美國電影掠奪者的結局

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《掠奪者》是由史蒂芬·C·米勒執導，克里斯托弗·米洛尼、布魯斯·威利斯、戴夫·巴蒂斯塔、艾德里安·格尼爾、喬納森·斯卡奇、里克·西莫尼、托莉·威爾遜等主演的動作片，於2016年7月1日在美國上映。該片講述了一個「黑吃黑」的故事。

❷ 掠奪者電影為什麼殺銀行家

為了錢。《掠奪者》是由史蒂芬.C.米勒執導，克里斯托弗.米洛尼、布魯斯.威利斯、戴夫.巴蒂斯塔、艾德里安.格尼爾、喬納森.斯卡奇、里克.西莫尼、托莉.威爾遜等主演的動作片，於2016年7月1日在美國上映。該電影為了錢殺銀行家。該片講述了一個「黑吃黑」的故事。

❸ 觀電影《掠奪者》有感

by網路

繼承者、劫匪、FBI、警察、銀行大亨、參議員是解讀該片的關鍵詞，而「掠奪者」的概念是構架這部影片的核心主旨。

《掠奪者》作為犯罪動作片，其實懸疑才是它的魅力所在，這部影片充斥著濃郁的雄性荷爾蒙，是典型的男人之間的戰爭，掠奪者與被掠奪者，他們玩兒貓捉老鼠的游戲，完全就是以暴制暴，手段殘忍爆裂，但也不乏細思極恐的真相細節。

該片牽扯的人物太多，涉及的歷史事件也久遠，但最終比較清晰的故事線索就是銀行大亨休伯特在多年以前，以殘忍的方式掠奪了弟弟亞歷山大的繼承權，他勾結現在成為參議員的庫克屠殺了當時還是大學生的亞歷山大，當然為了殺人滅口，陪葬的人不少。

幸運的是曾經被派去殺人名叫TJ的士兵被後來派去剿滅殺人士兵的特種兵威爾斯拯救了下來，隱姓埋名，名義上已死，實則還在活著。

他們活著就是為了尋找更好的機會向掠奪者復仇，打劫銀行不是為了錢，而是為了休伯特那些見不得光的秘密。找到這些證據可以讓休伯特伏法，實則在充滿銅臭和腐敗的國度，僅僅依靠幾個人的力量根本無法完成使命。

於是FBI高級官員蒙特馬利也被捲入其中，很顯然這些復仇者打入FBI和警察內部，一邊似乎是秉公執法，實則在悄悄的干著揭露休伯特罪惡勾當的證據。當然還得藉助FBI的力量來完成使命。

一頭霧水的蒙特馬利漸漸發現一些蛛絲馬跡，而順藤摸瓜，最終發現自己也是被掠奪者，因為他的老婆也是緝毒卧底，被殘忍的挖去雙眼，這一直是他內心隱痛，更是他渴望查出真凶的動力。

好萊塢動作巨星布魯斯·威利斯這次不再擔任該片動作戲份，而是出演了老狐狸銀行家休伯特，這個眼裡只有金錢和權欲的老傢伙，雙手沾滿了不少人的鮮血。他才是該片幕後大佬，也是眾多生命的掠奪者。

休伯特為了保住自己永久的繼承者身份居然派人兇殘的殺害了自己的弟弟，這就是典型嗜錢如命的資本家作為，而他掠奪了弟弟的繼承權，同時也掠奪了更多無辜的生命，也掠奪了無數家庭的幸福。

休伯特不只是一個銀行大亨，更是一個掠奪者，他的貪婪、暴虐、殘忍令人發指，所以苟活下來的被掠奪者們絕對要絕地反擊，來個你死我活的博弈和抗爭。

掠奪者的本性就是無視他人存在的價值，更無視應遵守的價值觀念，當然也無視倫理道德，滿足一己私慾，不惜勾結政府要員，以為能夠收買人心，卻收買不了正義和尊嚴。

《掠奪者》作為犯罪動作片，懸疑設置不錯，但線索太多，很燒觀眾智商，盡管如此，其實觀眾最終也會明白，這其實是一場以暴制暴復仇的故事，沒有很好利用法律手段懲治腐敗、貪婪和掠殺，這是因為人們已經對所有法律失去信任和寄託，唯有暴力和智商才是解決被掠奪者的傷痛，告慰那些失去生命的被掠奪者。

