電影狂怒軍人觀後感

1. 戰爭片都反戰，狂怒說了什麼（狂怒）影評

《狂怒》上線8.1分，不過其實我沒抱特別特別大的期望，首先戰爭片就不容易特別特別出彩，特別是講第二次世界大戰那麼久遠的故事，要真實還原戰場還要讓人覺得碉堡了，沒幾個億美金下來似乎很難搞定。戰爭片肯定少不了場面，而講場面，就只有講錢，《僵屍國度》就告訴了我們，講場面又吹小成本製作的，都是唬人，一戳就破。這個片子直到上映前幾個月都不太有消息，說明不是那種超級預算砸下來的片，導演大衛阿耶，拍過幾部7.5分左右的實力型片子，再看看陣容，布拉德皮特，希亞拉博夫，羅根勒曼，看樣子雖然可能不是經典巨著，但應該也不差。
片子看完，下來還去做了不少功課，因為作為軍迷，問題實在不少。總的來說，大多數問題還是能說得通講的圓。
說起本片，最大的觀影慾望當然非坦克莫屬，鼎鼎大名的保時捷公司生產的」虎式「坦克，雖為法西斯一方但卻有著無數「德迷擁簇」不是沒有理由的，米歇爾·魏特曼這種1V25的「虎式」坦克傳奇故事也許還將會被人們傳閱很多年。本片的最大亮點就是一輛號稱當今世界上唯一能開動的「虎式」坦克，以及四輛也是真傢伙的「謝爾曼」坦克。片子看下來，這五輛坦克主角確實不負眾望，基本表還原出「謝爾曼」打虎的九死一生驚險場面。畢竟真傢伙，這樣的片要不論為純粹「抗X神劇」首先就對道具要求很高，1945年你給整出個用T54之類改裝成的沒有交叉負重輪的「虎式」，一看就很糟心。
但是說實在片子看完，還是稍微給人一點「抗德神劇」的感覺，原因就在於高潮的十字路口阻擊戰這里。
都說美軍怕死，當然這都是誤傳，真上戰場了，除了義大利人這種奇葩之外，大多數還是正常的，沒有誰又比誰勇敢多了一個級別。十字路口阻擊戰這里從坦克中地雷就開始看出，刻畫安排的痕跡稍微有點濃，那半個小時幾乎沒有任何懸念，都能讓人預測到（除了兩個木柄手榴彈悶在艙里後皮特大帥哥居然還發型保持完好這有點意外的2）。美軍里肯定也有這種狼牙山五壯士一樣的士兵，守住十字路口，才能保護住後面2000多手無寸鐵的文職人員，但遺憾的是這種轉變稍微倉促了一點。男主從一個一路從南非殺到歐洲的老兵，嘴裡一直念叨著想活命就跟著我，要轉變為鐵血奔赴死亡的類型是肯定需要一些激烈變化才能自然過渡，這里堪稱本片的一大缺失。
總的來說，編劇的整體故事情節把握上也沒有太大問題，只是稍顯平庸了一些。
一輛坦克五個人，硬扛一個娃娃黨衛軍營倒也不算神話，因為畢竟現實里有個美國隊長原形的奧迪·墨菲，一人射殺240名德軍這種事就曾經發生過...
戰爭片有一個天然屬性叫做「反戰」，最後說一下中間那個讓一些人評論為「有些令人昏睡」的「愛情橋段」。
這個部分，我個人非常疑惑導演和編劇想表達一種什麼樣的感情給觀眾。
給一塊巧克力就上床，這確實是當時打到德國後的歷史還原，甚至在東線蘇聯人還不給巧克力就那啥。戰爭中是談不上太多「道義」和「公理」的，《狂怒》的這一出男女戲，稍微讓人有些費解。坦白說，年輕的機槍手和年輕的艾瑪」表妹「這種事哪裡算得上真正的愛情，因為這事從一開始本質上就是通過武力軟脅迫搞的強奸行為。你以為看看手相就真花前月下了？你以為都是年輕人就不算強奸了？你問問那姑娘如果你沒拿著槍，人家讓你碰嗎。所以這就讓我感到很復雜，這一段在整部作品裡表現出來的，至少不是反面的「厭惡」這樣的情緒，那到底究竟是想說什麼？難道也只是簡單的歷史還原，做一個獨立客觀第三方的電影片段？

這是一部值得觀賞的戰爭片，這也是一部令人耐人尋味的「反戰片」。
人類本質上，就是動物嘛。特殊時期非常時刻，大腦會忽然消失，身上只有血液、腎上腺素，和性器官。

2. 觀狂怒電影觀後感（600字以上）

不凡的老梗 不俗的神劇
文/夢里詩書

英雄主義的老梗，老美居然還學起了咱不屑一顧的抗戰神劇，但這些卻無以成為駁斥《狂怒》的槽點，相反這出老梗神劇卻給人了以最真摯的動容，在那冰冷的鋼鐵之軀里，那群親如手足的坦克五人組間，深密於他們內心的戰友情成為了互為支撐的依靠，黑暗的戰爭歲月中那冰冷鋼軀里的兄弟情如明燈驅散著陰霾。

電影將時間定焦1945年4月，同年4月30日納粹元首希特勒在絕望中飲彈自盡，5月2日其妄想稱霸世界的第三帝國正式滅亡，《狂怒》的呈現便是那黎明前最後的黑暗，但同時此刻也是納粹德國最後的瘋狂，全民皆兵預以玉碎不為為瓦全的煽動，伊始狂怒號坦克五人組一位戰友的犧牲便著點著這戰的艱難，但這僅是電影的引，如若你認為這是部美國為自已書寫榮耀的貼金，那便大錯特錯，這部作品有感之所以能為人動容，正是電影將美好建立，再無情以粉碎的過程，那初入軍營的少年與德國少女間如晨露般短暫美好的愛，那戰火中建立起戰友間的金蘭之誼，愛情與友情都在被那無情決絕的戰火吞噬，藉此將戰爭的殘酷與醜陋給人以最直擊心靈的震撼。

