Ⅰ 有哪些獨屬於中國的電影佳作
中國經典電影有蠻多的，不管是現代，古代還是動畫片都有非常多的經典電影，我從我看過的中整理出了一些值得推薦的中國經典電影。序號排名不分先後！
1、《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
無論是藝術價值，還是深層次的內涵，亦或是演員的表演，《霸王別姬》都是經典中的經典。關於底層人民，關於那個時代的兩面、黑暗、壓迫、草木皆兵，關於思想形態。程蝶衣人戲不分，不瘋魔不成活，不瘋魔不成活這六個字何嘗說的不是那個時代。
此外，值得一提的是，影片的最後十分鍾真的是看得我崩潰、絕望、號啕大哭不止。總之，這是一部天時地利人和百年難遇的奇作。
2、《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
雖然整部片子主調是大紅色，但是卻給人一種很壓抑的感覺，展現出了古時候女人的無助，自己的命運都掌握在了男人的手裡，整部劇張藝謀導演對色彩和劇情的把握上展現了很高的水平，能用大紅色如此喜慶的色展現壓抑的情感，真的太牛了！
3、《紅高粱》
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。
這是大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋漓。
4、《花樣年華》
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。
這部劇的經典就在於民族特色以及時代色彩，這些都表現在了劇中「中國式」愛情，和主角張曼玉的衣服。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。
《悲情城市》的經典主要在拍攝的背景，因為該片將我們並不理解的台灣歷史以一種悲傷沉痛的面目展示出來，告訴世人台灣之殤，殤在何處。將家國之夢融入電影，以電影醒喻世人。
侯孝賢在《悲情城市》中把台灣電影人獨立自覺的意識揮揚到了一個新的高度，從家國大義的角度上去看本片幾乎就是台灣電影的最高峰。
6、《大話西遊》
《大話西遊》系列由《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》兩部電影組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
《大話西遊》的經典之處則編劇的角度，創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解製造了不少誤會。
時隔多年，在當下的「穿越」、「雙重身份」等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，蘊含著更豐富的成長、責任等主題。這部電影成為很多影迷必看的經典神作之一。
7、《大鬧天宮》
《大鬧天宮》以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
《大鬧天宮》雖然是已經是很老的一部動畫片了，但是根本不輸現在的那些動畫。它將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉、情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要緣由。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。
8、《無間道》
《無間道》講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
這部劇編劇的奇妙構思不必多言，各種偶然又必然的情節設置令人瞠目結舌，我本以為在殺掉韓珅後故事應該接近結尾，但未曾想一個天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年來警匪片的傳奇，令人津津樂道。不過，令人遺憾的是，如今二十年過去，我們並沒有看到港片的起死回生。
以上就是我推薦的八部電影的簡介了，都是中國很值得推薦的經典電影，希望可以幫到你。
Ⅱ 有部電影裡面演龍王女兒因為愛上一個凡人，她必須變成凡人與之相愛，然後就被刮龍麟，龍麟全是金幣啊~
中文名
人龍傳說
外文名
Dragon Love
出品時間
1998年
出品公司
香港電視廣播有限公司
製片地區
中國香港
導 演
羅永賢
編 劇
朱鏡祺 蕭國華 張應偉 鍾若詩
主 演
陳浩民，袁潔瑩，張燊悅，劉玉翠，謝天華，錢嘉樂
集 數
20集
每集長度
45分鍾
類 型
古裝 神話 愛情
語 言
粵語 國語
劇情簡介
龍女（袁潔瑩飾）偶降人間學習布雲施雨，期間化身為人，她本欲嬉戲於人間，替父施雨，因法力不足，至使冰雹傷人。名醫葉希（陳浩民飾）下海救人，為龍女之兄所傷。龍女救起葉希，並且愛上了濟世為懷、品性謙厚的葉希。而葉希也被龍女深深吸引。二人更展開一段稍縱即逝的凄美愛情。但「人龍相戀，必遭天遣」，葉希和龍女的愛情九死一生，歷經數度磨難，事移多變，詛咒應驗，以致被攪得天昏地暗，但他們之間的感情卻感天動地，震撼人心。故事雖然以龍女的死結束，但是結尾一個多年後和龍女一模一樣的女孩的出現留給了觀眾無限的遐想和美好的結局。
另一方面屠龍大將軍周傲天因與龍結怨獲罪被貶，固執地追殺龍，葉希的哥哥葉處是母
人龍傳說
親認養的兒子，性情剛烈、武功高強，一日風雨欲來，處正上山屠龍之際，竟誤救出美若天仙的新月公主（張燊悅 飾），隨即展開了若即若離的苦戀故事。可惜天意弄人，新月公主竟愛上希。後來，他得知周傲天是他的生父，便更名為周處，繼承父業，認定龍為萬惡之源，一心屠龍。因為勇武被皇上封為「屠龍大將軍」。精誠所至，金石為開，周處年輕人美好的願望得以實現。
Ⅲ 一個香港有點老的喜劇電影,幾乎沒有電影明星.求名稱!
