電影布魯克林黑幫結局

⑴ 布魯克林銀行家結局什麼意思

一切都是命運的安排。
每個人命中註定都有自己既定的軌跡，就像天上的星星，你無法逃脫命運。異色的紐約義大利黑幫片，不同於斯科塞斯風格那種對現實的美化，某些橋段的陰郁和驚悚，分外真實。
義大利社區中數代的繁衍生息，自有其約定俗成的社區文化，黑道白道神道各行其是偶爾相遇倏忽而離，說不清道不明的劇情，看似荒誕卻又真實的故事，就如同現實人生。首先說說對黑道的看法吧。教科書般的的教父一二三，此片可以說是另一版本的教父傳說。黑道人物的家族親密關系和對家人子孫的濃烈寵愛，與對掠奪對象和敵人的冷血殘忍睚眥必報，二者形成強烈反差。同一個人既可以是天使瞬間變成魔鬼，前腳還是人類後腳完全是個獸類。非常分裂魔幻，觀眾們沖擊力太強。影片講述的細節中有一處非常令人厭惡。有幾位墨西哥妓女的一位在該街區站街時不長眼罵了調戲她們的黑道boss和嘍_們，那位黑老大居然會讓手下去狠毒報復，大流氓缺乏了最起碼的氣度，這也未免太低級了。再來說說神道。喜歡男主的神父叔叔，完全是個神道屆的大boss，心裡放得下事，手段也不軟，是非拎得清，當然人格也是很分裂，基本就在神和人之間切換。對男主完全視若己生般的愛護和教導。最後來說下白道，那位參加過二戰又曾經護衛過一任總統的特勤局人士出場不多，一副朕看透了一切的高深莫測，業務能力不弱，一舉一動一言一行唇邊眼角俱是威懾力和意味深長，完全是個間諜特務的好料。我感覺對男主的旁敲側擊貌似更多的是提醒和愛才，所以對他感覺還是不錯。最後的最後，感嘆一下男主的妻子好漂亮，也許義大利是常出美女，就是可惜了有那麼一個走黑道的老爸，可惜了男主父親以一死換來的兒子的不受黑道沾染的自由人生。

⑵ 美國電影，弟弟天天和毒販一起，爸爸和哥哥都是警察，哥哥得罪販毒黑幫被打了一槍最後爸爸因救小兒子犧牲

萬惡俱樂部/We Own The Night (2007) 1988年的紐約布魯克林，鮑比（Joaquin Phoenix 飾）為俄羅斯商人巴斯哈耶夫打理著一家大型俱樂部，女友阿曼達（Eva Mendes 飾）與他互相深愛，事業與愛情頗為順意，但是鮑比的家庭卻讓他感到抗拒，身為紐約警察局長的父親和新...近榮升 緝毒組隊長的哥哥約瑟夫（Mark Wahlberg 飾）所處的職業環境令鮑比厭煩難耐。他毫不遲疑的拒絕了約瑟夫的協查要求，任毒梟瓦汀在自己的俱樂部活動，約瑟夫對俱樂部的突查激怒了鮑比，同時也找來了瓦汀的報復。目睹被瓦汀重傷的兄長，鮑比無法繼續置身事外，他接下了警方的卧底任務，使瓦汀的毒品工廠被警方清剿，不甘失敗的瓦汀卷土重來，但這次他面對的，是鮑比與約瑟夫的聯手出擊……

