電影卓別林傳觀後感500字

⑴ 摩登年代觀後感500字

摩登時代觀後感

今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。
首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。
談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。
再來要探討回工廠里的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被-迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但;這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。

⑵ 摩登時代觀後感

在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經典不會因為形式而失去它的色彩。

卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓，而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。

介紹

本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。

而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。這部《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一，也是查理·卓別林最著名的作品之一。

⑶ 卓別林<<摩登時代>>讀後感

摩登時代觀後感 開頭利用深沉的交響，奠定了影片深沉的主題。 第一個畫面是一群綿羊，這一畫面我反復看了好幾遍，因為我的腦海瞬間搜索到了英國圈地運動。 接下來出現的了Subway和Car，以及後面的劇情讓我了解到《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中。 而卓別林扮演的一個無產階級工人角色，隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸，在技術革命的旋渦中迷惑，然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》作為表現20世紀初社會化大生產的最為著名的影片，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。 喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖銳的諷刺和揭示出在當時的社會大環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其卓越的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。 抓住資本主義的本質，進行深刻而激烈的揭露，把資本家最大限度的榨取剩餘價值以及資本主義生產方式對無產階級的壓榨和摧殘的丑惡面目，展現的淋漓盡致！ 電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。 通過對電影里一些讓我印象深刻的場景的分析，我漸漸更深層次的了解。一工廠老闆不斷的苛求加快生產線的速度，工人只好忍氣吞聲。主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的「工具人」，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的壓榨荒唐的行為。二資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。三在碼頭偷香蕉的美麗女主角，得到香蕉後臉上天真快樂的表情，逃跑時俏皮的動作。以及她與家人間的互相鼓勵，互相安慰，相親相愛的場面。 家人是我們永遠的依靠，家永遠是我們最溫暖的避風港。怪不得，當時的人們那麼希望能擁有一座房子，即使房子表面上看起來並不堅固，但在它的主人心裡，房子就像家一樣，是最牢固可靠的。 男主角為女主角擦乾眼淚，然後屏幕上出現了"Buck up-never say die.We'll get along!"。男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路…… 很多人為這一幕所感動、贊美，我個人倒認為這種從悲劇里產生的希望才真的是諷刺的悲劇，對黑暗的臣服和逆來順受使人永遠背離光明。 所謂的「摩登時代」是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。 在這一歷史轉型期中人們忙亂而無助，資本家私下偽善的畫皮露出惟利是圖的本質，勞動者則順理成章的成為資本家攫取剩餘價值的工具。他們都身不由己的踐行著人類社會發展的規律。 此時此刻，我也想到了我們，生活在這么一個「摩登時代」，忙碌緊張的工作學習生活。 我們作為這個時代社會洪流里的一份子， 我們人類共同的理想就是為了真理自由的或在這個世界上，為了美好的未來一同努力。 《參考一下吧！》

⑷ 急求一篇卓別林電影觀後感 英文 100字左右

摩登時代觀後感

"Modern Times" begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of instrial civilization, which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units, Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss, with whom he can always enter into some human relation, but a vast impersonality, invisible and invulnerable…

"Modern Times" offered a variety of minor attractions: it featured Chaplin's wife, Paulette Goddard; it had wonderful gags; it inlged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean, what was it trying to say? Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it, and because of foreign receipts, "Modern Times" made money, but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority, the new Charlie was too serious; for the minority, not serious enough…

Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery, intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…

Off the screen, Chaplin said nothing… On the screen, his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which, crazed by the assembly line, he runs into the street, his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel, Charlie the poet, Charlie the invincibly human, had been turned into a machine.

⑸ 卓別林電影觀後感

摩登時代 的，他比較經典的一部 加油：）

像往常一樣，勞累了一天的他踏著大皮鞋推開工作室的門，坐在鏡子前准備卸妝，他默默地注視著鏡子，鏡子里那個頭戴圓禮帽、穿著窄小禮服、留著小鬍子的男人夏爾洛也在默默地注視著他……
已經不記得這是第多少次面對著鏡子里那個既熟悉又陌生的形象，自己給無數人帶來過歡笑，但是有多少人能體會到自己一路走來的辛酸？當自己功成名就之時，又有多少人能排解隨之而來的各種煩惱？也許，只有在靜靜獨處時，才能更加深刻地洞察自己微妙的內心波折。
卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。
《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」。即使在七十多年後的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。
男
主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最後由於不堪
重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入
了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：「你自由了。」可夏爾洛卻
說：「可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。」也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲
得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。後來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系
列奇遇後，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大
百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。
影
片最後，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是「黎明」。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉
頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默後給我們的一絲希望。
七十多年後的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的流逝，今天，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。
寫
到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到
了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，這是最好的時代，這是最壞的時代。

