1. 對電影"shakeaspear in love"（戀愛中的莎士比亞）的感悟
實際上重要的不是比較流俗的情節，而是編劇比較巧妙地運用的語言，尤其是許多妙趣橫生的雙關語，以及影射當時戲劇界名人和狀況的相關情節。
2. 莎士比亞《愛的徒勞》讀後感
《愛的徒勞》是莎士比亞早期格調最為明快的喜劇之一。那瓦國國王和三個貴族朝臣，發誓三年不近色，不料法國國王派公主帶三名侍女前來談判某地歸屬問題，四名男子很快放棄初衷，各自墮入情網。於是四對男女演出了一系列風流滑稽戲，最後法國使者忽然來報法國國王去世，公主必須立即回去，公主代表女方規定。男方必須等待一年，以觀是否變習，四位女士飄然離去，盡管劇名為「愛的徒勞」，但從劇情來看，該劇所表現的是愛能成戰勝一切。
莎翁在劇中以巧妙的情節創造出許多使觀眾 捧腹的笑料，嘲笑了摒棄愛情的禁慾主義，也嘲笑了愛情的盲目性。全劇到處都是文字游戲和雙關語，劇中所包容的社會各個階層，從國王、大臣到農業、小丑，其語言無不各具特色，符合人物各自的身份，此劇還穿插了不省清新、優美的歌曲和民歌，這些民歌都富有詩意，散發著英國鄉間泥土的清香，充分表現了莎士比亞的語言天才。
3. 戀愛中的莎士比亞觀後感
莎士比亞戲劇集西方戲劇之大成,在銀幕上搬演莎士比亞戲劇,既要發揮中國戲劇表演的特長,又要在遵循西方戲劇舞台規律的基礎上進行某種「變法」和「革新」;謝家聲將二者有機地融合在一起,充分發揮了中西方演員的特長,將《李爾王》中蘊涵的人性的光輝展示給觀眾。
《李爾王》無論在導演手法上,在演出形式上,還是在舞檯布景上都不同於以往對這部悲劇的詮釋。在主題的建構上,《李爾王》表現了家庭關系中無休無止的勢力斗爭、爭風吃醋、血緣關系、財產爭奪、權力與愛的嚴峻對抗,並且把這種矛盾和爭斗延伸到社會和生活的每一個角落,把各種勢力、各種矛盾、各種心理活動都摻合在一起,表達了現代社會的復雜性和人性扭曲的主題。謝家聲試圖通過塑造一個儒家思想影響下的中國的李爾和接受英國教育的考狄利婭之間發生的誤解,以及高納里爾里根等人物的野心、丑惡來探討中西兩種倫理觀念的沖突。盡管舞台背景和服裝是現代的,但戲劇的內容,包括採用的朱生豪的譯本卻仍然是屬於莎士比亞的。
在導演手法上,著重於悲劇意蘊的開掘,他深得亞洲獨特的東方式形體動作戲劇的靈感啟發,將戲劇的背景放在一個規模巨大的國際商業王國之中,英倫的海灘變成了上海的外灘。而這個跨國公司正面臨著前所未有的危機。在這個國際商業王國的高層視頻會議上,各種人物在一個接一個的視頻畫面中表演了對權力的貪婪、膨脹的野心和罪惡的慾望。在背景不斷變換的各種視頻中,反復出現各種人物赤身裸體的畫面,從女性的胴體,到男性的扭曲,再到一絲不掛的嬰兒,這一切都表現了人性的復雜。在這個國際商業王國中,人們在股市上獲取利潤,在會議中勾心鬥角,金錢像雪片一樣飛來,卻仍難以填滿慾望的溝壑。三個巨大的玻璃視頻既成為戲劇的背景,又是舞檯布景的有機組成部分,演員穿梭於其中,象徵著會議室、客廳、監獄、電梯、多佛酒店、房地產公司等等。中英兩種語言交替使用,中國京劇的鑼鼓點、形體動作與西方話劇的對白、獨白混合使用。李爾的悲劇還涉及到佛教精神,舞台呈現給觀眾的,是他已經相信所有的生命終究是要經歷苦難,而人的靈魂是可以輪回的,所以,今世要為來世著想和積德修福。救苦救難的的觀世音與《李爾王》對「愛」的演繹正是這種佛教精神的體現。但是,謝家聲的《李爾王》還不止於此,道家思想也是他要表現的一個重要內容。李爾在歷經人世的苦難與風暴之後,終於要在中國道教中去尋找人生的啟迪了。但悲劇已經無可挽回了。弄臣的角色用歌隊的形式表演,在音樂聲和歌聲中使李爾的潛意識不斷得到了強化。採用中西嫁接、古代與現代融合、權力、野心、欲求與人性復歸的導演理路,淋漓盡致地表現了這部戲劇的主題,鮮明地體現了導演謝家聲先生的藝術和美學追求。
西方戲劇是建立在模仿論的基礎上的,其目的不僅在於創造出逼真的外在環境,更重要的還在於把具有真實感的人物置身到這個環境中去,並讓他們自主地行動起來。由周野芒先生領銜主演,扮演的李爾王在表演中顯然抓住了「真實感」這個關鍵,同時又不圄於「逼真的外在環境」,充分發揮了戲劇「虛擬」的表演特長,在表演中周野芒結合中西戲劇的演出方式,將「悲愴、濃烈、深邃和闊大的演出風格貫穿於人物的行動,忠實、自主地傳達了原作的精神」。戲劇,就其本質來說,是行動的藝術。處於貧病交加中的李爾,柔腸寸斷,悔愧不已,老淚縱橫,迸發出人性的思想光輝。
在戲劇的表演過程中,周野芒通過聯系於知覺和表象的審美想像賦予所塑造的人物以新的審美知覺和審美想像,而且,這種想像不是憑空進行的。它是在已有的知覺、表象以及它們之間相互聯系的基礎上,對李爾的形象進行了重新的創造。正如阿恩海姆所說:「富於想像力的形象,並不是去歪曲真理,而是對真理的肯定,實際上,正是在處理那些最普通的對象和最為老生常談的故事時,藝術想像力才最最明顯地表現出來。」而這種富有想像力的再創造,必將使在世界莎劇舞台上被演繹過無數次的《李爾王》獲得了新的生命。
表演的《李爾王》真實、准確。他在演出中追求念白的非生活化,呈現出詩的韻律,具有震撼人心的力量。演出以真實表現荒誕,使觀眾從現實中感受到象徵的力量,不僅是個人的命運,而是人類的命運和世界的前途。戲劇話語的最大特點在於把情境直接展現出來,而不是通過別人敘述,而這種情境的展現主要依靠的就是呈現在舞台上的台詞語言。李爾的台詞經過周野芒的錘煉,似珍珠光芒四射,他的台詞經過精心提煉是極其講究的藝術語言,具有強烈的審美感。這種審美感知是 「藝術家的心靈所賦予這些對象的形式」。聽他念詞,清晰洪亮,跌宕有致,富於強烈的韻律感,加上莎翁台詞本身具有的詩意,使他的台詞達到朗誦化的境界,也有濃郁的戲曲「韻白」的味道,由於觀念與形象達到了和諧一致,美的感受就產生了。在「風暴」一場,周野芒以深厚的底氣,超人的力度,發出「吹吧,風呵,猛烈地吹吧!」的呼喊,使全場觀眾感到震撼。然後,大段獨白,一氣呵成,字字句句都像攜帶著雷電。既體現了莎劇的原作精神,又相當完美地塑造了具有東方文化特色中國李爾這個復雜人物。
4. 一百部電影觀後感
[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動，一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，@情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說："天殺的，有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句："Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學，觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的@，對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活："他的表演可不怎麼樣！"。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱："假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。"的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得，但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
5. 作文：《羅密歐與朱麗葉》讀後感(500~600字)
