電影柳暗花明觀後感

⑴ (良醫妙葯)這部電影的觀後感

有句話說「真實的生活比小說更加精彩」，此言極是，在見識了由真實事件改編的《弱點》之後，這部同樣根據真實事件改編的《良醫妙方》簡直就是天然的極品劇本，事件跌宕起伏到難以想像的程度，所以，無論影片本身質量怎樣，真的建議朋友們為了這個事件本身看一看這部電影。
說事件的跌宕起伏難以想像，很大程度上是因為絕大多數觀眾對葯品從研製到臨床試驗的過程不是很清楚，因而故事中看似突如其來的一樁又一樁困難完全是意料之外的，而主人公又往往是在山窮水盡的狀態下用自己的努力迎來柳暗花明，尤其是最後希爾大夫想的那個辦法，真是讓俺這個醫盲激動得寒毛都要立起來了——在這個故事裡，讓人感覺這世上真是沒有辦不成的事啊。當然，能人和貴人是其中的關鍵要素。
孩子，只要你給爸爸留一線希望，爸爸能就讓一家大工廠來研製給你治病的葯，這是怎樣一種愛的力量！而這種力量似乎是人類的天性，能被片中的所有人理解，也能被所有觀者理解。所以哪怕約翰做出一些不太合理的舉動，你也完全不會怪他，因為你也有父母，你也已然或將會成為父母，而這種沒有理由的愛卻又是最堅定的愛，想來實在是值得思索。
至於影片本身，能將晦澀的醫學研究和制葯過程講得如此通俗易懂實屬不易，但如合作談判一些地方講得又有些過於簡單，使部分片段的真實性有所削弱，好在影片本身就是真實故事，這一點的影響並不大。實際上本片最大的問題就在於演員的選擇，終於明白布蘭登弗雷澤為什麼這么多年都紅不了了，水平啊~~至於老哈，我不得不承認多年來刻在俺頭腦里的硬漢印象影響了對他科學家形象的接受程度，而且這個魯莽有餘理智不足的角色設置本身就不太像科學家。不過總體來講還好，我甚至覺得這個角色比那位父親還偉大，因為他作為一個外人，能如此理解和幫助幾乎毀掉他半生研究成果的人，究竟是一種怎樣的胸懷啊。而正如那句「贈人玫瑰，手有餘香」，影片結尾處的字幕告訴我們希爾大夫最終也收獲了他想得到的，好人終有好報。實在是一個完美得不能再完美的大團圓結局，而造就這一切的，只是一位赤手空拳打拚的普通父親。

⑵ 柳暗花明電影

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《柳暗花明》是由薩拉·波莉執導，戈登·平森特、朱莉·克里斯蒂主演的愛情電影，於2006年9月11日在加拿大上映。該片講述了一對共同走過44年歲月的夫妻，因為妻子不幸患上老年痴呆症，而讓兩人的婚姻遭遇了前所未有的考驗。

⑶ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

⑷ 美麗人生電影觀後感五篇

《美麗人生》是一部給人以溫暖的影片， 故事 發生在第二次世界大戰的陰霾之下，殘酷的戰爭背景，故事情節卻讓我們感受到了生活中的溫暖。下面是我為大家整理的關於美麗人生電影 觀後感 ，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!

美麗人生電影觀後感1

經過朋友的推薦，我最近看了一個名為《美麗人生》的義大利電影，這部奧斯卡頒獎典禮上獲得最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的優秀電影，我竟然沒有聽過，真是有點遺憾。這部電影我看了好幾遍，可是很多的細節我仍然沒有看的很明白，電影中有很多的淺意思，很值得我們思考。但是無疑地的這是一部黑色的喜劇片，講述的是在納粹反動勢力的統治下，在墨索里尼推行的種族歧視政策下，猶太集中營中悲慘生活:也講述了一個樂觀的猶太青年短暫的幸福生活和他為了讓兒子逃出升天最後付出生命的故事。

電影雖然以男主角的死去為結局，但是這並不是一場純粹的悲劇，因為男主角圭多小心的呵護著兒子那顆童心，用善意的謊言把猶太集中營中悲慘生活演繹成了一場瘋狂的游戲，最後讓他的兒子得到了最高的1000分，贏了這場游戲，得到了夢寐以求的坦克。這可能也是圭多最希望看到的結局。

電影一開始就營造了了濃厚的喜劇氣氛，圭多與他的妻子多拉三次美麗的邂逅，他開書店的夢想成為現實，與心愛的多拉結婚並有了可愛的兒子約書亞，可謂好事接踵而來。但是好景不長，就在約書亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和約書亞，強行把他們送往猶太人集中營。他的妻子不是猶太血統，但她依然要求和他們父子一塊去集中營，可見男女之情的偉大，母愛的偉大!在集中營的生活是凄慘的，但電影把這些細節刻畫的輕描淡寫，圭多一直哄騙自己的兒子只是游戲，勝利者能得到一輛真正的坦克，於是約書亞強忍著飢餓、恐懼和寂寞，圭多用這種方式讓約書亞的通信沒有收到傷害。即使在他臨上刑場時，他依然邁著誇張的步伐，擠眉弄眼的逗他的兒子開心，最後死在德國納粹的槍口下。天亮了，約書亞逃了出來，坐著真正的美國的坦克回家了，與他的母親團聚了。

整個電影以德國法西斯屠殺猶太人為背景，以父愛為題材，摻拌著溫馨的愛情和濃濃的親情，向我們講述了一個父親如何用生命換來了它兒子的美麗人生。整個電影沒有什麼血腥壯烈的場面。電影大力的贊揚了父愛的偉大，親情的偉大;它還告訴我們要用樂觀的態度面對生活，告訴我們要機智靈活的應對突發事件;它還告訴我們要勇於追求自己的幸福，為了夢想不斷地追求。這些是它在思想上的意義。

同時這部電影也有著很高的藝術造詣。人們往往認為只有悲劇，通過它把一些美好的東西毀滅給人看，才能讓人覺得震撼，覺得感動，人們大多認為悲劇更有思想性;但這部電影卻偏偏把悲劇的題材演繹成喜劇，把悲慘的故事變得不再生硬，在故事中挖掘出讓人溫暖的東西，給人一種脫俗的感受。

美麗人生電影觀後感2

二戰時期，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的屠殺，一個被冠以「雜種」稱號的民族危在旦夕。現今，我們無法想像當時場景的可怕，只能靠著文字和影像，努力地去感受猶太人心中的恐懼無助。

光明與黑暗是相依相存的，它們互相襯托，又各自獨立，正如快樂和傷心，平和和恐懼，希望和絕望一樣。

電影中的男主角奎多是一個看似笨拙，但善良憨厚，樂觀向上的人。在全家被抓入集中營後，為了讓年幼的兒子不受傷害，稱這只是個游戲，積滿一千分就可以贏得一輛坦克。這個善意的謊言保護了孩子喬舒亞的童心，但也改變不了奎多最後死在納粹搶下的結局。

影片開頭描繪了一個普通的幸福家庭，快樂的極速轉變令人揪心。作為千萬猶太家庭的縮影，讓人感受到彌漫在他們心中的濃雲般的恐懼。不知道會被帶去哪裡、不知道為什麼要被這樣對待、不知道未來會怎樣。每一個片段都讓人震撼與納粹的殘暴和猶太人的堅強。

在集中營里，沒有希望，無望逃走，在很多人看來除了死沒有別的出路，但樂觀豁達的奎多把每天無人道的活動編造成獲得坦克的任務，以此來保護幼子。在每天的折磨下想必已經精疲力盡的他，還要強作精神，強顏歡笑的一邊鼓勵兒子喬舒亞一邊打聽妻子的下落。此等責任感和勇氣讓每一個看客都忍不住在心裡為他鼓掌。集中營中不乏如奎多一樣樂觀堅定的人，但更多的是滿懷憂愁絕望的受盡煎熬的猶太人。奎多的心態和他們形成鮮明對比，如果快樂和不快樂都是一天，該來的總會來，那麼為什麼不選擇前者呢?誰也不知道未來會怎樣，但我相信，如果還不夠好，說明還沒有到最後。

