電影狩獵者觀後感

『壹』 電影狩獵觀後感

《狩獵》講述了一個冷峻的故事。
故事的主人公是一名幼兒教師，他每天需要做的就是照顧一群調皮但又充滿童真的孩子。沒有成人世界的紛爭，也沒有技術類工作的壓力，男主的生活本該平靜且舒適，但一份意外的指控打亂了他的生活，也打破了小城的寧靜。
卡拉是男主的學生，也是他摯友的女兒，但由於缺乏家庭的關愛，她將這種缺失寄希望於男主身上。然而，男主並沒有將這種示愛放在心上，並婉言拒絕。受到打擊的卡拉顯然未能控制自己的情緒，在憤怒之中，她謊稱遭到了男主的性侵。這是一種相當嚴重的指控，本應進行周詳的調查，但由於卡拉是一名兒童，眾人先入為主地認定了卡拉不會撒謊。於是，善良的男主在謊言和誤解之中，成為了一頭被瞄準的獵物，扣動扳機的是自詡正義的獵人，但諷刺的是，他們並不知道自己是狙殺善良的兇手。
被謊言挾持的正義，是一把灌滿罪惡的獵槍
這本是一場可以避免的誤會，但之所以會發生，是因為卡拉誤判了她所說內容的性質，也是因為她低估了幼兒與成人世界的認知鴻溝。
為了滿足自己一時的報復心，卡拉胡說了一些謊話，一開始她並不知道這會掀起如此之大的波瀾，她可能只是認為這與哥哥們對她開的玩笑並無多大區別，她甚至沒有足夠的認知能力來理解什麼是性侵。但對於未能甄別出這是謊言的成人來說，性侵絕不會是一件可被搪塞的小事，這是犯罪，且罪孽滔天。
謊言並不可怕，可怕的是它挾持了正義。卡拉為何能夠如此輕易地蒙騙那些關愛她的大人？就是因為卡拉是一名兒童，在大多數時候，她很純真，也很善良，這讓她處於一個天然的弱勢地位，在外界看來，她需要得到保護，而傷害她的人則需要得到懲罰。這是一套正義被推崇出來的流程，但當真相成為一種被編造出來的謊言時，推出這種正義的將不再是眾人的道德准則以及法理訴求，而是某個人的私慾，無論這種私慾究竟有多大，它是有意還是無意，它都使得被挾持的正義成為了一把灌滿罪惡的獵槍，而在正義之旗的號召之下，舉起這把獵槍的將不會是某個個體，而正義旗下的眾人。

『貳』 電影觀後感3000字的 有的聯系我

已經有很多人看過《阿凡達》了，各種評論層出不窮，我就不添亂了。不過看了《阿凡達》之後，很難忍住不嘮叨點什麼。下面是想哪兒說哪兒的觀後感。

《阿凡達》的中文譯名，雖然據說是卡梅隆親自定的，但我還是想說，這個中文譯名真的很難聽，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有氣勢。哪怕是那個最平淡的《化身》，都比這個類似「阿凡提」的名字好聽。

我只看了IMAX版的《阿凡達》，但從我自己的感受來說，《阿凡達》其實還是一部很傳統的好萊塢電影，看什麼版本都無所謂，它都是一部足夠好的電影。只是對於3D版本來說，它的觀影感受無疑是更好的。

而看3D+IMAX版本，則是一種「奢侈」的觀影體驗——並不是內地貴到離譜的電影票價，而是資源的稀缺性所導致的。此次內地只有11家IMAX影院放映《阿凡達》，結果直接就導致了IMAX影院的一票難求。這種人為的資源稀缺，又進一步加劇了IMAX影院的火爆，我就聽說北京的三家IMAX影院誇張到提前三天就賣完了預售票。

對於電影消費來說，這其實是很少見的一個現象。電影消費的一大特點，就是無論你拍電影花了多少錢，電影票價基本上都是一樣的，並不會人為地分出三六九等。而《阿凡達》則改變了這個電影行業長期以來的規律——因為IMAX影院可以帶來更好的觀影感受，所以很多觀眾寧可忍耐、等待，也要排隊看IMAX版本。而IMAX銀幕的稀缺，就直接導致了觀眾被迫要接受一種「等級消費」。

這可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》給電影行業帶來的第一個沖擊。

中國電影博物館的IMAX版《阿凡達》，雖然號稱是膠片版，但不知道為什麼，電影畫面並沒有投滿整個銀幕，而是上下左右都有黑邊，可能只利用了銀幕面積的80%左右。考慮到這樣一個現實，我現在不想再繼續推薦博物館的膠片版本IMAX了，因為這和數字IMAX其實並沒有什麼區別了。特別是北京近日的大雪，讓博物館的交通條件實在很惡劣，除非你認為那裡相對低廉的票價可以讓你覺得值迴路上的折騰。

