A. 《十二公民》觀後感
《十二公民》觀後感
在觀看完一部作品以後,你有什麼總結呢?需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎?以下是我幫大家整理的《十二公民》觀後感,希望對大家有所幫助。
刻才揭曉——人民檢察官!正是他的堅持,案子一步步抽絲剝繭,最後戲劇性反轉,十一個人終被他一個人說服。面對其他陪審員一致意見的壓力,他不為所動,堅持法律,體現了維護法律尊嚴的精神,給熒幕前的觀眾上了一堂生動的法律意識啟蒙課,也引發我們深深的反思。
在當今一個法治理念還未深入人心的時代,網路卻異常發達的國家,公民往往更願意利用自己樸素的價值觀來對當事人進行輿論宣判,其實我們每一個人都做過'網路陪審員',僅僅憑借媒體或者其他人口口相傳的一些片段,就輕易的給當事人'定罪'而不去相信司法機關嚴密的調查和專業的判斷。這部電影就給了我們理性的洗禮,讓我深深地知道何為『理』,又該(轉 載 於:w :十二公民觀後感)如何做到『理』。
電影向我們展示了目前社會和法治建設存在的問題,希望促使民眾反思現狀,進而提倡法治精神、回歸人性的美好。這或許就是電影《十二公民》給我們的最大啟示。
第 18屆上海國際電影節頒獎典禮於20xx年06月20 日舉行,頒獎禮第一次全面公開評審全過程,最終《十二公民》獲最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角五項大獎,成為大贏家。
一部偉大的電影,無需大製作、大場景,亦無耀眼的明星,而是要讓每個觀眾都能從中找到自己的解讀,進而反思現有的生活。《十二公民》成功了。
影片開始,用幾個簡潔的鏡頭陳述了暑期一所政法大學內,未通過英美法課程期末考試的學生迎來補考,組成模擬西方法庭,分別擔任法官、律師、檢察官等角色,審理的正是一樁社會上飽受爭議的「20歲富二代弒父」案。12位學生家長組成了陪審團。這些人來自社會不同階層,有醫生、房地產商、保安、教授、保險推銷員等。他們在聽取學生法庭審理後,將對本案做出最終「判決。這12名陪審員互不相識,但按照規則,他們必須達成一致,才能結束審判。第一輪投票,就有11人認定「富二代」有罪,所有人證物證都指向這一結果的情形下,這位年輕的嫌疑犯離輿論上的死亡只有一步之遙。所有的線索都被逐一討論,隨著審判的進行,疑點出現,每個人背後的故事也浮出水面,最後產生的結果也與一開始舉手錶決的局面大相徑庭。
暑期一所政法大學內,未通過英美法課程期末考試的學生迎來補考。他們組成模擬西方法庭,分別擔任法官、律師、檢察官等角色,審理的正是一樁社會上飽受爭議的20歲富二代殺父案。12位學生家長組成了陪審團。這些人來自社會不同階層,有醫生、房地產商、保安、教授、保險推銷員等。他們在聽取學生法庭審理後,將對本案做出最終判決。這12名陪審員互不相識,但按照規則,他們必須達成一致,才能結束審判。第一輪投票,就有11人認定富二代有罪,所有人證物證都指向這一結果的情形下,這位年輕的嫌疑犯離輿論上的死亡只有一步之遙。所有的線索都被逐一討論,隨著審判的進行,疑點出現,每個人背後的故事也浮出水面。
這部電影正是喚醒人們對待生命的尊重,誰也不能隨隨便便宣布一個人的有罪,除非證據確鑿!請尊重每一個生命,無論他是貧窮還是富有。12個陪審,11個人認為有罪,只有一個人覺得有疑點不怕所有人指責和埋怨,敢於站出來說話,我覺得這是一種對待生命的尊重,從只有他一個人認為無罪,到挨個疑點一一排除最後所有人都投無罪票,最後到一個月後真凶落網,這部電影沒有很炫的特效沒有大成本的製作,有的是對人內心吶喊的和靈魂的喚醒。因為即便是陪審們模擬討論,也要對自己的舉手錶決權負責,因為那真的可能會關乎一個人的生死。
這部電影反映了在案件面前十二個職業的人對整個定案的看法及觀點,從一開始的幾乎所有人都輕易相信證人的證言,而對嫌疑人表示肯定的犯罪動機,到最後通過辯論,懷疑,爭執,盡量還原場景,以及對證人證言的驗證,到最後全員否定嫌疑人的作案動機。整個過程是對案件的辯論,也是對人性,法律以及邏輯的.辯論。在電影的最後,8號陪審員,也就是整個過程堅持認為嫌疑人無罪,對整個討論的進行起推動作用的人物,回去拿起自己落下的檢察官證。電影結束的時候有幾行字:在公安機關提出復議後,檢察院依然維持存疑不起訴的決定,一個月後真凶落網。
在電影結束之後我們想想假設這位檢察官也和別人一樣,相信證人證言,相信物證,那麼嫌疑人按照一系列法律程序就會被認定是有罪的,毫無疑問,有一件冤假錯案出爐。是的,電影中有一位陪審員說了這樣一段話,一個十六歲的少年被判八年,在一年半刑期的時候被告知我們判錯了。當他在再次步入社會的時候,別人是怎麼想的,我管你冤枉還是不冤枉,總之你都是蹲過大獄的人。是啊!
就是因為整個案件審查程序的不嚴謹,就因為一些看上去小小的紕漏,造成了別人百分之百的傷害。
;B. 看完《香蜜沉沉燼如霜》你覺得觀後感是什麼
看完《香蜜沉沉燼如霜》我有以下的感受:
1.我一直最喜歡的都是凡間的旭鳳和錦覓那個時候,他們很幸福熠王和聖女的設定我很嗑。錦覓逐漸的承認自己對熠王的感情,本愛糖者得到了極大的滿足,最後聖女中毒死亡。熠王喝毒酒陪葬兩人,穿著紅衣躺入棺材真的是賺足了我的眼淚,最後二人在魔界准備天魔大戰鳳凰化成旭鳳和錦覓時,我感覺我被甜到,夫婦二人攜手共進的畫面真的太美了。最後旭鳳找了五百年,終於找到了錦覓,為他倆的重逢感動,終於在一起了。
總的來說,整部劇全體演技在線劇情不尷尬,觀感非常好,我感覺我還會重復刷很多遍的。
C. 東京審判電影觀後感(3)
「如果投票中最後一票不是贊成死刑,那麼我會怎樣,中國人民會怎樣,世界會怎樣。審判之前,我們11位法官已立下誓言,不追究誰投反對票誰投贊成票……在這件事上,我只能說,我盡力了。」
——梅汝傲
觀看完《東京審判》,感慨萬千。
歷史就是承認過去,啟迪未來。不能正視歷史的國家永遠不配擁有未來;不承認錯誤的民族在人類歷史進程中最終也不能走遠。
1946年4月,作為二戰戰勝國——中國,派梅汝傲教授出任東京審判的法官。在中。美。英。俄等11國的法官中,梅教授始終站在維護中國人尊嚴的立場上,用強烈的愛國心作為武器,開始了困難重重的審判歷程。