「清晨帶來了凄涼的和解，太陽也慘淡的在雲中躲閃。大家先回去發幾聲感慨，該恕的該怨的再聽審判。古往今來多少離合悲歡，誰曾見這樣的哀怨辛酸！」這莎士比亞的經典劇目《羅密歐與朱麗葉》中，人們發現這對相愛的戀人死在了凱普萊脫佳的墓地里，一名主持大局的親王發出的最後的感慨。合上書的我，一種莫名的悲傷和憤怒相互糾纏著從心底油然而生。我不禁想：這到底是一個怎樣的世界，什麼樣的人心啊？命運開了一個天大的玩笑，讓一對註定相愛的戀人卻分別出生在一對仇人的家裡。長大以後的它們一見鍾情，可未滿14歲的朱麗葉在建到羅密歐後僅說出了這樣一段話：「恨灰中燃起了愛火融融，要是不該相識，何必相逢！昨天的仇敵，今日的情人，這場戀愛怕是要種下禍根。」這難道是一個年僅13歲的少女該說的話嗎？我想那不是，從小被家人不斷灌輸著「蒙太玖家的人是我們世代的仇敵」如此可怕的想法，就不難理解本應十分單純的少女心會變得如此憂郁和無奈。此時仇恨所帶來的極大的恐懼已經遠遠超過了她與羅密歐的愛情……仇恨？仇恨！對了，就是仇恨！是仇恨使他們悲慘凄涼的殞滅，是仇恨使得兩家原本善良的家僕們開始互相殘殺，這該死的仇恨，甚至連無辜的小城人民也不肯放過：在他們聖潔的雙手和心靈上播種下了仇恨的種子，揮灑下了一個又一個無辜者的鮮血！這是一股強烈的邪惡力量，足以控制人的心智和理智。這該死的仇恨！男主人公羅密歐在書中可謂是「一大堆鵝卵石中閃著光的藍寶石」。羅密歐出身於封建大家庭，卻沒有繼承封建傳統和思想，而是順應時代的發展，脫離了封建家庭，成為一個堅定的人文主義者；他真誠、勇敢，有文化，有能力，有一顆博愛的心；他追求一種自由、自主、美好愛情生活，哪怕是「錯愛」了仇人的女兒也毫不退縮；他沒有門戶之見，愛上了朱麗葉，就把凱普萊脫的家人當作自己的親人，一心期望化解宿願；他對愛情忠貞不渝，為了愛情和愛人，他甘願被放逐他鄉，甚至不惜犧牲自己的生命；他注重友情，在朋友被殺，他的愛情面臨「風險」的時候，他奮不顧身的為朋友報仇，卻使自己的愛情遭遇了一場不小的劫難，顯示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、愛情磨難和朋友青衣等一系列故事情節中，他那人文主義者的精神和氣質才得以充分的展示。而女主人公朱麗葉只是一個未滿14歲的貴族小姐，可她勇敢、堅強、智慧，沖破了大家族的重重束搏，大膽地愛上了羅密歐，這種但是在當時庸俗的上層社會的小姐們中是十分難得的。可就是這一切的一切，在那種封建保守的社會環境中是絕不容原諒的，才促使他們的生命一步步走向毀滅。可見封建的思想和傳統，不僅僅會控制人的內心，在某種時候它更會成為一把殺人的利器啊！真是不知道該如何理解這個結局。如果它是個悲劇，可男女主角雖然死了，可他們的愛情卻成為了永恆，並且因為他們的死亡化解了凱普萊脫何蒙太玖兩家多年的恩怨；可如果這個完美的結局，但為了化解宿願而犧牲一對戀人的生命，這又是否值得？但無論它是有缺憾的還是完美的，它早在400多年前就成為了傳世的經典之作，人們在乎的不是它的結局如何，而是書中的男女主角追求理想、愛情、自由的精神深深地打動了每一位讀者，這才是這部書的魅力所在！就讓這份魅力，這份美好，永遠地傳遞下去，永遠…… --------
6. 羅密歐與朱麗葉讀後感
認真讀完一本著作後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀後感了。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是我為大家整理的羅密歐與朱麗葉讀後感，歡迎大家分享。
《羅密歐與朱麗葉》通過波瀾起伏的戲劇沖突，眾多性格鮮明的人物形象，優美抒情的人物語言，描繪了一場驚心動魄的愛情悲劇。男女主人公出生在兩個世代為仇的封建家族，他們在偶然的相會中一見傾心，卻根本不可能結合。他們求助於勞倫斯神父，神父同情和理解他們，秘密給他們舉行了婚禮。但封建家長凱普萊特卻要把女兒朱麗葉許配給少年貴族帕里斯，並強令馬上成婚。朱麗葉再一次求助於勞倫斯，神父贈以安眠的葯讓她假死過去，以躲過這場劫難。羅密歐則因在格鬥中殺死了凱普萊特夫人的內侄提伯爾特而受到了放逐曼多亞的懲罰。羅密歐得到妻子的「死訊」，悲痛萬分，抱了以死殉情的決心連夜返回維洛那，在朱麗葉的身邊服毒自殺。從昏迷中醒來的朱麗葉見丈夫已死，也飲毒、自刎死去。羅、朱的悲慘結局使雙方的家長看到了世仇的慘重代價，在親王的主持下言歸於好。從這個故事梗概中可以看出，凱普萊特和蒙太古兩位封建家長，代表了陳腐沒落的封建思想和傳統，他們心胸狹窄、武斷專橫，無視青年人的自由和愛情，釀成了家族之間的仇恨和沖突，給所在的城市帶來了動亂，又自食其果失掉了自己的兒女。而羅密歐與朱麗葉，則代表了一種新的人文主義思想，他們同封建思想和傳統作著勇敢、機智的斗爭，盡管斗爭的結局是一場悲劇，但換來的卻是人文主義精神的勝利和弘揚，我們在悲劇中感受到的是莎士比亞那澎湃的激情、高昂的鬥志和崇高的理想。
羅密歐出身於封建大家庭，卻沒有繼承封建傳統和思想，而是順應時代發展，背叛了封建家庭，成為一個堅定的人文主義者；他真誠、勇敢，有文化、有能力，有一顆博愛之心；他追求一種自主、自由、美好的愛情生活，哪怕是「錯愛」了仇人的女兒，也毫不退縮；他沒有門戶之見，愛上了朱麗葉，就把凱普萊特的家人當作自己的親人，一心期望化解宿怨；他對愛情忠貞不渝，為了愛情和愛人，他甘願被放逐他鄉，甚至不惜犧牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所殺，他的愛情面臨「風險」的時候，他拔刀相助殺了仇人，卻使自己的愛情遭遇了一場「災難」，顯示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、愛情磨難和朋友情誼等一系列故事發展中，他那人文主義者的精神和風採得到了充分的展示。朱麗葉只是一個14歲的貴族小姐，但她勇敢、堅強、智慧，她沖破大家族的重重束縛，大膽地愛上了羅密歐，並把自己的一生託付給了情人；她深知羅密歐被放逐「回歸」無望，卻絕不願與少年貴族帕里斯再結姻緣；她幾次用智謀騙過父親，冒著生命危險服下安眠的葯，都是為了實現她的美好愛情；她把愛情看得和生命同等重要，羅密歐一死，她也結束了自己的生命。
羅密歐與朱麗葉的生死戀情，真是驚天地而泣鬼神。這種純潔、高尚、悲壯的愛情，使無數世俗的愛情顯得黯然失色。
愛情是未成年孩子家長最忌諱的東西，愛情是青年男女們最想擁有的東西，愛情是年邁的老人望著老來伴時所感激的東西。它扮演著許許多多的角色，它可以是悲劇的導演也可以是喜劇的策劃人；它可以是毒葯也可以是蜜糖，沒人能摸得透它。一旦跳進愛情的陷阱就如同離弦的箭再也收不回來，只是固執地朝著自己的目標飛去，不去理會距離，筆直地穿過空氣，最後落地。落地後有兩種可能：一種是完好無損地到達了目標，另一種便是因為某些原因，折斷了羽翼……
很明顯的，羅密歐與朱麗葉的愛情之箭被折得粉碎，破壞者的力量強大得如同可以劈開松柏的雷電。不要以為堅定的愛情就能長久，一旦它有損於第三者的利益，那麼這段情必將受到被迫拆散的危險。不管他們是否無辜，不管他們怎樣反抗，這個故事的背景就已為他們的`結局作了鋪墊。他們悲慘嗎？也許是的，因為他們沒能相守到老，而是紅顏英年早逝，也許不是，因為他們尋到了最後屬於自己的另一半。
問世間情為何物？直教人生死相許。
生命誠可貴，愛情價更高。
從羅密歐與朱麗葉這部悲劇中我看到了人世間愛情的酸，甜，苦，辣。
「愛情蒙著眼睛，卻偷偷的闖進人們的心靈」你便能看到羅密歐對愛情的感嘆。文中的主人公不正是這段話里的傳奇嗎？在百般磨難下，終於可以相見，但由於消息得不靈通，羅密歐以為朱麗葉已經死了，所以在情感的追逐下羅密歐服毒自殺，假死的朱麗葉醒來見羅密歐已經死了也用匕首殉情了。人們常說情大於天地，或許也正是因為兩人的感情融化了積有世仇的兩個大家庭，最終消除了長久的仇恨。小說以悲劇的形式展現在我們的面前但是結束卻不是悲劇，因為他們兩個人的不同凡響，轟轟烈烈，兩大家族的恩怨也解除了，也就是意味著後代的人們可以不像羅密歐與朱麗葉一樣，要隨時背著「秘密法則」了！
羅密歐喜歡朱麗葉的淳樸、善良，而朱麗葉呢？她也是喜歡著那最激動、最幸運的靈魂。
難道兩個人在一起長長久久就是幸福？不，幸福對於羅密歐與朱麗葉來說是消除了兩家族的世怨，是更多人的無阻撓的戀情，是偉大而神聖的名譽！造福後代的他們相信上帝會收下這兩個疲憊而激動的靈魂的，會讓他們在天堂上過上幸福安定的生活。
第二幕的第二場里寫到在羅密歐的眼裡，朱麗葉猶如他生命里的陽光，在他的世界裡有了朱麗葉而使得鳥兒誤認為黑夜已經過去而在所謂的黎明裡唱歌。一場舞會造就了一對不該愛而愛的死心塌地的情侶，正是這樣後人因有他們而驕傲。
朱麗葉也悲望過，為什麼他偏偏是羅密歐呢？姓名本來是毫無意義的，但是由於家族的原因……這樣的絕望，這般的痛苦，但是愛情是偉大的，是它讓這個悲望的女孩拋開了家族的歧視，像沙子一樣慢慢地沉到海底，最終依偎到羅密歐的懷里，永遠的沉寂，沉寂……在熱戀里的了兩人連短暫的夜晚也看作是生死離別，在這對熱戀中的人們，連神父的勸告也當成是「廢話」，這可能就是愛情的力量沖擊了他們的大腦。
在第三幕的第五場，面對凱普萊特的威脅——星期四嫁給媽媽的朋友，否則就不認她這個女兒，但這對於朱麗葉來說就好像是知道似的早就打好了預防針，而這不也正能襯托出朱麗葉對羅密歐的愛戀么，世界因愛而精彩，但為什麼朱麗葉與羅密歐的愛這么的痛苦，憔悴。
真愛是什麼？是一種超脫世俗的愛戀，是在世界末日的最後一分鍾，一起躺在草地上靜靜地等待著厄運的來臨……
在戀人的眼裡時間猶如金梭，飛劍。在清晨的破曉時，還固執的以為那是半夜，還不肯面對現實。
在第五幕第三場里，我們不也看到了羅密歐對「失去」朱麗葉而傷心欲絕的情形么，沒有什麼能比失去最愛的人而難過了吧？在羅密歐親吻朱麗葉時，他多想把自己的靈魂取出而從嘴尖送給朱麗葉，但他不明白嗎？當她醒來知道自己害死了最親愛的人，那是怎樣的情感！
朱麗葉和羅密歐並沒有無辜的逝去他們留給這世界太多的思考了「瞧你們的仇恨已經收到了多大的懲罰，上天藉手於愛情，奪去了你們心愛的人，我為了忽視你們的爭執，也已經喪失了一雙親戚，大家都受到了懲罰」面對親王的斥責大家都面面相覷，無語…
