⑴ 《忠犬八公》電影觀後感
電影《忠犬八公》是一部經典的好片子，感人至深。下面是我整理的《忠犬八公》電影觀後感，歡迎大家閱讀！
早就聽說過《忠犬八公》這部電影，但是一直沒有看過，據說很感人，但是我看過之後，依然落淚了。
《忠犬八公》於1987年改編成故事並拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動。新版本由2009年好萊塢拍攝導演萊塞·霍爾斯道姆執導。由著名演員理察-基爾主演。
故事講的是大學音樂教授帕克旅行回來時，在小鎮在車站上揀到一隻小秋田犬，他想養狗，他妻子極力反對，但最終小狗成為家庭的一員，並為它取名『小八』，教授每天要坐火車去上課，『小八』就跟隨教授到車站，晚上再到車站接教授回家。小狗終於長成了大狗，有一天，教授在學校講課時突發急病不幸逝世，『小八』依舊在車站等待主人歸來，一等就是十年……
為了一份愛等十年，對於一隻狗來說已近一生。是什麼讓『小八』如此執著，是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑，還是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見，世上有幾人能做到？為什麼我們會被這樣那樣的事情感動，其根源在於我們自己做不到，向善向美的心，每個人都有，可是誰願意無悔的付出，誰能單純憑感動生死相許，總是考慮的太多……電影里會不時的出現小八的視角，黑白灰，很微妙，我總感覺它看見的笑容格外燦爛……
我查了下網上的資料介紹，真實的忠犬八公於1923年11月10日在日本秋田縣大館市大子內的齊藤義一宅出生，隨後被作為禮物送給東京大學農學部的上野英三郎教授，上野教授很喜歡它，對它比對自己的老婆和外甥都要好。它也對教授感恩圖報，每天早上送教授去車站，傍晚准時到車站接教授回家。1925年5月21日，上野教授於大學因急病逝世，八公等回來的卻是教授的棺材。八公於教授逝世的第二天就回到澀谷車站，在往後的日子裡，它依然跑去車站等教授，不論寒暑，不論刮風下雪，它天天等待著那個永遠不會回來的人，持續等待了九年，直到死去。
1932年，日本犬保存會的齊藤弘吉把八公在澀谷車站等候主人一事撰寫成文並寄稿至東京朝日新聞，以「惹人憐愛的老犬故事」為題刊登於報章上。八公因而成名，及後被稱為「忠犬八公」。1934年4月，人們在澀谷車站前為八公樹立了銅像。八公「本犬」也出席了銅像的揭幕式。此後，銅像附近的車站入口就被稱為「八公入口」。八公死於1935年3月8日，最後與上野教授同葬於青山靈園。如今在澀谷車站北口外，八公的銅像依然矗立在那裡，它翹首遠望，好像總在等待著什麼。
如今，澀谷站前的八公犬銅像，是人們等待朋友的最佳場所。直直地站在八公塑像前等。其中相當一部分人是在等戀人，像八公一樣，他們臉上沒有表情，等待是沒有表情的，因為已經沒有雜念，已經斷念，無論如何就等吧。愛不需要聰明，而需要愚蠢；不需要算計，而需要忠誠。
大學教授帕克在小鎮車站上偶遇一隻可憐的小秋田犬，它孤苦無依的身影惹起他的憐憫，雖然妻子極力反對，但在女兒的強烈要求下，八公終於成為家庭一員，帕克為它取名「八公」。但女兒忙著談戀愛，無暇照顧八公，所以養狗的差事便落到帕克頭上。
八公陪著帕克全家一起成長，從小狗漸漸變成龐然大物。溫文儒雅的帕克甚至趴在地上自己用嘴示範撿球動作給八公看，但卻無法教會八公撿球回來的動作。
八公每天准時陪伴帕克上班，傍晚五點准時出現在車站門口迎接帕克下班，這可是他們的約會時光！在小鎮車站站長，賣熱狗的小販，附近商店的老闆娘的眼中這都是已經習以為常的畫面；看到帕克從車站出來叫出那一聲熟悉的「Hachi」，八公興奮地撲上前去撒嬌的樣子，已經成了車站每天上演的故事。然而，在八公學會撿球的那一天，帕克開心又驕傲，但也是最後一次兩人的珍貴回憶……
但是有一天，帕克在大學演講時突然倒下，他因病死了，再也沒有回到車站。之後，每天傍晚五點，八公都來到火車站里等候、凝視……第二天、第三天……從夏季到秋季，九年時間里，八公依然風雨無改，直到它最後死去
我看到這里我的淚水潸然而下，我知道了其實不管是狗還是貓它們一樣有感。當它們出生被人養後，它就只有主人你唯一一個親人，所以對它們好一點，不要輕易拋棄它們。
這是個真實的故事，1935年3月，八公11歲時候因病而死亡。它死後屍體被製作成標本，保存在國立科學博物館。
看完後，我不禁想起我那死去的狗狗「晶晶」。晶晶是一隻喜樂蒂犬，它很溫順。我們一家有了晶晶後變得很熱鬧，可是晶晶四歲時得了胰腺癌。我們去了狗醫院，爸爸把我送回家，晶晶正在醫院里輸液。等爸爸回來時，晶晶用了最後一股勁爬起來看了爸爸一眼，倒下死去……
我聽到這消息我愣住了，晶晶走後屋裡變得空盪盪的，我不再習慣這個家了。我們搬了家，這個家很大有兩層。我們家又來了一位新成員「小蓓」又名「晶二」也是一隻喜樂蒂犬，我發誓以後好好對待這只晶晶二世，我想晶晶你在上天之靈應該可以安息了。我今年許的心願就是我們一家平安就夠了……
有一種情感不分界限、不分種族；它存在於你我心間，卻又漸漸遠去，留戀著風塵卻漸漸隨風散去，我們本擁有的最美妙的東西在漸漸離去，也許直至它不再存在，我們才會偶爾想起；它走了人世間留下了永遠的遺憾，那，是風，是水，是情，是愛，是我們心底最柔軟的那根弦！
很久以來沒有找回過那種感覺，人間的紛紛擾擾讓你我都迷失在了物慾的密林中，於是我們重復著簡單而匆忙的生活，像是熱鍋上的螞蟻，沒有空理會匆匆的行人，無暇欣賞路邊的風景，眼淚不再流了，那不是勇敢，那是遺憾，那是悲哀，我們都死了，死在這個物慾橫流的時代，死在了我們永永遠遠都不能擺脫的命運的牢籠！