然而,中國人沒有想到,甚至身在東京的梅教授也未曾預料到,這場正義對罪惡的審判竟持續了長達兩年的時間。難道正義對非正義侵略的審判只是一出鬧劇?難道日寇不該給慘壯死去的200多萬中國子民一個交待?難道蓄謀已久的皇姑囤事件只是一場意外?難道被屠殺的南京30多萬同胞只是在一天之內的人間蒸發?難道日本人全都失去了血性……可笑的是,日本戰犯採取脫緩策略,利用英美法律上的漏洞,一而再再而三地否認侵略歷史,否認大屠殺,甚至將侵略美化成是哥哥對弟弟的「愛」的教育行為,將一夜之間屍橫遍野。血流成河的大屠殺說成是中國對日本的誣告。在全世界目光下的審判場中說出這種違背人性的話來的確讓人匪夷所思。「蜉蚍撼大樹,可笑不自量」被軍國主義思想沖昏頭腦的日寇越是極力掩飾,就越是顯露出自身的渺小與醜陋。
在817次開庭後,日本戰犯終於被定下了罪。在鐵證如山的人證物證面前,極力否認侵略中國,扭曲歷史的戰犯終於黔驢技窮。
一位英國記者曾預言:在是否處死7名甲級戰犯的問題上,11成員國會形成兩大對立派國,且反對的居多。
不幸的是,預言應驗了……
如果沒有梅汝傲在投票之前繼續為扞衛國家而努力,那麼甲級戰犯就不會受到應有的懲罰;如果沒有梅汝傲在最後一刻聲情並茂的正義問話,那麼就沒6:5一票之差勝利的奇跡;如果最後一票不是贊成票,那麼梅汝傲就不是梅汝傲,中國就不是中國,世界就不是世界……
在歷史面前,一切捏造變得沒有任何力量。在歷史的右岸,是天堂;左岸,是地獄,承認歷史的民族才能看到天堂的曙光。在這方面,德國民族較日本民族走出了一大步,日本卻一直徘徊在歷史的左岸。陷在地獄中的日本就象是少了一半翅膀的鳥,無論怎麼飛,終是不能抵達天堂。
1946年1月19日,駐日盟軍統帥麥克阿瑟根據盟國最高委員會決定,正式頒布了關於在東京設置遠東國際軍事法庭的《特別宣言》,以及《遠東國際軍事法庭xian章》,拉開了曠日持久的世紀審判序幕。1946年3月至4月,11名來自美國、中國、英國、蘇聯、法國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭、荷蘭、印度、菲律賓的法官相繼奔赴東京……1946年3月20日,受當時中國國民政府的委任,梅汝璈飛抵東京,擔任遠東國際大審判的中國法官。
梅汝璈在衛勃說出法官的座次安排是美國、英國、中國、蘇聯、加拿大、法國、澳大利亞、荷蘭、印度、紐西蘭、菲律賓的時候提出了強烈的抗議!他說我們應該按照《日本受降書》上的簽名來排位的,我們中國應該排在第二位!然而衛勃卻說「梅博士,我們是來審判戰爭罪犯的,為什麼對這樣一個小小的問題如此在意呢?」但是對於梅汝璈來說這不是一個小問題,何況真理只有深淺之分沒有大小之別!對於衛勃的安排梅汝璈給予了絕對的否認!衛勃曾勸解梅汝璈:梅博士,你能否從另外一個角度去想這個問題。你想想看,照現在的安排,你的近鄰將是美國法官和法國法官,而不是那位俄國將軍,這對你將是很愉快的。」
「爵士,您這樣說,是侮辱了我!」
他對衛勃說:作為一個中國人,我必須鄭重地說,我來東京不是為了愉快。我的祖國,中國。遭受日本侵略長達五十年!對中國人來說,審判日本戰犯是一件嚴肅,沉重的任務!我來著不是為了愉快!我拒絕接受這種不合理的安排,在日本的侵略戰爭中,中國受侵略最深,抗戰最久,犧牲最大!而英國卻只是一味的忍受和投降!
中國決不能接受被排在英國之後!我決不能出席這樣的安排!全世界的攝影記者和新聞記者,她們會拍照報道。所以我不能接受!當這些照片和報道到了中國,所有中國人都會責難我的軟弱和無能!如果我同意了這個安排,就等於侮辱了我的國家,就等於侮辱了所有中國人為抗擊日本侵略所付出的代價,犧牲,努力,堅持!
作為一個中國人梅汝璈用自己的堅持不屈捍衛了我們祖國的尊嚴!他就是我們的驕傲!看到他為了國家的榮辱而據理力爭的時候我覺得我的血液也沸騰了!!!
然而,在後來的審判中我們遇到的困難更是棘手!日本檢查團狡猾無比,日本的戰犯卑鄙無恥,他們完全否認在中國所做出的罪行!他們竟然說黃姑屯事變是自衛?都打到我們領土上了竟然敢說自己是自衛?我不知道他們是怎麼想的,他們的腦袋裡裝的到底是什麼!當證人日本陸軍中將,退役前擔任陸軍省兵務局局長的田中隆吉說出這一切都是日本人策劃的時候,全場都震驚了!日人辯護團也無法在去狡辯但是廣瀨一郎還是很憤怒的問田中隆吉:你是不是日本人!很是理直氣壯!好象說了真話也是不對的!對於南京大屠殺他們更是否認,松井石根說:南京沒有發生大屠殺!季南檢察官所說的,日本皇軍對中國俘虜、平民、婦女實施了所謂的有組織且殘忍的屠殺姦淫的這些指控,全部都是誣蔑!而且超過軍事上需要破壞房屋財產等指控也都是謊言!我很憤怒,那些日本人說謊也是那麼理直氣壯!就算是明擺著的事實!不斷的有證人來證明的的確確發生了南京大屠殺,甚至放了當時的錄像,他們依然不認為自己有罪!他們說自己是為了大東亞共榮!說和中國就象是哥哥和弟弟在吵架,哥哥只是用了點強硬的手段而已並沒有惡意,是為了幫助中國這個「弟弟」真是不知羞恥二字是怎麼寫的!他們真是不殺不足以泄奮!當你看到在審判的時候他們那不知悔改,一切理所當然的嘴臉!你會知道你有多恨!多想狠狠的揍他們一頓!他們為了日本取得對太平洋及印度洋地區國家的軍事,政治,經濟的控制地位。為達到這個目的,日本單獨或與其他具有同樣目的的國家,發動侵略戰爭以對付反對此侵略目的的國家!
後來中國派倪征燠增援,對於一言不發的土肥原賢二和滔滔不絕的板埂!他運用自己的機智和才能指東打西把土肥原徹底擊潰!看到倪征燠把狡猾的板埂問的不知所雲什麼話都自己招出來的感覺就是自豪!為我是中國人而自豪!!!東條英機這個千古罪人。竟然對自己的罪行完全不承認,他認為這完全是自衛戰爭!並不違反國際戰爭法!當我們中國審查團問他如果在來一次你是不是還會這么做!他竟然回答是!可見他不認為自己所做的一切是讓人發指的!是有為道德的!!是人所不能容的!
在片子的最後梅汝璈的極力堅持和說服下對日本的7名甲級戰犯處以死刑!
他們真是不殺不足以泄奮!當你看到在審判的時候他們那不知悔改,一切理所當然的嘴臉!你會知道你有多恨!多想狠狠的揍他們一頓!他們為了日本取得對太平洋及印度洋地區國家的軍事,政治,經濟的控制地位。為達到這個目的,日本單獨或與其他具有同樣目的的國家,發動侵略戰爭以對付反對此侵略目的的國家!
縱觀人類文明史,其手法之殘忍,殘酷,滅絕人性,實屬罕見!無數的生命痛苦的消失在日本侵略野心的槍口和刀口下!他們的這種行為是對人類文明的挑戰;是對和平的挑戰;是對世界的挑戰!