《狂怒》的主角並非奧斯卡影帝布拉德·皮特，更非昔日的變形金剛之友希亞·拉博夫，電影中他們已然晉升為導師級人物，而那個曾為《壁花少年》里羞澀粉嫩的小生羅根·勒曼，挑起了這部男人電影的大梁，本為打字員卻錯被送入坦克營的他，頂替了狂怒號犧牲隊員的位置，戰火洗禮的成長是劇情的主線，電影架構頗為張弛有度，弛於那美好短暫寧靜的愛情，仿若一家人的看著報紙喝著咖啡，和平的舒緩之美於此讓人心醉，張則在那一次次坦克伏擊戰和正面戰里，電影雖未有蘇聯二戰老片里坦克群戰的宏大，卻勝在了坦克間真實對決的屏息之戰上，而面對戰爭殘酷的哭泣，面對心愛之人逝去的憤怒，面對失去戰友後的沉思，羅根·勒曼飾演的新兵諾曼可謂淋漓盡致的詮釋了那戰爭年代中宿命的悲情。

五人阻擊三百黨衛軍無疑是最為精彩的橋段，伏擊決戰前他們在坦克間的交談，如老友飲著美酒談天的簡單卻將友情給予了最好的升華，此刻也暗喻著悲劇性的結局，但這時面對那英雄主義的老梗，面對那看似不可思議的阻擊神話，卻並未有一種離譜誇張的狗血，電影用近兩小時樹立起性格迥異，人物鮮明的四位坦克兵，他們的犧牲，絞痛著觀眾的心房，最後新兵諾曼的倖存，出人意料的是一個同樣年輕黨衛軍士兵的善舉，這時電影對人性善的呈現，在結局處將《狂怒》推向了一個新的高度，二戰題材佳作所因致力呈現的絕非如史泰龍《第一滴血》般讓觀眾血脈膨脹的孤單雄鷹，而是那警鍾長鳴的戰爭反思，這正是為何中國拍抗日神劇被吐槽連連，而美國一出抗德神片卻能被人稱道，同為戰爭的受害者，這種高下立斷的區別是自感汗顏的。

3. 《狂怒》觀後感

  看了《狂怒》，我產生了極大的，對戰爭的恐懼感，記得這是幾次了……

  「狂怒」是一架虎式坦克的名字，它的主人是五個美國兵，其中一個狙擊手犧牲了，由諾曼——一個極為善良的人代替了。諾曼真的很善良——開始，因為諾曼不肯殺德國人，就有一人被燒得難受自殺了，唐就逼他一槍崩了德國俘虜，那德國俘虜從懷里掏出自己妻子、孩子的照片，蒼老的聲音叫道：「我還有我的妻子、孩子……」諾曼寧死也不肯殺他。先前，我還因這里，把」戰爸「——唐劃為「殺人不眨眼」的那一類，後來，我才體會到他的良心用苦——你不殺他，他們就會把你折磨死！

  「狂怒」和五個戰士像一家人一樣，團結合作，所以每一次戰爭，他們都沒有「見上帝」 。可為什麼最後只有諾曼沒有犧牲呢？這就是戰爭的殘酷。就在一次「守住十字路口」當中，在所有東西缺少，敵方強大的情況下，唐帶頭，死守陣地——一旦讓德軍過去，那邊的醫療人員來不及撤退，後果不堪設想。終於他們成功地守著了十字路口，只是犧牲的人……

  諾曼被盟軍救走了，也示著勝利。在車上，他想什麼呢？想老大？想其他兄弟？還是想艾瑪？

  艾瑪是諾曼在德國遇見的一個女孩，這兩個人的愛情，正如諾曼所預測——「轟轟烈烈」!可並不長久。記得兩人分開時，還依依不捨，沒離開多久，女孩——艾瑪就被自己的國人炸死了，這只是一個小小的插曲，可「轟轟烈烈」的愛情向人們展現——戰爭的恐怖！納粹的無情！

  有人弔死，被納粹在脖子上掛了一塊牌子——「我的孩子還未成年，我不想讓你給他參加戰斗」或「我是膽小鬼，我不想為德國戰斗」 ……還有吊著的血腳、被折磨死的屍體…… 這使我想到了《南京！南京！》也是描寫的二戰時期，只不過是日本侵略中國，有被燒死的、槍殺死的、折磨死的……死了無數人！連一隻狗都不放過！

  每個人（除了那些腦袋有毛病的人）都期望美滿的家庭，我也不例外。有些孩子父母早逝，很可憐，但那些在戰爭中逝去家人的呢？這是人為的——法西斯！對內進行恐怖統治（還加洗腦），對外進行侵略擴張（殺生無數）——簡直不是生物！

  我雖然沒有參與其中，卻深深感受到戰爭是多麼——無情！冷酷！殘忍！血腥！

  我夢想有一天，和平鴿飛遍全世界！不管是哪裡的人，看到它，都默默地放下武器。和平！一個多麼偉大而又神聖的詞！

4. 電影《狂怒》的長篇觀後感

電影《狂怒》的長篇觀後感

電影宣傳片如同暢銷書的廣告詞一樣，常常與內容的深度和著重毫不相干，結果往往是，觀眾要麼看了內容後，感覺被廣告詞的華麗所騙，要麼作品的深度遠遠超過膚淺的宣傳，但先入為主的印象讓大眾只能被含混誤導產生千篇一律的意見，隨著檔期的過，某些商業大片成為經典的可能，也就因泛濫膚淺的廣告毀於一旦。