⑶ 忠奸人結局什麼意思

1996年春。紐約。天空灰暗，空氣中彌漫著一股廢氣的鉛味。貝賽皇後大橋高高聳立在東河之上，橋下污水恣意奔流，一輛凱迪拉克孤獨地拖行在橋上，車頭捆綁著一個攝像機。坐在這輛車中的是兩位好萊塢的巨星：阿爾•帕西諾飾演馬斐奧索•「老左」•拉傑羅，而新星約翰尼•德普則飾演中央情報局的卧底偵探唐尼•布拉斯科。
拖動凱迪拉克的是之前的製作車，其中端坐著英國導演麥克•紐維爾，他正拱著背觀望著監視器。這個鏡頭已經過了12遍了：「老左」這個黑道大佬根本無法相信唐尼剛剛把一個欠債人嚇得屁滾尿流，並把他保時捷911的鑰匙拱手相讓。「我可已經殺了26個人了，他害怕的竟然還是你？」他怒吼道。想把這句話說出諷刺的味道來可不是一件容易的事。他們一次又一次地重拍，氛圍陡然緊張。
「我的表演夠格了嗎？」最終，帕西諾忍不住對著麥克風吼叫道。紐維爾，這個54歲的溫文爾雅的劍橋畢業生，抓起他的對講機，說道：「對不起，阿爾。我不這么認為。」 帕西諾立刻彰顯出他標志性的狂怒：「操你！操你！操你！你得知道這是我最後一部電影！等拍完這部電影，我就得退休啦！」 紐維爾嘆了口氣。在他的記憶中，在格拉納達電視台工作可不會是這樣的。。。
2007年12月。英格蘭，赫特菲爾德。拍攝《忠奸人》已經是整整十年前的事情了，而他也遠隔貝賽皇後大橋的陰影整整三千五百英里，不過，對於紐維爾來說，這一幕仍然歷歷在目。現在，Total Film正在赫特福德大學，禮堂中座無虛席，大學即將免費放映一場《忠奸人》，而紐維爾則將對這些觀眾發表演講。
紐維爾看上去十分友好，與其說他是一位來自好萊塢的導演，不如說他更像一位中年大學教師。唯一讓他看上去不會主持一場有關TS•艾略特詩歌研討會的線索正是他手腕上那隻卡地亞手錶，這只鑲有鑽石的手錶時不時地從他襯衫的袖口裡滑落出來。這無疑是個優雅的見證，它證明這位謙遜的英國紳士和前電視導演業已蛻變為好萊塢的賺錢機器：《四個婚禮和一個葬禮》、《蒙娜麗莎的微笑》、《哈利•波特與火焰杯》。
在放映結束之前，Total Film溜進了禮堂旁邊的一個房間。房中單面的窗戶鏡面使這個房間看上去像極了FBI審訊室，這個環境適合我們的交流。「我想他們正看著我們。」當紐維爾和我握手時，他小聲地說道。他的情緒不錯，特別是因為《忠奸人》仍然是他自己最為鍾愛的作品。「今天下午，我終於又看了一遍。這是多年來的第一次。。。它看上去仍然優秀。我總是為之驕傲。它永遠是我的最愛之一，因為這種類型片總是傳達著深刻的人性寓意。」
《忠奸人》根據中央情報局卧底偵探喬•普利斯通的回憶錄改編，後者在70年代末期潛入了臭名昭著的伯納諾黑幫家族。他是一個堅強的西西里移民，聲稱自己從來沒有在受到威脅時流過一滴汗，他的卧底工作最後導致了超過100個犯罪分子的被捕。對於中情局來說，他無疑是一個英雄；但是一個被他背叛的黑手黨卻廣發追殺令，向任何能夠讓他人頭落地的人提供50萬美元。
普利斯通的回憶錄《唐尼•布拉斯科：我在黑手黨中的卧底生涯》是一本坦誠的書，為此，好萊塢的製片廠不會吝嗇以高價買下這本書的版權：這可是一個陰暗、戲劇化並且真實的故事。起初，帕西諾將和湯姆•克魯斯聯手主演，後者將飾演普利斯通/布拉斯科這個角色，而執導話筒的則是英國導演史蒂芬•弗萊爾斯（《骯臟甜蜜的事》）。然後，馬丁•斯科塞斯開始拍攝《好傢伙》，於是《忠奸人》被擱淺了，製片廠當然不想和《殘酷大街》的導演硬碰硬。
六年之後，《四個婚禮和一個葬禮》在美國取得了意想不到的成功，於是，英國導演紐維爾重啟了這部電影的拍攝計劃。「我開玩笑地說，這些英國導演如此無知，他們竟然不害怕馬丁•斯科塞斯。」本片的製片人馬可•約翰森如此說道。
如果說《好傢伙》是90年代最具代表性的黑幫電影的話，那《忠奸人》又是什麼？約翰尼•德普回答道：「這是一部操蛋的電影。」他當然有理由這樣說，為了拍攝這部電影，他耗盡心力學習普利斯通獨特的舉止癖好和他硬朗的步伐。「為了使我自己他媽的看上去像這個傢伙，我可花了很多心思，」德普說，「他可是活生生的真人。我只是假裝是他而已。」 普利斯通最終還是被德普的演技給折服了：「他看上去真像我。這種感覺太奇妙了。」
對於德普這個年輕演員來說，布拉斯科是他演藝生涯中的突破點。當他演繹這個角色時，他的眼睛（那雙永遠游移的、緊張的、充滿罪惡感的眼睛）都傳達著友誼與背叛的電影主題。就本片的本質而言，它所講述的是關於兩個男性情感之間的悲劇故事：他們一個是獵人，另一個是獵物。誠然，這並不是一部史詩巨作，它不具備科波拉《教父》那樣的宏大篇幅，也具備斯科塞斯《好傢伙》那樣的如此骯臟的暴力。
其實，《忠奸人》與其說是一部有關黑幫大佬的電影，還不如說它更關心黑幫社會的底層人物。你不會喜歡和「老左」這樣的人物為伍的。他得了「睾丸癌」，他的兒子是個癮君子，他作風老牌，但卻鮮有朋友。不過，他仍然願意和唐尼一起坐著豪華橋車兜風，兩人親如父子，他想盡辦法讓唐尼介入到由桑尼（邁克爾•馬德森）掌控的布魯克林區，並且從來沒有懷疑過，原來唐尼竟然是個卧底。「如果你是個反骨仔，」他對唐尼說，「那我就是黑幫有史以來最蠢的雜種。」 阿爾•帕西諾在本片中獻上了他一生中最為出色的演出之一：節制、令人同情、具有令人難忘的悲劇性。
對於紐維爾來說，帕西諾和德普這對搭檔無疑是一個天賜。「他們之間的化學反應實在棒極了，」他說，他似乎早已忘記，在拍攝本片的過程中，兩人都用骯臟的笑話考驗過他的耐心。德普是其中最沒有耐心的一個。「我就天天帶著這個操蛋錄音機走來走去，」回到1996年的拍攝現場，他向來訪的記者抱怨道，「我可愛上了它。可它實在是太反社會了。紐維爾十分討厭它。」而帕西諾則是玩得很盡興。他之後回憶道：「我從來沒有像那次那樣笑得這么厲害。當我要拍那些戲劇化的大場面時，我總是讓自己放輕松，我越是輕松，所能達到的效果就越好。」
不過，紐維爾除了生氣之外，可有更多的煩心事。「我真的很想告訴阿爾，他必須節制自己的表演，」他承認道。「那個時候，阿爾正處於他演藝生涯中的臨界點，他的表演風格總是如此誇張！語音很誇張，動作很誇張，什麼都很誇張。。。而這個角色需要的是節制和低調。幸運的是，當阿爾想到自己自從演繹邁克爾•科里奧尼開始就養成這一風格，結果到現在反而成為了一種包袱，他就覺得很好笑。他很快就意識到了其中的反諷。」
1996年春，紐約。「你這個操蛋的英國娘娘腔！」這句帶有濃重布魯克林口音的臟話簡直就是來自於《黑道家族》。自然，一個聰明人也會說這句話；但他並不是一個跟隨紐維爾的工作人員——事實上，他被迫與其合作。他正在把他的怒火發泄在紐維爾的身上。這位導演正在一個黑幫夜總會里閑逛，這里曾經是一個指甲美容所，裡面有酒吧，還有一個唱片機，唱片收集除了弗蘭克•辛納屈別無他人。他和cosa nostra一起喝著酒，感受著真正的黑幫生活（不過他身上可沒有「假鑽石」），突然之間，事情爆發了。
「有人向我推薦這幫布魯克林人，」紐維爾回憶道，「他們從一開始就對我報有極大的懷疑，於是，其中一個人決定來挑釁試探我一下。那些日子，休•格蘭特剛剛在日落大道惹上了麻煩。於是，這個傢伙向我走來，說道（紐維爾把自己的音調故意降得很低，好像一個隔著風衣說話的黑幫份子）：『干他娘的休•格蘭特。。。』他就是這么說的。於是，我就回答道：『好啊！』接著，他又重復了那句話：『干他娘的休•格蘭特。。。』這個傢伙顯然要得到些我的什麼反應才肯罷休。『你知道嗎，』我對他說，『如果我的確指導了他的話，那場口交肯定會看上去更溫柔點。』整個房間的人都笑了起來。從此之後，他們就再也沒有惹過我。
好吧，雖然大多數人已經對他服氣，可那個挑釁的人可沒那麼容易罷手。「你這個操蛋的英國娘娘腔！」事隔多年，當紐維爾回憶起這個人的時候，他不禁笑了起來。「整個晚上，這個傢伙都想把我惹惱了。他真的不喜歡我。我把自己的嘴緊緊地閉起來，面帶笑容忽略這一切。但是，當我們離開時，我向他們中的一個提及此事。他真的很憤怒：『他說什麼？告訴我他對你說了什麼！』我終於意識到，沒有人喜歡這個傢伙，如果給他們一個合適的理由，他們就會幹掉他。對於這些人來說，如果他們不喜歡某人，給他們20塊錢，他們就會把他給幹掉。如果我再抱怨的話，整個傢伙很有可能已經被幹掉了。」但紐維爾畢竟還是一個英國人，他沒有讓事情發展到那個地步。「我不知道那個傢伙還活著與否，」他沉思道，「不過，我懷疑他已經死了。」
和黑幫共同生活的真實經歷使《忠奸人》擁有一種真實感，而這，正是其他黑幫電影無法達到的。在電影中，「老左」喜歡看自然紀錄片，而《忠奸人》本身也像一個紀錄片，它更加在乎有關人性的細節，正是這些細節使那些處於地下世界的人們顯得特殊：從「忘記這件鳥事」這句話的特殊含義到對fugazi（假鑽石）的定義再到一堂有關聰明人是怎樣放錢的禮節課程（把鈔票捲成一團，大張的放上面）。
當這部電影在1997年首映時，它所展現的深度和智慧使它贏得了許多贊賞（《名利場》說，「這是一個引人入勝的、戲劇化的犯罪故事。」）。不過，真正讓這部電影得到贊譽的還是兩位主演：「帕西諾和德普簡直就是一對完美的搭檔，他們的演繹令人吃驚地微妙而智慧，並互相刺激著對方。」《滾石》的彼特•特拉維斯如此寫道。奧斯卡本來可以順從輿論把小金人扮給這兩位演員的，但它最後還是沒有這么做。那一年，奧斯卡忙著給《泰坦尼克號》、《盡善盡美》和《心靈捕手》分配獎項，而《忠奸人》最後只得到了最佳編劇一項提名。
然而，時過境遷，《忠奸人》仍然是一部具有力量的黑幫電影，這是一部用心、有靈魂去刻畫的電影，和那些懶惰的重復著類型片漫畫式人物的電影相比，本片的人物更加真實鮮活。這個故事並沒有太多火爆的激戰場面，但卻是一部標準的人性悲劇，這是一部有關小人物尊嚴的電影，一部有關背叛的電影，它以不動聲色的方式感動著我們。那它是否稱得上是一部經典之作呢？忘記這件鳥事吧！

⑷ 黑幫第二代的介紹

《黑幫第二代》是Brian Koppelman執導，范·迪塞爾等主演的電影，由新線公司於2002年出品。講述了著名的紐約市布魯克林區(Brooklyn)黑幫老大們的4個兒子以及他們與蒙大納州(Montana)一個小鎮上的腐敗警長進行殊死搏鬥，搶回一袋現金的故事。當這4個黑幫第二代人物團結起來去尋找錢袋的時候，他們直面了與生俱來的殘酷搏殺和背叛。