D. 用視聽語言分析日本電影《人證》,最好是專業電影影評那種,謝謝了。
可能是最近胡在訪日的原因吧,電視里在頻繁地播放跟日本相關的紀錄片。適才我在打掃房間,偶然央視新聞在播放一個采訪《人證》攝制組的節目。看完紀錄片後,對片子的背景有了更深的了解。
影片所有的主要參與者的背景,都與平片的情節息息相關,每個人都在演繹著自己的人生。
首先,扮演日本警察棟居的松田優作,當時在日本是炙手可熱的男星,他扮演的角色,是一個幼年遭遇母親的拋棄(母親不堪戰後的貧苦生活,毅然離開了父子二人),與父親相依為命,後又喪父(父親在拯救一名被美軍欺辱的日本婦女的過程中,被美軍毆打致死)的孤兒。所以他立志長大之後要當一名警察,一位審判者。而在他接手美國混血兒喬尼遇刺一案的過程中,過去的陰影揮之不去,那慘痛的一幕幕歷歷在目,深深折磨著他,他在給予罪犯什麼程度的審判這個問題上,他痛苦不堪。而松田優作後來跟導演透露過,他的媽媽,當年也曾在酒吧為美國兵做過招待一類的工作。我想,這不僅是一個人的痛苦,而是一個民族的痛苦和無法刪除的恥辱。
同樣遭遇著被所扮演的人物糾結其中的,還有喬.山中——遇害黑人混血兒喬尼的扮演者。喬尼在森村誠一的筆下,是由一位駐日美軍與當地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子,後來,美軍被國家召回,父親帶著剛滿兩歲的喬尼離開日本回到了美國。多年後,退役的老兵帶著喬尼在美國黑人貧民窟哈姆雷特區挨日子,老兵感到自己的生命已日薄西山,而作為黑人,兒子前途未卜,他對兒子從小喪失母愛一直有著深深的愧疚。老兵決定最後一搏——他用自己的生命,為兒子換來了一筆客觀的保險賠償金,並交代喬尼去日本找到母親。興奮的喬尼不明就裡,興奮地來到日本,辛苦地找到了母親的他欣喜若狂,然而,母親用冷酷的回應把他的熱情全部澆熄。他的母親就是八杉恭子,一個曾經作招待女郎,現在已經混成名流的她擁有者無數的頭銜——議員婦人,時裝設計師,暢銷作家,同時,她有著一個完整的家庭,一個地道的日本兒子。這個外表光鮮艷麗的女人,無法承認和接受自己污濁的過去——那會把現在一切的榮華富貴都毀了的,她希望給喬尼一筆錢,讓他永遠不要來煩自己。可是可憐的喬尼,他已經舉目無親,他苦苦地哀求母親,然而,母親居然用一把匕首迎接了他的擁抱,深深地刺入他的心臟。絕瓦的喬尼,淚流滿面,當著母親的面,親手將匕首的末端,更深地刺進自己的身體,他笑著對母親說:「媽媽,你快走,我愛你」。懷里揣著西條八十的詩集《草帽歌》,挨到他夢中的草帽大廈,在電梯間結束了生命。
這是一場讓人不得不流淚的悲劇,而這悲劇,幾乎就是演員喬.山中人生的克隆。他就是出生在日本戰後的那個年代,一出世,便不知自己的父親是哪個黑人,他的母親又再嫁,沒到喬小學三年級,母親就因病去世了,喬一直是個孤兒。電視采訪到喬的時候,喬說著一口地道的日語,看樣子也有五十多歲了,身襲白衣,很有藝術氣質,但是他那黑人的卷發和棕色的皮膚,還是會提醒著我他的異種。喬將自己的身世娓娓道來,目光中並未流露什麼哀傷,好像他早已習慣了這一切,這一切是他生命的一部分一樣。他在四五歲的時候,就發現自己的頭發、眼睛和膚色都跟兄弟姐妹的不同,到了小學一年級,更是經常遭遇同學們的群毆,大假都罵他是「怪物」,「雜種」。二年級的時候,母親患了肺結核,母親住院期間,他基本無人照顧,一年多後,他被親戚寫來的信告知母親已走。他當時還不大明白「走」的確切含義,當他自己確認了母親死了這個消息後,躲到無人的地方痛快地大哭了一場。從那以後,他成為一名孤兒,開始了在孤兒院中的生活。年幼的他,由於人種問題,找不到正經工作,只好去當拳手(因為拳擊不追究人種),一直到19歲。一直生長在日本,認為自己就是日本人,但是卻忍受著長期的壓抑與歧視。喬說,在影片中,他時常感覺不到自己是在拍戲,因為主人公的一切遭遇他都感同身受,那就是自己的人生。
片尾的《草帽歌》也曾打動過無數人的心靈,賺取了無數的淚水,那首歌,也是喬唱的,他當年曾是一位歌手,現在的主業也是唱歌。有人曾經問他:「你要不要考慮移民美國」?他的回答是否定的,他認為日本就是他的祖國,母親也一直在。
其次,關於本片的作者森村誠一,他早期的工作就是印刷廠的碼字工人,源於此,他才有了大量閱讀他人作品的機會。當他成為作家以後,一個書店的老闆曾經來向他約稿,希望他寫一部能夠證明自己是位作家的作品。森村誠一經過很長時間的醞釀,終於在當時全國人民耳熟能詳的詩人西條八十的一首詩的啟發下,想到了草帽。隨後,他開始給文章立意,他最先想到的是「證明」,雖然他一開始也不明確要證明什麼。他在采訪中表示,當年也覺得這個題目太大,曾經搞得自己不堪重負。而年輕的時候,在一家走私店裡買了一條很流行的美國大兵褲,不巧在街上走的時候,被美國巡邏兵逮住(當時美國是禁止走私軍褲的),森村誠一被勒令當場脫下褲子,用他自己的話說,是「當時死掉的心都有」——「這就是一個證明」,森村說:「無法證明自己在公開場合可以合法穿它」。
一切都源於人性,我在想,森村誠一經歷了怎樣的思考和歷練的過程,才能寫出這樣的作品來呢?他一定也痛苦過,但是最後回歸到一種及其理性的角度,來把人性整理出來。我非常欣賞和佩服他。森村誠一還有其他兩部名作《青春的證明》以及《野性的證明》,我前些日子想在卓越或者當當訂購這套《證明》來著,可惜都缺貨,希望能夠早日讀上。
E. 《十二公民》觀後感心得
《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》,是由北京聚本傳媒出品,由徐昂執導,何冰、韓童生、錢波、趙龍豪聯袂主演的犯罪懸疑片。這里給大家分享一些《十二公民》 觀後感 心得,歡迎閱讀!
《十二公民》觀後感心得1
寫這篇觀後感之前突然想起來以前幫同學寫過一篇「心靈捕手」的影評,名字叫《青春的那棵稻草》,這篇文是我看了三遍還是四遍電影之後才寫出來的,我想那會是真的深有感觸吧!寫影評真的是真正投入到情境中,才能寫出自己對電影的真切的體會。但是這部電影我只看過一遍,我想寫一下自己的感受。
十二公民,這部電影早前同學就推薦過,說國產片,但看了挺不錯的。我當時想,哦,國產片啊,不喜歡看。後來一直沒當回事,但是前兩天下下來存到了電腦里。今天就看了看。其實是剛剛看完。這是怎樣一部片子呢,首先簡單的布景,十二位公民,十二種身份,各行各業,各種人生。關於一件案件及犯罪嫌疑人的定罪與否展開的一次次激烈討論。先不說討論的內容吧,就說演員。其中給我印象最深刻的是韓童生老師飾演的的士司機。這個案子的結論關乎兒子的. 畢業 論文,所以他作為陪審團來參與討論。這是一個怎樣的人呢?他是一個地地道道的北京人,穿著老布鞋,黃衫子,注重禮教,在各種人證物證下堅決認定犯罪嫌疑人有罪。他有著暴脾氣,很倔,堅持自己的觀點。一開始看到這個人物—真的韓老師演得太好了—對,就是個市井小民,每日為了生活奔波,說話的腔調以及一些小動作還有喝水的杯子真的把一個的士司機演活了。其實這個人物刻畫得很深刻,文中稱他為3號陪審員。3號陪審員在討論的時候說了一句話叫父為子綱,君為臣綱。
其實這句話在這個人物的表達中很重要,是3號發表自己的觀點的基礎,他認為孩子對家長應該是言聽計從的,應該是禮貌尊敬的。一個孩子,及時家長做得再不對,畢竟他是生你的父母,行為和語言上都不能有過激的表現。所以他對犯罪嫌疑人在證人的觀點作證下堅持認定有罪。而且這樣的人物在自己的生活環境下是很難改變自己的觀點的。但是最後,他為什麼改變,認為無罪了呢?因為他想起了自己的兒子,因為自己曾經犯的錯,孩子就離家出走,六年未歸家,六年沒有打一個電話。這位父親心裡是有怨的啊!你憑什麼不理我啊,你憑什麼離家出走啊,你憑什麼走了之後就再也沒聯系就再也沒回家啊?!我是你爹啊,我再怎麼也是生你養你的人啊!你憑什麼這樣!其實3號再怨自己的兒子,但是畢竟是自己的兒子啊,他愛,他心疼,到最後他終於原諒了兒子,終於解脫了內心。最後他認為那個犯罪嫌疑人同時也是死者的親生兒子無罪。電影在人物刻畫上可謂是費盡了心力,無論人物衣著,行為,言語,以及場景都下足了功夫。看完影片,終於感覺中國電影還是有希望的。
