嬰,他被發現在頭等艙的一架鋼琴上,老船員丹尼收養了他,為了逃避法律,1900作為一個不為人知的孩子存在於世,就好像這個世界,他根本不存在一樣,1900在8歲那年,丹尼因為一個意外去世,他失去了他唯一的親人。當丹尼的遺體投向大海的那一刻,他便真的是以海為生了。那一天,他聽到了遠處船上傳來的聲音,有人告訴他,那是音樂。也許是天註定,他對音樂非凡的天分讓他不到十歲就能演奏出讓人感動的音樂。這一切,他無師自通。他是一個音樂天才。 影片中最令我震撼的有3幕。其一,是當風暴來臨時,1900坐在鋼琴上與他後來的好友康隨船滑翔,伴著美妙絕倫的音樂,享受海洋的顛簸。那一刻,是如此的驚心動魄,又是如此的安逸。1900彈著悠揚的樂曲,彷彿在海上起舞,音樂是那樣的切合情景。那一刻,他不僅為海而生,更是為鋼琴而生。其二,是他與另一個著名鋼琴師比賽的場景,影片用誇張的手法向觀眾表現了1900驚為天人的鋼琴演繹天賦。當全場為之安靜的那一刻,當香煙被琴弦點燃的那一瞬間,1900贏了,他贏得了全場的贊嘆,也讓那個著名鋼琴師黯然離去,他用他自己的海洋贏得了所有人的喜愛。其三,便是結尾時,1900含著淚告訴老友:「在船上,我擁有鋼琴,我可以在他的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限音樂,在這里,一切都在我的掌控之中。可當我看到面前那個陌生世界的時候,我突然感到恐懼,那是一個無限的鋼琴沒有限制,你行走其中永遠都不會知道你要去彈什麼。在這樣的世界我要怎麼去生活呢?」這是他的遺言。1900一生都未曾下過船,這個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步,即使岸上能使他有令他譜出無比華美樂曲,令他砰然心動的女孩,即使踏上岸能使他聽到他嚮往已久的另一種海的聲音,他還是選擇了停留,即使這個決定的砝碼,是他的生命。
1900的死也許太過遺憾,他與輪船一起被炸毀升天,一代音樂奇才沒有留下任何完整的著作便離開世界,他留下的只有那些震撼,那些回憶,那些人們的遺憾,還有懷念。
看完這部影片,最終,我的遺憾和惋惜占據了上風,有那麼些無奈,他是孤獨的,也是封閉的。其實,每個人的心中都有一個需要封閉和退守的天地,就如同1900的「船」和「鋼琴」,每個人都離不開自己的習慣,而且對習慣和制度產生著無限的依賴甚至與之共生死,如1900一樣與弗吉尼亞號共歸於盡。1900喜歡船,喜歡搖滾和漂浮的大陸,喜歡那些匆匆的過客從眼前走過,因為他已經徹底的習慣了,已經與船和鋼琴融為了一體。一旦離開那裡,他會感覺到陸地在搖晃和顫抖,習慣了動盪,是不是也就拒絕和厭惡和平和寧靜呢?
他喜歡看別人實現夢想的人生匆匆來去,喜歡自己在鋼琴前獨唱主角,這種喜歡是不是也說明了一個人思維定式對人生價值觀的禁錮?一個不能適應環境變化、不能隨環境變化而改變自己角色的人註定與那個時代一起消亡,這是社會的也是自然的生存法則,那麼1900的結局也許也是註定的,他喜歡自由和恬淡,他有自己的理想世界,那就是他的海洋,他的船,他的鋼琴。1900代表的是一種童真和純潔,代表的是人類對自身無窮無盡的慾望的恐懼,當1900站在舷梯上猶豫不決的時候,面對塵煙四起的現代工業文明,1900終於下定決心從此不再離開自己漂浮的世界。
如果說把弗吉尼亞號看做是1900的家的話,那麼這個價就是他的全部的世界,1900終究沒有勇氣走下船的原因,是他一直生活在這樣一個單一的世界裡。1900愚蠢的一點在於他沒有勇氣去接受一個未知的世界,但他的智慧之處也就在這里。人的盲目之處就是過高的看待了自己的水平,其實有些東西是可以駕馭的,但有些則不是,對於前者要全力把握,對於後者就要懂得如何去放棄,否則就是「致命的自負」。自負是一種無知的表現。對於1900而言,他能把握的鋼琴中的音樂世界和弗吉尼亞號上的小人際社會,而岸上的世界無疑太大,太復雜。1900的聰明之處在於他懂得捨去,知道自己想要的是什麼,於是,這種單純讓我們看到了一絲可愛,這是他的本心。
1900的故事倒是提醒了我,在世界中流浪的時間久了,我們對於本心的認識究竟是多了還是少了,倘若一個人對自己的認識越來越淡薄,那麼該如何去認識周圍的世界呢?我也很迷惑。
;B. 一百部電影觀後感
[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影,片中的父子之愛,夫妻之愛就很令人感動,一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙,浪漫。看到結局,曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能,把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片,把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光,令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人,並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影,隨時間流逝,其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像,一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈,悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默,後一部分就是感動了,影片有太多的東西令人感動了。友情,愛情,@情,每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人,都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影,雖有些誇張,但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找,尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親,但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識,很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂,悠揚而婉轉,大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了,應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美,只能對美國說:"天殺的,有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節,也不是表演。而是那種悠遠,寧靜,帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看,太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句:"Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代,純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些,還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片,能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默,可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻,而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好,還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下,脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待,盼望,堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1,2)沒有理由不看,20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片,最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時,每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高,但又有誰像他那樣執著,執著地往追求愛情,執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的,對每一個人都一樣,包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收,實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事,卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中,最有富有詩意,最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外,一切都是梅爾吉布森的鳳格,把戰爭的場面拍得宏大而真實,影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮!戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻,情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了,應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂,人物對白,行為舉止,故事情節,結構,電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親,把美好和希望留給了自己的妻兒,把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了,藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此,斯氏終於能走進藝術殿堂,角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽,在西部片日漸減少的九十年代,這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時,也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌,為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節,卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深,取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片,故事節奏,畫面,音樂,結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議,但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然,間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影,一部美國史詩電影。看完之後,令人感慨萬千。人生無常,歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人,懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身,闊別他鄉,一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影,對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗,拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片,很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷,殺人,搶劫時,估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省,還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起,扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑,大膽地構思。匪夷所思之餘,開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力,獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典,魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮,30年後的今天依然好評如潮,很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落,以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影,這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智,但這的確是一部十分好看的電影,動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影,我被深深地震憾了。被那些暴力,怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想,可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考,給人以感動。這部電影就是這樣的電影,不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜,純潔,美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了,男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影,但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈,看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中,究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異,但影片的玄色幽默元素十分地出彩,台詞中不泛閃爍著生活的哲學,觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想,有些令人費解,但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影:這是一部幽默的,睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作,是MTV式電影的代表作,也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影,把奧斯卡最佳影片的桂冠給它,實在是太過於提拔,沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影,這種題材拍得太多,有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典,可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠,還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾,影帝對影帝,戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日,我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是,此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗,實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中,德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品,但還是值得一看,影片的鄉村鳳光特別的美,最為出色的是野馬賓士的畫面,非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品,從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默,有一份仇恨,一份期待,還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作,當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松,浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作,在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起,既有噱頭,又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在,稱此片為經典,最可能的原因在於,此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片,還被李抗育稱為最酷的電影。