今天，小八闖入了我的視線，一部電影，一刻震撼，一種永恆，一滴眼淚；我尋回了那種原始而真誠的感覺，我流淚了，不是哭泣，是為了祭奠小八，同時也祭奠油膩人生的每個細節，祭奠我們共同死去的那顆心！
它等待，為了主人的那份恩情，主人走了，它留在了原地，春去秋來，它相信它的主人會回來，可是它不知道，主人的心永遠的陪伴在它身邊，長長的鐵軌延伸向世界的另一邊，它試著遠眺，試著尋找，它想看到世界的那一頭主人丟起那顆孤單的小球對它說：小八，去，撿回來！歲月匆匆如風劃破它的眼角，留下一顆飽含期待的淚，它累了，倒在了雪地上，不能閉上眼睛，但是它確實是累了……
故事告誡我們要珍惜身邊所擁有的，同時也揭露了人世的悲哀！我們本來都擁有的，我們卻都要狠心的拋棄，那一刻，我想此刻能陪在小八的身邊，細數那節節的車廂，就那樣靜靜的等待主人的歸來，而我深深的知道，我等待的不只是它的主人，還有那漸去漸遠的，那本該留在我們身邊的真情，那本該時常掛在你我嘴邊的問候！
天若有情，請留住人間的真情；天若有情，請別讓物質的享受蒙蔽世人的雙眼，天若有情，讓你我重溫那一刻屬於我們的感動！
一個發生在日本的真實的感人故事，被美國拍攝成電影，這部電影的播映引起了巨大轟動。
昨晚陪妹妹欣賞完這部電影，熱淚盈眶，心情久久不能平靜。
一條秋田犬在車站走失了，碰到了帕克，一位德高望重的音樂教授，也可以說是帕克碰到了它，這是一種緣分，帕克幫它找主人，但找不到，秋田犬的項圈上刻有一個「八」字，於是帕克幫它取名「八公」，可以看出帕克對這條狗的喜愛，最後他的妻子妥協，同意他收養八公。主人到哪，八公就跟到哪，他們的關系很密切。帕克每天都按時到車站坐車去上班，按時回家，他不肯讓八公跟他去。有一天八公約摸是主人回家的時候了，就跑到車站去等他，帕克見到八公很開心，然後一起回家。後來八公每天都按時在同一地點等它的主人，不論春夏秋冬，不管嚴寒酷暑，在車站工作的人都很喜歡它，總給它吃的。一天帕克在授課時心臟病發作去世了，八公等不到主人。
八公不知道主人已經永遠回不來了，還是固執地每天按老時間在老地方等它的主人，夜晚在車站過夜，靠好心人喂它過活，就這樣，八公等了主人十年，直到去世。
動物是有感情的，盡管它沒有復雜的思維能力，可有時候我願意相信動物也會思考。狗是最通人性的，它的要求很低，只要你對它好，它就會忠誠地對你。我想其他的生命也一樣，善待生命，生命自然會善待你。
會不會有一天，人與其他的動物都成為好朋友，世界成為一個美麗和諧的天堂。
可以肯定的是動物也有感情，那是至真至美的天性，而我們人類有時還不及它們。
沒有好萊塢式的特技炫耀，沒有生死離別的愛情；不是大製作，沒有一眾的帥哥美女撐場做作；看似朴實無華，實則道出了真諦！我不得不佩服這一眾工作人員，原來一向粗獷無所謂有點大大咧咧只依賴高科技和一線大牌拍電影的美國人也能拍出如此細膩的日式風格。
咋一看片名，和很多人一樣，我以為是講述一隻寵物犬如何救助自己的主人於生死之間，但看下去你會發現：影片是平淡的方式來敘述這個故事，沒有大起大落，跌宕起伏的劇情，有的只是生活中最習以為常的溫馨片段。
有人說八公之所以會去撿球是因為前一晚主人間的歡笑，自己卻被孤零零的關在花園雜物間而感受到失落，特意討好它主人的一種方式，於什麼預感無關；而我卻更願相信，這是八公和主人間的微妙聯系。為什麼它會那麼反常，不送主人去車站（要知道這可是八公自己主動爭取的一項權利，而且已經天天雷打不動的很久了），甚至對他不停的吠叫，更令人驚訝的是，訓練了那麼久甚至連他的.主人跪在地上用嘴咬著球教它都不不肯去撿球的它，最後追到車站居然主動將球送至主人手中，並乖乖將球撿回。
「等有一天它會給你撿球的時候，一定有什麼特殊的原因。」
是的，八公感覺到了。它感覺它的主人這一去或許就永遠都回不來了，所以，它用它，一隻狗能所做的所有方式，試圖留住它的主人，試圖去改變什麼。遺憾的是，老教授沒能懂得八公反常的原因，他只是因為八公的第一次撿球而倍常高興。這是他第一次看八公撿球，卻也是最後一次。最終，老教授踏上了啟程的列車，卻再也不能踏上那返程的列車。
老教授永遠的走了，不會再回來了，但八公不明白，或許是它不願意相信。它還是像往常一樣，在同樣的時間，來到車站，在同樣的位置，等待者老教授的歸來。雖然它一次又一次的失望而歸，但是在每天的那一刻，八公總會蹲坐在老地方，奢望老教授能像往常一樣，在下午五點零五的時刻，推開車站的大門，親切地叫著「八公」，並撫摸它的頭於他一同結伴回家。
可是，對不起，八公，你的主人永遠不會回來了。
我難以相信，一隻狗可以忠誠到用它的一生來等待他的主人。
你可知，十年是什麼樣的概念？！它或許只佔你人生的幾分之一，可是對於狗，那就是它的一生啊！它用它的一生，向所有人詮釋了什麼叫忠誠，什麼是愛！
我不知道，誰能等你十年，誰能等我十年！
當十年後教授的妻子歸來，在車站看到八公的那一霎那，她簡直不敢相信自己的眼睛。當她哽咽的對八公說「你居然還在等」「讓我陪你等下一班車」時，我的眼淚，瞬間落下。
最讓我動容的是影片的最後，八公知道自己即將走向生命的盡頭，但它卻在風雪之中依然走向車站。依舊是那個位置，它趴在那兒，有些疲憊，緩緩的閉上了自己的雙眼，恍惚間，它彷彿看到了他的主人就像十年前一樣，推開車站的大門，對它說「八公，我們回家」……真好，八公，你終於等到他了！
寫了這么長長的一頁，我的雙眼依然淚眼婆娑，只是感動。真的很好，在這么個年代，還能有這么一部好影片，能觸動我們的心靈。八公，謝謝！
⑵ 2019美版觸不可及電影觀後感影評5篇_看觸不可及有感5篇
《觸不可及》改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的 故事 。這里給大家分享一些關於《觸不可及》美版的 觀後感 ，供大家參考。
2019《觸不可及》美版觀後感