這部電影反映了在案件面前十二個職業的人對整個定案的看法及觀點,從一開始的幾乎所有人都輕易相信證人的證言,而對嫌疑人表示肯定的犯罪動機,到最後通過 辯論 ,懷疑,爭執,盡量還原場景,以及對證人證言的驗證,到最後全員否定嫌疑人的作案動機。整個過程是對案件的辯論,也是對人性,法律以及邏輯的辯論。在電影的最後,8號陪審員,也就是整個過程堅持認為嫌疑人無罪,對整個討論的進行起推動作用的人物,回去拿起自己落下的檢察官證。電影結束的時候有幾行字:在公安機關提出復議後,檢察院依然維持存疑不起訴的決定,一個月後真凶落網。
在電影結束之後我們想想假設這位檢察官也和別人一樣,相信證人證言,相信物證,那麼嫌疑人按照一系列法律程序就會被認定是有罪的,毫無疑問,有一件冤假錯案出爐。是的,電影中有一位陪審員說了這樣一段話,一個十六歲的少年被判八年,在一年半刑期的時候被告知我們判錯了。當他在再次步入社會的時候,別人是怎麼想的,我管你冤枉還是不冤枉,總之你都是蹲過大獄的人。是啊!就是因為整個案件審查程序的不嚴謹,就因為一些看上去小小的紕漏,造成了別人百分之百的傷害。
《十二公民》觀後感心得2
眾所周知,中國司法體系與美國完全不同,《十二公民》是對11個來自社會各個階層的中國人的疑罪從無原則、陪審團制度以及公民的司法意識的科普,而從實質上說就是借西方陪審團制度的殼,表達對中國目前司法意識制度的思考。影片講的是十二位家長為小孩的期末補考齊聚一堂,形成了模擬西 方法 庭的陪審團討論「富二代弒父案」,這些家長來自社會不同階層,有保安、教授、計程車司機、富商等,在聽取學生審理後他們只有達成一致投票才能結束審判,在第一輪投票中就有11人認定富二代有罪,但隨著不斷的討論模擬,案件的疑點開始浮出水面,經過不斷爭執推測,最終一致得出了無罪的結論。
公民是誰?從法律上講,公民是指具有一國國籍,並根據該國法律規定享有民事權利、承擔民事義務的人。公民意識與臣民意識相對應,指一個國家的民眾對社會和國家治理的參與意識。電影中的十二公民,不是十二個人,更多的是代表了來自中國不同階層老百姓。
在對富二代弒父案的討論中,大多數家長只求迅速得出最終判定,只有作為檢察官的八號家長陸剛一致堅持從理性的角度分析和還原案件。最初家長們對於陸剛的異議進行了圍攻,「你是不是來挑事兒的?」道出了中國老百姓從骨子裡的從眾心理與公民意識淡薄。本片中一開場是所有人都認為是「富二代」殺死了自己的親生父親,其原因除了本案的證人證詞以外,更重要的是因為目前中國社會固有的一種思維偏見。說起富二代,人們會不自覺的貼上「不負責任」、「不學無術」、「尋釁滋事」的標簽,在這一固有思維模式下正如陸剛所說,連虛擬法庭上的被告人律師都已經在心裡認定了自己的當事人是有罪的,那麼誰來還原事實的真相?
仇富已經成為了社會的常態,冷漠也成為我們的武裝。如果有一天中國司法真的引入了陪審團制度,請問這樣的社會環境與公民素質我們拿什麼去維持一個客觀公平的司法秩序?如何承擔起對生命的生殺大權?借用《十二公民》中的一句話,「如果陪審團都交到這樣的人手裡,那才叫真正的不靠譜。」
偏見是一種無形的暴力,而若是有一天這種暴力成為常態將道德捆綁,甚至操控了司法審判,那麼一言殺人就成為了可能。公民在獲得權力的同時也應當清楚的意識到自己需要履行義務,不要讓暴力成為了一種常態,學會尊重、學會傾聽,謹言慎行。
影片中的陸剛是檢察官,面對第一輪所有人所認為的有罪投票,陸剛放棄投票背對桌子,當時他在想些什麼?面對生命,面對法律所有人的態度讓陸剛的背影如此孤獨。更為諷刺的是這個看似不合群、無聊、固執的人真實身份其實是一個檢察官,「你一旦認定他有罪,他在你心裡就死了」,中國只有刑事訴訟中採用了疑罪從無,而疑罪從無和西方的無罪推定原則是不同的,參加投票的家長把這次模擬當做游戲,對於追求真相的陸剛成為了「刺頭」。檢察官=刺頭,這還不夠諷刺嗎?陸剛的身份設定無異於是中國司法與平民老百姓的一次變相的對話:這關乎人命的事兒難道都只是法官、檢察官、警察的責任嗎?本片間接描述了一個社會現象,那就是除了陸剛這樣從事法律職業的人以外,沒有多少人會有那個 法律知識 和追求真相的勇氣,那麼,如果連司法人員也和大眾一樣選擇沉默呢?
近年來許多舊案重提,呼格吉勒圖冤殺案,張輝、張高平叔侄殺冤案的重審、平反。從某種意義上正是司法界的自我審視和變革,陸剛的問話言猶在耳:「你們為什麼把小孩送到政法大學來讀書?你們的態度或許就是將來他們面對法律的態度。」作為一名法學院學生,曾經我們都是抱著滿腔熱血,當教師問,你們為什麼選擇法律?我們都有著基於正義公平的回答,可是四年過去了,自己越來越對這個職業產生懷疑,這個世界沒有完美的制度,因為制度是人設的。所以無論是哪一種制度脫離了追求公平、正義的心,冤假錯案隨時可能發生。影片的結尾,所有家長都摒除了偏見將這個案件判為無罪,這部電影給我們展示了一種希望,正如這個世界有光明的地方就一定會有黑暗,就算是知道追求真相的路是無休止的,我們依然要堅持。
隨著時代的演變,司法制度和體系也在不斷完善,越來越多的人開始關注時事,政府信息公開也越來越普遍,那麼我們每個公民都應當提升自己的法律意識和素質,在享受司法所帶來的權利的同時,履行責任義務更加理智,客觀的監督司法公平維護司法正義。在維護法律公平與正義的路上,請不要讓陸剛這樣有責任心和正義感的人感到孤獨。
《十二公民》觀後感心得3
思維其實是一道限制你的牆。
常人來看,富二代似乎就應該驕奢蠻橫,殺害親父便似乎也不足為怪。
忽略掉表面那層偏見,客觀地來看,那麼老人也似乎並沒有動機撒謊。
可事實上,要從老人的角度去分析整個案件,才能夠發現隱藏在暗處的真相。
很多時候,其實是思維影響了人的判斷,所處的思維模式導致人看不清本質。想要看到真正的世界,絕不能戴著有色眼鏡去看,也不是用完全不帶主觀意識的眼光去看,而是用清轍眼睛去看天,用朦朧眼睛去看雲,用飄逸眼睛去看風,而每次你都會發現一個新的世界,似是而非,一切陌生而熟悉
電影里還有一個情節,當一切證據證人都被推翻後,一直頑固地認為富二代有罪的3號眼神呆滯了幾秒,隨後憤怒地又回到了原點,說:」這么多的證據證人還不夠嗎?學校是讓你我根據現有的證據去討論,而不是讓你們去證明這些證據都是錯的!錯的?「然後頹然地跌坐在椅子上。
其實越接近真相,人們往往越不願意承認,就像越發現宇宙的寥廓,人們才越發現自身的渺小輕微,這讓狂妄自大的人類如何接受?思維的牆,說到底還是人類自己砌就的,不願承認自己的愚昧無知,便砌成一道高高的牆將自己緊緊地包圍起來,然後就自以為安全了,可悲人的精神雖不屬於物質,仍受限於物質。
所幸總有勇者哪怕竭其力量也要掙脫這桎梏。這才有了這場精彩絕倫的討論,才不至於讓真理湮滅在歷史的煙塵中,無辜亡靈痛哭於陰暗角落。
只是這世上因捍衛真理便慘遭迫害的殉道者何嘗少呢?近代科學的偉大先驅布魯諾因堅持信奉「日心說」,便一生始終被人與」異端「聯系在一起,為此顛沛流離,為此受了8年的牢獄之災後被判用火活活燒死。但真正的勇士怎會屈服於淫威之下,當布魯諾聽完宣判後,仍面不改色地看著這伙兇殘的劊子手,輕蔑地說:」你們宣讀判決時的恐懼心理,比我走向火堆時還要大得多。「是的,即使身死,但他為真理而獻身的精神將永不磨滅,他的精神早已超脫到物質之外,而不是苟同於一群恐懼到顫抖的螻蟻。
因為思維的枷鎖,人們常常理所當然地便否定掉真理,以理所當然地將自己奉為真理,而漸漸忽略了世界的本來面目和生命的意義。為何不推倒那堵思維的牆,去看看牆外的世界呢?學會尊重未知的存在,也是對自身的尊重。
而世界知道,少數比多數更多。
《十二公民》觀後感心得4
首先,從整體來看這部電影是是一部小成本電影。鑒於其實翻拍黑白片《十二怒漢》,無形中給演員們的難度增加了很多,沒有華麗的場景,沒有絢爛的愛情,有的只是一間寬敞而又壓抑的上個世紀的車間,彷彿在訴說著我們曾經的那個純真年代。影片的背景是某個政法大學,模擬法庭是現代的大學生,陪審團是那個年代的青年,這個時代的中堅力量。那個年代的大學生如八號陪審員一般富有探索精神,信仰事實,獨立思考,這個年代的大學生亦像辯方律師一般渾渾噩噩,跟風浮誇,藐視生命。彷彿在斥訴著 教育 的淪落。大學沒變,變的是裡面的人。令人困惑的是,多年以後,人們依然只能從大學里的舊人那兒獲取營養。
影片人物刻畫細膩飽滿,每個人都有自己的 故事 ,每個演員都是影帝,感覺很真實,幾乎感覺不到拖拉硬拽的做作。
一場簡單的討論會開始了,大家都覺得這是一場多餘的討論,舉個手就完成了。這種「事不關己高高掛起」的心態恰恰是對現實的一種莫大嘲諷,人性的冷漠在如今深入人的骨髓,抹殺我們的最後一點良知和判斷,我想把它稱為「人性的慢性死亡」。