的確,片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽,剛看到一個很酷,很拽的人物,卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片,記得在光良一部MTV裡面,女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點,應該說是一部好片,一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動,但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松,活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房,雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙,觀眾也樂意掏腰包,究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片,然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華,卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的,此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受,盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊,想要努力工作,讓自己的家人過得好,卻難免忽視對家人的感情;要工作沒出息,家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通,也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面,曲折的故事,深刻的哲理,但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情,並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌,電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作,在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒,和他一樣著急,一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候,看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時,心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情,與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上,電影拍得很感人,沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲,特別是那首.Sarah McLachlan純凈,空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇,沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊,這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事,闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞:只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題:面對生活中重重的束縛,我們能超越自己,向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的,要不是最愛,為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影,一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事,小奧斯卡看到媽媽和別人的@,對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大,想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了,他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影,我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆,對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀,木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影,讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作,台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年,麥克道威爾還是魅力依舊,眼睛太漂亮了。令我意外的是,憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待,鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活:"他的表演可不怎麼樣!"。但這部電影拍得還是相當不錯地,對於R級片的忠實擁護者而言,可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾:假如不喜歡血淋淋的場面,那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好,很巧妙。不經意的一句話,卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事,總會有好報的道理嗎?總之,我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片,怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇,反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為,看第一遍就能看懂的,算是高智商的人物。某不才,第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析,恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片,留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代,拍得很獨特,布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙,象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發,已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在,之所以喜歡本片,很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起,光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上,那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時,我就想到,這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣,說一聲:太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了,光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是,兩位男主角的歌聲還不夠好,這實在也算是有點苛求了。究竟,電影演員能唱成那樣,也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白,為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法,這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時,會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受,壓抑。《星探》這是托那多雷的電影,費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品,但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高,可也很好看,究竟是托那多雷的電影,幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影,該片編劇稱:"假如你們看一遍就能看明白,那就意味著我們失敗了。"的確,我沒看明白,整部兩個多小時,除了那些慢騰騰的畫面,我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影,正兒八經的,一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來,看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好,但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位,有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代,在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來,則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢,讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認,看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集,但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界,聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一,溫馨浪漫,奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影,雖有些對白難以體會,但還是能感覺到其睿智。對我而言,還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目,則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得,但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問:倒底是偷香成就了麗芙泰勒,還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的,那就是,這是一部只屬於一個人,只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望,這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚,在世界影壇實為少見,實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人,評委也不例外。久石讓的配樂中,時不時出現那段鋼琴旋律,輕輕地,很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了,看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥,但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密,碰到了怪物,然後就是殺戮了。人和人之間,人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國,拍起電影來就會搬出一大堆武器,還找到了一部好題材:車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具,好題材並不代表一部好電影。本片的攝影,導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂,可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色,弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後,不免有點遺憾,這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調,太老套了,毫無新意。《刀鋒戰士》很炫!很酷!很暴力!很血腥!"七"樂無窮,盡在新浪新版博客,快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言:【人生舞台的大幕隨時都可能拉開,關鍵是你願意表演,還是選擇躲避。】
C. 《死侍2》觀後感,最有感覺的是配角
最近上映的漫威新作,《死侍2》票房已過2億,《死侍1》5800萬美元的製作成本,創出7.8億票房,所以《死侍2》也是比較讓人期待的。
不過這次的賤賤真的是賤出新高度,看過的網友也是多有感觸。最重要的是能夠引進才是關鍵。
據說內地引進的版本將刪減掉影片中的「不合適的」畫面,並加入一些後期補拍的場面,才把曾經的R級電影變成了「PG-13」,內地才終於過審,備受期待的「賤賤」也能正大光明的在大銀幕上與中國觀眾見面了。
《死侍2》導演大衛·雷奇同時也執導了《疾速追殺》,是《疾速追殺》里殺死小狗的人,拍死了John Wick的小狗,這次殺死了賤賤的女朋友。
再來劇透一下劇情,《死侍2》是用一個文藝的開頭,韋德和女朋友瓦內莎在紀念日互換禮物,准備造個小人。
美好的時間總是很快就過去了,一幫殺手忽然到來,瓦內莎意外被一顆子彈打中,賤賤從此生無可戀。
賤賤從此走上自殺的道路,各種死法都試過了,喝潔廁靈跳樓、跳進動物園熊籠子里…最後在金剛狼的音樂盒聲中,點燃油桶炸成了碎片。很多網友表示很喜歡這個音樂盒,不過重要的是體驗感,賤賤可以寫個自殺大全了。
不過這次還是沒死成,在夢中賤賤見到了瓦內莎,她讓賤賤妥善的安置自己的內心。
X戰警中的鋼力士將他帶回了變種人學院,新生的賤賤有些自暴自棄,負音波少年彈頭很不歡迎他,雪緒對他卻很友好。