❹ 如何評價《掠奪者/Marauders》這部電影

被掠奪的時間
文/夢里詩書

引人入勝的銀行劫案，多次反轉的劇情構思，都是《掠奪者》頗為中肯的亮點所在，但這些佳句卻令人遺憾的並沒有能讓這部動作懸疑片拍案叫絕，對節奏把控的不力與沉悶蹩腳的敘事手法，都使這部電影在觀感上尤為糟糕。

單從劇情上來說，《掠奪者》擁有一個非常出色的藍本，電影伊始會讓人錯已「掠奪者」的含義只是那群心狠手辣的銀行劫匪，這個故事也就僅是場警匪的正邪交鋒之時，可隨著劇情的深入，電影用以暴制暴的正義賦予了「掠奪者」更為深遠的意蘊，在此對劇情不想作過多的劇透，但毫不誇張的說如果電影能有一個優秀的導演，那麼這部作品很有可能會是一部讓人驚艷的犯罪懸疑佳作，這其實也就能解釋已然被此導坑了一次的布魯斯·威利斯為什麼還要再次入坑的原因。

如若談及布魯斯·威利斯的佳作，很多人大概都能略知一二，但如若問及他最差的一部電影是哪部，相信很多人都並不知道，而這部布魯斯·威利斯的最差之作正是同這部電影史蒂芬·C·米勒導演合作過的《終極救援》，極為糟糕的劇情與節奏，簡直爛到讓人目瞪口呆，只能說能將一部常規動作片拍到如此境地的導演，即便放眼整個好萊塢也是屈指可數，而對於《掠奪者》這個其實更為苛求敘事與人物塑造的作品，遇上了這樣的神導，那當真是回天無力的扼腕。

同《終極救援》如出一轍最大的問題，就是電影幾乎沒有代入感，且這次是還有著一個非常能引人入目的銀行劫案的前提下，電影在後續的展開上仍舊陷入了讓人睏乏的絕境，史蒂芬·C·米勒這位導演好像不知道應該怎樣去塑造人物，也不知道該怎樣去突出主線，整個故事在諸多並沒有太大意義的支線上浪費了太多時間反使得人物分崩離析，又想著在這樣一部電影中運用冷峻寫實的風格來突顯電影的悲劇色彩，其結果就是令電影不僅變的沉悶不堪，燒腦的懸念也被那壓抑的氛圍澆滅了激情。

對於一部本深有所指的「掠奪者」，卻拍成了這樣一部冗長混亂的平庸之作，便可想見導演對一部電影的好壞有著多麼重要的決定性作用，如此的《掠奪者》最終也只是讓人唯感自己被掠奪了時間。