你願意每周花2000美元的高價，僱用一個經常小偷小摸，沒啥素質可言，自稱「只要能坐牢的事都會干」的黑人嫌疑犯嗎?還讓他照顧自己的起居，一起度過每天里的大部分時間，正常人想一想都會感到可怕，然而，電影《觸不可及》裡面，布萊恩·科蘭斯頓飾演的癱瘓白人富翁菲利普偏偏就這么幹了，當他說出自己的決定時，凱文·哈特飾演的載爾感覺大白天撞了鬼，不會是把勞資騙來暈倒摘內臟吧。
可以預見的，戴爾工作第一天就出了不少問題，上班的第一天，倒在床上一秒鍾就打起了呼嚕，和女管家的談話也不甚融洽，第一次搬菲利浦上輪椅吃飯，就差點把金主摞倒在地，毛手毛腳的喂飯方式，可能還不如有些人在家喂汪更有耐心。
於是，一場啼笑皆非的鬧劇正式拉開帷幕，戴爾固然是低能高薪的奇遇，但是要每天給金主把尿屙屎洗澡，也讓是這位從來沒伺候過別人的小夥子吃足了苦頭，就連在浴室里洗個澡，都能被智能語音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是，影片並沒有滿足於用這一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料，而是通過兩個人從陌生到熟悉的過程，展現人與人之間最本真的情感。
隨著劇情的展開，觀眾會發現，原來兩個看似千差萬別的人，在內心深處有著某些共通的東西，無論你是躲在高高在上彬彬有禮的面具後面的白富豪，還是用粗野和放縱來掩飾內心無力感的黑小伙，無論是你是聽著高檔音樂吃著豪華高餐享受高級美女技師的服務，還是即便有了一份體面的工作也擺脫不了焦頭爛額的處境。
就像《觸不可及》中的金主和雇員一樣，當他們入下自己成見，竟然萌發了一種罕見的相需以沫，金主在對方的身上，感受到得了生活的真實感，學會了打開自己，體驗自由自在的快樂，而雇員為金主的生存意志所激勵，開始重新審視生命的意義。黑人和白人，這個世界上最難交朋友的兩種人，竟然有了溫情的火花。
值得關注的是，兩位演員的演技真的是無可挑剔，布萊恩·科蘭斯頓劇之前在美劇《馬爾科姆一家》《絕命毒師》中都曾刻畫過家喻戶曉的經典角色，也曾憑傳記片《特朗勃》的出色表現獲得奧斯卡影帝提名，這一次他塑造的白人富翁只有一個頭能動，卻能把人物演繹得風趣幽默，毫無苦情之感;凱文·哈特也是充分發揮自己的喜劇天賦，在艱難的處境中把樂觀奔放的性格演繹得淋漓盡致;再加上奧斯卡影後妮可·基德曼的強力支援，三大主演聯手奉獻了一場別開生面的演技大餐。
因為眾所周知的原因，好萊塢鮮少有表現黑人與白人發生友誼的電影，一旦有，就會非常好看，上一屆的奧斯卡頒獎禮上，《綠皮書》大放異彩，贏得最佳影片大獎，該片在中國上映時也是成績不凡，一舉斬獲4.77億票房，還有之前的《給黛西小姐開車》也是被譽為經典，現在，《觸不可及》在這個冷冷的冬天，帶來了無盡的歡笑和溫馨，感覺真的好暖。
2019《觸不可及》美版觀看影評
如果你有一個機會替一個癱瘓在床的病人解決一個問題，你猜，這個病人會對哪個問題更為關心?是關於對種族、膚色、階層的問題，還是如何讓自己快樂生活下去呢?
話癆、叛逆、多動的凱文·哈特和「老白」 布萊恩·科蘭斯頓這對黑白配，在《觸不可及》中，用純粹的搞笑行為，詮釋了底層人群以及弱勢群體對快樂生活的追求和探索。這在追求話題效應的影視市場中，顯得有些「特立獨行」， 因為，只要再故作深刻一點，就會有成為像《綠皮書》這種創作中帶著好萊塢喜聞樂見主題思想影片的機會，但顯然，他們並不想給觀眾大灌雞湯，按摩觀眾跳動衰微的心臟和時而萎縮時而澎湃的淚腺，只想簡簡單單的講故事，快快樂樂的搞生活。
所以，輕松、快樂，就是這部電影最鮮明的特徵——誰說沒有槍頭就捅不死人，誰說沒有宏大的命題就不可以是一部感人還好笑的好電影。
《觸不可及》講述了一個來自社會底層的黑人戴爾因為需要向自己的假釋官提交求職失敗的證明好獲取救濟金，所以闖進了一個正在進行的招聘會中，想混個簽字然後走人，結果卻意外獲得工作機會，他的僱主菲利普，一個愛作的白人富商，他在暴風雨中玩滑翔傘結果把自己搞癱瘓了，於是，一個連自己工作內容是什麼都不知道，心不甘情不願的雇員，和一個只有脖子和嘴巴能動，卻滿腦子找刺激的老闆，開始了一場充滿對抗卻又無比歡樂的生活大冒險。
生活不就是這樣嗎，處處都是身不由己的無奈，有人為了糊口，為了孩子，只能接受不情不願的工作，而有人手握巨額財富卻並不解決所有的苦惱。所以，生活方式、價值、理念的碰撞，足夠在一潭死水的生活里激起巨大波浪，讓圍觀者免費獲得一次濕身的機會。
影片的笑點密集，隨時隨地都有包袱抖給觀眾，從戴爾毛手毛腳照顧菲利普，到他帶著這個不能動的病人喝酒抽煙，深夜飆車還欺騙警察，再到替菲利普安排約會，讓他去直面自己的感情世界，《觸不可及》以戲謔的方式，讓兩個人去觸及此前人生感覺「觸不可及」的生活，然後化解自己內心的恐懼，怯懦以及望而止步。
除了猝不及防的搞笑，最終也有捕獲友情的欣慰和溫暖，戴爾和菲利普的友情，並未被塑造成超越了膚色或者階層的破圈之誼，同樣一如影片單純的主題，是人與人相處自然而然的情感，你沒有因為我殘疾而有絲毫的嘲諷或不尊重，我也不會因為你犯過罪就歧視和慢待，兩個都不太「正常」的人都拿對方當作「正常人」，這才是他們在別處感受不到的正確對待，而且，因為自然而然，更加的真實與感動。
2019《觸不可及》美版觀看心得
《觸不可及》這樣的片子放在政治正確的現在，可能會被禁止吧。因為在敘事的角色分配上面，白人和黑人的關系還是處於僱傭與「奴役」的狀態。
《絕命毒師》里飾演老白，獲得金球獎最佳男主角的布萊恩·科蘭斯頓扮演了半身不遂，生活不能自理的白人富豪菲利普。因為生活所需，僱傭了入過獄，急於在社會找到自己定位的底層黑人戴爾。而由影星凱文·哈特扮演的戴爾，本來毫無貼身護理的 經驗 ，面對全身除了頭部和手指可以活動的菲利普，讓戴爾手足無措。