⑸ 2PAC怎麼死的

1996年9月13日，圖派克·沙克（Tupac Shakur）被轟了四槍六天後不治身亡，時年25歲。今年是這位藝名2PC的黑人青年六周年祭，他的死因、他的音樂以及他所代表的黑人說唱樂（Rap）的文化意義等等，再次成為話題。進入10月、距他忌日兩周之後，位於布魯克林鬧市的富爾頓街道廣場（紐約「說唱一族」的聖地）上關於他的辯論、演講和斗毆仍沒有將結束的跡象。美國的主流媒體也將這件無頭案挖出來再次炒作，有關圖派克新的出版物也紛紛面世，它們包括樂迷們地下流傳的私錄現場唱片、一部低成本的紀錄片、一本捕風捉影的書和由普利策獎得主查克·菲立普斯（Chuck Philips）在《洛杉磯時報》上所作的新聞調查。 >>死不得其所 不像柯特·科本（Kurt Con）的自戮那樣悲烈，不像約翰·列儂（John Lennon）被崇拜者斃在街心那樣痛快，也不像吉姆·莫里森（Jim Morrison）在浴缸里爆血管那樣古怪，更不像基米·亨得里克斯因安眠葯過量而被嘔吐物嗆死在世界女子花樣滑冰冠軍的床上那樣戲劇——同所有那些敵視這個世界並死在這個上面的搖滾音樂家相比，圖派克的死死不得其所，類似上蒼在忽視了這個人的罪過很久後突然想起、接著施行的一次玩笑式報復，或者，若說這是宿命的話，那和他通過音樂希冀表達的東西並沒有直接關系，他死在熱氣升騰且措不及防的生活里，沒有任何藝術表達的誘因在裡面。唯一想到可以和圖派克作比較的是滾石（Rolling Stones）最初的靈魂人物布里安·瓊斯（Brain Jones），這個因放縱於毒品而被樂隊掃地出門的天才手持酒瓶、背對月亮，溺死在自家的泳池裡。他們的死都像某種先發而後至的交通事故——剎車已經失靈，然後車輪滾過路面一顆小小的石粒或一個小小的凹坑，接著車就飛了出去、翻滾、著火、爆炸、成為碎片。 在圖派克與日俱增的追隨者中有很大一部分首先將他們的偶像視作用暴力來反映自我反抗態度的黑幫人物，然後才是音樂家。他的一生可看作是美國城市黑人底層青年生存經歷及生活方式的縮影，而他的歌詞又是一面放大鏡，顯示出這種生存經歷及生活方式的種種細節，用於批判、自嘲、攻擊或炫耀。這根曲線從頭至尾都是自然而自覺的，圓滑而暴戾，圖派克最終被殺的結局取決於他的膚色及他對待這種膚色的態度，而他生前的音樂里也一早就露出端倪。他在離世一年前曾說過：「我想自己會死在30歲前。」而他在單曲《我壁櫥里的流浪狗》（My Closet Roaddogz）里也預言了自己的命運 ：「即使我現在就死去，我的生命也能永遠存在。」
希望採納

⑹ 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

⑺ 2021-03-04影評23

從開頭就是毫無疑問的童話：黑人（雖然演員本人是 混血了很多代的目測祖上是先從非洲運到中美洲再到北美，居然還有個猶太姓）住在白人中產階級社區，得了個瑪麗蘇至極的富貴病還能衣食無憂，僱傭白人當保姆，而且居然還能讀懂書。後面就怎麼無腦怎麼來，但估計騙騙小學生是沒問題的。片名也很爛。《暗器》早就看評論說不錯的片子，結果還是個披頭散發的c6自製low感依舊的神劇。曾經的火爆少年成了陰沉中年。5分吧。

《一切的一切》6

方言太難懂了，盲猜是浙北或蘇北，原來是江西。處女座編導成這樣很了不起。詩情畫意又接地氣的取經畫面，自然清新又真實細膩的情節和人物。兩個小男孩尤其弟弟吊打國內一眾智障影帝，導演和小男孩都太厲害了。媽媽也平凡而偉大。

故事其實很SK，但是SK筆下一般是小霸王大戰正義聯盟，本片則是每個小朋友包括要挑戰的對象和配角小朋友其實都非常真實的可愛，紅頭繩簡直神來之筆。小女孩作為這類故事中的固有角色，角色本身和演技都比小男孩們差，但也沒有不少兒童片里女孩常有的矯揉造作，完成得也不錯。劇情還不僅有深度而且有廣度，雋永而美好，哀愁又充滿希望。

孩子的感情天真純粹而強烈，我讀過最懂孩子的作家還是SK、最近太忙都沒空寫每天近100頁讀完的《頭號書迷》和《閃靈》。前者另說，後者的話，丹尼爾.安東尼.特倫斯真是讓我從5歲愛到40歲的男人，說到底不是恐怖小說，而是兒童心理分析小說，論童年時心理陰影比如家庭暴力和成年後的酗酒給人留下的終身陰影。

其實走向和《寵物公墓》有點像：看似聰明犀利的父親卻容易被蠱惑從而釀成大錯，看似柔弱溫順的母親總能為母則剛、打不死的小強——但和SK包括《頭號書迷》里的安妮.威爾克斯和《日落之後》的《姜餅女孩》里的男反派一樣，體力都是十項全能，致命創傷還能繼續砍人。可惜在《寵物公墓》里的瑞秋失敗了，溫妮則在迪克.哈洛蘭費勁千辛萬苦、跨越千山萬水的幫助下成功了——他對應於《寵物公墓》里的好劉易斯：導師、智者和守護者，但劉易斯也失敗了。應該是在大學宿舍用風行看的電影，依稀記得裡面的哈洛蘭也犧牲了。溫妮成功的重要原因還是丹妮。

看完立刻想再借到《長眠醫生》再讀一遍，不知不覺，那已經是整3年前的事了。《長眠醫生》一開頭就交代了溫妮和迪克的死——溫妮好像和《亞特蘭蒂斯之心》里的莉薩一樣，也是40多歲就死了。也是從那次開始，我開始了一本本地借萬3SK除了《黑暗塔》和早就讀過的《四季怪談》、看完電影讀的《綠里》電子書外的所有SK作品。收尾是從昨晚開始的、開頭一個個人物出現又死亡的搞笑而混亂的《穹頂之下》。古今中外讀書萬卷，只有2個人是神在寫作：李白和SK。而魯迅和稍遜於他的尼古拉.果戈里，斯戴芬.茨威格，亞歷山大.仲馬，蘇軾等人是人在寫作的巔峰。

《蜻蜓少年》8

老套但無腦，內核還是好萊塢拍爛了的歐洲大陸風光片，但確實輕松搞笑。又一次，我遇到的每一次叫塞巴斯蒂安的都是帥哥而且是正面人物，本以為會反轉，就如所有叫珀西的都或多或少讓人討厭。女主捧哏很亮點，最亮點的戲就是馬戲團那場。以及從沒發現mk這么美眼睛這么大，而且和我近10年前看的剛出道的她真沒有兩樣還更美了。另外看了其餘人的資料，都保養得超好啊。

我的間諜前男友 7

文藝的少年友情片，一看契克就想到當年拔都西征時打到俄羅斯甚至中歐的蒙古少年，比如「漸丁軍」。查了下資料居然是純正的蒙古人。這樣的人物也很適合出現在sk筆下。結尾男主獨自回去，很像《亞特蘭蒂斯之心》里告別了泰德的鮑比，就連碧姬芭鐸也讓他毫無興趣，因為他已經變得太老了。也像《中斷的友誼》里獨守空房的雷內——一旦見識過太陽，就再也不會喜愛任何星星。色彩畫面太美了，男主應該是猶太人吧。這樣的風景在十年前本來就該屬於我的，我本來也可以有更好的。也許根本沒有契克，也許我們為什麼不做自己的契克。