我認為這就是本文的高潮，就是本文的主腦，是最能表現羅密歐與朱麗葉那痴情的真諦。
隨著幸福的沉淪，兩人的幸福就會是希望，在天堂，神聖的天使會讓這對有情人終成眷屬的。我們會祝福他們的。
當清晨的第一縷陽光照在窗上，維洛那城的人們都出來禱告，因為他們知道那是羅密歐與朱麗葉的寄託，是後人們聯姻的希望，在這之後再沒有了愁苦，而是無盡的陽光灑在這座小城上，那正是羅密歐和朱麗葉在笑……
古往今來有多少的悲歡離合，而誰曾見過羅密歐與朱麗葉這樣的哀怨辛酸！
不被家人祝福，沒有華麗的殿堂，而這不正是人世間超脫凡情的愛戀嗎？其實人生就是一個大舞台，而你也可以主宰！
《羅密歐與朱麗葉》透過波瀾起伏的戲劇沖突，眾多性格鮮明的人物形象，優美抒情的人物語言，描繪了一場驚心動魄的感情杯具。男女主人公出生在兩個世代為仇的封建家族，他們在偶然的相會中一見傾心，卻根本不可能結合。他們求助於勞倫斯神父，神父同情和明白他們，秘密給他們舉行了婚禮。但封建家長凱普萊特卻要把女兒朱麗葉許配給少年貴族帕里斯，並強令立刻成婚。朱麗葉再一次求助於勞倫斯，神父贈以好眠葯讓她假死過去，以躲過這場劫難。羅密歐則因在格鬥中殺死了凱普萊特夫人的內侄提伯爾特而受到了放逐曼多亞的懲罰。羅密歐得到妻子的「死訊」，悲痛萬分，抱了以死殉情的決心連夜回到維洛那，在朱麗葉的身邊服毒自殺。從昏迷中醒來的朱麗葉見丈夫已死，也飲毒、自刎死去。羅、朱的悲慘結局使雙方的家長看到了世仇的慘重代價，在親王的主持下言歸於好。從這個故事梗概中能夠看出，凱普萊特和蒙太古兩位封建家長，代表了陳腐沒落的封建思想和傳統，他們心胸狹窄、武斷專橫，無視青年人的自由和感情，釀成了家族之間的仇恨和沖突，給所在的城市帶來了動亂，又自食其果失掉了自己的兒女。而羅密歐與朱麗葉，則代表了一種新的人文主義思想，他們同封建思想和傳統作著勇敢、機智的斗爭，盡管斗爭的結局是
一場杯具，但換來的卻是人文主義精神的勝利和弘揚，我們在杯具中感受到的是莎士比亞那澎湃的激情、高昂的鬥志和崇高的理想。
羅密歐出身於封建大家庭，卻沒有繼承封建傳統和思想，而是順應時代的發展，背叛了封建家庭，成為一個堅定的人文主義者；他真誠、勇敢，有文化、有潛質，有一顆博愛之心；他追求一種自主、自由、完美的感情生活，哪怕是「錯愛」了仇人的女兒，也毫不退縮；他沒有門戶之見，愛上了朱麗葉，就把凱普萊特的家人當作自己的親人，一心期望化解宿怨；他對感情忠貞不渝，為了感情和愛人，他甘願被放逐他鄉，甚至不惜犧牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所殺，他的感情面臨「風險」的時候，他拔刀相助殺了仇人，卻使自己的感情遭遇了一場「災難」，顯示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、感情磨難和朋友情誼等一系列故事發展中，他那人文主義者的精神和風採得到了充分的展示。朱麗葉只是一個14歲的貴族小姐，但她勇敢、堅強、智慧，她沖破大家族的重重束縛，大膽地愛上了羅密歐，並把自己的一生託付給了情人；她深知羅密歐被放逐「回歸」無望，卻絕不願與少年貴族帕里斯再結姻緣；她幾次用智謀騙過父親，冒著生命危險服下好眠葯，都是為了實現她的完美感情；她把感情看得和生命同等重要，羅密歐一死，她也結束了自己的生命。
感情是未成年孩子家長最忌諱的東西，感情是青年男女們最想擁有的東西，感情是年邁的老人望著老來伴時所感激的東西。它扮演著許許多多的主角，它能夠是杯具的導演也能夠是喜劇的策劃人；它能夠是毒葯也能夠是蜜糖，沒人能摸得透它。一旦跳進感情的陷阱就如同離弦的箭再也收不回來，只是固執地朝著自己的目標飛去，不去理會距離，筆直地穿過空氣，最後落地。落地後有兩種可能：一種是完好無損地到達了目標，另一種便是正因某些原因，折斷了羽翼……
很明顯的，羅密歐與朱麗葉的感情之箭被折得粉碎，破壞者的力量強大得如同能夠劈開松柏的雷電。不好以為堅定的感情就能長久，一旦它有損於第三者的利益，那麼這段情必將受到被迫拆散的危險。不管他們是否無辜，不管他們怎樣反抗，這個故事的背景就已為他們的結局作了鋪墊。他們悲慘嗎？也許是的，正因他們沒能相守到老，而是紅顏英年早逝，也許不是，正因他們尋到了最後屬於自己的另一半。
問世間情為何物？直教人生死相許。
生命誠可貴，感情價更高。
對於莎士比亞的這部描繪了純潔感情，轟動了全世界的經典名著，我雖然早有耳聞，也略知故事梗概，真正拜讀卻是最近幾天的事情。帶著一股崇敬的心理，我從頭至尾，詳詳細細，一個字不落地欣賞完畢之後，卻有了一種跟別人不一樣的明白和感觸。
有心人自戲劇的開篇，就能夠得出一個結論，羅密歐的初戀情人，並不是朱麗葉，而是一個名為羅瑟琳的女子。文中對羅瑟琳的著墨並不多，只是從羅密歐對班伏里奧的描述中，約略道出了她的美艷不可方物，以及他對於羅瑟琳的感情。
在此時，羅密歐的心目中，除了羅瑟琳，再也裝不下其他女子，只有羅瑟琳才是最聖潔，最美麗，最能夠深入他內心的人。他甚至為了羅瑟琳而鬱郁寡歡，冷落了親人和朋友，並以「她已經立誓割捨感情，我活著也就等於死去一般。」來答復班伏里奧，可見他對羅瑟琳的愛有多麼深了。
其後，班伏里奧以凱普萊特家的舞會來誘惑羅密歐，期望羅密歐能夠結識到比羅瑟琳更加美麗，更能令他傾心的女子。不出班伏里奧所料，羅密歐果然一眼相中了朱麗葉，與她一見鍾情，把羅瑟琳忘得了一干二凈。他驚攝於朱麗葉的美貌，並用這番說辭否定了他以前對於羅瑟琳的感情，「我從前的戀愛是假非真，今晚才遇見絕世的佳人。」
羅密歐與朱麗葉秘密相見之後，又打算秘密完婚。深知羅密歐感情經歷的神父勞倫斯，指責他喜新厭舊，見異思遷，他以「我此刻所愛的她，跟我心心相印，不像前回那個一樣。」來反駁勞倫斯。勞倫斯為了讓蒙太古與凱普萊特兩家，能夠正因兒女結盟，而冰釋前嫌，重修舊好，最終主持了他們二人的婚禮。
羅密歐與朱麗葉的感情雖然十分真摯感人，也確實至死都忠誠於對方。但是，他們當初相互之間並不了解，只是單憑一張美麗的容顏，便輕易將感情拋灑。這種草率的態度，即便他們最終有了完美的結局，能否幸福到永遠，也還是一個未知數。
就如童話故事一樣，公主和王子總是在結合在一齊後，嘎然而止，是同一個道理。感情，浪漫和美麗，總是經受不住平淡生活的考驗，故事如果繼續下去，恐怕會令所有的人都為之失望和意外。
羅密歐和朱麗葉的杯具，跟他們的不夠冷靜，過於沖動，缺乏生活的閱歷，脫不開干係。倘若他們不是那麼急於殉情，不是那麼急切地想要相伴終身，一切都將是另外一個結局。或許這就是戲劇的藝術效果吧，非我這等俗人能夠欣賞。
我從小就喜愛看書，一到暑假，便纏著媽媽到圖書館借了幾本書，其中《羅密歐與朱麗葉》個性吸引我的眼球，我一口氣把它給看完了。
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞的傳世經典之作，被人們稱為西方版的「梁山伯與祝英台」。它講述了這樣一個經典的感情故事：故事發生在維洛那名城。羅密歐與朱麗葉一見鍾情，訂下了海誓山盟，但雙方家族是世仇。羅密歐在格鬥中殺死了朱麗葉的堂兄，被驅逐出城。朱麗葉被父親逼迫嫁給一位伯爵。萬般無奈之下，朱麗葉服用了假死的葯。羅密歐得知「死訊」，連夜趕回，在朱麗葉身旁服毒殉情。葯效過後，朱麗葉醒來，發現羅密歐己死，她悲痛欲絕，將匕首深深地刺進了自己的胸膛。
當我讀到「羅密歐從他懷里掏出毒葯，倒進嘴裡」時，我的心彷彿被揪了起來：「羅密歐，你等等，你等等，朱麗葉只是服用了假死的葯！朱麗葉立刻就要醒來！」但是，再喊什麼也沒用了，毒葯結束了羅密歐年輕的生命！
羅密歐與朱麗葉的死，換來了兩個家庭的和解，但正是由於家族的仇恨才釀成了這種無法挽回的杯具。為什麼直到眾人紛紛的離逝，直到最後一刻，仇恨才化解？為什麼兩家人不能互相寬容，互相諒解一些呢？如果雙方能夠寬容一點，那麼結局也許就不會如此。
仇恨使人喪失了理智，丟失了許多人的性命。我想我們就應學會「退一步，海闊天空」，用一顆寬容的心去待人。在現實生活中，我們同學之間也要學會寬容，這樣才能友好相處，共同進步。平時，經常見到同學之間正因一點小事而爭吵，最終傷了感情。仇恨不會使人快樂，寬廣的心胸才能與人和諧相處。
《羅密歐與朱麗葉》作為一部世界聞名的悲劇，很多人被羅密歐與朱麗葉一眼萬年的愛情故事吸引，欣賞他們以命拼爭大膽追求愛情的勇氣；敬佩他們為了追求新的生活模式，敢於面對家族的仇恨、敢於向生活中的障阻挑戰。太多的評論家認為這是一曲反對封建主義，倡導自由平等、個性解放、婚姻自主的頌歌。
可能自己真的是一個俗人，對於主人公為愛情、自由、新思想斗爭感觸不深。當看完整本書，當時只有一個想法，那就是每個人都要剋制過於強烈慾望和情感。或許是由於戲劇需要沖突的緣故，戲中每個人的情感都特別強烈。但在我看來，所有一連串的悲劇其實都是來源於劇中各個人物太過強烈和炙熱的慾望和情感。羅密歐與朱麗葉的悲劇結尾也印證了牧師勞倫斯的話語：「這種狂暴的快樂將會產生狂暴的結局，正像火和火葯親吻，就在最得意的一剎那煙消雲散。嘴甜的蜜糖可以使味覺麻木，不太熱烈的愛情才會維持久遠。太快和太慢，結果都不會圓滿。」