另一個層面上，貼身護理需要陪伴僱主出入一些高檔場所，而戴爾那些底層小市民的粗豪與上層社會的格格不入，也使得他所處的環境與他的生活習慣形成了一種啼笑皆非的戲劇效果。但是這樣的一驚一乍的戲劇效果，在有心的人眼裡，估計又要成為膚色歧視的罪證，成為被人口誅筆伐的污點。
茫茫人海，兩個截然不同的人相遇
作為曼哈頓精英的菲利普和底層黑人社區有犯罪前科的戴爾，這兩個天差地別的人，他們本來是永遠不會交匯的兩個世界，可是因為菲利普的全身癱瘓和戴爾的經濟危機被天意撮合到了一起。
菲利普是曼哈頓的頂級富豪，典型的老式白人精英。住著寬敞得如同宮殿的大房子，享受著最先進的家居設備和全套的家政與康復服務，喜歡去餐館享受頂級的美食，時不時去美術館陶冶一下自己的美學素養和審美。他前半生的積累，讓自己有著充足的資金支付癱瘓之後的豪奢生活，能夠請動看起來就價格不菲的伊芳做自己生活的全權經理人，以及那些水平不低的專業護理人士的上門服務。
而戴爾則是另一個世界的人。有刑事犯罪的背景，所以很難在市面上找到願意僱傭自己的機會，很多機構與個人因為他行為上的污點而拒絕與他形成僱傭關系。而一直沒有工作收入，他一直無法兌現對於前妻與親生兒子法律意義上的贍養義務，進一步更不能從生活上為自己深愛的母子倆保障日常的生活質量。所以，前妻質疑他，兒子一直抗拒與他親近。已經在生活最低處的他，需要一個契機，來改變自己晦暗無色的人生。
為此，戴爾去應聘了菲利普的貼身護理職位。可是，在職業經理人伊芳眼裡，這樣一個有黑背景，沒有專業技能，說話沒大沒小，甚至對菲利普這樣一個病人缺乏基本尊重的冒失鬼，是她例行公事審核，然後忠實於內心要刷下去的必然淘汰者。
只是伊芳還是不了解菲利普的內心，以及之前那些舌燦蓮花，技術過硬的職業陪護人員被菲利普拒絕的根本原因。所以，優雅干練的職業經理人，在僱主那破天荒的答應語氣里，見證了什麼叫做不可思議。
其實，菲利普的心思沒有那般曲折，無非是因為大大咧咧的戴爾並不在乎菲利普的病痛與殘疾，只是很本真的把這份工作所帶來的各種好處擺在了明面上，攤開了說明白。
病人是最不好揣度他們的心思的，因為他們知曉自己身體的弱勢，反而希望身邊的人將他們平等相待。為了這份平等以待，反而會下意識的偽裝自己或者虛張聲勢，把自己強勢的一面顯露出來，讓別人不敢小看。
推衍開來，病人尚且如此，而殘疾和缺陷的人，其心理就更加明顯。
任何一個後天殘疾的人，最初都不願意別人把受傷的他們看做殘疾。不論你是關愛還是歧視，你將他們視為弱者的那一刻，無形中就形成了一種霸凌，讓他們強行置於與正常人不同的地步。
不論是關愛或是歧視的動機出發，交付他們一種與之前截然不同的生活方式和生活態度，卻從來沒有想過，是不是你這樣的態度與方式，將原本可以回復到之前生活狀態的他們，固定在了需要人去關心而限制自由的，他們並不需要的生活方式里。
所以，菲利普是因為從來沒有把他當作一個病人甚至殘疾人，才會選擇戴爾作為自己的貼身生活助理吧。就算戴爾以後的工作里透露出他完全欠缺足夠的急救與護理知識，但是，僅僅是把菲利普當作一個有錢的平常人看待這一點，才是真正讓菲利普動容的原始動機。
兩個世界的人，再偽裝融洽還是有嫌隙的
說到底，其實戴爾對於菲利普的動機基本是單純的——他心裡，在開始並沒有對菲利普具有足夠深厚的感情。這一點他遠遠不及伊芳甚至菲利普身邊那些小心掂量、考慮菲利普心理狀態的服務人員。服務人員是把對於菲利普的感情融入了每一次的交往當中，所以，顯得過於考慮菲利普的感受而小心翼翼的過份了，反而激起菲利普內心的反抗。
而戴爾那種咋咋呼呼直來直往的對待菲利普的態度，反而讓菲利普感受到了最基本的尊重。
但是，在相處過程里，用半殘之軀面對戴爾的菲利普，在怎麼偽裝，依舊不能掩蓋對於戴爾的那種不專業行為的不認同。
那些在專業人員手裡信手拈來的護理細節，菲利普再怎麼偽裝自己毫無知覺，都無法掩蓋那種戴爾手忙腳亂，舉止無措的慌亂，以及隨之而來的兩人之間的尷尬。
而後，菲利普與伊芳處理公務的那些默契，也讓表面上在幫忙拆信的戴爾無法加入事態——作為成熟的投資人，菲利普有著自己獨特的眼光，伊芳又有著合作多年的默契與執行力，在兩個人的默契面前，戴爾相當於是一個旁觀者，完全沒有插話和參與其中的機會與時機。
真正的轉機在於，戴爾對於菲利普的維護之情。在菲利普去美術館的電梯口，倨傲的鄰居在顯擺自己的正常與活力，而戴爾看似雲淡風輕的出現，不露痕跡的用老朋友相約出門兜風的語氣，把菲利普原本艱難的出行描繪得如同平常，在態度上擺明了自己的態度，在立場上反駁了鄰居將菲利普看作不良於行的廢人的歧視。
而後，在兩個人相互陪伴著的行走與 拜訪 過程里，菲利普才真正放下了心防，讓戴爾能夠真正的靠近自己。
當然，兩個大男人關於性慾的交流，突然顯得鈣里鈣氣的。菲利普不可避免的生理行為讓戴爾驚嚇莫名，借著老江湖還透露出自己的性敏感帶，更是讓自詡閱女無數的戴爾汗顏。畢竟口口聲聲說自己如何喜歡女性的戴爾，可從來沒有流露出與女性相處有足夠情趣可言的痕跡。
讓我們慢慢在靠近
經歷了「人生四大鐵」之一以後，菲利普和戴爾的關系終於開始有了真正的毫無嫌隙狀態，戴爾可以更加自由的安排菲利普的生活，也享受這樣借著菲利普的平台在尋找自我價值的路上越走越遠。而菲利普開始真正的脫離保守的生活，用於去見證其他生活的可能，比如見見女性筆友，去了解一下平民的生活狀態，雖然隨之而來的有驚喜有挫折，可是，生活本來不就是這個樣子嗎?
戴爾有了抒發自己，尋找自己存在意義的平台和契機，菲利普也擁有了見識更為開闊天地的心情與能力，兩方面終於開始把生活過得欣欣向榮，蒸蒸日上了!
其實，很多時候，單個人的窘境，在經歷另外一個人的參與或者說攪合之後，反而會從原本不起眼的地方煥發出全新的機遇。
只要願意去接近，然後相互磨礪，總能夠在與自己不同的方面，煥發出不一樣的生機!