一號陪審員,陪審團長。工作認真盡職,有自己的性格,典型的社會中堅力量。
二號陪審員,笑面佛,處事和事佬,有自己的想法,也深知自己的實力水平不高,小心謹慎,應該是一個大學老師或者政府官員。
三號陪審員,計程車司機,俗稱車夫,本部影片的副主演。社會小人物的一個縮影,尊重傳統,亦有幾分封建。深受「一切奮斗為了家庭,為了後代」思想影響,忽視自己的個人追求,以及老婆孩子的個人想法。典型的「控制型教育」家長,忽視子女的主觀意識。也折射出了現今開放式教育理念與傳統教育之間的巨大矛盾。最終落了個妻離子散,然人唏噓不已。本片中他七號的二人組讓本片增添了許多喜劇色彩。不得不提,此人演技讓人拍案叫絕。
四號陪審員,地產商,一個在現今社會備受爭議的一個集體。有錢,有勢,生活富足。三號的「資本家論」和7號的「花錢擺平事論」讓他大為光火,同時也反應了現實嚴重的「仇富」現象。而這個集體本身也有許多道德爭議,比如說「包大學生」。
五號陪審員,一個蹲過冤獄的社會青年。可以斷定他是一個有別於蹲過獄的人,他依然堅守這自己的良知,盡管現實對他如此的不公,他依然堅毅,接受現實的挑戰。
六號陪審員,一名醫生。尊重生命,尊重事實,明白事理,社會的骨幹力量。
七號陪審員,小商販,俗稱跑腿的,亦是社會小人物的一個縮影。渴望被尊重,在社會中摸爬滾打,練就一身拍馬功夫,盡管生活很艱辛,仍然堅守著自己的良知和道德底線,尊重追求事實的人,讓人敬佩的辛酸。熒幕中滑稽詼諧的形象與嚴肅的討論會形成鮮明對比,讓沉悶的討論顯得生動色彩。
九號陪審員,建國初期的富家子弟,因為時代原因,受到巨大的心理創傷。一次好心人的幫助徹底改變了他的價值觀,深知「雪中送炭」的真理。心理自卑,渴望獲得別人的尊重,觀察細致入微。 感覺這個大叔年輕時候應該炒雞帥!^_^
十號陪審員,貧民區房東一枚。談話的時候,總有那麼一些人喜歡大聲喧嘩,打斷別人講話,說話不動腦子,完全不顧及他們感受,想到啥說啥;總有那麼一些人當他一開口,你就想趕緊離開;總有那麼一些人以偏概全搞一些「某類人」歧視;沒錯說的就是十號,開口就招人厭的主。還好他還是尊重事實的,不至於冥頑不化。個人覺得這個演員演的炒雞好,甩扇子瞪眼大叫一聲,然後就口若懸河根本停不下來。
十一號陪審員,保安一枚,質朴、純真、善良、兢兢業業。曾多次在十號發言中躺槍,迫於無奈只能隱忍,有不錯的主觀思考能力和判斷能力。形象可愛,讓人倍感親近。
十二號陪審員,牆頭草一枚, 面對「公說公有理,婆說婆有理」的討論,沒有堅守的主觀意見,跟風嚴重,是普通民眾的一個縮影。十二號表演滑稽,言語朴實而不失詼諧,有很強的喜劇感染力。
至此,讓我們返回本片的主角八號陪審員,一個重新審讀案件,審讀事實,審讀人性的最後力量。讓我們正視那些「不重要的細節」、被忽略的「小概率事件」。一個高齡老人的所聞,和一個近視眼女性在深夜的所見,將一個「富二代」少年推向了深淵。我們習慣性的將人分類,然後將他們貼上標簽,習慣性的以為一切。事實可以給我們 經驗 ,但經驗卻讓我們看不清事實。
就像《狩獵》中那樣,偏見一旦形成了,對被偏見人來說就像跌進了萬劫不復的深淵,任憑如何的吶喊,依然蒼白無力。感謝少部分像八號這樣的力量,在我們都被扭曲的時候,將我們拉回了正軌。
《十二公民》觀後感心得5
電影《十二公民》講述的是暑期一所政法大學內,未通過英美法課程期末考試的學生迎來補考。他們組成西方模擬法庭,分別擔任法官、律師、檢察官等角色,審理的正是一樁社會上飽受爭議的「20歲富二代弒父」案。12位學生家長組成了陪審團。這些人來自社會不同階層,有醫生、房地產商、保安、教授、 保險 推銷員等。他們在聽取學生法庭審理後,將對本案做出最終「判決」。這12名陪審員互不相識,但按照規則,他們必須達成一致,才能結束審判。第一輪投票,就有11人認定「富二代」有罪,在所有人證物證都指向這一結果的情形下,這位年輕的嫌疑犯離輿論上的死亡只有一步之遙。好在8號陪審員提出了大膽的懷疑,讓所有的線索都被逐一討論,隨著審判的進行,疑點出現,每個人背後的故事也浮出水面,經過多方長時間角逐,最終十二個人達成一致意見,認定該富二代無罪。
影片雖短,但發人深思。我國雖沒有像英美法國家那樣的陪審團制度,但劇中陪審團的整個討論過程還是能夠給予我很大啟發,特別是作為將來可能成為決定他人自由乃至生命的法官隊伍中的一員,更應該從中吸取教訓。
一、對待證據要有吹毛求疵的態度。任何證據都要經過詳實的推敲論證,形成證據鏈。案中關鍵證人有被害者樓下的老人以及窗戶對面的女子。一個憑借「聽覺」,一個憑借「視覺」讓眾人都堅信是富二代殺死了其父親,但通過8號陪審員的推敲發現,其實作為上了年紀的老人只是根據自己的經驗(樓上經常有父子爭吵聲)斷定死者就是富二代所殺,窗戶對面的女子也是在沒有戴眼鏡的情況下只是根據模糊的音像而草率斷定是富二代所為。他們在作證時也許並未想到,這種「言之鑿鑿」的證據如果被法官採信將意味著什麼,這就告誡法官,在審查證據的時候,要多考慮證據可能與事實不符的情況。
二、要用理性的思維對待案件。每個人的生活經歷不同,對同一件事的評價就會存在差別。法官在裁判案件的時候應盡量做到憑借事實與法律判案,不受個人情感左右。劇中十二個人,每個人都從事不同的行業,都有不同的人生經歷。剛開始之所以有11個人都判定富二代有罪,很大程度上源於他們的感性認識,他們對證人的話毫無懷疑。當然,還有很大一部分人存在嚴重的仇富心理,他們認為富二代就是不學無術,特別是在一個父親坐過牢,繼父一夜暴富的家庭長大的孩子更是什麼事都可能做的出來。撇開證據不談,他們內心就已經預存了偏見。作為法官,在認定案件事實時,如果不能堅持理性判斷,那麼又會造成多少冤假錯案。
三、任何一件錯案對當事人的打擊都是毀滅性的,應避免冤假錯案。劇中給我震撼最深的莫過於五號陪審員的一句話:「萬分之一的錯誤對當事人來說就是百分之百的災難」。一個錯案對他人來說可能無所謂,但對當事人來說那將是毀滅性的,即使有遭一日被平反,被冤者回到社會同樣會遭到異樣的眼光,也會嚴重消弱司法的公信力,正如英國哲學家培根在《論司法》中所說:「一次不公正的審判比多次不平的舉動為禍尤烈。因為這些不平的舉動不過是弄臟了水流,而不公的審判則是把水源破壞了。」
在全面推進依法治國的當下,作為法律人我們不僅要用嚴謹的態度對待每一個案件,同時也要擔起普法的重擔,加大法制宣傳,提高群眾法律素養,讓正義以看得見的形式得以實現。
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F. 說一部你認為經典的電影
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10) 丑聞:最新的韓國情色作品。
G. 電影《人證》觀後感
《人證》觀後感當我剛開始欣賞這部上世紀70年代的電影時,我並沒有感覺到它有什麼獨到之處。乍一聽到老師說它是一部20世紀十分經典的電影時,感覺到有一些不可思議。但看完之後,我感受到了它電影深處的真正含義。下面我來介紹一下這部經典電影。日本電影《人證》堪為一部經典電影,這部1978年出品的電影《人證》在當年十大賣座影片位列第二,也是世界偵探推理電影的代表作之一。影片根據20世紀30年代日本的社會派推理小說作家森村誠一的作品《人性的證明》改編,講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事.兒子焦尼千里迢迢來日本尋找母親,母親卻為了維護自己的名譽而殺害了自己的兒子.。影片懸念叢生,扣人心弦,展示了被社會扭曲的人性,和隱藏在人的內心中最黑暗的一面,而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人,流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨,也恰到好處地烘託了影片主題。八十年代,《人證》在我國上映時,這首《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北,催人淚下——「媽媽,就在那個夏天,我那草帽,不知怎麼啦,跌進了深淵,你還記得嗎?媽媽……」 這部電影設置了許多懸念,電影名稱《人證》的含義是什麼?