於我來講，這部作品屬於後者。

1.戰事情由的淡化

對於期待著一頓史詩級戰爭大餐的人來說，也許會有些許失望。不是裡面嘣嘣作響的子彈和炮火不夠猛烈，不是戰斗的場面不夠真實火爆，是習慣了將戰爭的得勝者審美情趣前置以後，安享太平盛世的平民，已經習慣將泰坦尼克巨輪的沉沒，和死傷千萬的二戰題材都一並拿來，滿足獵奇和尋求刺激的胃口。當人們期待的是《辛德勒的名單》一類的蓋棺定論的「史詩」的時候，要麼是一邊倒的有關罪惡的沉重，要麼是宏大的審美化了的暴力美，再或者哪怕一群肌肉下垂男齊齊上陣的《敢死隊3》，也是蠻合太平盛世的大眾胃口的。但是《狂怒》不是。

兩次像樣的戰役：「小鎮爭奪戰」和「十字路口保衛戰」的來龍脈都交代得含混不清，這是編劇的精心設計。前領命的「老槍」唐中士，因上司死光而成為了第一戰斗指揮人；下達命令的長官比起明確任務目標的他來說，顯得更為糊塗和不自信：「你想怎麼打就怎麼打，只要能把他們幹掉就行「，」「我也不知道他們什麼情況，有什麼武器，....可他們為什麼還不投降呢」，唐中式茫然地面對長官的發問，只好回敬「如果是你，你會投降嗎」......新兵諾曼只是個會在一分鍾內打60個字的打字員，半路上被截下來送到了坦克排，他經歷的短短時日里的生死殘酷，只是戰友過四年裡每天都經歷的家常便飯，當他已快速成長為「機器」槍手並最終死裡逃生的時候，回望灰色的.屍橫遍野的戰場，他仍用稚嫩的臉頰凝望著這一段夢魘般的歷程，「你現在是個英雄了！」，「是嗎？他們說誰？」

暢銷書取勝，往往得益於情節推進和結構的精妙，一旦結尾揭曉，讀完便不想再讀；檔期大片往往也如此雷同，但《狂怒》顯然在嘗試突破情節的推進，拋開戰事的推進，這本身就是一種有難度的嘗試。它試圖將個人感受的遞增與遭遇戰高潮疊加一處，讓觀眾的注意力集中於人物本身上來，從人物設計和細節對應上來看，算是極其成功的。

2.當事人的視角

觀影最深刻的感受就是，坦克內部的狹窄空間和戰斗員近距離肖像式特寫，配合戰爭背景的泥濘、昏暗，潮濕，從拍攝技巧上看，突破以往「暴力美」的戰爭畫面。無論怎樣的殘忍血腥，以往的戰爭畫面總是給人一種程式化的展現，要麼如同舞台劇一樣的雕塑般的身姿，要麼是特效鏡頭下的火光、電聲，這些都營造出符合和平時代大眾口味的一種固定模式，但是《狂怒》顛覆了這些固定的架構，凸顯的是帶領觀眾進入當事人，絕對無法預知戰爭結果的當事人的視角，不僅在美術設計、人物語言和性格心理方面，整體的氛圍都彌漫著一種不知從那裡，也不知往何處的疲憊、骯臟、無盡的茫然「。

果如所感，後來在影片片花中了解到，這部影片沒有用一個特效鏡頭，所有泥濘都是大雨中真實的拍攝，更令人覺得難能可貴的是，導演大衛動用了全世界僅存的唯一一輛尚能開動的現存英國博物館的」虎式坦克「，所有服裝道具完全出自四零年代德國古董級舊衣......戰斗位多次特寫和演員自述也印證了坦克戰內部戰斗員的真實感受，一切設計和安排都可以看出導演旨在營造一種超越以往的真實——當事人的視角。不是得勝者的審美，不是蓋棺定論的程式化鏡頭，而是被迫拖入戰爭疲憊、無望中堅持的真實的戰斗員的視角。

3.技術和氛圍的成功營造為深入主題和人物刻畫預備了統一的條件——最好的差事和對於狂怒的詮釋

最為核心的意向在這部影片中，從未離開基督-救贖-信仰對戰爭中人的精神拷問，但導演大衛一直在小心地引入這個意向。從諾曼剛進營地時看到滿載傷員的卡車車頭上鑲嵌著的受難基督十字架開始，這個從未進入過坦克內部的打字員聞到血腥氣就會嘔吐，「聖人」當面問諾曼的第一個問題就是「你是教徒嗎？那麼，你覺得自己得救了嗎「，當老槍給他上第一堂」殺人課「的時候，諾曼一開始是全然拒絕的：」It is not right「，這不對（指殺害已經投降的俘虜），被逼扣動扳機給那人後背來了一個窟窿之後，他驚魂未定地自言自語：」我是干凈的，是被逼著這么乾的「......戰斗勝利的間隙，這個堅持為臨死士兵禱告、在餐桌上仍不忘禱告儀式的「聖人」常自嘲：「上帝罩著咱們呢！」有時他又說：「今天他不見我們」，「那他在幹嘛？擲色子？我們活下來只是因為我們比那些人更幸運？「，面對這樣的質問，他只有沉默，不過他說：「我來這之前聽到聲音說『我該派遣誰呢』，我說，我，有我呢！Here Am I「......