《觸不可及》彷彿是一個童話，將紐約歷來被忽視的貧富分化糅合成了一種交融的態勢。曼哈頓特區的高端富豪和黑人社區里生活困頓的底層市民，兩種截然不同的人生經歷與處事方式，在相互陪伴里漸漸融合，為兩方面都構成了積極向上的生活動力。然後，通過與生活的和解，解決了菲利普想死的難題，又緩解了戴爾生活貧困的窘境。
最後那一場擺脫地面，在天空的降落傘滑翔，就像他們擺脫了生活里最大難題的心情一樣，開始自由自在的享受，放飛自我的暢快與純粹的歡樂。
人雖然是一座孤島，但是海面以下，大陸架連接著你我。世間事，並不是大家想的那般《觸不可及》。
2019《觸不可及》美版觀看有感
上學時，讀過《輪椅上的夢》《鋼鐵是怎樣煉成的》和《假如給我三天光明》，感嘆這些人偉大的生命力，張海迪、奧斯特洛夫斯基和海倫·凱勒的身殘志堅，可以說是鼓舞了無數人勇於同命運斗爭的行動。當然，《 潛水 鍾與蝴蝶》的讓·多米尼克·鮑比是比霍金更為困在軀體里，只有一隻眼睛可以向世界釋放信息。美國電影《觸不可及》的主人公菲利普·拉卡斯，與以上諸位相比，並非那麼壞，當然也沒多好。身為資深財務專家的他，非常有錢(這點極為關鍵)，卻在某個雨天中冒險，妻子去世，而他也只剩下脖子以上能夠自由活動(差點兒就實現了中國傳統相聲梗)。他需要一個「專業人士」24小時貼身照顧，然而這個高薪工作卻難以找到合適的人。無論是員工派遣公司還是管家所選擇的，都過於規訓的職業，他們統統沒有人情味，只是被馴化的高級人形機器，直到來自街頭的黑人戴爾出現在他們面前，這一出在俗套中帶著接地氣的溫情故事由此開始。
戴爾是塊有著很多外在問題的璞玉渾金，關鍵是就連他自己都沒有能夠發現自己的才華，那就是真誠、簡單、粗暴而回歸到事物的本質。作為假釋人員，當然希望好好表現，找到工作，賺錢，給分居的老婆孩子，而不再沉陷在違法罪犯進局子的循環中。眾所周知，非洲裔人口只佔美國的13%，而佔到監獄的一半囚徒，膚色本身就代表著一種路徑依賴。甚至黑人自己也容易這樣看待自己，畢竟他們被社會意識誘導到如此難堪的固化模式中。戴爾與最新版《小丑》里的小丑不同，他在街頭的時間更為漫長，他喜歡黑人音樂，也能夠在遇到「高雅音樂會」後愛上了高音。他是一個喜歡嘗試的人，近朱者赤近墨者黑，聽了菲利普的一些發財致富的理論，就迅速提出各種靠譜不靠譜的APP構想，無所謂，先提出來再說。戴爾在「欣賞」了菲利普的藏畫、藝術品之後，畫出了神鬼莫測的狗，他的行動力顯而易見要超過九成的都市人，他的積極外向給了菲利普沉悶無聊的病中生存以新的可能。
那些規規矩矩、專業技能高超的守護，對於菲利普來說徒增傷悲，他們無時不刻不在提醒你「是個重病號」，「乖乖聽著，慢慢熬下去」，這不是他要的餘生。他還有五官，可以對這個世界進行有效的觀察，他不想成為一個被困住的無聊的人。饒舌而快活的戴爾，開著車帶他享受風馳電掣的滋味，給信友打電話約會，再次重上藍天，更別說還有與警察鬥智斗勇的花招，人啊是苦蟲再嚴重的苦在接受之後都能以此出發。《絕命毒師》的男主角老白，就是一個遭受了大難而又通過一個人的奮斗實現了神奇的人生逆襲，飾演者布萊恩·科蘭斯頓這次將菲利普的絕望中的奇跡帶出來新的味道，而妮可·基德曼飾演的伊馮娜是其助手，凱文·哈特則把刺激火爆的黑人看護理解到位，他的任務就是要不刻意而作為生活中的發酵酶，菲利普依然如此，再也不必做「套中人」，想怎麼開心就怎麼開心，在不傷害別人的前提下。人的初心是好好活著，無論在任何狀態下。
2019《觸不可及》美版觀看體會
《觸不可及》是一部溫馨而逗趣的喜劇電影。在寒冷的冬季，看後讓人心裡暖意融融。本片講述的是黑人戴爾迫於生活壓力，去給殘疾作家菲利普做生活助理的故事。兩人身處不同的社會階層，看似毫無交集，但因為偶然的合作，而促成兩人一段友誼並各自實現救贖。情節笑淚交織，結局皆大歡喜，讓人莫名感動。
影片一開始，介紹了兩人的身份背景，及之前生活軌跡，他們都有著各自的煩惱和壓力。黑人男主戴爾坐過牢，玩世不恭，但他心性善良，是一個真誠可愛的人。又因為自己有前科，而使他陷入種.種困頓。白人男主菲利普，紳士、儒雅、風趣，但其內心深處卻很自卑：一次滑翔傘事故，讓他全身癱瘓，由此變得孤僻和敏感。一個想找工作謀生，一個需要護理陪伴，兩人誤打誤撞走到一起。僱傭之間，互相影響，各自改變：一個告別鬱郁寡歡，開始變得開朗樂觀;一個不再迷茫無助，向一個有責任心的父親標准靠攏。他們啼笑皆非的生活交集，不乏思考的深度，為觀眾呈上一碗心靈雞湯。
戴爾與菲利普，雖然性格迥異、 教育 背景和生活環境完全不同，但劇情發展並沒有因此顯得自突兀與不適。該片笑點接連不斷，故事脈絡清晰，在搞笑溫馨的基調中，始終傳遞著明媚的陽光心態，散發著一種情誼的感動。影片中里菲利普的扮演者布萊恩?科蘭斯頓全程坐在輪椅上，只能用面部表情和語言演繹角色，但他把菲利普的平易近人、深刻睿智，刻畫得淋漓盡致。凱文?哈特的台詞與動作頗具活力，爆發多個笑點，完美詮釋出小人物的堅韌與樂觀。妮可?基德曼戲份不多，可她每一次出場都很驚艷，優雅而知性，甘當最美綠葉。每個演員的表演都注重細節渲染，塑造的角色立體而豐滿，滿足了不同觀眾的口味。
影片輕松詼諧，全程沒有太多說教，不刻意煽情，它描繪了人與人之間的小美好，映射了人性的大光芒。戴爾與菲利普，能從對方身上獲得某種啟迪，並發現自己從未觸碰的一面。戴爾人生有污點，婚姻坎坷，生活窮困潦倒;菲利普以前生活自由，社交廣泛，但生活突然變得安靜起來，讓他開始懷疑人生。兩個人都有不同傷痛，自我反省，互助互補，是故事發生最有效的銜接點。作為上流社會人士，在「沒正調」的戴爾的感染下，菲利普開始放下骨子裡的矜持與尊貴，更加瀟灑從容地投入到生活。因為有一份收入不菲的工作，也讓戴爾生活大有改觀。兩個男主都心存善念，在合適的時候，最終彼此激活與成全。
友情是這部電影頌贊的主題。故事表面看是講述人與人之間如何相處，但實則傳遞一個更為正面向上的人生態度。《觸不可及》巧妙地將勵志的點，隱藏在充滿幽默和溫情的故事中。在物慾橫流的現代都市，堅硬外殼下都有一顆渴望被溫暖的心。每個人或肉體或心靈，都有殘缺和不足，需要和他人契合才會得到互補，人生才會完整。戴爾和菲利普從磨合到融洽，潛移默化的改變在他們身上顯現，讓人感受到人性的溫暖與力量。生活中除了愛情，還會有很多親情、友情，等等。於菲利普來講，愛情誠然可貴，但他收獲了友情。對戴爾來說，珍惜一次相遇，善待一種感情，為自己人生贏得新的際遇。多一份真誠，多一份愛心，彼此治癒，相互成就，而戴爾和菲利普正是如此。
片中僱傭之間、醫護之間、種族之間，不經意間的人性碰撞，屢屢戳中人的淚點。片名「觸不可及」，應該有更深層的含義：看似遙不可及，甚至與自己毫不相干，但實際上，在你迷茫困頓、不能自拔時，那些「觸不可及」的人卻能伸手拉你一把。前提是，你要保持初心，本身正能量滿滿，才能善心結善緣。
⑶ 十月圍城電影觀後感 1000字
由於沒有換看該影片，提供建議參考怎麼寫觀後感
對XXXX...的觀後感
------------------- 【可以有題記吧】
第一段,首先介紹影片中印象深刻的片段.拿精彩的介紹一下.