沒有明星的話，就難找了，要不你上廣東公共頻道的網站查查當晚的播出記錄吧，，應該會有的！
支持香港喜劇！！！！！
Ⅳ 想找一些中國香港的僵屍片
全是 師傅演的
1. 僵屍先生Ⅰ.粵語中字.1985o:p/o:p
2. 僵屍先生Ⅰ.國語中字.1985o:p/o:p
3. 僵屍先生Ⅱ僵屍家族.國語中字.1986o:p/o:p
4. 僵屍先生Ⅲ靈幻先生.國語中字.1987o:p/o:p
5. 僵屍先生Ⅳ僵屍叔叔.國語中字.1988o:p/o:p
6. 僵屍先生Ⅴ驅魔警察A.國語.1990o:p/o:p
7. 僵屍先生Ⅴ驅魔警察B.國語.1990o:p/o:p
8. 僵屍先生Ⅴ驅魔警察A.粵語中字.1990o:p/o:p
9. 僵屍先生Ⅴ驅魔警察B.粵語中字.1990o:p/o:p
10. 僵屍先生Ⅵ新僵屍先生A.雙語中字.1992o:p/o:p
11. 僵屍先生Ⅵ新僵屍先生B.雙語中字.1992o:p/o:p
12. 嘩鬼旅行團A.國語無字.1992o:p/o:p
13. 嘩鬼旅行團B.國語無字.1992o:p/o:p
14. 山村老屍Ⅰ.國語中字.1999o:p/o:p
15. 山村老屍Ⅱ色之惡鬼.國語中字.2000o:p/o:p
16. 山村老屍Ⅲ惡靈纏身.國語無字.2002o:p/o:p
17. 捉鬼合家歡.雙語中字.1990o:p/o:p
18. 鬼打鬼A.雙語中英字.1980o:p/o:p
19. 鬼打鬼B.雙語中英字.1980o:p/o:p
20. 鬼打鬼之靈幻天師A.國語中字.1992o:p/o:p
21. 鬼打鬼之靈幻天師B.國語中字.1992o:p/o:p
22. 鬼幹部A.雙語中字.1991o:p/o:p
23. 鬼幹部B.雙語中字.1991o:p/o:p
24. 鬼咬鬼A.粵語中字.1990o:p/o:p
25. 鬼咬鬼B.粵語中字.1990o:p/o:p
26. 非洲和尚A.粵語中字.1991o:p/o:p
27. 非洲和尚B.粵語中字.1991o:p/o:p
28. 畫皮之陰陽法王.國語中英字.1993o:p/o:p
29. 僵屍翻生A.粵語中字o:p/o:p
30. 僵屍翻生B.粵語中字o:p/o:p
31. 精靈變A.雙語中字.1992o:p/o:p
32. 精靈變B.雙語中字.1992o:p/o:p
33. 猛鬼差館.雙語中字.1987o:p/o:p
34. 猛鬼學堂A.粵語中字.1988o:p/o:p
35. 猛鬼學堂B.粵語中字.1988o:p/o:p
36. 靈界風雲A.國語中字.1991o:p/o:p
37. 靈界風雲B.國語中字.1991o:p/o:p
38. 一眉道姑A.國語中字.1990o:p/o:p
39. 一眉道姑B.國語中字.1990o:p/o:p
40. 金裝鬼打鬼.國語中字.1992o:p/o:p
41. 青蜂俠A.雙語中字.1994o:p/o:p
42. 青蜂俠B.雙語中字.1994o:p/o:p
43. 屍家重地A.國語中字.1990o:p/o:p
44. 屍家重地B.國語中字.1990o:p/o:p
45. 密宗威龍A.雙語中字.1991o:p/o:p
46. 密宗威龍B.雙語中字.1991o:p/o:p
47. 人鬼神.雙語無字.1991o:p/o:p
48. 人嚇人.國語中字.1982o:p/o:p
49. 人嚇鬼.國語中字.1984o:p/o:p
50. 音樂僵屍.國語中字.1990o:p/o:p
51. 贏錢專家A.雙語無字.1991o:p/o:p
52. 贏錢專家B.雙語無字.1991o:p/o:p
53. 血衣招魂A.雙語中英字.1990o:p/o:p
54. 血衣招魂B.雙語中英字.1990o:p/o:p
55. 血玫瑰A.國語中字.1988o:p/o:p
56. 血玫瑰B.國語中字.1988o:p/o:p
57. 英雄無淚.國語中字.1986o:p/o:p
58. 舞台姐妹A.國語無字.1990o:p/o:p
59. 舞台姐妹B.國語無字.1990o:p/o:p
Ⅳ 萬惡之源小斑馬出自於哪個電影
萬惡之源小斑馬出自於《馬達加斯加》電影。根據查詢相關公開信息顯示，萬惡之源馬達加斯加斑馬是一個搞笑派，萬惡之源是一部喜劇電影，在2017上映。與馬達加斯加聯名。
Ⅵ 《錢不是萬惡之源》在哪可以看
錢不是萬惡之源，在優酷是可以看的，因為錢不是萬惡之源這個電視優酷是買斷的所有的版權，所以在其他的平台是播不出的，只有優酷才可以進行觀看
Ⅶ 求一部香港早期喜劇片
香港電影喜劇片回顧(40-90年代)
【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。
其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。
代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)
代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。
這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。
梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。
故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。
人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。
高魯泉
表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。
影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨
<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。
影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。
當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。
經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)
代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢
<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜劇片種系列：
（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。
據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。
另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」
由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。
《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。
經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。