中國觀眾由於缺少聖經知識和信仰認同，很難深切地從信仰層面體會和感悟類似意向在影片中的表達。至多看到的是演員在表述一種概念，一種影片的必要元素，用以控訴戰爭的殘酷。但對於經歷了兩千年基督教文化熏陶的西方人來講，那種在極端殘酷、疲憊、令人厭倦，又看不到盡頭的戰爭中，信仰隨時面臨崩潰的精神折磨，較之肉體的痛楚是更為煎熬和難以想像的殘酷的。

身心俱疲的每一名坦克中的戰斗員，有著不同而鮮明的性格。格雷格看似粗魯、無賴，其實內心因傷痛而嫉妒膽怯並且麻木，當艾瑪被炸身死，他僅僅拉住諾曼：「你看見了嗎？這就是戰爭，你現在體會到了吧！」，當沒有被邀請在德國母女家中享用美餐，他的反應最為無恥和下流，也是他，在私下裡忽地真誠地對諾曼說：「你是個好人，我們都....可你是好人」......主角唐中士這個角色更為內斂、真實，他不像《拯救大兵瑞恩》里以愛國和道義支持著英勇無畏人格的米勒中尉，唐中士只是一個在戰爭創傷中用被傷害引發的狂怒支撐著奮勇殺敵的普通指揮員。戰前就會說德語，讓他的身世暗含著令人猜測的背景，是逃亡美國的說德語的歐洲移民？還是根本就是一個不願接受希特勒德國的德國人？他知道自己在非洲殺德國人，現在又在德國殺德國人，他不知道戰爭什麼時候結束，只知道會有更多人死於戰爭，在德國母女家，他要的無非是好好洗個澡，好好享受一頓美食，當無賴下士格雷格羞辱德國少女艾瑪的時候，他沒有失控，但當格雷格終於坐到餐桌前仍喋喋不休的時候，他失控將杯盤打翻並唾口吐沫在他臉上，因為他深深懂得能好好洗個澡，吃一頓美餐，能讓諾曼享受一個男人應懂得的歡愛，這一切都太重要了，正如他對艾瑪的母親所說：「他們都非常年輕，是「大活人！」（此處原翻譯為「血氣方剛「，這顯然與唐中士深深看了艾瑪母親一眼文不對戲。他暗示的是，能活著，就應該有活人的樣子，做活人的事，艾瑪的母親也懂得，能活下來，已經很不容易，所以這個母親面對兩個年輕人的行為，略為猶豫了一下，就釋然了：」好的「她說。）

影片的結尾戰斗員的紛紛死是意料之中的，但諾曼的倖存算是別具匠心。

他從坦克底盤的小門中逃出，最稀奇的是，搜尋他的德國軍官竟然放過了已是窮途末路的年輕人，最終沒有將其高發，這讓我想起《聖經》里的那句話：」神是信實的，必不叫你們受試探過於所能受的；在受試探時，總給你們開一條出路，叫你們能忍受得住「，諾曼的倖存方式實屬意外的倖存，以往的二戰題材電影幾乎沒有如此描寫德國軍官手下留情開恩的，與其說是一種新穎的嘗試，更可被視為對諾曼這個原本純潔善良的新兵的一種道義補償。

最後有個半秒鍾的細節——飛奔的白馬的馬蹄，呼應影片起始橋段中被唐中士釋放的白馬，他將他卸桎梏，換以自由，也許還是這匹白馬游盪在四野焦土之中，他以重獲自由的腳步將昏迷在戰斗的慘烈中的諾曼喚醒，當這個一臉稚氣打字員新兵透過斑駁的救護車車窗回望身後的時候，他等著夢魘中人般的雙眼，仍一臉稚氣，他似乎仍無法理解，他是如何成為了唯一的倖存者，和如今人們所說的英雄的。

—— 「我該差遣誰呢？」主說，

—— 「我在這里，有我呢「帶著使命的聖人說，

——」這是最好的差事「 」是，是我曾經歷的，最好的差事「

在這個腐國和日韓系陰柔男子流行的時代，《狂怒》再次證明純爺們仍有市場。《狂怒》甚至純得過頭，它對女性角色的設定，簡直會讓女權主義者火冒三丈。

《狂怒》顯然無意保證自己的政治正確，某些時候反而強化政治不正確，達到一種陌生化效果，震撼安於常規的觀眾。電影中戰爭對人性的異化普遍，盟軍照樣犯下虐殺戰俘、凌辱婦女等罪行，與納粹弔死平民、徵用兒童上戰場一樣缺乏人性。

假如《狂怒》能夠將這樣的黑暗氣質一以貫之，讓觀眾陷入狂怒或絕望，那它有可能成為一部難得的勇敢之作。可惜的是，它很快跌進好萊塢的俗套，無比笨拙的所謂愛情戲，多次引用《聖經》的說教，被觀眾譏笑為"抗德神劇"的結局……這些俗套殺傷力巨大，大衛.艾亞頗具特色的簡單粗暴戰斗，虎式與謝爾曼坦克實打實對轟所帶來的驚喜，都被抵消大半，作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末節也減弱了主角性格轉變的可信度，說教更是致命傷，毀掉電影的腔調，因為說教是表現的無能。

或許我們應該怪罪的是，這個戰爭片不再吃香的時代，好萊塢變得越發束手束腳，或是導演大衛.艾亞操持不了宏大敘事？

這也是無奈，在超級英雄滿天飛的今天，戰爭英雄的號召力大不如前，億萬美金不斷砸給××俠，他們可以換來更多的美元，而戰爭片的盈利能力無法相提並論--現實很殘酷，《狂怒》在北美和內地的票房表現可謂平淡。《狂怒》6800萬美元的投資，在戰爭片里已不算小數目，但連《美國隊長2》的零頭都不到。它支撐不起太多大場面，那場1V4的坦克大戰已是極限，《狂怒》也只是盡力展現5人小群體，沒呈現更多人的清晰面目，整體格局偏小，與普世性的深沉主旨形成怪異的錯位。