第二段,我對此所產生的感覺啦.感受啦.頓悟啦.寫一下.穿插劇情一下
第三段,結尾么好了.用簡潔得話再次概括自己的想法.
⑷ 2019《大約在冬季》電影觀後感以及影評【精選5篇】
2019年電影《大約在冬季》正式上線各大影院，《大約在冬季》這部影片主要講述的是1991年齊秦狂飆演唱會上，北師大才女安然(馬思純 飾)和來自台北的攝影師齊嘯(霍建華 飾)因緣相識，曲終人散後再度重逢的二人陷入熱戀，然而不是勇敢就一定能擁有愛，不是所有再見都能再見!所以關於觀看《大約在冬季》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《大約在冬季》觀後感及影評【1】
齊秦的《大約在冬季》算是童年回憶里很多事情的背景樂了，雖然在此之前我對它並無太多感情，就像現場齊秦老師說的，他本人其實也對這首歌無太高評價，詞曲創作總共用了不到一小時時間，旋律平庸，歌詞淺顯，但也就是因為如此所以才沒有那麼高高在上，反而是像在我們身邊發生的事情，唱的是平凡人的生活，引發這么大的共鳴與反響。
故事 本身而言，脫胎於饒雪漫的小說，青春期的愛情總是讓人心動，無論在什麼年紀，總會從你心裡勾起漣漪，尤其是在校門口分別的一場戲，安然主動吻別齊嘯，走到校門口又返身回來擁抱齊嘯的鏡頭真的是甜爆了，馬思純真的是眼睛裡有星星在閃爍的女孩子，她會讓熒幕前的我們真的開始相信，愛情這種東西，不是腳下踩著雲彩，不知何時會墜落，而是真的可以把你徹底的包圍住，軟軟的，暖暖的，女孩子就是這么可愛的生物。
但是轉到後面就有些刻意為之，為突出苦情安排了一些不是那麼有說服力的劇情。包括對男主的塑造真的是及其不討喜了，一個優柔寡斷又沒有擔當凡事不會溝通的工具人形象，霍建華也出了一些老態，雖然還是很帥，但是比起胡霍時期的巔峰真的差了好多。導致我全程對男主的形象毫無任何感覺，看著他一次次徘徊，轉折，內心毫無波瀾。
至於其他配角形象，魏大勛演的備胎男都要比男主討喜太多，最後備胎轉正抱得女神歸是舔狗的勝利，女主閨蜜反而最接地氣，把東北老妹的直爽和市儈演繹的很到位。
整體來說，在國產青春言情類題材中本作算的上不錯，三星及格分是可以拿到的，額外一顆星給馬思純，眼睛裡有星星的女孩子最可愛了。
《大約在冬季》觀後感及影評【2】
上世紀80、90年代，港台流行音樂在大陸盛行，一批港台歌手成為了一代人心目中的偶像。其中齊秦在當時風頭一時無兩，兩岸三地粉絲無數，梅艷芳演唱會都邀請他做特邀嘉賓。
在我們的記憶中，大多數人認識齊秦是因為那首深情的《大約在冬季》，齊秦在1987年創作出這首膾炙人口的歌曲，曾經風靡一時，隔年就獲得了「十大中文金曲獎」。
其實這首歌背後是齊秦真實的生活寫照，齊秦與王祖賢這對才子佳人本是娛樂圈的一段佳話，奈何分隔兩地、聚少離多，思念之情給了齊秦創作靈感，當年僅用15分鍾就創作出了《大約在冬季》。齊秦將自己真實的經歷和情感投射到這首歌里，流淌其中的情感真摯動人。
經典就是經典，即使已經過了30多年，仍然傳唱不止，引人共情。在網易雲音樂的評論區中，多少人因為這首歌勾起了曾經難忘的回憶，有離愁別緒，有遺憾錯過，有傷感無奈。
創造經典似乎是齊秦這代偶像的使命，1991年齊秦舉辦的北京狂飆演唱會，同樣是一場非常經典的演唱會，創造了一座不可逾越的巔峰現場。
在那場萬眾矚目的演唱會上，齊秦以長發形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀驁不馴的模樣代表了那個年代的時尚風潮。他以極具穿透力的嗓音連唱幾十首歌，為現場觀眾締造了一場非凡的視聽盛宴。最後《大約在冬季》萬人合唱，場面感人，為演唱會劃上了圓滿的句號。
有趣的是，這首歌成為了電影《大約在冬季》的主要線索，引領著男女主角從相識到相愛，而兩人的離別錯過也跟歌詞暗合。那個演唱會現場正是《大約在冬季》的第一場重頭戲，男主齊嘯送給女主安然一張演唱會門票，兩人共同見證了那個時代的傳奇，並由此奠定了一場刻骨銘心的愛情。
影片《大約在冬季》講述的就是這樣一段動人的 愛情故事 。北師大才女安然與來自台北的攝影師齊嘯因緣相識，期間齊嘯因返回台北照顧父親而讓這段感情中止，再度重逢之後早已物是人非。30年以後，兩人的兒女揭開了這段塵封已久的往事……
影片的質感是浪漫、雋永、古典的。故事從1991年的那場演唱會而始，紛飛的 大雪 將老北京覆蓋，工人體育場里有騎著自行車的行人，也有正在倒票的黃牛，開頭的場景將年代還原得非常到位，人物的形象也代入了舊時光里的模樣。
齊嘯與安然的相識，具有古典時代「英雄救美」的意味，正是在安然一籌莫展的時候，齊嘯遞來了演唱會門票，從而圓了少女見偶像的多年夢想。
兩個人由此開始了一段緣分的遞進，而以書信傳情的方式，讓我們再次想起了木心的那首《從前慢》，「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人」。而影片《大約在冬季》則是，「有的人見三百次都沒有感覺，有的人見三次就足夠了」。
這是那個時代的浪漫，也是如今社會中最嚮往的彌足珍貴的愛情。電影《大約在冬季》如同創造了一個與現代時空不同的平行時空，將觀眾拉回到90年代的氛圍裡面，沉浸在其中，感受那個時代關於愛情的所有，不疾不徐，但熾熱飽滿。