鋼力士希望賤賤加入X戰警的叉男練習生計劃,因為他相信死侍本性不壞。賤賤擁抱鋼力士還不忘揩油。
實習生的第一個任務,是去孤兒院逮捕擁有火能力的變種人羅素。羅素曾被校長虐待,賤賤想要拯救羅素,結果兩個人都被捕了。
賤賤和羅素在監獄也不安生,被獄霸欺負的體無完膚。還有來自未來的電索為了救未來的妻女,前來追殺羅素。
簡直倒霉到了家,就像他自己說的:每部電影里,主角都有跌到谷底的時刻,在《冰上輕馳》里 是約翰·坎迪最愛的雪橇壞掉的時候;在《人體蜈蚣》里,那就是那些人報名要拍那部電影的時候;但在這個電影里,你正在看這一時刻呢。
就是這個時刻他決定去救羅素,招聘了一大幫奇奇怪怪的人准備去劫囚車。羅素卻秘密地跟危險人物紅坦克聯繫上了,准備報復變種人學校的校長。
可惜賤賤團隊一出場就全軍覆沒,只剩下「幸運女神」多米諾。因為這位女性實在太過幸運,以至於危險都能巧妙的化險為夷。一個是怎麼也死不了,一個是怎麼也倒霉不了,真是完美的結合。
大家都一無所獲,賤賤還被紅坦克撕成了兩半!電索決定跟賤賤練手除掉羅素,賤賤始終不肯這么做,他覺得羅素還有救。然後他去找鋼力士來幫忙。
鋼力士不肯,賤賤只好和電索,多米諾一起回變種人學校阻止羅素。這時鋼力士帶著負音波少年彈雪緒趕來增援賤賤。
激烈地打鬥之後,鋼力士打贏紅坦克,賤賤與電索制服了羅素。羅素還是不服,想要殺死賤賤。賤賤在最後關頭擋下了打向羅素的子彈,救了羅素,也救了電索未來的妻女。電索為了感謝賤賤,回到賤賤擋子彈之前,賤賤又死不成了,不過他見到了瓦內莎,瓦內莎說現在還不是賤賤死的時候,還有更重要的事情等著他…
影片中讓我印象最深刻的是兩位女性配角。
雪緒的扮演者是忽那汐里,出生在澳大利亞悉尼的日籍美女。92年出生,因為參加「全日本國民美少女」選拔賽正式進入娛樂圈發展
忽那汐里長相甜美,一看就是少男殺手。她在《死侍2》中扮演的變種人雪緒,紫色的頭發映襯雪白的肌膚,也格外的引人注目。
在《死侍2》中,負音波少年彈頭很不喜歡死侍,但忽那汐里扮演的雪緒每次都很友好的跟賤賤打招呼,笑容如陽光般溫暖,讓人一見難忘。又如領家小妹,清新脫俗。這也是我喜歡忽那汐里的原因之一。
這么年輕就可以在大片中展露頭角,雖然戲份不多,但前途已不可限量。
另一位讓我印象深刻的角色是莎姬·貝茲扮演的「幸運女神」多米諾。
她參加死侍的面試時就說,最大的長處就是幸運。從小到大都非常幸運。確實幸運的讓人羨慕嫉妒恨。
跳傘下來,所有人都死於非命,只有她倖免於難;在大街上橫沖直撞毫發無傷,墜落都能穩穩地落在囚車上;在囚車上放開方向盤還是沒事。
囚車飛起墜落時,所有人都是落在地上,她落在充氣熊貓上。是不是太幸運了?這也是超能力呀。
介紹一下莎姬·貝茲(Zazie Olivia Beetz),1991年6月1日出生於德國柏林米特區,演員,擁有美國、德國雙國籍,畢業於斯基德莫爾學院法語專業。
美貌與智慧並存,人生也是如角色一般,一帆風順。2015年,出演個人首部電影《詹姆斯·懷特》,從而進入演藝圈。2016年,主演喜劇劇集《亞特蘭大》,她憑借該劇入圍了第70屆艾美獎喜劇類劇集最佳女配角獎。這應該也是她個人努力的結果吧。
希望這兩位女性可以有更好的發展,勝任更多深入人心的角色。
《死侍2》的名字被譯為我愛我家,最後也是圓滿的大結局,大家成為一家人。這種無厘頭的搞笑笑過之後,不能留下什麼。
內容也沒什麼新意,打鬥場景一如漫威前幾部電影,如果只是看打鬥,沒什麼必要進電影院,因為這部電影都不是3D效果的。
而且裡面的劇情大多是串聯的其他影片的經典鏡頭。
唯一好看在賤賤的一系列反常規行為,摸鋼力士屁股,被撕成兩半,長出嬰兒腿等。還有那張至賤無比的嘴。
我想也許悲情英雄的電影更能讓我們引起共鳴。
D. 巴黎聖母院電影觀後感
在個人在觀看關於巴黎聖母院的內容時應該如何寫好觀後感呢?那麼觀後感的內容應該怎麼寫呢?下面是我分享給大家的巴黎聖母院的觀後感,歡迎閱讀。
我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院,裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達,在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了,而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好,弗羅洛最終遭到了報應,被卡莫西親手推下高樓而死!我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
這部偉大的中世紀愛情悲劇,是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的,當她在街邊賣藝了來維持生活時,正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義,卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗,一種對當時殘暴統治的反抗!
愛絲梅拉達斯死後,卡莫西抱著她的屍體死去,也算是得償夙願了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西,少女的熱情和純美,殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影,我反復回想著那美麗壯觀的場面,我要把卡西莫德美永遠印在腦海中,以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神聖的教堂中,竟影藏著如此丑惡的故事,更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作,它所蘊含的道理是無窮的,它的價值更是無窮的…………
巴黎,尤其是那時的巴黎,在夏日黎明時分得清新霞光得映照下,從聖母院的鍾樓頂上眺望,景色真是燦爛多彩,絢麗迷人。讓我們閉上雙眼,默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧!愛情是美好的,即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展,只會製造悲劇,毀掉美,毀掉一切!
一個丑大王愛上一個沒有底子的靈慧的女子,這註定是場卑微的愛!
那個白衣裙子帶著可愛的小山羊的快樂渲染了他,她的一顰一笑讓他痴迷,她的杯水之恩讓他銘記,她撇嘴的小動作讓他心動。啊!多美好的女子,而他呢?丑得讓她無法正視,他甚至還沒有正常人的體格。他卑微呀!無論在她落難時他怎樣盡心盡力地照顧她,她的心裡一直想的是那英俊的隊長,那個拋棄她的負心漢!他太卑微了,但他又勇敢地愛了。為了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王時也俯首稱臣的恩人教士的意,他不再與心愛的大鍾瑪麗親昵,他甘願為伊消得人憔悴!我不可憐起他來,快放棄吧,她不是屬於你的,我在心裡喊道。
而丑大王卻讓我震驚萬分,美麗的姑娘被殘忍地絞死,屍體被扔到了地穴里,而卡西魔多竟隨她而去,他抱得那麼緊,他愛得那麼深,那麼執著,他想和她化作塵埃,不再分離了!作者說卡西魔多成親了,是啊!我心裡突讓很難受,這是愛嗎?是的是的,比起那假教士的自私佔有欲,比起那負心漢隊長的花心,我想這更是真正的愛情,那麼卑微,那麼高尚。
容我在此感懷那為愛的勇氣。
電影講述了在1428年「愚人節」,巴黎聖母院門前廣場上「奇跡王朝」的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞,氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜,姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍,他叫敲鍾人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此,救下了埃斯梅拉達,兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒,趁兩人去約會時刺傷了衛隊長,並嫁禍於埃斯梅拉達,以至於埃斯梅拉達被判絞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處於鞭示眾,埃斯梅拉達挺身而出,送水給他解渴,埃斯梅拉達臨刑時,卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院里保護起來,並用他心中最美好的聲音-聖母院的鍾聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走,他因此懷恨在心,煽動國王不顧教堂的「避難權」派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。
卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落,憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鍾樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地,靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。
《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將「美與丑」這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈對比,讓觀眾從新的角度審視究竟何為「美與丑」,在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨,迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋,心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老,只有幾只鴿子反映出了生命的活力。
電影從視聽語言上來說,色調灰暗無光、聲音微弱,營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼,震人心魄,久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽,宣告籠罩人類已久的「禁慾主義」的破產,歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人,反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力,令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。
《巴黎聖母院》是一部由法國19世紀偉大的詩人、小說家、戲劇家和社會活動家雨果雨果所寫的長篇小說《巴黎聖母院》改編而來的浪漫電影。主要的情節是丑聾人卡利摩多被巴黎聖母院的神父克羅德收養,做撞鍾人,外貌正經的克羅德神父自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達後,被其美色所誘而神魂顛倒,指使卡利摩多強行擄走愛斯梅拉達,途中被非必斯騎兵上尉隊長所救,愛斯梅拉達因而愛上了非必斯。但非必斯生性風流,被懷恨在心的克羅德刺殺。並嫁禍於愛斯梅拉達,令她被判死刑,行刑時,卡利摩多將愛斯梅拉達救走並藏身於聖母院中,乞丐群眾為救愛斯梅拉達而沖入教堂,誤與卡利摩多大戰,愛斯梅拉達被由克羅德帶領的軍隊沖入聖母院所殺,最後卡利摩多憤然將克羅德從教堂頂樓摔落地下,最後卡利摩多撫著愛斯梅拉達的屍體殉情。這部影片的主題詞主要有:巴黎聖母院、鍾、乞丐。
劇中人物的對白以卡西莫多最為少而且簡單,當然這個主要的原因是這個悲劇的角色本來就是一個不善於言辭的人。劇中給我印象深刻的對白當然莫過於他所說的「人家要殺了你,我也死」,語言之簡單,根本沒有任何的修飾,但直白的一句話讓觀眾都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情,他由一個生活毫無追求的敲鍾人變成了一個發現愛的人,可惜正由於這份愛,他受到了太多太多的辛苦與痛苦。最令人心酸的對白我想就是卡西莫多的一句自卑的話:「我總之臭的,總是讓人害怕。被人家丟石頭不算什麼,不過讓你覺得害怕,叫我好難過」,這是在大鍾旁邊的一句對白,我也從這里看到了卡西莫多似乎可悲的一生將會在這大鍾旁結束,而留給世人的,他只是一個相貌嚇人的敲鍾人,愛美之心人皆有之,卡西莫多這番話既突出了自己對於自己相貌醜陋的無奈,也再次透漏出自己對艾絲美拉達的愛慕。這里我覺得完全突出了《巴黎聖母院》里一大主題,就是愛。
菲比斯算是這部電影裡面的美男子吧,他是皇家衛隊隊長,長得又一表人才,英俊瀟灑,整天周旋在上流社會之間,是富家小姐理想的白馬王子。聰明的弗比斯非常善於利用他的有效資源,他選擇了擁有豐富嫁妝的表妹百合花做未婚妻,同時又去追逐愛斯美拉達的美色。從他的身上,我們非常清楚地看到了當今社會的那些聰明的男人的身影。「我要是有妹妹,我愛你而不愛她;我要有全世界的黃金,我全部都給你;如果我妻妾成群,你是我最寵愛的。」這句經典的對白完全就是菲比斯形象的一個很好的概括。一個玩弄愛情的花花公子,為愛這個主題提供了一個很好的反面教材。
剛果瓦在劇中的對白應該是這么多男角色的最多的一個,雖然他的對白很多都對劇情的發展影響不大,但卻在刻畫他這個潦倒詩人的形象上非常有力。「六歲成了孤兒,長大了什麼都沒干過。我還當過兵,可我不夠勇敢,我還當過修士,可又不夠虔誠,我和上了酒,我就下了決心當詩人。」這段話是剛果瓦自己說的,是他人生目前為止最好的概括,同時也說明了他是一個怎樣的人,一個有想法,但缺始終缺少做好一件事的那種堅毅的決心,在愛情方面更是空白,雖然與艾絲美拉達成為了夫妻,但卻是一段不會有結果的婚姻。這算是愛的一種襯托吧。
神父可以說是戲裡面性格最極端的一個人,是罪與惡的化身,是魔鬼的使者。刻薄的他,簡直就是一個愛情上的偽君子,愛情上的惡魔!「在人間我只有痛苦,這是別人的節日,不是我的」這句話可以體現出神父的一種冷漠與孤立,這不說明他沒感情,相反,他對艾絲美拉達的感情是強烈的,難以抑制的愛慕。「活該她倒霉,我倒霉她跳舞跳得這么動人難道是她的錯?她聲音發狂難道是我的錯?」神父身為一個神職人員,明知道自己對艾絲美拉達的愛是不可能的,但似乎是出於寧為玉碎不為瓦全的心態,神父對於情敵們固然心狠手辣,在艾絲美拉達面對死刑時,神父沒有出手相救,相反還落井下石,陷這個弱女子於不義。黑色的長袍裡面藏著的也是狼一般的惡毒心靈。這般邪惡完全是《巴黎聖母院》一劇中罪惡的代表,是善良的對比。在愛的表達方面,神父與卡西莫多也形成了一個鮮明的對比。
《巴黎聖母院劇》一劇中用了許多的蒙太奇手法,都起到了很多重要的作用,其中當艾絲美拉達死後,仍不知情的卡西莫多跑會聖母院樓頂尋找自己一直在保護的艾絲美拉達。這時的鏡頭一直都是跟著卡西莫多移動,可以看出卡西莫多此時心急尋找著卡西莫多,直到卡西莫多看到已經死了的艾絲美拉達被拖過廣場的時候顯示出那悲痛欲絕的神情的時候,鏡頭換成了聖母院門前,廣場上的場景,此時艾絲美拉達的屍體正被拖過刑場,白色的囚衣襯托出一片純潔,與旁邊灰濛蒙的建築與人群形成鮮明的色彩對比。而鏡頭馬上又回到聖母院樓上的卡西莫多這里,卡西莫多正被愛人離去的痛苦折磨得聲嘶力竭。一生一死,一個在樓上無奈地看著死去的愛人,一個在樓下已與世長辭,感受不到別人對自己的愛,也再無力去給予別人更多的愛。
電影到了尾聲,女主人公艾絲美拉達受了箭傷,倒在巴黎聖母院的門口中,只差那麼一步,她就可以回到那可以暫時供她「避難」的建築物里。善良單薄的艾絲美拉達,就這樣命喪於箭下,當一位乞丐扶起她時,她看了看天空,看了看這所曾經未她生命撐起保護傘的聖母院,說出了一句「生活多美」。
面對死亡,絕大部分人都不可能感覺到生活的美,更別說能發出生活多美的感慨。但對於美麗善良的艾絲美拉達,也許死亡並不影響她對這個世界美的看法。生活在神權的世界裡,受奸人受別人的嫉妒所害,艾絲美拉達的雙眼所看到,腦裡面所想到卻是所有的美好,她熱愛生活,熱愛舞蹈,在有生之年她遇到了自己心目中的英雄,一個曾經救過她的英俊男子菲比斯,她為他而著迷,關心他的生死勝於關心身陷險境的自己。同時她想到的是卡西莫多,一個奇醜無比卻和自己一樣心地善良的男人,一個冒死保護自己的好人。自己落難,叛的是死刑,本來是走投無路,只能眼睜睜看著刑具把自己絞死,但卻被卡西莫多救了一命,讓自己多了幾天留在世上感受美的時間,多了一個再次看到愛人的機會。最後,艾絲美拉達想到的.就是隊伍壯大的「乞丐軍團」,生活在社會最底層的人,都紛紛來到了聖母院營救自己,為了正義,為了善良,大家不怕神權和皇權的殘暴,勇敢樂觀地過著自己的人生。生活之美,一個重要的方面也在於助人,死前的艾絲美拉達也許也想起了自己可以用自己的舞蹈賺錢幫助那麼多人,甚至還在乞丐王國里拯救了快被絞死的剛果瓦,助人為樂使善良的艾絲美拉達覺得無悔與滿足。