看IMAX版《阿凡達》，因為戴的是偏振眼鏡，所以眼鏡片必須要和銀幕光軸保持垂直，否則會出現重影。也就是說，你看電影的時候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿勢。考慮到《阿凡達》的片長（160分鍾），看完後脖子有點辛苦。

從立體電影的觀感來說，《阿凡達》的立體效果確實是革命性的。不算那些立體動畫電影，3D+IMAX版我之前只看過《國際空間站》，那是IMAX立體攝影機實地拍攝的紀錄電影。作為一部大量應用CG合成的立體電影，《阿凡達》的立體效果已經和《國際空間站》是一樣的了。

但是《阿凡達》作為一部原聲對白，中文字幕的電影，中文字幕出現的位置非常古怪，它是在立體畫面的中間層出現的（而原片的英文字幕就是出現在最前面），
觀眾需要頻繁地調整自己的視線焦點，時間一長有些不習慣看字幕的觀眾很難不頭暈。我的建議是要麼飛快地瞟一眼字幕，知道大致意思後，然後再飛快地讓視線焦點跟隨畫面焦點；要麼是乾脆不理會中文字幕，因為對白不算復雜，而且中文字幕翻譯的錯漏也很多。

聽到很多人對《阿凡達》的故事有抱怨。《阿凡達》的故事你可以說它是老套的，但絕對不簡單。作為好萊塢傳統電影敘事技巧的典型體現，《阿凡達》的故事即使放在上世紀80年代，也是商業電影里的中上水準（我說這話的意思，就是我認為現代好萊塢商業大片的故事水準在下降。）。考慮到卡梅隆宣稱自己早在15年前就完成了這個故事，所以我想它顯得有些老套是可以理解的，但我們不能因為對本片技術水準的崇拜，就去貶低這個故事的水準。

具體的等我看完第二遍再詳細說吧。

有很多中國電影人看完《阿凡達》之後很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上「完敗」。我個人雖然也覺得這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影未來就沒有機會了。

讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的，並不完全取決於技術，更重要的是「故事的藝術」。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部「好電影」。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。

《阿凡達》雖然很震撼，但它在市場行為上來說還是一個特例，在未來五年左右的時間里，它還很難成為電影市場的主流。這部電影製作成本3億美元，算上宣發費用成本有5億美元，這種量級的電影，不敢說十年才有一部，但也不是每年都會遇上的。

而且，《阿凡達》這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，我們還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，中國人還是一定喜歡看中國電影，因為那是中國人自己的情感。

這種文化上的差異，目前還是我們可以抵擋好萊塢電影的堡壘。但是能守多久，就看我們自己爭氣不爭氣了。如果中國電影人自己先從心態上慫了，那我就啥都沒說。

可可西里：
如今，在安靜祥和而聖潔的西藏，藏羚羊已成為一種符號。然而他們的生存史給我們留下了不可磨滅的烙印，與之共生的還有無私無畏可親可敬的可可西里巡山隊。我們無法忘記那個黑色年代留下的印記，誠所謂「前事不忘，後世之師」讓我們一起走進那段充滿殺戮但留下永恆印記的時光：
20世紀60年代人們對藏羚羊的消費劇增，帶來的直接後果是藏羚羊的滅頂之災——在短短的幾年之間他們的數量由一百萬只銳減至不足一萬只。然而當時的政府的保護意識極其的薄弱，在藏羚羊瀕危告急之時虔誠的藏族人民完全自發的組成了可可西里巡山隊，然而它的誕生源與民間，他們沒有編制，然而他們卻都有一個共同的信念：我們的羊不能滅，我們的符號不能丟。就為了這個信念，他們與狩獵者展開了一常曠日持久而又艱苦異常的斗爭，他們在浩瀚無邊的可可西里第一次留下了人類文明的腳印，但也許也是人類歷史上的第一個腳印。在那個不毛之地他們面對的環境是異常的惡劣，到處是風沙亂石，可他們的後面是正在遭受屠戮的瀕危的藏羚羊啊！他們只有一條路可走；堅持到底。為此他們不斷的奮斗著，付出著，甚至是不知何時何地的犧牲，但他們也有親人也有家啊。然而他們把藏羚羊當成是更親的親人，把可可西里當成是更大的家，因此無論在多麼艱苦多麼寂寞的巡山途中他門的信念從未泯滅，他們的意志依舊堅定，他們的目標依然鮮明。
他們守護的不僅是羚羊，在他們眼中它們是和我們一樣的生靈啊。可是他們缺錢，缺人，缺裝備他們的步槍在面對沖鋒槍的掃射時是何等的力不從心，但他們沒辦法啊，他們只有用自己的犧牲來換取藏羚羊更少的犧牲，這是多麼一種難耐的無奈啊，他們的局面和當時我們英勇的八路軍打天下時的小米加步槍對抗日軍有著同樣的意義，因此他們同樣是最可愛的人 ，也是最可敬的人，因為在他們身上同樣體現著中華民族不斷進取的原動力，在他們身上折射出的是從生命上升至生靈意義上的熱愛生命，尊重生命的光輝，他們同樣也體現了我們黨的第十七次代表大會精神：共建和諧社會，走可持續發展的道路，可他們是在那個黑色的年代啊，他們的處境是那樣的無法言語，他們中有一人在漫無邊際的荒野孤身生活了三年，那可是幾乎與世隔絕的三年啊！當他們面對流沙侵蝕時他們身旁卻空無一人，當他們面對肆虐的狂風暴雪的境遇急待救援時，他們的救援物資卻因他們的同伴因遇流沙犧牲而擱淺，當他們經過常人難以承受的艱苦跋涉趕上狩獵者時，他們卻只有被包圍的份，他們死不瞑目啊，因為他們的身後是自己的年邁的父母，可愛的孩子，溫暖的家庭和正在一隻只正在不斷倒下的藏羚羊啊！
最後當我們看到可惡的劊子手遭到懲罰，看到可可西里自然保護區成立時，我們落淚了，我們哭了，我們失聲的哭了，因為我們可以仰天長嘯：偉大的巡山隊員們安息吧，你們的願望實現了，我們的藏羚羊有家了！在電影落下帷幕之時我想起一首詩：
當夕陽離去的時候總是表現出悲壯／當河水遠去的時候總是表現出嚮往／在最危機的時候總有最優秀的中華兒女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困難的時候總有最優秀的中華兒女／聳起脊樑／用生命和熱血把祖國的命運承當／昆侖峰相連著黃河涌大浪／中華民族五千年氣概何等輝煌！
向偉大的可可西里巡山隊致敬！

