一千字電影觀後感

❶ 電影不朽真情觀後感1000字

思路：根據電影不朽真情的內容展開，並結合自己的觀點作分析。

洛思執導的影片《不朽真情》，是一部描繪音樂家貝多芬生平的電影，有學者依據影片故事情節把它稱作「貝多芬傳」。該電影描繪貝多芬病逝後，人們在其書櫃中發現很多零散的樂譜以及一封書信一－寫給其永恆的心上人，且把其全部財產留給這個女人。

可是這位幸運的女性到底是何人？該信件中卻沒說。因此洛思運用其豐富的想像力把貝多芬一生創作的音：樂作品與三位和貝多芬密切相關的女人融為一體，且對此位「永恆的心上人」作了大膽的推測，與此同時剪輯似的講述了貝多芬坎坷一生。

給這部影片配樂的是著名音樂家梭爾迪，所以影片的配樂編配精彩異常。電影從頭至尾貫穿了貝多芬作品音樂旋律，使觀眾深入貝多芬那讓人感動的音樂世界，與此同時也可體會到貝多芬音樂作品怎樣很好地扮演推進劇情發展的講述人的功能。

貝多芬一生創作了很多經典音樂作品，且很多音樂作品都創作於其完全失聰時期，其給西方音樂史增添了最燦爛的篇章。貝多芬性格奔放，也是一位有很強民主思想的藝術大家，其音樂作品情感奔放，和聲和音樂節奏自由新穎，藝術創作手法特別精湛。

很多年以來，貝多芬音樂影響到世界各個角落，是激勵人們為幸福生活而奮斗的精神動力。在其全部音樂作品中，交響樂是貝多芬成就最高、藝術貢獻最大的部分。所以，電影中的音樂也重點凸顯交響樂這部分，分別採用了其五部經典交響曲音樂，就是第3、5、6、7、9部交響曲。

該影片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該電影配樂全部是音樂巨作。貝多芬所創作的交響音樂中心主題由努力進取的「英雄」人物形象到鉗制「命運」咽喉的矛盾碰撞，最終到光明坦途的第九交響曲。

他所創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。所以，貝多芬所創作音樂在此部電影中，居於中心地位。

它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成此部電影之靈魂。

❷ 十二公民電影觀後感1000字

《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片。該片講述了當代中國一個由富二代“殺人案”引發了最為激烈的法庭智斗的故事。關於這部影片的觀後感範文由我整理如下，歡迎閱讀!

十二公民電影觀後感1000字篇1

《十二怒漢》足夠經典，翻拍自《十二怒漢》的《十二公民》也挺讓人滿意。

看《十二公民》之前，瀏覽了一下劇情介紹。某政法大學里為補考而設的帶有實驗性質的虛擬法庭上，是十二位來自社會各階層的人士，而他們並沒有決定他們所討論的案件審判結果的權力。就在這樣的法庭上，一個極富責任感的檢察官以一己之力說服了其他十二位“陪審員”，讓正義得以伸張。

開始覺得故事的開端有些無力，而且這樣的移植讓片子定調很低，甚至給人俗氣之感。但接著看下去我的看法發生了轉變。其實這樣的設計是很討巧的，既解決了劇情合理性的問題，又在審查制度下符合了有關規定、規避了踏入雷區的風險。

《十二公民》雖是翻拍，但把它的故事放在當今中國社會的特殊語境下講述也合情合理。而且故事環環相扣，整部影片無論是小段落還是總的結構都可自圓其說。即使片中人物有時的反應給人以故弄玄虛和拖沓之感，但這種抽絲剝繭式的推理還是讓觀眾沉醉在了解謎的快感之中。

片中人物的設計很用心，個個形象豐滿、個性鮮明，讓人難忘。其中9號陪審員老大爺回憶自己在“反右”中遭遇一場戲，合理推進劇情往下發展的同時，可以讓人更深刻地認識到“多數人的暴政”為何物。還有蹲過監獄的5號陪審員，用自己的經歷讓人明白冤假錯案的危害。除此以外，4號陪審員的“乾爹”身份、10號陪審員的地域歧視、6號醫生對生命價值的思考、7號小賣部老闆生活的辛酸、11號校園保安的大學夢無不令人印象深刻。主創們正是通過他們的言行傳達了自己的價值觀、表明了自己對一些問題的態度。

其實，這部片子的成功還在很大程度上仰仗了演員的表演。眾多話劇出身的演技派帶著一個年輕演員飈戲，讓人看著直呼過癮。

從試聽技巧運用的角度看，該片亦可圈可點。導演光是靠場面調度和5.1聲道的熟練應用，便盤活了一個平淡無奇的廢舊廠房。影片結尾處的那個充滿了詩意的平移長鏡頭中，導演更是將場面調度用到了極致。片中，導演還利用燈光模擬天氣的變化，適當地烘託了影片的氣氛、外化了人物的內心活動。

可以說，這次的翻拍嘗試是相當成功的，除了以上談到的片子本身，《十二公民》也是一部踩著時代步點，反映時代精神，為時代主題而生的電影。

當影片倒數第二個鏡頭終於揭開了8號陪審員的身份謎底，當片尾字幕出現了本片的策劃單位，我們恍然大悟。從某種意義上說，這部影片是我國司法公正以及檢察機關自己的一部形象宣傳片。不同於一般的ppt式的宣傳片，這樣的宣傳更高級，宣傳效果也更好。

在十八屆四中全會“依法治國”的主題映襯下，當司法改革搭乘著社會轉型和變革的快車，導演需要做的，只是順勢而為，讓自己的電影站在改革的風口上，把自己扔進時代的大潮中。

十二公民電影觀後感1000字篇2

原本以為這部改編自《十二怒漢》的片兒只會叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是剛才居然全場爆滿。

劇情簡單來說是十二個爺們兒機緣巧合以模擬法庭陪審團的身份湊一塊兒坐在一屋裡討論了倆小時富二代弒父的案件。全片兒106分鍾裡面起碼100分鍾都是一個場景-眾人圍著一個長條桌爭論、投票，全靠對白和演員的表現力撐起來的。對白很精彩，故事改編的很接地氣很符合國情，人物個性也巧妙的與其背景相結合。

電影里有些人總是帶著先入為主的偏見對人不對事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的優越感…只有放下偏見才能作出正確的判斷。還有對生命的尊重，任何一個人決定都會關系著一個孩子的生命，所以哪怕有一點質疑都值得“浪費”時間去“吹毛求疵”。還有就是詮釋了司法審判的目標-不是把罪犯繩之以法，甚至也不是追求真相，而是保護公民的合法權利不受到政府的侵犯。(當然不是說抓罪犯和找真相不重要，只是這兩點應該是公安機關要做的事。)

看到國產電影開始出現這里題材、看到那麼多人願意看這類題材，說明我們在進步，進步總是好的。哦，對了!全片兒最提氣的一句台詞是“我綳會兒!”

十二公民電影觀後感1000字篇3

《十二公民》，戲劇電影。看之前，不由自主地在心裡默默畫圈圈分類，是一出戲還是一部電影?看完之後，自己找到了答案。嗯，還非得用電影的形式呈現出來才是這出戲。107分鍾時長的電影里，主要集中在一個時間場景，看上去很混雜但又不是會議室的學校倉庫，室內雜亂堆砌著消防用品、體育器材、飲水機和電風扇，當然還有一張正好可以坐下12個人的會議桌和12把椅子。

政法高校的西法課程補考，受邀作為模擬法庭上的12位陪審團成員來自各行各業，每個人都有自己的經歷和故事，每個人也都有權利對案件中“持刀殺害親生父親的富二代”裁判是否有罪。陪審團最終結果必須12:0，全票贊同“有罪”或者“無罪”才能有效。只是一場模擬的討論，好像是一個游戲環節，但因為攸關人命，似乎應該是一場較真的辯論。緣於11:1，那唯一一票“無罪”，陪審團成員中的立場分歧最開始是顯而易見的。但隨著推理辯論過程的深入，基本節奏開始按照一人一自曝的頻率逐點“爆破”，“有罪”和“無罪”的陣營發生了改變，再也不是涇渭分明的簡單是非判斷，12人彼此之間也開始有了針鋒相對的爭執，言語上的拌嘴，肢體上的沖突，但很快就被拉回正常又冷靜的陪審辯論軌道上。在傳統戲劇式樣的結構原則下，開端、糾葛、發展、高潮和結局，被線性地延展開來，好像播放器進度條上的時間刻度，又好像一個鍾表面上的12個時點，最終又回到一個原點——11:1，只是這個時候，是一票“有罪”。劇中韓童生扮演的3號陪審員，是一位因離家出走兒子而隱忍心傷的計程車司機，在最後一個人的solo里，聲淚俱下地飆了全場最亮的戲。尤其是最後將額頭深深埋扣在桌上，最後一刻，那股子上上去讓人心疼的孩子氣任性，舉起了贊同“無罪”的手。12:0，完滿。

完滿，是多麼難能可貴的結局，但這其中更多的是不為人知的背後故事。那些有故事的人們——兒子出走老婆離家的計程車司機，與大學生真愛的房地產老闆，蒙冤入獄的紋身男，兒子要補考的醫生老爸，校園外小賣部老闆，被打成右派的老人，不想讓兒子當民工的城鄉結合部房東，想考政法大學的河南小保安……一千人就有一個哈姆雷特，即便是一千個“有罪”亦或是一千個“無罪”，都不是簡單的態度表決，而是每個人各自幸與不幸的表達和呈現。