影片中再現的納粹的暴行，讓人思考，總有一些危險是突如其來的，也許只降臨在一個人頭上，也許降臨在一群人頭上，但無論如何，都要保持快樂與平和，懷著一顆希望的心，沒有什麼是過不去的，看似無敵的納粹最後不也被擊敗了嗎?回顧自己的曾經，當初認為無論如何都過不去的坎最後不也跨過了嗎?在面對未知的世界時，要堅信日子不會永遠黑暗，光明總會到來。

影片的結尾，當喬舒亞從躲藏的箱子里走出去時，看到一輛坦克從他身邊經過，游戲結束了，光明到來。

美麗人生電影觀後感3

活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。

片中，圭多的幽默與智慧是最吸引我的地方。面對納粹，他告訴兒子，這只是一場游戲，並且樂觀地過好每一天。他從不唉聲嘆氣，從不絕望，他只有一個信念——幫助大家逃出集中營。

面對逆境，我們應該怎麼做?有些人會像圭多一樣笑著迎接挑戰，始終相信「山重水盡疑無路，柳暗花明又一村。」有些人則會手足無措，猶如大難臨頭，失去鬥志。沒有哪個人一生走來是一帆風順的，那些功成名就的藝人、作家、運動員無一不經歷風雨。貝多芬失聰，卻成了舉世聞名的音樂家;張海迪殘疾，卻成為了一名偉大的作家……他們並不幸運，只是面對逆境時，他們不同的人生觀、價值觀鑄就了他們不平凡的人生。

我們不妨按照圭多所說的，把逆境看作是一場游戲，扮演好屬於我們自己的那個角色。游戲是會結束的，風雨過後，我們會見到彩虹。

人的一生難免坎坷與挫折，有時甚至遭遇「屋漏偏逢連夜雨」的尷尬境地，經受「雪上加霜」的磨難考驗，關鍵是如何面對逆境，是消極對待還是積極應對，是怨天尤人還是勇於挑戰，這是不言而喻的。

別對自己說「不可能」。每一種經歷對於我們都是一種體驗，都是人生中的一朵美麗之花。我們把希望交給遠方，把生存的體驗交給自己。

我們會發現，用常用的 方法 切蘋果時，我們看到的是半個醜陋的核兒，如果把刀橫過來，你會發現一顆小星星在裡面。生活中，只要用心去尋找，你就會發現令你驚嘆的美麗和快樂。

美麗人生電影觀後感4

《美麗人生》講得是二戰期間德國對猶太人的迫害，以一個喜劇的方式來講述一個悲劇的故事。

看了這部電影之後覺得原來悲劇還可以這么描述，包括影片最後，孩子回到母親的懷抱高呼"WeWon!"全篇結束，背景音樂響起，影片結束在快樂的音樂和母子的笑容中結束，絲毫沒有提及父親去世的感傷，以一個貌似大團圓的畫面收尾。而實際上我們的男主人公確實離開了我們。

我看了幾個豆瓣上的影評，讓我更加了解了這部電影。感覺這部電影真的是一部浪漫的電影。有的說愛情，有的說父愛，但是我覺得在他身上還體現了一種頑強的樂觀精神以及真摯的善良。「頑強的樂觀」這個詞一般都出現在教科書中，用來形容革命者，很高大上的一個詞，不過用在這不影片里完全不為過。真摯的善良則是衍生除了浪漫的愛情和偉大的父愛。

看電影時一直覺得圭多像個沒長大的孩子，他頑皮他好奇，他帶著善意去看待整個世界，世界所有的一切在他眼中都呈現出五彩斑斕的景象。正因為如此他也希望小王子和他一樣的積極樂觀，他不忍心去傷害孩子幼小的心靈。所以在他和孩子被送到納粹集中營的時候，他才編了一個那麼美麗的游戲，讓他的小王子在如此艱苦的環境下依然保持一顆童心不蒙塵，依然像他爸爸一樣樂觀善良的看待這個世界，最後讓小王子有了「美麗人生」。

樂觀和善良一直是生活中的正能量，雖然有種說服叫讓我們進步的都是「負能量」，但是讓我從逆境里走出、從失敗的深淵里爬出來的都是這些樂觀和善良的正能量。

而樂觀正是伴隨我們一步步成長的能量，樂觀讓我們相信只要努力就一定會有收獲，即使這個收獲和我們預期的不一樣，我們也一樣會努力。樂觀在我們受傷的時候保護我們，讓我們相信傷口會癒合，讓我們積極去配合傷口癒合，即使傷口已經痛徹心扉，但是我們終究會痊癒。

有本書叫《理性樂觀派》，理性+樂觀，這正是我們在這個信息爆炸時代需要隨身攜帶的定心丸和指南針。這個組合告訴我們在現在這個信息海洋航行的時候要理性分析，然後選擇那個樂觀的未來，向著那個方向前進。這樣因為我們知道我們所前進的方向是「美麗人生」，所以航行中遇到的所有阻礙都是我們的「得分機器」，最終我們會到達那個美麗的獎品，即使這個獎品和我們預期的不大一樣。

美麗人生電影觀後感5

因為早就知道了是悲劇結局，所以並沒有很悲哀，也不想把心情放得那麼沉重，畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生。如果說《雨人》有些讓人難以理解，那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了。觀眾在開始時發出的是歡笑，在結尾流下的是眼淚，故事的結局與開始形成了巨大的落差，使得當槍聲響起的時候，心中的震撼是那麼的強烈。

故事的主旨十分清晰，電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷，但更多的，我還是感受到了人性的光輝與偉大。

圭多是一個開朗，浪漫，執著的人物，他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容，對每一個人都充滿著熱情，不懈地追求，守護他心愛的人。雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張，但也不讓人覺得他是一個小丑，只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人。熱愛生活的人在平常也許沒有什麼，可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地。在那裡，他的笑容就變成了希望，變成了天使。他愛自己的兒子，卻沒有去選擇揭露殘酷的現實，想方設法一起逃跑，而是把生死當成了一場游戲，教孩子去積極地面對人生，用純真的眼光去看世界，不在他的心中留下一片陰影。於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨，成全了一段美麗的人生。能在黑暗中用人性來照耀，引導世人，給人以希望，那麼他一定是美麗的。

這個故事顯然不是真實發生過的，但在當時，一定有那麼一些人，在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望。法西斯可以囚禁，消滅一個人的肉體，燒毀書籍，但他不可能抹殺掉人性;飛機，坦克可以攻城略地，但是不可能征服一顆充滿愛的心。電影從陽光到陰暗，再回到陽光下母子的笑容，證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量。我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷，男主人公也不想看到我們這樣。重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮，從現在起熱愛生活，珍惜身邊的人，活出美麗的人生。

《勇敢的心》，《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇。《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛，但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅。在它們當中，博愛的意義最深，最能讓人反省。從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚，還凈化了每一位觀眾的心，它的成功當之無愧。