電影《巴黎聖母院》很清晰地描繪了三個階層的人群:
一、權力階層:一個人物是代表神權的主教克洛德,他是一個道貌岸然,過著清苦禁慾的修行生活,但其內心卻渴求淫樂,對世俗的享受充滿妒羨,內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯,他一表人才、英俊瀟灑,但卻是一個趨炎附勢、沒有責任感、整天周旋於富家小姐之間的花-花-公-子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身,他們制定法律,同時又作為審判者,而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力,運用他們制定的法律,顛倒黑白、編造事實,殘酷地殘害著處於弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的後果時,往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。
二、貧民階層:代表人之一是美麗、富於同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達,為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命,她願意與他結為名義上的夫妻;當看到曾經劫持自己的敲鍾人卡西莫多慘遭鞭刑,被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時,善良的艾斯梅拉達不計前嫌,不顧眾人的反對與譏笑,把甘甜的清水送到了卡西莫多乾裂的嘴裡……,這樣一個善良的姑娘最後的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是醜陋、智障、失聰、正直的敲鍾人卡西莫多,他因為愚昧而做過惡勢力的打手,因為正直而又能在最後明辨是非,在他認清了惡勢力的本來面目的時候,義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德,把他扔下了高高的聖母院城牆……。這個階層朴實善良,但時時被蒙蔽,處處被欺壓,他們為了生活不得不忍受著一切的不公,但到他們忍無可忍的時候,隨時就可以爆發出毀滅性的反抗。
三、無賴階層:代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒,他們為了一己私利而編造謊言,在他們眼裡沒有正義,只要對自己有利,他們隨時可以充當惡勢力的幫凶。
個體貧民沒有任何勢力,起不了太大的作用,但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要責任人——殘害了無數嬰幼兒的「三聚氰胺事件」,個體奶農是責任人;毒害了成百上千萬人的「瘦肉精事件」,個體養豬戶是責任人;燒死了幾十人的上海靜安區大火,無照電焊工是責任人;損失幾十億的央視大樓火災,運輸花炮的司機被追究刑事責任。最後套一句電影《建國大業》中的台詞吧——「只打蒼蠅不打老虎」,這就是現實。
《巴黎聖母院》是雨果的著作,以15世紀路易十一統治下的巴黎為背景,反映了七月革命前後資產階級民主派和廣大人民對波旁王朝復辟及其精神幫凶天主教會的憎恨情緒和革命形勢,同時為我們描述了一段偉大的愛情。雨果的得意之筆,就是以鮮明的反襯和對比來刻畫人物形象,揭露社會風氣。影片中,堂吉洛德和卡西莫多,這一主一仆,各從一個極端,向我們呈現一個錯綜復雜的社會,善良的人偏偏形態面貌可憎,邪惡的人卻道貌岸然,雨果這別具匠心地刻畫,不僅僅使人深感扣人心弦,同時其主題也得到了進一步地升華。還是梗概下故事吧。純潔、美麗的吉普賽姑娘愛斯美拉達,和「乞丐王國」的人一起,到處賣藝行乞。一次,為救流浪詩人甘果瓦,她被迫嫁給了他。
國王的衛隊長菲比斯是個花花公子,他騙取了愛斯美拉達的愛情,就在他們幽會時,一個黑衣人將菲比斯刺傷,愛斯美拉達被作為嫌疑犯送上法庭,並被判處絞刑,而真正的兇手堂吉洛德神父不但逍遙法外而且成了審判者。就在愛斯美拉達將被絞死時,巴黎聖母院的敲鍾人,奇醜無比的卡西莫多將她救下,並帶入教堂避難。卡西莫雖然醜陋,但忠厚善良,他真心實意的愛著愛斯美拉達。國王的衛隊要沖進聖母院抓住愛斯美拉達,卡西莫多雖盡力阻止,但寡不敵眾。乞求群眾為救出愛斯美拉達,反與一心保護愛斯美拉達的加西莫多大戰。愛斯美拉達為「乞丐王國」的朋友們開聖母院大門時,被國王衛隊的亂箭射死。卡西莫多看見愛斯美拉達的屍體,悲痛欲絕,他轉身將真正的殺人兇手堂吉洛德神父從聖母院的頂樓扔了下去,隨後找到愛斯美拉達的屍體,並與其緊緊擁抱在一起,多年之後一起化為塵土。
影片看完後,我有點傷感,不過不像看了《泰坦尼克號》後那麼強烈。在現代社會中,更能騙得人們同情的,是那些凄美的愛情,而不是這些包含了太多悲苦的愛情。一個人,去愛另一個人,這是絕對沒有錯的,也是他的自由,但不是任何愛情,都是可以通過努力達到的,就像在影片中,在通常的狀況下,愛斯美拉達絕對不會選卡西莫多當她的情人,卡西莫多對愛斯美拉達的愛戀,只能是一份藏在心中的苦戀,永遠不會開花結果,就算有朝一日,卡西莫多將愛斯美拉達抱在了懷里,得到的也只是愛斯美拉達對他的同情和感激。也許我們不願意承認,但現實就是如此,世界上並不是任何兩個人都可以產生愛情的。我們可能無法得到所愛的人的心,但這並不妨礙我們去追求愛情,因為這過程,本身就是一種享受,甚至是你生命的寄託。卡西莫多有什麼呢?他有的只是一顆追求愛的心,和一顆肯為此付出一切的靈魂。不一定要擁有,只要去追求了,就無怨無悔。
愛斯美拉達是幸運的,上帝賜予了她美貌和智慧,又有許多像卡西莫多這樣的人默默地愛護她,維護她,她快樂得像個天使;愛斯美拉達又是不幸的,生在那樣一個社會,有那麼多人暗中覬覦她,甚至毀滅她,就像一隻美麗的楓葉,在風中飄搖,自己都不知道將飄向何方。善良的人們啊,有愛就去追逐,不管結局如何,重要的是過程,同時也應該回頭看看,是不是有痴心不改的人跟著,如果差不多,就答應下來吧,被追畢竟比追人容易,接受也遠比被拒絕甜蜜。
E. 5篇電影的讀後感
你的用詞不太准確 電影應該是 觀後感
1.泰坦尼克號
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上,只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。
八十四年的跨度,Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富,亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶,我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸,破敗不堪,在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌,終究逃不過悲慘的沒落。然而,在Rose的眼中,這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影,仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴,屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷?仍會記得當時的一擲千金罷?也曾記得當時那連場的舞會酒席罷?只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念,從來如此。我們高雅不出來的那個層面,可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子,未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味?泰坦尼克號在她看來是奴隸之船,富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷,母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆,宣洩看來也是有板有眼,讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐,挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女,這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了,所謂的道德太過於腐朽,爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起,只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度,在救生艇被放下的那刻,眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事,腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息,延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎,讓人揪心,卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump,I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了,沒有那種場景,無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛,短時間內爆發,卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久,然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措,讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情,卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身,這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生,他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋,她說「I promise」。她也做到了,並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中,他與她同在,她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密,如海洋般。這段感情,本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片,但是記憶本身的具象,也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路,自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時,那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷,哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場,一個人要背兩人的債,這份甜蜜,歷來讓人慨嘆。
2.《卧虎藏龍》
觀喜愛電影的我今天才完全看了,《卧虎藏龍》可以說是人生的一大悔恨,那種感覺讓人很感到很復雜,特別,神秘,從任何一個角度劇情它接近國際大片的劇情委婉復雜離奇讓人猜不透,如果拿起那些簡單的港台片的劇情完全是無法比擬的。在動作片上簡直是一個逾越,給人於全新的視覺。
我不敢對片子做任何的評價因為我並不是搞藝術的,但我知道隨著我們的社會發展至今天,每個的品味在不斷的提高,就好像是"春晚"一樣隨著觀眾的品味提高能在春晚後叫好的人越來越少,好像說能滿足現在人胃口的但又不庸俗而卻讓人容易接受猜是最好的太簡單,又不能太復雜適到最好。即不庸俗又能讓人接受,而且有回味這是最好的。我是成龍的忠實『粉絲',他的動作非常讓人吃驚,可是他的片子的劇情真的很讓人要命太過簡單了,根本沒有讓人品味的餘地,打鬥隨著劇情的結束而結束。比如說《一個好人》和《紅蕃區》我我們可以說這兩個劇情有區別嗎?
《 卧虎藏龍》的開局以李慕白的出場而開始,他如大徹大誤,看透塵世一般,退出江湖做引子開始了劇情,俞秀蓮的出場很清楚的我們可以看到她對李慕白的愛慕之情,聽到李慕白到來消息的表情表現,以及在出門看見李慕白時候的動作表情活活的把一個中年婦女像是一個情竇初開的少女,淋漓盡致的把俞秀蓮對李慕白的喜愛表現。但是見到李慕白之時立馬又變了另一個人似的的接觸方式。
李慕白的在談上京之時我們又知道他也會隨後跟來,我們可以看到俞秀蓮當時的在乎。我們以為這一部電影也就是在講他們之間的恩怨恩愛。中間可能會加上報師仇的劇情,最後有情人終成眷屬。上京,送劍,一切好像是那麼的順利,但是由著玉嬌龍的盜劍出場,好像一切的寂靜環境被它打破了,我們當時會有什麼想法我們會在想,這丫頭真是夠賤的,人家好心給她看劍,為什麼還要夜潛貝府盜劍,對她好像很不滿意,做人那麼的假惺惺當面一套背後一套,貝勒府里的下人問話,她也不給人以好感她的出場好像給人帶來的好像是麻煩。盜劍後我們清楚的感覺到,俞秀蓮自己清楚的知道這一切是玉嬌龍所作所為
這一斷時間的打鬥之中,給人一震撼的效果,大膽的把中國功夫中所傳說的輕功表現的灑脫之極。動作上大膽誇張。在大斗中重新可以能看到每一個人的感情流露。在俞秀蓮聽到有人盜劍時候我們可以看到她的反映緊張程度,但是呢!在打鬥之中就是不想摘下面紗又不想傷害她但是可又想留下寶劍的信念.我們在看到這里也可以猜到是玉嬌龍在盜劍,能清楚的感覺到,她的蠻橫以及她的不擇手段,這一段最後以玉嬌龍被救逃脫而告終。
這一段如果我們想的話又給我們埋下了點以為,一就是為什麼她葯偷劍1.對劍的喜愛。2.還是又一個李慕白的「粉絲」。3.他的仇人。並卻在這里用的是武當派的武功,在這里又就有更多的疑問。在這里救玉嬌龍的人又是誰又有了更更多的疑問.
在接下來劇情之中李慕白的趕到,當在俞秀蓮不知道李慕白來的原因之時對他
3.集結號
最後一聲集結號 《集結號》觀後感
——對那些逝去的革命烈士和無名英雄獻上崇高的敬意
我想,就90後的大多數而言,對革命片少有感興趣的,包括我自己。也難怪,對只圖安逸,嬌生慣養的我們來說,那些炮彈橫飛的戰爭實在太
遙遠了,遙遠的只能用「歷史」二字簡單概括之,冰冷而又陌生的記憶,掀不起感情上的一似漣漪。
如果有的選擇,我們寧願看的是諸如穿越小說里更遙遠的風花雪月,或者眼下那些偶像們傾情演繹的麻雀變鳳凰。
所以,〈集結號〉一開頭就把我給震懾住了。
連長穀子地說「湊出六頂鋼盔」給去刺探敵情的兄弟們。
但抗戰結束後,那些士兵們保命用的東西給挖煤的礦工們拿來充作夜壺。
在現在,我想,這些頭盔都可以陳列在博物館壽終正寢了。只可惜它們不會說話,不能談起屬於它們的一段歷史,不論那是怎樣的驚心動魄或
者雲淡風輕,都被時間的塵埃掩埋了。
好容易打贏了,卻是沒人享受到勝利的喜悅。
穀子地抱著給炸成兩截的指導員,捂著傷口也止不住血,悲痛之下,下令不準投降。
字字泣血。
可管什麼用,反動派不是人么,還是打死他們一個就能救回一個兄弟?
誰的血是冷的,誰的血不是紅的,誰的命沒了還換得回來……
沖動的穀子地記了大過,遇見了王金存——一個沖前鋒膽怯了的文化教員,一個之後成了他們連新指導員的人。
最後,穀子地全連四十九的弟兄無一生還。
只來得及記上這一筆的王金存問;「連長,我給您丟人了么?」
穀子地沒直接回答,摸了摸他的頭,說;「下輩子還做兄弟。」
我第一次哭,便是因為看到這一幕。
第二次哭,是首長一臉凝重,說了一句「委屈」。
太委屈了,烈士全成了失蹤。
太委屈了,那些盼著號響的誰都沒等到那一聲,集結號。
太委屈了,沒辦法說清的委屈,再委屈也沒人知道了。
還有片子里,不能忘記的那些鏡頭。
劉團長叫穀子地重復他的命令,他說;「還有呢?」
怎麼忍心,他那麼冷靜得近乎冷酷地給了希望又叫人絕望,騙別人也想騙自己不成。
在他墓碑前嘶聲大叫的穀子地,是他意料之外的生還者吧。
有時候,活著比死了更痛苦。但活著,至少是活著啊,多少希望活著的士兵連全屍都沒。
穀子地說:「轟碎了就拼不回來了」。
應該是見多了,習慣了,但聽的人是一陣揪心。
就連穀子地自己也做不到麻木,那塊染血的手錶,他該攥在手心裡還是狠狠丟掉?
有人被活活燒死,有人被坦克碾過,有人和敵軍同歸於盡。
我忽然想到阿Q的帶些戲謔的一句話——革命,革誰的命?
