奔跑者完整版電影

1. 求印度電影《靈魂奔跑者》的百度雲視頻。要求有中文字幕的，謝謝！

靈魂奔跑者/Bhaag Milkha Bhaag.2013

2013(印度)/法拉汗·阿克塔爾/索娜姆·卡波爾/Meesha Shafi/Sourabh Agnihotri/Japjeet Singh/Rakeysh Omprakash Mehra

2. 前幾年 有個法國電影叫 13區，呂克貝松的，主演就是現在的酷跑創始人

大衛.貝爾David Belle

生於1973年4月29日

出生在法國

身高 1.81

體重 144斤

小時候常喜歡在學校的屋頂上跑跑跳跳.他的父親事一位軍人 , 他受到父親的啟發,進而開創出PARKOUR這種運動.主演過電影Banlieue 13（B13區、暴力街區)現在進軍演藝圈 .
《Rush Hour》、《Banlieue 13》、《YAMAKASI》等影片，可能比較冷門，但如果看過的朋友肯定會被影片中超眩的啃跳躍動作所吸引。現在，影片中的動作已經成為一種時尚的運動，迅速在全世界風行起來。影片中的演員David Belle就是該項運動的創辦人。
>>>Parkour起源<<<
Parkour原本是小孩子童年的游戲。在里斯本，創始人David Belle小時候喜歡扮演忍者，在學校的屋頂上跑跑跳跳。同時David Belle也深受身為軍人的父親所影響——Parkour這個字的原文是「parcours combatant」，指的是障礙物課程。在這些因素的影響下，David Belle終於開創了Parkour這一運動的先河。此後，David Belle夥同Cyril Raffaelli和Sebastien Foucan於1988年在巴黎Lisses郊區組成了「Yamakasi」組織，開創了Parkour運動的第一個團體。正如Sebastien在Jump London提到的：「我們就是從這里開發出Parkour，整個城鎮就好像是我們的一樣，像是為了Free Running這個運動，你只需要像這些小孩子一樣，看著同樣的東西，想著同樣的東西，這就是Parkour的視野。」
Parkour誕生在80年代的法國，而在2002年在英國開始盛行。在Parkour的世界裡，練習者稱為Traceur。Parkour的動作是結合了所有自由的動作提升創意，並且鼓勵人們去找到屬於自己的信仰。在Parkour的領域里，不少Traceur極力想表現flips、spin這些未收錄的動作，這也表達出了Parkour並不局限於某些固定的動作。甚至可以說，你也能夠拿你的動作加進Parkour裡面，就是因為這樣一種DIY的特性，讓Parkour這項運動迅速在全世界流行起來。在運動場地方面，Parkour把整個城市當作一個大訓練場，一切圍牆、屋頂都成為可以攀爬、穿越的對象，告別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍。
>>>Parkour哲學<<<
Parkour是一項運動，更是一種文化，一種哲學。作為新生代的青少年，每一個人都有自己的個性，有自己的信仰，有自己的人生哲學，因此在Parkour這項運動中體現了許多不同的哲學觀，但不難看出都是充滿信心，笑對挑戰的積極人生。「生活就像是由障礙和挑戰所組成的，要克服這個過程，如果你精通Parkour，那你的人生就會得到更多的東西。」
一個學習Parkour的傳統哲學觀點就是源自於中國傳統的陰陽說——Parkour是有兩種形態的，流暢和利落的運動是「陰」，沖擊性的運動是「陽」。你一定要找到適合自己的平衡點。
Parkour不是流行的產物，而是心靈上的進化。要想運動是困難的事情，如果沒有肯定的信念，就要像動物一樣移動，像水一樣流動，來尋找自己的平衡點。這是很難做到的，但這就是Traceur的道路。在練習中，專注在自己的身上比在乎外在環境更重要。同為Parkour創始人的Sebastien Foucan也曾表露過自己的觀點，「沒有人開發什麼，你是被啟發而且你有的時候還能夠提升你自己。」正如他們所曾創立的團體Yamakasi的意思一樣，Yamakasi是薩伊的班圖語，意思是探索人類潛能激發身體與心靈極限的一種哲學。
>>>Parkour冒險<<<
生命就是危險。不管我們怎樣努力……都逃不過這無情的事實：危險絕不會消失。風險無處不在，而我們無處可逃。但我們可以學著去正確地控制危險，並把它減到最小。因此Parkour所存在的危險性相當大，而所有的Traceur在參與這項運動之前一定要先經過專業的訓練。專業的訓練意味著最重要的不是去練習，而是去理解這個運動到底是關於什麼的，同時理解這不關於什麼。不是為了一個漂亮的飛躍或是從很高的地方跳下所帶來的嘩眾取寵或是吸引目光的效果，Parkour並不是在屋頂上跑來跑去或是其他那些挑戰死亡的特技，任何這樣認為的人都完全誤解了Parkour的本質。
Parkour是一個人移動技巧的提煉，要優美，要富有控制力，具備運動的高效性，同時進行自我的展現。這些目標要能在任何環境中實現。Parkour同樣取決於體格的發展和提升，練得強、快、高效：簡而言之就是要健康。這就意味著訓練時必須有著一個念頭：去盡可能地鍛煉自己的體格，更加有效地避免受到傷害的結果。權衡利弊、評估危機，利用有效的技巧更安全地通過一個障礙，所有Traceur的目標都是能自由自在地移動。環境不是重點，重點是精湛地掌握自己身體與環境的關系。
所以最重要的，就是要看清真相。而不僅僅是那些要麼出醜要麼出風頭的動作。不要被你在電影或電視上看到的所蒙騙了——幾乎所有的那些動作，都需要大量的安全和保護措施。深入研究，你會發現精湛的技巧只來自於嚴酷的練習和持續不斷的提煉基礎。沒有捷徑沒有秘訣。在任何可能的地方找尋正確的指導，注意學習和交流，盡可能和更有經驗的人一起訓練，這樣能不時地得到好的信息和建議。停下來思考，評估你自己訓練時所使用的保護措施，仔細檢查你練習使用的裝備，檢查其完整性和穩定性，濕的時候要特別小心。注意你自己的極限，不管什麼情況都不要把自己放得太開。如果你不能百分百地確定你有能力去安全地完成這個動作，那就不要做。多加練習，然後你覺得你行的時候再回來。
所有的生命都是危險，這很明顯。雖然像Parkour這樣一種充滿活力和激情的訓練確實會有一些危機。但因為有更強的綜合素質，Traceur可以更好地保護他自己以免受傷害。一個認真訓練的Traceur會更靈活敏捷，更少地遭遇事故。事實上在許多年中Parkour已經憑借自身的優勢發展成了一種專業訓練，很少有嚴重的事故。與其他極限運動相比，其危險性已經大大降低。所以大量的訓練是在為生命中的某些時刻，某些短暫卻不可避免的時候做准備：你必須從危險中逃脫的時刻。