自然， 《狂怒》的劇作架構也限制了它的格局，在最近的好萊塢電影中，頗少有這樣遵從三一律的例子，整個故事在短短一天之內終結，於是它也繼承了三一律的缺陷：情節匆忙，角色也無法立體。

在以小見大的嘗試之外，《狂怒》還希望用一點不那麼牢靠的文藝氣息升華主題，主角諾曼從堅決不肯殺人的弱雞，轉變為快意殺人的"機器"，最後又遭遇宛如昔日自己的德國新兵，做戲的痕跡過於明顯。《狂怒》忽而好戰，忽而反戰，搖擺不定，最終總算描畫出人性遭戰爭異化再到良心復歸的路徑，可那合理性又是如此令人懷疑。

為什麼這么說？想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎樣鋪陳情節，怎樣刻畫老鳥和菜鳥，又是怎樣通過人物的"合理"成長來體現主題的，就不難明白了。

盡管如此，《狂怒》總歸還有布拉德.皮特。許多人不就是為了皮特才看這部電影的嗎，何況他還露了好久的肉？不得不說，皮特又給自己挑了個討巧的角色，誰叫人家也是監制呢？翻翻最近幾年皮特監制的電影，比如《生命之樹》《點球成金》《為奴十二載》，不難發現，他挑片相當精明，可以雙管齊下，即便靠演戲拿奧斯卡影帝有難度，還能靠監制沖最佳影片獎，《為奴十二載》不就讓皮特真真正正地拿到一座小金人嗎？

唉，於是順便想到小李，也是又當男主又當監制的，死活就是拿不到。哦，小李不哭，不哭。

5. 狂怒觀後感

主要內容如下：

昨天下午兩點鍾，迎著初冬的寒風，騎上心愛的自行車，到大地影院觀看了最新上映的美國二戰影片《狂怒》，再次享受了一種忙中偷閑的快樂。

該片為哥倫比亞影片公司發行，由大衛q阿耶導演、布拉德q皮特主演。劇情發生在1945年4月，講述的是二戰末期美軍裝甲部隊挺進德國腹地的戰斗故事。

在劇中，陸軍中士WARDADDY（布拉德q皮特飾演）一出場就以一個戰爭硬漢的形象出現，對他的刻畫，是典型的美國個人英雄主義價值觀的體現。他作戰勇敢、指揮有方，處事公道、關心部下，在戰場指揮官犧牲後臨危受命率領"謝爾曼"坦克小分隊向前進攻。

在遇到德軍時不顧個人安危堅守在最危險的炮塔上指揮戰斗，在新兵諾曼因膽小怕死造成人員犧牲後強迫其槍殺德軍戰俘壯膽，在佔領小鎮停留時以強硬姿態調解由於女人分配不均而產生的部下之間的矛盾，在僅剩一輛坦克而且履帶損壞的情況下面對數百德軍進攻死戰不退直至犧牲。

犧牲前還不忘保護最後一名部下諾曼的生命。新兵諾曼（羅根q勒曼飾演）則是由一名膽小鬼最終被戰爭錘煉為勇士的典型，對他的刻畫既真實又全面，在其身上總能閃現出正直、愛心等人性的光輝。

他開始是一名打字員，在被派到坦克分隊後極不情願且膽小怕死，在遇到少年德軍攻擊時不願開槍還擊，在接到長官命令槍殺德軍戰俘時不願屈從，在佔領德國小鎮後愛上了一位當地少女且對她全力保護，在該少女被德軍轟炸而死後悲痛欲絕，最終僥倖存活而成為人們仰慕的英雄。

總體來看，該片帶有不少電視連續劇《兄弟連》的風格和痕跡，背景宏大，戰場逼真，反映戰爭殘酷性真實，劇情跌宕起伏，人物刻畫細膩，可以說是近年來一部不可多得的戰爭大片。

6. 延時煽情的《狂怒》，很熱血的戰爭片，是如何給人以身臨其境的感覺的

戰爭電影《狂怒》展示出了戰爭的殘酷，是一部很熱血，很有情懷，非常男人的戰爭片，還有各種延時煽情穿插其中，戰爭場景尤其是如此真切的坦克戲碼，頗有身臨其境的感覺。全程兩眼淚汪汪地望著布拉德·皮特，就那麼望著，理想是和平的，歷史是殘酷的。拍這樣的戰爭片，不僅是為了讓人們記住歷史，也是為了讓人們了解戰爭的可怕，和平的可貴！

《狂怒》的情節其實很簡單，整個片中的時間跨度也很短，只有幾天的時間，而且場景也不能說豐富，但依然很吸引人。坦克不多，場面不大，但精緻的戰術同樣精彩，戰爭場面不是很宏大，但對於戰爭細節的描寫十分出色，通過這些細節吸引觀眾繼續看下去，戰爭場面荷槍實彈很過癮，幾次坦克大戰，對於戰爭場面的營造也確實夠給力。血腥的戰爭場面與細膩的人性刻畫都很精良，突如其來的暴力更是觸目驚心。

7. 電影狂怒觀後感

觀後感：

電影體現出來的對戰爭、對人性的反思、對情義的渲染，才是它的動人之處。男神布拉德·皮特在劇中飾演「老槍」，他在戰場上瀟灑干練的指揮、血性十足的廝殺讓他依舊帥得一塌糊塗。