當然它也是一部成功的喜劇，前半部分的鋪展非常巧妙，它也應該算一部喜劇，因為觀眾收獲了不少的快樂，更重要的收獲了美麗的人生了。

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⑸ 周記400字

周記400字 （一）：《 看電影 》

晚風習習的吹著，帶著花草的芳香，夏日的浪漫。在如此令人沉醉的環境中，同學們帶著凳子，井然有序地進進操場觀看電影。

《開國大典》是本次影片的題目，看著熒屏上的大字，我感慨萬千。

曾經有這樣一個國莢冬它被稱為「東亞病夫」，虛擬主機曾經有這樣一群人民，他們被剝削的家破人亡，由於落後，它經歷了「火燒圓明園」的痛苦災難，由於衰弱，他們遭遇了「南京大屠殺」的腥風血雨……難忘那艱苦的二萬五千里長征，從「金沙水拍雲崖熱，大渡橋橫鐵鎖冷」的惡劣環境，到「五嶺逶逭冠細浪，烏蒙磅礴走泥丸」的樂觀心態，都顯示著著中華兒女不怕困難、奮發向上的精神。縱然馬革裹屍，魂回狼煙，那也是一種豪壯的選擇。難忘那生死攸關的遵義會議，它在「山窮水盡疑無路」的情況下，把中國引向了「柳暗花明又一村」的光明境地。難忘***廣場前毛主席莊重有力的話語，那簡簡單單的幾個字背後，更多的是心酸與感動。是啊，中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來了！燦爛的煙花，翱翔的和平鴿，人們的歡呼聲……讓我不禁為中國的苦盡甘來而興奮，也為我是一名中國人而感到自豪。

電影過後，很多同學問我觀後感，並和我討論中國取得偉大勝利的原因，我只說了一句：「勝利還是屬於正義的一方」。是啊，就是由於正義，所以我們團結在一起；就是由於正義，所以我們永不言棄；就是由於正義，我們終於走向了光明……

周記400字 （二）：《 參觀水展館 》

今天，我爸爸單位組織職工子女去參觀水展館覽。

我坐車來到了位於定慧寺附近的節水展館。工作人員首先帶我們參觀了一個儀器，可以測你身體里有多少水份，我身體裡面的水可以裝滿83個易拉罐，27個礦泉水瓶。然後工作人員又帶我們參觀了水的表面張力，因為水有表面張力，才能吹出五彩繽紛的泡泡。

我看書上說：到2025年就會有35億人面對水危機。根據國際標准：人均水資源達不到3000立方米為一般缺水，達不到1000立方米為重度缺水不，如果少於500立方米為水危機。我還知道中國現在處於缺水狀態。比如說，我們的母親河--黃河，常年處於缺水狀態。加之對水資源的不合理利用和對環境的破壞最終導致黃河斷流，其中1990年--1998年，年年出現斷流。另外我還了解我居住的城市--北京。如今的北京，人均可利用的淡水僅為300立方米，是全國人均佔有量的八分之一，世界人均占量的三十分之一，被列為世界缺水最嚴重的大城市名單，專家指出，目前北京水資源的開發利用程度，已達極限，正面臨新中國成立以來最嚴峻的水資源緊缺形勢。

我們如何節水呢？洗完菜的水可以澆花澆草。科學的洗手方法：先開小水沾濕手--然後關緊水龍頭--捈沫肥皂--雙手搓揉--再開小水沖洗--最後關閉水龍頭。洗衣是家庭用水「大戶」。小件、小量衣物最好手洗；若使用洗衣機，最好還是把衣物集中起來清洗，還可將漂洗的水留下來，用作下一批衣服的洗滌用水。這樣一次就可節水30-40升。最後清洗的水還可以用來拖地。只要我們留心，生活中節水的方法很多。

周記400字 （三）：《 第一次游泳 》

媽媽在暑假裡給我報了游泳班，從今天開始上課。要說這第一次游泳的經歷呀，三個字，真是爽！

上午10時，我和媽媽冒著傾盆大雨，拿著游泳包出發了。(m.taiks.com)一到大廳，看見這么多的學生和家長，我心裡一下子忐忑不安起來，手裡的包也差點掉落，媽媽把我領到辦公台前，給我領了泳帽和游泳卡，又從教師手裡領了鑰匙，便和我走進了更衣室。

換好了衣服，媽媽就和我說再見了，我和其它女生一起走進了游泳大廳。做完了准備活動，我們便一個個順著梯子進入水中，剛入水，水的寒氣直逼我而來，我不由得打了幾個寒顫，手和腿也開始發抖，過了好長時間才恢復正常。我們先練習憋氣，由於我學的很好，所以老師經常表揚我，還把我當做範例，總之這堂課我非常開心。

游泳真是一項健身又鍛煉的體育項目呢！

⑹ 電影觀後感

電影觀後感（精選5篇）

當觀看完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我收集整理的電影觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影觀後感1

郭敬明的《小時代》為我們編織了一個夢，我覺得就像一個中國夢，電影里那寫場景，那些故事似乎李偉民很遠，那些情感似乎又李偉民很近。

家長夢見自己的孩子能實現自己從未實現過的夢想而無視自己沒能實現其實並不只是因為外部條件的不足；少女夢見能在收獲愛情的同時收獲物質並且二者都是頂級的；少年夢見自己能改變這個城市，這個國家，甚至這個世界就憑自己那些中二到極致的見解；文人夢見能在依然清高的基礎上同時得到市場的認可，社會的熱捧，和各大獎項的青睞；商人夢見自己在能使利益最大化的同時不必接受自己良心，或那些所謂的社會良心，的問責質疑；股民夢見滿場飄紅一路大牛而不會有人告訴他們這是泡沫經濟華而不實；球迷夢見中國隊各路大神附體把巴西踢了5：1還不是在漏斗型的球場上；公知們夢見有一天他們不知道能說這個社會怎麼了因為這個社會那麼美好所以他們只能互相諷刺；而你我夢見整個中國電影市場突然集體達到了奧斯卡戛納的一般水平每部電影都讓我們因為深度而發笑落淚而不是因為低俗的笑點矯情的青春；但是只有給我們夢的那個人知道——這不過是個夢。

你我從未見過如此浮誇造作的青春——然而，親愛的，這是個夢；世界上最殘忍的事情就是給你一個夢，並讓你信以為真。

而這部電影，明確而善意的告訴了你，這就是一個夢，「我相信這個世界上一定會有一個愛你的人，他會穿越這個世間的洶涌人群，一一地走過他們，捧著滿腔的熱情和沉甸甸的愛，走向你，抓緊你，你要等。」何妨讓它繼續作為一個我們知道不可能實現的夢存在於心中某處還沒有完全對愛情失去憧憬的地方。

電影觀後感2

《火星救援》說的是美國宇航員馬克·沃特尼的故事。他和5名宇航員在火星執行任務時遭遇巨型風暴，他受傷昏迷不省人事，同伴們誤認為他已死，結束太空之旅回地球，沃特尼被留在火星。為了重返家園，沃特尼歷盡千辛萬苦。最終，最終在多方力量的幫忙下，奇跡般生還，回到了地球。

《火星救援》告訴我們，不管遭遇什麼樣的艱難困苦，我們都不能放棄。遠離地球。沒有同伴，日漸減少的食物……沃特尼一度絕望，沮喪頹唐。可是，之後他對自我說：「我不能坐以待斃。」幽默樂觀的他發揮自我作為植物學專家的特長，利用自製肥料種土豆，善用一切資源，靠自我的力量在火星生存下來。

《火星救援》還告訴我們，不拋棄才能共渡難關。僅僅靠沃特尼孤身一人是無法離開火星回到地球的，不拋棄是他獲救的重要原因。NASA沒有拋棄他，他的同伴們沒有拋棄他，甚至全世界都在惦記著他。NASA和中國科學家攜手努力，同伴們鍥而不舍捨身救助……能夠說，火星救援行動集中了全人類的智慧、勇氣和努力。沒有方方面面的大力支持和合作，火星救援任務難以完成。

不放棄、不拋棄，不僅僅是沃特尼的獲救秘笈，也是我們應對人生挑戰的一大法寶。人的一生往往會遭遇各種艱難險阻，對個人來說，我們不能放棄，因為陽光總在風雨後，只要堅持、努力，就有可能「柳暗花明又一村」，任何時候都不能自暴自棄、放棄期望;對大家而言，我們不能拋棄自我的同伴，哪怕困難重重，也要施以援手、同舟共濟。汶川大地震中，那些在廢墟中艱難求存的災民，那些為救助災民奮不顧身的`救援者，為我們樹立了光輝的榜樣。