劇中牧師勞倫斯真的是人間清醒，是最具有人生智慧的一個人。就如劇中乳娘感慨的一樣「像這樣好的教訓，我就是在這兒聽上一整夜都願意；啊！真是有學問人說的話！」。很欣賞他怒斥羅密歐的一段話：「放下你的鹵莽的手！你是一個男子嗎？你的形狀是一個男子，你卻流著婦人的眼淚；你的狂暴的舉動，簡直是一頭野獸的無可理喻的咆哮。你這須眉的賤婦，你這人頭的畜類！我真想不到你的性情竟會這樣毫無涵養。你已經殺死了提伯爾特，你還要殺死你自己嗎？你沒想到你對自己採取了這種萬劫不赦的暴行就是殺死與你相依為命的你的妻子嗎？為什麼你要怨恨天地，怨恨自己的生不逢辰？天地好容易生下你這一個人來，你卻要親手把你自己摧毀！呸！呸！你有的是 一副堂堂的七尺之軀，有的是熱情和智慧，你卻不知道把它們好好利用，這豈不是辜負了你的七尺之軀，辜負了你的熱情和智慧？你的堂堂的儀表不過是一尊蠟像，沒有一點男子漢的血氣；你的山盟海誓都是些空虛的謊語，殺害你所發誓珍愛的情人；你的智慧不知道指示你的行動，駕御你的感情，它已經變成了愚妄的謬見，正像裝在一個笨拙的兵士的槍膛里的火葯，本來是自衛的武器，因為不懂得點燃的方法，反而毀損了自己的肢體。怎麼！起來吧，孩子！你剛才幾乎要為 了你的朱麗葉而自殺，可是她現在好好活著，這是你的第一件幸事。提伯爾特要把你殺死，可是你卻殺死了提伯爾特，這是你的第二件幸事。法律上本來規定殺人抵命，可是它對你特別留情， 減成了放逐的處分，這是你的第三件幸事。這許多幸事照顧著你，幸福穿著盛裝向你獻媚，你卻像一個倔強乖僻的女孩，向你的命運和愛情噘起了嘴唇。留心，留心，像這樣不知足的人是不得好死的。」
在這里我學到了幾個道理：1、行事要三思而後行，不要魯莽行事。遇事哭泣懊悔、沖動除了給自己和最愛的人帶來傷害以外，其他無濟於事。2、不要讓情緒控制行為。3、天生我材必有用，找到自己的閃光點。4、知足，一個硬幣有兩面，禍福相依，我們都要理性客觀的看待一件事情，不要認為自己到了最壞地步，其實「柳暗花明又一村」。
日常生活中，自己並沒有感受到過如劇中這般強烈的感情。但自己沉迷小說、互聯網這些虛幻的世界中不也是需要自己克制的強烈慾望么？我們每一分每一秒都會遇到不同的誘惑。是選擇看電視、玩游戲或者上網呢?還是選擇健身、讀書、學習呢?兩種選擇,時間久了,則是兩種人生。很多人都喜歡後者，但是真正執行起來的,卻事與願違，總是會為自己找千萬種理由去推脫，計劃就變成了紙上談兵，毫無意義還罪惡感滿滿。其實,執行下去,只在於你的一瞬間,在那一瞬間別讓惰性佔了上風就可。
慎獨，外不欺人，內不自欺，上不欺天，君子當以時刻慎獨處之！
7. 羅密歐與朱麗葉的讀後感
讀完一本名著以後，大家一定都收獲不少，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！到底應如何寫讀後感呢？以下是我精心整理的羅密歐與朱麗葉的讀後感，歡迎閱讀與收藏。
羅密歐死了，死於一杯毒葯。
朱麗葉也死了，死於一把尖刀。
同時死掉的，還有他們的愛情。他們再也不能一起跳舞，羅密歐再也不會牽著朱麗葉的手甜言蜜語，朱麗葉再也不能趴在窗邊對羅密歐朝思暮想。
但我們還總是願意相信他們死後還會在一起。（讀書筆記）在一起讀書，在一起看夕陽。因為他們有著至死不渝的真愛。
巴里斯是個徹頭徹尾的傻瓜，他是整個悲劇中最無辜的犧牲者，他甚至到死都不知道他所謂的「妻子」不僅不愛他，甚至討厭他。他甚至到死都認為自己是個英雄，是為了保護未婚妻而死的。一個不知道自己為什麼會死的人還不叫傻瓜？他認為自己是親王的近親，他有權利，有金錢，他就可以褻瀆愛情，他忽略了愛情，直接就想要婚姻，事實證明他這樣做的結局非但不幸福，甚至還很悲慘。一個這樣的人還不叫傻瓜？
好在蒙太古和凱普萊特化解了彼此的仇恨，這些可憐的人們，直到看到自己愚蠢的行為釀下了多大的惡果之後才肯放下彼此的「尊嚴」與仇恨，才肯心胸開闊平靜地生活。但畢竟，他們醒悟了，我不知道這算不算是一個可以讓人們心中得到些許安慰的結局。
我想，只有維洛那的那兩座純金雕塑能夠告訴我答案——所有問題的答案。
最近看了莎士比亞的著作，第一部是《羅密歐與朱麗葉》。從小就有聽說過羅密歐與朱麗葉的故事，都不全面，只知道他們的愛情很偉大。
可以親眼看到羅密歐與朱麗葉的故事，心裡很開心，一些埋藏了很久的疑問也全部解開了。
我利用晚上休息時間看完了《羅密歐與朱麗葉》。結局很凄慘，即使死在一起，也未能在最後一刻和對方說句話。他們的愛情並沒有我想像中的偉大，心裡有些失望。
羅密歐在未遇見朱麗葉之前，對羅瑟琳愛的很瘋狂。在一次舞會上，遇到朱麗葉，對朱麗葉一見鍾情。從些忘了羅瑟琳的存在。心，轉變的如此之快，讓我很懷疑羅密歐的愛。他的愛情在我眼中是隨便的，容易改變的。或許也可以說，他的愛情是建立在女子美麗的容貌之上。
他們的愛情是閃電式的。假如羅密歐與朱麗葉的愛情沒有磨難，而是快樂的生活在一起，有誰可以保證，羅密歐不會在以後的生活中又遇見另一個「朱麗葉」呢？畢竟世界上的美麗女子有很多。
羅密歐與朱麗葉真正在一起的時間，少的可憐。然而卻可以為了對方付出生命。這點讓我很難理解。或許這也就是他們愛情的偉大之處吧！之所以他們的愛情偉大，是因為他們可以為愛情付出最寶貴的東西——生命。在世人眼裡，可以為某種東西付出生命，都是偉大的。
每一段愛情都會存在一些缺憾，在當事人的心裡，只要可以在一起就是最完美的結局。愛可以包容一切。
以前，我曾讀過不少觸動人心的書籍，但它們無法跟《羅密歐與朱麗葉》這一本能震撼心靈的圖書。
自從那一次狂歡節舞會，上帝很頑皮地讓羅密歐和朱麗葉相遇，還讓愛情之劍不知不覺射中他們。命運總是那麼那麼殘酷，他們的家族竟是仇家，這種愛是不能允許的。最後羅密歐與朱麗葉一起牽手永遠離開了這世間。
我覺得羅密歐是一個痴呆的人，痴痴愛著朱麗葉，痴痴地忘記自己家族和她的家族是仇敵……可為了她，自己不顧殺生之危險去看她。為了她，自己不怕被驅逐而殺了想要把自己和朱麗葉剝離的朱麗葉哥哥……
而朱麗葉確是一個傻人，傻傻喜歡羅密歐，傻傻的答應羅密歐與她秘密結婚……但為了他，自己時時刻刻擔心他會不會招來殺生之禍。當羅密歐被驅逐之時，自己卻被逼婚，朱麗葉為了他，不怕那一瓶「假死葯」是神父給的毒葯喝了下去……
可付出那麼多都是沒有用的，在朱麗葉假死這一段時間，羅密歐悲痛無比，生不如死。他來到她的墳塋中，服下毒葯，倒在了朱麗葉的身旁。當朱麗葉醒後，趕來的神父告訴她了一切，朱麗葉臨終前的一句遺言是感人的：與其讓我活在這個沒有羅密歐的世界，還不如直接去那一個世界吧，死便是上天的恩賜，羅密歐，我來了！
這篇小說在我心中已經不再是小說了，它是我保留在記憶里的珍藏回憶。
他們從未想到過要同他們所應對的現實周旋或妥協，對他們而言，現實是一道死亡之牆，他們在熱戀中根本就對它視而不見，但在深深的心底，他們都明白那是一道越可是的牆。然而他們卻沒有所以退縮，也許是年輕的心的那份熱情，讓他們對這份愛守侯到最終，即使應對的是死亡。愛，是他們生存的動力；而死，是他們愛的歸宿。
他們都明白因為這份愛，自我很可能死，卻還要驚天動地，轟轟烈烈地愛一回，在這一片青春爆發所散發出的炫目的風景前，死亡退隱了。誰不想享受幸福？誰不想享受愛的甜蜜？而他們卻以死結束了這份愛，是什麼原因呢？也許正是因為他們所處的生存環境，才會產生如此凄美純潔的感情，如果他們處在我們所在的社會里，也許我們就無法找到這般美的一段感情故事了，也不會明白感情是怎樣一回事。
以往，我笑他們傻，以死亡結束這份愛，因為我以為僅有人在，愛才會存在，人死了，那份愛就散了，淡了，沒了；而如今，我不再這么認為，如果當初他們選擇的不是死亡，也許再深的情，再濃的愛，到最終還是會化作一陣煙，散了！而死亡，卻將這份愛完整地保留了下來。
我不再認為死亡對他們而言是一種錯誤的選擇，也許在某些情景下，死亡會是更好的選擇！我才明白，原先感情真的能夠超越一切，包括越可是去的死亡的鴻溝，原先人真的能夠與死亡為伴，活在最最純凈的世界裡。
流星劃過天際的那一剎那，那短暫而耀眼的光輝照亮了他們的愛。
《羅密歐與朱麗葉》的故事，聽過的人很多，看過原書的人少很多。這是莎士比亞的名劇。少年男女多知道是兩個為愛而獻身的戀人的悲劇，因此而廣為流傳。
莎翁的戲劇，要看對白，對白的想像極其豐富，對人性的看法極其深刻。比如借朱麗葉的口說，不要對著月亮發誓，月亮是多變的。估計，看了原文，戀人們的行為會有所不同。
莎翁的戲劇，行文如詩，想像如海，引人深思。
莎翁的戲劇，情節離奇，悲不見血，葬入心靈。
羅密歐與朱麗葉，兩人一見鍾情，因家族仇怨的命運而殉情死去。莎翁的許多戲劇，並不表達他自己的觀點，但把他對人間舞台的觀察融進戲文里。同樣的，《羅密歐與朱麗葉》也是如此。
我想，後世廣為流傳的愛情範本，作者的本意可能並不是愛情，而是關於命運。莎翁的戲，六年級的小朋友能看明白嗎?