而他對戰友的情義、對新兵的教導，還有他偷偷躲在一旁悲傷的舉動，又讓這個鐵漢子充滿了柔情。

劇情：

1945年4月，第二次世界大戰接近尾聲。盟軍越是深入德國腹地，納粹德軍的抵抗就越加兇狠。盟軍新兵諾曼初上戰場，即奉命與以「戰爸」為首的5人坦克小隊驅戰車「狂怒」開赴前線，冒著敵人強大火力為大軍劏開納粹防線。

4位經驗老到的戰狼陣上果斷殺敵毫不猶豫，惟新兵諾曼難抵恐懼壓力，他的遲疑與懦弱三番四次將戰友置於生死邊緣。

經過炮火洗禮和多次的血腥教訓，諾曼有所成長，坦克「狂怒」亦順利向前推進。誰料即將完成任務之際，納粹軍團竟空群出動，決意拔走「狂怒」這根眼中釘。面對敵人殊死圍剿，「狂怒」5位兄弟手足能否全身而退。

8. 電影《血戰鋼鋸嶺》觀後感5篇

電影《血戰鋼鋸嶺》 觀後感

我觀看了《血戰鋼鋸嶺》這部電影。觀影中我震撼不已，觀影後我難以忘懷。

這部電影為我們描述了戰爭的烽火歲月：二戰時美軍與日軍在沖繩島上展開激烈的戰斗。美軍雖然裝備精良，可日軍擁有100多米高的鋼鋸嶺，它成了阻礙美軍進攻的天然屏障，於是一場你死我活的拉鋸戰開始了。美軍進行了數次沖鋒，但都無功而返……

多斯，一個信仰__的青年，他不顧父親的勸阻，像許多美國青年一樣，懷著滿腔的熱血參了軍。與眾不同的是，他參軍不是為了殺人，而是拯救戰場上的生命，多斯是個虔誠的基督徒，他相信殺生是罪過，所以他堅決不碰槍，這讓旁人感到不可思議，也讓我驚訝：一個即將奔赴戰場的士兵，怎能不拿槍?這更使得教官惱火萬分，多斯也被戰友嘲諷為「傻瓜多斯」。此後他竟然寧可冒著被軍事法庭審判的危險，也要堅持自己的立場。在一番周折後他終於成為了一個臨時軍醫，我不禁疑問：就他那身板能頂住戰火嗎?!

多斯的第一場戰斗開始了，幾天後他所在的隊伍登了島，在黎明發起了沖鋒。在艦炮的掩護下，一群英勇無畏的士兵爬向了鋼鋸嶺。剛上嶺，他們便遭到了猛烈的攻擊，有的士兵還沒來得及找掩體，就在「噠噠噠」的機槍聲中倒下了。炮火中，血肉橫飛，除了槍炮聲、轟鳴聲，就只能聽到士兵的凄慘叫聲，這讓我看得驚心動魄，暗想：這都是一個個鮮活的生命哪!而這冷酷無情的戰爭機器，卻輕而易舉地奪去了他們的生命!

在慘烈的戰斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他親眼看著最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼裡現出了淚光，他被熏黑的臉忍不住地抽搐著。雖然很恐懼，但多斯還是鼓起勇氣，沖到硝煙彌漫的戰場上救助傷員。看到戰友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含著淚為他們治療，心中默默地祈禱。亂石嶙峋中，屍橫遍野。多斯心中只有一個信念：搶救自己的戰友!在日軍強勁的反擊攻勢下，美軍迫不得已地撤退了，留下了多斯與被拋棄的傷員，我真為身處險境的他捏了把汗!

在一片狼藉里，多斯還在搜尋傷員。他用生命 編織 成保護網，把一個個戰友送下了鋼鋸嶺。好幾次他險些被敵人發現，雖然自己也負傷了，但他還在想：讓我再多救一個!

讓我再多救一個!他將平常嘲笑他的戰友送下了山崖;讓我再多救一個，他把昔日看不起自己的軍官送出了敵人的魔爪;讓我再多救一個，他從死神懷里搶下了70多條生命!看到這兒，我不能自已，感動地流下了眼淚!在這樣艱難的條件下，這么一個普通人的信念頑強、堅韌的使人難以置信。

戰斗勝利了!多斯也體力不支了。在廢墟中，他被驚詫不已的戰友們救下了鋼鋸嶺。

我的心情久久不能平復，也許是堅強與虔誠塑造了多斯，又或許，是多斯證明了堅強與虔誠。

我思考著：在生活里，我們也會遇到許多看似難以逾越的鋼鋸嶺，也有很多的煩惱，但是如果擁有了多斯的精神，我相信再大的挑戰也只能是過眼煙雲，我們要學習這種精神，因為與之相比，生活中的小困難又算得了什麼?

「我也不知道為什麼我能救下這么多人，也許因為我是個‘傻瓜’吧，但我總相信，我能再多救一個!」90多歲的老人多斯笑著說。在這平和而堅定的敘述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!

