完整的電影聲音大致由哪三個部分構成

1. 電影聲音的聲音構成

電影的時空結構是通過視聽因素體現出來的，因此必須將聲音作為結構的一部分來設計，使它交織在結構之中。聲音構成的設計應考慮幾個方面：①作為主題或動機的作用；②在事件或情節發展中的作用；③在描繪環境氣氛中的作用；④在刻畫人物性格方面的作用；⑤在表達思想感情方面的作用；⑥在節奏上的作用。
人聲、自然音響和音樂是聲源的 3種不同形式，它們都具有傳達信息、刻畫人物、推動事件發展以及描繪環境、 氣氛、 時代、地方色彩的功能，在聲音構成中，這 3種形式根據創作者的不同風格，具有互換性和諧和性。例如,影片《鄰居》沒有用非敘事性空間的音樂,但這並不意味著這部影片沒有提供使用這類音樂的可能性，故事片不一定要模仿歌劇的模式,一定以序曲為開場,或以終曲為結尾。在影片《黑炮事件》中，使用電子琴演奏的無調性的音樂與自然音響結合成有機體，貫穿全片，表達了影片的主題和感情。例如，扔黑炮子的那場戲是大卡車聲接音樂接噴氣飛機的轟鳴聲。在影片《小城之春》中貫穿全片的女主人公的內心獨白似乎是重復了畫面上的視覺動作，但是它的語調起到了視覺畫面所缺少的音樂性情緒的作用。
聲音在電影中的功用 在相對時空結構方面 ①聲音給電影帶來了更為豐富的內在運動，使它增加了內在的理性思維運動──言語及內在的感情運動──音樂。從而使電影形成更為復雜的時空結構。從敘事形式的電影來說，聲音可以使情節更為復雜曲折，人物性格更為豐富和完整，思想感情和情緒更加細膩。②光波和聲波均屬波動現象，它們具有相同的反射、折射、干涉與衍射等性質，因此聲音和光一樣，是塑造電影空間的主要手段之一。③由於光波與聲波的波長范圍不同，衍射條件不同，聲音可以使在無聲電影空間中無法直接表現的、看不見的聲源直接表現出來(聞其聲而不見其人)，從而擴大了電影的空間。④聲音進入電影的時空結構後，加強了鏡頭內的時空關系，豐富了鏡頭內的空間層次和涵義，同時也豐富了鏡頭與鏡頭之間的時空關系。由於聲音的出現，兩種時空關系、鏡頭內的時空關系以及鏡頭與鏡頭之間的時空關系之間的界限進一步地削弱了。⑤體現人眼視野的畫框是框不住各方面傳播的聲音的。聲音使畫框內的空間和畫框外的空間相結合，形成了新的電影空間連續體。⑥聲音帶來一個可以與事件或敘事時空同時並列的、全新的非事件或非敘事的時空（如解說詞和評介性音樂），豐富了超敘事時空，從而形成同步的強調或非同步的對位，豐富了不同時空之間的變化關系。⑦在無聲電影中由純視覺因素體現出來的最小時間單位，在有聲電影中又增添了聲音的因素，因而使電影作品中的節奏結構成為類似復調音樂那樣豐富多采和錯綜復雜的節奏結構。
在電影語言方面 ①聲音的出現，使電影語言由純視覺語言變為另一種全新的視聽語言，這種語言以直接紀錄（有別於文字的間接描繪）外部的視聽世界為素材，從而增強了電影的逼真感，大大削弱了無聲電影時期所形成的程式。②人的視聽感官不同的神經傳遞速度所造成的視聽神經差，使過去的純視覺語言中的視覺因素在視聽語言中改變了性質。③視覺因素不再承擔表現聲音的作用。④音樂擺脫了為視覺伴奏的從屬地位，成為和其他因素具有同等價值的表現因素。⑤「無聲」由原來無聲電影存在的條件變為視聽語言的一部分，它的作用如同樂曲中的休止符。

2. 簡述影視藝術中聲音的三要素

節奏、同步（速度）、協調，只有這三樣滴水不漏，才能使影視發揮的淋漓盡致。
影視藝術中的聲音，不僅有說話、有唱、有伴奏，還有各種自然界的聲音，這么復雜的聲音和復雜的影視，它們必須一脈相承的統一和一致，這就需要天衣無縫，所以要求聲音的節奏、同步（速度）、協調必須達到與影視是夫唱婦隨。
因為題中是以影視為主的內容，或者是被影視給畫出了框框，所以此三要素應該和聲音的三要素不是一類，或者不一樣。