可不革命就是任人魚肉的命,革命是犧牲了別人的命,何其殘酷,多麼慘烈。
還有那一段,為了那沒聽見的集結號。
焦排長說聽見了集結號一直在吹。
於是,聽力受損的穀子地固執地一問再問,好幾個人說聽見了。
真的聽見了?還是說服了自己,所以聽見了。
我沒有如此接近死亡邊緣的經歷,我不知道那是幻覺還是善意的謊言。
但九連的指導員,那個被人瞧不起的貪生怕死的王金存清醒地回答,我沒聽見。
最終,都認了,沒法子給九連留個種。
註定了的,九連里沒有懦夫,所以死光了,死絕了,死在了那個英魂永存的時代。
斷了一臂的小梁子過意不去,揭開了真相。
可事到如今,無可彌補了。
哪怕穀子地再是犟,也只能死後和他兄弟劉團長討個說法去了。
也許能一笑泯恩仇也不一定。
最後的最後,九連全體烈士的墓碑前。
小梁子終於吹響了集結號,那響徹天空的號角聲一定能傳到人心底去。
我聽見了,最後一聲的集結號。
4.落葉歸根
看這部影片前,我一直在想,千里背屍還鄉的故事,再加上趙本山宋丹丹的陣容,這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣,我帶著獵奇的心理走進了點映現場。
對於故事本身,我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民,一個客死他鄉,另一個承諾帶他回鄉,入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸,凝練在老趙身上,可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點,把握准確。相較之下,郭德綱(blog)顯得有些差火候,午馬和郭濤(blog)略顯平淡,胡軍則讓人覺得有些過頭。
但是這100多分鍾看下來,老趙一路顛簸,經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰,結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹,還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過,也真真切切的感動了。
這樣一個掙扎在底層的小人物,為一句諾言,千里迢迢。一路的幽默,但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現,我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠,去正視那樣一種善良和誠摯的時候,一切就都凸顯出來,這部電影就可以打動人。
影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時,在一片樹叢中,為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去,透過蔥蘢的樹,看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了,他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去,還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。
老趙的旅途是承諾兌現的一路,更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人,他聽過了別人的故事,他看過了別人的生活,而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉,但一路下來,真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求,他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首,他的根是他內心的標准,因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己;長途貨運的小夥子,他的根是他三十萬公里等待的戀人,因此他會慟哭,因此他又會再次執著;為自己治喪的老人,他的根是渴望真情,渴望家的溫暖,因此他不惜導演一出鬧劇;拾破爛的女人,她的根是她讀大學的有出息的兒子,因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居,忍受寂寞……落葉歸根,「根"的內涵在這部影片中被無限放大,遠不止人對故土的情懷。我想,導演探討更多的是整個人生的某種依戀,人和人之間的一種共通,一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像,找到縮影,而當人們像在影片中碰觸時,它就會傳遞,就會迸發,產生最朴實最真摯的美。
別忘了選我當最佳答案啊
F. 《少女穆然》觀後感
看完某一作品後,這次觀看讓你心中有什麼感想呢?是時候抽出時間寫寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎?下面是我收集整理的《少女穆然》觀後感,歡迎閱讀與收藏。
1999年,一個花季的女孩停止了她的堅強的心跳,此刻她的脈搏停止了律動,煙消玉隕,她只是一個普通不能再普通的一個女孩,卻讓中國上億的人口潸然淚下,原因何在?看過那期《實話實說-感受堅強》的人都知道為何如此。這一切的感動都源於她在病魔面前的那份從容和堅強。
當你被被確診已患有惡性癌症的時候,你會怎樣?當醫生告訴你,你還有幾個月的生命,你又會怎樣?當你已進行3次大手術,13次化療,你還會笑著活下去嗎?我猜我們大都回答是否定的,笑著面對死亡,堅強的活下去,我承認我自己不行,但穆然姐姐(在這里請允許我用此敬稱,本人90後)可以,她無視病魔的存在,她把癌症當成事一場普通的感冒,我……我要向天國的你表示感謝,是你讓我重新審視了自己的生命—這個讓現代年輕人逐漸忽視的詞語。
小學的時候,我就看過《少女穆然》這部電影,由於當時的年幼,只是在腦中留下了一點印象,當時沒有太深的思考。今年我已22歲,又一次看完,卻有著不同的感受,我的心是沉重夾雜著苦澀的,過去我是以一個小孩的角度旁觀,這次,我卻找不到角度來觀看這部影片,這可能與我的年齡有關吧,我恰恰處於少年與中年的中間階段,在這個階段,我體會了穆然和她的父母的心理感受,她父母的悲痛以及她那無與倫比的堅強。
人生的意外在所難免,要堅強的面對人生的各種意外,從此刻我也要更加的堅強,無論將來的人生發生何種狀況,我都將會從容的面對,我知道從此刻開始已經沒有什麼事情能動搖我的堅強決心了,,I』m strong, Nothing can beat me, 在我面前,神馬都不是問題。
人生是坎坷的,保持樂觀的心態,是戰勝困難的前提。有這樣一部催人淚下的電影。裡面講述的是一個堅強、樂觀而又命苦的女孩名叫"張穆然".
然然是一個渴望自由的陝西小女孩,她如同鳥兒般活潑可愛,為了將來她離開大山跟隨父親來到北京上學,為了不讓同學們瞧不起,她發奮讀書,同時也在父親的正確指導下,使她變得寬容、大度、樂觀、堅強。正是人生最美好的時刻,她不幸被診斷出患了絕症。但她沒有絕望,在病痛的折磨下依然寫著她一直想完成的一本書——《闖關》。她說:人活著就像是在闖關,她一定要闖過這一貫。但她失敗了……不!她沒有失敗,她的毅力戰勝了一切,她成功了。
"人活著就是在體驗痛苦。"這也是張穆然所說的一句話。不錯,好一個"體驗痛苦",一個即將要離開這個世界的人,他們會比我們任何一個人都要珍惜時間,珍惜生命,即使是痛苦的。在他們眼裡這也是一種無比的幸福,他們覺得這世間原來是如此的美妙。
然而現在的我們呢?遇到一點兒小困難就退縮,還埋怨這世界不公平,要知道活著就是一種幸福,我們要坦然地去面對人生中的一切坎坷,我相信叢冢我門也能找到快樂。
這部電影的每個情節都歷歷在目,它帶給了我太多的感觸,忽然,我產生可一個念頭:如果我把自己的每一天當作最後一天,我想我的日子一定能更加充沛。
穆然,我將學習你的減輕,使我闖出可怕的魔宮;我將學習你的樂觀,伴我走出失敗的陰影;我將學習你的寬容,給彼此活動的空間……
穆然!我的淚不禁奪眶而出。
今天,我看了一部影片,名叫《少女穆然》,它讓我明白了生命的真正價值是什麼!
電影里講的是一個十六歲的女孩——穆然與病魔作斗爭的故事。那個女孩在得知了自己是癌症晚期時,沒有自暴自棄,而是勇敢面對。她堅持做完了十三次化療,三次大手術。雖然她最後她還是被病魔帶走了,但她卻告訴了我們生命的真正價值是什麼。
穆然的生命雖然短暫,但是地充滿了光彩的,而有些人生命雖然長久,但其價值卻是平淡的。有的人一聽到自己得了癌症就「嚇」死了,而穆然卻是勇敢地面對;有的人做了兩次化療就不活了,而穆然卻做了十三次化療也沒有放棄生命;有的人把生命當兒戲,而穆然卻用心過著生命的每一天。同樣是人,為什麼有這么大的差距呢?其實這就看你怎樣利用短暫的生命做無限的有光彩的事了!
其實生命的真正價值並不在於你活了多少年,有的人非常高壽,但他的一生卻碌碌無為,沒有為人們留下什麼有價值的東西,那麼這樣的生命是可有可無的。而更有甚至,活著盡幹些傷天害理,違法亂紀的事,這樣的生命是糟人唾棄的。只有像穆然這樣,縱然生命短暫,但她卻讓人們明白了什麼是堅強,如何勇敢地去面對挫折,怎樣樂觀地面對生活,這樣的生命是有價值的。她的「生」如夏花之絢爛,「死」也如秋葉般靜美。
人的一生就應該像穆然一樣活得有意義,活得有價值!
十五歲的少女——穆然,和其他孩子一樣,愛幻想、有活力。可是,她卻很不幸,年紀輕輕就患上了癌症。病魔纏身,使他失去了上學的權利,但這一切並沒有讓她向死神低頭,相反,她卻以超乎常人的勇氣堅持到了生命的最後一刻……
想想穆然,再看看自己,我感到無比慚愧。穆然,一個身體虛弱,隨時都會告別世界的女孩,面對死亡卻是那麼的坦然,毫不畏懼。而我,一個身體健康,無時無刻都充滿活力的女孩,居然會被一個小小的、普普通通的小蟲子嚇得面無血色,多麼可笑!對我而言,還有什麼堅強可談呢?
我曾經親眼目睹一隻蒼蠅從關閉著的'玻璃周圍找縫隙,竟然鑽了出去,這一幕不禁讓我感嘆,一隻蒼蠅竟能如此珍愛生命,如此冷靜的尋找出口,而作為人,卻因為一時的情感受挫選擇輕生。
是不是一隻蒼蠅比人更懂得生命的可貴呢?
其實不然,原因很簡單,現在的父母對孩子都是百依百順的,甚至縱容孩子犯錯誤。因此,嬌氣、任性成了當代子女普遍存在的毛病。有的孩子在街上看到合自己心意的東西,非要買到手不可。父母覺得不合情理,便不給他們買,於是,他們就在街上哭了起來,還威脅父母說不買就不回家。就這樣,父母束手無策,只好如他們所願了。照此發展下去,試問:這些孩子長大後能經受挫折,變得堅強嗎?
讀了《少女穆然》,我受到極大的啟發。古人說:「亡羊補牢,為時未晚。」朋友,相信我,做一個堅強的人 ,珍惜生命,珍視生命中的每一天。
本周星期四,我們去看了一部電影,劇名是《少女穆然》,我看了這部電影,受益扉淺。
《少女穆然》這部電影主要是講一個少女張穆然的故事。張穆然8歲的時候,父母希望張穆然長大後能有出息,便隨父親到北京讀書,穆然就永遠離開了故鄉大山。到了北京,依靠了爸爸的好朋友,住在一間小房子里,第一天讀小學,認識了好朋友程瑤瑤和賀麗,她們便從小玩到大了,一直到初中、高中他們都是好朋友,中考時,張穆然以高分考到了第二志願,可是,不幸的是,張穆然被查出得了癌症,但是她非常樂觀。穆然還在去世前做,例如:她看了《荊棘鳥》,想寫一本《闖關》,她說:「做人就像闖關,必須闖過每一道關。」聽說有些書店也有這本書呢,她臨死前還說:「做人就要有痛苦,我做了植物人,沒有痛苦,那做人還有什麼用呢?」最後,穆然因為搶救無效,與世長辭了。
看這部電影時,我也被劇中張穆然那種頑強的精神所撼動,流下了傷心的眼淚。可我平時得了一點小病,就像一個瀉了氣的氣球,整天愁眉苦臉,又不上學又不運動,而她得了癌症,還是那麼樂觀,沒有整天愁眉苦臉,還是做她想做的事,最後完成了遺願,她死而無憾。並且,她寫《闖關》這本書,講訴了穆然碰到困難知道怎樣去面對,會解決,不像以前的我,遇到困難就不知道怎麼辦好,便嗚嗚大哭起來,但最後還是解決不到問題,但她碰到困難會樂觀去面對,她想:既然我的癌症是沒得治了,我一定會死,就不要傷心,樂觀去面對,在與這個美好的世界永別前,做一些自己想做的事,讓我在這兩三個月里快樂一點,快樂地離開這個世界。我想:她這種頑強、樂觀的精神真值得我們學習!
星期六下午,我來到少年宮,觀看了《少女穆然》。看了以後,我深受感動。
影片中的張穆然是北京的一名中學生,她從一個農村的小女孩到北京的大姑娘,一直到死,她始終有一顆樂觀、開朗的心。即使在得知自己身患絕症後,依然笑容燦爛,以平常心去對待,還以自己的親身經歷寫了《闖關》這本書。她說:「人的一生都在不停地闖關,但是重要的是怎樣去面對正一生的難關。」
穆然小的時候生活環境不好,但他又一個關心、愛護自己的爸爸。她和爸爸就像好朋友一樣,每當穆然遇到困難時,爸爸總是在一旁開導她、鼓勵她,使他從小就懂得應當用一顆開朗、樂觀的心去面對生活、面對困難。穆然也很懂事,從小就知道為爸爸分憂,燒飯洗衣;得病以後,她還笑著安慰自己的爸爸媽媽。
從我們出生,爸爸媽媽就給了我們無盡的愛,而我們卻很少為父母著想,只知道吃好、穿好就行了。父母為我們做什麼,我們都認為是應該的;遇到苦難的時候,我們先想到找爸爸媽媽幫忙;有了好吃的,第一個想到的卻總是自己;很多小朋友連油鹽醬醋分不清,更別說為爸爸媽媽做飯了……通過看這部電影,穆然使我懂得了要多關心一下父母,多為父母減輕負擔。其實,關心父母很簡單:每天對他們說一些體貼的話;為他沒做一些力所能及的事;努力學習,少讓他們操心……
穆然的一生雖然是短暫的,卻也是非常精彩的。張穆然雖然死了,但是她那種勇於同病魔抗爭、熱愛生活、努力學習、自立自強的精神和懂得報答父母養育之恩的精神仍然留在人們的心中!