血戰鋼鋸嶺觀後感

影片講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力大增，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，戴斯蒙德·道斯堅持本我勿忘初心，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上司求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的父親。

電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何堅持本我勿忘初心，贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

血戰鋼鋸嶺觀後感

近年來的好萊塢大片里，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，邁克爾·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。

戰爭場面的縱深感

今年梅爾·吉布森的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺沖擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭里，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。

如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集導彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。

戰場上的地獄與天堂

除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉布森不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁復，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。

有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭里，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄盪，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇跡，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。

戰場上的宗教選擇權

西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇沖突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種__。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經里的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。

而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手占滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。

血戰鋼鋸嶺觀後感

看完之後不敢相信，覺得好萊塢主旋律真敢吹啊……

上網一查，發現這片子居然大多數都是真的，而且歷史上的戴斯蒙·道斯這人比電影更神，真英雄，也可以說是真二桿子……

道哥這人是標准紅脖子，農民、拜上帝、估計投票只投共和黨。他們家信的是個叫「基督復臨安息日會」(Seventh-Day Aaventists, 根據‘不悔’的回帖修改)的小教會。他確實不肯用武器，但除了第六誡之外更多是因為童年陰影，他爹喝醉了差點斃了他舅舅，道哥看著老爹被警察帶走，發誓絕不碰槍。

日本人偷襲珍珠港時道哥是船廠工人，確實有資格留在後方，但他還是入伍了;入伍後他確實拒絕碰槍，因為信(shen)仰(jing)被軍法處置，他被定為「拒服兵役者」(conscientious objector)，後來成為二戰中唯一一個獲得榮譽勛章的拒服兵役者。(2016-12-09編輯：勛章名字根據評論更正。)

鋼鋸嶺的確是個400尺(一百多米)高的峭壁，美軍登陸後確實在上面掛了個下船用的繩網當樓梯，電影里沒演的是，那繩網是包括道哥在內的三個志願者掛上去的。我猜他們本來想過把這段放在電影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。

不過這不是最扯的，最扯的部分導演不敢拍。

當時美軍攻上去後被日本人打了下去，電影里那段人海戰術A過去拍得精彩，但其實太小看日本人。根據戰報，日本人在山腹里構建了蜘蛛網一樣的暗道和工事，放美國人上來然後立刻發動，美軍其實是立足未穩、被日本人用火力拍垮的。

全軍潰退後道哥不走，獨自留下救人，開始無敵狀態的表演。包括在火線上包紮、提血漿輸血，從距離日軍陣地只有不到十米的地方拖回來一個傷員。

最扯的是，他竟然在槍林彈雨里忙活了十幾個小時而毫發無傷。事後還有自稱狙擊手的日本俘虜說在鋼鋸嶺見過這個作死的衛生兵但每次沖他開槍子彈都會卡殼。

當時一片混亂，道哥救了多少人沒人知道，他們營長要報一百，道哥自己謙虛說也就五十來個，雙方最後妥協報了七十五人。

第二次攻打鋼鋸嶺前他確實獲准讀經(因為是星期六，我試過理解他們那個教派非要在星期六做禮拜，結果發現自己英文其實不怎麼樣)。而這次美軍成功拿下了鋼鋸嶺，道哥忘了開掛、被手榴彈炸飛。也可能是星期六上班，他們教派的上帝生氣了。

道哥被炸飛之後電影就算結束了，但是，在七十年前，道哥的表演還沒有結束……

在被擔架抬下去的路上，道哥自己滾下擔架，因為發現了另一個傷員，他要把擔架讓給戰友，然後自己走回了急救站，此時他腿上至少有十七塊彈片，路上還被日軍狙擊手打了一槍。

血戰鋼鋸嶺觀後感

如果，人類不把慾望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那麼我想戰爭也不會發生，影片也只能是架空歷史的題材。但是人就是人，如果本能可以控制的住慾望，大家都可以相互尊重，那麼我想人類一定是進化到最頂端超脫現在的文明了。時間回到二戰時期，被人津津樂道的話題無非是日本侵華、日軍空襲珍珠港、德軍大規模屠殺猶太人還有此片中拍攝的沖繩島戰役。

沖繩島戰役，太平洋戰役中規模最大的兩棲登錄戰役，日軍被俘虜或戰死的有10萬人，美軍也有8萬人受傷或身亡。光聽數字也許不太直觀，沒什麼畫面感，工人體育場官方給出的數據是可以容納1.5萬名觀眾，12個工體才足夠容納這些死傷者。12個工體，我仔細想了想，心中不寒而慄。

至於二戰為什麼打響以及從哪打響，我想歷史課本里已經交待的清清楚楚，這部電影里也沒妄圖在兩個小時的時間把這些事交待的清清楚楚，而是講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力MAX，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上士求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的混球父親。

在孤兒院里的Smitty不解，他的世界只有強者能夠生存，心中充滿了怨恨，他手中傾瀉著的機槍噴出的每一發子彈都是他對這個世界爆發出的不滿，他認為這個世界本應該就是這樣的，因為沒有愛、沒有信仰也沒有尊重，所以他問道斯，你手中的槍為什麼不射向混球父親。

「在我心裡他已經死了」道斯這么說，是的，除去信仰還有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是這種尊重讓道斯的混球父親也救了他一命，也是他父親最後一次在熒幕前亮相。回想起道斯的父親站在墳墓前的模樣，還有從軍營里消失的模樣，還有打罵道斯母親的模樣，我懷疑這是不是一個人。在道斯的父親最後一次露面時，我只注意到了他的頭發、一戰時的美軍制服還有制服上三顆閃閃發亮的勛章。他在我心中的位置也不再是那個混球父親，而是一個怕自己兒子下半輩子都待在軍事法庭里，拉下老臉去求老隊長，邁向老年的落魄中年人。

尊重，再從我糟糕的觀影體驗中表述，是我旁邊那男的一邊用微信發語音，一邊用公放聽對方發來的語音、坐在我後面的情侶若無旁人的打情罵俏、帶著小孩子來觀影的一對老夫妻根本不在意電影中的死人談笑風生、小孩子看見了死人大喊大叫、還有坐在我前邊的大哥從兜里掏出一套煎餅果子吃的正爽，末了還把油乎乎的塑料袋扔在了腳下。