我不肯定，但經典的力量在於你關注了，你會用時間去體味。
為了女兒寫讀後感，我告訴她：一寫書的內容，二寫作者想表達什麼，三寫你的觀點。她說不知道怎麼寫，讓我寫個例子，點名寫《羅密歐與朱麗葉》。
因此，我昨天再看了一遍，寫下這塊小石子。
羅密歐死了，死於一杯毒葯。
朱麗葉也死了，死於一把尖刀。
同時死掉的，還有他們的感情。他們再也不能一齊跳舞，羅密歐再也不會牽著朱麗葉的手甜言蜜語，朱麗葉再也不能趴在窗邊對羅密歐朝思暮想。
但咱們還總是願意堅信他們死後還會在一齊。在一齊讀書，在一齊看夕陽。正因他們有著至死不渝的真愛。
巴里斯是個徹頭徹尾的傻瓜，他是整個杯具中最無辜的犧牲者，他甚至到死都不知道他所謂的「妻子」不僅僅不愛他，甚至厭惡他。他甚至到死都認為自我是個英雄，是為了保護未婚妻而死的。一個不知道自我為什麼會死的人還不叫傻瓜?他認為自我是親王的近親，他有權利，有金錢，他就能夠褻瀆感情，他忽略了感情，直接就想要婚姻，事實證明他這樣做的結局非但不愉悅，甚至還很悲慘。一個這樣的人還不叫傻瓜?
好在蒙太古和凱普萊特化解了彼此的仇恨，這些可憐的人們，直到看到自我愚蠢的行為釀下了多大的惡果之後才肯放下彼此的「尊嚴」與仇恨，才肯心胸開闊平靜地生活。但畢竟，他們醒悟了，我不知道這算不算是一個能夠讓人們心中得到些許安慰的結局。
我想，只有維洛那的那兩座純金雕塑能夠告訴我答案——所有問題的答案。
在初讀莎士比亞中《羅密歐與茱麗葉》這部作品時、我的心有些許的顫抖、更多的是一種激動。
當我看到羅密歐因為愛而飲下那隻需嘗一下便會死亡的毒葯時、我的心再也無法平靜、心中那被壓抑許久的感動也隨著羅密歐的倒地而迸發、被羅密歐為愛而死的壯舉所融化、在離別這世界時、羅密歐還在與他那可人而互訴情愫、彷彿有說不完的情話、這一份份的濃情、這一份份的愛意、也隨著羅密歐的倒地的剎那而停止。
我想問，這份真愛。就真的到此停止了嗎、就真的到此不復存在了嗎？不。答案是否定的。這份愛永遠也不會隨著兩個相愛的人的死去而畫上終點的句號、這份愛情、它也是有感情的、它會隨著我們讀者、永遠在心中那靜謐的心海處永開不敗！在看莎士比亞的天份、那真是的想像力、也不會隨著羅密歐也朱麗葉的死而停止。
我承認，我是一個沒有莎士比亞天份的人、也寫不出我們的喜怒哀樂、但在這一刻、我如果是羅密歐的轉世、我想、我會想像著回到過去、試著抱著你在懷里、羞怯的臉捎帶一點稚氣、想著你看的世界。想在你夢的畫面。只要靠在一起就能感到甜蜜、試著說聲：「I love you forever.」
在這個無憂無慮的暑假，我看了不少書呢，其中有一本是《羅密歐與朱麗葉》，這本書感人肺腑，莪看後都情不自禁地哭了，它講的是羅密歐與朱麗葉之間的驚心動魄、大膽與真誠的愛情故事。
男女主人公出生在兩個世代為仇的封建家族，他們在偶然的相會中一見傾心，卻根本不可能在一起。他們求助於勞倫斯神父，神父同情和理解他們，暗中給他們舉行了婚禮。但封建家長凱普萊特卻要把女兒朱麗葉許配給少年貴族帕里斯，並強令馬上成婚。朱麗葉再一次求助於勞倫斯，神父給她安*葯讓她假死過去，這樣也許能躲過這場災難。羅密歐因在格鬥中殺死了凱普萊特夫人的內侄提伯爾特而受到了放逐曼多亞的懲罰。羅密歐得到妻子的「死訊」，十分悲痛，於是，他也打算一走了之。從昏迷中醒來的朱麗葉見丈夫已死，也隨著丈夫，服毒而死去。羅密歐與朱麗葉的悲慘結局使雙方的家長看到了世仇的慘重代價，在親王的求情下，他們終於言歸於好。
這本書用優美的文字寫出了羅密歐與朱麗葉之間感人的愛情故事，我希望大家也看看這本書......
故事發生在維洛那名城，蒙太古家族和凱布萊特家族兩家門地相當的巨族，他們世代的積仇結怨激起了新爭，是命運註定這兩家仇敵生下了一雙不幸的戀人，理智而又瘋狂的羅密歐與美麗溫柔的朱麗葉在家族宿怨中結合。
一個是心地善良的美男子，一個是純潔如玉的好佳人，偏偏生長積怨深重的兩大家族裡。朱麗葉的父母要求她和泰保爾羅結婚，她不願意和他結婚，便向勞倫斯教士要來了靈葯，這種靈葯可以讓人偽裝一天的假死。朱麗葉假死了以後，羅密歐以為朱麗葉真死了，便服毒自盡了。朱麗葉醒來了以後，發現羅密歐死了，自己也殉情了。雖然羅密歐與朱麗葉死了，但他們的死卻成了兩家化解仇恨的紐帶。從此，凱普萊脫和蒙太久便成了很要好的朋友了。
他們的悲慘凄涼的殞滅，和解了他們交惡的尊親。這一段生生死死的戀愛，還有那兩家父母的嫌隙，把一對多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇。悲劇的沖突是羅密歐與朱麗葉的戀情與兩個家族間的仇恨和對立，它表現了自由的愛情與封建勢力之間的尖銳的矛盾沖突。俗話說「冤冤相報何時了？」而上一代的仇恨又要延續到下一代，使年輕人們互相殘殺。
如果他們家族無怨，那麼他們的未來將多麼美好：在我們生活中，矛盾時時存在，我們只有多一份寬容，生活才會更加精彩，幸福才會永遠存在！這就是我喜歡《羅密歐與朱麗葉》的所在。
本來羅密歐與朱麗葉可以終成眷屬，但是卻發生了這樣悲慘的事情。這場悲劇告誡世人：世上最可怕的情感，是仇恨！
《簡.愛》其實是一個女孩的名字，這本書就是講她的故事的。簡.愛很小的時候父母就去世了。於是由她的舅舅撫養她，不久她的舅舅也去世了。她的舅媽總打她，後來把她送到了寄宿學校。她在哪裡呆了八年，六年學生，兩年教師。後來她去了一個庄園，在那裡做家庭教師。慢慢的她愛上了庄園的主人，他們就結婚了。
《簡.愛》讓一個不知道這本書的人一聽還以為是簡單的愛呢！我就是這樣的，看過了才知道簡.愛是個人名。
《羅密歐與朱麗葉》顧名思義是羅密歐與朱麗葉之間發生的事情，羅密歐與朱麗葉兩家在哪個地方都是大戶人家，但他們之間總打架。在一次面具舞會上羅密歐和朱麗葉相認並相愛了，不久他們舉行了秘密婚禮。但朱麗葉的爸爸給朱麗葉選好了丈夫，朱麗葉派人給羅密歐送信，自己喝了一種葯水，可以象死人一樣昏迷兩天兩夜，之後一起逃跑。可送信的人死了，羅密歐知道她死了，也自殺了。朱麗葉醒來後，知道他死了，也自殺了。後來兩家合好了！
唉！我看了這個第一反應是還沒有《梁山伯與祝英台》的結果好呢！
《簡愛》、《羅密歐與朱麗葉》都很有趣，不過我看的是帶畫的！我長大要慢慢的看有難度的！
這個戲劇的主要講述的是義大利的一個愛情悲劇，朱麗葉與羅密歐相愛，但卻因兩家世仇恩怨而受阻撓，最後雙雙殉情的故事。本劇的作者是偉大的戲曲家威廉·莎士比亞 ，莎士比亞生於16世紀60年代，他家開里有一間手工作坊，也是一個普通家庭，從小讀過一些拉丁語的書，莎士比亞也很會投資，會做一些低風險投資，再加上劇場收入，他在當時也是義大利比較出名的大鄉紳，從一些作品中我們可以看出莎翁也好像是一個市井之徒，他在生活中也經常催債，打官司等等。
當我第一閱讀《羅密歐與朱麗葉》的時候，感覺有點吃力，外國人的名字太難記了，剛剛讀過的名字，到了下一段出現的時候居然不認識了，我從來沒有讀過劇本，整本書都是人名、語言，都是挺難理解的，首次閱讀我花了很久的時間才弄清楚人名，感覺有點吃力。但是慢慢的我喜歡上了這本書的，這本劇本的劇情深深吸引住了我，我也被悲慘的愛情故事多感動。但第二次閱讀這本書的時候，卻和以往讀別的書的感覺不一樣，我是百讀不厭，劇中沒有任何的具體的描寫來人物感情，只是用人物的語言來表達，但它卻從另一方面表達了書中人物的豐富情感，我們也能通過閱讀，被劇情直接引入到劇中來，就像是身臨其境感覺。
《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇是莎士比亞的悲劇中浪漫主義抒情色彩最濃的一部悲劇，他倡導的是倡導愛情自由平等、婚姻自由，反對舊社會封建主義。
初次閱讀《羅密歐與朱麗葉》感到很吃力，原因是劇中的人名太難記了，即使是剛剛見到過，一轉眼又出現了卻又不認得，還要重新翻到目錄來弄清人物之間的聯系，還有的是因為基本上沒有讀過什麼劇本，這么一本書都是劇本，整本書都是人名、語言，很難理解，第一次閱讀我花了好長時間才理清了人名，好費勁。
但是漸漸的我也挺喜歡這本書的，我被這本書的劇情深深吸引了，這本書的內容我也不必多說什麼，想必讀過的人都是知道的，故事發生在英國名城維洛那，男女主人公羅密歐與朱麗葉來自城中兩個幾百年來相互仇視、水火不容的望族——蒙太玖和凱普萊脫。也許是命運造化，在一次盛大晚宴上，他們一見鍾情。但他們的運氣實在是太差了，家庭仇恨。一系列陰差陽錯使得這對情侶最終只能以死相隨。
而第二次閱讀它的`時候，卻和以往讀別的書的感覺不一樣，別的書我讀一遍就不想再讀了，而《羅密歐與朱麗葉》我是感到百讀不厭，雖然沒有任何的描寫，只是用語言來表達，但它卻表達了書中人物的豐富感情，而讀者也可以通過閱讀直接深入到劇中來，彷彿是身臨其境。這種感覺只有在電影中才能感覺出來，哦，對啊，劇本就是無聲無畫的電影。