G. 1000字影評作文,初中生水平(10~11年的電影) 急!!!
《玩具總動員3》影評,共1400字左右,僅供參考,請根據LZ自身水平修改
時隔十三年之久後,玩具們的主人安迪已經即將開始自己的大學生活,這些他曾經珍愛過的玩具們面臨著被遺棄的命運,因為偶然,胡迪、巴斯光年和其他一些屬於安迪的玩具們都來到了陽光幼兒園,一所孤兒的幼兒園,這里他們與邪惡的浣熊抗爭,來爭取屬於玩具的權利,同時踏上一條尋找信任、團結以及自身價值的道路。
之前北美影評人對於這部片子的口碑爆棚,很感動,也很飆淚,我本身對於動畫片不是太感冒,同時又是一個哭點極低的人,雖然看到最後也是一直眼眶裡含著些眼淚,不過,我想說的是,從最初看這部片子,就明顯感到了一種懷舊感,而這種懷舊感的背後就是對於自身價值的肯定和追求。
在開場的第一個鏡頭,估計很多觀眾會有似曾相識的感覺,同樣是一次飛天大劫難、同樣是正邪雙方的較量,唯一不同的是皮克斯在對於場面處理上的日臻完善,儼然有做大片的氣場,同樣是精彩的開頭,這一筆致敬第一集,在第一集裡面,正是這樣的場景吸引我認識了胡迪,一個西部牛仔,才恍然大悟,原來這個是安迪童年時玩玩具的想像力罷了,在第三集里,則形成完全反差,我們明明知道會是一場胡迪的想像力,同樣的精彩,但是精彩過後,影片向我們交代的是這樣的場面將不復存在了,因為胡迪長大了,玩具們對於胡迪來說,自身的價值喪失,本想在胡迪身上再次重活價值,但是已經過眼煙雲,所以他們陷入了集體懷舊里,這恰好照應了這個開場的致敬,同時,也將觀眾帶入了自己的童年,我這時候就一直再想,我從什麼時候不再看阿童木了,什麼時候不喜歡看美少女戰士了,什麼時候拋開了自己的玩具而是把眉頭鎖在自己的書本里了。這一切,對於我來說,都像是過眼煙雲,但是回想起來,那個充滿想像力的年代,真的不會重來了。
影片最大的創新就是在於把故事的主視角放在一群會說話的玩具身上,所以整部影片主要表達的觀念,我更願意把他理解為是玩具們對於自身價值重新定位的一次追求一次打拚,而不是講很多觀眾陷入集體懷舊的情懷里,雖然確實能看出這一點來。如果再理解的深一個層次的話,就是皮克斯的隱喻了,玩具即我們自己,我們活在這個世界,不是來得匆匆,去得匆匆的蜉蝣,而是要在不斷的修訂自我價值、尋找自我價值、確定自我價值中度過,我們就是影片中的玩具們,克服困難,尋找失去的自我價值,就好比上帝在天堂里給每一個留下了位置,但想要獲得一個座位,就要學會相互信任而不依賴,相互團結而不依靠,甚至需要的時候,還必須要有直面死亡的勇氣與氣魄,尤其是當我看到這群玩具們在面對即將被垃圾場的溶漿消解的時候,每個玩具手挽手直面死亡的那一刻,真的好感動,好感動。擁有這樣的品質,才能成為上帝選定的天堂的居民。
當每一個孤零零的個體存在的時候,個人意識里不保存自身的價值成分,而一旦他與外界發生關系時,這個渴求得到認可、渴求得到尊重的發自人本體的價值就會越來越強烈,而玩具們的使命是陪伴在主人的身邊,只有當一個玩具常常被主人拿出來玩的時候,這才是它自身價值的所在,當胡迪想拋棄這些玩具們的時候,就相當於它們一文不值,而要得到社會認可、社會尊崇中,就必須不斷地去尋找失落後的自身價值,影片中的浣熊,這樣的反派,在被主人丟失之後,拚命找到主人卻發現主人又換了新的浣熊,在它心中的嫉妒感、得不到任何認可的焦慮與丟臉的情緒左右它的行為,走向了同樣是要失去價值的巴斯光年、胡迪這些玩具們的反面,以其對其它玩具的虐待來達到他內心失去價值的平衡。最後胡迪一群人救下來浣熊,以為浣熊反過來會救他們,沒想到只是裝腔作勢,好比《無恥混蛋》里那溫柔背後的一槍一樣,心理落差,真是唏噓不已。
H. 電影 少女奧薩瑪觀後感200字
一個活在和平年代裡的人看一部反映恐怖政權迫害的現實電影,內心很是揪心和不安。「人為刀俎,我為魚肉」這句話對戲里的主人公的命運作出了最恰當的解釋,而這僅僅是一位女孩子的遭遇。難以想像,在阿富汗這個遭受多次戰火蹂躪的中東國家裡,還有多少像奧薩瑪這樣的女性在塔利班統治期間被迫害被壓制,罄竹難書矣!!
我想起了魯迅先生的《紀念劉和珍君》里的一段話:「真的猛士,敢於直面慘淡的人生,敢於正視淋漓的鮮血。這是怎樣的哀痛者和幸福者?然而造化又常常為庸人設計,以時間的流駛,來洗滌舊跡,僅使留下淡紅的血色和微漠的悲哀。在這淡紅的血色和微漠的悲哀中,又給人暫得偷生,維持著這似人非人的世界。我不知道這樣的世界何時是一個盡頭! 」
對於從容不迫的革命女性來說,魯迅先生的話的確很對。但對於13歲的平凡少女奧薩瑪來說,她就難以直面這樣慘淡的人生了。反抗意味著關押,苟活卻是悲哀。慘淡的青春歲月,已成為沉重鐵鎖下的囚奴。問蒼天,苦難人生何時終,人間悲劇不再有?!!
結局是悲哀的,奧薩瑪雖活下來,但被迫嫁給了一個老淫蟲Mullan。老淫蟲的家裡老婆孩子一大堆,奧薩瑪的命運將跟她們一樣,把青春歲月埋葬在那重重鎖鏈日夜關閉的泥瓦院子里,失去了自由追求幸福的權利。
結局也許能給國人帶來不少共鳴,舊中國的婦女們也同樣遭遇那樣的不幸,庭院深深,哀怨深深,活著,比死亡更加痛苦。
「苟活者在淡紅的血色中,會依稀看見微茫的希望;真的猛士,將更奮然而前行。」魯迅先生寫道。苟活,雖不是最好的,但卻無可奈何……
I. 《僵屍新娘》觀後感
當品味完一部作品後,相信你一定有很多值得分享的收獲,記錄下來很重要哦,一起來寫一篇觀後感吧。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎?下面是我整理的《僵屍新娘》觀後感範文,歡迎大家分享。
世紀末,家裡是暴發戶漁業大亨的維克特,將要與沒落貴族的女兒Victoria維多利亞結婚,他們倆都不願意結婚,可又不好違抗父母。好在綵排的那天,兩人一見鍾情,可是維克特由於緊張,在婚禮綵排上錯誤百出,逃了出來。在陰森恐怖的小樹林里,他因練習婚禮儀式而誤將戒指戴到了形似樹枝的骷髏手指上。隨後,一個死去的少女出現了。她被Victor維克特感人的婚禮誓言觸動,便決心跟隨他。她追上了想要逃跑的維克特,帶他去了地獄。這下才知道,這個叫Emily艾米麗的死去少女被貪財的戀人殺了。維克多驚魂甫定,為了獲救,他推說自己需要讓父母知道自己與艾米麗的婚姻,於是,在骨奈克老人的幫助下兩人回到陽間,而維克特試圖去見維多利亞,艾米麗很傷心,維多利亞雖想救維克特卻無能為力,而那個殺艾米麗的人,巴克斯男爵,以為維多利亞有錢,就向維多利亞求婚——他想圖財害命,卻不知維多利亞比他還窮。
維克特的僕人死後來到陰間,告訴他維多利亞要結婚了,心灰意冷的維克特無意聽到了骨奈克老人說他必須死才能娶艾米麗,艾米麗哭著不答應,維克特被感動了,同意了婚事,與陰間的其他人來到了人間,之後死人紛紛和親人相見。
可是婚禮上,艾米麗看到維多利亞很傷心,就阻止維克特喝下毒酒,把他放棄了,可是那個巴克斯男爵,知道維多利亞沒錢,又不想看到維克特高興,就和維克特對打起來,但維克特拿的是叉子,打不過,艾米麗就為維克特擋住了刀,之後巴克斯男爵誤把維克特的毒酒當成一般的紅酒喝了,中毒身亡。對二人相愛而滿足的艾米麗扔了捧花,並看了他們最後一眼,化成千萬只蝴蝶飛向月亮。
愛的真諦是幸福,幸福的意義是愛。
當我看完這部電影後,我的心裡忽然泛起一陣酸澀的感動,我被僵屍新娘真摯的愛深深打動了。愛的最高境界是讓愛的人幸福,艾米麗她做到了。她可以忍著心痛讓自己心愛的維克特回去,與他真正愛著的姑娘維多利亞結婚,這種放手與割捨,讓我的心無言的痛起來。向僵屍新娘致敬,向她這種偉大的愛致敬!