後天：
電影《後天》結尾，山姆和其他幾個倖存者等到了前來營救他的爸爸傑克。紐約劫後餘生的人們等到了營救他們的直升機。一個光明的結尾，一個撫慰人心靈的結尾，一個人們期待得到的結尾。像無數部好萊塢災難大片一樣，《後天》總算讓我們吐出一口氣，帶著心有餘悸的心滿意足走出電影院。

看到這里，相信有人也會像我一樣，悲觀地在心裡默念：山姆等到了傑克，但是誰來拯救我們的未來？

對資深影迷來說，會習慣性地挑剔拷貝的質量；會嘲笑凍裂樓體的嚴寒竟然像追蹤獵物的猛獸一般，在爐火前停步不前；會詫異科考探險者居然能夠把臉單獨暴露在冰凍的天氣下而若無其事。苛求真實在這里沒有太大的意義。

因為這個光明的尾巴無非是一個象徵。包括傑克和山姆，包括「大人物」們，都無非是象徵。象徵著人類的理智，象徵著人類的未來，象徵人類的短視和反省。理智讓我們對災難保持警覺，未來命懸一線，而短視使我們對災難毫無戒備並且自食苦果。

在好萊塢大片里，每當地球和人類災難臨頭，不管是彗星撞地球，還是外星人入侵，或者是致命病毒襲擊，總會有一個凡人英雄，憑著超人的意志和九死一生的好運氣，拯救人類於生死邊緣。《後天》里沒有「救世主」，在巨大災難面前，誰也不能充當英雄，但卻不乏智者和勇士，傑克就是這樣一個主角。還有英國科學家萊遜。他們預見到了人類即將遭遇的悲劇性結局。在災難片里，英雄常常是這樣一些人物，他們所從事的職業在平時與「英雄」和「勇氣」毫不沾邊，比如傑克，一個古氣候學家。而現實恰恰如此，假如不是「非典」，誰會知道一個叫鍾南山的疾病防治中心的醫生？

自從「9·11」以後，美國的電影更加關心現實，也更加富於批判精神。《大象》如是，《華氏911》如是，《後天》亦復如是。批判現實主義正在成為新的主旋律。《華氏911》將矛頭毫不留情地直指布希政府，剝下他的外衣給世界人民看。《後天》同樣以災難預言的方式批判了美國政府的政策取向。影片結尾，幡然醒悟的繼任總結，向全世界公開懺悔，反省了過去的環境政策，感謝「第三世界」發展中國家「收留」了美國難民。這毫無疑問是針對美國拒絕在「京都議定書」上簽字而做的最辛辣的嘲諷，或者，也可以看作是以極端的方式所給出的一個善意勸諫。