有人會說我願意，你沒權利干涉我的自由。但是我不知道他們有沒有想過，你願意的同時就是在不尊重我，不尊重影廳里的所有人，也成功的讓我把這家影院從心中拉黑，這樣的電影院我再也不會去了，真的不該貪那20塊錢的便宜。電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片的全部也不是在說尊重是靠自己爭取來的，而是在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

想起了《老炮兒》里的劇情，六爺和他兒子之間的感情糾葛，中國和美利堅不一樣，五千年的傳統不是一蹴而就就可以改變的，老一輩的家長不懂得尊重，他們信奉的是傳統，打是親罵是愛、子不教父之過、棍棒底下出孝子。就連現在，我已經長大成人了，我爸喝多了叫我過去訓話，他一瞪眼我還不寒而慄，想起他小時候用皮帶抽我時我的慘狀。

所以在要求老一輩向美利堅看齊的時候，自己也要想想老一輩在自己的成長中付出了多少，是不是18歲之後就要求你自己找工作、自己養活自己了。至少我家裡並沒有，到了現在我還只能當個寄生蟲。

影片最後，沒看完道斯老爺子從容的笑我就逃一樣走出了電影院，第一件事就是給我爹打個電話(我的手機在電影院里收不到信號)，發現他正在滿世界的找我，甚至給我所有朋友打了電話，這讓我感到很難堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二鍋頭吃花生米的他一臉嚴肅的看著我，我沒有像往常一樣大發雷霆，醉醺醺的他給我的感覺是個獨守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也沒提他讓我多丟臉的事，連羽絨服也沒脫下來就迫不及待跟他吐槽我的觀影經歷，於是他也換上了一副笑臉，一邊聽一邊罵。

後來，想起了我奶奶小時候給我講的故事，就是那個小孩站在鏡子前，你對鏡子笑，鏡子里的人也會對你笑。大家都笑了，這個家會越來越好，這個社會越來越好，這個國家越來越好，這個星球也會越來越好。

無信仰者，硬說的話算是道教徒，看不懂信仰，只談尊重。

相關 文章 ：

1. 《血戰鋼鋸嶺》觀後感:信仰的力量

2. 紅海行動觀後感1000字

3. 《鋼鐵是怎樣煉成的》的讀書筆記

4. 《西遊記女兒國》觀後感600字 西遊記女兒國心得感悟

5. 諾蘭《敦刻爾克》淺談:"撤軍"故事,留下的戰爭疼痛

9. 狂怒電影觀後感100_200字數

最近幾年不能說被科幻電影轟炸和各種大製作大特效的片子轟炸完全不過，而且這個轟炸不光是好萊塢華語電影也是如此這般。看電影有時就像吃飯吃一樣東西吃多了以後會膩，這部狂怒正好換換口味。
這部電影我沒有看過多的宣傳，只是簡單的看過預告片和一些簡短的新聞介紹，關注度其實並不是很高，而且沒有去貢獻票房的表現，老實說我除了對希亞拉博夫有點興趣以外其他的不怎麼關注本身對電影本身沒有什麼大的期待，不過在看過電影以後真的很喜歡，尤其是各個人物的表現雖然有些臉譜化不過真的很深入人心，整體的故事發展和內容也是絲絲入扣，沒有多餘的東西需要去過濾是實實在在的干貨。
這部電影有一點真心我很喜歡就是用電腦的看電影的觀感很棒，整部電影給我的感覺不小寫實，而且電影過多的場景和畫面都是小場景，包括電影中幾場關鍵的戰爭戲，沒有什麼的大的場面需要大銀幕去烘托戰爭，這部電影有一個特點就是用很多的小細節和人與人之間的關系來表達戰爭的殘酷，包括電影中年輕士兵和德國姑娘那段戲，姑娘的慘死給年輕士兵帶來的傷痛，電影中有好幾段坦克前行的片段，在坦克和行人之間來回切換來展現戰爭的殘酷，除了剛才說的，在觀影的過程中，仔細觀察，反抗的德軍大多是德軍的青年團士兵，而且在第一場遭遇戰的時候還給了那個死去的青年團的士兵一個特寫，小小年紀卻成為了戰爭的犧牲品，尤其是影片最後的那個一台坦克對抗黨衛軍的那場戰斗，讓我對戰爭更加深痛欲絕。
拋開電影中所表達的整部電影真的很不錯，尤其是電影的節奏帶來的緊張感真的很不錯很棒，電影中快速大量的台詞讓人物的表現更加豐滿，雖然是戰爭片不過電影中大量的文戲卻並沒有影響到對電影的整體觀感，反倒是電影中的一些文戲裡面的沖突的話語讓故事更加的完整。
一句話說感受：標準的好萊塢爆米花，流暢的故事發展，緊張的故事情節，近幾年少見的戰爭題材。

10. 《狂怒》觀後感100字

觀看完電影狂怒後 我深有感觸 這部電影直接講述了二戰時期美國與德國的沖突 而也講述了深深的兄弟情誼 在這部電影中主要講了年輕小兵諾曼的故事 而在最後的那些對諾曼惡劣的人也對他表示歉意 格雷格最後說他是個好人 在最後時刻胖子擋住了手榴彈保護諾曼 在最後一刻納粹沒有殺死諾曼是點睛之筆 戰爭不僅奪取人的生命，而且也摧殘了人性，諾曼最初不肯殺人，目睹戰爭的殘酷後變成了殺人機器。這個年輕德國兵就像最初的諾曼，只不過戰爭也會改變他，導演想要表達這是一個輪回，只要戰爭沒結束，這樣人性的泯滅就會繼續下去 在最後他被接上車最後回眸那輛狂怒掉下了不舍的眼淚 然而有人說他是英雄 但對於他英雄兒子是嘲諷 因為留在坦克里的人才是真正的英雄