⑹ 《卓別林自傳》讀後感

卓別林的作品確實是藝術，因為和一般作品比起來，它很細膩，值得回味。表面看它是一部喜劇，放大看卻是一部悲劇。通過個人的詼諧幽默引得眾人捧腹大笑，給大家帶來歡樂。

他的作品雖然都有一個滑稽，搞笑的小丑，但這個小丑的行為又是那麼自然而不做作，也許只是我們把他當成小丑，先入為主的覺得是小丑，他實際不過是生活中一個無關緊要的小角色，反而在詼諧幽默的同時透著一股善良，真誠，溫柔，它反映了整個社會不為人知的一面——社會不光有光鮮亮麗的一面，也有飢寒交加，食不果腹，拚命生存的一面。

把悲劇藏在喜劇中，通過個人的喜劇方式進一步來反映整個社會、個體的悲哀，這應該就是所謂的內涵，這比起表面上，形式上的電影作品更加耐人尋味。如果用形式和內容來說，拍攝手法，表演技巧，故事情節都可算作形式，可電影最重要的是內容，也就是向大家傳遞什麼——思想，情感，知識。普通的電影只停留在表面上，傳遞給觀眾的只是膚淺的信息，用來幫助觀眾娛樂消遣，帶來一定歡娛，並不具有其他東西。卓別林的作品偉大就偉大在這里，除了形式上帶來快樂，在內容上它更賦予了一種意義，而這種形式和意義中往往好像又包含著另外一層形式和意義。

我不知道他的作品裡有沒有一種悲哀：我們覺得主演的表情、動作非常滑稽，搞笑，所以放聲大笑，我們在笑電影中人物的同時，是否能想到他扮演的恰恰是我們中的某一些人？如果說我們以為自己只是因為電影而笑，卻不知道我們笑的當中有一部分就是我們自己，這真的是一種悲哀，悲哀的不光是電影反映出的社會。

很顯然卓別林的藝術修養，一方面跟他的個人成長經歷有關。母親和父親都是演員，母親每次演出都帶著他，從小就教給他戲劇方面的知識，同時樹立比較正的價值觀，即使少年時生活很貧窮——母親失業，父親不付撫養費，母親依然避免他走向另外一種貧窮（物質的貧窮）———為了生存，小卓別林在酒館靠賣慘賣花，母親知道後阻止了他，並教訓他忘記了他父親是怎麼死的嗎（死於酗酒）？且告訴他，他們的貧窮和普通貧窮是不一樣。同時他的哥哥繼承了母親的品質，在他們功成名就時，哥哥總是有意無意提醒查理別忘記了自己。這對查理的一生的影響都是巨大，即使在後面取得巨大成功，名聲，財富，地位等，這些物質的財富並沒有腐蝕他，他始終保持著一顆藝術的心。這在整個好萊塢藝術娛樂圈是非常難得，很多明星在未成名前都有著一顆高尚的藝術之心，一旦成名，迅速被財富，金錢，名聲，毒品，地位，美女，美酒，性……給腐蝕，每天就是一種醉生夢死的狀態，無時不刻都在享受著縱欲帶來的快感，他們的藝術之心已經死亡，藝術上的成長已經停止。相比卓別林，能保持初心的，確實是非常難得的。

少年時代的貧窮雖然很苦，但也磨練出很多優良的品質，比方堅強，吃苦，忍耐，努力，勤奮，善於觀察………其中觀察估計對他的藝術修養有非常大的幫助，小卓別林會經常坐在街邊觀察路上行人，同時會和很多底層老百姓交流，有時會做些小買賣補貼家用，相信這對他藝術修養是非常關鍵的，再後來他去各國旅遊度假時，我很驚訝他能一句話就指出當地的特點，比方日本文化總是能在忙碌的生活中去享受生活中簡單的片刻，歐洲人的文化中有一一種矯揉造作的成分，美國文化的自由是個笑話………