❺ 掠奪者的作品評析

福克納一生精心構建了以約克納帕塔法縣為中心的神話王國。國內外對福克納及其作品的研究碩果累累，但對其後期作品如《掠奪者》卻鮮有分析探討。一些評論家認為其後期作品創作手法和藝術成就遠不如前期作品高超，繼而斥責或忽略後期作品所體現的美學效果及作者的重要思想。《掠奪者》在美國出版之初，「有名望的批評家或猛烈鞭撻這部著作，或認為作者缺乏熱情」，為福克納作傳的霍夫曼先生則認為這部小說是附加在約克納帕塔法縣人民生活主旋律上的一個「裝飾音」。對此種現象及評論，福克納研究專家特里莎·湯納（Theresa.M.Towner）在其2003年出版的一篇專著《福克納後期作品和種族關系》中批評道：長期以來評論界認為福克納1949年榮獲諾貝爾文學獎後創作能力開始走下坡路，後期的作品大不如前期的。 對此我持不同意見，後期的作品反映了他角色的轉變，從一個「鄉下人」，變成一個「公眾人物」。
盧修斯·普利斯特把自己童年時代的這段重要經歷講給自己的孫子聽，正如當年他祖父教育他一樣，是為了將傳統價值觀念傳授給孩子。他認為，這「一切都太寶貴了」。所以他一邊講述過去的故事，一邊又進行評論或者把祖父對他的教誨講給孩子聽。其實，在很大程度上，盧修斯就是作家自己。同盧修斯的祖父一樣，福克納的祖父也是銀行家，福克納的父親也開了一家馬房，同盧修斯一樣他也是四個孩子中的老大，他小時候也在馬房幫工，1905年時，他八歲，只比盧修斯小三歲。當然最重要的是，同老年的盧修斯一樣，老作家創作這部小說也像一個慈愛的老爺爺對自己的孫子們以充滿懷舊的心情講述自己的童年。所以這部書出版時，他把它獻給了他的五個孫輩的孩子（他女兒吉爾有三個，他的養子和養女各有一個）。盧修斯的成長歷程， 宣揚了美國人引以自豪的冒險開拓精神。 福克納曾建議出版《掠奪者》時在書封上刊登這樣一句話：「一個極其重要的啟示……完全可以視為西方世界關於自由意志和個人企業的《聖經》。 」這恰恰反映出福克納創作主題的轉變， 刻畫焦點由人性弱點投向積極奮進的光明面。
一個孩子的成長， 他對成人世界道德規范和行為准則是接受還是排斥， 也是福克納在接受諾貝爾文學獎演說中提到的「人類內心的沖突」。 描寫內心沖突是福克納的突出主題，在《掠奪者》中，主人公盧修斯在與自己、他人、社會及自然的矛盾沖撞中，產生激烈的內心掙扎，並最終在沖突中尋回自我找到真諦。榮格認為：「人格作為一個整體被稱之為精神，精神有自我、個人無意識和集體無意識這幾種相互區別而又彼此相互作用的系統和層次組成。 集體無意識是無意識的深層結構，它是先天的、普遍一致的。
隨著他的思想的發展， 隨著他對人的本性的認識的深入和對人的信心的加強， 福克納逐漸從注重表現他眼中那破碎的現實轉為更致力於重構傳統信仰和以 「古老的美德」為基礎的價值體系。 《掠奪者》傳達了作者期盼重建傳統道德價值觀的美好願望。 榮格把作品看作是一個「自主情結」，即作品的創作過程並不完全受作者知覺主體的控制。 任何作品都可以在古老的神話和傳說中找到它的原型。一旦原型的情景發生，我們會忽然獲得一種不尋常的輕松感，彷彿被一種強大的力量運載或超度，在這一瞬間，我們不再是個人而是整個族類，全人類的聲音一齊在我們心中回響。 盧修斯從家鄉進入錯綜復雜的大城市，遭遇一系列社會黑暗面，又最終安全返回自己溫暖的故鄉， 整個故事發展模式可從古代神話中找到 「原型」。德國神話《塔恩霍澤騎士》講述塔恩霍澤騎士無意發現愛神維納斯的地下宮殿， 他在那裡過著世外桃源般生活。
後來他決定重返人間，卻遭到教皇的嚴厲處罰，僅兩天後他又神奇般地逃離教皇的宮殿回到愛神宮中。 對比兩個故事便可發現， 愛神宮殿即是盧修斯家鄉傑弗生鎮的原型， 教皇統治的人間是喧囂混亂的大城市孟菲斯的原型。 這樣的原型情景發生，讓人聯想到，故鄉是歡樂無憂的避風塘，有如神話般的愛神宮，而標志著現代化工業生產的大城市則如同苛政之下的「人間」，充斥著罪惡苦難。 作者對現代化及大城市的反感厭惡在小說中亦有明確表述：「機動車是一種讓人傾家盪產的現象。 」「螞蟻（汽車）般的來回往復，不可救葯的分期付款購車癮；機械化，流動性，這是美國的必然命運。 」
福克納在創作之時或許並未意識到自己的作品會與古代神話有某種程度上契合，但卻反映出他的一種美好期望：人類在現代都市中遭受磨難後，能夠在故土重新振作。朴實的故鄉與關愛的家人才是人們精神家園與支持所在， 是重建傳統信仰與美德的基礎。 對故土的依戀之情也表達了作者獨特的浪漫主義情懷，是對建構精神歸宿的呼喚企盼。