3. 綜藝節目《奔跑吧，兄弟》的大電影主要內容是什麼呢

下面我就來簡單介紹一下《奔跑吧，兄弟》大電影主要內容，話說一日，Angelababy、王寶強、李晨、陳赫、鄭愷、王祖藍攜嘉賓團踏上三亞旅程，卻突遇離奇兇殺案，原本其樂融融的旅行變得詭譎異常，眾人無奈被捲入尋找「兇手」的過程中，誤入原始叢林撞上矮人部落，古老村寨水槍大戰，更有水上推手游戲如約上。而代表跑男的標志性游戲「撕名牌」也在影片中以一種讓人意想不到的方式出現。

在往日節目中「撕名牌」環節是最大看點之一，Angelababy的「倒地神功」，王祖藍的「撿漏王」，李晨的「黑牛大爆發」更成了幾位跑男鮮明的標簽被人津津樂道。此次《奔跑吧兄弟》電影里的「撕名牌」環節卻在節目搞怪撕扯的風格之上，又增添了懸疑推理。

這場「緝兇」大戰全程撲朔迷離。郭京飛分析「我覺得下一個應該是女孩子」，謝依霖就立刻撇清「女生裡面我確定我不是」，「小熊公主」熊黛林則稱「不知道那個人是什麼人，覺得好恐怖哦」，隨後立刻傳來一陣尖銳的「救命」，疑團瞬間直指三位女性嘉賓，讓人不禁為幾位跑男兄弟捏一把冷汗。也許「寶寶」是兇手絕對「賊喊抓賊」，或者看似弱不經風的熊黛林也許才是終極大BOSS，到底誰才是那個掩人耳目的「兇手」，誰又能躲過層層追緝笑到最後，待你看完後便可一探究竟。