母親為什麼會殺死自己的親生兒子?貫穿故事始終的草帽與《草帽詩》,有何用意?也許當你剛看完這部電影時可能有些迷茫,但當你了解到這部電影的創作背景時你就會明白一切了這是一部控訴戰爭罪行的電影。故事發生在戰後的日本。話說在二戰後日本的一片廢墟上,美國佔領軍來了。其中有一個美國黑人大兵,憑借著勝利者的特權,在一次本性放縱的行動中,強暴了一個日本少女。這個少女生活在貧困之中,遭強暴後曾經想死,被別人救下來了。生活中畢竟還有美好的東西,何況這個美國黑人大兵出身老百姓,還是本性淳樸的,他的強暴是戰爭的副產品而不是他的主導本性。因此,他們有了短暫的一段快樂時光。但是問題很快就來了,女人懷了孩子,生下來了,美國黑人大兵要回國了,日本女人再好,佔領軍的生活再快樂,畢竟他是一個普普通通的美國黑人大兵而不是什麼將軍。孩子跟著黑人父親回美國了,,這就留下他以後再到日本找媽媽的故事,即影片的核心情節,引入家庭血緣悲劇原型,悲劇發生了。這也是一部控訴人性丑惡的電影。事業有成,風光無限的母親為了名利容不下自己的兒子,並親手殺了他,可見人性的丑惡。也許我們從母親角度考慮或許可以體諒這位母親的初衷,但我們不應該因此就說明這位母親可以原諒,畢竟我們還有人性,還有自己的道德評判標准。整個故事中,舊草帽和西條八十詩集貫穿始終。因為它是片的發展線索,也是本片的中心。他把一系列的人物,情節緊密的聯系在了一起,共同構成了這部電影不可缺少的一部分。提到這部電影我們就不得不提這部電影的約翰演唱的片尾曲《草帽歌》。「媽媽,我愛那頂草帽。媽媽,一陣清風把它吹走,但願兒子能夠回來?也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧?媽媽,這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …」這首歌在電影紅極一時時,被廣為傳唱,一句「媽媽「不知道感動了多少人,深深的震撼了每個人的心靈,同時也呼應了本片的主題,那就是母愛… 電影《人證》最後表現是相當人性。追蹤兇手而來兩位刑警棟居和橫渡驅車山澗跟前,他們站彩鈴女主人公八杉恭子面前,正視獲得殺人證詞以後,棟居一把拽住上前要銬八杉恭子同事,用一種暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然轉身來到涯澗,手一揚,一頂嶄新草帽丟向山涯,緊接著飄搖草帽盪彩鈴山谷,緩緩下落時份激出約翰草帽歌:媽媽,我愛那頂草帽。媽媽,一陣清風把它吹走,但願兒子能夠回來?也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧?媽媽,這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 也許這對兒子約翰是個悲劇,但對八杉恭子又何嘗不是呢?相比之下,東方中國藝術作品和電影作品彷彿還箅收斂,還算有仁有義,一個當兒子還算能夠懂得當母親心,明明知道那離家出走父親彩鈴哪也不那麼激動飽滿去找,心裡有就是。比方我們黑白名片《一江春水向東流》裡面男主人公張忠良親生子盼盼也明明曉得自己父親近彩鈴眼前呀。還屬於比較好是,孩子乾乾凈凈,他沒有去找那一個十惡不赦親爹。好吧不說中國電影,還是回到東嬴電影裡面吧。電影《人證》裡面有一處細節是感人和揪心。這就是被影片反復列為尋母證據乃至尋人證據舊草帽和西條八十詩集。我們聽到這首凄勵動情草帽歌。那是孩子們草帽歌:媽媽,我愛那頂草帽。媽媽,一陣清風把它吹走,也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧 ?媽媽,這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 最後,我衷心的希望戰爭不再重演,這樣的悲劇不要再發生……
H. 好看勵志電影《人證》劇情、影評
好看勵志電影《人證》劇情、影評
人證
一幕無法挽回的人生悲劇
一部探討人性淪落的傑作
以反省歷史來揭露世俗社會對人性的壓抑
1978年出品
導演:佐藤純彌
主演:岡田茉莉子
喬治·肯尼迪
三船敏郎
·一九七八年十大賣座影片第二名
·世界偵探推理電影的代表作之一
森村誠一是20世紀30年代日本的社會派推理小說作家,他的作品想像奇特,充滿了社會責任感,最著名的作品是"證明三部曲"系列,即《人性的證明》、《野性的證明》、《青春的證明》。其中,《人性的證明》在10個月內再版30多次,半年中暢銷300萬冊,被認為是日本文壇的一個奇跡,也成為世界偵探推理小說史上的一部精品。
1978年,《人性的證明》被拍成電影《人證》之後,在短短的時間內迅速風靡世界各國,在我國上映時更是引起了極大的轟動。影片所講述的女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事讓人感傷不已,兒子對母親的眷戀與失去母愛的悲哀同母親為了維護自己的名譽而殺害了千里迢迢來尋找自己的兒子構成了鮮明的對比,深刻剖析了不同種族之間面對親情的尷尬人性。影片懸念叢生,情節跌宕起伏,扣人心弦,在展示被社會扭曲的人性的同時也揭露了日本社會上層的黑暗與腐朽。影片的主題曲《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北,催人淚下--"媽媽,就在那個夏天,我那草帽,不知怎麼啦,跌進了深淵,你還記得嗎?媽媽……"
在我的小說里,我所描繪的全是人間的戲劇。我認為一個作家應當關注社會問題,以反省歷史來揭露社會弊端,追求人生的真諦,這才是我寫作的目的,也是我生存的意義。
--小說《人性的證明》的作者森村誠一
《人證》可以說是日本舊電影向新電影發展的歷程中的一條分界線,也正因為它是分界線,所以當時受到的評價褒貶不一,有人說它太寫實,有人說它違背了日本電影講求含蓄的傳統。現在過了很多年,這部影片在日本仍然受到歡迎,作為導演,我的心情也很復雜,但我堅信,隨著時代的變化,電影也應該有所變化。
--本片導演佐藤純彌
《人證》的社會意義在於它不單單是一部推理電影,更重要的是它反映出來的主題,它反映出了許多其他電影沒有反映出來的東西,不但風格富有懸念,對於人物的刻畫也細膩入微,並且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界,總之,這是一部開拓了懸疑片的社會深度的好電影。
--日本著名評論家小泉健一郎
善惡本是一念之差,在名譽與親情的抉擇中,將罪惡的雙手伸向親生兒子……這是人的魔性戰勝了人性。影片展現了隱藏在人的內心中最黑暗的一面,它是那樣丑惡,那樣鮮血淋漓。而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人,流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨,也恰到好處地烘託了影片主題。
--網友唐離
在東京皇家飯店的高樓上,一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會,也在緊張地忙碌著。這時,有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年,據電梯服務員講,被害人死前嘴裡直用英語喊著"麥秸草帽,麥秸草帽",在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里?殺人兇手是誰?警方緊張地展開了調查行動。
警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園,警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽,說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說,他們在公園里見過死者,而且在此之前,一個穿西裝的女人也離開了公園,駕駛一輛白色皇冠轎車走了。
從海關很快查明,被害人叫焦尼·赫瓦德,是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽,都是入境時從美國帶進來的。