而影片的基調卻是凄美、傷感、復雜的。正如同那首歌里的故事一樣，電影里齊嘯和安然的故事也並非美滿，而是有著曲折的過程，令人心碎、痛惜。
橫亘在兩人中間的是無法消弭的地域間隔、是家庭與愛情兩難全的困境，齊嘯因返回台北離開了安然，也因父親的訴求與其他女人成婚，留給安然一段傷痕累累的回憶。
這世上，有許多死別勝過生離。在安然眼中，生離註定是最痛苦的，在每一次與齊嘯的分離中，她都像是在經歷一場煉獄般的折磨。即使安然願意為了齊嘯放棄一切，但齊嘯還有很多愛情之外的責任要去堅守，這是異地之間最大的矛盾。
對於很多有過異地戀經歷的觀眾來說，電影《大約在冬季》無疑說出了這份心聲。曾幾何時，多少情侶因為分居兩地感情分崩離析，多少人又因父母之命與愛人遺憾分手，如果齊嘯和安然的故事刺痛了某位觀眾，那一定是因為那位觀眾有著相似的境遇，那種生離的痛苦讓人感同身受。
基於影片中的情感表達，《大約在冬季》同樣能夠引發年輕觀眾的共鳴。就像去年票房大爆的那部《後來的我們》一樣，本片再次聚焦於「北漂」這個在當下社會具有代表性的群體，而齊嘯與安然的感情也跟很多北漂男女一樣，經過了互相溫暖到彼此分離，讓觀眾有所共鳴。
影片《大約在冬季》在情感方面足夠戳人，也在於主演出色的演技。女主安然由馬思純飾演，憑借《七月與安生》拿下金馬影後的她，將少女安然與成年安然的反差感演得恰到好處。
男主齊嘯的飾演者霍建華，與演員的契合度很高，同樣都是台灣人，也同樣有著溫文儒雅、成熟穩重的氣質。
在影片中，安然的女兒小念和齊嘯的兒子齊一天成了真相的探尋者，他們就像每一個想知道真相的觀眾一樣，輕輕揭開了謎底的那一頁。
而飾演小念的文淇，和飾演齊一天的林柏宏也在影片中頗為搶眼，少年感十足。兩位分別是金馬女配、金馬男配獲得者，年紀輕輕便榮譽加身，前途無可限量。
影片雖然過程戳心，但結局處理得還是比較溫情的，上一輩的恩怨情仇在下一代中得到消解。那場讓齊嘯和安然相識的齊秦演唱會，也終於在幾十年後再次巡迴，而在演唱會中激動揮舞圍巾的那個人變成了安然的女兒，陪伴在她身邊的則是齊嘯的兒子，這似乎意味著那段情緣的再續、那場歷史的循環。
從前經歷過風風雨雨的齊嘯和安然，後來的他們是否能夠再次重逢，答案或許就隱藏在《大約在冬季》這首歌里：「你問我何時歸故里，我也輕聲問自己，不是在此時，不知在何時，我想大約會是在冬季。」
寒冷的冬季來臨，來看《大約在冬季》這部溫暖的電影，讓你的身心都會暖起來。而且片尾還有驚喜彩蛋，或許大家都可以在裡面看到自己的影子。
《大約在冬季》觀後感及影評【3】
大約在冬季，齊秦的老歌勾起了7080後的回憶，那時候年輕的愛情特別讓人動容，我算是一個懷舊的人吧，如今去KTV還是翻來覆去點這些老歌唱，學生時期喜歡很多很多的台灣歌手，集他們的卡帶，去他們的簽售會，晚上睡覺前walkman里滾動播放的ab面，現在還如數家珍的 齊秦齊豫 熊天平許茹芸 張信哲 孟庭葦 梁靜茹 林志炫 張清芳 萬芳 小虎隊 范曉萱等等等等。。。
昨天度過了一個夢一般美好的下午，我感受到了同屬於齊秦歌迷的對待追星的摯愛，對待愛情小鹿亂撞的萌動，在現實的打壓下夢醒時分投入工作的冷漠。人生很短，需要珍惜的人在身邊就是幸福。這一場的觀眾我們都希望你們最後能走到一起，兜兜轉轉，誰不希望和愛的人在山間小屋料理種花，所以電影最後，齊秦演唱會那個捧花的中年男子的落寞之情讓我哭了，有的人見三次就足夠了，你們何止三次啊，為什麼錯過了啊啊啊
霍建華男神魅力無限溫文儒雅，去掉電影里的台灣花心蘿卜頭銜，把妹的男人把這一場的女生們迷得不要不要的，包括我 當然劇中的馬思純從追星小女生到氣質知性女主持人的轉換，張瑤的無敵好女閨蜜，侯佩岑的撕逼演技派，可愛的文淇小妹妹，年輕真好活力無限的台灣男生，老實溫暖的魏大勛，都各有亮點，是部值得一看的電影
饒雪漫老師的書在我工作的浦圖一直看到滿滿幾排，今日一見，可愛風趣幽默，寫作的人果然都有個有趣的靈魂
齊秦王祖賢的愛情對我來說也是個蠻唏噓的 傳說 吧，我多愛這一對啊，美人讓人驚艷，一匹來自北方的狼，每首歌聽起來都是為她唱的情歌，不知道小哥看了這個電影有沒有什麼感觸
當然不足之處也是有的，劇中男女主角的某些台詞說出來有點刻意，看的時候略尷尬吧。某些劇情也不能細想，有點不符合邏輯。演91年小哥的替身和生了病的魏大勛讓人出戲等等。。。
《大約在冬季》觀後感及影評【4】
「沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己
沒有我的歲月里，你要保重你自己
你問我何時歸故里，我也輕聲地問自己
不是在此時，不知在何時
我想大約會是在冬季……」
20世紀80年代末，齊秦的這首《大約在冬季》唱出對當時女友王祖賢的情意與思念，21世紀10年代的最後一個冬天，饒雪漫2018年出版的作品《大約在冬季》的同名電影將於明日(11月15日)上映。
影片《大約在冬季》請到了齊秦客串，曾經的書模馬思純為主演，這樣的搭配不禁讓許多網友感慨「饒雪漫是左手追星右手造星的贏家」。
跨越30多年，《大約在冬季》依舊能唱響一代人的青春記憶，「青春疼痛文學」教母饒雪漫的改編作品還能受到熱烈追捧嗎?