--------------------------------------------------------------------------------
代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔
（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)
代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴
（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。
代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻
（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。
影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。
--------------------------------------------------------------------------------
代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)
代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)
（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。
--------------------------------------------------------------------------------
代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳
溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。
影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。
代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)
代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞
（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。
貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。
《雞同鴨講》2
許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。
經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。
--------------------------------------------------------------------------------
代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。
（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。
在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。
周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。
經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)
代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。
《表姐，你好o野！續集》
《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮
（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。
經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。
代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）
總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。
Ⅷ 帝國的毀滅萬惡之源,在第幾分
第23分鍾，《帝國的毀滅》被用來做成鬼畜和惡搞視頻的「名場面」是希特勒因失望而崩潰發怒，即「元首的憤怒」。
《帝國的毀滅》（德語：Der Untergang，英語：Downfall）是德國導演奧利弗·西斯貝格執導的一部紀實性電影，2004年9月在德國上映。
影片講述了希特勒人生中最後的12天，其中包括蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體的情景。半個多世紀以來，納粹頭目阿道夫·希特勒的形象一直都是一個歇斯底里的戰爭狂人，然而，這部影片卻打破了德國關於這個歷史人物的禁忌。片中的希特勒不再是那個咆哮的煽動者，而被塑造成了輕聲細語的「做夢人」。
Ⅸ 萬惡之源張學友表情包出自哪部電影
萬惡之源張學友表情包出自電影《旺角卡門》，在裡面張學友飾演烏蠅一角，和劉德華飾演的阿華情同手足。該電影於1988年6月9日上映。
張學友飾演的烏蠅是旺角的黑幫打手，非常講義氣，和男主阿華情同手足。烏蠅一直夢想著有朝一日能坐上「頭目」這把交椅，有了阿華的保護，令烏蠅苦無表現機會。後來烏蠅為了逞強揚名，寡不敵眾，與阿華丟了性命。
《旺角卡門》是上個世紀的電源，由王家衛執導，劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良領銜主演。據了解，1989年，張學友憑借《旺角卡門》中的烏蠅一角獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎。
Ⅹ 萬惡之源這部電影好看嗎
這部電影是以女主的有意推進的視角進行的，
設下的不算精密的局，
引來者觀看，
分擔詛咒力。
而這部電影本身是女主已經剪輯過的，
按照劇情的設定，
每一次她的孩子發病，
她都想辦法讓別人去看攝像機的內容，
來分擔女兒的詛咒。
所以劇中的心理醫生、警察、還有那位大媽，
都是可以看作祭品，
被用來分擔女主孩子的犧牲品。
而因為接觸自己的人都死了，
很難自圓其說，
便有了這部影片，
開始大面積的擴散。
這樣的手法自然是在真實事件改編和氛圍做足後，
給人晦氣的感覺，
當然原本8分確實也是高了，
差不多6到7分還是可以達到的。
火弗修一則是諧音梗，
這部電影的恐怖點也在於大家大呼晦氣的那個點，
被設計的點，
才是本部電影的恐怖核心，
至於那些宗教隱喻什麼的，
終究還是敵不過人心狠辣。
一個母親把生活中的不幸都歸結與詛咒，
那個她深信不疑的詛咒力，
用自己堅信的信念組織成龐大的巨網，
網路自己身邊的所有人，
摧毀她們的同時也在鞏固著自己的不幸，
加深名為詛咒的因素。
至於萬惡之神還是什麼惡意之神的無臉，
可以看做本就沒有的東西，
也可以看做已經換成女主的臉，
而女主已然化神成了她堅信的「神明」。