為了抵抗現代化的到來，南方人一直沉溺在南方過去時間所給予的庇護中，例如《喧嘩與騷動》中的昆丁·康普生便一直活在南方過去的時間里。汽車的闖入使這個本來生活得井然有序的小鎮發生了變化。汽車這一運動的代名詞，將人們的生活從南方的自然經濟時代引向了飛速發展的資本主義經濟時代。孔武有力，四肢發達，頭腦簡單的布恩雖然不能成為一名合格的獵人，但當他第一次看見汽車時，汽車已經註定成為他的靈魂伴侶。盧修斯祖父從孟菲斯買下汽車後，出租馬房的家僕布恩便整天圍繞著汽車轉悠。不僅如此，布恩還帶領了身邊所有人認識與接受汽車。布恩對汽車的接受和喜愛打破了南方人沉溺在過去循環的時間里這一安全的象徵。因此，布恩也毫無疑問地成為了傑斐遜小鎮上敢於面對和塑造現代生活的武士。
布恩以汽車作誘餌引誘盧修斯一起偷盜祖父的汽車去往大城市孟菲斯。布恩將盧修斯帶離了南方伊甸園進入現實世界的旅途中。自然、土地與曠野都是南方傳統中充滿生命與力量的場所，是南方傳統文化的源頭。但正是這種自然的庇護，才讓《去吧·摩西》中的艾克麥卡斯琳選擇放棄遺產的繼承，躲進自然的安全與庇護中。布恩在與泥沼的抗爭中逃離了南方神話所給予的伊甸園，打破了南方神話給南方人所帶來的安全感，並且以堅定的信念勇敢地生活在現實中。面對歷史前進的步伐，布恩勇敢地面對與接受現代商業社會所帶來的風險。
另一方面，黑人付諸實際行動參與到南方社群中來抵禦金錢與權力的壓迫。黑人耐得用汽車換賽馬，憑借自己的機智與聰穎贏得了賽馬比賽，獲取了豐厚的報酬，然而這一切都是為了幫助自己的堂弟博博。盡管商業社會的發展將金錢與利益放在首位，但耐得的出發點從來都不是金錢。黑人帕夏姆大叔一家在比賽時所付出的行動，與黑人家庭在南方社會中所體現出的尊嚴和信仰，都讓盧修斯看到了生命的自由所在。只有保持內心中生命的自由，才能實現個人的存在價值。黑人們意識到自身的悲慘處境，但依然勇敢地維護自身的尊嚴，反抗金錢與權力對他們的侵蝕，創造屬於自己的人生道路。紳士的文化傳統不是因為現實而變得墮落或是逃入南方過去時間的牢籠中躲避責任，而是在面對過去與現在的時候，勇敢地做出自己的選擇，並且敢於擔當自己的責任，付諸實際行動並且加入到社區中去維護自己的理想與信仰。紳士精神是結合傳統文化價值與現代商業社會的一種堅實可靠的力量。 很明顯，福克納在生命的最後日子裡創作這部小說，是為了向「孫子們」傳授他所珍惜的傳統價值觀念，向他們展示他稱之為「昔日的榮耀」的那些人身上的美好品質和一個人的成長道路。或者說，正如他在他為這部小說所寫的廣告詞所講的，他要傳達「一個極為重要的信息」，要獻給人們一部能使他們在工商社會里像一個具有自由意志的人一樣生活的《聖經》。他堅信這是一個作家的神聖使命或者「特殊的光榮」。他在諾貝爾獎的領獎台上宣布：詩人的特殊的光榮就是振奮人心，提人們記住勇氣、榮譽、希望、自豪、同情、憐憫之心和犧牲精神，這些是人類昔日的榮耀。為此，人類將永垂不朽。詩人的聲音不必僅僅是人的記錄，它可以是一個支柱，一根棟梁，使人永垂不朽，流芳於世。
《掠奪者》就是這樣「一個支柱，一根棟梁」。它雖然不如《喧嘩與騷動》、《八月之光》、《押沙龍,押沙龍!》、《去吧，摩西》等傑作那樣聲名卓著，其藝術成就也沒有那麼高，但它在福克納的文學創作中卻佔有特殊的地位，因為它不僅是福克納的思想發展和藝術追求的符合邏輯的成果，而且它更能「振奮人心」。不僅如此，它還為那總的來說比較陰郁的約克納帕塔法世系帶來一個溫馨而圓滿的結局。
作為福克納最後一部長篇小說，《掠奪者》體現出作者創作理念的轉變，向人們傳遞出積極奮進的人生觀。晚年的福克納盡享天倫之樂，溫馨的家庭生活使得這部回憶錄小說（副標題為《往事的回憶》）帶有一種獨特的懷舊氣氛。然而小說的出色之處不僅僅在於懷舊的暖色調，更在於通過刻畫少年的成長磨練與內心沖突，使人們樹立直面人生、重塑價值的信心。正如作者在諾貝爾領獎台上所說：「詩人的特殊光榮就是振奮人心，譽、希望、自豪、同情、憐憫之心和犧牲精神，這些是人類昔日的榮耀。為此，人類將永垂不朽。」羅絲基（William Rossky）認為，如同《暴風雨》與莎士比亞主要作品的關系一樣，《掠奪者》與福克納在二十世紀二三十年代所創作的偉大悲劇之間存在的主題關聯在於它是福克納對人類生存狀況做出的最後總結。因此，《掠奪者》充分展示出作者在對待人性態度上的轉變：由悲觀蕭索轉為樂觀積極，是全面研究福克納創作思想不可或缺的一部重要作品。