個人覺得卓別林少年時代的貧窮和她的母親還是有很大關系，完全就不知道存錢，有多少花多少，不知道省吃儉用，雖然她很愛自己的孩子，也拚命的工作，但最後結局還是挺慘的，自己瘋了，兩個孩子上寄宿學校，不過大兒子雪尼還是不錯，知道了存錢，做事有規劃，長大後非常善於理財，做生意。

其次在查理取得一定小名聲，包括後來的巨大成功，他都沒有停止學習的步伐，他沒有被物質財富給俘獲，也沒有為它們所累，而是知道去享受它，利用它。同時在精神上，他發現自己的不足，有些江郎才盡，他會主動的讀書學習，結交各種社會名人，他自己也沒想到，跟自己最要好的大多都是畫家，音樂家，科學家，作家，當然也會結交一些名流，政治家，xx爵士，xx親王，xx總理。比方毛姆，蕭伯納，愛因斯坦，羅斯福，約翰遜，丘吉爾，甘地………這些都是頂級智慧，頂級藝術家，在這種文化氛圍中，藝術上的成長肯定是巨大的。

當然他藝術上的成就離不開他的見識，他能到世界各地去演出，休假，參加各種社交，演講……無論是眼界，還是思維，格局上，絕對和小明星不能比的。

個人認為卓別林在藝術上的成就最大幹系還是是他對待藝術的態度，非常的認真，甚至有些苛刻和嚴格，別人把電影當成一種商品，他卻當成藝術對待，別人想著怎麼最快把電影拍出來，他卻絞盡腦汁的想著有哪些好的點子，觀眾喜不喜歡，觀眾會怎麼想。可以說他人都是想著消費，走過場，卓別林卻想著怎麼去創造，這樣的差異導致他和其他電影人的差別。（感覺所有偉大的作家，畫家，音樂家……都是在絞盡腦汁的想著創造，而普通人想著的是怎麼去消費，這也導致普通人和天才的區別）

從美國的發展看，個人覺得美國是一種對抗文化，缺乏內涵，沒有底蘊，缺少一種包含，底蘊，求同存異的內涵。他們的文化只表現在知識上，沒有歐洲那種深入的修養，並且這種文化完全成了精英圈的專屬，普通人很難擠入。感覺美國就像一個暴發戶，然後通過各種資源去吸引世界各地優秀的人加入美國國籍，就像直接拿來的一樣，缺少整個民族文化的沉澱。這樣的文化好像屬於一種初期，歐洲的文化有沉澱，有積累並且早就經歷過那種對抗——戰爭，文化，所以歐洲更加有內涵些。

其次對於美國，對於卓別林的成功，個人覺得離不開一種大膽的嘗試，大膽的冒險，大膽的談判，大膽的開價……電影之前基本都是戲劇，但卓別林敢於嘗試新的東西，當然同時代很多類似的人，開電影公司，開酒店，開酒吧，開電影院……這些敢於冒險的人，大多數都取得非凡的成就。所以勇於嘗試，可以打破一種界限，有時能踏上時代的列車，借力而行

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僅僅大略看了一遍《摩登時代》，就想到哪裡寫到哪裡吧
影片開始的鏡頭時一些巨大的齒輪，人在其面前是如此的弱小和微茫，機器的力量是如此的大。在影片中更會對此有更深的理解，機器雖然會個人幸福生活但一開始，確實他給了我們不斷的傷痛，摧殘人性，毀壞人的健康，惡化人所生活的社會環境和自然環境。人則成了機器的奴隸——主人公被卷進了齒輪里。
這也正證明了，影片開幕時的一句話：本片講述了工業時代，個人企業和人類最求幸福的沖突。
影片首先講述的時工人在流水線上的勞動。如果用詞來形容的話即使：單調，機械，沉重。老闆在辦公室里自會整個生產拚命加快速度，並且還試圖引進「餵食機」以節省吃飯的時間來工作!這種生產方式(就資料叫做泰勒管理方式)一方面這是一種專業，快速細化的工作方式，，極大提高生產效率，創造了巨額財富，但同時也忽視了工人的仍尊嚴，於是在這種重壓下主人公，一位機器勞累的工人瘋掉了，為了追求剩餘價值，，機器吧人的身心健康毀掉了，把人變成了機器的奴隸。
要說到忽視人格，影片正還有很多，比如實驗餵食機的過程，當眾野蠻追捕女孩。
這部影片確實放映了社會化大生產早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢?這個生產時期確實創造了大量財富，促進了資本向少數人手裡集中，為進一步社會化生產奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環境污染，犯罪……
更需要強調的是，資本主義的大發展是在二戰後，工人待遇和社會福利極大提高時發生的，福利國家，國家壟斷資本主義，人民資本主義，新經濟產生，民主政治極大發展……
這讓人想起了前幾年中國的「黑心工廠」超時加班，降低工資，毫無安全生產可言，難道這真是不可避免的么?而更讓人痛心的是的地方政府卻作為甚少!
還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興(這是很顯然的，外面會餓死啊!在中國也是這樣，我說的不是這個)，但監獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經濟危機中找到了幾份工作!這正體現了一個政府的公信力!甚至是在大危機時!也許這也是美國度過危機，主人公最後對未來充滿信心的一個原因吧!
一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧里找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤……
最後，人要有奮斗的信心，美好就在前方!