3. 現代影視音樂的構成有哪些

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。

經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。

影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」

這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。

這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。

在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。

在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」

還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。

音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。

音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。

某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。

如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。

貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

4. 跪求幾個問題電影中的聲音分為哪幾大類別

電影聲音分為：對白聲音、畫外音、環境音（音響）、音樂（配樂）

導演工作職責（概括）：1 前期籌備
2 拍攝
3 後期製作

5. 影視中的聲音元素都有哪些類別構成

我們都知道，影視就是由影像和聲音構成的，影視構建出的就是一個光影聲色的夢幻世界。從最開始的默片時代到後來的有聲時代，聲音已經不僅僅是為了恢復原有的聲音，它還具有補充畫面、渲染氣氛、烘托影像等的功能。

影視中的聲音，最主要的構成要素有說白、音樂和音響三大類。

整體來說，影視中的聲音元素就分為以上幾種類別，一種類別不會在影視中單獨存在，一部影片基本都是融合了各種聲音元素，從而給觀眾呈現出一個聲色犬馬、各種音效的多彩世界。

6. 嗓音常識

1.怎樣發聲聲音才好聽呢
No。

1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！ 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！ 聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌） 情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質） 就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。 反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。

誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！ No。2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律 我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！ 當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。

提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。 情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的「質」，「氣」，「詞」，「樂」。

（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性） 很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。 但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！ 例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！ No。3 什麼是氣息？ 既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下： 首先，什麼是氣息？ 唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。

（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力） 練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。

練習方法： 1，弱延音練習 發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組 用「絲」替代歌詞，完成整首曲目 要求：輕，細，連，長 3，「嘟」練習（如同小孩玩時） 嘴唇放鬆，顫動 一口氣「嘟」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組 用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目 No。 4 氣息的動作 氣息的動作。

我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。

上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。 包括上腹，胃，下肺葉，兩肋，胸前及背後各兩根肋骨。

動作： 1.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏 2.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好 3.將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作） 4.將2,3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好 5.保持4的動作 將呼慢慢延長10~30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u，這是拼音） 6.保持5的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌 練習： 1：長連音練習 快速數1,2,3。 。

9,10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組 要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。 2：強跳音練習 仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組 要求：短，快，勻，凈 3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替 以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。

誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。

No。5 什麼是發聲？ 接下來，我們講一講發聲。

發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。 什麼是發聲？ 氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。

（氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉） 既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今後我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。 我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲。

首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發「汽泡音」來體會，這個聲音就有點像打嗝。（我們將在音頻和視頻中說明） 其次，體會到「汽泡音」之後，用「氣泡音」的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。

練習：用「氣泡音」作字頭來發5個母音「a,e,i,o,u」（拼音），記得結合氣息練習 誤區： 1。 將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。

2。說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。

No。6 為何使用氣泡音 為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極。
2.科普知識
聲音是由物體振動產生，正在發聲的物體叫聲源。

聲音以聲波的形式傳播。聲音只是聲波通過固體或液體、氣體傳播形成的運動。

聲波振動內耳的聽小骨，這些振動被轉化為微小的電子腦波，它就是我們覺察到的聲音。內耳採用的原理與麥克風捕獲聲波或揚聲器的發音一樣，它是移動的機械部分與氣壓波之間的關系。

自然，在聲波音調低、移動緩慢並足夠大時，我們實際上可以「感覺」到氣壓波振動身體。因此我們用混合的身體部分覺察到聲音。

（一）響度（loudness）：人主觀上感覺聲音的大小（俗稱音量），由「振幅」（amplitude）和人離聲源的距離決定，振幅越大響度越大，人和聲源的距離越小，響度越大。 （單位：分貝dB） （二）音調（pitch）：聲音的高低（高音、低音），由「頻率」（frequency）決定，頻率越高音調越高（頻率單位Hz(hertz)，赫茲[/url，人耳聽覺范圍20~20000Hz。

20Hz以下稱為次聲波，20000Hz以上稱為超聲波）例如，低音端的聲音或更高的聲音，如細弦聲。 （三）音色（music quality）：聲音的特性，由發聲物體本身材料、結構決定。