❻ 小掠奪者結局什麼

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2022-08-05 19:33:58 體育來源：


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2、1、《掠奪者》這部影片是由北京時代影響力影業、拉卡拉影業聯合出品，史蒂芬·C·米勒執導，布魯斯·威利斯、克里斯托弗·米洛尼、戴夫·巴蒂斯塔、艾德里安·格尼爾領銜主演，在2016年12月23日在美國上映，據悉，該影片主要是講述了一家銀行遭暴力搶劫後，當所有證據都指向銀行老闆和他的高官客戶，但是隨著FBI探員的深入調查和暴力搶劫案的繼續，一場更大的陰謀漸漸浮現出來。

3、2、在劇情推進的過程中，人物關系也不斷發生著反轉——到底誰才是真正的掠奪者？劫匪？警察？有錢人？有權勢的人？為了復仇動用私刑的人？就比如片中三名執法人員，FBI高級探員蒙哥馬利與助手威爾斯，還有警察米姆斯。他們都是正義的代名詞，為了查案、懲治犯罪拼盡全力，但同時每個人身上又背負著沉重的壓力：蒙哥馬利的妻子被殺，罪犯卻逍遙法外；米姆斯妻子得了絕症，他貪贓枉法掙黑錢就是想將妻子挽留在身邊；威爾斯身負雙重身份，既協助警方查案，同時也懷揣著為昔日戰友報仇的決心……他們時而同仇敵愾、完美配合，時而各自為戰甚至針鋒相對。

❼ 《掠奪者》電影分析

有些動作片不需要動腦子，就算半場離開影院，再回來都能接上劇情，這種屬於無腦動作片。但有些動作片稍不留神，就會跟不上它的節奏，這其實算高智商犯罪片。《掠奪者》明顯屬於後者。看這部影片得稍微花點心思。但費思量卻並非說它不夠勁爆，事實上，影片從頭至尾都有緊張的且風格化的動作場面。既燃情緒又燃腦細胞，這樣的電影像是迷人的帶胡茬的大叔。