這部戲劇充滿了戲劇作品中常有的對生活的熱愛、對幸福的嚮往和對未來的信心，洋溢著積極向上的樂觀主義氣氛。
《羅密歐與朱麗葉》是一本悲喜小說。這是一本十分經典的愛情小說，叫人百讀不厭。偶然一天，我發現了這本書，便津津有味的讀了起來。
這故事主要講述了主人公羅密歐愛上了仇人家的小姐朱麗葉，雖然萌生了美麗動人的愛情之苗，可是，為了兩家的糾葛，在未開花結果錢，就已被暴風雨摧殘了。這兩個年輕人做了兩家仇恨的犧牲者。故事結尾是悲慘的，但是正是他們的犧牲，才使得兩家認識到了自己的錯誤。雖然化敵為友，但是兩個年輕人的生命卻再也不會回來了。
其實羅密歐與朱麗葉兩家人並不是壞人，他們也有好的一面，只是兩家人堅持自己的立場，因此產生了誤會，最終釀成悲劇。
在現實生活中，也有許多像羅密歐與朱麗葉這樣的年輕人，但也許雙方家長的看法會使他們尋不到真愛。世界上不是什麼故事都能完美收尾，但從另一個角度去看，也許它也可以很完美。
這本小說是英國偉大的劇作家——威廉·莎士比亞的動人作品，它是莎士比亞的悲劇代表作之一。
直到現在，《羅密歐與朱麗葉》的故事依然廣為流傳，相信你閱讀之後，也一定會為可憐的羅密歐與朱麗葉撒下同情的熱淚。
羅密歐死了，死於一杯毒葯。
朱麗葉也死了，死於一把尖刀。
同時死掉的，還有他們的感情。他們再也不能一齊跳舞，羅密歐再也不會牽著朱麗葉的手甜言蜜語，朱麗葉再也不能趴在窗邊對羅密歐朝思暮想。
但我們還總是願意堅信他們死後還會在一齊。在一齊讀書，在一齊看夕陽。正因他們有著至死不渝的真愛。
巴里斯是個徹頭徹尾的傻瓜，他是整個杯具中最無辜的犧牲者，他甚至到死都不知道他所謂的「妻子」不僅僅不愛他，甚至厭惡他。他甚至到死都認為自己是個英雄，是為了保護未婚妻而死的。一個不知道自己為什麼會死的人還不叫傻瓜？他認為自己是親王的近親，他有權利，有金錢，他就能夠褻瀆感情，他忽略了感情，直接就想要婚姻，事實證明他這樣做的結局非但不幸福，甚至還很悲慘。一個這樣的人還不叫傻瓜？
好在蒙太古和凱普萊特化解了彼此的仇恨，這些可憐的人們，直到看到自己愚蠢的行為釀下了多大的惡果之後才肯放下彼此的「尊嚴」與仇恨，才肯心胸開闊平靜地生活。但畢竟，他們醒悟了，我不知道這算不算是一個能夠讓人們心中得到些許安慰的結局。
我想，只有維洛那的那兩座純金雕塑能夠告訴我答案——所有問題的答案。
在初讀莎士比亞中《羅密歐與茱麗葉》這部作品時、我的心有些許的顫抖、更多的是一種激動。
當我看到羅密歐因為愛而飲下那隻需嘗一下便會死亡的毒葯時、我的心再也無法平靜、心中那被壓抑許久的感動也隨著羅密歐的倒地而迸發、被羅密歐為愛而死的壯舉所融化、
在離別這世界時、羅密歐還在與他那可人而互訴情愫、彷彿有說不完的情話、
這一份份的濃情、這一份份的愛意、也隨著羅密歐的倒地的剎那而停止。
我想問，這份真愛。就真的到此停止了嗎、就真的到此不復存在了嗎、
不。答案是否定的。這份愛永遠也不會隨著兩個相愛的人的死去而畫上終點的句號、這份愛情、它也是有感情的、它會隨著我們讀者、永遠在心中那靜謐的心海處永開不敗！
在看莎士比亞的天份、那真是的想像力、也不會隨著羅密歐也朱麗葉的死而停止。
我承認，我是一個沒有莎士比亞天份的人、也寫不出我們的喜怒哀樂、但在這一刻、我如果是羅密歐的轉世、我想、我會想像著回到過去、試著抱著你在懷里、羞怯的臉捎帶一點稚氣、想著你看的世界。想在你夢的畫面。只要靠在一起就能感到甜蜜、試著說聲：「I love youforever、」
8. 莎士比亞作品讀後感
當認真看完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是我精心整理的莎士比亞作品讀後感範文（精選6篇），歡迎閱讀與收藏。
莎士比亞是古往今來最偉大的作家之一，他的創作對英國乃至全世界文學創作都產生了巨大的影響，其作品幾乎被翻譯成世界各種文字、各種新版本和譯本層出不窮且歷久彌新。此外，莎士比亞的語言已滲入英語國家人們的日常用語中，並且決定了他們對詩的認識。
莎士比亞的許多傑作，四個多世紀以來，既是家喻戶曉，深入人心，顯示出難以抗拒的藝術魅力；又具有深刻的思想內涵，吸引著無數專家學者共同研討，成為一門畢生從事的學問，而且隨著時代的進展，莎學也隨之不斷地在拓展更新，沒有止境。歌德也曾為之感嘆「說不盡的莎士比亞！」這觀之不足、鑽之彌深的雅俗共賞，這巨大的藝術魅力和深刻的思想內涵的完美結合，說得上是偉大的文學經典作品確切不移的標志吧。
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期劇作中最復雜和最著名的一部；《哈姆雷特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》是代表莎士比亞悲劇最高成就的「四大悲劇」，也是最淋漓地表現其偉大之處的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享譽最高，成為世界戲劇史上難以企及的高峰。
《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《無事煩惱》、《皆大歡喜》、《第十二夜》是莎士比亞的喜劇代表作，尤以後三部最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱「嬌艷明媚的喜劇三部曲」。
莎翁同期時代劇作家班·瓊斯稱頌莎士比亞「不屬於一個時期，而歸於千秋萬代」。我國著名劇作家曹禺先生也說過「莎士比亞劇作的變異復雜的人性，精妙的結構，絕美的詩情，充沛的人道精神，浩瀚的想像力，是任何天才都不能比擬的」。
莎士比亞的《無事生非》一劇，藉助於情人克勞狄奧受騙，掉入了彼得羅親王的弟弟唐.約翰精心設置的陷阱，因為看到了一個男人在他的未婚妻的閨房窗前，事實上這一切都是唐.約翰收買希羅小姐的女侍瑪格萊特化裝為小姐與人幽會所致。克勞狄奧以此誤以為他的未婚妻希羅不貞這個故事為核心，由此生發出一系列的戲劇沖突。
《無事生非》一劇，就故事論，劇中的主要人物是希羅和克勞狄奧，其悲歡離合構成全局的骨幹。但是單就人物而論，則此劇中最能引人入勝的人物是貝特麗絲和培尼狄克，前者是希羅的堂姐，後者是克勞狄奧的朋友。
貝特麗絲和培尼狄克這兩個人物是莎士比亞的創造，他們雖然一開始是作為陪襯人物出現的，但事實上，在戲劇的演變過程中，他們與希羅和克勞狄奧的角色悄悄發生了變化，成了這部戲的真正的主角。
貝特麗絲是出身高貴的亭亭玉立的少女，有靈活的頭腦與敏捷的口才，但是她太高傲，不肯向人低頭，尤其是不肯屈服在一個男人手裡；培尼狄克是出身高貴的勇敢善戰的男士，同樣有靈活的頭腦與敏捷的口才，但是他太高傲不肯在人前服輸，尤其不肯在一個姑娘面前服輸。這是兩個高智商的青年男女之間的較量，一開始就唇槍舌劍互不相讓。
透過兩個人一個不肯嫁，一個不原娶的表面現象，其實兩個人都是在怕，怕的不是對方，怕的是自己，怕自己一時情不自禁宣告投降。因此這兩個內心良善而舌鋒似劍的年輕人，遇在一起便各逞機鋒互相譏誚了。這種舌戰也是台下的觀眾所欣賞的。
在本劇中，彼得羅親王（克勞狄奧的朋友）串通克勞狄奧、里奧那托（希羅的父親）和希羅，他們四人共同玩一種游戲：撮合好鬥嘴的`培尼狄克和貝特麗絲戀愛，看他們婚後鬥嘴的笑話。四人「設計」讓培尼狄克「無意」中知道貝特麗絲狂熱地愛著他，同時讓貝特麗絲「無意」中獲悉培尼狄克在暗戀她。劇中對培尼狄克和貝特麗絲作出同樣的安排是合理的，他們兩人都是伶牙利齒的角色，本質上有著同樣的虛榮心。
因此後來貝特麗絲和培尼狄克這一對老冤家成了新朋友，彼此間有了更多的接觸和了解，關系迅速升溫。特別是經過希羅和克勞狄奧的愛情風波，更把兩個人聯系在一起，這是完全合乎情理的。無論從個性和才能來看，他們都是天造地設的一對，他們惺惺相惜也就不足為怪了。
《無事生非》一劇，把傳奇劇、鬧劇和高雅喜劇三者裝進一個劇本，顯示了莎士比亞非凡的戲劇才能。貝特麗絲是這出戲劇中最光彩照人的女性形象，她不乏女性的溫柔嫵媚，又格外多出男性的剛毅勇敢，這是一個巾幗不讓須眉的個性鮮明的新女性形象。
《李爾王》是莎士比亞的四大悲劇之一，也是一部似乎在我們的生活中絕少見到的悲劇，畢竟我認為親情是最溫暖的也是最牢固的，它有著血緣的聯系，以及許多年的感情基礎。可是戲劇的背景一個充滿謀求權力和財富的宮廷之中，在這里，人們被財富與權力迷昏了頭，於是發生了父女手足相殘的悲劇。