電影的主旨是提請每個人：關心我們的未來！片名「後天」(the day after tomorrow)無疑是一個警示——別以為災難離我們很遠，它就在眼前。

山姆得到了來自父親的承諾，父親履行了自己的諾言，沒有棄自己的兒子不顧。可是，誰能給我們的後代以承諾，為他們的未來負責？

科幻小說和電影往往有著驚人的預見力，後世的現實往往就是曾經的想像。這是一個發人深省的事實。也許是因為人類的創造最初總是植根於想像之中。登月、飛天曾經存在於遙遠的傳說中，今天的電腦時代、網路時代當初也只存在我們的大腦皮層中。誰敢說，《終結者》和《黑客帝國》只存在於電影中？誰敢說《28天》《28周》永遠不會出現？未來的事情，誰知道呢？

『叄』 《狩獵者》電影賞析

前幾天一則猥褻兒童案熱火朝天地傳著，一個哥哥公然猥褻女童，而此時他們的父母就坐在旁邊。後來才有消息稱，女童只是他們的養女而已，頓時義憤填膺。

但是，今天這部影片《狩獵者》卻講一個不一樣的故事。幼兒園女孩克拉兒由於對盧卡斯產生一種莫名的情愫，親吻與送小禮物被拒後對幼兒園的管理者撒了謊，告訴大家自己看到了盧卡斯的小弟弟。即使盧卡斯萬分辯解，可是小鎮的人們似乎更願意看笑話，不讓盧卡斯買肉吃，解僱他，將他最愛的狗狗芬妮殺死，並有意識地偷偷地射殺他。即使後來女孩承認自己只是胡說了蠢話，可是小鎮上相信的人也不多了。

#我在想我們應該如何辨認世間的真假，我們相信你是認真的，你不會騙我，也許下一秒你就是騙我的。小孩子很單純，可是好奇、生氣、從眾心理等太多的心理因素可以讓小孩子說謊，何況我們大人呢？

#唯有做好本心，才能心安。

『肆』 影迷大贊電影《狩獵》，這部電影究竟值不值得一看

我個人覺得這部影片還是非常值得一看的，這一點從這部影片所斬獲的獎項上就能夠體現出來。因為它不僅獲得了第68屆奧斯卡最佳外語片的金像獎，同時還獲得了戛納電影節的金棕櫚獎等。這些獎項在電影界都是具有里程碑式意義的，所以由此能夠感受到《狩獵》確實是一部非常優秀的作品。

所以通過這些我們可以知道，《狩獵》確實是一部非常值得一看的影片。沒有看過的小夥伴們完全可以選擇將其納入自己的觀影列表裡。

『伍』 《狩獵者》創「鐵血戰士」首映最高觀影記錄，這個系列的恐怖感怎麼樣

《狩獵者》這部電影創戰是首映最高觀影的記錄，也就是說這部電影比鐵血戰士更好看，相信很多觀眾都是這樣認為的吧，這部電影播出之後就收獲了不錯的口碑，而且還創下了首映最高的記錄，個人覺得這部電影還是很值得看的，其實這部電影是以印第安人為背景的一部電影題材，個人覺得這部電影比鐵血戰士更值得看，因為它不僅僅保留了原系列的味道，而且還有大量的鋪墊，也就是說狩獵者這部電影是鐵血戰士的續集一部電影的續集，如果想要拍攝好的話，並不是一件容易的事情。

『陸』 狩獵電影解析2020

狩獵電影解析如下：

電影《狩獵》是2012年由托馬斯溫特伯格導演，麥斯米科爾森主演的一部社會懸疑片，本片曾經入圍第65屆戛納電影節主競賽名單，男主演米克爾森獲得了當年戛納最佳男演員獎，同時本片也獲得了第86屆奧斯卡最佳外語片的提名。

任何時候，別小看你的對手，獵物和獵人的角色，隨時可能反轉。劇情倒也是簡單，上層精英階級們，抓了一群「下等人」，開始了他們的獵殺行動，卻沒有想到，他們的「獵物」裡面，有個很能打的刺頭，把這些精英人士們「反殺」了。但故事，其實沒這么簡單。

2020版《狩獵》觀後感，現實就是贏家通吃

別隨意攻擊別人，即便是在網路上，影視劇中的鍵盤俠已經不是第一次不得好死了。這部《狩獵》在最後，多少來了個小反轉，那就是被選中成為獵物的「下等人」們，原來都是鍵盤俠，在網路上因為虛假的信息，對這些上層人士給予瘋狂的攻擊。

在那些鍵盤俠看來，他們想著反正找不到他們，在線上把看不慣的人罵得一文不名，把沒有罪名安在無辜者身上，潑臟水，讓無辜的人名譽盡毀，讓他們身敗名裂，都是自己的言論自由，不管有沒有真實的證據，就要這么下定義，就要發泄對自己的不滿！

『柒』 電影《狩獵》的觀影感受如何

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。祝你中秋快樂！！！