簡單直接的前情概要，被豐富飽滿的意味層層疊疊包裹起來，好想貪心地將其一片一片剝離下來，展開捋直鋪平，就像片中被揉扔在地上的紙，又重新被撿起來平展地放在桌上。就是這樣的過程，讓我深感一種無力的恐懼。如果真相就是那張紙，重新鋪展開的時候，我們還能在雜亂的線條中一眼看穿嗎?也許陪審辯論的意義並不是還原真相，而是提出合理懷疑。那紙團重新被撿起，就是一個新的可能。在那些曾經因為我們的沖動而被蹂躪遺棄的紙團中，也許就有著等待被發現的合理。

不論是20年前的呼格吉勒圖案，還是開啟異地復審的聶樹斌案。如果當年能夠提出“合理懷疑”，繼而被理解被接納，那歷史就會重寫了。可惜很多如果都是不能倒帶重來的，因為扔掉一張紙很容易，重新撿回來不常見。

可惜世間太多的合理都被我們這些凡夫俗子各種自私自利的小心思蒙蔽了。每個人都借著內心的創傷選擇視而不見。12人陪審團成員的辯論，這個時候又好像是一次團體心理治療。在這過程中，團隊成員就大家所共同關心的問題進行討論，暴露著自己的內心，又直陳別人的問題，在觀察和被觀察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理變化與行為反應、情感體驗和人際關系，都在這個過程中發生著變化，當然，最顯性的變化就是對“有罪”和“無罪”的態度表決。可喜的是，經過這場團體治療，每個人都得到了改善。有時候，我們就是需要這樣的治療，把各自小心思的算盤重新歸位。在全票舉手通過達成一致結果之後，雖然片末那段12名陪審團成員各自走向新起點的畫面，看上去特別有新時代“五講四美三熱愛”MTV宣傳片的范兒，但還是應該鼓掌致敬，因為新生總是值得欣喜。

台詞講事，動作演人，每一個陪審員或講或演，人生百態和人情冷暖都在這一方時空得以淋漓展現。年輕的團長1號陪審員，稚嫩做作，尤其一生氣就明顯的雙下巴，實在讓人著也很生氣，完全就是在演戲的感覺，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的個性孤零零地附著在程式化的動作上，缺乏身為陪審團團長的格局和氣度，略弱;打哈哈的2號陪審員，每一次自嗨地哈哈乾笑，也很讓人莫名，大概是因為世間老好人都是如此這般秉持“不得罪不拒絕不負責”的原則，用“笑”這一百試不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也無可指摘，要麼賠笑，要麼不語，畢竟“伸手不打笑臉人”也算是人生常備防禦錦囊吧。

3號陪審員，身著制服提溜著水杯的計程車司機，韓童生老師的精彩表演簡直了!角色身上，那股老北京與生俱來的優越感交織著和妻離子散的沒落感，在可恨之餘尤顯可憐，在可憐之餘又稍嫌無賴，他的每一次爆發都是亮點，尤其是最後一段自述直接閃瞎。於是，在昨天的觀影過程中，兩次斷片都直愣愣地瞎在這兒了。想著也覺得挺幽默，之前在小西天看膠片放映的時候，看到過膠片被燒斷在銀幕上開出一朵花來的神奇圖案。這次索性愣生生地看著重新啟動，銀幕上播放進度條以40倍速快進著。我們沒法掌握人生的`進度，但起碼我們可以學會控制自己的情緒。所以放映故障出現之後，全場觀眾也上演了一番現場版的“12公民”，不同的人表達著不同的情緒，戲謔叫嚷著要票價打折的，默默不語開始掏手機的，帶頭鼓掌安慰觀眾的……人生百態在銀幕上，在舞台上，在劇場里，更是在你我身邊。那些被演出來的精彩，都不及此時此刻身邊的每個現場。

4號陪審員房地產商的港片大佬范兒略顯兀自，也許就是為貧富差距而設的吧，雖然伴著肢體沖突的爭執提出“仇富”這一社會話題，還是能鮮明感覺到導演在這里悄悄放下溫柔一刀，女大學生認乾爹傍大款，也是人間自有真愛在，這些時不時就蹦躂出來的戲謔台詞躲閃在觀眾陣陣笑聲中，一點一點消解著矛盾;5號陪審員紋身男，略顯誇張的發型遮住了半張臉看不清眼睛，雖然他的故事更像聶樹斌甚至是呼格吉勒圖，但與人物形象的反差度太明顯，被刻意放大的戲劇性，反而掩蓋了本來應有的生活真實，於是我的注意力都被那身合體的白襯衫吸引了。

6號陪審員醫生老爸存在感略弱，盡管他是一開始就給予“無罪”表示理解的人，中規中矩的性格，四平八穩的表演，是人群中的絕大多數，也是容易被忽視的部分，但其實卻是最應該爭取的對象;7號陪審員小賣部老闆，有戲，跟他的花襯衫一樣出彩，舉手投足都標簽著討生活的滑頭和不易，因為被要求配合工作，成為陪審團成員，但他其實不關心最終結果如何，因為他更關心自己的生計，一心只想早點結束這個過程;何冰飾演的8號陪審員，核心人物，賦予他檢察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圓其說了整個故事，所有的戲都是從他的合理懷疑“無罪”開始，感謝電影呈現，鏡頭還原了何冰的每一個表情的真實和每一個動作的細致。

9號陪審員，一個曾經被打成“右派”的老人，他對獨居老人出鏡作證動機的猜測，和對歷史記憶的個人回述，恰是片中最讓人動容感覺溫暖的地方，他是第一個改變立場，轉投“無罪”的人，大概是因為令人動容的往事，會讓人在感同身受中選擇善意的回報;10號陪審員房東男，讓人認臉不記名的演員，地域歧視的狹隘勁兒和刻薄氣都被他演得杠杠滴，但偶爾隱隱還是覺得有點勁兒勁兒地，翻來覆去總拿地域歧視說事兒，真的會讓人感覺疲乏，在市儈狹隘自私甚至無賴中，到底還是有著望子成龍的殷殷期盼;11號陪審員小保安，勵志青年的代表，一口河南腔，可愛十足，不遭嫌棄，姑且也能算是正義之希望的象徵吧;12號陪審員，在“有罪”和“無罪”兩者之間搖擺不定，被反復說服缺乏自我態度的人，其實應該挺有意思的，因為這算是大多數牆頭草人群代表，可惜全片中存在感也不是特別強，戲份不是特別多。

看完之後走出劇場，風大地吹亂了頭發，卻異常清醒地一個激靈，最近開兩會呢，2015年是全面推進依法治國的開局之年。嗯，依法治國，開局。

❸ 觀後感1000字

作為一名黨員同志，不斷接觸關於黨的新動態是增強自身黨性知識建設的內在要求。因此我支部組織了觀看《辛亥革命》，並撰寫觀後感。

2011年10月10日，是辛亥革命100周年的紀念日。這樣特殊的紀念日，讓我對這部電影由了更大的期待。個人覺得這樣的回憶性電影，可以讓我們再次感受100年前革命者為共和而努力奮斗的真摯愛國情感。

一說到辛亥革命，我們便會想到武昌起義首先拉開了辛亥革命的序幕，隨著各省份的獨立，在孫文的領導下革命最終取得成功。電影的開場是以一張張黑色照片為背景的紅色大段文字，給人一種肅穆的感覺。當一個女人略顯滄桑的背影出現的時候，電影開始了。

電影以秋瑾就義為起點，以廣州起義、孫文海外游說募捐、黃興國內領導武昌起義、晚清政府內憂外患、各省獨立解放、孫文就職臨時大總統、袁世凱竊取革命果實等為主線，真切地描述了辛亥革命的艱辛道路。剛剛開始的幾幕場景，沒有過多的血腥和暴力。我的情緒盡管激動但是沒有過多的外在表現。而當我在第一次起義中，看到那個革命者拿著**包沖向敵人的時候，眼淚突然就留下來了。突然覺得作為一名革命者，盡管犧牲了，卻是那麼光榮和值得的事情。

電影在繼續，我的心情卻變的愈加沉重起來了。盡管我知道了到最後我們是勝利的，心裡卻還是很為當時的局勢緊張和激動。在張鳴歧審林覺民的時候，林覺民脖子上恐怖的傷痕，還有他從鞋底不斷流出的鮮血讓我的心一下子揪緊了。我明知道他免不了被迫害的結局，在看到屍體浸泡在水中的時候，眼淚又掉下來了。看到些倒在泥濘地的犧牲者們，我的拳頭握得更緊了！我努力說服我自己，我們到最後一定是勝利的！

武昌起義勝利的旗幟升上天空的時候，革命終於迎來了勝利的曙光。戰火再一次爆發，黎元洪的表現讓我萬分的激動和欣喜。剪發的那一瞬間，眼眶又熱了，莫名的感動涌在心頭。在黃興又一次出現在銀幕上時，戰事已經進入了白熱化階段。在國內，黃興正作為大元帥領導戰爭。而在海外，孫先生在竭力**歐洲的四大銀行給清朝的貸款……

之後，長江戰艦在行進中時，傳來了多省宣布獨立的消息，黃興等備受鼓舞。自此，革命形勢進入了南北對峙的局面。然而，辛亥革命還是成功了！最後，經過18省代表的公開選舉，孫中山被推選為首任大總統。孫中山表示，只要袁世凱敦促清帝退位，他就讓位給由逼退清讓位的人。在電影中，我們看到了像孫中山、黃興、林覺民這樣的優秀革命先驅，當然還有其他一些優秀的革命者。他們的犧牲那樣真實地展示在我們的眼前。這樣的震撼是以前從來沒有過的。電影用辛亥革命那批志士仁人的精神為我們展示了最藝術的享受。