契克 7

又臭又長地講了個無聊的故事，女主是聖母白蓮，全片只有男主被刻畫成反派。嘰嘰歪歪但毫無意義，當背景音看完內心毫無波動。比起階級這類在英國19-20世紀爛大街的故事主題，更重要的是讓我看到和在福爾摩斯後幾篇越來越感覺深刻的英德一戰前風雨欲來的氛圍。hbc從那時就開始演離經叛道的，vr還是演正室賢妻，et當然是知書達理。其實這么多年英國電影就像大號的hk電影，演來演去都是那波人，當然因為全世界人還是想涌進去的前500年闊過，還是比香港強多了。

霍華德庄園 6

c6譯名是更好懂的《布丁武士》，畢竟不知道月代頭這種和修士頭、金錢鼠尾一樣智障發型的人大有人在。又是日式啰嗦老套弱智劇情，故事核還是YY版的單親媽媽再婚記。女主依舊記不住臉。更內核還是日本從古代的中華文明到近現代的西方「文明」之間的搖擺，和朝鮮一樣現在堅定地踢了教它們穿衣吃飯寫字說話的親爹轉而給乾爹當狗。在圖書館找萬曆援朝戰爭，只找到一本《1592決戰朝鮮》看了幾張尚可吧。

月代頭布丁 6

c6譯名《飛吧小鹿》畫風目測是98年左右。故事套故事的結構。簡單但溫馨，但放現在很難感動北美的十歲小朋友，得調到7歲以下。小女孩長得略奇怪，演技沒仔細看，不知現在還演戲不。

Blizzard 7

TS後從八九十年代到面癱越來越塵硝甚上的英雄人物不能偉光正言論，從我上小學時聽到就覺得是屁話——從1912到1978的英雄明明就是偉光正的，非要所謂「人性化」，於是我們看到八大紀律三項注意、軍民魚水情磨礪成長起來的將軍變成了土匪還美其名曰「還原真實」，這也正式吹響了敵特最猖狂的反攻沖鋒號，問題是我國人口基數大、前幾百年欠賬太多導致sb還是多，不少sb還被忽悠信了。於是黑社會都變得尊老愛幼俠肝義膽了。

就差那麼一點點，就差那麼一點點，要不是有他，我們現在可能已經完了——而現在的亡國不會是簡單的「神州陸沉」而是徹底的滅種。到那時，愛好和平、高尚優雅的昂撒朋友們將給我們拍照、拍電影，在奧斯卡、普利策、諾貝爾頒獎典禮上對我們深表同情，然後哭著舉起最後一刀。但我們的猛男或偉人不是天降的，而是真正紮根在土地而且還是黃土地里成長起來的。今天看到和夏森奶奶的一個短短的動態圖，眼淚立刻落下，就和前幾天一看到烈士的消息一樣。本以為「時無英雄，而是豎子成名」，但我們中華民族還是一直、一直都有英雄的。

好在最近屬於我們的好消息好像越來越多了，前幾天的「史無前例」又是一記重擊，意味很明確，信號很明顯。楊嗣昌的至高謚號，弘光上台，百忙之中不也立刻給削了嗎？如果說世界上沒有什麼值得相信的東西，那就相信時間吧。很無奈甚至很悲慘，但在大多數時候都有用。

現在看本片，還是那個時代片子最大感受：所謂gk春風吹來後的各種「辭舊迎新」——抗美援朝的戰士成了下海經商「先富起來」的資本家，真是諷刺至極，也無疑是虛假至極，讓千千萬萬個張富清、柴振雲、唐章洪們情何以堪，不過直到18da之後、甚至直到去年10月，70年來他們怕是受夠了委屈，這也不算啥了。從「英雄」變成多少個在那個最不堪回首的時代中各色影視中不斷加深印象、不斷明著暗著批判一番跟不上時代的「老頑固」，再到這幾年終於慢慢被還原和歌頌「老英雄」

雖然從結構、情節到人物都很老套，但我相信當年確實有一位這樣的英烈，向他致敬！

《警官崔大慶》6

和帕丁頓熊恰好是一對對比：帕丁頓熊的所謂優雅有禮正是所謂西方人被粉飾出來的表象，本片里的兔子才是他們的真面目雖然依舊被極大地美化過。主線副線都很老套，女主還是我十年前就很討厭的rb，可能因為我看她出道不久的第一部片子里的綠茶小三形象實在太討厭了，雖然那片里的女主黛安克魯格同樣不是我喜歡的了類型。另外最大疑惑是為何不翻譯成約定俗成的彼得？

《比得兔》6

情節人物人物關系都爛俗到家+虛無縹緲的自我感動。愛爾蘭人和義大利人這同屬於天主教的僅次於猶太人的被歧視的所謂白人相愛相殺的玩意兒從十幾年前就看吐了，至今不僅更加了無新意而且越來越油膩老套。白瞎了一個本來能說很多東西的片名。好萊塢也就能靠看似講究的服化道畫面等玩意兒勉強撐著皮，入肉更無骨，不過當然還是比目前雖有好轉跡象的中國影視界好不少。

《布魯克林》5

劇情人物、人物關系無一不老套到家的幼兒園才會當真的陳年雞湯，說到底還是說外在是最重要的。對馬來西亞人尤其華人挺有好感，但馬氏中文還是有點接受不了，當然比起惡心的新加坡式語言強多了。胖女孩其實很可愛討喜，最終版就是綠茶風網紅臉了。最大的優點是在全世界包括中國電影不少都配英文插曲時，本片插曲和片尾不僅是中文而且是中國歌吧，應該不是特供？電子秤也是淘寶腔，好評。中國再這么發展30年，才東北亞到東南亞認祖歸宗的華人會越來越多。

《大大噠》6

《平衡人生》果然是電影節專屬風格，沉悶昏暗拖沓了80分鍾結尾才爆發，說到底也是個老套也沒意義的故事，邊玩手機邊當背景音，5分吧。

《少年與馬》極少見的奧地利片，也是兒童片常見的套路：為了某個動物和小夥伴踏上冒險之旅。自閉症天才的人生很一般，做的那些數學題不是任何一個同齡中國小孩都會的嗎，小男孩一張猶太臉，正如他的病症也是以猶太人命名。另外又是各種移民和諧相處的zzzq套路。從中亞到中歐都好吃馬肉，接受不了。我雖然沒去過雅虎國但確實覺得馬對絕大多數正常人類來說都是討喜的動物，在不愁吃的情況下還吃馬，這要是中國又得批判幾番了。勉強6分吧。

聽片名以為是伊桑霍克那系列的畫風和年代，沒想到居然還是上譯風。又臭又長地講了兩個神經病堪稱婊子配狗的老套虛無毫無意義的故事。因為後半段的父子煽情公路毫無意義，前半段的兄弟無聊公路也毫無意義。唯一亮點就是正值巔峰的nk。快進看完，早知道還不如看c9的唐朝皇陵呢。今晚來不及回看了，希望盡快重播。

德克薩斯的巴黎 5

已經忘了1的內容但記得很精彩，當時就評論了期待續集。2畫面依舊繽紛，但情節不管主線副線都明顯是拼湊的，只覺得散亂。人物也毫無慝特色平平無奇。但是這水平的如果是國產依舊會被吹上天坐擁幾十億票房。沒辦法差距實在太大了。《狗狗救地球》法國白左色彩很濃的老派畫風動畫片。劇情就低幼向來說尚可。神筆馬良那兒算亮點。給個6分吧。希臘電影《侍應生》拖沓地講了一個看似文藝迷幻實則毫無意義的故事，雖然畫面配樂都看得出考究，可惜就像在北京呆了幾個月後再看英國電影的卡特琳.文慕貝所寫：從根兒上就毫無存在意義。也就東南歐風景可以一看，8年前我本該飽覽的。勉強給個6分吧。