李爾王因為自己的虛榮心，害了自己更害了那個唯一真心待他而且毫不虛偽的小女兒，在我們看來他遭到這樣的後果是是自食其果，亦是必然的。他平時身居高位，長期生活在爭先恐後向他奉承的之人之中，所有的人或事都圍繞著他轉動，他說煤球是白的就沒人敢說煤球是黑的。日復一日，奉承成了他生活中必不可少的一部分，這便使他極愛面子，以至於看不清事情的真相。正當兩個女兒都花言巧語，哄得他興高采烈的時候，小女兒沒有向他奉承與誇贊，不怕和他頂撞，大大掃了他的興，他一怒之下把小女兒趕出了自己的國家。造就了這個悲劇。
而李爾王的大女兒和二女兒就是典型的宮廷中長大的孩子，沒有女子的溫柔，賢惠，孝順，她們狠毒、不忠、不孝、無知，為了各自的利益驅趕自己年邁的老父，為了自己心中喜歡的浪人毀滅自己的家，甚至相互殘害生命，直到死都不知道她們喜歡的那個男人也同樣是一個狠毒的男人，在不斷地利用她們。她們直到死都沒有明白一個為人的道理！沒有找回心中的親情。
在中國的古代宮廷中為了權力而父子、兄弟相殘的事情也是數不勝數。李爾王的悲劇就在於人性因權力的的墮落。就算在這二十一世紀，家庭因遺產，房子，贍養父母而搞的家庭破碎的例子也是很多，每每在電視上看到這些的時候我不禁會想，為了錢而否定了了父母幾十年的養育之恩，手足的情誼。值得嗎？也許我還沒有步入社會，不知道掙錢的辛苦，但是我知道的是，賺錢是為了生活的更好更快樂，而沒有親人的關愛的生活是不會開心的。
最後一句更是全文的經典：世人啊，擦亮你們的眼睛吧，含毒的針刺往往隱藏在美麗的花束之中。
看慣了莎士比亞的悲劇，偶而換換口胃，欣賞一下他寫的喜劇，也蠻有味道的。上個星期，我讀了莎士比亞寫的名著《威尼斯商人》，讓我感覺到友情的珍貴。主人公安東尼奧和貴族青年巴薩尼奧之間的真摯友誼，面對生與死的考驗，他們的友誼更顯得無私。《威尼斯商人》和莎士比亞其他的劇本一樣，表現了他對生活的熱愛，還有對青春的嚮往。我覺得這個劇本的情節曲折有趣，洋溢著十分濃厚的喜劇色彩，也體現了莎士比亞本人在生活中開朗樂觀的性格。
劇中有個既可恨，又使人同情的人物，他叫夏洛克，是個猶太人，放高利貸的。他唯利是圖，貪得無厭，但是他也是一個受歧視的猶太人。劇中他代表受壓迫的猶太人說的一段話一直令我難忘：「難道猶太人沒有眼睛、沒有五官四肢、沒有知覺、沒有感情、沒有血性？他不是吃著同樣的食物，能受同樣的武器傷害，同樣需要醫葯治療，冬天會覺得冷，夏天會覺得熱，跟基督徒一樣嗎？」他為一個受苦受難的民族發出了不平的呼聲。我比較喜歡那個鮑西亞。她優雅高貴、溫柔多情，有高度的智慧，敢於機智果斷地投身於行動，用自己的行動證明婦女不比男子差。這本書寫出了當時生活在威尼斯的商人那兒的真實故事，人間的親情和友情比什麼都重要，這本書寫出了我們對待朋友應有的態度。想不到莎士比亞寫的喜劇是那樣有趣味。
莎士比亞，十六世紀後半葉到十七世紀初英國最著名的作家，也是文藝復興時期人文主義的集大成者。它影響深遠的作品有《羅米歐與朱麗葉》。其代表作最高峰的四大悲劇《王子復仇記》、《奧賽羅》、《李爾己》和《麥克白》。我所讀的就是堪稱世界最悲劇的《王子復仇記》主人公哈姆雷特也成了最復雜的文學典型之一。
《王子復仇記》是將講述一位丹麥王子復仇的悲摻故事。故事說：丹麥王子哈姆雷特的父皇——老聃麥網離奇的死亡。因此，王子十分困惑和傷心。在敵樓上他見到了他死去的父皇的靈魂，父王的靈魂告訴他是現任的國王克勞迪亞斯把他給殺死了。為了證實，聰明的他，最終證明了父親說的話，並且找出了真凶。此後，哈姆雷特也開始了他的復仇計劃。但在復仇記劃中失去了他的愛人奧菲莉婭，最後奧菲莉婭的哥哥奧提斯被國之利用與王子交戰，結果，當真像大白於天下時，所有人也為此死去。
看完後，我覺得哈姆雷特真的很可憐。原來快樂的他卻在父親死後不久，背上了父親靈魂施加的包袱。他每天都活在復仇的痛苦之中，被迫裝瘋的他，身心疲憊，哈姆雷特真是活得累極了，多想讓自己放鬆呢？可是他不能放鬆，因為他那丑惡的叔叔在他的身邊安插了好多，一旦發現，就是死路一條。這些密探也不過就是他的朋友。從哈姆雷特身邊的朋友一個個背叛中，我看到了人類良知的泯滅。那些曾經要好的朋友為了金錢露出了一副副貪婪的嘴臉！
再回頭說說王子吧！我不得不佩服他的勇氣和智慧，就是他的聰明，是他一次一次逃過了克勞迪亞斯為他設下的圈套。他是很勇敢而且很聰明，但是他善良的本性卻出賣了他！他相信所有的人都向他一樣善良。他相信奧提斯是善良的，所以他答應了決斗。也就那樣死在了奧提斯的毒劍下，我想，也許他的死是必然的。
哈姆雷特向我們一樣真實，但又比我們偉大。他以自己的「毀滅」毀滅了醜陋的叔叔克勞迪亞斯、深深的吧醜陋的現實次了一刀、成就了他的祖國——丹麥、留下了振聾發聵的「哈姆雷特命題」。他是與惡劣世俗同歸於盡的悲劇英雄，但他悲壯不悲觀。
其實悲劇共有一種深刻的美，悲劇純在的意義就在於他不只贏得人們一掬同情的眼淚，而是通過對悲劇的產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命意義的嚴肅思索。悲劇也是通過對一切必然性的揭示，表達了對真、善、美的肯定。
莎士比亞確實是位偉大的作家，在他的作品中悲喜劇皆有，可以說他的戲劇包含著十分深刻的含義。正如文藝復興時期其他傑出的作家、藝術家一樣，他的創作中充滿了對人性的關懷，如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想，莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。
悲劇具有其獨特的魅力，古希臘時代的劇作家，如索福克勒斯、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。一部不朽的《俄底甫斯王》被後人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙，心理學、宗教學、文學都從這部劇作中得到了啟發。莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峰，他完全可以和古希臘多產的作家相媲美。這些作品就像甘泉一樣不可乾涸，總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。
我認為悲劇應該具備以下四個元素，無論是哪出悲劇，或多或少都可以找到這四種基本的元素。第一，理想和現實的沖突。第二，人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。第三，對所謂命運的無可奈何。第四，悲劇人物理想人格的徹底破滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。
《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷，只要是人總會有些嫉妒心的。可是這出戲中的悲劇並不是奧塞羅的性格作祟，也不能歸罪於那個蛇蠍心腸的惡汗亞果(我甚至有點喜歡這個敢於剖析自己心理的陰謀家)，在戲劇的剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情註定是個悲劇。玳絲德摩娜並不了解奧塞羅，她喜歡奧塞羅的理由很簡單，她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經歷，一句話她只喜歡一個浪漫的理想。當亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當心奧塞羅的妒忌的時候，她卻說"我想他在出生地讓陽光把這種氣質(妒忌)都吸去了。"而奧塞羅有點明白自己的妻子為什麼喜歡自己，或者說他對自己妻子的愛本來就不放心，在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。最終，亞果只是起了一個導火索的作用，將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎，而真正具有爆炸力的火葯卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道，可能是這種懲罰太重了--以男女主人公的死而結束，所以才有了很強的悲劇色彩。