回首過去，放眼未來，我相信，辛亥革命的精神和歷史使命將一直延續下去。作為一名黨員同志，要深知肩上的重擔，積極學習科學文化知識，爭取為我國做出自己的貢獻！

觀後感1000字 （二）

—— 《隱形的翅膀》觀後感

曾經在書上讀到過這樣一句話：「上帝為你關上了一扇門，一定會為你開啟一道窗。」開始還略帶點疑惑，但漸漸地明了了。

這星期四，我們觀看了影片《隱形的翅膀》，片中的主人公志華是一個身殘志堅的女孩，她用堅強的意志博得了大家的肯定。

15歲，正值青春年華，本應無憂無慮似藍天下自由飛翔的風箏，可厄運卻往往依附在美好之後……為了去取附在高壓電桿上「落群」的風箏，志華失去了她的雙臂。媽媽不住的嘆息，志華的情緒也一天天的暴躁。

我想：雙翅才能翔天宇，單翅也難高飛啊！何況失去雙臂。

當然，一時失去雙臂，誰也受不了。不能自己穿衣，洗漱；不能騎腳踏車；也不能再……放風箏了。她也有過放棄的念頭，但冰冷的河水總敵不過溫暖的親情，在父母的鼓勵下，志華又重拾了勇氣和信心，決定去學校讀書。可學校又為她設置了一道難題——寫字。於是志華嘗試用腳寫字，終於「功夫不負有心人」，她被學校破格錄取了。

志華的成功已是奇跡，可她仍不滿足，她想和正常人一樣。她也學騎車，雖然跌倒了幾百次；她也學縫線，(m.taiks.com)雖然會刺痛腳趾；她還學打字，學一切正常人會的。我親耳聽見她對班主任說：「我要考大學！」，我親眼看見她在電腦上打：「我要飛翔。」

這一切，她都做到了。

命運的安排，志華被一位知名的教練看好，並招進了國家殘疾人隊里，面對這個機會，志華欣然接受，但卻執意要學游泳，因為她要保護媽媽。訓練是艱苦的，她卻沒有退步，高考時，雖然分數過了線，但她報的醫科大學卻不能錄取她，原因又是殘疾。更可悲的是，媽媽因為這個打擊，離開後再也沒有回來……雙肩承受了太大的壓力，她挺住了，參加了全國殘疾人運動會。

隨著裁判一聲令下，志華迅速跳入水中，向前游，腦海中仍不斷浮現出和媽媽的回憶，那是多麼甜美啊，可現在媽媽不在了，她只能把這股傷痛化作前進的力量，最後，奪得了冠軍。台下的我也忍不住拍手，這是多麼的感人啊！

志華的事跡也發起了我們的深思，她是殘疾人，卻擁有這一份拼搏精神，而我們都是健全人，卻總是停滯不前。也許我們認為電影都是騙人的，但生活中的身殘志堅的人難道會少嗎？你一定讀過《海倫？凱勒》吧，還有霍金的傳奇故事，你一定也會為之一怔，感嘆他們的事跡悲慘。但如果你沒有實際的感動，你才是真正的可悲。

拼搏，不一定會成功，但不拼搏，絕對不會成功！相信自己能行，就要永不言棄，美好正在向你招手。

空中的風箏，正在自由飛翔，它在向夢想飛翔！

❹ 電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感

一部能讓你產生求知慾的作品，可想而知是好還是壞。我為大家帶來幾篇《海上鋼琴師》 觀後感 供大家閱讀。以下是我整理的電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感精選，歡迎閱讀分享。

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電影《海上鋼琴師》1000字1

又是一個唯美的 故事 ：一個被遺棄的孤兒在一艘航船上，從喜歡上了音樂到以之為業，船成為了他生活的全部，鋼琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也沒有踏上岸一步，伴著他的家園和鋼琴一起沉浸於深海。

1900一個數字，一個年份，也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上，從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。

我在想，如果我是1900，我會不會下船，會不會去找那個一見鍾情的姑娘。說真的，我並不能確定自己的答案，因為這真的是一件難以下決定的事情，如果真的在想了很多很多的未來以後。

如果下了船，未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下，然後呢?定期的在某些滿售眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然後呢?買一座房子，生活在一個固定的圈子裡?然後呢?找到那個自己愛上的姑娘，結婚，生個孩子?然後呢?慢慢的老去嗎?如果那樣，自己真的會開心嗎?

或者，下了船，會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的，音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分，有太多的東西可以供他們去消遣。那麼，到了陸地上的我又算是什麼?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家，又會有多少個 其它 這樣那樣的家。

而船上不一樣。我出生在這里，熟悉這船，每個角落，每個起伏和動盪的節奏，都是我所熟悉的。還有那個大廳，那架鋼琴，它們是我所能夠主宰的，我在那裡，我就是它的靈魂。在船上，觀眾數客，我是這里的主人，他們一批一批的來了又走，而我總是在這里，而且已經熟悉了這里的一切，所有的習慣都依賴於這船。

下了船，會怎樣?一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來，我知道將會有什麼，那些都是我所熟悉的，那個住的小船艙，那個吃飯的餐廳，那個歡樂的大廳，還有那架鋼琴，那鋼琴上的88個按鍵，我都無比的熟悉。留下來挺好的，為何要下船呢?

如果那船永遠不會沉，我想，如果我是1900，我也是不會選擇下船的。至於那個姑娘，為何非得下船才行呢，如果真的屬於我，為何不能一起在這船上，如果不屬於我，那麼，我何不留在這船上等待，屬於我的那個她。

然而，有一天那船就要沉了，我還會繼續留在那裡嗎，如果我是1900?

事實是，我不是1900，但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那麼簡單，而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過，1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴，有多少人聽到過，然而，在船將要炸毀的時候，卻只有Max想到了他。

那麼，那一日日在大廳里演奏的神乎其技，和那些被感染的人們都是假的嗎?為何他們在下船之後，卻再沒有人去提起了?真的是天才嗎?還是只是在那艘船上是，下了船就什麼都不是了?贏了那個人又怎麼樣?是那個人繼續在陸地上風生水起，而他依然在船上，當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他，在乎他的鋼琴曲，結局為何會是這樣?能夠去相信他們所描繪的下船之後的未來嗎?

如果我是1900，我也會對陸地上的人們沒有啥幻想，也不會有啥期待，那是一個無盡的地方，那也是一個沒人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因為陌生呢?

然而，我卻是就快要下船了，走下我的船。

這船從出生開始我就在上面，我們叫它學校。從幾十年前開始，中國的每個孩子都會出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。這船上是一個世界，船下是另一個世界。在這船上一切很簡單，食堂，教室，圖書館，考試，有令人煩躁的東西，也有令人愉快的東西，卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船，不一樣的只是，我們並不都是1900，不是每個人都是天才，不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。

船上的我們更悲哀，這船不會沉，但是我們必須在某個時候下船，走上社會這塊陸地，說真的，雖然我們每天都生活在這個社會，然而，船下的，卻真的是我們所不了解的，很多也是我們所害怕的。

多在這船上待一會兒，還是早些到陸地上走走，去熟悉一下?這是一個問題。

鋼琴上有88個鍵，大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那麼幾個，內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭，社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣?誰能說，哪裡真的能夠接納我們?

在船上演奏了那麼多年之後，在慰藉了一個又一個船客之後，當船就要被炸毀了，卻只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在讀了這么多年書之後，考了一場場試之後，當要走向社會，也只有自己的家人在乎自己的未來，對於其他人，我們是不可見的，也像是不存在的。我們只是一些 報告 上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。

這是多麼相似的場景，也是多麼讓人失落的場景。那麼多年，我們究竟都幹了什麼，在這條船上生活那麼久，意義何在?能想些什麼?是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎?但是那有什麼意義呢?現實只有一個。

我不是1900，我只是一個出生於1990年的中國的人，甚至沒有啥天賦，或許我有我的一個小世界，但是陸地上的人完全不在乎。

而現在，我正准備著走下這條船，雖然不了解船下的世界，雖然看不清未來。

電影《海上鋼琴師》1000字2

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫「維珍尼亞號」的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是「維珍尼亞號」上的鋼琴師。當「維珍尼亞號」廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否?但人們總說上帝詩平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們「天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。」現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過「天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。」至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。「鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!」他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢?雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足!

電影《海上鋼琴師》1000字3

今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家裡。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。

1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就註定不能和普通的孩子一樣長大成人。

從某個壞的角度來說，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養了，並取名為1900.但沒過多少年，丹尼就死於一場意外。

我不禁思索，1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的船的最底層，身體方面會不會有什麼不適呢?他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟著幹活的大叔們一起生活 ，會不會感到傷心難過呢?他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢?當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說，是否會感到深深地孤獨呢?他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢?

每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反復復，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優秀的鋼琴家。

從小便被視為音樂神童，長大後更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的遊客都願意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情，彷彿在問：「音樂是用來比賽的嗎?」比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯(他的好朋友)十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰，這才彷彿一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上，雖然他不吸煙，然後又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句：「這都是你逼我的。」(聽這語氣好像大Boss哦。)然後就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終於，曲畢，可眾人仍處於某種呆滯狀態，久久不能回神。

1900此時露出了一抹微笑，拿起那隻放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的後蓋，將煙頭與琴弦接觸，然後，，，煙頭竟然燒著了。這也許就是他對於勝利的宣告，一種無聲的宣告。

再來 說說 1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜裡暈船，一直吐。1900看見他後便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了(忒神奇)。

這兩人既是音樂上的夥伴，又是生活中的摯友。

我一直覺得1900骨子裡有一種灑脫，為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及;他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最後又撞開了船長的房門;他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然後優哉游哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親為地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什麼概念，最嚮往自由，音樂。

1900每一次演奏似乎都是即興創作。因為連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什麼呢?麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪，就彈奏憂傷的曲子;看到某一個觀眾高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不嘆服的技巧和能力。

最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鍾情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最後，1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的願望最終也未能實現。令人惋惜至極。

最後的最後。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是於他，真是太過於龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。

「砰!」船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。

電影《海上鋼琴師》1000字4

關於鋼琴，關於盡頭，關於彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。

眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。

但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。

電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!