愛寵大機密2 7

為了看看有多爛快進看完，要是早看了評分就壓根不會看了。全方位無死角的老套低幼。美國政府就靠這種反智的東西控制國內外加國外，兵不血刃效果超好。反觀我們超192幾年就開始不遺餘力地掃盲，98%的文盲率硬是掃得差不多了，然後認字的不少都以為自己是「公知」了。

新神奇四俠 4

故事和人物非常老套：離經叛道、暗藏傷心往事的怪人壞人被古靈精怪的小孩治癒。但畫面還是足夠絢爛斑斕。最終說到底，這是一個傳教片。動畫尤其低幼向動畫這塊，畫面中國離人家10年，故事包括人物落後20年，最重要的是價值目前看來遙遙無期不止30年，因為現實生活里我們確實沒有任何確定更別說高級的價值觀。恰恰是在40年前乃至50/60年前我們不僅有，而且還在最高端。有了價值觀，故事和畫面自然更有了。至於30年前只是那時候最後的余暉了。

綠毛怪格林奇 7

看得出敘事方式在盡可能地打破傳統標新立異，也確實不死板老套，但對於此人物和演員興趣都不大，不過比起演數年後讓他出名、我從14歲就開始膜拜的那個sh，這個sh演得還不那麼令人討厭。雀斑的那部是全景式傳記，更真實；這部則是片段式，全是美化。還是更喜歡前一個。至於sh厲害是厲害，但因為他的病情被神化太多了。這種片子還有猶太人賣慘的zzzq也是夠了。

霍金的故事 7

優點是一反97後洋人和它們的一切在香港全成了天使，缺點一是回歸近30年後還把兩個幾乎十惡不赦的惡人而且還是黑社會塑造成俠肝義膽有勇有謀的幾乎民族英雄。也對，面帶豬像心頭雪亮說的就是王晶這類，黑幫說了算是花樣百出地用電影舔黑幫，zf說了算是用黑幫電影來舔zf、都是生意，賺錢嘛不寒顫。拍本片時他一定說的是：大陸佬人傻錢多，就好這口，我就讓他們好。這和豬鞭編劇的一系列從根兒就歪了的所謂「歷史」電視劇不同的是，這是為了「正」而歪，同樣對於佔全球全國都絕大多數的沒腦子文盲來說更是毒葯，還是在毀壞我們的文明。但從技術來說本片還能看到最後的曾經完備成熟的hk電影工業的余暉，從技術角度領先近20年一眾越來越爛的港片許多。30年過去，hk還是同樣的人在演同樣的故事和角色，只有退步毫無進步。劉太干癟瘦小，他其實和王晶完全是一類人、一類生存方式。雖說甄同樣很矮小但氣場還是足不少。幸運的是，這幾年好像沒看到有hk片同樣走這乍看很爽實際貽害無窮的故事路線。不知是不是因為有人終於意識到了什麼。不幸中的萬幸吧。《追龍》7

片名很sk風格，但sk的此類故事一般都是暗黑甚至血腥風，本片從整體色調到卡車色調就可看出的是浪漫輕快青春風。美國電影最厲害的一點還有把本該理論上多醜多殘酷的東西全部都塑造得外形越看越萌，內在越看越感人。依依惜別差點看哭。兩位男女主渾身上下都寫著「年輕真好」，很般配很有活力也很美國。女主也可以演《手機》里的艾麗絲。sk寫了無數個小孩，小女孩幾乎都一樣：聰明漂亮勇敢獨立就對了。小男孩什麼托比托德布萊恩約翰喬治布萊澤彼得艾迪本個個都不一樣，就像很多老人雖然都勇敢睿智倔強但也每個都不一樣，比如《手機》里的丹尼爾和查爾斯，還有打醬油的兩個龍套背包客。即使強如他和勞倫斯.布洛克，寫男人的能力也遠遠遠遠強於寫女人的。

《怪獸卡車》8

c6譯名小馬王，沒想到70多分鍾的電影成了我見過所有美國電影里真正表達自由的唯二，前一個是肖申克的救贖，那種自由更廣義，本片里的就民族意義是唯一，小馬其實雖被幾千萬被像畜生一樣虐殺的原住民的化身，美中不足就是結尾依舊讓侵略者因仁慈而放過小馬和夥伴，還與小馬相視一笑惺惺相惜，估計也是因美國國情而被迫和諧吧。小馬放走其它馬的時候想起《大鬧天宮》里美猴王相似的一幕，這也是我看過無數美國電影里相對在境界上接近於美猴王這一形象的唯一一個，當然復雜豐滿程度遠遠不及。畫風大氣優美，畫龍點睛的當然是在高中無數個深夜邊學習數學邊聽的mp3里的Bryan Adams歌手，尤其最有名的here i am是從天下足球的保羅馬爾蒂尼特輯而來，和我曼聯球迷、如今211輔導員的小夥伴聽得最熟。學所有文科的時候不怎麼需要聽mp3，因為那本身就是毫無壓力的享受。如果在中國動畫最鼎盛時期，也用小蝌蚪找媽媽的方式把徐悲鴻的馬拍一部如此的動畫，該多好。

小馬王 9

以為是科洛弗檔案還認真看了一段直到章子怡出現，雖然不至於像景甜一樣完全是硬擠進猴群的豬，毫無存在的意義；章至少是在跑龍套雖然角色本身依舊尷尬而且全程中文更是頭一次見到的智障操作。點子還是有可取之處，可惜被亂七八糟地糟蹋了。《愛情來得不及時》終於看到11月錯過的這部塞爾維亞電影了，其實是挺老套的言情片，但畫風還算古典內斂。加上個人情節，7分吧。

《科洛弗悖論》6

⑻ 如何完美的毀屍滅跡電影常見毀屍滅跡最簡單的十種方法

幾乎每一部有殺人電影都有獨特的方法來處理屍體，那麼你們知道電影中常見的毀屍滅跡的方法有哪些嗎?接下來呢就由本站我為大家揭秘導演們最喜歡的毀屍滅跡最簡單的十種方法，看完後你們不要害怕，也不準模仿。

電影常見毀屍滅跡最簡單的十種方法

1、在酸的增值稅中溶解屍體;

根據沃爾特·懷特的說法，你所要做的就是把屍體扔進水缸里，然後倒入氫氟酸。很快，剩下的將是一團團的黏液。然而，在現實中，這並不是很好的解決辦法。就酸而言，氫氟酸實際上是一種弱酸，在分解身體方面並不是那麼有效。

當法國的三名殺手嘗試沃爾特·懷特的方法時，他們很快發現酸真的是讓受害者的屍體臭到了天堂。當警察發現受害者時，她已經在酸桶里待了10天，她的屍體仍然完好無損。

2、在伯尼家度過一個周末;

看過伯尼的周末的你們應該都知道，這部電影是一部80年代的喜劇，兩個人帶著他們死去的老闆的屍體出去參加周末的聚會。當羅伯特·楊和馬克·魯賓森發現他們的朋友死在他的家裡時，他們決定帶他在鎮上度過最後一晚。將屍體扔進後座位後，他們帶著屍體去了三個不同的場地，然後在一家脫衣舞俱樂部用400美元結束了這一切。

由於現實生活並不是一部80年代的喜劇電影，警察們並不是一笑置之。兩人最後因一堆指控而入獄，其中包括虐待屍體。

3、將屍體填入碎木機;

信不信由你，這不僅僅是科恩兄弟想像的場景。它是根據理查德·克倫克的故事改編的，他殺了妻子，並試圖像電影中那樣把妻子的屍體處理掉。碎木機真的很結實，足以完全粉碎人體，這種辦法實際上是相當成功的。

不過，他的做法留下了很大的混亂。即使沒有找到妻子的全身，犯罪現場的調查人員也發現了散布在犯罪現場的頭發、指甲、牙齒和骨頭的碎片，鮮血也浸透了地毯和傢具。

4、打電話給清理組;