經過多方搜索,警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍,在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的"喀斯密"一句話,也正好在詩集的一首詩中被發現了,指的是一個叫"霧積"的地方。
於是警官棟居決定到霧積去,把這個案子查個水落石出。當地的人都說,中山種老奶奶最了解情況,但當棟居趕到中山種家時,已經有人搶先一步,把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索,得知當年在福島縣久之浜海濱,中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的,當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……
而正在此時,設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約,警長棟居也追到了紐約,在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下,他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡,他反映說在幾個月前,自己在駕車時,路上突然躥出一個黑人老頭,他來不及剎車,就把他撞倒了,結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德,而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。 於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢?
居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索,找到了焦尼的父親。一切終於真相大白:原來,威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居?生下了兒子焦尼,美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平,對他隱瞞了過去,生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親,威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢,讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家,八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家,為了維護自己的地位和家庭的名譽,八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼,同時為了掩蓋自己的過去,她又殺害了知情的老婦人中山種。正當服裝設計的頒獎禮即將結束時,棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息,兩個兒子都死了,八杉恭子的精神崩潰了。
從授獎大會出來,八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷,自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落,山谷里又響起了焦尼關於草帽的`歌聲……
悲傷的草帽
許多人對於電影《人證》的記憶似乎更多地源於那首凄涼哀婉、如泣如訴的《草帽歌》。《草帽歌》的歌詞出自日本著名詩人西條八十的同名詩作,原是一首兒童詩,詩中模仿孩子的口吻向媽媽傾訴著一種孩子式的失落感和憂傷情緒。西條八十的《草帽歌》開頭是這樣的:
媽媽,我的那頂草帽怎麼樣了?/在那夏日從碓冰去霧積的路上,/落在溪谷里的那頂草帽!/媽媽,我愛那草帽!/可是,一陣清風將它吹走,/那時節,我是多麼懊惱!
影片的主題曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲,有趣的是原唱者喬治與他扮演的劇中人焦尼的身世極為相似,也是美國黑人與亞裔的後代。歌曲以焦尼的口吻唱出,深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母親的眷戀和失去母愛的悲哀。
八杉恭子的扮演者岡田茉莉子在年近古稀時回顧這部影片說:"《人證》是我表演轉型時期的一部作品,在這之前我沒有塑造過心理如此矛盾復雜的母親形象。雖然這部影片是一部推理片,卻具有一定的社會批判性,八杉恭子這個人物很真實,在她身上蘊涵了太多歷史性和社會性的東西。"在談到《草帽歌》時,岡田茉莉子說這是她最喜愛的一首歌曲,每次聽這首歌曲,她都忍不住會掉下眼淚。
文藝愛好者陳賢慶曾根據《草帽歌》的形式創作了一首詩,表達了對電影《人證》的感觸,讀來仍覺凄婉動人--
媽媽,你為什麼殺我?/我千里迢迢來到你身邊,/就為了這個?
媽媽,你為什麼殺我?/人人都贊美母子之情,/這事怎麼評說?
媽媽,你為什麼殺我?/人世間雖有貴賤之分,/但就該惹來這災禍?
媽媽,你殺了我,/你又怎能心安理得,/繼續過你上流人的生活?
媽媽,你殺了我,/也殺了弟弟,殺了自己呀,/人性會證明你的罪過。
☆根據日本著名作家松本清張的原著小說改編而成的《砂器》可看做《人證》的姊妹篇,故事講述了在一個初夏的清晨,國鐵蒲田停車場發現一具男屍,今西和吉村警士對案件展開了調查。蒲田站前小酒店的服務員提供線索說,曾有一男子與被害者在此飲酒,經過一系列的分析推理,最後終於查出了真相。原來,被害人是島根縣的三木巡警,他的養子和賀本名本蒲秀夫,其父本蒲千代吉得了麻瘋病就要死了,於是三木將他送到了醫院,並將本蒲秀夫收為養子。後來本蒲秀夫改名為和賀英良,成了知名的作曲家,他怕暴露自己和麻瘋病父親的關系會毀掉名譽、前程,於是殺死了養父三木。
影片含有極深刻的人生意義,它將生活剖析為"生下來,活下去",即生活的價值在於質而不是量,要靠自己的奮斗,要活出生命的理想狀態,讓活著的每一天都充實,都無愧於己,這在某種意義上深化了影片的主題。
☆著名影片《追捕》是根據日本推理作家西村京太郎的小說改編而成的,檢察官杜丘為人正直,卻被誣告犯有強奸和搶劫罪,杜丘一面逃避警察追捕,一面獨自偵察,途中巧遇牧場主女兒真由美,二人產生愛情。杜丘在真由美的幫助下突破各種險阻,終於查明誣告人橫路的下落,並使事情真相水落石出,原來因杜丘對警方判定某國會議員自殺一案持保留態度,真凶、某制葯公司經理長岡便買通橫路誣告陷害杜丘,以除後患。案情終於大白,長岡被擊斃。
影片在我國上映時曾引起過極大的反響,導演佐藤純彌的執導風格再一次被肯定,而著名影星高倉健和中野良子飾演的男女主人公杜丘和真由美也給人們留下了深刻的印象。☆《遠山的呼喚》是日本著名女作家三浦綾子的代表作,是一部充溢著悲憫情懷與寬恕的愛心的作品,小說後來被搬上了銀幕。影片由著名演員高倉健和倍賞千惠子聯袂出演,他們的傾情演出將一個逃犯和一個村婦的不尋常經歷演繹得凄美動人。影片產生的影響是潛移默化的,曾經感動並影響著20世紀80年代中國青年的婚戀觀。
;I. 日本影片《人證》觀後感
日本影片《人證》觀後感
看完日本影片《人證》,心情久久不能平靜。這部影片以震撼人類心靈的藝術,打動了千萬觀眾的心。這也是近年來少有的外國優秀影片。我覺得這部影片最感人的地方就在於它以弘揚人性為目的、以真實的歷史遺留問題為題材,描寫和講述了二戰後發生在日本的一個感天動地的故事。影片以無可比擬的藝術震撼力和血淚呼聲,控訴了第二次世界大戰給人類生活造成的無法挽回的痛苦和不可平復的創傷。
有些人看完影片後說:「喬治的母親八杉恭子心太狠了,連親生兒子都不肯認,還將那把刀子扎在他心口上……」,我覺得這樣的評論未免太浮淺了。這難道單只是喬治的母親的罪過嗎?的確,當八杉恭子在公園和喬治見面時,將刀子捅進親生兒子喬治的胸口時,我的心劇烈地顫動了!難道這就是人類、這就是母親和兒子在忍痛分別二十多年後重見的結局嗎?是誰造成這樣的悲劇呢?不言而喻,是戰爭,是罪惡的戰爭!