⑻ 卓別林的電影的觀後感拜託各位大神

卓別林是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家。他的創作跨越無聲電影和有聲電影兩個時代。一生作品或長或短，大概81部。要說他的無聲影片，影響較大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），從軍記（1918），淘金記（1925），城市之光（1931），摩登時代（1936）等等。 卓別林早期的影片多從他本人的生活經歷出發，反映社會底層的小人物的生活和奮斗。搞笑的噱頭層出不窮。那時候卓別林的電影甚至沒有劇本，演員自由發揮，打打鬧鬧，經過剪輯，就是一卷。後期的影片，卓別林開始有意識地反映社會問題，思想內容逐漸豐富，對社會的批判也趨於深刻，劇中的人物也比早期電影更有血有肉，反映的社會畫面也更為廣闊，創作的風格終於成熟起來。 卓別林的電影，可以讓人一會兒笑，一會兒哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓別林的幽默表演，風格獨特，又符合生活邏輯，讓人百看不厭。而且他的表演風格和他要表達的思想是統一的。隨便舉個小例：在《孩子》中，卓別林出場那一段。破衣爛衫，手套露指頭。但他仍保持著優雅的舉止。充分顯示了小人物的自尊。你看他從兜里翻找煙頭，然後把手套打量一下最後扔掉那一段表演，動作穩健優美，又令人忍俊不禁。（其實不只卓別林，影片中其他演員的表演也同樣穩健優美，沒有一點多餘的動作。所有的肢體表演都是語言。如《孩子》中那個大個子警察。） 與我們今天的某些影視作品從表現手法上做個比較，有一點引起我的注意。今天的影視作品，特別喜歡用面部特寫，好像要把觀眾揪到演員臉前，好讓觀眾牢牢認住他們。舉個小例：近年拍的電視連續劇《水滸傳》，有這樣一個鏡頭：魯智深在五台山和眾僧人打起來了，鏡頭幾乎貼到魯智深演員的臉上，汗毛孔都看見了。在那種情況下，有什麼道理這樣拍攝呢？貼得那麼近，人的威武氣概怎麼表現？好多所謂城市情感劇，就更是喜歡面部特寫。而卓別林的電影，他就很少使用面部特寫。通常演員身體的2/3直至全身，都會出現在畫面上。卓別林說，我的全身都會表演。的確是這樣。這才是演員啊。 卓別林的表演，超越了所謂「性格表演」和「本色表演」的概念。他演什麼像什麼，同時又始終保持別人不能替代的風格。達到這個水準，不知道演員對生活的觀察和領悟達到了什麼樣的廣度和深度。對比一下《狗的生涯》、《淘金記》里的流浪漢和《大獨裁者》里的希克（當然後者已是有聲了）。看今天的影視作品，感覺許多大腕演什麼都是演他自己。而且題材、視野也非常有限，老是自己那個圈子裡的事。我很想知道，平時他們花多少時間拍廣告、剪綵、商演，又花多少時間深入生活？ 卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔以少許字幕，形成了一種流暢的無聲語言，一看即懂。他的影片還有另一種語言：音樂。卓別林為自己的很多影片作曲。音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音樂不僅增強了情節的感染力，而且大大地豐富了電影的美感。先寫這幾句打住。自己的一點感受而已。受專業和知識水平限制，也只好這樣，參與一下。奢望方家有以教之。