電影藍絲絨結局

❶ 關於心理的電影

1、《藍絲絨》

《靈異第六感》是1999年Buena Vista出品的一部靈異驚悚影片。由M·奈特·沙馬蘭編劇和導演，布魯斯·威利斯，海利·喬·奧斯蒙，托妮·科萊特等主演。

影片講述一個九歲小男孩柯爾，自稱能見到已故的人，一位心理醫生想要為他治療，卻不被柯爾接受，柯爾認定沒有人可以幫助他脫離現狀。在麥爾康醫生不斷堅持下，柯爾終於放下心防，讓醫生了解自己的問題，也慢慢地接受他的建議，但故事的結局卻是我們意想不到的。

❷ 人生必看的十部電影

人生必看的十部電影

成長必看的是部電影，都在這里了，一起來看看吧!

一、《教父 》系列

偉大的人不是生下來就偉大的

一、《教父》

《教父》里的人生觀：第一步要努力實現自我價值，第二步要全力照顧好家人，第三步要盡可能幫助善良的人，第四步為族群發聲，第五步為國家爭榮譽。事實上作為男人，前兩步成功，人生已算得上圓滿，做到第三步堪稱偉大，而隨意顛倒次序的那些人，一般不值得信任。

二、《海街日記》

“如果在告別這個世界的時候，

還能有感受美好的能力，

那也是一件美好的事情吧。”

—— from 《海街日記》

三、《藍•白•紅》三部曲

藍、白和紅是法國國旗從左到右的三種顏色，

而三部電影所講述的故事

也是基於這三種顏色所代表的政治理念的：

自由、平等和博愛。

三色系列是電影史上的不朽之作，

被許多影評家認為是電影界的巔峰。

四、《藍絲絨》

《藍絲絨》是美國作者導演大衛·林奇的代表作。盡管本片並沒有林奇的標簽式的復雜敘事，卻依然有效地傳達了大衛·林奇一貫的藝術理念。這得益於林奇在通俗易懂地線性敘事中植入了大量隱喻、整部影片的台詞、場景、表演乃至結構都構成了一個完整的隱喻系統，成為一個雅俗共賞的範本。

五、《索爾之子》

目前所有關於奧斯維辛集中營的電影，《索爾之子》是最令人絕望的一部。美國電影《辛德勒的名單》，觀眾可以看到人為的大災難中人性的閃光之處。義大利電影《美麗人生》，則因奧斯維辛集中營的悲劇過度的震撼性，無法直面，從而轉移視角，將悲劇進行喜劇化處理的一種方式。唯有《索爾之子》，走進災難的現場，嚴酷冰冷，令觀眾難以看到一絲一毫的希望之光、救贖之光。成堆成堆的猶太人，牲口一般被追趕、驅逐、囚禁，而後赤身裸體的送進毒氣室，褫奪生命。《索爾之子》中呈現的大批被屠殺的猶太人，正是義大利哲學家阿甘本所言的“牲人”：一種被剝奪了一切權利，只剩下牲口一樣純肉體存在的人。

六、《龍蝦》

近幾年，是各種愛情片盛行的年代。

然而龍蝦是一個很獨特的電影。

黑色幽默與荒誕主義再加上反烏托邦，使這部電影充滿了獨特的色彩。

這是一個獨特的世界。到了一個特定的年齡，人必須要成雙成對。單身是犯法的，如果單身，會被送到一個“單身狗”的監獄。規定的時間里進行配對，會有各種舞會，相親，聯誼，會有人情景劇告訴你結婚的好處，如果在規定的時間沒有配對成功，那麼會被變成動物，大多數人選擇的是狗，而主人公選擇的是龍蝦。

整部電影長著一張大寫的嘲諷臉。諷刺了當代婚姻制度和現代人的情感觀。對於男主人公來說，迅速找到伴侶是一種保命的手段。他嘗試了幾次，但是總會因為種種原因失敗。然後，他進入了另外一個極端的世界，必須單身，永遠逃亡。但是他在這里，遇到了女主，錯的地點遇到了正確的.人。相愛卻不能在一起，註定悲劇收尾。