如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸?我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。

其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。

ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。

小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人?你是否有一天會停下腳步，審視自己然後想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。

直到後來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。

我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是後來，我們被 教育 ，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸(或者說是不幸?)保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。

差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八，九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復，千篇一律。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!

我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡(原來有人比我還慘啊，這下心裡舒坦多了)。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界裡，孤獨地活著，然後死去。

電影《海上鋼琴師》1000字5

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

美國電影海上鋼琴師中1900; 沒有出生證明因為他沒有在醫院出生，沒有國籍因為公海海洋不屬於任何國家1900 TD檸檬從一出生就和鋼琴結下了一生之緣;鋼琴上撿來的,曠世的鋼琴造詣、不同尋常的人生經歷、一個生活在人類社會，卻又不去遵守人類通用的生存規律的人，少年時的td1900和其他小孩一樣擁有一顆叛逆的心他的叛逆是可愛的無害的。當他穿過禁止通行往高級區的門;第一次聽到鋼琴的聲音，就是那個夜晚他來到那台鋼琴前;隨心而動撥弄著鋼琴發出優美的旋律,驚東一船乘客、當船長告訴他私自來高級區並且彈琴是違規的，他的回答是fuck the regulation 法律法規是用來約束那些因為自私自利而違規的人的，對於一個純情的人來說他需要最大的自由， 因為他就是那樣的人

這樣一個偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虛偽的表情下、可還是感到彷徨和不安;一個純情的人什麼能很好地生活在這樣的世界 楊雨說;納蘭性德是一個純情的人他根本就不應該生活在這樣的人世間 多情的人純情的人在這個世間的存在，往往是一個美麗的錯誤;用一般人的眼光來看他們是沒有好下場的， 納蘭性德是這樣的 南唐後主是這樣的 魏晉時期的嵇康是這樣的，1900也是這樣的。

他懂得如何用音樂去表達生活，見到過心動的女孩，他會用音樂抒發情感，他用最笨拙的方式表達愛意獲得女孩的芳心，他的出身事單的，他終究還事單的。

1900他用他一身的經歷告訴我們其實人可以一生的單純可以一生的純潔，每個小孩子都是那樣的天真純潔，但不是每個成年人都是那樣，社會給予的東西太多我們都無法選擇，美好的音樂是自由的音樂、是自然的音樂、美好的音樂就像1990一生，順其自然 隨心而動。

當1900聽說大海的聲音;那是一種給人力量讓人震撼的音樂，他不懂，因為他就生活在沒有離開過海的船上，當他聽說要聽見大海的聲音需要離開大海來到陸地上生活幾年，他想聽，他想去聽大海呼呼的聲音，他收拾好行裝准備來到這個復雜的世界，剛剛走到船頭看見漫天的高樓他止住了腳步， 一個純情的人渴望生活到一個充滿誘惑的世界，但他無法控制漫無邊際的琴鍵，世界太大了就沒有自由，美好的音樂需要自由，需要自然，需要純情; 失去自由、自然、純情的音樂不是他想要到音樂。

1900想和人交流 他發現了一部可以撥通通向外面世界的電話，翻著號碼他的目的就是純粹地想跟人交流，可是人海中有多少人是閑著的，人們忙著生活、忙著工作、從一出生就註定一輩子跟別人比個高低，小的時候孩子們比聰明， 長大了比財富、比地位、比漂亮、比才華，一輩子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中，世界就變得安靜了;可之後又重復著一樣的命運，自然說不上兩句話， 就會收到比較難聽的拒絕…… 你白痴啊，你有神經病……

他根本就沒不懂什麼去跟人攀比，當爵士樂的創始人傑利聽說海上有那麼一艘船上有那麼一個人有很高的鋼琴造詣、鋼琴比自己彈得好，傑利為了比個高下搭上這艘船，在比賽的第一回1990彈了一首優美的聖誕曲;在現代社會中稱得上的鋼琴師是不會用那樣的曲子來比賽的，第二回中1990聽到傑利動人的爵士樂感動地流下了淚;忘了自己是在比賽 在第三輪中吉利說了一句帶有侮辱的語言;讓你屁滾尿流， 純情的人是有自尊的，就是那一段在1990亂舞的雙手下詮釋了，辱人者自取其辱。

可以這樣說1900是一個孤單但不孤獨,沒有愛但是有請的人.他的生活環境中、從一出生下來就被父母拋棄沒有七大姑沒有八大爺只有一個船上的添煤工是他的養父1900還是很小的時候添煤工死去，說他孤單但不孤獨是因為他生來就事單的無親無靠，但是音樂陪伴他的一生在音樂的世界他能找到自我意識，養父教會了1900認字，養父死去的時候他流了有情的淚，從哪個時候在他生活的環境中在也沒有至親的人。

1900就像是一個看破紅塵出家的道人、沒有名利他是平凡的沒有財富沒有家人;沒有還是沒有;他擁有的就音樂般情懷，《紅樓夢》里一首歌說;世人都曉神仙好只有名利忘不了、世人都曉神仙好只有嬌妻忘不了、世人都曉神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多，1990他從沒有這些從來就沒有，所以他過著神仙一樣的生活，生活在他的精神世界，

現代社會喜歡用不同的眼光來審視不同於一般人的人，像1900那樣的人;人們無日無夜的追逐著榮華富貴，遇到困難了就用抱怨來發泄發泄，年輕時候抱怨社會的不公社會的腐敗，當權者的無能，然後一代一代的總是要過去的，當年輕的一代老了有了地位有了權力，他們卻忘了年少時候的理想，反而被殘酷現實的社會所改變 世界就是這樣一代一代反復循環，淋漓盡致地表現了人類可伶人性，做一個純情的人多好，可是純情的人在這樣一個誘惑的世界多苦

1900始終沒有離開過他的小世界，他的一生就像音樂一樣，能夠用音樂完完整整地表達出來，剛開始的時候音樂緩慢而優美 音樂的中間時時刻刻都出現了感人的音符 音樂的結尾平淡而凄慘，這種平淡的凄慘能夠讓人流淚，1900最終隨著船的炸毀結束了自己的生命在。死亡的時候他一次抬起自己的雙手演奏那無聲的音樂 ，他能夠聽見。

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《我不是葯神》1000字觀後感1

這是一部很現實的電影，揭露了最諷刺最荒誕最心酸的現實。

故事 剛開始時，慢粒白血病病人呂受益找到程勇想請他幫忙去印度代購廉價的抗癌葯，但在中國販賣這種「印度格列寧」是違法的，只賣三萬七一瓶的正版葯。程勇一開始怕被抓，拒絕了呂受益，呂受益不肯放棄，走之前很平淡的說了一句：我等這葯救命呢。簡單的一句話，平淡的一個眼神，卻道出了所有白血病人的無奈與心酸：吃不起葯，就只能等死。

而程勇呢，神油賣不出去交不起房租，父親得了絕症要做手術，兒子將被前妻收回撫養權，他需要錢，卻沒有錢，他只能抱著試一試的心態冒著風險去代購葯物。後來他才發現，這裡面有著巨大的商機，因為有著無數買不起正版葯的白血病人，等著這些便宜的葯救命。便宜的葯，是病人的命。

一開始，印度葯廠老闆對程勇說他是救世主時，他不屑的笑笑：「我不要做什麼救世主，我要賺錢。」多麼現實啊，故事前期的程勇代表的是從沒有經歷過病痛的人，我們作為觀眾進入到他的視角里——病人很可憐，但那是種遠離我們的生活，我們體會不到那種痛苦。

隨著劇情的逐漸發展，警察開始追查印度仿製葯，「救命」的行為開始逐漸陷入「違法」的兩難境地，程勇這個人物身上的多面性，開始漸漸被挖掘出來。程勇要開始做選擇題，但對病人而言是死或生的選擇題;對程勇來說，則是違法還是救命的選擇題。但很殘酷的是，程勇可以選擇，但病人選不了。

面對張長林的威脅，程勇選擇了保全自己，將代理權讓給張長林。但是他提了一個要求，不能把葯漲價，這個時候他人性的光輝開始閃爍。

直到程勇變成了一位工廠的老闆，他看見好友呂受益因病痛折磨而選擇自殺時，才讓程勇的心理發生了變化。程勇的這件事無法從道德上去評判，因為對病人來說，他做的是好事，但對於政策來說，他的確是觸碰到了法律。尤其是影片中，一個蒼老的女人拽住警察的袖子喊道：「我只是想活下來。」戳中了很多人包括我的淚點。

影片中的所有人都在為活下來做努力，程勇賺錢是為了活下來，他賣格列寧也是為了讓其他人活下來。但這層活下來中，卻又包含了太多的無奈。

一面是法，一面是情，這是一種擁有著沖突和矛盾的心理，也讓人的心懸而未決。在《我不是葯神》這部電影中，並沒有非黑即白的道德觀，有的，只是不同立場的針鋒相對，但也更加的貼近了這個充滿矛盾的復雜世界。