電影觀後感3

《螢火蟲之墓》也有人翻譯成《再見，螢火蟲》。這部感人的片子主要是講第二次世界大戰期間，美國的飛機轟炸日本。許多人沒有了家園和親人，簡直是生不如死。一位失去父母的孩子——阿秦，因為轟炸，他的媽媽喪失了生命。阿秦為了不讓妹妹明白母親已經去世，他除了照顧好妹妹的生活，還每一天陪她玩耍，給她尋找歡樂。

但妹妹心中明白，母親已經永遠離開了他們。之後，一位阿姨領養了他們，可是因為戰爭，食物越來越少，那位阿姨抱怨他們，說他們不幹活就吃粥水。所以，阿秦和他的妹妹只好自力更生，自我搬到廢棄的山洞居住。雖然生活多麼艱苦，但他們都會在艱苦中享受歡樂，享受生命的美麗。一段時間過去了，米缸已經是空空如也，阿秦的妹妹因為營養不良，身體一天不如一天，背上長滿了濕疹。為了給妹妹找食物，阿秦趁著飛機轟炸，冒著生命危險去別人家裡偷東西。他甚至恨不得每一天都有飛機來轟炸，好讓他有機會去偷東西給妹妹吃。可是經過長期的飢餓，死神奪走了妹妹的生命。阿秦只好把妹妹的屍體和她最愛的洋娃娃放入一個箱子里。

看到這兒，我又哭了起來。

這部片子給了我們這些擁有父母呵護的孩子一個啟示，我們有那麼好的條件，環境好，能夠吃飽飯，偶爾還能夠大魚大肉，父母又精心照顧我們，為何不好好珍惜生命，做有用的事，讓自我活得更加光彩有力呢?

讓我們一齊努力，維護世界和平，讓世界上不再有戰爭，不再有那彌漫在空中的硝煙，不再有悲慘的呻吟聲，不再有天空中發出「嗡嗡」叫聲的戰斗機，不再讓士兵在戰場上一個個倒下吧!

電影觀後感4

今天看了一部韓國電影，講述的是一對年輕夫妻離婚當晚發生的事。看完之後幾點感觸：

1、韓國電影拍攝手法細膩，善長情感戲，很生活，不像美國電影動不動就拯救地球，有點高不可攀。

2、小成本，整部電影都在一座房子里拍攝，沒有外景特技，不像國內的電影總需巨資創作。

3、電影內容很生活，自己平常過的日子沒感覺，看完後感悟生活原來也可以是這樣。

4、電影里雨一直下個不停，室內光線昏暗，很貼切的反映了主人公愛或不愛，走還是留的糾結的心情；戀愛結婚五年沒有小孩，給他們的家庭增添了更多的沉悶；在這種沉悶、壓抑的環境中，一隻貓的突然闖入，尋貓鄰居的拜訪，讓這對即將分開的夫妻倍感尷尬和不快。但是，也正是這些因素的出現，他們之間的情感和那些細微的感覺也似乎重新回來了，電影中受驚嚇的小貓跑出來偷吃被女主人公發現，小貓的舉動觸動了女主人公的情緒，她安慰小貓也像是在安慰自己：別怕，沒事的，事情只會越來越好了。好脾氣的男主人公在聽到離婚的決定後不悲不喜，麻木的沒有情感，故事最後在廚房切洋蔥被辣的睜不開眼後來到衛生間沖水，結果眼淚越洗越多，誰說好脾氣的男人就沒有情感呢，他們只是將情感深藏心底不表露出來罷了。

5、男主人公真的很好，脾氣好、溫柔體貼、煮得一手好咖啡，家裡整理的很有條理；老婆有外遇要離婚了也不發脾氣，卻為對方找理由，這樣的男人是個寶，嫁給他的女人真有福氣。

6、故事有懸念，愛或不愛，走或是留一直糾結到最後也沒有結果，給人以遐想的空間，你可以以自己的想法去補充故事的結局。

電影觀後感5

暑假中，我看了電影《邱少雲》，直到現在，我怎麼也忘不了邱少雲的摸樣，更難忘記他在烈火中堅毅的面容、鎮定的神態。這部影片介紹了在一次戰斗中，邱少雲為了不暴露部隊的潛伏地點，伏在大火中一動也不動，忍受著烈火燒身痛苦，最後竟被大火給活活地燒死。其實在他的身旁有一條水溝，他完全可以滾進水溝里，讓自己身上的火熄滅。但是，他沒有這樣做，他深知這樣做的後果---不僅救不了自己，還會害死所有的戰友，導致這場戰斗的失敗。

看完之後，我被邱少雲深深地震撼了！多麼可敬的英雄啊！我也陷入了深深的沉思之中，大火在邱少雲的身上燃燒了兩個多小時，這種巨痛是多麼難以忍受啊！可他是怎麼做到的呢？回憶著那殘酷的畫面，想到英雄在烈火中燃燒的身軀，我的眼淚怎麼也止不住，直往下流。我多希望出現奇跡呀！或突然間熄滅，或天突降大雨……

可那隻是幻想，英雄最終還是離我而去。我想他之所以能這么做，是因為他心裡總裝著別人，裝著集體。他選擇了犧牲小我顧大我，用自己年輕寶貴的生命，換來了戰友的生命和戰斗的勝利，他才是一個真正的堅強的男子漢。他這種無私奉獻精神、偉大的愛國主義精神是多麼值得我們學習呀！再想想我們，在平時的學習生活中，碰到一點困難就退縮，吃一點虧就斤斤計較。比比他們，我是多麼慚愧！想到今後，我們小學生雖然不能象邱少雲一樣為了祖國獻出自己的生命，但是，我們可以學習他那堅強的毅力，做一個堅韌不拔的人；學習他那種無私奉獻的精神，發奮讀書，努力學習，將來做一個對祖國有用的人。

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⑺ 《三傻大鬧寶萊塢》觀後感

當看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我為大家整理的《三傻大鬧寶萊塢》觀後感，希望能夠幫助到大家。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感1

這是我第一次對電影做一個發自內心的觀後感，內心被深深地打動了。看著俗不可耐的電影名字——《三傻大鬧寶萊塢》，原本對它沒有抱很大的期望，只是吸引我是它的影評高達9。9分，從眾和好奇的心理促使我來一窺究竟。

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。要說的印度電影叫三傻大鬧寶萊塢>，這部電影毫不意外的擁有唱歌跳舞的場面。「七分共鳴、三分感動、一分搞笑」的電影竟然不能用「十分制」來打分了。以嬉鬧的行為抵抗印度的填鴨式的教育，不禁有了幾分此刻我們讀書的無思考的獲得學位，很有啟發性。主人公的口頭禪「一切順利」鼓舞了朋友，不是因為這句話能夠解決困難，而是因為記住這句話並不斷的告訴自我要有勇氣應對一切。

影片中的哲理與友誼只有自我才能悟出，片子中讓我體會到什麼叫喜極而泣，沒有半點壓抑感卻讓人看後懂得去體會和回味人生哲理，不僅僅僅是教育的思考，還有父母、朋友、甚至成功。我們不是為了成功而競爭嗎？我們追求高分、追求名次，學完後連最基本的動手操作都不會，試問如何學以致用，影片中在搶救莫娜生小寶寶而快速的動手自製所要用的工具。主人公蘭徹為了朋友的滑稽事情讓我們在樂中思考什麼是朋友？最後的結局自我去看看就明白：追求卓越，成功就會在不經意間追上你。

劇情開始就是覺得搞笑但是越來越覺得這原先是一部這么與我心靈接近的片子。這篇片子定位是喜劇，好像不太准確，個人覺得定位喜劇有點淡化其中的深刻好處，劇情片更像作為在中國教育體系下成長的我們80後，是會對此片產生強烈共鳴的。特此推薦。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感2