在電影中，黑幫通常會有一位專業人士為這份工作做准備。像狼一樣的男人總是只需一個撥號，隨時准備利用自己的專業知識把犯罪現場清理的一塵不染。實際上，這份工作可能並不存在。在警察發現犯罪現場之前，我們找不到一個人靠清理犯罪現場謀生的例子。

清理死亡現場平均需要9-12小時。最難的部分是去除空氣中殘留的死亡氣味。專業人員擁有大型機器和專門為此目的配製的化學品。然而，即使有了這樣設備，他們也總是無法能夠擺脫這種惡臭。特別是面對那麼多的血還是需要勇氣的。

5、埋在混凝土中;

不管你在電影里看到了什麼，首先，混凝土需要幾個小時才能乾燥，所以他們必須讓受害者在一天中的大部分時間里保持靜止，才能成功。再說了，效果可能不太好。2016年，彼得·馬丁內斯作為“克里普斯”幫派成員之一，被埋在了布魯克林的羊頭灣，不過他的屍體並沒有隱藏多久。

6、諾曼·貝茨方法;

當一個人在現實生活中嘗試諾曼·貝茨的方法時，效果比你想像的要好得多。當法蒂格的母親死於自然原因時，他心煩意亂，並沒有為母親安排送葬。相反，他讓母親的身體在房子里慢慢腐爛，假裝她還活著。當朋友和家人問她的母親在哪裡時，法蒂格會告訴他們母親在醫院。大約一年後，一名警官終於來到她的家中，試圖弄清楚為什麼沒人見過她的母親。當警察得知她的母親不在醫院時，法蒂格崩潰了，只好說出了真相。

事實證明，如果一個人把他母親的屍體留在家裡，假裝她還活著，那麼他的精神狀態就是不穩定的。

7、把屍體喂給豬;

從理論上講，豬真的會吃任何東西，它們甚至可以在不是很餓的情況下進食。在大多數情況下，豬留下了啃過的骨頭或零散的身體部分。連環殺手羅伯特·皮克頓他把喂豬作為他慣用的毀屍方法之一，在他被捕時，大量證據都在圍欄里。

8、燒毀房子;

清理犯罪現場的一個經典方法就是點燃房子。數不清恐怖電影里，人們把屍體完全燒掉，所有的證據都不復存在。火葬場通常需要達到1，100到1，500攝氏度(2，000-2，700攝氏度)的溫度才能將屍體轉化為灰燼，這比你在木柴火災中所得到的800到900攝氏度(1，500-1，700攝氏度)要熱得多。即使如此，火葬通常會留下一些骨頭碎片，必須用手將其粉碎，然後才能歸還給家人。

犯罪現場的調查人員也有警犬，可以嗅出汽油和其他跡象表明房子是有人故意縱火的。有幾個殺手在現實生活中嘗試過這種方法，他們通常會被骨頭碎片所煩惱。

9、為自己挖掘墳墓;

在某些方面，這比你想像的要好。似乎大多數人拿著鐵鍬，直視著自己要死亡的時刻，寧願為自己的生命而戰，也不願挖掘。但是，在實踐中，這種情況並沒有真正發生。在大多數現實生活中，受害者似乎聽天由命。

不過，這需要很長時間。專業人士掘墓人用挖土機挖墳墓需要一個小時，用鏟子挖墳墓需要一天的大部分時間，當然這是在理想的條件下。如果土壤很硬，而且挖掘的人有充分的理由花時間去做，那麼挖一個1.8米(6英尺)的墳墓可能需要幾天的時間。

10、把屍體藏在別人的墳墓。

在一集德克斯特中，連環殺手星星給另一個角色一個關於如何隱藏屍體的提示，這樣屍體就永遠找不到了。把它們埋在別人的墳墓里，埋在另一個人的棺材下面，沒人會把它挖出來的。這個想法在現實生活中已經嘗試過了，而且實際上效果很好。在20世紀20年代，德卡瓦爾坎特犯罪家族將所有的受害者全部埋葬在殯儀館的顧客屍體下面。

直到2003年，一名暴徒告密者在法庭上描述了這種技術，直到2003年，沒有人知道德卡瓦爾坎特家族在做什麼。到那時，他們已經犯謀殺罪80年了。

看完上述我為大家盤點的毀屍滅跡最簡單的十種方法，相信大家都有所了解了吧!殺人電影中的毀屍方法很多，不過在現實生活中也有人效仿，不過電影終究是假的，你做過的壞事總有一天會被揭穿!

⑼ Notorious B.I.G和Biggie都是怎麼死的

被槍殺。NotoriousB.I.G=Biggie。

2005年，《滾石》雜志刊登了一篇Sulliavn的文章，文章指責洛杉磯警局並沒有盡職履責，對於Death Row Records的嫌疑並沒有做充分調查。

2006年7月，這個懸而未決的案件重新開庭，華萊士的家屬希望新的證據可以讓案件的審理能有些起色。

2011年4月，聯邦調查局公布了調查結果，結果顯示兇手使用的是德國生產的9毫米Gecko軍用子彈，案發當晚的聚會上同樣也僱傭了安保人員來保護Knight的安全，調查報告還推測了有些關於華萊士死亡的證據被隱藏了起來。

(9)電影布魯克林黑幫結局擴展閱讀

1972年5月21日，克里斯托弗·華萊士出生在瑪麗醫院，生長在布魯克林的柯林頓山段，是父親奧萊塔·華萊士唯一的兒子， 兩歲時他的父親離開了家庭，她的母親不得不做兩份工作來供養他，在諸聖中學就讀後獲得了很多獎項。 12歲時開始賣非法葯物。直到他成人後，他的母親才知道他從事銷售非法交易。

在他的要求下，他離開了原來的中學，轉學於國家資助的喬治西屋職業技術教育學校。她的母親說他這時表現的仍然很乖，17歲的華萊士退學並且進一步參與犯罪，1989年在布魯克林區被逮撲，判處五年緩刑。

1990年他違反緩刑犯的要求被捕。 1991年，華萊士在北卡羅來納州處理可卡因被捕。被處以九個月的監禁之後被保釋。

⑽ 《巴格西》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《巴格西》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1991 彩色片 133分鍾

美國三星影片公司攝制

導演：巴里·萊文森 編劇：詹姆斯·托柏克 攝影：艾倫·戴維奧 主要演員：沃倫·比蒂(飾本傑明·西格爾，綽號巴格西) 安妮特·本寧(飾弗吉尼亞·希爾) 本·金斯利(飾梅耶·蘭斯基) 哈維·基特爾(飾梅格·科恩)

本片獲1992年美國影藝學院最佳藝術指導、最佳服裝設計兩項奧斯卡金像獎

【劇情簡介】

綽號「巴格西」的本傑明·西格爾住在斯卡斯代爾，他和艾絲塔結婚後生了兩個女兒，但他依然拈花惹草且揮金如土。

在去洛杉磯拜訪傑克·施格納之前，本傑明先去結果了傑瑞的性命，他和同夥邁耶、查理雇的這個傢伙，在三年裡兩次出賣了他們。

「要想擠掉傑克·施格納，接管南加州的娛樂場，辦事得悠著點兒，他獨霸南加州賭場20年，對付他的惟一辦法是和藹可親。」臨行前，邁耶和查理再三叮囑他，和傑克私交甚篤的裘依也提醒他小心，本傑明不置可否地笑了。

邁耶囑咐他整個過程要保密，到洛杉磯千萬別給喬奇打電話，因為他如今已是炙手可熱的大明星，比羅斯福總統還引人注目。邁耶這個童年時代的朋友一向謹慎，他深知本傑明脾氣粗暴，總不忘提醒他，但本傑明從來是憑感覺行事。