《我不是葯神》1000字觀後感2

當影片結束，影廳中的燈光緩緩亮起，《我不是葯神》帶給我心靈上的震撼和觸動，卻揮之不去。一個個生活貧困，卻又始終相信希望的白血病病人，到最後冒著坐牢危險賠錢賣葯，只為拯救更多人的程勇，在職責與良心間徘徊，艱難抉擇的曹斌，還有病魔纏身的呂受益，堅強的單親媽媽劉思慧，沉默暴戾而又重情重義的農村少年彭浩，心懷善意的劉老牧師。就是這銀幕上一個個鮮活的人物，為我們帶來淚水的同時，也為我們帶來 反思 。

程勇，一個普普通通的中年保健品商販，生意慘淡。上有老下有小的他又經歷了離婚危機，以自己微薄的收入還養活不了兒子。陰差陽錯間，程勇結識了白血病重症患者，呂受益。從此，便真正進入了白血病病人這個特殊的弱勢群體。用自己的眼睛。去觀察患病者的痛苦與堅強，更用心去感受生與死的意義和人間冷暖，世態炎涼。面對著格列寧高昂的價格，很多病人吃沒了房子，又拖垮了家人。程勇決定鋌而走險，到印度走私仿製的印度格列寧。然而在這個過程中，從為了盈利到賠錢，從自私到無私。再到無怨無悔的投入監牢。他並不是救世主，他也有自己的苦衷。為了賣葯，他甚至將兒子送 出國 外。這個蛻變是驚人的更是常人無法做到的。他曾經問黃毛，「你是不是瞧不起我啊?」「是啊，曾經是。」回到那個最能觸動人類的心靈，最能帶來溫暖與鼓舞的詞，希望。是程勇，帶給了許許多多的白血病病人以希望，在程勇讓思慧上網尋找外省的患者時，在那上百條回復中，鏡頭慢慢拉近，最後鎖定在一條回復中的一個詞彙，沒錯，就是希望。

回到電影本身，這部影片能夠大獲成功不僅僅是因為出色的題材與演員精湛的演技，更值得每一位觀眾細細品味的便是這部電影中的一個個小細節。讓我印象最深的便是一位位患者的口罩，可以說，口罩不僅僅是病人們防菌的盾牌，更是象徵著病人們對程勇的心防。程勇第一次和病友群的群主們談合同的時候，大家是帶著口罩的，程勇要求大家摘下口罩。而當最後程勇坐在囚車中，前往監獄的路上，站在大街旁滿滿的白血病患者們，都自覺的摘下了口罩。這是對他們的葯神的尊重，也是證明大家從心底感謝程勇，從心底接受了他。這部電影，更帶給我們一次次又一次感動，讓我們一次次淚目。呂受益，一個有著小家子氣的男人，病魔纏身，極度虛弱的他，也許很喜歡吃橘子。每一次見面都會討好別人說「吃個橘子吧」。他說自己決定活下去的理由就是自己的兒子，而當最後離世前看到的最後一眼也是自己的兒子。他怕再繼續拖累家庭。就是這個橘子，只有黃毛在他的葬禮上躲在角落裡，默默的吃。黃毛，一個農村孩子，重情重義。有一段描寫，是三個人 鬥地主 ，老呂是地主，但是眼看就要跑了的程勇被黃毛雙王炸了。黃毛只說「不炸，你跑了。」暗示著程勇是他們唯一的希望，他跑了，希望就破滅了。在那個夕陽西下的黃昏，黃毛和程勇在碼頭，黃毛學狗叫和程勇開玩笑。是啊。黃毛不就像是忠犬一般，在最後黃毛發現警察來到碼頭時，他什麼都沒說，只是趁程勇不注意，自己開走了裝滿葯的車，在他自以為逃脫了警察的追捕時，出了車禍。他才20歲啊，年輕的生命就此終結。還記得幾分鍾前他對程勇說：「車讓我開一下唄」程勇說「你開什麼」「開一下又不會死」……而到死，他也沒能再回到家。劉思慧，帶著身患白血病女兒的單身母親，為了生活，只能做酒吧歌廳的 鋼管舞 女郎。她從心底厭惡這份工作，很難想像，她在這里曾經受到了怎樣的侮辱與心靈上的摧殘。當酒吧的老闆過來叫她去跳舞時，她下意識的起身，生活將一個如此堅強的人打擊到麻木，將這種侮辱當做了自然。是程勇出身保護了她，在看酒吧老闆跳舞時，她起鬨的神情與惡狠狠滿懷報復的眼神中帶著一絲淚水。這淚水，敬對她百般刁難的生活，敬自己親愛的小女兒，也敬一路走來堅強的自己。影片中程勇前妻的弟弟，曹斌便是調查此案件的警官。在了解之後，他得知印度格列寧的葯效與瑞士格列寧的葯效是一樣的，之所以說是假葯是因為印度格列寧在中國還沒有獲得專利，有無雜質還無法確定。當調查的漫漫深入，曹斌從本該明鏡高懸，冷漠無情的執法者蛻變到了一個被情感打倒，認可背負處分也決定放下職責的警官。當直視白血病患者那無助的眼神時，當緊握老奶奶的手，聽著她哀求的說出：「別再調查印度葯了，我只想活著。」時。他的內心在職責和人情，法律與生命之間掙扎。而當僅僅20歲的彭浩死在自己面前時，他崩潰了，內心的天秤已經完全倒在人情這一邊。盡管他已經知道程勇的身份，盡管，他會受到處分。沒關系，法大於情是真理，法律也不可能完美，只會無限的接近完美。那麼。用法律和鮮活的生命比起來，誰更重要呢?這是個矛盾的問題，更是自古以來的執法者們苦惱的問題。在這樣的處境下，程勇沒有辦法，他知道自己犯罪了，更加知道自己因為什麼而犯罪。病人們沒有辦法，努力求生沒有原罪，他們的葯神就是他們的希望，孤注一擲，就是他們唯一的辦法。而每一個執法者也都沒有辦法，身後是法律，面前是人情。他們必須捍衛法律，這是他們的職責所在。

影片最後，閃過了一個又一個多年以來我們的國家面對這個切實而棘手的問題的解決方案。瑞士格列寧已經正式納入醫保，我國也宣布全面降低從外進口的葯物關稅，並且盡政府所能對白血病患者提供補助……我們需要 文化 自信，我們更需要民族自豪，我們需要在自己祖國的土地上真切的感受到溫暖與安全感。無論貧窮還是富有，無論高貴還是低賤，都有生如夏花的權利!正如孔老夫子千年之前所說的「天下大同」的境界。雖然目前實現可能性很小，但是「雖不能至，心嚮往之」!在接近「天下大同」的道路上，無論是統治者，執法者還是勞動者，都應該出一份力量。我相信，總有一天，國家帶給我們的安全感和自豪感會與編寫在我們DNA中和刻在血肉與骨骼中的愛國之心融合在一起，迸發出強大的合力!對全世界說：「我愛我的祖國!」而作為平凡人，我們面前的人生小巷都有一個未知的終點，都有令人恐懼的黑暗。我們能做的就是在走向黑暗的同時采擷光明，也盡自己所能發光，照亮別人。努力懷著微笑活著，同時也不畏懼早晚要來臨的終點。永遠祈禱和努力讓自己的小巷更長，更長。永遠記得，要生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。我想，這就是《我不是葯神》帶給我的全部。一次次淚目，一次次感動。這也帶給我一種力量，一種永不磨滅的，希望!

《我不是葯神》1000字觀後感3

一天晚上去看了電影《我不是葯神》。本來知道這部電影是因為一直都有再關注愛情公寓的電影，也一直非常關心王傳君究竟會不會回來。結果最後得到消息：王傳君參加了另一部電影，並且與大電影撞檔。

這部電影就是《我不是葯神》。

這部電影的內容其實很簡單：程勇是一名賣印度神油的商人，因為家裡缺錢，幫助呂受益去印度走私一種叫格列衛的白血病葯品，還認識了單親媽媽思慧，黃毛彭浩，劉牧師幾個人，剛開始的程勇完全是因為錢才會做這行，在有了錢，還差點被警察發現之後，他宣布自己不再走私賣葯。而在呂受益因為失去葯物而差點自殺最後死亡後，他終於再次開始走私，這次他全部以成本價賣出，甚至倒貼錢，最後被警察抓住，判了三年的刑。

我想從每個人來說這部電影帶給我的感受。

先是主角程勇。程勇很典型的一個底層社會的一個普通人，上有老下有小，開著毫無盈利的印度神油店，欠著一大筆房租和父親治病的錢。剛開始的程勇是一個商人，他為了得到錢到印度去進盜版格列衛葯，整部劇開始轉折的地方，就是程勇宣布自己不做了。

這很正常。不是什麼自私啊之類的，我覺得這是一個特別正常的選擇。有父親有兒子，自己被抓了全家都得遭殃，程勇自己又不是病人，他要不是為了錢根本不會去走私，但是在他擁有了更多錢的時候，他已經不缺了，命和錢誰更重要?肯定是命啊。

在呂受益死之後，以前的勇哥就回來了。但這個時候的程勇已經從一個商人變成了一個勞力。可以說他跑一趟不僅賺不到飛機票的錢和船錢，並且還要豁出自己的命去幫病人，站在商人的角度來看，完全得不償失。

但是程勇不在是當年的那個程勇了。

程勇這個角色的塑造，完全使整部電影更加的接地氣，因為程勇的剛開始就在我們的身邊。

上有老下有小;

家裡窮的沒有辦法只能豁出命了掙錢;

不管有多窮，第一想到的都是自己的孩子;