人物的心理描寫與內心世界激烈的`沖突以及真實的歷史場面在這部影片中被刻畫和演繹的淋漓盡致!八杉恭子的確心狠手辣,但是,僅憑這樣一個評語是無法揭示出促使她下此狠手的動機和深藏背後那沉重的歷史因由的。
喬治是一個本性天真可愛的、由二次世界大戰造就出來的美、日混血兒。在戰爭中,他的母親(日本人)八杉恭子在被一群美國士兵污辱之後,失去了生活的信心,當她決定以自殺來洗雪所遭受的人身污辱時,是喬治的爸爸,一個美國黑人士兵出於善良本性和同情之心,挽救了她年輕的生命。爾後,他們結婚並生下了由罪惡的戰爭所造成的畸形生命--他們的兒子喬治。
接著,由於戰爭的結束,老喬治不得不隨其所在的軍事基地撤回美國,這又造成了他們痛苦的離別。可是,二十多年後,喬治和他的父親因無法忍受美國種族歧視的迫害與非人待遇,加之在美國的喬治已長大成人,非常思念母親,於是老喬治通過撞車的方式用鮮血為兒子換來路費,讓他到日本尋找親生母親。
而此時的八杉恭子早已再婚生子,並成了赫赫有名的服裝設計藝術家。為了維護她自己的地位和家庭的名譽,八杉恭子竟然不肯認她的親生兒子。喬治感到絕望了,他那顆純潔、正直、年輕的心彷彿被踐踏在污泥之中非但不肯相認,八杉恭子還要親手殺死來找自己的黑人兒子,當喬治把母親扎在他衣服上並不太深的刀子用自己的雙手奮力插進自己的胸膛,並痛苦地跪倒在地,在不斷流淌的鮮血中一步一步爬著去追趕他的親生母親時,我幾乎到了聲淚俱下的地步。而此時,伴隨曾記憶著他們母子深情的見證--那頂舊草帽從山崖上隨風而去的畫面,響起了那首永世不衰的《草冒歌》,更是把我已失控的情緒推向了情感的懸崖絕壁……這,才是對人性的終極描述、是電影藝術的顛峰之作和前所未聞的人性揭密!
J. 韓國電影《收件人不祥》影評
金基德的知名作品多是台詞少,意境深,讓你在一個很清靜的世界去感受人間的苦樂。所以,《收件人不明》在他的作品中算是一部特別的,其情感表現直白,甚至激烈,在一種慘烈的宿命輪回中,表現著一個韓國導演對自己的祖國歷史的思考。對於韓國戰後經濟發展,國內常有人不屑的說道,這是美國庇護,軍費省了不少去搞經濟建設,何況還得了援助之類,彷彿韓國人很享受外軍駐留一般。或許,從金基德的視角可以感受另一個維度的解讀,或許因為激進和情緒化有失偏頗,但是這一充滿情感體驗和切膚之痛的維度,卻可以讓我們的觀察和思考添上一分客觀和冷靜。
看《收件人不明》時,我自然的想起了日本電影《人證》,在那部電影中,類似地,一個日本女人與美國大兵同居,生下了一個混血兒,而這個混血兒帶著對母親的期待來到日本尋找生母。那部電影在一起案件中,以一種溫情期待帶來的生命的代價,表現了令人扼腕的遺憾。而這部《收件人不明》不同,看似相似的事件下,同樣為韓國母親與美國駐軍士兵所生的混血兒尚武,卻對母親有一種令人發指的恨。在這個美軍駐地的村鎮中,尚武被視作異類、雜種,可以被任意恥笑,而在歧視之下,他的性格也愈加暴虐。而偏偏,她的母親並不是那種一心撫養兒子,為其勵志療傷的類型,一心想的是向已離開韓國的美國大兵寫去信件,希望能被帶到美國。於是,矛盾產生了,尚武心存憤恨,因為他是一個無辜的人,要為上一代人的情感糾葛犧牲自己的尊嚴,乃至人生,他無從面對眾人的譏笑,只能將怨恨反加在母親身上,而母親不斷向給他帶來「傷痛」的男人寫信的行為,更足以成為他眼中毫無尊嚴的浪盪行為。尚武對母親的辱罵與拳腳相加,場面令人震驚,尚武的生命至此所受的屈辱與內心的扭曲,自然的被這疾風暴雨似的暴力外在的展現,你可以從中體會一場孽情下的傷痛,進而體會金基德眼中,這段歷史遺留的傷疤。
在表現尚武的不幸之餘,金基德也適時的轉換角度,他的母親難道就真的如此不堪和卑賤?為了表現一個女人在這樣的環境下的一絲無奈,金基德巧妙的並不是讓尚武的母親去回憶什麼,而是立足劇情所在的時間和空間,通過一個女孩恩洛的經歷自然再現,也更透出輪回般的悲劇性。因為一次意外,恩洛的一隻眼睛被哥哥的自製手槍打瞎,如果說尚武的命運悲劇帶著天生而來的宿命,那麼恩洛的人生就是後天意外的不幸,相同的結果都是被嘲諷,都是心理的防禦。同時,一個文弱的年輕人昌華默默的愛著這個女孩,漸漸的,兩人在一些誤會沖突中漸深愛意,卻不想被流氓混混襲來,恩洛慘遭凌辱。而這時,一個美國大兵出現了,他可以庇護這個女孩,他也可以為她治療殘疾的眼睛,女孩對於這個強大的和看似溫柔的男人,只能選擇順從。在這里,似乎可以看到一種隱喻,恩洛就是韓國的化身,昌華就是那些希望獨立保護國家的韓國人,但是,他們無力保護她不受侵害,而恩洛殘疾的眼睛就如戰後韓國的創傷,他們同樣無力治癒,只能讓美國來為她療傷,而她也只能投入美國的懷抱。然而,美國大兵並不是天使,他治療了恩洛的眼睛,也需要她獻出身體,需要她隨他擺布,他當然也可以在不滿意的時候揮舞巴掌。這就是金基德眼中當時韓國的現狀,或許帶著些激進,卻以慘烈表現了現實的一個側面,小鎮的人民無力支撐自己的國土,美國大兵成為外來的強勢勢力,他強大,他不可侵犯,強勢的站在這片土地之上。而尚武就是這種不對稱關系下的後代,犧牲品,悲哀的符號,她的母親看似癲狂,卻與現實中恩洛的經歷交相輝映,恩洛漸漸的走上她的老路,一切彷彿都是無盡的人生重復。
而影片的高潮則更充滿暴力和慘烈,我們看到的是一種與身份和歷史的決裂態度,決絕而義無反顧。所以,我們看到尚武粗暴的劃下母親胸部屈辱的印記,同時自己以生命劃出一個勝利的V字,對於他,或許只有這樣慘烈的訣別才能結束人生的痛苦。恩洛最終選擇了抗爭,不讓大兵在身上留下征服者的印記,不讓尚武母親的人生在自己身上重演,表現同樣激烈,她甚至寧肯拋去強者的恩惠,回到失明狀態。而昌華的選擇更充滿悲劇性,他曾有的傷痛和復仇,就是一個民族內部相互爭斗的映照。這部電影,難以捕捉到溫情,難以看到小人物的堅韌的勵志,更少黑色幽默似的自嘲,它赤裸裸,血淋淋,反抗顯得無望,卻又是一種必然的解脫。只是最後,那最終的不知來自何人回信,令人感到糾結,我想金基德想說的肯定不是要堅持,而是表現這種寄望的無望,因為無望,所以片中人紛紛選擇一種徹底的割裂態度,其結局的慘烈也更顯一個民族的傷痛。