4. 有一個光腳跑步的電影。想不起名字了，求告知

應該是印度的電影《靈魂奔跑者》吧

5. 美國電影奔跑者插曲什麼名字

美國電影奔跑者插曲是克里登斯清水復興合唱團的《long as i can see the light》這首歌。

影片不僅是政治電影，注重人物情感的細膩處理，很多時候平淡沉寂，讓觀影者自己去體會角色，配上動聽的音樂，另有一番格調，影片並沒有獻媚觀眾，刻意討好，導演拍了一部真誠寫實的電影。

影片著重討論的是人物的心理活動，不是單純的政治電影，而是人性，柯林的政治理想在現實面前，無能為力，所以他的掙扎與痛苦也理所當然，沒有了的愛情的妻子，但在政治上聯盟，病重需要金錢做手術父親，跟女助手產生了情感，但女助手明察秋毫，代表正義，說他不可能放棄政治生活。

《奔跑者》的評價：

《奔跑者》作為好萊塢最高產的男演員尼古拉斯-凱奇的又一部電影，凱奇像足球運動員一樣，狀態起伏不定，演了個好電影，下一次又來一個爛片，甚至一部電影里都能前後不一。但不得不說，凱奇在商業與藝術兩者之間並進，他是一個職業演員，作品的好壞，很多時候並非他決定的。

但他是個電影勞模，永不停歇的拍戲，也許正像媒體說的他也有很多前妻的贍養費，和他高品質的個人生活需求，總之凱奇拍片不斷，表現得非常職業。凱奇有大量獨挑大樑的電影，這是他給導演的信賴感，只要劇本導演不錯，他駕馭角色的能力十足。