不過,我還是最喜歡維多利亞,她是一個善良而柔弱的平凡女子,願她能與她愛並且愛她的維克特幸福的生活一生,像童話里的公主與王子幸福的生活在一起一樣。
沒有想像中的恐怖駭人,雖然一開始的背景音樂便運用鈍響和六百,搞得人心裡緊張。但是這部電影所帶給我印象最深的,仍是其中的溫情,帶著褪色卻柔和的色調,一如新娘身上的婚紗。
僵屍新娘艾米麗在多年前被騙死,帶著恨意長埋地下。本來對維多利亞新生愛意准備結婚的維克特,卻誤打誤撞成為了僵屍新娘艾米麗的新郎。
身處地獄卻仍是活人的維克特對於那裡的一切自然是萬分恐懼的',他甚至欺騙艾米麗帶他回到人間……
但所有外在的恐怖魚醜陋,都無法阻止一顆善良的真心顯露,維克特逐漸發覺,艾米麗是一個單純善良的女孩,所以便答應重返人間與艾米麗舉行婚禮,然後喝下毒酒死,如此便可和艾米麗永遠相伴。
但婚禮上,原是維克特的未婚妻且與維克特兩情相悅的維多利亞突然出現。艾米麗看出二人之間的真情,即使再不舍,依然果斷的放手,自己化身月下蝴蝶,得到救贖,重獲新生。
——是你讓我自由了。
這不得不是我們透過這部戲,思考它所映射的社會現實。
那些為了自身利益而罔顧他人感受的人,那些勢利而邪惡的人,一如男爵,最終喝下命運的審判賜予的毒酒,在慘淡的紅綠中喪命,得到了他應有的懲罰。
一部電影,最大的成就就在於它帶給了我們什麼,我們又通過其得到了哪些啟示、何種啟發?但從寓意上來講,《僵屍新娘》已算成功。
我從其中悟出了太多。當看見明月皎潔,映照著艾米麗,看見她殘破的身體和那件破舊的婚紗變成一隻只盤旋舞動的紫蝴蝶飛走時,我的心中五味雜陳。
我為她的美好與善解人意而贊嘆,更為她的離以及命運同她荒唐的玩笑而感到萬分遺憾可惜。但是我們又不能不對她產生崇敬,因著她在愛情面前確實做了一個正確的抉擇。
曾經的欺騙並未讓她失愛人的能力,曾經的傷痛也並沒有讓她失對他人的信任與純真。
也正是因此,她才會在陪著維克特第一次回到人間時,一個人坐在雪地里,安安靜靜的痴痴地等,一如多年前的那個夜晚,那場奮不顧身的私奔出逃。
艾米麗是一個勇敢的人,她的勇敢值得我們的尊敬,她的勇敢讓這個故事得以因此而延展開。她那帶著落寞的微笑以及,帶著微笑的淚水,一定會追隨黑暗中,那明亮深沉的光月,前往一個美麗的地方吧。
——是你讓我自由了,而我也,給你同樣的自由。
黑暗中,那些四處奔走的黑烏鴉以及,張牙舞爪的乾枯樹枝,好像都在故事的衛生,彼此的嘆息以及,已算是最好的結局的結局中,找到了心靈的歸宿,靈魂的安息之所。
是的,在這部電影中,可以直面窺見人性的丑惡一面,但是它也同時讓我們展現了,人性中溫暖而美好的閃光點。
伴隨著背景音樂在月光與蝶影中漸行漸遠,但願影片最後所留給我們的空白與感慨,能在日後的生活中,慢慢填補完。
她在冰冷陰暗的地獄等待了許久,終於等來了堅貞的愛情誓言,和一枚象徵永恆的戒指。她滿懷欣喜的以為自己又找到了真愛,一襲破舊輕盈的白紗,腐朽破敗的身軀,在灑滿月光的恐怖森林中,那份甜蜜略帶青澀的神情,美好的如夢似幻。
她把她的小新郎帶到了死人的世界,音樂劇的形式闡述了她悲慘的命運。一個新婚之夜被新郎暗殺的可憐女子,年輕,美麗,天真,卻被人利用慘遭殺害。維克多是恐懼的,在這個不屬於他的世界,他想要逃離,哪怕他對這個自稱已經是他新娘,並且戴著他戒指的女子產生了一些同情。是的,不僅是他,任誰都會對這樣一個美麗的女子產生同情。
可是同情不代表愛,同情不能使他甘願留下來陪伴她。他在那樓上的世界,還有一個同樣貌美的未婚妻,商業聯姻,卻一見鍾情。他迫切想要回,不惜欺騙她。「我會帶你見我的父母,但我要先回告訴他們,做好准備。你留在這里等我,我很快回來。」
「他很快就會回來的。」即便是她已經沒有了心,那份純真的信任,卻絲毫沒有從她的身上褪。當她辛辛苦苦爬上維多利亞家的陽台,看到了她的小新郎是見the other women,那份信任破碎的場面,那個迷離心碎的眼神,沒有心,還有淚。
「直到死亡才能把你們分開。」她才知道,Shes died.一廂情願的愛情,生死相隔的距離,讓她感到了無比的恐懼。害怕她的小新郎離開,她將會繼續無止境的孤獨。卻在此時,維克多決定回到人間,喝下終壽酒與她廝守。是的,在他得知他傾心的維多利亞嫁與他人的時候,他選擇了身邊的新娘,哪怕犧牲生命。
也許,她對維克多的感情並不是愛,她只是對永恆的誓言有所期待,而恰巧這時,他出現了。
維克多對她,是不愛的吧,本就是錯誤的相識,又有維多利亞在先,我們的僵屍新娘,成了他的備胎。
童話的故事裡,王子和公主是註定要在一起的,對於她這樣一個臉上有洞,腦子里長蛆的沒有生命的女人來說,消失或許會是最好的結局吧。蒼白的側臉,枯萎的百合花束,剎那,光芒四射,幻化成無數白蝶,飛向夜空。
You set me free, now, I can do the same for you.
她,僵屍新娘,愛蜜莉。
男主角與未婚妻維多利亞第一次見面,便生出好感,於是認同了這樁婚姻,這個妻子。可他偏偏在關鍵時刻出錯,懊悔之下便在野外練習自己應該表現的風度,不巧將結婚戒指戴到僵屍愛蜜麗手指上。頓時,等候愛人卻被害的苦情女變成了他的僵屍新娘。
未婚夫消失,維多利亞傷心不已,可家人居然強迫她為了家族利益嫁給據說富有的男爵。男主角得知維多利亞另嫁他人,黯然神傷,決定放棄生命,與他的僵屍新娘長相廝守。
維多利亞與男爵的婚禮剛結束,男主角與僵屍新娘也來到人世間舉行婚禮。正當男主角要喝下毒酒之際,愛蜜麗看到了傷心絕望的維多利亞,終於阻止了男主角,並決定將他還給維多利亞。
此時男爵出現了,他居然是當年害死愛蜜麗並奪走她財產的那個人。貪婪的男爵原計劃也依樣奪走維多利亞的財產,沒想到她竟一無所有。這亡命之徒便想要搶走維多利亞,男主角挺身而出,與他搏鬥。
男爵佔了上風,他一劍刺向男主角!可劍穿過的,卻是僵屍新娘愛蜜麗的身體。她拔出劍,憤怒的望著男爵。慌亂中,無恥的男爵不小心喝下了毒酒,也成了僵屍大軍中的一員。
維多利亞依偎在身旁,男主角卻對愛蜜麗說他要履行諾言。僵屍新娘搖搖頭,將那枚結婚戒指取下放到他手中,然後在月光下微笑著化作一群白色的蝴蝶……
維多利亞是勇敢的,而又無奈可悲。年輕的心,為一見鍾情的未婚夫悸動,拚命逃出家,請求牧師解救她的愛人,卻被牧師押回家,還不得不接受家人的安排,與一個完全沒感情的男人結婚。
愛蜜麗是可憐而又善良可愛的。因為等候約定一起私奔的愛人卻被害而一直得不到解脫,好不容易遇上個新郎,心裡卻愛著別的女人。終於他願意愛她時,她卻為了另個女人的幸福而放棄了。
男主角是幸運的。家人安排的利益婚姻卻給了他一個值得愛的新娘,因誤會結識的逼婚僵屍也愛他到願意犧牲自己。最終還抱得美人歸。
情節簡單的故事,卻在最後讓我流下眼淚。
為僵屍新娘的善良,也為她的智慧。
如果她堅持與男主角結婚,他雖留在她身邊,心中不免仍會惦記另外那個傷心絕望的女人。本來建立在感動上的愛情,也會消失不見。所以她沒有那麼做,而是選擇了放棄、成全。
也許多年後,當男主角與他的妻子在被生活磨去激情後,還會想起她——那個善良的僵屍新娘。他還會回憶她的一切,尤其是放棄他時離開的背影。他會覺得,這才是世界上最美的女人,最好的妻子。
與其辛苦的做那蚊子血和飯粘子,不如忍一時之痛,然後便瀟灑的成為硃砂痣和明月光。
J. 少女穆然觀後感
細細品味一部作品以後,這次觀看讓你心中有什麼感想呢?需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。但是觀後感有什麼要求呢?以下是我幫大家整理的少女穆然觀後感,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
人生是坎坷的,保持樂觀的心態,是戰勝困難的前提。有這樣一部催人淚下的電影。裡面講述的是一個堅強、樂觀而又命苦的女孩名叫"張穆然".
然然是一個渴望自由的陝西小女孩,她如同鳥兒般活潑可愛,為了將來她離開大山跟隨父親來到北京上學,為了不讓同學們瞧不起,她發奮讀書,同時也在父親的正確指導下,使她變得寬容、大度、樂觀、堅強。正是人生最美好的時刻,她不幸被診斷出患了絕症。但她沒有絕望,在病痛的折磨下依然寫著她一直想完成的一本書——《闖關》。她說:人活著就像是在闖關,她一定要闖過這一貫。但她失敗了……不!她沒有失敗,她的毅力戰勝了一切,她成功了。
"人活著就是在體驗痛苦。"這也是張穆然所說的一句話。不錯,好一個"體驗痛苦",一個即將要離開這個世界的人,他們會比我們任何一個人都要珍惜時間,珍惜生命,即使是痛苦的。在他們眼裡這也是一種無比的幸福,他們覺得這世間原來是如此的美妙。
然而現在的我們呢?遇到一點兒小困難就退縮,還埋怨這世界不公平,要知道活著就是一種幸福,我們要坦然地去面對人生中的一切坎坷,我相信叢冢我門也能找到快樂。
這部電影的每個情節都歷歷在目,它帶給了我太多的感觸,忽然,我產生可一個念頭:如果我把自己的每一天當作最後一天,我想我的日子一定能更加充沛。
穆然,我將學習你的減輕,使我闖出可怕的魔宮;我將學習你的樂觀,伴我走出失敗的陰影;我將學習你的寬容,給彼此活動的空間……
穆然!我的淚不禁奪眶而出。
題記:生命不是一個數量詞,而是一個質量詞。
星期天,也就是今天上午,我們全校師生去電影院看電影,電影題目是《少女穆然》。
有一個小女孩名叫張穆然,他家在陝西,但她原先是一個北京人,8歲時和爸爸回了北京。
張穆然未滿18歲時患上了癌症,讓她年紀輕輕的才16歲就不幸離開了人世。在她的化療期間,她一直用微笑、樂觀的心情生活,還在病床上寫小說《回家》、《闖關》,《闖關》是寫的`她與病魔抗爭的經歷,《回家》還沒有寫完,她就因為患了癌症而不幸離開了人世。
在她患癌症期間,她一直想讓媽媽的戶口辦回到北京,這是已經離開了她十多年的母親阿!她問公安局阿姨什麼時候媽媽能回來?可那個阿姨回答說沒准兒,可她摘下帽子鄭重其事的說,你們沒數,可我的時間卻不可能沒數啊!