「青春疼痛」追星：「齊秦是我偶像，我要給我偶像拍部電影」
1992年，17歲的饒雪漫在家鄉四川自貢熱烈地喜歡著偶像齊秦，甚至為去看齊秦的演唱會，而逃掉期末考試。
她還給齊秦寫了一封信，託人送了過去，沒想到居然收到了齊秦回贈的禮物。
後來，饒雪漫與齊秦在工作中熟識、合作，為其新歌作詞，並促成了《大約在冬季》這個經典歌曲IP影視化。
2015年，齊秦在光線影業遇到了作家饒雪漫，與她商議如何將那首經典歌曲《大約在冬季》影視化，一首歌擴充為一部電影讓兩人有些無處著手，直到2017年饒雪漫以這首歌為靈感，創作了同名小說，就這樣為偶像寫了一本書。「把一首單純的歌，變成了一個有血有肉的故事」，僅用了1個月的時間。
2018年《大約在冬季》出版，打動了包括馬思純、林心如等在內的一眾明星，更是看哭了偶像齊秦，在新書首發現場，他講到「我覺得就是那種筆觸，將筆下的人物變得鮮活起來。那種對於情感非常細微的描述，真的讓我非常感動。」
不僅如此，齊秦還為這本書作序「人生萍水相逢，變幻莫測，你不知道下一秒會遇到什麼人，和他發生什麼樣的故事，但不管是誰，相信曾經付出過的真心都不會被辜負。」
同年，電影版《大約在冬季》就緊鑼密鼓籌備了起來，書中那段橫跨兩代人、三座城的愛情由霍建華、馬思純等人演繹，齊秦在電影中客串了自己，「追星楷模」饒雪漫為偶像拍一部電影的願望也實現了。
這個30多年前的IP，不再僅僅是一首傷感情歌，而是變成了一部「青春疼痛文學」作品，進而成為一部即將登上大銀幕的愛情電影。
「青春疼痛」造星：從書模到IP影視化
2004年因處女作《小妖的金色城堡》成名的饒雪漫，共出版了60多部小說。因其創作的故事總浸透著哀傷，直面青春的傷痛和淚水，被讀者們稱為「青春疼痛文學教母」「文壇後媽」「文字女巫」。
在那個還未受到移動互聯網猛烈沖擊的年代，饒雪漫的青春小說倍受追捧，而書籍封面上青春靚麗的模特，亦裝點了少男少女們的夢。
值得注意的是，《大約在冬季》的女主角馬思純，曾是饒雪漫大熱小說《酸甜》的書模，也曾出演饒雪漫另一部青春片《左耳》。
這位「青春疼痛文學教母」的造星鏈，從書籍封面模特綿延至影視化作品。
有不少明星為饒雪漫出版的小說當過封面模特。林更新曾為《左耳》《秘果》做過書模;《離歌》的書模為陳意涵、王子文和鄧莎;《手信》的書模為吳昕;《雀斑》的書模為吳倩;《校服的裙擺》的書模為蔣夢婕，去年因《延禧攻略》大火的吳謹言也曾做過《膽小鬼》的書模。
「當過饒雪漫書模的人都爆紅，她不去做經紀人可惜了。」有粉絲這樣評論。
不光只有小說封面，饒雪漫被影視化的作品，亦成為了熱門IP。2015年的一部《左耳》，以4.85億的票房成為當年成績最好的青春片之一，影片中的陳都靈、馬思純、歐豪等一票90後新人演員也獲得行業注目。
此後被影視化的《沙漏》《秘果》等作品，均成為了青年演員的搖籃。就連金像獎最佳女主角春夏，也曾向饒雪漫寫過 自薦信 。
「青春疼痛」復興：仍需探討
以安妮寶貝、郭敬明、饒雪漫等等作家的作品為代表的青春疼痛文學，曾令無數少男少女涕泗橫流，在媒介的變化中經歷了崛起到式微，但又倚靠曾經引人痛苦共情的文字而改編的影視劇重新煥發生命力。小成本大回報的青春片，讓這些作家們成為了編劇、導演，成為了拿著青春疼痛販賣的商人。
龐大的粉絲基礎和投資者的青睞，是青春疼痛文學依然活躍的重要法寶。趙又廷、楊子珊主演的《致我們終將逝去的青春》收獲了7.19億票房，饒雪漫的《左耳》收獲了4.85億票房，《悲傷逆流成河》因突出了校園暴力的元素，收獲了3.57億票房，還讓原版小說一躍成為郭敬明導演口中「國內第一部嚴肅討論校園暴力的小說」。
一些小說在影視化的過程中，做好了功課，在票房和口碑上都獲得了觀眾的認可，但是還有更多的改編作品，是藉以原有IP的影響了，輸出著不適用於現代的價值觀念。
30年前的《大約在冬季》能否打動00後的年輕人?
好像不能。許多網友表示，《大約在冬季》中包含了很多俗套的情節和台詞，有很多狗血橋段難以接受。
豆瓣網友評論：「說實話我覺得這部電影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪著他艱難的女朋友結果劈腿喜歡上女大學生，女大學生這么多年也一直把好友當備胎。」
這場虐戀愛情中，男主角對女主角說著「有些人見三百次都沒用，有些人見三次就足夠了」開始了這段虐戀。後來故事中二人關於「等得起」和「給不給得起」進行了大討論，最後在後代少男少女齊聲讀著父輩們的書信中升華，「請你記得，我們深深相愛的時光，因為那是我們一生中，最最美好的回憶。」
這些都被網友稱為「國產青春災難式文本的典型體現」。
愛當然沒有錯，但怎麼愛，告訴觀眾如何愛，才是重要的。
馬思純在影片中問「怎麼才能真正忘記一個人啊。」
饒雪漫在2018年的采訪中曾回答過，「你就當他死了。」
在書中傳達完自己想傳達的「這世界所有的死別都好過生離」後，她說，「別像小說里那樣談戀愛。」
這個好像沒體現地很明顯吧。
幽幽怨怨、迷失悵惘的少男少女們成長了，那個寫出「沒有人永遠十七歲，但永遠有人十七歲」的饒雪漫也應該意識到，不是所有的十七歲都是一樣的，都可以像她一樣翹掉期末考試去看演唱會，然後在演唱會上來一場一見鍾情說著「狼虎之詞」的戀愛。
沒有人會一直虐戀，但總有人上演虐戀，青春疼痛文學的內核不變的話又該如何讓年輕人追捧得起來呢?
《大約在冬季》觀後感及影評【5】
1991年冬，《齊秦1991北京狂飆演唱會》在北京工人體育館舉辦，那一天，人山人海，光芒萬丈，齊嘯和安然在大雪紛飛中第一次相遇，從此開始了一生感情的羈絆。 馬思純飾演的安然從19歲跨度到46歲，學生時代她的熱情開朗，青春陽光，對愛情的勇敢與堅守，都令人為之動容，讓人不由感嘆，那真是最最好的時光。
中年時的安然，事業成功，端莊優雅，她擁有一直幫她愛她伴她的老公，擁有聰慧的女兒，這種生活，又是所有人都追求、嚮往、期盼的樣子。 我在想，優秀如她，還有什麼不滿足的呢?人生是一場一定會有遺憾的旅行，安然的一次次緊追，一次次妥協，一次次付出，還是沒有挽留住齊嘯，這就說明，在他們心中，彼此的方向是有偏差的，所有的別離都有不可抗拒的原因。
在齊嘯心中，家庭與父親是第一位的，為此，他的愛情可以讓步。而安然她只忠於愛情，為了愛，名氣事業她可以統統不要，有情飲水飽。可這時候的齊嘯，已經沒有力氣接受這樣一個不顧一切的她。 在愛情中，女人是感性動物，她往往比男性看得遠，看得深。她們第一眼愛上一個男人，便能聯想到為她結婚生子洗襪子。而男人是理性動物，他們在關鍵時候，總會認真地判斷，到底娶哪一個，才是最容易、最能保全大局的人。 顯然，齊嘯選擇了葉雨辰。 齊嘯愛上安然的時候，與舊愛還沒有斬斷情絲，一個多情的男人，對一個女人有多用心，對另一個女人就有多殘忍。
只是看到最後，我仍然沒有想明白，葉雨辰一直都是愛齊嘯的，她19歲就和他在一起，一心想嫁給他，甚至為了他去照顧齊嘯生病的爸爸，她用情至深，為什麼要先開口說分手，把心愛之人拱手讓人呢? 而他們好不容易結婚後，已育一子，葉雨辰又為何和他離婚呢?難道，只是因為她怕冷，因為她作嗎?顯然沒有說服力。
我覺得，這一點，故事中沒有講得很清楚。 總之，這部劇中，純純的表現還是很好的，不失為一部冬季暖心之作，有興趣的朋友建議去看哦，期待與你交流不同的觀影感受。