說到大叔，便不能不提《掠奪者》裡面的一種大叔演員。布魯斯·威利斯自然不必說，他在影片中花白的胡茬自帶性感，以拼演技為主，帶來一個堪稱經典的反面人物;外號「野獸」的戴夫·巴蒂斯塔，是《銀河護衛隊》里的 「毀滅者德拉克斯」;而克里斯托弗·米洛尼和阿德里安·格蘭尼則都是美劇里的明星。這四位之間亦正亦邪的交手，讓這部《掠奪者》充滿了布局解密的緊張感。

迷局從一開始就以冷峻的色調彌漫在城市上空。第一重頭戲交給了調度精彩的銀行搶劫。從「匪徒」魚貫進門之後，就能明顯感覺到他們是訓練有素有備而來。整個搶劫過程分工明確，一切配合有序但是又顯得刻意為之，隱隱給人設迷局之感。隨後便是FBI的介入，等到第二場搶劫接踵而至的時候，這一切猜想便落到了實處。這也就能夠解釋為何兇悍的歹徒會救助受傷保安，會放經理妻兒一條生路。這批劫匪是在故意設局，他們也在通過別有意味的細節線索，去掀開一段前塵舊事。

搶劫的情節是影片中最為搶眼的動作段落，幾乎每20分鍾便上演一場類似的驚心動魄。接連的銀行劫案逐漸牽引出影片中的所有人物，隨後而來，觀眾會發現進入了一個巨大的權益斗爭網路，權錢、暗箱操作、政治黑斑等等，影片以一個劫案作為小切口，順利進入到一個龐大的迷局中。而待解的迷局則逐漸通過劇中人物的心理刻畫得以明朗化。

隨著影片劇情的推進，一段陳年舊賬逐漸鋪開。這些在警察眼中的「掠奪者」曾經其實是被權貴利用的木偶。先是有一隊士兵被要求狙殺暴恐分子，但事實上被殺死者的身份並非如此，隨後特種部隊出現，又消滅了這對士兵。但他們隨即意識到其中有詐，所以他們也才因此要給冤死者復仇。說到底《掠奪者》是一個精彩的以暴制暴的故事。劫匪並非為錢而言的狂徒，他們只是因為鳴不平而要尋求公正，但是現實中的公正訴求且被權錢所把持。從故事的創作上來講，以暴制暴的方式求得公正在犯罪題材影片中並不鮮見。這類題材所希望得到的並非法律上的裁決，而是對於公道自在人心這樣最樸素的價值觀的追索。所以，從情節設置來看，它最能夠與觀眾產生心理上的共鳴，能夠化解僭越法律的私刑所帶來的種種不適感。

作為影片的片名，「掠奪者」也便有了雙重的意指。表面上是針對這那群蒙面匪徒，但更確切的是那些並不持槍舉刀，而以西裝革履示人的貪婪者。所以，這樣一個帶有著陰郁色調的故事，也在內部安插著不少的反轉，轉折所產生的劇情張力，恰恰成為豐富影片內涵的驅動力量。

對於一部商業影片而言，影片最終的結局自然是類型片必然的套路。但是從整體而言，《掠奪者》卻能夠從單純的動作場面中超脫出來，而成為一個邏輯嚴密的設問解謎的故事。同時，影片也以經常性的雨景、夜景，以及城市中的犯罪，創造著黑色電影的色彩，無疑為豐富以暴制暴的故事套路增加了另一種豐富度。

❽ 如何評價《掠奪者/marauders》這部電影

當一家銀行遭暴力搶劫後，[1] 所有證據都指向銀行老闆和他的高官客戶。但隨著FBI探員的深入調查和暴力搶劫案的繼續，一場更大的陰謀漸漸浮現出來.