《里亞王》的悲劇似乎在我們的生活中絕少見到，畢竟我們認為親情是最溫暖的也是最牢固的，可是我們要注意戲劇的背景一個充滿謀求權力和財富的宮廷政治斗爭，政治可以讓一切變的骯臟，對觸手可及的權力和財富的謀求可以讓人變成魔鬼。西方有這樣一個故事是討論人性的，有一個善良的牧羊人，他絕對是一個正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之後可以隱身。於是這個牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，終於有一天他進入了王宮，勾引了王後並密謀殺死了國王，從此他和以前的自己判若兩人，成了一個十足的暴君。我們可以想像如果他沒有得到那枚充滿魔力的戒指，他一定還是一位善良的人。叔本華說過，人每時每刻都是有作惡的想法的，這其實是有一定道理的，關鍵是人有時候沒有作惡的能力而已。里亞王的悲劇的根源也許就在這里。
日本導演黑澤明的力作《亂》就是根據《里亞王》改編的，故事的背景是日本的戰國時代，這讓我們感覺更加真實了，如果是太平盛世，毫無權力的尋常百姓中怎麼可能發生這樣的事呢?。其實我們翻一翻歷史就會發現這樣為權力而父子、兄弟相殘的事情簡直太多了。里亞王的悲劇就在於人性的淪落，莎士比亞在這部作品中也時刻反思著人性的本質。《里亞王》的結局是悲慘的，但是注意，我們只要稍稍改變一下結局，那麼悲劇就能夠馬上變成喜劇。如果最後，里亞王的小女兒考黛麗亞活著，里亞王也沒有死，那麼這就是個皆大歡喜的結局，悲劇就能夠成為喜劇。法國劇作家莫里哀的喜劇《偽君子》同樣也可以很簡單的轉變成悲劇。結局可以這樣設計，偽君子答爾丟夫很順利的霸佔了奧爾恭的財產，他的女兒瑪麗亞娜也不得已嫁給答爾丟夫，瑪麗亞娜的情人瓦賴爾刺殺答爾丟夫未遂而入獄，奧爾恭的妻子鬱郁而逝，奧爾恭淪為乞丐。魯迅先生說過"悲劇就是把美好的東西打碎給人看。"這是比較形象的說法但似乎也沒有涉及到悲劇的根源。
9. 《莎士比亞故事集》讀後感
2018年6月7日,我加入了新心讀書會,成為讀書會的一員。剛剛開始的時候，是帶著一種試試看的心理，參加了第十一期讀書會，那一期主題是關於歷史的，雖然我對歷史不太感興趣，但還是努力地融入到討論中去。也讓我對讀書會有了一個重新的認識，一開始認為，讀書會大概是一群志同道合的書友聚集在一起看書吧。然而我發現,其實是大家共同讀一本書,然後坐在一起討論書中的感興趣的地方和困惑的地方,可以從中得到很多課堂中沒有的知識,一些人生的真諦。這是一種我很喜歡的方式,以前總是自己一個人讀一本書,幾乎沒有其他人可以和我一起討論,自己也不會堅持的去寫讀書體會.在讀書會中,我可以聽到別的同學對於書本中的很多我想不到的地方,我可以從中學習到他們的優點,善於思考,並積極地尋求答案,這樣才能在讀完一本書的時候有所思，有所得。遇到一群志同道合的人，希望能開始自己新的讀書歷程。
6月14日的第十二期讀書會,我們一起討論了<<莎士比亞故事集>>這本書,此書以比較易懂的文字講述了莎士比亞的戲劇故事,經典的戲劇以故事的形式展現,讓剛剛接觸莎士比亞作品的我更加容易的理解。
一個偉大的作品,可以突破時空的局限,而莎士比亞的偉大之處莫過於此.他的作品與其他劇作家相比,是"人人心中有,人人筆中無 "的作品,探尋了世界人與人相處之間的難題,引起了人們的共鳴,引人思考,卻不予以答案。我看的過程中也引發了我的思考,在和老師,書友的討論中似乎得到了一些答案。
講述了米蘭公爵普洛斯彼羅痴迷魔法，被弟弟安東尼奧夥同那不勒斯王阿隆佐纂奪了王位。普洛斯彼羅同幼女米蘭達流落荒島，靠著魔法的幫助征服了島上的精靈和唯一的居住者—奇醜無比的土著凱列班。十二年後，那不勒斯王和兒子斐迪南，以及安東尼奧等人乘船經過海島。普洛斯彼羅得著機會，利用法術喚起暴風雨，掀翻了他們的船隻。那不勒斯王一行人受盡折磨，最終找回迷失的本性。普洛斯彼羅寬恕了他們的罪過，並把女兒米蘭達嫁給了斐迪南，結局皆大歡喜。
說實在的,這個故事的結局是我沒有想到的,我以為按照普通人的思維結局應該是普洛斯彼羅讓弟弟安東尼奧和那不勒斯王阿隆佐認識到錯誤並受到應有的懲罰,而莎翁的思維果然非同一般。在查閱了莎翁寫作這書的背景我才知道,這是莎翁晚年的作品,寬恕罪惡,以德來戰勝邪惡應該是當時莎翁的心態吧.
普洛斯彼羅花費20年的時間,就為了最後的和解,把罪惡化為美好,他是一個心很寬的人，展現了人性的美好。而他的女兒米蘭達,是劇中最單純的一個人,普洛斯彼羅讓她一直保持著這份單純 ,可是我還是不明白,為什麼普洛斯彼羅要利用魔法使米蘭達迅速愛上斐迪南王子,為什麼不讓她自己慢慢感受愛情的美好呢？為什麼是斐迪南王子成為她丈夫而不是其他人呢？這始終是我的疑惑。可能是時代和社會背景的不同，我國古代也有「父母之命，媒妁之言」的說法。放到現代社會，這種做法顯然是不被大眾認可的，我是不太贊成這種父母過於干涉子女婚戀的行為，作為父母可以引導子女如何正確的選擇自己的伴侶，而不是為子女的婚姻作選擇，現在提倡戀愛自由，我國《婚姻法》對此的規定如下:
第三條 ：禁止包辦、買賣婚姻和其他干涉婚姻自由的行為。禁止借婚姻索取財物。
第五條： 結婚必須男女雙方完全自願，不許任何一方對他方加以強迫或任何第三者加以干涉。
但是即使法律有這樣的規定，在我國一些落後地區，現在還是存在包辦婚姻的現象，法制觀念淡薄不說，父母與子女之間的溝通也是存在問題的。
在《羅密歐與朱麗葉》中我們不難看出，莎翁是提倡男女自由戀愛的，但是《暴風雨》中卻出現普洛斯彼羅利用魔法使米蘭達迅速愛上斐迪南王子，在單純的米蘭達還未感受到愛情的美好時卻已為人妻，這難道是莎翁有意而為之？
這個眾人皆知的西方愛情故事，我現在才讀了原著，有點羞愧。在讀原著時，被莎士比亞的華麗的文藻所震撼，不愧為戲劇大師。羅密歐與朱麗葉他們的愛情是美好的，同時也是悲壯的。我認為他們愛情的悲慘結局源於他們的家族對立與仇恨。他們因為家族的關系而不敢光明正大的在一起。戲劇開場詩這樣寫道：「是命運註定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人。」
而由曉琪同學提出的一個問題：『當父母極力反對你和相愛的ta在一起時，你會選擇愛情還是孝順？』
我當時的回答是：我可能會選擇愛情，因為我覺得如果我覺得幸福，父母會支持我的。
但是，如果堅決反對呢？
首先，我認為愛情和孝順兩者並不沖突，兩者兼得也是常見的，父母與子女的戰爭沒有贏家，只會兩敗俱傷。但是如果遇到「你和ta在一起，我們就斷絕親子關系」這種情況時，我們將會如何選擇呢？那麼我想，我會選擇父母。就拿我自己來說，我媽媽從我懂事時起，就告訴我，找男朋友不要找省外的，離家遠的地方都不要找，媽媽並沒有歧視或討厭外省人的意思，只是不想我嫁去離他們很遠的地方，他們只是想在我結婚後能夠比較容易，方便的見到我，而這，也是成為我找另一半的一個地域條件。我的姐姐，她的男朋友是湖北的，而我家在廣東韶關，兩地相距甚遠，起初我媽媽極力的反對姐姐和她男朋友在一起，但最後還是同意了。當然，我只有經歷過真正刻骨銘心的愛情才更加有發言權，希望我能收獲美好愛情的同時，不傷害父母的心。
都說莎翁是個法律家，在戲劇中也出現了較多的法律現象，作為學法律的我來說，對於劇中出現的法律現象尤為感興趣。比如，羅密歐在買毒葯的時候，賣葯人說：『這種致命的毒葯我是有的，可是曼多亞的法律嚴禁發賣，出賣人是要處死刑的。」 再比如朱麗葉母親在14歲前就已經為人妻為人母，在朱麗葉14歲時，母親就決定讓朱麗葉結婚。這讓我感到很驚訝。莎士比亞的作品是當時社會反映，早婚早育也是當時社會的寫照。那麼，14歲以前，生理和心理尚未發育完全，為什麼會允許那麼早結婚呢？這個問題 得到了康丹老師的解答：首先，古代的勞動力主要是人，國家鼓勵早婚早育；其次，古代的醫療條件沒有那麼發達，沒有避孕措施或避孕措施不夠科學；再者，社會早婚觀念盛行已久等等原因。可是即使有這些理由，我還是難以置信14歲的朱麗葉有那麼高的愛情覺悟，回想我14歲，還不知道愛情是什麼，就算現在也不太明白呀，難道這是東西方教育的差別？emmmmm........再來說說我國的法律知識，行為人明知是不滿十四周歲的幼女而與其發生性關系，不論幼女是否自願，均應依照刑法第二百三十六條第二款的規定，以強奸罪定罪處罰；姦淫不滿十四周歲的幼女的，以強奸論，從重處罰。這是對未成年人的一種保護，有其存在的重要意義。
回到戲劇本身，羅密歐與朱麗葉最後都死於非命，結局令人惋惜。他們兩個家族被他們的愛情感動卻因此而和解了，若要悲觀的看待他們的離去，不如說他們的離開，不僅造就了一段美好的愛情史，還使得他們的家族世代仇怨和解，減少了更多悲劇的發生。他們的悲慘凄涼的殞滅，和解了他們交惡的尊親，還有那兩家父母的嫌隙，把一對多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇。
通過讀莎士比亞的作品，我們可以從中學到很多的東西，看到很多人間冷暖，人性的真善美，丑與惡。由觀書，觀自身，到觀社會，我們在反思與學習中進步。