有了錢，見好就收，決不把命和錢交換。

可以說，程勇的初期就是我們

程勇的後期，就是我們所有人都想成為的「英雄」。

再是我比較喜歡的一個角色：黃毛。

黃毛那一場戲真的驚到了我。

上廁所看見了警察正查到了這邊，我以為他會趕緊跑過去告訴程勇快跑，沒想到，他自己帶著滿足的笑容，開著車向欄桿駛去。

最後，程勇拿出了他的火車票和他的照片。

他想回家啊。

他早就想回家了啊。

他才20歲。

他只是想活下去。

他有什麼罪。

然後是我最喜歡的一個角色：曹斌。

雖然我喜歡這個角色可能是因為我太喜歡周一圍的顏和演技，最後一幕接程勇出獄的時候，心中一緊，糟了，是心動的感覺。

但曹斌這個角色真的太適合周一圍了。

曹斌這個角色我也太喜歡了。

他是整部劇改變最大的一個人，敲黑板!曹斌的心裡變化，從剛開始的喊著「你再敢動我姐一下」到後面「咱倆找地去喝一杯」，曹斌的位置其實特別尷尬，他是一名警察，不怕接受處分，放棄這個案子，不斷讓領導放棄印度案，曹斌其實早就知道是他姐夫在走私了。

我真的喜歡曹斌。

喜歡他在最後毅然決然地告訴同事「放」;

喜歡他不怕領導的勇氣;

喜歡他的變化。

還有一個淚目的群演。

老奶奶演技炸裂啊。

「我吃葯吃了三年，家裡人讓我吃垮了，房子被我吃沒了。」

「我想活著。」

活著有什麼錯啊。

活著，真的這么艱難嗎。

活著，意義究竟是什麼啊。

《我不是葯神》1000字觀後感4

如果問一個人，賺錢與救人，哪個更重要?想必很多人都會毫不猶豫地回答，當然是救人重要。但如果問一個人，救人必須得違法，甚至會遭受牢獄之災，你還會做嗎?估計大多數人都望而卻步。那麼，沒有卻步的是什麼人?電影《我不是葯神》給出了答案，沒有退縮的是當之無愧的勇者。

對於影片的男主人公程勇，我能想到的對其名字的解析是誠勇也、成於勇也。不知道這是不是編劇給其起名的本意。但是，毋庸諱言，程勇真的很勇敢，而恰恰是這種勇敢使其成就了一番功德無量、善莫大焉的事。

在影片開始，程勇本是一個靠走私賣保健品勉強度日的、近乎窮困潦倒之人。他的經濟狀況是，經常交不上門頭房的房租，以致於被房東鎖上了店門;離異的老婆以其經濟條件太差為由，想領著僅僅八歲的兒子移民;家中老父病重，急需救命錢。就在一籌莫展之際，白血病患者呂受益找到了他，希望通過他從印度走私一種叫格列寧的葯，這種治療慢粒白血病的葯在中國賣到近4萬一瓶，而在印度卻只要500元。

於是，程勇開始了他賣「假葯」的生意。500元一瓶的葯，他賣3000，雖然盈利豐厚，但是這個價錢對於廣大白血病患者無疑是天大的福音。程勇由此「脫貧」了，跟著他一起混的人，包括給他介紹印度這款格列寧的呂受益、為了給女兒治療白血病不得不靠跳鋼管舞賺錢的白血病群的總群主劉思慧、從鄉下來的以殺豬謀生的滿頭黃毛的彭浩、會說英語的老人劉牧師，也都變得有葯可用、有錢可賺。

但是，他們的舉動無疑動了很多人的乳酪，尤其是正版格列寧廠家的乳酪。於是乎，正版廠家請局幫助調查賣假葯的事，而局調查的結果是，程勇等人賣的不是假葯，而是廉價的真葯。但是，既然這種真葯在中國屬於違禁葯，程勇的做法就是違法的。雖然，有廣大白血病患者的殷殷期盼，雖然並沒有人揭發檢舉程勇，他還是決定收手。用他自己的話說，他畢竟不是白血病患者，他也上有老下有小，他不想因為做違法的事坐牢。看到曾經的夥伴一個個失望地離開，我覺得程勇何其無辜。其實在那一刻之前，他真的不是一個勇者，他做的一切真的只是為了賺錢。但是，因為他的行為的確給了很多白血病患者活下去的希望，所以，他成了很多人眼中的救世主。這意味著，如果他收手就會有很多人活不下去，這樣的道德綁架讓程勇不堪重負。

賣葯的生意被轉給了此前一直致力於賣假葯的張長林，程勇則用他賣葯積蓄的資金正兒八經的開辦了服裝加工廠，還把生意做得有聲有色。然而，當呂受益的妻子費勁千辛萬苦找到他，告知呂受益因為買不起漲價的印度版格列寧一度割腕自殺，當他在看望呂受益時聽到這個大男人因難忍清創的疼痛而發出殺豬般的嚎叫時，他沒辦法讓自己繼續置身事外。尤其是，當他獲悉張長林已被局通緝，眾多白血病患者已經沒有廉價葯可買時，他做出了一個勇敢的決定：重新開始賣葯。而這一次，葯價被定位在500元，這意味著程勇已經一分不賺了。只是一切已經太遲了，呂受益還是因耽誤了醫治而離世。

好在，曾經離開的其他夥伴們都回來了，程勇可以不用一個人戰斗。於是，以服裝廠為掩護，程勇等人繼續做著所謂的「賣假葯」的生意。好景不長，警察終於查到了他們，彭浩為了「掩護」程勇在駕車躲避警察的追趕時，車禍身亡。又一個朋友的離去，無疑激發出程勇更大的勇氣，他以一種「雖牢獄之災不可避，吾往矣」的大無畏氣勢，一方面答應了前妻讓兒子移民的要求並將兒子送出國，一方面繼續著賣「假葯」生意。而與此同時，正版廠家也加大了他們的打擊力度，這一次他們直接對「假葯」的源頭——印度供應商下手，命令印度方停止生產了，「假葯」的供應鏈被迫中斷了。而早已不以賺錢為目的的程勇，因無法坐視眾多白血病患者無葯可用的困境，毅然決然地告知印度的供應方，可以從葯店以零售價2000元回購後發到中國，而他賣給白血病患者的價位依然是500元，且出售對象已不限於上海本地。從以盈利為目的，到以救人為目的;從賺錢，到不賺錢，再到賠錢;從視患者為路人，到視患者為朋友，乃至親人;從傻傻地分不清佛祖和上帝，到儼然成為普度眾生的「活菩薩」和「救世主」，程勇的形象變得越發高大起來。

然而，他最終還是被警察找到了。最終還是沒有「逃脫法律的制裁」。但是，他贏得了除正規廠家外的，所有人的尊重。所以，對他的制裁已經做了最大程度的減刑。所以，他最終還得以提前出獄。片中，最震撼人心的一幕是，當程勇的囚車經過時，路上擠滿了他並不相識的白血病患者。這些人在有菌環境下，冒著加重病情的危險，紛紛摘下口罩，只為讓程勇看清自己的樣子，只為表達對程勇最大程度的敬意。

影片直指現實，不為官諱。立場鮮明地指出，程勇被迫違法所飽含的各種無奈及艱辛，某些政府部門的不作為難辭其咎，但是，結尾處的一句台詞「正版葯已經進醫保了」，無疑讓觀影人在曲終人散之際獲得了極富正能量的信息。這樣的處理讓影片在批判現實的同時，也肯定了社會的進步，讓人們不要對政府失去信心，可謂必要之極。

全劇條理清晰，各條線分別鋪開，既各自成說，又合理交叉。足見攝影師功力的諸多凌亂場面，及恰到好處的燈光效果，極佳地烘托出該有的各種氛圍。全劇笑點有之、淚點有之。剪輯異常干凈利落，沒有多餘及拖沓之處。主配角的表演都可圈可點，足見導演選人用人之慧眼。總之，各種技術處理，讓筆者在觀劇過程中，幾乎挑不出什麼毛病。

記得電影《秋之白華》中瞿秋白曾對楊之華說：「其實，你不用這么美麗，有你的智慧就足夠了。其實，你也不用這么智慧，有你的勇敢就足夠了。」在美麗、智慧、勇敢這三者中，如今的人更看重什麼?也許，更看重前二者，即美麗和智慧。因為，勇敢這種多少關乎信仰的精神層面的東西，似乎已給人一種奇怪且不合時宜的感覺。而且所謂的智慧如果不能用來生財或生人脈，在很多人眼中也是大大遜色。但是，《我不是葯神》中的程勇恰恰用他的勇敢感動了我。

程勇，誠勇也，成於勇也!真希望我們的社會能出現越來越多如程勇這樣的勇者。因為只有人民有信仰，民族才能有希望，國家也才能有力量。

《我不是葯神》1000字觀後感5

最近朋友圈和娛樂新聞都被《我不是葯神》刷屏了，在看了不少的影評之後我也拿著爆米花坐進了電影院。雖然對電影的大概內容已經知曉，但在看到最後的時候還是哭得稀里嘩啦。戳爆我淚點的是小黃毛彭浩死的時候，程勇對著曹斌吼的那句：「他才20歲，他只是想活著，他有什麼錯?」還有老太太拉著曹斌說的：「我不想死，我想活著。」

我們每個人都有活著的權利，卻又對生命無可奈何。張長林說他買了那麼多年的假葯，見到的最多的病是窮病。因為窮他們買不起葯，又因為對生命的渴望他們想要買到葯，所以無論是張長林的假葯還是程勇的走私葯最後都成了他們的救命葯。看這部電影的時候所有的重點都放在了程勇的葯上面，朋友圈裡大部分人的評論也是圍繞著生命、生病、葯和錢進行的。然而在看完之後在回想記憶中的片段，真正打動我的卻是那些最容易被忽略的內容。

呂受益帶程勇去他家看他的兒子，他說剛查出自己有病的時候兒子還在媽媽的肚子里5個月，當時他只想死，可是兒子出生之後他就不想死了，他想等著兒子叫他爸爸。現在他和程勇一起賣葯，有錢了也有葯了，他說如果以後兒子結婚早的話，他還有可能當爺爺。看到這里的時候，心裡覺得暖暖的，雖然知道程勇走私葯是不對的，但卻讓那麼多人看到了希望，這世間的對與錯究竟該以什麼來衡量呢?