過了一段時間,她媽媽的戶口辦回來了,家人終於可以團聚了,可她卻不能盡情的和爸爸媽媽聚在一起,因為她患了癌症,要在醫院里做長期的化療。
時間過的飛快,張穆然的生命已經快到了盡頭,可她才和媽媽團聚了很少時間呀!她的生命真的就這么的短暫嗎?她已離開了人世,才16歲呀!
他的生命不只是短暫,還很可惜,還有一本沒有寫完,也永遠不會寫完的小說―《回家》。
看完電影,我想起了我們自己,我們的生活條件也好,這個時代也好了,可是我們是不是也能象她那麼堅強呢?我們看的不是她的死,而是她的精神,與病魔抗爭的精神!
我們不小心跌了一跤,而我們要大哭一場,而張穆然得了癌症後卻有很多人沒有看到她流過一滴眼淚,看到的只是堅強。
唉,她的生命為什麼這么短暫,這么可惜,才16歲,這個時候正是異想天開的時候,正是要走向成熟的時候,可病魔為什麼不讓她過18歲的生日呢?為什麼?
我們永遠也看不到這個可愛的面孔了,她也永遠看不到這個美麗的世界了,留下的只是遺憾。
今天,我完成了計劃的作業之後,爸爸從網上搜了一部電影,名字叫《少女穆然》,是根據一位普通女中學生張穆然對抗病魔的故事改編的。
這部電影主要講的是:一個名叫"張穆然"的小女孩,在8歲時就離開了家鄉,來到了北京。在她15歲那年,當張穆然拿到中考成績單時,得知自己患了癌症。她當時傷心欲絕。但她最終沒有被病魔嚇倒,她以積極的態度配合治療,頑強的同病魔作斗爭。還一次次的為她媽媽能回北京努力著。在她人生的最後一段日子裡,她希望能與自己崇拜的主持人崔永元一起主持節目,崔永元得知這一消息後深受感動,積極地為穆然准備節目,當節目要開拍時,張穆然卻處於昏迷狀態,可是,當實話實說專題節目《感受堅強》播出時,張穆然已經離開了她所有關心她的人了。
我看完這部電影後,影片中張穆然說的"人要活得精彩,死要死的有尊嚴"讓我十分感動,我要向張穆然那樣,遇到困難堅強面對,學習她熱愛生活,戰勝困難的勇氣。
本周星期四,我們去看了一部電影,劇名是《少女穆然》,我看了這部電影,受益扉淺。
《少女穆然》這部電影主要是講一個少女張穆然的故事。張穆然8歲的時候,父母希望張穆然長大後能有出息,便隨父親到北京讀書,穆然就永遠離開了故鄉大山。到了北京,依靠了爸爸的好朋友,住在一間小房子里,第一天讀小學,認識了好朋友程瑤瑤和賀麗,她們便從小玩到大了,一直到初中、高中他們都是好朋友,中考時,張穆然以高分考到了第二志願,可是,不幸的是,張穆然被查出得了癌症,但是她非常樂觀。穆然還在去世前做,例如:她看了《荊棘鳥》,想寫一本《闖關》,她說:「做人就像闖關,必須闖過每一道關。」聽說有些書店也有這本書呢,她臨死前還說:「做人就要有痛苦,我做了植物人,沒有痛苦,那做人還有什麼用呢?」最後,穆然因為搶救無效,與世長辭了。
看這部電影時,我也被劇中張穆然那種頑強的精神所撼動,流下了傷心的眼淚。可我平時得了一點小病,就像一個瀉了氣的氣球,整天愁眉苦臉,又不上學又不運動,而她得了癌症,還是那麼樂觀,沒有整天愁眉苦臉,還是做她想做的事,最後完成了遺願,她死而無憾。並且,她寫《闖關》這本書,講訴了穆然碰到困難知道怎樣去面對,會解決,不像以前的我,遇到困難就不知道怎麼辦好,便嗚嗚大哭起來,但最後還是解決不到問題,但她碰到困難會樂觀去面對,她想:既然我的癌症是沒得治了,我一定會死,就不要傷心,樂觀去面對,在與這個美好的世界永別前,做一些自己想做的事,讓我在這兩三個月里快樂一點,快樂地離開這個世界。我想:她這種頑強、樂觀的精神真值得我們學習!
觀《少女穆然》有感 今天,我看了一場感人的電影,它像「催淚彈」一樣打得觀眾淚眼汪汪,這部電影叫《少女穆然》,講述了一個北京孩子從陝西回來,一口土話,被班上的人瞧不起,但她聽從父親的教導,奮發努力,成了班長。最後不幸再次降臨,她得了肝轉移癌,她用勇氣支持著生命,不向命運低頭,用樂觀態度望人生。雖然她死了,但她在什麼時候都是快樂的。
當演到賀蘭欺負她時,我的心也涼透了,就因為她土,就被人欺負,太不應該了。我們別像賀蘭一樣,去嘲笑同學的短處,忘掉自己的不足,應該在這時候更加幫助她,使她能與班裡人融洽。
張穆然是個堅強的女孩,她得知自己得了癌症後,雖然恐懼、難過、失望,但她仍用樂觀態度望人生,與病魔斗爭,沒有懼怕。想想看,現在的子女一遇到一些挫折就害怕、任性,比起穆然,簡直成了鮮明對比。他們沒有穆然那種堅強、刻苦的品格,所以,才更要學習。
換作我們這些「小公主」、「小王子」,怎麼能不害怕,可能還會像賀蘭一樣,嘲笑別人。穆然說:「活著才有痛苦,體驗痛苦就是體驗活著。」
星期六下午,我來到少年宮,觀看了《少女穆然》。看了以後,我深受感動。
影片中的張穆然是北京的一名中學生,她從一個農村的小女孩到北京的大姑娘,一直到死,她始終有一顆樂觀、開朗的心。即使在得知自己身患絕症後,依然笑容燦爛,以平常心去對待,還以自己的親身經歷寫了《闖關》這本書。她說:「人的一生都在不停地闖關,但是重要的是怎樣去面對正一生的難關。」
穆然小的時候生活環境不好,但他又一個關心、愛護自己的爸爸。她和爸爸就像好朋友一樣,每當穆然遇到困難時,爸爸總是在一旁開導她、鼓勵她,使他從小就懂得應當用一顆開朗、樂觀的心去面對生活、面對困難。穆然也很懂事,從小就知道為爸爸分憂,燒飯洗衣;得病以後,她還笑著安慰自己的爸爸媽媽。
從我們出生,爸爸媽媽就給了我們無盡的愛,而我們卻很少為父母著想,只知道吃好、穿好就行了。父母為我們做什麼,我們都認為是應該的;遇到苦難的時候,我們先想到找爸爸媽媽幫忙;有了好吃的,第一個想到的卻總是自己;很多小朋友連油鹽醬醋分不清,更別說為爸爸媽媽做飯了……通過看這部電影,穆然使我懂得了要多關心一下父母,多為父母減輕負擔。其實,關心父母很簡單:每天對他們說一些體貼的話;為他沒做一些力所能及的事;努力學習,少讓他們操心……
穆然的一生雖然是短暫的,卻也是非常精彩的。張穆然雖然死了,但是她那種勇於同病魔抗爭、熱愛生活、努力學習、自立自強的精神和懂得報答父母養育之恩的精神仍然留在人們的心中!
今天,學校組織我們去看電影,電影的名字是《少女穆然》,影片中的評價主人公是名叫張穆然的少女。她在八歲時和一起爸爸去了北京,她的媽媽留在大山裡,就這樣她在北京生活著,漸漸地長大了。到了初中時她突然得了一種怪病,算是癌症的一種。她做了三次大的手術,十幾次化療。為了照顧她,她媽媽在別人的幫助下,也調到了北京。她的老師、同學們都經常來看望她,在大家的幫助下,她頑強地生活著,還寫了一本書叫《闖關》。
我覺得張穆然非常的勇敢、自信、樂觀、善良,她知道自己的生命正在一天天的減少,卻並不像其它人那樣整天傷心,反而保持了樂觀、自信,決定與死神作斗爭,不讓死神奪走她的生活,奪走她的未來。她的玩強的生命力感染了周圍的人們,也給親人、老師、同學們增強了與她一起抗擊病魔的勇敢和自信。
我要向她學習,做一個勇敢、自信、樂觀、善良的孩子,積極向上、努力學習,把自己培養成一個有用於社會的人。
「生命不是質量,而是一個量詞……」這是影片《少女穆然》中張穆然墓碑上的一句話,它的含義或許只有真正嘗試過在垂死掙扎的人才能體會,每一個人都擁有生命,也在消耗生命,你是否體會到你生命是獲得了什麼?體會了什麼?你生活在這個世界上有意義嗎?
從一個農村小女孩到北京的大姑娘,然後到死,穆然始終都有一顆樂觀、開朗的心。既是在得知自己身患絕症後,依然笑容燦爛,以平常心去對待。她以親身經歷譜寫了《闖關》一書。有人問她為何要寫這樣一本書,她說:「人的一生都在不停地闖關,但是重要的是怎樣去面對這一生難關」。
是啊!人的一生中有許多路要走,有許多難關要渡過,然而我們能以平常心去看待嗎?能輕松地一笑置之嗎?不能。因為我們都還缺少磨練。我們這一代,大多是獨生子女,爸媽寵著,爺爺奶奶慣著,在家是小皇帝、小公主。父輩們還有千篇一律的理由「我們上一代受了太多苦,不想讓這一代也受苦」。不受苦真的好,真的有利於我們嗎?不,相反,這樣做弊大於利,缺少磨練,只會讓我們變得脆弱變得不堪一擊,一旦遇到困難,只有哭或者找父母解決,父母不可能陪自己一輩子,哭不能根本解決問題,我們口口聲聲說要做未來的小主人,為四化做貢獻,可是我們的國家不需要一些衣來伸手,飯來張口的小皇帝、小公主,只有真才實學,能勇敢面對和克服困難的人,才有能力擔當建設祖國的重任。
穆然的性格,還有一部分來自於她那深明大義的爸爸,他們父女總是以平等的態度相待,每當她失落時,爸爸總會給予鼓勵,開導她,使她從小就懂得要有一顆樂觀的心對待所面臨的困難,這也是許多家長所不能及的,而現在的家長,只有籠愛,有些甚至溺愛,這叫我們如何面對未來,挑戰困難。
從小在逆境中的生活更是鍛煉了穆然,她從小就會替爸爸分憂,燒飯洗衣,我們又能做到哪一點?有人或許連油鹽醬醋都分不清,更談不上燒一桌可口的飯菜了。想想外國的同齡人們,我們只有慚愧。
穆然對我的啟示是無窮的,她值得我們學習的也是無窮的,當我們渡過生命中每一分每一秒,你有沒有提醒自己,生命在流逝,我們在長大,你珍惜每一分每一秒了嗎?也請家長們讓我們多磨練,多摔打,增強我們的意志。溫室里的幼苗長不成參天大樹,廄中的馬成不了千里馬。朋友們,讓我們走出溫室,讓烈日和暴風雨來鍛煉我們的意志和毅力吧!