已經第三次看這部電影了，《三傻大鬧寶萊塢》是一部輕松、幽默的印度電影，影片反映了印度現代填鴨式的教育帶給學生的壓力和恐懼。電影用詼諧色彩揭露了印度的教育制度問題，讓我們在一個愉快的氣氛中了解到一個嚴肅的問題，這都是電影的亮點。

中國的教育者應該好好看這部電影，有一段講述：教授對被逼得自殺的學生表現得毫無悔意，批評了教育局對學生的漠視。學生嬉戲場面與學生被校方迫至自殺兩種不同的片段融合起來，起了化學作用。同樣，在中國，雖然沒有這么誇張，但也不得不承認，我們的教育制度也有類似的問題。

電影中，三傻的友誼也很令人感動。人活著有太多身不由己，能像蘭徹那樣跟著感覺走實屬不易。法爾漢熱愛攝影，卻苦於父親的阻攔，只能在學校讀他並不感興趣的工程學，於是他成了倒數第二，但當他決定從事攝影的時候，成功向他打開了一扇門；拉杜，一個貧苦學生，面臨家庭帶來的各種壓力，只能寄希望於神，他對現實的畏懼與逃避讓他穩居倒數第一，但當他丟掉畏懼，勇敢面對生活時，幸運真的朝他招手了。也許就如蘭徹所說:很多時候，我們由於各種原因，不能選擇做自己喜歡做的事情，但是有時候，只要你勇於跨出那一步，說不定就可以改變你的人生。而我，看完這部電影的最大感觸就是:follow my heart。

其實看這部電影我的內心很糾結，我不得不承認病毒院長說的，可我同樣佩服蘭徹的生活態度。就像在現實里，我深知生活的殘酷，卻幻想能隨心而活，做一個走心的人。

電影的最後，三傻終於在蘭徹的學校重聚，而蘭徹與女主的愛情也很圓滿。故事類似喜劇，但又並不是順風順水，也許就是為了告訴我們:跟著感覺走，終會柳暗花明。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感3

看完《三傻大鬧寶萊塢》，覺得是一部很有深度的電影。電影講述了在印度當時崇尚男人做工程師、女人當醫生背景下，法罕、萊吉因為父母的原因不得不去印度帝國工業學院學習工程師知識，而蘭徹用非同常人的行為對抗著這所學校或者說這個社會存在的弊端；電影開始由蘭徹對正在訓話的院長說院長，如果鋼筆在太空沒用，為什麼不用鋼筆，他們可以剩下數百萬，院長回復以後作答，我個人認為這是這部電影對學院教育或者說整個印度社會的教育弊端描述的開始，直至最後院長回答了這個問題，讓我感受到院長在變化、學院也正在變化，至少院長他不再是從前那樣高高在上，而是恍然大悟認真對待自己的不對的地方。從這兩個片段可以讓人明白至少創新不是在知識工廠出來的，而是需要鼓勵學生去打破常規、敢於質疑的這種精神。

整部電影里，音樂讓人有時感到很親切、有時又讓人覺得內心好像被上帝的手輕輕得撫摸了一下；電影也有經典的句子，例如：追逐卓越，成功會在不經意間追上你（這是我最喜歡的一句名言）、法罕對蘭徹評價時說的一句話鹽水具有極強的導電性，初二物理知識，我們都學過，只有他會應用。等等。

這部電影讓我最大的感受是：看完一遍，你會想學習；看完兩遍，你會思考你的理想意義是什麼；看完三遍，你會為卓越，而不斷充實自己。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感4

星期六晚上，我們全家去看了一部電影，名叫《三傻大鬧寶萊塢》。不要被它那傻傻的名字所迷惑，這部電影還教會我許多道理呢！

這部電影的故事十分吸引人。在印度帝國理工大學有三個特殊的學生分別是蘭徹、阿爾法、蘭喬。蘭徹是一個優秀又樂於助人的學生，愛動腦筋、勇於。阿爾法愛攝影，但家裡逼著他學工程學。蘭喬家境平凡，但他壓力很大，總學不好。教授教育理念就是考好成績，只求好成績，不求創新。「臭屁王」是一個優秀的學生，十分，但他只會死記硬背。一天，蘭徹看見教授在罵一個學生，並把他的一個模具扔進了垃圾桶里。這個學生十分生氣，便自殺了。蘭徹看不下去了，就死攪蠻纏這要給教授講教學的道理，教授十分討厭他。臭屁王只會死，雖考試成績好，也鬧出了很多笑話。於是「臭屁王」約定十年後在當初侮辱他的地方見，看看誰更。轉眼十年過去了。阿爾法是一個優秀的攝影師，蘭喬的創新使家境脫離了貧困，蘭徹是一個，有著400多個專利。當「臭屁王」拿出一份失敗證明給蘭徹簽名的時候，才發現是自己不是最成功的。因為如果沒有蘭徹，「臭屁王」也不會這么成功，因為「臭屁王」的一些技術都是蘭徹給的。

看完這部電影我覺得分數好並不一定最後成功，只要創新就成功了。還有我覺得如果學不的專業，周記，再怎麼優秀也不會成功。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感5

看了這個電影感觸好深，覺得好贊呢，三個人的友誼好感動！也說了親情，友情，愛情，非常值得我們去學習！讓我再一次知道趁年輕必須選擇自己喜歡的事，選擇喜愛的工作，去發揮自己才能和能力，不要怕恐懼不要找借口，遇挫折更不要輕易放棄！還有就是一定要跟優秀的人在一起，都說跟對人做對事，只要找對了方法才能讓自己成功。

大家應該都知道堅持跟行動真的很難，很多人都是思想上的巨人，行動上的矮子，今後必須要養成把努力當成一種習慣而不是三分熱度。生活不會辜負努力的人~ 有句話說：人生就像一場競賽！你不成功別人就超越你，今後生活中一定要追求卓越，感於去挑戰，不要選擇安逸，創新才是硬道理！才配的這句話：唯有追求卓越，成功就會在不經意間追上你。

現在社會人的壓力越來越大，幾乎都會為車子、工作、房子、面子，一定不要活給別人看，世界是自己的。現在人心越來越脆弱，也很容易陷入恐懼，所以有時候我們需要哄哄它！切記：千萬不能為了壓力就去死，要找別人或對朋友訴說，（記住人生除了生死其它的都是小事）要知足常樂要有好的心態，要學會自己調節，學習蘭徹說的那句話：平安無事，學會自己去思考，去感悟，體會生活中的酸甜苦辣，勇於品嘗所以滋味，只有親自品嘗到的味道，才會有不同收獲，才有是完美的人生。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感6

影片中查圖爾把學習作為獲得生存空間的方法，那他必然是在一種競爭機制里邊。因為我們人類給自己所建構的生存空間，是以人類的知識作為基礎的，在這種建構的復雜的生存空間里邊，弱肉強食，叢林法則等等，和對相對固化的事物的追逐，成為了一般人內在生命巨大的障礙，所以他們很少能夠擁有真正的創造性。

而蘭徹最大的不一樣，是他內在的自由度，他非常的能夠駕馭自己的這種內在能量和外部時空之間的關系，所以他經常能夠別出心裁，或者能夠超越現有的一些局限或外部規則的局限。

我們都知道，在籃球場上從來不犯規的球員絕對不是好球員，但是，這個在犯規和失誤之中，他的起心動念變得非常的重要，所以蘭徹，在他對所有的事物的起心動念中，他都是一個相對正向的起心動念，在這種情況下，即使他違反了規矩，最終的結果，也都是有意義的，如果他的起心動念是低層次的，維度很低，那它受到的懲罰也將是嚴峻。