另一個片段是小黃毛彭浩死了之後，程勇去到他住的地方拿著的那張已經不會被使用的車票。彭浩之前說他不會再回去了，因為家裡的人都認為他已經死了。本來他就是因為不想拖累家人才跑出來的。但是後來他有葯了，有救了，所以他剪掉了小黃毛，買了車票。或許他壓在桌子上的照片中一家三口笑容燦爛的在一起的場景很快又可以再現了。可最後因為警察的追查，為了保程勇，他還是沒能回去，永遠的回不去了。

看完電影我一直在思考什麼是對和錯?程勇走私葯是錯的，卻讓那麼多人看到了希望，病情得到了控制甚至生命得到了挽救。彭浩幫著程勇賣走私葯是錯的，卻幫助了那麼多病友。最後程勇被判刑的時候，道路兩旁都是前來送行的病友，車子經過的地方他們全都取下口罩。就連押送程勇的警察也為之動容，將車速降低。

我想是非對錯其實就在我們心中，只要秉持善念終究會得到善果。就如同電影最後，程勇得到了減刑，且葯的事情也得到了政府部門的重視，化進了醫保。這便是最好的結果。

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❻ 外國電影的觀後感1000字

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面是外國電影的觀後感1000字請參考！

電影《死亡詩社》觀後感

影片講述了威爾頓預備學校新來的一位文學老師基廷先生帶領一群17歲左右充滿活力，夢想和激情的男孩們勇敢追夢的故事。基廷先生是一位特立獨行的老師。他有著自己獨特的教學理念及活潑大膽的教學方式，積極引導學生們去思考什麼是他們自己真正想要的。他鼓勵著每個人追求自己的夢想。但他所做的一切卻與當時的時代背景格格不入。這就導致了最終基廷先生的離開。

這部電影雖然長達兩個多小時，但一點都不乏味。「船長，我的船長。」，「及時行樂，孩子們，讓你們的生命超凡脫俗。」，「我站到講台上是想提醒我自己，我們必須時刻用不同的眼光來看待事物。」，「希望你們也找到自己的路，找到自己的步伐，步調，任何方向，任何東西都行，不管是自負也好，愚蠢也好，什麼都行。」等經典台詞，無一不引起我對教育的反思。其中讓我感觸最深的有以下幾點。

第一，教育受到其所處時代背景的制約。生產力的發展水平制約著人才的培養規格和教育結構。學校教育結構必須反映經濟的技術結構與產業結構的發展變革。（詳見課本P53）故事發生的背景在美國的五六十年代，二戰結束不久之後。因為蘇聯第一枚人造衛星的發射成功，使得美國認為他們落後的原因在於教育。因此當時的美國特別重視對數學，自然科學和現代外語的教育，同時提倡天才教育，致力於發展精

英教育。這種提倡尊重傳統，遵守紀律的「科學主義教育」，必然會壓抑人的個性，使得學生在某些方面形成缺失。提倡「傳統，紀律，榮譽，卓越」的威爾頓預備學校就象徵著當時美國社會的教育主流。而提倡「詩歌，美麗，浪漫，愛情才是生活的意義」的基廷老師必然與當時的教育主流相悖，這也最終導致了他被迫離開。

第二，教育最主要的目的在於使學生學會自我思考，促進學生的全面發展。馬克思，恩格斯指出人的發展，實際上是指在人的勞動能力全面發展的基礎上包括人的社會關系，道德精神面貌，意志，情感，個性及審美意識和能力上的和諧統一發展。（詳見課本P97）

在欣賞詩歌時，為了引導學生用自己的思想去判斷一首詩歌的好壞，基廷先生刻意「煽動」所有學生把《英語詩歌五百年》的序言全部撕掉。學生們集體撕書那混亂不堪的畫面至今還讓我記憶猶新。學生們在撕碎書本這種實物的同時，獲得了精神上的超越，解放，那是對傳統，權威的粉碎。威爾頓預備學校向來在對學生的教育上注重對傳統，對權威的把握，他們要的只是學生認真學習課本，獲得進入名牌大學的機會，至於學生的獨立思考的能力，學生內心的真正訴求根本不在他們考慮的范圍之內。基廷先生的到來使得這群內心長久被壓抑的孩子看到了一個不一樣的世界。在基廷先生這個「精神領袖」的帶領下，他們積極探索內心的真正

想法。因為基廷先生的引導，他們邁出了自我思考的第一步。 第三，教育必須符合個體的.客觀訴求，即教育必須尊重個體的能動性。人是在以自己的活動為中介同環境相互作用過程中，接受著環境的影響，同時也改造著環境，並在改造環境過程中改造著自己。（詳見課本P41）若是環境極度壓抑並極力阻礙人的發展，那麼最終導致的結果只能是人的極度壓抑甚至崩潰。電影中尼爾的死正是對這一點的最好詮釋。尼爾一心只想演戲，而他的父親卻已經規定好了他只能是一名醫生。聽從父親的話，還是聽從自己內心的聲音，他曾一度很猶豫。但最終在自我思考之後，他選擇聽從自己的內心，為自己的夢想奮力一搏。尼爾冒充父親寫信給諾蘭同意他參演《仲夏夜之夢》，他終於如願走上了舞台。但同時，他這一舉動也加劇了他與父親之間的矛盾。這個矛盾的不斷加劇，最終使得尼爾持槍，為了捍衛自己的夢想而自殺。倘若尼爾的父親能站在尼爾的角度，想想尼爾最需要的是什麼，那麼可能這個慘劇就不會發生了。

《死亡詩社》這部電影還使得我想到了很多很多。我想要是我們能積極運用裡面的理念，對我們現有的教育體制，教育方法進行改良，使得我們的教育真正為學生所服務，並使學生成為真正受益者，那樣的教育才可謂是真正的教育！才可謂是成功的教育！

❼ 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

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「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

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最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

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這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。

❽ 紅色電影1000字觀後感_觀看紅色電影1000字觀後感

紅色電影有很多，我們看了之後都有很深的感觸，寫一些1000字的 觀後感 也是常有的事情。下面是我給大家整理的紅色電影1000字觀後感，希望能幫到大家!

紅色電影1000字觀後感：辛亥革命觀後感

如今，我們依然銘記，在百年之前，有這樣一個人，棄醫救國，“起共和而終帝制”，乃揚起徹底反封建旗幟的第一人。我們依然銘記，在百年之前，有這樣一群人，願離家棄子，捨生忘死，只為共擊帝制自為者。我們依然銘記，在百年之前，有這樣一次革命，浩浩盪盪，給一個曾經頹廢不堪的國家帶來了民族獨立之思潮，使之發生偉大的歷史巨變。這就是，辛亥革命。

立足當下，回顧過去。我們問自己：“革命所為何事?”時下的我們對於這個問題或許能給出較有說服力的回答。確實，如今的中國，更加強盛、更加民主、國家更加開放、科技更加進步、民生更加幸福。這就是我們的回答，這就是革命所為之事。

然而，在百年之前，也曾有一人做出了同樣的回答，他就是中國近代民主主義革命的先行者孫中山先生。孫先生是中華民國和中國國民黨的創始人，三民主義的倡導者。他領導同盟會，帶領無數革命人為救國存亡、振興中華而頑強奮斗。他領導的辛亥革命結束了統治中國兩千多年的封建君主專制制度，並給人們帶來了思想上的解放，激發了人民愛國熱情，打開了思想進步的閘門[1]。在影片《辛亥革命》中，當袁世凱在家宴中向唐紹儀問起與之談判的孫文是個怎樣的人時，唐紹儀給出了許多人對於孫先生的評價。章士釗說他：“有孫逸仙，而中國始可為。談興中國者，不可脫離孫逸仙三字。”日本人宮崎滔天把他尊奉為拯救中國的英雄。也有人說他目不識丁，是綠林豪傑、是造反的土匪，有人說他是一介書生，手舉手術刀的江湖郎中。然而這么多人如此義無反顧地追隨孫先生讓袁世凱不解其中緣由。而唐紹儀的回答是：“孫文是一個無私的人。”正因為“無私”，讓許多人願意跟隨他。當孫先生辭去臨時大總統職務時，影片中響起了這樣一句話：功不必自我成，名不必自我居，文將與諸位同志一道，致力於實現革命的目標。這更加驗證了唐紹儀說的那句話。孫先生的無私、孫先生的堅定的革命理想，讓我敬佩，值得我們學習與發揚。

現在，我們努力渴望透過一部部影片，透過《辛亥革命》，來還原百年之前的這段偉大的歷史。這不僅是讓我們時刻銘記中國曾經遭受的列強的欺辱與清政府的腐朽，更是讓我們這代人和之後的數代人從這場民主主義革命中找到自己前行的方向。作為一名身處幸福和諧社會的大學生，同時也作為一名光榮的入黨積極分子，我感到無比自豪，心中的感激與敬畏之情，無法用語言表達。此時，我不由地想到了影片中年僅24歲便從容就義的“黃花崗七十二烈士”之一的林覺民。他參加革命的時候與我年齡相仿，有著年輕人的滿腔熱情與活力。不僅如此，他才華橫溢，曾東渡日本 留學 ，是一個有先進思想和 文化 的現代知識分子。然而，他放棄了一切，參加同盟會，只為“革命”二字。1911年4月27日，黃興率領敢死隊在廣州舉行起義，林覺民因傷被俘，審問官念其年輕有為，願法外開恩，但林覺民毅然拒絕，可見，其革命之心的堅定，精神力量的強大。“汝體吾此心，於啼泣之餘，亦以天下人為念，當亦樂犧牲吾身與汝身之福利，為天下人謀永福也。汝其勿悲!”讀著這《與妻書》中的字字句句，讓我們每一個人感動。林覺民之所以革命，就像他說的，是為天下人謀求永久的幸福!