以上內容參考網路——奔跑者

6. 有一個講運動員勵志的外國電影叫什麼，就是最近看倫敦奧運會，解說員提到的一個，名字給忘記了

《火戰車》劇情介紹:
故事發生在1919年。英國貴族化的劍橋大學凱阿斯學院考進了一位猶太學生亞伯拉罕。這位青年深受種族偏見之苦，一心想成為贏得奧運會百米賽金牌得第一個猶太人，以此來對抗種族偏見，為同胞爭光。蘇格蘭高地也有一個決心奪取奧運會百米金牌得青年利德爾。他父親是傳教士，本人是個虔誠的教徒。他認為，運動員應具備頑強意志和獻身精神，這和基督的教義是一致的，既然天賜他一雙快腿，就是要他為上帝爭光。1920年，蘇格蘭和法國舉行田徑比賽，利德爾代表蘇格蘭參加。正當競爭激烈的時候，利德爾忽然摔倒，但他毫不氣餒，急起直追，終於搶先到達了終點。亞伯拉罕在看台上目睹這場意志創造奇跡的比賽，十分激動。他熱切地請求義大利職業教練穆薩比尼指導他練習。穆薩比尼沒有答應。
一九二三年，倫敦舉行全國性運動會，利德爾和亞伯拉罕在跑道上相會。利德爾獲得冠軍，亞伯拉罕落後了兩碼。他的女友、歌劇演員西比爾安慰他下次定能超過利德爾，但亞伯拉罕痛苦地說，他的速度似乎已達到了極限，再也無法提高了。在場的義大利教練看到在這個失敗者身上有一種渴望拼搏的精神，決定助他一臂之力，便對他說：「那兩碼包在我身上!穆薩比尼教練針對亞伯拉罕訓練不足的弱點，指導他從基本動作開始系統地進行訓練。失去自信的亞伯拉罕漸漸恢復了信心。1924年，第8屆奧運會在巴黎舉行。英國隊起程赴法時，利德爾才知道百米預賽將在星期天舉行。按基督教規定，星期天是安息日，不得工作。他考慮再三，最後決定遵守教義，退出比賽。各國健兒雲集巴黎。英國王子威爾斯親王赴巴黎督戰。然而最有希望獲勝得百米選手利德爾卻臨時放棄了比賽，領隊懇切得要求他為國王的榮譽參加比賽。利德爾只回答：「國家、國王也都是上帝所造。」正在雙方相持不下之際，英國隊四百米選手林賽勛爵主動把自己參加四百米賽的權利讓給了利德爾，因為那場比賽不在安息日舉行。利德爾在最短時間內刻苦鍛煉耐力。比賽時，利德爾不僅奪得四百米賽冠軍，而且打破了這個項目的世界紀錄。觀眾向他歡呼，同伴把他抬在肩上。利德爾高舉起緊握的雙手，向無私地成全了他的林賽勛爵致敬。參加短跑的亞伯拉罕雖然沒有遭遇上利德爾，但和他角逐的對手全是美國短跑名將。不過亞伯拉罕這時已經領悟到，面前的障礙不是對手，而是自己的信心不足。他克服了這個心理障礙，信心百倍地參加了百米決賽，終於奪得了冠軍。
幕後製作這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說「我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉」。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。
【關於影片背景】
導演休·赫德遜1936年生於倫敦，本是電視片導演，讓他躋身於一流導演行列的影片，正是這部1981年導演《火的戰車》。本片在80年代初期僅用500萬的投資就攝制完成，原本曾經有過有一個用板球賽中的爭執來作為開場的歐洲版本開場。導演後來說，用一個太英國式的運動來表現角色的氣質，遠不如一段車站外的同行經歷來得更加讓人廣為接受一些。所以，這段開頭被剪掉了。製片人大衛·波特納姆最初發現了這個故事。1977年當他因生病躺在位於洛杉磯租來的房子里，於一個偶然的機會萌發製作此片的念頭。當時他從書房中隨手拿出一本書，想隨便翻翻來打發時間。這本書就是比爾·亨利所寫的《奧運會正史》。他看到了關於埃里克及其傳奇事跡的記載。後來當他查閱更多資料時，他又發現了哈羅德·亞伯拉罕。兩人背景、宗教、性情及跑步動機都有極大不同，卻都是世界上跑的最快的人。「我常看這一類的書，」波特納姆道，「但就是不懂以前為何沒看這這個故事。我覺得這對我而言是很不錯的名人故事。我希望再獲得更多的資料。」「我們生活在這么一個唯利是圖的社會里。」他再次用了「利益」這個字眼，總而言之，他的意思是：此乃當今世界錯誤的潮流走向。「很久以來，我一直有這種感覺。我對那些不選擇謀利途徑的人，愈來愈感興趣。同時，運動似乎是個很好的隱喻，它較宗教更易於影射一些事物。」於是他遍尋當今劇作家，最後看中了科林·韋蘭特。「在科林·韋蘭特的劇本中，有些地方是頗具英勇氣息的，」大衛·波特納姆說道，「他經常很順利的將劇情帶向高潮，但卻以極巧妙，而不會讓人覺得做作的筆法來描述英雄的事跡。而這正是我們所需要的，於是我將資料交給他。」編劇科林·韋蘭特於是開始研讀資料，花了好幾個月時間熟讀一些日記、書本、剪報以及論文報告，深入了解情況。對於埃里克的角色，他在劇本上做了一些虛構的劇情，是埃里克的妹妹珍妮所不贊同的，他縮短了伊利克得知奧運時間表的時刻：在電影上伊利克是在往赴巴黎參加奧運的途中，才得知100米徑賽的預賽將在星期日舉行;他在影片上還插入珍妮和伊利克的哥哥羅伯也一塊兒到巴黎觀看這場奧運會，其實，這兩人當時都在中國;他也捏造出伊利克和亞伯拉罕斯二人間的一場徑賽等等，其實在1923年，於史達姆福德橋地區所舉辦的三A錦標賽中，要不是亞伯拉罕患喉疾，兩人的確是有比賽的機會。盡管編劇對一些細節進行了虛構，但是無損於影片表達其精神。科林·韋蘭特說：「我對伊利克和亞伯拉罕斯這兩個人越來越有興趣，因為這逐漸顯示出：在這部片子，可以透過這兩個人表達兩個『自我』，亞伯拉罕斯所代表的『我』是原本的我：相當……難以阻攔的。而伊利克是代表『希望成為』並『試著去除偽裝』的我。」
「他們代表獲得勝利的兩種態度。亞伯拉罕斯自成功中得到些微的報償;最後他感到身體不適，他所獲得的成功比不上他所努力付出的心血。而伊利克參加運動比賽純粹是為了喜好;對他而言，賽跑就只是賽跑而已。」對於大衛·波特納姆來說，這始終是一部非常特殊的片子。「我深愛它，因為它像是一回熱熱的沐浴。當我離開美國時，心情極其沮喪。我製作了《午夜快車》，卻無法帶給我任何快樂……因此，在我返回英格蘭之初，自己也不確定是否還要再留在製片廠。我開始對這份頗能獲得的工作感到不稱心。由於這個緣故，我改變作風，去製作一部完全無利可圖的片子。畢竟，這是部最不可能獲得高票房的片子。然而對我而言，卻是部相當凈化的片子，它讓我再度感到清新……我有時好不納悶;幾年來，我經常閱讀記載那類事物的書刊，何以沒注意到埃里克這個人，突然間，竟在那本書中發現這一段文字?當我還余留殘生來拍一部這類的片子時，何以我會突然地發現這本書?」