與家人告別後，手下哈里在本傑明面前軟磨硬泡要了五萬元，本傑明警告他要學會如何保全性命。

本傑明沒聽邁耶的勸告，仍通知喬奇來車站接他。車站因此更加擁擠了，女影迷爭先恐後讓這位風流倜儻的大明星簽字留念。路上，本傑明提議隨喬奇回電影製片廠。

本傑明饒有興趣地看喬奇拍片，突然，他的視線被一個穿著露肩禮服、梳著高高發髻的女演員吸引住，不禁上前獻殷勤。喬奇告訴他這是裘依的女朋友叫弗吉尼亞·希爾，外號火烈鳥。別打她的主意，惹裘依報復。本傑明仍然追上弗吉尼亞套磁，面對希爾的戲謔，本傑明毫不生氣，看著她飄然離去。

開車回家的路上，喬奇指給本傑明看拉娜·透納、賈萊·古柏的別墅，本傑明卻興趣盎然地指著前面的別墅問是誰的，喬奇告訴他是唱歌劇的勞倫斯·萊比特的。本傑明當即去拜訪了主人，並以高價迫使勞倫斯點頭出讓別墅，本傑明的一擲千金令喬奇驚訝萬分，他讓喬奇先回去，自己則去了傑克·施格納家。在爐火幽幽的壁爐前，盛氣凌人的傑克終於在本傑明旗鼓相當的猛烈攻勢和誘人的利潤下屈服了。

隨著輪盤賭瘋狂的轉動，本傑明以瀟灑的舞步周旋在舞場上一個個女郎之間，他幾次給弗吉尼亞打電話但都被掛斷了。《社會新聞報》上連續登出有關本傑明的醒目的標題：「是匪徒還是明星?」「巴格西笑對警方詰問!」可本傑明置若罔聞，我行我素。在舞會上，本傑明認識了義大利伯爵夫婦並博得他們的好感，伯爵是墨索里尼的好友。這時，本傑明看見弗吉尼亞正和一個軍官跳舞，便掏出早已備好的戒指讓侍者交給弗吉尼亞。傑克打來電話說猶太人梅格搶劫了法蘭克林大街賭場的56143元美金，本傑明決定找梅格談談。

在新買的寓所里，本傑明正與艾絲塔通電話，弗吉尼亞翩然而至，她問本傑明身邊是否常備戒指，她認為兩人在一起只會給雙方帶來痛苦和折磨，本傑明化解了她那略帶矯情的理智和深沉，兩人擁抱在一起，一切自然而然地發生了。

畢特莫健身俱樂部，梅格遲到了半小時來見本傑明，說他只拿了四萬二，本傑明的直覺告訴他，梅格說的是真話，傑克在耍滑頭，他約傑克今晚七點半到他家。本傑明要擴展業務，遂以月薪一萬的高價僱傭了梅格，條件是梅格今晚七點把四萬二送到他的寓所。從梅格嘴裡，本傑明偶然得知，和弗吉尼亞交往的除了裘依還有鼓手，好幾個鬥牛士和法國人，這令他沮喪，但義相信一切可以重新開始。在寓所共進晚餐時，本傑明和弗吉尼亞為此事激烈爭吵起來，盛怒之下，弗吉尼亞打算離去，本傑明拚命道歉，正相持著，梅格送錢來了。傑克隨後也趕到，望著那些錢傑克大感意外，本傑明則為傑克的撒謊而暴怒起來，一手持槍，一手揪住他耳朵，逼他在地上爬，學犬吠豬叫，在弗吉尼亞目瞪口呆的注視下，傑克倉皇離去。

不久，本傑明帶著弗吉尼亞和梅格去內華達州查看一個分賭場。回城的路上，弗吉尼亞和本傑明意見不一，爭執起來，她憤然獨自開車離去，把他們扔在夕陽下的荒漠曠野中，本傑明面對這片沙漠卻想出一個絕妙的想法。

夜總會里，本傑明看見弗吉尼亞挽著一個男人進來，便告訴她自己明天回紐約，查理被捕了，弗吉尼亞不屑一顧，本傑明聲稱要和妻子離婚，弗吉尼亞祝他好運。

回到家，本傑明正系著圍裙戴起廚師帽為女兒的生日准備生日蛋糕時，邁耶一行六人到了，他們為本傑明擅自關掉內華達州的那個分店感到不滿。本傑明興致勃勃地描述著他的新藍圖：「我找到了一個實現美國夢的途徑——在內華達州拉斯維加斯廣闊的荒野上建起一個大賭場『火烈鳥』，滿足人們的 *** 、浪漫和冒險的慾望，要超過蒙特卡洛。」邁耶一夥起初百般不解，對所需的100萬美金和將因此招致的輿論關注憂心忡忡，但最後還是同意了。邁耶一行告辭，本傑明對走在最後的裘依說：「關於弗吉尼亞我很抱歉，如果你想打我就動手吧。」裘依毫不客氣地一拳打倒他並肆意辱罵了弗吉尼亞。生日宴會早已不歡而散，艾絲塔提出離婚，本傑明卻拒絕了。

本傑明風塵僕僕地來到弗吉尼亞寓所，誤把她弟弟當情敵扔出窗外，但即刻對自己的魯莽作出彌補：許諾對方一輛紅色卡迪拉克敞篷車。弗吉尼亞氣得上樓把他拒之門外，本傑明並不介意，急切而興奮地向弗吉尼亞描述著未來，弗吉尼亞終於被打動了。

設計圖紙很快脫稿了，本傑明把支票本交給弗吉尼亞讓她管賬。邁耶打來電話說由於哈里出庭作證，查理被驅逐出境。晚上，當哈里誠惶誠恐地來找本傑明尋求寬恕時，本傑明秘密地殺死了他。

在為查理開的告別宴會上，查理對一再上漲的預算怨氣沖天並對弗吉尼亞頗有微辭，邁耶從中斡旋，勸查理既然事情已開頭就要善始善終，本傑明正色相告，讓查理學會尊重快要成為他妻子的弗吉尼亞。之後，本傑明又單獨見裘依讓他為上次侮辱弗吉尼亞的話而道歉，誰知裘依反而說出更猥褻的話，本傑明狂怒地痛打了他一頓。

二戰結束後，本傑明吞吞吐吐地對艾絲塔提起離婚之事，艾絲塔含淚抽了他三個耳光，帶著孩子離去。本傑明因哈里之死而被警方逮捕，梅格在獄外周旋打點迫使作證司機收回證詞，本傑明無罪釋放。

為籌集「火烈鳥」所缺的資金，本傑明破釜沉舟將自己寓所里的東西和三分之一股份拍賣掉。但弗吉尼亞擅自挪用200萬美金存在瑞士銀行，本傑明再次陷入被動。查理背著他召開了一次秘密會議，眾人紛紛響應他幹掉本傑明的建議，邁耶認為本傑明並不知情，他從不崇拜金錢不會這樣干，他只是被愛情蒙住了眼睛，他總是把女人放在首位，不如等到「火烈鳥」開張輸贏已定時再做論斷。

邁耶讓本傑明去洛杉磯，本傑明請求邁耶保護好弗吉尼亞，同時保留他的股份。就在本傑明上飛機時，弗吉尼亞冒雨趕來向他說明了真相，兩人緊緊擁抱在一起。本傑明獨自離去再也沒回來，他在毫無防備的情況下在自己寓所死於亂槍。弗吉尼亞茫然走向風雨中，「火烈鳥」壯觀的燈光在她身後閃爍。一星期後，弗吉尼亞把200萬美金還給邁耶，在奧地利自殺。

到1991年，投資在拉斯維加斯「臭蟲之夢」的600萬美元已增值到一千億美元。

【鑒賞】

匪幫片向來是深受觀眾喜愛的一個電影類型，盡管其人物形象設計、劇情的演繹大多千篇一律，諸如照例缺不了黑社會的勾心鬥角，頻繁的槍殺格鬥，殘忍的暴力行為，主人公也多是機智過人，謹慎多疑，神出鬼沒，寡言少語，兇狠殘暴，陰險狡詐，其結局多以悲劇告終。但是，觀眾仍樂此不疲，情感得到淋漓盡致的宣洩後，便對眾多缺乏新意、如出一轍的匪幫片淡忘了。然而，《雷曼》(又譯《雨人》)導演巴里·萊文森1991年推出的影片《巴格西》在賞心悅目之餘也為匪幫片電影帶來新鮮氣息。