現在的我們，身處和平年代，沒有戰爭與炮火的侵襲，生活在一個寧靜溫暖的社會，但是，無數的先烈不懈拼搏的精神不會被抹去，革命者自由、民主、共和的思想不會被抹去。我們大學生，應將其傳承和發揚。當今社會，在面對日益增強的就業壓力的時候，我們不應倒下;在未來瞬息萬變的今天，我們不應迷茫;在爭取民族獨立與國家領土與主權完整的斗爭中，我們不應退縮。世界只有一個中國，台灣始終是中國不可分割的一部分。2008年的北京奧運會的成功召開，讓世界看到了一個自信、民主、嶄新的中國。神六、神七的順利飛天，讓中國人在世界揚眉吐氣。科技的進步、經濟的發展、讓無數人脫離了貧窮。“以人為本”的先進理論讓整個社會變得更加和諧。

革命所為何事?正如影片結尾的那段話所說：革命讓社會進步的理念從此深入人心，革命讓我們中國人有了自己的工廠、銀行、鐵路、礦山，有了可以追尋的民生幸福。革命是讓我們這個即將強盛的民族不再受列強的侵略和掠奪，不再做任何人的奴隸。我以為，今天我們的幸福生活，便是回答這個問題的最好答案。革命人的 事跡 與精神，我們將會永遠銘記!

紅色電影1000字觀後感：長征觀後感1000字

連續坐在那裡閉著眼睛也要等完，因為我不希望有頭無尾，終於就這么著完了，看完了。

看的是什麼，看的是電影《長征》……

無論怎樣都壓抑不了心中的震撼，或者說是感動，心酸，這是一種不能用語言來形容的心情。長征，這震驚中外，舉世皆無的兩萬五千里的軍事長征，是中國紅軍的戰略大轉移。中國工農紅軍長驅二萬五千餘里，縱橫十一省。長征途中，天上有敵人飛機轟炸，地下有敵人幾十萬軍隊的圍追堵截，還有湘江、烏江、金沙江、大渡河、瀘定橋、五嶺、烏蒙山、 大雪 山、草地等天險的阻隔，紅軍要戰勝克服這些艱難險阻，不僅身體要遭受超出人類種種極限才能忍受的痛苦，更要付出鮮血和生命的代價，慢慢長征路，是血肉鑄成的。

長征是一首悲壯的詩，一幅悲壯的畫，一曲悲壯的交響樂。

長征路上，硝煙彌漫，血肉模糊，再稚嫩的生命在這樣的氛圍中也在潛移默化中接受著熏陶。少年紅軍王瑞一家四口全都參加了長征，湘江之戰的慘烈炮火奪去了他父親的生命，過彝區時失去了他的姐姐，姐夫犧牲在飛奪瀘定橋的戰斗中，新結交的彝族戰友達爾火捐軀於瀘定城頭，連長為了救他墜下懸崖。苦難與艱險刺痛並磨礪著少年的心，這是怎樣的一種撕心裂肺的疼痛?又是怎樣的一種刻骨銘心的經歷?也許只有他才能真切的感受。

現在的我們，上網玩游戲通宵達旦，上課遲到，攀比炫耀等等。是的，或許我們覺得這樣子很幸福，但這僅僅只是停留在物質層面的，捫心自問我們學到的知識有多少，心虛了吧。或許年輕的我們會迷途，會不知所措，就像紅軍當年那樣不知往何走，但請不要輕言放棄，只有不動的目標最容易被找到，“學習時的痛苦是短暫的，學不到的痛苦才是終生的”，在我們這個最需要知識的時期澆灌的時候，或許為了將來的勝利我們要靜靜的沉寂、蓄勢待發，但請不要懷疑自己的價值，往哪走，跟著走，跟著黨走，用黨先進的思想不斷武裝自己，承擔起我們背負著鐵的使命——振興中華民族。當然我們不用流血也不用犧牲，但我們卻要以鐵的意志來要求自己，也只有這樣我們才可以繼承和弘揚長征的精神，才能完成我們的使命。

長征的精神激勵著我們努力學習，克服生活、學習中的種種困難，老一輩無產階級革命家身上艱苦奮斗、大公無私的品德，是我們學習的榜樣，如今我們生活在他們為我們創造下的和平年代，我們有什麼理由不好好學習?有什麼理由不珍惜今天的美好生活，讓我們把《長征》的精神用到學習、生活中，為祖國的強大而努力奮斗。

作為一名學生，我要用“紅軍不怕遠征難”的精神去征服學習、生活上的一座座高山，一條條大河，珍惜現在的幸福生活，好好讀書，決不能浪費光陰，虛度年華。迎來自己人生的“盡開顏”。

紅色電影1000字觀後感：我的長征觀後感1000字

黨課期間，再次重溫了《我的長征》這部電影，不知道怎麼的，每次看都會有不同的感受，總是會在裡面找到自己需要的那份精神支柱，然後不斷堅持奮斗下去。

“人的一生常常生活在對往事的回憶中，有幸福的回憶，也有痛苦的回憶。我最幸福的回憶是我的長征，我最痛苦的回憶也是我的長征。”這是影片開頭王瑞老人對其一生 總結 的肺腑之言，之後鏡頭便轉向了被敵人狂轟濫炸的戰場上，從一個小紅軍的視角見證了《我的長征》。

長征是幸福的：“往哪走?跟著走。”一個十五六歲孩童瑞伢子的成長與長征緊密結合在一起，血戰湘江、遵義會議、婁山關戰、烏江大捷、過彝區、飛奪瀘定橋、爬雪山、過草地，一場場浴血的奮戰，一次次敲響鬼門關的門鈴，每一次脫胎換骨的成長都是建立在無數先烈血肉之軀上的，當湘江的水映紅那片天時，當面對槍林彈雨匍匐瀘定橋時，一起吃苦、拼搏、死戰到底、永不言棄的幸福，為了全國人民美好生活而去奮斗的幸福，是啊，長征是幸福的，是為了是屬於少數人的幸福屬於更廣大的人民，瑞伢子身處其中自然幸福,特別是最後老人家在一群小紅領巾的簇擁下點燃那見證幸福的三根紅蠟燭頭。

但長征也是痛苦的：試想瑞伢子身邊的父親、姐姐、連長、姐夫先後犧牲，還有親眼目睹了那麼多一個個倒下的先烈，成功的代價太大了，試想讓一個小孩如何、如何去一下子接受，但瑞伢子挺過來了。正是在如此的磨練中一個個像瑞伢子這樣的小紅軍戰士在痛苦中成長為真真正正的紅軍戰士，並揮筆寫下了那個時代乃至人類歷史上最偉大的篇章。

一路走過來，我看到許許多多令人痛心疾首的事情，上網玩游戲通宵達旦，逃課遲到，攀比炫耀等等。是的，或許我們覺得這樣子很幸福，但這僅僅只是停留在物質層面的，捫心自問我們學到的知識有多少，心虛了吧。或許年輕的我們會迷途，會不知所措，就像紅軍當年那樣不知往何走，但請不要輕言放棄，只有不動的目標最容易被找到，還有哈佛圖書館管訓說到“學習時的痛苦是短暫的，學不到的痛苦才是終生的”，在我們這個最需要知識的時期澆灌的時候，或許為了將來的勝利我們要靜靜的沉寂、蓄勢待發，但請不要懷疑自己的價值，往哪走，跟著走，跟著黨走，用黨先進的思想不斷武裝自己，承擔起我們大學生背負著鐵的使命——振興中華民族。當然我們大學生不用流血也不用犧牲，但我們卻要以鐵的意志來要求自己，也只有這樣我們才可以完成我們“鐵的使命”。

以史為鑒，想著我們的革命先烈在我們民族復興的道路上一路拋頭顱山熱血才換來我們今天幸福的生活，看著他們的 故事 想著我們自己的人生，想著我們周圍的是是非非，無疑會為我們渾濁的靈魂注入道道甘泉，而且這也會給我們如何去走未來的路指明方向，往哪走，跟著黨走，跟著我們人生的目標走，也只有這樣我們人生所有的問題都可以迎刃而解了。

❾ 電影觀後感大全1000字匯集5篇

電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。

要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。

與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。

不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。

當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?

電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!

電影觀後感大全1000字2

這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。

鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」

錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。

回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。

「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。

錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。

電影觀後感大全1000字3

由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。

要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。

我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。

此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少

影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。

影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。

許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。

影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。

是啊，青春已經逝去，哪能再回還?

往事不堪回首，但卻不能忘卻!

電影觀後感大全1000字4

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

電影觀後感大全1000字5

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

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