《火戰車》獲奧斯卡最佳電影獎後，英國廣播公司(BBC)把埃里克的故事拍成了一部記錄片，以英國鐵路史上享有盛譽的倫敦——愛丁堡的特別快車「奔跑的蘇格蘭人」(The Flying Scotsman)為名，全面地講述了埃里克一生的動人故事。他的遺孀曾說道：「埃里克在賽跑時，整個人都溶入其中。每次看他頭向後仰的模樣，就叫人覺得好笑。實在不懂他怎麼看得到跑道。我曾問過他這個問題，當時他只說道：『我很清楚自己是往那兒跑的。』他的笑容永遠是最吸引人的。」對於中國觀眾來說尤為特殊的是，埃里克這名英國傳教士，生於中國，獲得盛譽後回到中國傳教，並在三十年代死於日軍戰俘營，生前始終忠於自己的信仰，盡力幫助過許許多多貧苦的中國農民。
【關於片名】在完成了故事的初稿以後，編劇科林韋蘭德只構思出一個聽起來有點乏味的名字——奔跑者，他想要找一個更好的電影名字。靈感來自於周日晚上，當時他在翻電視頻道，正看見BBC宗教台播放系列音樂「天堂之音」，其中有一首振奮的聖詠「耶路撒冷」，其歌詞唱到「……給我那噴火的戰車……」，韋蘭德跳起來向他的妻子帕特里夏叫到：「我找到了!帕特!火——戰——車!」這段小故事對於不太熟悉宗教的中國讀者可能比較難理解，在這里稍微給出一點背景資料：基督教有一些早期書籍起初在歷史上曾經被擯斥於《聖經》門外，有一本叫作《以諾克書》(希伯來語，意指起源論)。這本書是《舊約·次經》的啟示文學之一，內容記載了在大洪水之前以諾克與上帝同行三百年所見的異象。以諾克是人類早期的始祖之一，摩西曾提過這個人，他是大洪水之前(距今12000年)的希伯萊族長之一，亞瑞德之子。幾千年來，他的名氣遠不及他的兒子米修撤倫(希伯萊語，意指「火箭製造者」)大，但他卻據稱活了969歲。同時，在他完成了塵世的工作後，還被一輛"噴火的戰車"接入天堂，不再回來。因此，不管編劇是否在內心想要用聖人「以諾克Enoch」來影射聖潔的「埃里克Eric」，聖詠里出現的那句「火戰車」歌詞，對於既想表現埃里克這位既是天才運動員，更是虔誠基督徒，尤其是依靠信仰上帝來完成賽跑的人物的光輝事跡，又想同時表達對他的崇高敬意的編劇而言，「火戰車」無疑是最棒的影片名了。
【關於獲獎情況】
影片獲得了1982年美國第54屆奧斯卡最佳導演、最佳男配角、最佳電影剪輯等七項提名，並最終最佳影片、最佳原創劇本、最佳服裝設計、最佳原創音樂四項大獎。有評論說，《火戰車》獲得當年的最佳影片獎，是奧斯卡二十年來最令人驚訝而又興奮的事情。
【關於電影音樂】
在影片取得的1982奧斯卡金像獎的四座獎杯中，最佳音樂-原作配樂獎應該是特別實至名歸的。為本片譜曲的是作曲家Vangelis 范吉利斯。他可稱得上是八十年代的電子合成樂的翹楚，也是一位偉大的作曲家及配樂家，他有很多經典的電影配樂作品為人津津樂道。他在38歲時創作的《火戰車》配樂，甚至有人認為其與莫扎特的古典音樂一樣具有胎教功能。其他出名的作品有，1982年的《銀翼殺手》、《1492征服伊甸園 / 哥倫布傳》和《南極物語》、《亞歷山大大帝》等。在范吉利斯的所有電影配樂作品中，也許人們的喜好各有不同，但是不能否認的是，《火戰車》的配樂，算的上是最耳熟能詳的作品了，它的主題是如此鮮明而令人印象深刻，因此被後來廣泛地在廣告、電視、電影中反復使用，有些時候甚至經常被放在搞笑肥皂劇場面中。因為音樂主題響起時，畫面上的人物做出跑步的慢動作的場景，實在創造了一個經典的電影橋段。同時，因為本片的緣故，該音樂主題也成為奧運會的象徵之一。或者更廣泛地說，它已經成為體育的象徵之一，可以在播放任何弘揚體育精神，激勵人奮進的畫面時採用。
精彩花絮·本片需要大量的愛德華七世時期的服裝，同年的另一部片子《烽火赤焰萬里情》也是描繪同一時期的內容。隨著拍攝時間流逝和預算超支，服裝變得越來越緊俏，如果不提前預定的話，根本就沒法搞到這種服裝。
·法國演員Michael Lonsdale演出了這部影片，但是在最終完成的片子中，沒有留下一個有他的鏡頭。
·本片獲得的奧斯卡最佳影片獎陳列在英國約克郡的國家攝影、電影與電視博物館里。
·在奧運會的群眾場面中，為了不讓群眾演員顯得突出，因此讓他們穿黑色的衣服。那些設法穿著愛德華七世時代服裝的群眾演員會得到20英鎊酬勞，只穿普通衣服來的群眾演員的酬勞則是10英鎊。扮演跑步運動員的那些群眾演員，其酬勞則是普通群眾演員的3倍。在烈日下，他們有必要曬黑而顯得更加真實可信。
·電影的部分場景有幾天是在英國愛丁堡的Goldenacre地區拍攝的，為了還原歷史真實，每天早晨開拍前，電視天線必須得拿下來，到晚上拍攝結束後再安上去。如此多日之後，不可避免地，劇組和當地居民發生了一些摩擦。
·本片被稱為「20個在任何時代都被過分高估的電影」之一。
·劍橋大學三一學院拒絕在他們的大中庭里拍攝影片中的「大中庭跑」(Great Court Run)場面。他們顯然是不想讓學院在電影里被描繪為反猶太的形象。不僅如此，三一學院還勸說其他的學院也拒絕電影的拍攝，其中伊頓公學對此給予了支持。因此電影里的大中庭跑雖然激動人心，卻並不是在三一學院實地拍攝的。在電影公映六年後，學院的院長在一個午餐會上公開承認，當年沒有與電影合作是犯了一個大錯誤。在那個午餐會前，三一學院重新舉行了一次大中庭跑比賽，由英國奧運選手Sebastian Coe 和Steve Ovett 參加。大庭跑的距離全長367米，後來該比賽通常會在三一學院每年新生入學的中午時舉行。影片表現的是哈羅德·亞伯拉罕成功跑完了全程, 其實該橋段來自1928年的真實事件，成功跑完的並不是哈羅德·亞伯拉罕，而是1928年阿姆斯特丹奧運會男子400米跑金牌得主大衛 喬治 布朗諾 塞西爾侯爵，在三一學院的大中庭，他成功地在正午鍾聲敲響12下前成功完成了該「大中庭跑」。從技術上來講，侯爵並不是第一個完成該表演的人，在1890年代，有一個人也完成了該表演，不過他是在鍾聲敲完12下以後的5秒才跑完的。·事實上，第一個進行大中庭跑的運動員並不是哈羅德·亞伯拉罕，而是大衛·喬治·布朗諾·塞西爾侯爵，也就是影片中的Lord Lindsay。之所以要修改這個史實，因為製片人大衛·波特納姆是一個社會主義者，他不想表現一個貴族的跑步，這也是塞西爾侯爵不想讓自己的真名出現在影片中的原因。·哈羅德·亞伯拉罕首次遇見西比爾 戈登的場景中，西比爾正在表演《日本天皇》的主角Yum-Yum。這個橋段既可能是個與事實有出入的疏忽，也可能是導演故意安排的羅曼蒂克的修改。在真實生活里，哈羅德·亞伯拉罕的妻子叫西比爾.艾娃絲，她確實曾經在D'Oyly Carte歌劇公司工作。不過在影片中，西比爾·戈登是歌劇院的首席女高音，而生活中，西比爾·艾娃絲是劇院里的輔助女高音，她在《日本天皇》里扮演的角色也不是主角Yum-Yum，而是一個配角Peep-Bo，另外，她也只在該劇院演了一個演出季而已，那是在1924年之後的6年，1930至1931年度。