查圖爾之所以想成為一個所謂的戰勝者，是他把自己當成一個競爭者，他就會緊張，會有沖突。如果像蘭徹一樣把自己當成一個創造者，一個不斷體驗更高境界生命狀態的，或者突破現有局限的一個角色的話，那麼他根本不是在戰斗，他真正超越的是自己認知局限，超越自己投影出來這個世界設定的這種局限。

而這世界所有設定的局限全部取決於自己內在，就像他隨時可以挑戰自己，他在向女友求愛的這件事情上，他說干就干，當朋友提醒他這一點的時候，他馬上進行自我突破。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感7

第一次觀看《三傻大鬧寶萊塢》，是在入職第一年。

當時的我，經歷了一波三折，剛剛安穩下來。大三時決定跨專業考研，選擇了我最愛的現當代文學。憑借著一腔孤勇，就那麼義無反顧地替自己決定了未來的人生走向。考研初試順利通過，卻又毅然決然地放棄面試，踏上了應聘語文教師的漫漫征途。

曾有不少朋友很羨慕我，人生似乎沒有走一步彎路。雖然沒有去讀研究生，但備考的大半年時光很大程度上彌補了我的文學素養，為後來成為一名合格的語文老師奠定了最初的根基;當需要在研究生復試與教師應聘考試做出選擇時，我又毫不猶豫地選擇了後者，算得上十分順利地就進入體制，端上了許多人羨慕的「鐵飯碗」。

我們不正如那些翻書瘋狂找答案的學生一樣嗎?面對問題與困難，並沒有認真獨立地去思考，而是隨波逐流，人雲亦雲。盲目從眾的背後，是自我的迷失。就像《森林大熊》中的熊一樣，當世界開始對他持有懷疑的態度時，他漸漸從原來的堅信變為自我懷疑，從開始的反抗變為聽人安排，宛如傀儡機器一般迷失自我。堅守自我，就要有獨立的思考，有自己的見解，將課本中的知識內化為自己的能量，投入生活中去巧妙運用。

正所謂四兩撥千斤，化知識為力量，才是真正的學習。

或許正如《三傻大鬧寶萊塢》中的蘭徹一樣，從一開始，我就清晰地知道未來的路在何方。人生沒有白走的路，每一步都算數。能夠清醒地覺察自我，明確人生的方向，或許就是我從教十年來始終保持高度工作熱情的秘訣。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感8

影片中讓人印象最深的是蘭徹的口頭禪：All is well。「這能解決問題嗎?」「不能解決一切問題，但它至少給了我們面對問題的勇氣!」這是一種樂觀的態度，不管遇到什麼困難，我們都要用樂觀積極向上的心態去面對，這樣我們離成功會更近一些。其實我們的心很脆弱，你得學會去哄他，不管遇到多大困難，告訴你的心「一切順利」。在這個競爭日益激烈的社會，無論是在學校學習還是出去工作，我們面臨的壓力都是很大的，如何在這競爭中快樂的生活呢?這就需要樂觀的生活態度的支撐，或許「All is well」。做困境未成年人支持項目以來，見過很多困境未成年人及家庭，他們面臨各種各樣的困境，有時家訪回來情緒是低落的，不知道自己能給服務對象帶來什麼;有時面臨各種文案的整理，狀態是狂躁的;有時家長對於社工的完全依賴讓社工無力……做社工的過程中不是只有歡樂，同時也有憂愁，社工不是萬能的，也會有不同的情緒，我們要學會及時處理自己的負面情緒，培養良好的心態。

我相信任何一部電影，都可以展現出一輩人甚至一代人的精彩故事。看電影看的不僅僅是情節發展，更重要的是創作者想要向我們傳遞的內容。每一部電影在第二次第三次欣賞時，你會驚訝於自己的成長。看電影，也是讀人生。

做好社工不是一件容易的事，是一個持續累積的過程，今天的積淀與反思促進我們更好地成長，社工路上你我同行，不忘初衷!

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感9

三傻是指蘭徹，法漢以及拉朱他們之所以被稱為三傻，是因為他們想改變印度第一大學的皇家理工學院教育現狀，蘭徹他們認為這種，這種教育是一種填鴨式教育。

在這三個人中，拉朱和法漢是實實在在的給自己學習，而蘭徹呢？他十分可憐，他的學位和成績都是給了別人，他自己的父母早逝，也沒有父母給他錢，生活費也是自己打零工所得。

入學第一天，他受到了學長的欺負，而蘭徹為了自己的自尊，用電線纏著一個勺子，打開電閘後，通過水進行導電那個人便被電暈在地。蘭徹為了證明這是填鴨式教育，又為了拯救拉朱。將年級第二，（藍徹是第一）的演講稿中換了幾個詞，而那個人一點察覺也沒有，也照著念了下來，受到全校人的嘲笑，那個人後來與蘭徹賭一場，比十年後誰更有錢？這也使得，後面故事的發生。蘭徹身上有一種勇敢，敢做敢當，敢於對錯誤提出質疑的精神。這是一部喜劇片，卻用倒敘的手法反映出了印度學校及印度社會的陋習，反映了印度人的生活狀況，還反映出了人間的真善美。

我從蘭徹、法漢、拉朱身上學到有夢想，就要敢於追逐，求神拜佛的行為沒有，只有用自己的雙手和智慧創造，才能真正獲得成功。還有電影的結局，最後年級第二見到了蘭徹，後來那個人知道蘭徹就是他公司要簽約的那個有400多個專利的發明家後，便一改以前的態度。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感10

影片中，十年後的三傻都做到了自己生命中的心想事成，因為他們對生命的內在訴求的不同，最終都實實在在的呈現了各自不同的生活，包括那個查圖爾，也獲得了自己認為好的生活，我們再一起來看看，這4個人十年後的生活狀態又給我們帶來什麼樣的啟示：

查圖爾的學習方式是死記硬背，為取得好的名次也是下足了功夫，十年後的生活也是有豪宅，豪車，漂亮媳婦等，在世俗的眼裡他是優秀的，不過這種優秀使得他機械的成為了現實的一個工具，完全沒有他自己的生

查圖爾就是現實中在知識層面架構的人類軀殼的代表。查圖爾們無法自知自己內在真正的訴求，完全按照三維世界的體系來架構著自己的生命，這樣的生命「活一次」跟「沒有活」其實沒有本質區別。

所以說，在三傻和查圖爾之間的本質區別就是：有沒有活出自己真實的生命狀態。

查圖爾的生命狀態，在很多沒有明白生命本質的人眼裡邊，是非常認同查圖爾的這種生命狀態的，他們不理解生命本身的自在，才是生命真正追求的目的。

這是在我們的早期教育階段就已經把大腦完全格式化了，而且這種格式化的封閉屬性使得像查圖爾一樣的人們只能填充知識，填充學習中相對固化部分的東西，絲毫談不上創造力，所有的東西好像都已經被界定了。

這也是為何蘭徹可以成為400項發明的科學家，而查圖爾卻要哭著，喊著，求著蘭徹與自己合作的主要原因。

命！

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感11

星期五那天，老師給我們看了「三傻大鬧寶萊塢」。觀看了這部電影之後，讓我的感觸很深，看完這部電影後想到的第一句話就是：「分數真的有那麼地重要嘛，就因為畢業後領的那一張寫了墨水的.紙、領一本破本子，就讓那麼多人承受著他們還撐不起來的壓力嘛？」

也許，一個學生的成就可以襯托出一個學校的教育。但是，你們有沒想過一個成就的學生背後又有多少個學生因壓力過於沉重而倒下，一個家庭的改變和富裕都寄託在自己的孩子身上，這樣只會讓他們覺得自己沒有順利的畢業，拿到那一本破本子或是領一張寫了墨水的紙，自己的家庭就沒辦法過上好日子，只會使他們盲目的去讀書，墮落在壓力之中，體會不到世界的幸福，沒有時間去體會朋友之間的快樂，輕松的去過一天。