又稱音品。 頻率是每秒經過一給定點的聲波數量，它的測量單位為赫茲，是以一個名叫海里奇R。

赫茲的音響奇人命名的。此人設置了一張桌子，演示頻率是如何與每秒的周期相關的。

1千赫或1000赫表示每秒經過一給定點的聲波有1000個周期，1兆赫就是每秒鍾有1,000,000個周期，等等。 （四）樂音：有規則的讓人愉悅的聲音。

噪音：從物理學的角度看，由發聲體作無規則振動時發出的聲音；從環境保護角度看，凡是干擾人們正常工作、學習和休息的聲音，以及對人們要聽的聲音起干擾作用的聲音。 （五）音調，響度，音色是樂音的三個主要特徵，人們就是根據他們來區分聲音。
3.搜集聲音的有關知識
聲音基本知識

電影中的聲音指人聲、各種音響、音樂三大聲音元素，以此構成聽覺印象。我們必須對聲音的一些基本知識有所了解。 音調：聲音的音調高低決定於聲音的振動頻率。頻率快，音調就高：頻率慢，音調就低。 音量：指聲音的強弱，由聲波的振幅大小來決定。振幅大，聲音就強，反之則弱。 音色：即聲音的色彩，或稱音品、音質。也是聲音的重要屬性。 混響：在一定的相對封閉的空間中，聲音由於多次反射會持續一段時間再消失，稱為混響。 擬音：用人工方法模擬影片中所需要的各種音響。 聲音的空間感：由於聲音在不同空間里傳播時混響時間的不同造成了不同得空間色彩。 聲音的環境感：通過不同的具有典型的聲音，使觀眾對所處環境產生感覺。 聲音的立體感：由於各種發聲體的位置不同並和聽者的距離不同，所產生聲音的強度差、時間差以及混響等因素的變化，可使聽者確定發聲體的相對位置和具體方位。 聲音的運動感；由於聲源的移動，會產生音量、音調等的變化以及位置方向等的變化。運動慢時，變化也慢。 在電影錄音中，必須運用各種錄音手段對聲音進行加工和處理，以創造真實的空間感、環境感、立體感、運動感等。

一、立體聲技術發展的幾個階段

在1881年前後，法國人就做了電話線雙耳效應的試驗，把劇場的節目通過雙聲道送到用戶家中，用兩聲道耳機聆聽。以後美國也做了雙耳電話的實驗。這些可稱為雙聲道的試驗階段。到1920年，英國哥倫比亞唱片公司錄制了三通道左中右立體聲唱片。1926年英國BBC廣播公司開始用中波台播出立體聲節目。 1937年立體聲電影問世。到50年代中期開始大量出版立體聲節目磁帶。至60年代美國完善了立體聲廣播，制定了標准。全美國約有300個廣播電台採用所制定的標准進行廣播。這一階段可稱為實用和應用階段。在以後的30年中，立體聲技術得到了飛速發展，形成了各種立體聲系統爭相競爭的階段。

二、立體聲的簡單原理

立體聲的重放效果正是應用兩個或兩個以上的聲道模擬實際聲源的方位，組成與實際聲源空間位置相對接近的聽覺效果，這樣就具有了各聲源的展開感、分布感和寬度感。提高了聲音的保真度和清晰度，使聲音顯得有層次和臨場感。使聽眾享受到完美的音色和音響。立體聲的最大特點是高保真度。

三、道爾貝光學立體聲系統

道爾貝光學立體聲是35毫米電影立體聲系統，它屬於准四聲系統，即4—2—4系統。道爾貝光學立體聲影片在影院放映時，其中三聲道分別由銀幕後的左、中、右三組揚聲器和另一組裝在觀眾廳的環境揚聲器放音。在普通影院放映時，則同樣能放出單聲的效果，影片就能兼用了，這種兼容性是其他立體聲系統所沒有的。
4.怎樣吊嗓
戲劇練聲才稱吊嗓，你學唱歌，就叫練聲。

練聲基本方法 一、技巧 1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

2、降低喉頭的位置：（同上）；喉部放鬆。 3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙）。

給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些母音，如「a」。

感覺感覺自己聲音的變化。 4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

5、挺軟齶；打一個哈欠，順便長嘯一聲。 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。

切記，一定要「放鬆自己」，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。 二、氣息問題 發音「震動，震動」氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。

呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。

平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

運用氣息的時候，千萬不要「泄氣」，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。 三、聲線問題 我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。

說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。

下面我們說下唱歌的基本方法： 一、姿勢 1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮； 二、呼吸。（呼吸方法有多種。

我們應曲風而異） 1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法 （一般我國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯合呼吸法。