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《奔跑吧！兄弟》
導演: 胡笳、岑俊義
編劇: 胡笳、岑俊義
主演: 楊穎、王寶強、李晨、陳赫、鄭愷、王祖藍、謝依霖、熊黛林、郭京飛、伊一、金鍾國
類型: 喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2015-01-30(中國大陸)
片長: 88分鍾
又名: 奔跑吧兄弟、奔跑吧兄弟電影版、跑男電影版、Running Man
有這樣一個傳說，很久很久以前，雨林在孔雀公主的庇護下，生活著虎人和鹿人兩個部落，直到某天黑虎挑起戰爭。慘烈的搏殺過後，虎人落敗，黑虎死亡，但他的仇恨卻穿越時空來到了21世紀。新年伊始，脫胎自韓國《Running Man》的大型綜藝競技娛樂節目、並由浙江衛視節目中心和韓國SBS電視台聯合製作的《奔跑吧兄弟》創下了超高收視率，此番節目組》向忙著各自事業的團員們發出召集令，熊黛林、王寶強、楊穎、謝依霖、李晨、鄭愷、王祖藍在導游伊一的帶領下集結三亞。但是這是一次極為凶險的旅程，跑男團的背叛者隱藏其中，相機而動，時刻准備將所有人的快樂摧毀無形……