學習上的第一並不能代表你什麼，如果你不能把它用在實踐中，只是一個死讀書的人，把一切的定義都背了下來又有什麼用呢？也許就像蘭砌說的一樣，在學習上，你們都陷入了瘋狂的比賽中，就算你是第一，這種方式有什麼用？你的知識會增長嗎？不會，增長的只有壓力。這里是大學，不是高壓鍋。即使馬戲團的獅子也會因為鞭打而學會坐在椅子上。但你們會說這是訓練得好，而不是教育得好」。蘭砌他不會因為學習而過分的去理解或是背，他善於在生活中實踐，探索他需要的知識。

從電影中我認識到。在學習上不要太過分的壓迫自己，篡奪自己的快樂，父母不要給自己的孩子太多的期望與壓力。在生活上我們要充分的利用自己的時間，老師也不要給學生太多的壓迫力，這只會使一個個學生在沉重的壓力中倒下。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感12

昨晚看了一部印度電影《寶萊塢銀幕女傑》，讓我對一向以驚人數量著稱，卻難有精品的印度電影有所改觀，便寫了一則短小的影評，發到微信上。女兒看後推薦了另一部印度片《三傻大鬧寶萊塢》。

說實話，前一陣這部片子在影視網站特火，點擊率老高了，但就因為中譯的名字，叫什麼三傻大鬧寶萊塢、三個傻子、三個白痴、三個傻蛋、作死不離3兄弟等，以為是無厘頭搞怪類的電影，所以一直沒有想看的慾望。

女兒推薦，一定有她的理由，特意先查看了一下影評，評價還蠻高，所以下載看了。

一部近三個小時的電影，一下子看完還真需要耐性。但這部片子我是一氣看完的。

電影的影評已經很多，我不想畫蛇添足。有興趣的朋友可以網路下。我只想說幾句我看此片後的感覺：

從這部極盡詼諧搞笑的瘋狂喜劇背後，我看到的卻是一部不折不扣的正劇。其諷刺意味的強烈程度，通過3個自殺（開始的一個未通過畢業的學生、校長的兒子、萊俱）、貧富差距（一貧如洗的萊俱家庭試圖通過兒子改變家庭命運，豪門蘭徹家庭用假蘭徹竊取文憑繼續賺取利益，形成強烈對比）、拜金主義、填鴨式教育等一系列不應該產生喜劇效果，但卻由編導組織成無窮笑料的黑色幽默，表現得淋漓盡致。暴笑後的淚水不是甜蜜，是一種苦澀、一種血腥！

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感13

今日，我看了《三傻大鬧寶萊塢》這部印度大學教育喜劇片。看完後，我思緒萬千，仍沉浸在影片感人、搞笑的情節中。我被影片中的的三個年輕人的友誼打動了。蘭徹的口頭禪「一切順利」鼓舞著朋友，告訴他們用勇氣應對一切。

蘭徹、法罕、加拉三個男孩是皇家工程學院的學生。他們逐漸認識，成為好朋友，搬到同一間宿舍。他們三個都寄託著別人的期望。蘭徹從小聰明好學，他要幫一個富翁拿到一張光宗耀祖的畢業證書。法罕是個特困生，他想以後賺大錢，讓爸爸有錢治病，讓媽媽過上好日子，讓還未出嫁的姐姐有錢買來嫁妝。加拉喜歡攝影，卻害怕爸爸的權威，選擇了自我不喜歡的工程學業。之後，三個人都有了自我夢想的職業。

每個人都有一種可貴的精神。蘭徹很好學：他六年級就會做初中三年級的題目。法罕很勇敢：他克服了心中的恐懼，成績從全校倒數第一升到了前十名。加拉很有說服力：他說服了爸爸，取得了自我喜歡的職業——攝影。加拉說服爸爸時，讓我感動的話是」爸爸，如果我當了攝影師會怎樣？賺少一點的錢，買小一點的房子，開小一點的車，但我會很幸福，會真正的歡樂。」

我想：以後遇到事情，必須要告訴自我「一切順利」。因為像蘭徹說的一樣：「心是脆弱的，要用安慰使它變得堅強。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感14

影片中的拉加，他把改變家庭貧窮的命運像是賭注一樣全押在學習上，過度的緊張成為了他內心強大的壓力，使得他沒有辦法真正展開自己的生命智慧。也沒有辦法真正學進他要學的東西，他的焦點全部聚在了壓力上，反而忽略了「安住在當下」的學習。

拉加這個人物角色，在現代人中占的比例其實是最大的，很多人都是以要改變自己的經濟狀況而去學習，實際上這樣的學習結局只能走向平庸。

蘭徹也是出身卑微，但是他的整個生命過程卻有著不同的精彩，這與拉加形成了鮮明的對照。

所以，當內在對生命本身意義的領悟有所欠缺，無法通透的領悟時，所帶來的不同程度的障礙，會讓我們在學習中產生困惑，迷惘，設定錯誤的學習目標。

真正的學習，是借學習而領悟生命智慧的，因為每一個知識背後都有它的智慧。

所以學習本身如果不以開啟智慧為目標，只是為了滿足生活生存的需要的話，那這種學習往往帶來的是痛苦，是糾結，甚至帶來的是災難。

再來看男主蘭徹，和法罕不同，他從小就酷愛機械，到皇家工程學院學習工程學，他是在做著自己喜歡的事，因為熱愛而做出的選擇，使蘭徹可以突破命運的種種障礙，不僅成為學校第一名，而且還獲得了被校長認為是象徵榮耀的太空筆。

「熱愛」，使蘭徹生發出內在的智慧，並引領他走出了與眾不同的人生道路。

一個人，可以通過「熱愛」進入自己的內在，找到自己生命中能夠共振的人事物，這個時候，他就是在不斷的驗證內在的具足圓滿。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感15

看過幾次《三傻大鬧寶萊塢》了，每次總被發生在主角身上的趣事所逗樂，同時也被他們對於自己夢想的執著所打動。法罕是三人幫之一，迫於家裡人的壓力而上工程學校，但是他的夢想一直是成為一名攝影師。

在蘭徹的鼓勵下，他終於向自己的父母坦白了他的心聲，他發自肺腑的言說說服了一直期望他成為工程師的父親，從不能接受到坦然支持，法罕其實是幸運的。他的幸運在於他有機會從事自己熱愛的職業，而在步入職場的成年人中，又有多少是選擇了自己所熱愛的職業的呢?金錢、家庭往往是人們選擇職業時的重要影響因素，在某種程度上說也是障礙;不能絕對的說考慮薪資和他人的期望是不正確的，但是對於追逐自己的夢想， 是不是應該更純粹一些呢?

劇中的院長，總是教育學生們：生活是場比賽，當不了第一名就只能被人踐踏。這樣的教育方式培養下，像蘭徹那樣有創新思想的人總是受到抑制。影片多次描述院長邊由專人刮鬍子、邊聽歌劇午睡的一幕，配合著兩個學生的自殺，而他卻無動於衷，這是多麼的諷刺。這反映了一種

分數決定一切，創新受到各種思想和體制限制的制度。難道僅僅一張成績單便代表了一切?切勿一葉障目，如此行為不僅造成人才短缺，更是間接成為了此國家並不發達的根源。我們要突破自我，做自己想做的，走自己想走的路。盡力了，努力了自己心知肚明，失敗了也無所謂。看著蘭徹對體制的反抗，對老師的大聲質問，不禁理解了何謂自由。讓那些固步自封，只會說老生常談的話的人閉上嘴巴，以傲視給予回擊。