通俗就較為隨意點了） 練習呼吸的方法： （一）可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； （二）發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習。 再說下唱歌時應該如何起音； 第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。

第二、要防止聲帶過於松垮，不積極攏閉合去擋氣。 第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。

起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，並將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。 同時還要掌握好氣息，聲帶，共鳴的協調配合速度。

閉合哼鳴的練習方法： 1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。 2 、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。

哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感，通暢感，橫膈膜有各顯的支持點。

3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。 4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。

最後我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，並不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。 演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱。

有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調的傾訴性和宣洩性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化。

使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。 以減輕演唱的負擔，在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱。

後者如法國小曲中的美聲派。 。
5.如何讓唱歌時聲音顯得更好聽
即使先天嗓音條件好也要接受專業的訓練，才能唱出動聽的聲音。

1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。

學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。

另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。 2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。

因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。

因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。 它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。

沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。

克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。

我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」

也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。 學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。

它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。

這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。 它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。

由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。 （3）胸腹式聯合呼吸。

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。

它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。 懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。

現在常用的有兩種練習方法。 快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。

應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。

可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。

這時橫膈膜有力地起著支持作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。

可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。 送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。

要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。

同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。 2、發聲練習 發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。

實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。

但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的： （1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。 （2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴。

7. 聲音的種類有哪些它們在影視敘事中各起什麼作用

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

(7)完整的電影聲音大致由哪三個部分構成擴展閱讀：

聲音的歷史

第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在這之前的1921年，聲音的兩種形式：唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋，直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。

很多電影理論學家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）發現聲音給電影帶來的變化：Rotha 認為電影將不會移動，Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作，而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演（Akira Kurosawa）曾說「聲音是感官的同步」。

隨著時代的發展，電影聲音也越來越美妙，更成為電影不可或缺的一部分，可以這么說一部好的電影，其音樂在當中起到非常重要的作用，伴隨著電影《笑傲江湖》的問世，黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北，傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知，甚至當成聖經一樣去奉承。

8. 現代影視音樂的構成有哪些大神們幫幫忙

音樂在影視中的運用 影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。 影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。 音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。 經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。 影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美. 音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」 這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。 這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。 在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。 在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」 還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。 音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。 音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。 某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。 如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。 貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

9. 從專業角度分析一部電影或者電視劇的聲音都包括哪些

電影中的聲音包括什麼

早期影視製作者對於聲音抱有忠厚老實的態度，電影中充斥著大量的對話，以至於一部電影看到最後讓耳朵疲憊不堪。後來人們發現另一種能夠使電影敘事更加靈活的手段——不可見的聲音。不可見的聲音突破了物理空間的局限，讓人們能夠展開豐富的聯想，同時也暗含了中國意境的做法，無聲勝有聲。電影中的聲音按照生源特點可以分為：人聲、自然音響和音樂；按照聲音的錄制方式分為同期聲、對白配音、解說和畫外音、音效、音樂。

對白

對白也就是畫面中人物開口說話的語言，一般來說對話意味著信息，在一個相對靜態的畫面里，只要其中人物開口說話，觀眾的注意力就會立即被對話吸引，就不回去注意畫面中其他元素。這個角度說，對話會妨礙其他視聽元素的表現，對話過多和過於冗長，信息量小、沖突不夠都會造成場面沉悶。

例如《御賜小仵作》中，在辦案場景中經常會出現人物的內心獨白，對案件的分析，這些獨白體現出人物觀察事物的能力。旁白是敘述人物跳出故事情景對故事的評價，以敘述情節和交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種：角色旁白和非角色旁白。所謂角色旁白是故事中的人物對過往事件的回憶講述，例如電影《肖申克的救贖》中的旁白是劇中的瑞德，通過他富有情感的講話賦予整部影片濃厚的回憶色彩。非角色旁白是敘述人根本不在影片中只是向觀眾講述一段自己知道的故事，情感上更加超脫。例如電視劇《人世間》裡面的旁白，通過李道明深沉、磁性的嗓音給電視劇帶來獨有的年代感。解說詞多用在紀錄片和新聞中，目的在於解釋畫面中沒有的信息，或者是為畫面中的信息增色潤彩。例如《舌尖上的中國》中的解說詞以美食製作過程為主要功能，語言簡潔卻意蘊深長，具有古老的東方智慧。

10. 電影的聲音都包括什麼

電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。人物聲：話語是人物聲的基礎，正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說，結束了電影的默片時代，也正是因為銀幕上的人開口說話，才使得電影更貼近生活。此外，機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。