8. 求電影《靈魂奔跑者》劇情中到澳大利亞那首鄉村風格的插曲.. 謝謝.

是這首: Slow Motion Angreza
剛看完這部片子, 正好也想找這首歌曲. 我最後找到別人的網路網盤全部歌曲下載裡面有:
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《奔跑者》
導演: 奧斯汀·史塔克
編劇: 奧斯汀·史塔克
主演: 尼古拉斯·凱奇、康妮·尼爾森、莎拉·保羅森、彼得·方達、拜倫·巴特、維德爾·皮爾斯、西雷拉·佩頓、弗瑞德里克·林恩、克里斯托弗·貝瑞、丹娜·格瑞爾、拉臘·格賴斯、詹姆斯·摩西·布萊克
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-08-07(美國)
片長: 90分鍾
又名: 競選者
影片講述了新奧爾良眾議員科林·普萊斯的職業生涯因性丑聞被中斷後，直面混亂人生的故事。

10. 印度電影《靈魂奔跑者》在131分鍾40秒時放的音樂叫什麼名字啊

印度電影《靈魂奔跑者》曲目
1、Zinda Hai Toh
(By: Siddharth Mahadevan)

2、Gurbaani
(By: Daler Mehndi)

3、Mera Yaar
(By: Javed Bashir)

4、Maston Ka Jhund
(By: Divya Kumar, Shankar Mahadevan, Ehsaan, Loy)

5、Bhaag Milkha Bhaag Title Song
(By: Arif Lohar)

6、Slow Motion Angreza
(By: Sukhwinder Singh, Loy, Shankar Mahadevan)
註：數字後面是歌名，括弧里的是歌手名

這幾首都很好聽，如果沒記錯的話，你說的應該是Maston Ka Jhund這一首