⑻ 感人的影評有什麼

十二國記影評 [成長] 歷盡殘酷後，看透——釋然——重拾大愛。 我最期望的長大路線，不得不從，到自己有可為。 （一） 即使我的青春茫然而疼痛，我卻依舊深愛成長的故事。 （一） 即使我的青春茫然而疼痛，我卻依舊深愛成長的故事。 長大是於一瞬間的領悟，比如在一個莫大的城市裡突然感受到無與倫比的冷漠和鄙俗，心生厭倦。 我想最初怯弱的陽子也曾這樣厭倦過，在噩夢的恐懼無人解讀之下，背負師長走狗的外界嘲諷。 沒有人真心待她，她想的——喜歡的人、意圖親近的同學、血緣的父母、奉其命的老師，大家宛若陌生人般敷衍相待。 其實她也何曾實意。 親近被孤立的同學是源於班長的責任。 面對喜歡的人只有扭捏與自哀的怯弱。 維諾於父母老師，彷彿無心傀儡。 記得誰的一句「虛偽」，把自己兀自打回螻蟻，乖巧面具下的人原來是那麼可憐。 這世界並沒有想像中那麼需要自己。 喃喃的少女在那刻遇到了臣命的麒麟。 發誓，立主，獨一無二。 我想所有的穿越都是為了給一個合理蛻變的理由——有愛有榮華。 即使這已經泛濫成為很傻很天真的言情橋段。 可惜很多人不明白。 再過一世，你若不變，重蹈前塵，終究覆滅。 好在此處的劇情更為真實。 少女迫不得已的墜入十二國，只有追殺，沒有英雄。 所戀的男子依附他人，女子還來示威撒鹽。 妖魔橫出不停，護法再未現身。 原來另一個世界也會遺棄自己。 如果不想死，救自己，只有靠自己。 前塵她都習慣了屈服於現實，用沉默來避免受傷。 而如今現實逼你更殘忍，不若爆發還會死亡。 謊言、欺騙、佔有，沒有真實，只有弱肉強食的生存哲學。 成長在此刻陷入背德的黑暗。 喜歡陽子卻從這里開始，她的恐懼，她的報復，如何都比那些倒在男配懷里、撲在男主腳下的女人真實。 天賜的高貴名分，卻是要手把手的爭取回護而來。 你不往前行走，便要被剝奪生存的權利。 王成長的第一步，暗由心生，頓悟。 （二） 彼岸，路的盡頭。 現實的路卻仿若沒有盡頭。 柳暗花明，是樂俊的出現。 要拋棄怯弱自我的陽子，有意或無意給自己設下陷阱——用世俗的冷漠來孕育強大避免受傷。 猶記得初次相逢，他的笑臉，她的戒備。 （插：順應劇情的感同身受讓我曾在陽子意圖拔劍的那刻也懷疑小老鼠的溫柔是虛偽的面具。） 絕境里的困獸少女，不是一句早安便能救贖。 你的溫柔要久久，似空氣滲入生命。 樂俊是開闊溫潤的，與他博覽有關，卻不是全部。 半獸的逆境，在外人無意撞破後，由當事人波瀾不驚地娓娓道來前因後果。 那羞澀的收尾淺笑，仿若對待暴力的毫不在乎。 陽子迷惑了。 她未曾感到他的屈服，卻一時也無法理解他的釋然。 那刻，她卻想要靠近他。 心被柔軟的觸動。 人，到底要如何去信任另一個人。 無條件的，只有待他和自己一樣重要。 說，我把背後託付與你。 被信任，原來是那麼珍貴的東西。 為什麼我們會在長大的謊言里把它丟失了。 （三） 人和人。 你和我，其實只有三步的距離。 只要你肯踏出那一步。 我會走完剩下的兩步。 （四） 華麗的《十二國記》，在他們相逢後鋪展。像一點最好的墨，潑上無垠的宣紙，濃烈地化開，卻依舊在細節中韻味無窮。 陽子變得更為堅強，長命的設定讓這個故事可以很久遠。 國與國，人與人，更為復雜，更為撲朔，更為好看。 但這一切已經和我要的「成長」無關，那顆幼芽已經枝繁，之後開花結果，是自然的故事。
希望採納

⑼ 柳暗花明的劇情簡介

影片改編自加拿大著名女作家艾麗絲·蒙羅的短篇故事《The Bear Came Over The Mountain》，講述了一對相濡以沫、互相扶持著共同走過了將近50年時間的夫妻，因為遺忘了記憶中的美麗，婚姻也開始遭受侵腐。這是一個非常規的愛情故事，在2006年的多倫多國際電影節得到了評論界和觀眾的雙重肯定，同時也是加拿大女演員薩拉·波莉編劇兼執導的第一部電影長片。
經歷了50年的坎坎坷坷，格蘭特和菲奧納一直無愧於他們在聖壇前許下的諾言，對於彼此之間的愛情，更是從來都沒有動搖或懷疑過，他們每天的生活，都是在親切、柔和以及妙趣橫生中度過的。然而這種田園式的平靜很快就被菲奧納越來越明顯的健忘症打亂了，記憶力的缺失甚至讓她開始忘記了那個「不離不棄」的承諾。最初的一段時間里，格蘭特只是將菲奧納偶然的失憶當成調劑生活的小插曲，不予以在意。但是，慢慢地，他們再也沒辦法忽視這一嚴峻的事實了--菲奧納患上了老年痴呆症。
搬進老人院的菲奧納繼續受到失憶的困擾，格蘭特驚訝地發現，只用了不到一個月的時間，菲奧納就將兩人共同的回憶忘了個一干二凈，甚至已經不認識自己了。最讓他難以接受的是，菲奧納似乎愛上了同住在老人院的另一位老年痴呆症的患者奧布里……面對著如此復雜卻必然的轉變，無論是格蘭特，還是菲奧納，都不得不承認，原來愛與忠誠也是有局限性的，因為他們最終從愛人變成了陌生人。

⑽ 柳暗花明觀後感

並不是年輕人的愛情才感人，有時候老人之間的不離不棄更加催人淚下。
試想，一對恩愛夫妻，一起生活了近50年，擁有甜蜜的初戀，溫馨的往事，這些溫暖引著他們走過漫漫歲月，最後抵達晚年。本來兩個人可以互相握著手，坐在柔軟的沙發上，烤著爐火，互相依偎著，一起回憶過去，多麼幸福。或者，兩個人坐在院落里，曬著太陽，你一句我一語，斷斷續續聊天，時光如女人手裡的毛衣扯出來，繞在男人手上。
能夠一起回憶，是幸福的。愛情的絕裂，往往開始於一方拒絕一起回憶過去。於是背叛愛情者首先拋棄一切能引起回憶的東西，比如小禮物，比如信件，比如日記。似乎，摧毀了這些東西，就可以摧毀回憶，讓回憶埋葬在心田裡腐爛。
愛情的基礎是擁有共同的回憶，回憶把兩個人連在一起，無法分割。
可是有一天，女人得老年痴呆症，失去記憶，過去如同飛馳的汽車兩旁的風景，迅速倒退，消失。如同深夜裡的燈光，一盞接著一盞，熄滅。最後甚至連關於男人的那盞也熄滅。於是女人的記憶就死在這樣的黑暗裡，生命蹣跚不前。
電影里的男人，就這樣被女人已經徹底遺忘了。我們想像：每天，女人看著男人如看陌生人，深愛女人的男人心如何不似刀割？男人無論如何呼喚女人的記憶，也不能換來一點迴音。對著空谷大喊，空谷尚有回答，可是女人沒有。男人心裡無比絕望。愛情是條件的，有限度的。這個條件是你記得我，這個限度是你知道我。哪怕你恨我也可以！但是女人乾脆把男人從腦海里抹去，不留下一點痕跡，這樣的愛情何其殘酷！
愛情越殘酷，越顯示出守候愛情的男人的高貴品格。
我不記得你了，你還愛我嗎？我甚至忘記你是我的丈夫，你會拋棄我嗎？當電影最後女人這樣問男人，男人飲泣回答——不離不棄！
我微笑盈淚。真正的愛情就是這樣不離不棄。