《巴格西》以現實生活中的美國黑社會頭目本傑明·西格爾為原型，「巴格西」(意即「臭蟲」)是他的綽號，他1906年生於紐約的布魯克林，14歲起就開始殺人，後來用種種血腥手段鏟除異己，建立起強大的勢力網，在美國被稱為「最危險的男人」。1935年，巴格西來到美國東海岸，走私毒品，開設賭場，綁票殺人。同時，作為一個英俊而又富有魅力的男人，迷惑女人，也被女人所迷惑。但影片並未以他在黑社會的犯罪活動為重點，而是著意刻畫了他與好萊塢二流女演員弗吉尼亞·希爾的瘋狂愛情以及他最後被殺死的悲劇結局。

影片中本傑明·西格爾揮金如土，儀表堂堂，衣冠楚楚，品味高雅，喜歡拋頭露面，出人頭地，尋花問柳，這是以往匪幫片中少見的。但他同時又對朋友忠貞不貳，對愛情矢志不渝，想法獨特，創意超群。這個「全美最危險的人物」創造了人類貪婪本性自由宣洩並得到滿足的聖地——拉斯維加斯，他的一生實際上代表了美國夢的實現。在這個人物身上既體現出匪幫人物一脈相承的特點，又在某種程度上向傳統提出挑戰，塑造了一個多姿多彩，復雜而深刻的黑幫人物。

影片從本傑明·西格爾殺人開始，以自己被殺結束。他與弗吉尼亞的愛情從好萊塢別墅電影幕布上投下的雙雙倩影開始，暗示了他們的愛情正如好萊塢影片中所描述的俊男美女的夢幻愛情一樣不真實，最終以幕布的破裂表現了他們悲慘的結局。他嚮往好萊塢並希望自己有朝一日也能登上銀幕，所以他在別墅里常常獨自一人饒有興趣地反復觀摩16mm電影上自己讀稿的單調形象，在電影製片廠看演員演戲時禁不住偷偷窺視自己在鏡子中的形象，一邊不由自主地跟著念台詞。追逐女性是他生活中一個重要部分，甚至在旅途中也不甘寂寞，但對妻子也情深意篤，從不撒謊。對於自己所喜歡的事情一擲千金，出手豪爽。他僅憑喜歡一時興起就買下公寓、汽車，僅僅為補償一個小小的過失就輕松地送出一輛名貴的卡迪拉克敞篷車。手下人缺錢，他盛怒之餘卻也毫不吝嗇，然而他卻痛恨被欺騙，當傑克在他面前耍滑頭時，他像頭被激怒的豹子懲罰了這個曾獨霸南加州20年無敵手的黑幫人物，而對自己所信任的人委以重任且用人不疑，但他這種志在必得，目空一切，憑感覺行事的獨斷專行的態度使他樹敵太多，招致他不幸的結局。本傑明·西格爾不可思議的一面便是他的愛情至上主義，他對弗吉尼亞可謂極盡溫情，容忍她所有的任性，甚至欺騙，可以為她得罪自己相交多年的合夥人，以她的名字命名拉斯維加斯的賭場。影片以詼諧幽默的手法表現了他對弗吉尼亞吃醋的種種景象，無論是在家裡還是獄中毫不懈怠地讓梅格監視她的一舉一動。他對自己感興趣的任何事都表現出執著的追求，正如他童年時代的朋友邁耶所言：「他有個致命的弱點，那就是從不崇拜金錢，他感興趣的只是他的想法，他是個夢想家。」於是，他變賣自己的家產和股份以求盡善盡美，在他身上體現了一種無與倫比的悲壯感，因而結尾愈加驚心動魄，感人肺腑，人們分不清他是為愛情而死還是為夢想而亡，影片賦予這個黑幫人物以一層炫目的光環。

影片的結構建立在兩條情節線索的交錯對比中，即以本傑明的生意為副線，以他和弗吉尼亞的愛情為主線，兩條線交織在「火烈鳥」的施工建造上，當他的美國夢實現時，愛情也達到 *** ，雙雙毀滅在「火烈鳥」燈火璀璨之時，所以有人也將片名譯為《一代情梟》，許多人認為這是一部愛情片，而不是匪幫片，「火烈鳥」既是兩人愛情的見證，又是他們愛情的紀念碑，但不管怎樣，慾望、金錢、暴力、冒險、愛情始終是推動情節發展的原動力，影片所昭示的含義是復雜而深刻的。沃倫·比蒂和安妮特·本寧將本傑明和弗吉尼亞這對痴情男女的柔情蜜意和瘋狂心理表現得惟妙惟肖。沃倫·比蒂聲稱自己八年前就有興趣拍這部影片：「因為巴格西與好萊塢有關系，所以我有興趣拍攝，在一定程度上，巴格西並不像某些強盜，我想他一直是想成為一個電影明星，這個人總是愛自詡，他常常用這種辦法來掩蓋自己的真實身份，他想利用好萊塢達到自己的目的。我是想研究和探索這個性格復雜的人物……」安妮特·本寧在談及弗吉尼亞·希爾時說：「希爾是被巴格西的暴行所迷惑，她有害怕的心理，同時又被他吸引，因為巴格西既有錢，又有魅力，衣著講究，從不說臟話，而且同好萊塢來往頻繁，她看到了這樣一個怪人物的兩面，同時又愛上了他。我想其中一個重要原因便是他們一見鍾情。」

影片吸引人的一個重要原因就是導演在情節安排上張弛有度，暴力行為、黑幫交易活動和詼諧幽默的段落不時交替穿插，盡可能展現本傑明身上體現出的那種矛盾復雜的兩極性格，粗暴和溫情、固執和優雅像一對迷人的混合物在許多幽默詼諧的情節里展露無遺，令人忍俊不禁。比如，本傑明提著兩只箱子興致沖沖地趕到弗吉尼亞的寓所，正與她無限柔情地談話時，突然看見有個男人穿著睡衣，翹著二郎腿在屋子另一邊看報，漠然地回視了他一眼。於是本傑明火冒三丈： 這 *** 情敵! 不由分說沖過去，一把揪住那人扔進花園。「你這個心理變態狂該去瘋人院待著，他是我弟弟!」弗吉尼亞氣得破口大罵，但本傑明仍不依不饒，非要打死他眼前的情敵不可，除非他有證據。直到弗吉尼亞找來弟弟的身份證，他的火氣頓消，自我解嘲說早該告訴他，並慨然許諾送車。弗吉尼亞的勸阻被當作耳旁風，她氣惱地上樓，本傑明窮追不舍，盡管一道道門在他面前呼然關上，仍不死心地只顧表白他的想法，周圍的事情渾然不覺，當弗吉尼亞從另一道門繞到他身後時，看到本傑明正自顧自地對著關緊的門興奮地描述著，手舞足蹈，那滑稽情景令人捧腹。

影片的音響效果極為出色。如開頭本傑明在電影製片廠追逐弗吉尼亞，與她搭訕時，導演用了製片廠中一個著名的場景表現二人的對話，給人一種似曾相識的錯覺彷彿是某個影片中的鏡頭，在兩人分手時，背景聲用的是拍電影時一個鏡頭拍好後的「打板聲」，從畫面到聲音都給人一種意味深長的暗示。當本傑明把裘依叫到小屋，要求他對上次使用侮辱弗吉尼亞的言辭而道歉被公然蔑視後，本傑明失控了，拚命地打裘依，和著印第安部落節奏強烈的音樂，動作越來越瘋狂，音樂恰當地表現出本傑明的煩躁而失衡的心理活動。