七、《阿甘正傳》

影片講述了一個腦子不太好使的小男孩到男人的成長過程.在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

八、《東方不敗》

練成神功的東方不敗欲一統天下，但黑木崖一戰使之全軍覆沒，自己也身負重傷，從此不見蹤影。東之愛妾雪千尋重整日月神教，只為等他重現。水師提督顧長風偶上黑木崖遇到東方不敗，卻被其點了穴。東方不敗重現江湖，在殺遍冒充自己的人後找到雪千尋，下重手與她了斷情緣。顧長風不計前怨將雪千尋救出，並生愛慕之情;但雪千尋對東方不敗舊情難忘。東方不敗欲再一統江湖，顧為制止率水師與之決一死戰。雪千尋已死，東方不敗手抱愛妾略有所悟。

9、肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

影片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

10、《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。

❸ 藍絲絨高清電影

https://pan..com/s/1RXcsIx3e6eq4puPRX4Dw?pwd=x4yy

由彼得•布拉茨執導的紀錄片，基於大衛•林奇1985年在美國拍攝的電影《藍絲絨》。彼得•布拉茨獨家記錄了《藍絲絨》的整個製作過程，其中大部分素材從未公開過。在《重訪藍絲絨》中，導演從收集的電影影像、大量錄音、照片等物品中挑選出素材來組成一部令人回味的新電影。影片沒有旁白，而是由導演自述故事。30年後，這些失落的，從未公開過的影像被重新審視和詮釋。電影《重訪藍絲絨》將與觀眾分享那些被埋藏的財富。

❹ 電影藍絲絨的結局是什麼

大衛林奇的代表作，題材可能有人不喜歡，還沒看知道結局的話會不會沒意思了

❺ 尋反映人格扭曲電影

可以嘗試看看日本豚鼠系列

以下是內容來自提供參考:

1、Devil's Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚

《豚鼠》系列地下電影⑨是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi
Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』
s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He
Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of
The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65
分鍾不等。

這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止
公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它
與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列
影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》
和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》
創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市
場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國
的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的
「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,
能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神
話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。

《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動
物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛
的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可
奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看
到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。

該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛
苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍
的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、
塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他
居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人
頭顱及肢體。

第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥
的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以
尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同
事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥
氣。

《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩
部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的
女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家
為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻
想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於
憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，
失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死
去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺
妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意
境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態
環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死
亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻
被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。

由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，
公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》
不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》
系列的封山之作。

❻ 藍絲絨講的什麼

《藍絲絨》是大衛·林奇執導的一部充滿藝術性和詭異氣氛的次文化電影，由Isabella Rossellini、Kyle MacLachlan等主演。描述了在80年代中期，一個典型的美國小鎮平靜的外表下所隱藏的性、暴力、犯罪和權力。

劇情簡介


這是一個典型的美國小鎮，表面看一切平靜。傑弗里回家鄉去照料患病的父親，途中意外地發現一隻人耳朵，警察威廉斯決定將此案查個水落石出，傑弗里認識了威廉斯的女兒桑迪，二人墜入愛河。桑迪告訴傑弗里這事可能與夜總會歌女有聯系，在夜總會傑弗里被她的美貌和氣質所吸引，晚上他設法來到她家，偷窺到歌女被一個叫弗蘭克的男人殘忍地折磨著。弗蘭克是黑道頭子，綁架、販毒、殺人無惡不作，還和警長狼狽為奸。弗蘭克有性虐待癖，每糟塌一個人就要在嘴裡塞上一塊藍絲絨，或從身上割下一樣東西留作「紀念」。在與歌女和弗蘭克等人的相遇後、傑弗里這才知道，在自己的生活圈子外，還有如此黑暗的一面。